De la Artemisia Gentileschi la Milo Moira. Editorii Buro 24/7 își amintesc de principalele feministe din artă care au luptat pentru drepturile femeilor. Data viitoare când ești întrebat prostia „De ce nu există artiste feminine precum Leonardo sau Michelangelo?”, citează-o pe Linda Nochlin și lista noastră de 15 nume.
Astăzi, colecțiile muzeelor moderne nu reflectă diversitatea reală care există în lumea artei.„Lumea artei este condusă de miliardari și dealerii lor de artă, cumpără lucrări care reflectă sistemul lor de valori, spune un activist de la Guerrilla Girls. - Credem că arta ar trebui să reflecte cultura în ansamblu, și nu să răspundă intereselor unor persoane individuale, destul de specifice. Cel mai adesea, bărbați. Dacă în artcea mai progresivă industrieactivitatea umană, dDeoarece discriminarea de gen încă există, ce putem spune despre restul? Am selectat 15 artiști care, prin munca lor, încearcă să depășească inegalitatea existentă și vorbesc despre problemele care preocupă comunitatea femeilor progresiste.
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi a devenit prima femeie admisă la cea mai veche Academie de Arte Frumoase din Europa din Florența. Ca și alți câțiva artiști din acea vreme, era fiica unui pictor. În copilărie, Artemisia a suferit un act de violență. După un proces umilitor, violatorul ei a fost condamnat la un an de închisoare. Așa că faimoasa ei „Judith decapitarea lui Holofernes” a apărut cu referire la Caravaggio.
Acest complot a fost apoi repetat adesea în celelalte lucrări ale ei - „Iael și Sisera”, „Estera înaintea lui Artaxer”. Artemisia nu a fost feministă, nu a luptat pentru drepturile femeilor, dar a fost poate prima care a zguduit patriarhia obișnuită a artei.
Eunice Golden
Americana Eunice Golden a devenit una dintre fondatorii artei feministe, fiind faimoasă în anii 50 ai secolului trecut pentru imaginile ei explicite de nuduri. Principala diferență dintre lucrările ei a fost că modelele ei erau bărbați, astfel artista și-a exprimat protestul față de obiectivizarea corpului feminin. Cele mai faimoase picturi ale ei sunt Peisaj 160 și Nimic decât nud. Pe ele, corpul masculin pare lipsit de apărare.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama a devenit proeminentă în anii 1960, după ce s-a mutat în New York City pentru modelul ei de semnătură de puncte repetate. Criticii au remarcat imediat abordarea ei neconvențională de avangardă a picturii, instalării și performanței. Kusama este considerată una dintre artiștile primului val feminist.
În 1962, Yayoi prezintă lucrarea „Acumularea nr. 2” - o canapea tapițată cu muguri de țesătură moale. Proeminențele care acoperă obiectele sunt ca o parodie a puterii „falice” masculine. Cam în aceeași perioadă, Kusama a început să creeze instalații și să aranjeze spectacole, Infinity Mirror Room - Phalli "s Field - toate lucrările ei sunt concentrate în jurul corpului uman. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale acelui timp este reprezentația Grand Orgy To Awaken The Moartă în 1969, desfășurată cu participarea multor oameni goi. În 2014, Kusama a devenit cea mai scumpă artistă feminină. Lucrarea ei White No. 28 la licitația Christie's s-a vândut cu 7 milioane de dolari.
Judy Chicago
Anii 70 au marcat în final și irevocabil art-feminismul în artă. În 1971, Linda Nochlin a publicat eseul „De ce nu există mari artiste de sex feminin?”, în care un istoric de artă discută motivele lipsei artiștilor clasați de Michelangelo în rândul femeilor. Nokhlin a văzut problema în sistemul instituțiilor publice și inaccesibilitatea educației. În același timp, pe scenă a apărut și artista Judy Chicago, care până în prezent este considerată „artista feministă de prima generație” – Chicago a fost cel care a inventat termenul de „artă feministă”. Cea mai populară lucrare a ei este instalația Dinner Party. Lucrarea are forma unei mese triunghiulare de banchet pentru 39 de persoane, locurile din spatele ei sunt rezervate marilor femei ale civilizației occidentale. Dinner Party a fost prezentat pentru prima dată publicului larg la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco în 1979, atrăgând peste 100.000 de vizitatori în trei luni. Este expus permanent la Muzeul Brooklyn din 2007.
Martha Rosler
O altă persoană nu mai puțin importantă a feminismului artistic este Martha Rosler, care, la fel ca Judy Chicago, personifică arta critică americană a anilor '70. Rosler a lucrat cu colaje în care a comparat fotografii cu femei din reviste lucioase cu diverse articole de bucătărie. Rosler a afirmat ferm cum o femeie și corpul ei în societatea modernă sunt reduse la nivelul obiectelor de zi cu zi, iar scopul ei este să servească și să îndeplinească funcțiile care le sunt atribuite.
Ana Mendieta
Artista cubaneză Ana Mendieta a fost una dintre primele care a folosit fotografia în arta feministă. În 1972, Ana a început să pună în scenă spectacole. Tema principală a lucrărilor ei cu orientare politică, șocantă, adesea cu folosirea sângelui animal, este violența împotriva unei femei (în copilărie, Ana a fugit din Cuba cu familia ei). Alături de body art, land art, ea a creat amprente corporale în diverse medii naturale - piatră, lut, nisip. Dar cea mai cunoscută serie de lucrări a Anei sunt fotografii ale proiectului Facial Hair Transplants, care vorbește despre fragilitatea granițelor de gen.
Cindy Sherman
Americana Cindy Sherman, faimoasă pentru seria ei nesfârșită de autoportrete, este numită cea mai influentă artistă din lumea artei contemporane. De-a lungul copilăriei, Cindy s-a îmbrăcat în haine vechi, cel mai adesea a venit cu roluri de bătrâne, vrăjitoare și monștri. Această pasiune din copilărie a modelat opera ulterioară a lui Sherman - un autoportret continuu, care nu încetează să uimească. În timpul vieții sale productive, Cindy a creat cel puțin o mie de fotografii - de la stilizări alb-negru în spiritul melodramelor cinematografice până la personaje din picturile maeștrilor clasici. Dar gloria icoanei artei feministe Cindy a dobândit-o tocmai după o serie de lucrări cinematografice. Întruchipând imagini feminine stereotipe, ea a dezvăluit caracterul nefiresc al acestor roluri și a pus întrebarea ce impact au acestea asupra vieții de zi cu zi a unei femei obișnuite. În același timp, ea a arătat cum se creează o imagine falsă cu ajutorul fotografiei.
Linda Benglis
Linda Benglis a devenit unul dintre ultimii reprezentanți strălucitori ai valului anilor '70. Lucrările ei din latex, ceară și poliuretan i-au adus faima, dar cea mai izbitoare lucrare a ei a fost o serie de fotografii, în una dintre care artista pozează goală cu un vibrator. Această lucrare a fost un răspuns la sistemul de artă condus de bărbați al vremii. Fotografia a fost publicată în revista de artă contemporană foarte influentă Artforum și i-a adus lui Benglis titlul de icoană feministă a artei.
Nan Godlin
Epoca anilor 80 ar fi imposibil de imaginat fără opera artistului foto Nan Goldin. Nan și-a făcut primele fotografii la înmormântarea surorii ei. Ea și-a amintit că aceste imagini erau pentru ea un mijloc de autoidentificare, un mod de auto-conștientizare. Ulterior, Goldin a început să documenteze în detaliu toate detaliile vieții boemiei creative a anilor 80 - cluburi de noapte, dependență de droguri, petreceri nesfârșite.
În 1986, Nan Goldin a publicat The Ballad of Sexual Addiction, un așa-numit jurnal foto, care a avut un succes extraordinar și l-a pus pe autor la egalitate cu cei mai buni fotografi ai secolului al XX-lea. Astfel, Goldin și-a asigurat în sfârșit artiștilor dreptul de a picta, de a surprinde nudul în toate formele lui. Sexul nu mai este tabu.
Fetele Guerrilla
The Guerrilla Girls, un grup anonim de activiști artistici fondat în 1985, se ocupă de problemele discriminării de gen și rasiale în lumea artei. În 1984, An International Survey of Painting and Sculpture a fost deschis la Muzeul de Artă Modernă din New York. A prezentat 169 de artiști, printre care doar 13 femei. Pe 14 iunie a aceluiași an, un grup de artiști a mers la clădirea muzeului cu o acțiune de protest, care poate fi considerată prima apariție publică a Guerrilla Girls. Timp de 30 de ani, artistele de sex feminin au făcut o treabă grozavă pentru a remedia dezechilibrul de gen în lumea artei. Cu toate acestea, judecând după rezultatele recente pe care trupa le-a anunțat la Stephen Colbert Tonight Show, mai este mult de lucru. „Ironia este că mulți oameni cred că sexismul a înflorit în artă în anii 70 și 80, iar atunci problema a fost rezolvată. Nu este așa. Încă vedem statistici îngrozitoare, tocmai de aceea Guerrilla Girls sunt încă forțate să continue. activitatea lor”,– a spus un participant pe nume Zubeida. Guerrilla Girls au devenit cunoscute pentru afișele lor provocatoare. Cel mai comun este Do Women Have To Be Naked to get Into Met. Muzeu?
Orlan
Artistul francez Orlan a câștigat popularitate în anii 90 datorită unei serii de lucrări dedicate chirurgiei plastice. Folosindu-și corpul ca material pentru arta ei, ea nu numai că a extins posibilitățile artei vizuale, dar a atras și atenția asupra standardelor de frumusețe dubioase impuse femeilor de o societate patriarhală. La sfârșitul anilor 90, Orlan a trecut prin mai multe operații plastice, schimbându-și corpul și fața. Această performanță a fost o demonstrație a cât de inutile sunt intervențiile nenaturale în corpul uman.
Jenny Saville
Artista britanică Jenny Saville se deosebește printre artiștii contemporani, deoarece preferă să lucreze în genul picturii clasice. Principalele ei suporturi sunt pânza și acrilul. În ciuda acestei abordări tradiționale, prima expoziție a avut un mare succes - apoi a fost remarcată de colecționarul și filantropul Charles Saatchi. A cumpărat toate lucrările și i-a oferit artistului un contract de 18 luni. Sub patronajul său, Saville a fost primit favorabil de critici pentru crearea artei conceptuale bazată pe utilizarea standardului clasic - pictura nudului feminin. Cea mai mare parte a operei ei este caracterizată de o distorsiune a dimensiunii corpului uman. Artista însăși spune că este inspirată de filozofia de gen și de o abordare feministă și, de asemenea, se inspiră din opera lui Cindy Sherman.
Tracey Emin
Tracey Emin este o artistă, regizoare și actriță engleză, una dintre reprezentanții grupului Young British Artists. Instalația ei „Patul meu”, selectată pe lista finală pentru Premiul Turner, a fost cea mai cunoscută. În iulie 2014, un proiect de artă care includea un pat nefăcut înconjurat de gunoaie menajere a fost vândut la Christie's pentru 4,3 milioane de dolari.
Criticii au atitudini diferite față de opera artistei: unii cred că majoritatea lucrărilor ei se bazează exclusiv pe șocante, fără a avea o idee anume, în timp ce alții cred că Tracy caracterizează un nou val de artă contemporană feminină. În orice caz, Tracey Emin este una dintre cele mai de succes artiști din punct de vedere comercial ai timpului nostru - în acest moment se află sub auspiciile colecționarului și dealer-ului de artă Charles Saatchi.
Milo Moire
Asistăm acum la ultimul val al feminismului artistic. Au apărut mulți artiști tineri, alegând mijloace mai radicale de exprimare. Milo Moire este o artistă elvețiană cunoscută pentru spectacolele sale sincere. Milo și-a câștigat notorietate după spectacolul ei The PlopEgg Painting, în timpul căreia a „născut” ouă umplute cu vopsea, stând deasupra unei pânze albe într-unul din piețele din Köln. Ouăle au fost sparte pe o foaie albă și au format modele. Artista a organizat ultima sa acțiune la Köln, exprimând sprijinul pentru femeile care au fost atacate și hărțuite sexual. Artistul a mers gol în piața principală din Köln cu un afiș: „Respectați-ne, nu suntem joc, chiar dacă suntem goi”.
Shamsia Hassani
Există un boom în arta feministă în țările musulmane, unde problema inegalității de gen a început să fie ridicată abia în ultimii ani. Shamsia Hassani, 25 de ani, născută în Afganistan, a început să picteze graffiti în 2010. Timp de doi ani, ea a fost singura artistă stradală din Afganistan. Multe dintre lucrările ei înfățișează femei în voal, dar cu o silueta plină de viață, șolduri proeminente și umeri colțoși. Alte personaje din opera ei sunt peștii închiși în acvarii. Shamsia vorbește despre ceea ce au de-a face femeile pe străzile din Kabul: chiar și cele care ies într-un voal care ascunde complet corpul pot auzi comentarii despre mâini sau glezne, uneori atenție ofensatoare și chiar periculoasă fiind aproape imposibil de evitat.
Milo Moire
Milo Moire (Moire) (Milo Moire). Născut în 1983. Artist conceptual, model și psiholog elvețian.
Milo Muare (Moire) s-a născut în 1983 în Elveția.
Fata are rădăcini spaniole-slovace.
Din copilărie și-a dorit să devină artistă, i-a plăcut munca lui Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig și Edvard Munch.
Cu toate acestea, influența cheie asupra lui Milo a fost opera altor doi maeștri revoltătoare. În primul rând, Marina Abramovic- o artistă iugoslavă care a fost numită „bunica artei performance”, care a deschis un nou concept de identitate prin implicarea observatorilor în procesul de creație și concentrarea pe „opunerea durerii, sângelui și limitelor fizice ale corpului. " În al doilea rând, Joseph Beuys, un artist german, unul dintre principalii teoreticieni ai postmodernismului, fondatorul „fluxus” - un tip specific de artă de performanță (cea mai comună în Germania), în care artistul se adresează publicului cu o energie propagandistică imperativă, folosind obiecte șocant de neobișnuite. ca obiecte de artă.
În tinerețe, Milo Moiret a fost pasionat de sport, în special, a jucat bine tenis.
După absolvirea liceului, a studiat la o facultate din Lucerna, absolvind în 2001.
A lucrat în agenții de modeling ca model, a câștigat concursul Miss Bodense.
Ea a studiat psihologia la Universitatea din Berna și a primit diploma de master în 2011.
Potrivit lui Milo, „Imaginile vin doar dintr-o senzație fizică în cap și doar cu corpul meu pot face ca aceste sentimente să fie transmise altora”. Pentru ea, fizicitatea este o sursă absolută și puternică de inspirație.
Moire susține că „atunci când învelișul exterior al îmbrăcămintei este îndepărtat, corpul uman își recapătă capacitatea de a comunica fără distragerile banilor, modei, ideologiei sau chiar timpului.”.
Prima ei interpretare nud a fost în 2007.
Dar pentru prima dată s-a declarat cu voce tare în 2013 cu spectacolul The Script („Scriptul”), care a fost remarcat în întreaga lume și a stârnit controverse în mass-media cu privire la admisibilitatea utilizării corpului feminin în artă.
Milo însăși notează că își folosește corpul în mod conștient și consecvent pentru a-și exprima intențiile artistice.
Moire spune că nu ar trebui să existe limite pentru artă și că numai moartea este singura limită pe care o acceptă.
Ea s-a plasat în mod deliberat la intersecția dintre artă și pornografie.
Și în ceea ce privește controversele care apar în mod regulat în jurul spectacolelor ei - fie că este vorba de artă sau pornografie, ea subliniază: „Arta poate fi pornografie, la fel cum pornografia poate fi artă”.
Acțiunile organizate de Milo Muare devin constant obiectul atenției mass-media și provoacă scandal.
În 2014 a susținut un spectacol Pictura PlopEgg („Pictura cu ouă care cad”). Artista a pompat ouă de găină cu vopsea folosind o seringă, apoi le-a pus în vagin și le-a aruncat pe pânză de la înălțime, împingându-le din corp cu mușchii vaginului. Ouăle au căzut, s-au rupt, iar rezultatul a fost un tablou abstract. Ea însăși a comentat: „Pentru a crea o operă de artă, folosesc sursa originală a feminității – vaginul meu”.
În februarie 2015, artista a vizitat un muzeu din orașul german Münster, unde s-a plimbat complet goală, cu o păpușă în brațe.
Tot în 2015, Moiret a fost arestată de poliția franceză și și-a petrecut noaptea într-o celulă după ce a pozat goală pentru ca toată lumea să-și facă un selfie cu ea în fața Turnului Eiffel.
În ianuarie 2016, ea Fata a mers complet goală în piața din fața gării centrale din Köln, unde în noaptea de Revelion imigranții au organizat atacuri organizate asupra locuitorilor orașului. Milo Muare a ridicat un banner pe care scria „Respectă-ne! Nu suntem victime fără apărare, chiar dacă suntem goi”.
În iunie 2016, a fost arestată la Londra pentru acțiunea sa cutie cu oglindă care a avut loc în Trafalgar Square. Ea a invitat trecătorii să-și atingă sânii și alte locuri intime. Pe ea era o cutie de oglindă, unde nu numai bărbații, ci și femeile își puteau lipi mâinile timp de 30 de secunde. Autoarea spectacolului nu a permis celor care erau mai tineri decât grupul de vârstă definit de ea să participe la această acțiune.
În ciuda faptului că majoritatea oamenilor le-a plăcut în mod clar ideea de a „atinge arta”, cineva a sunat totuși la poliție, iar fata a trebuit să petreacă aproximativ o zi după gratii și, de asemenea, să plătească o amendă mare.
Înainte de aceasta, ea a desfășurat aceeași acțiune pentru locuitorii din Amsterdam și Düsseldorf.
Potrivit artistei, prin spectacol a încercat să atragă atenția generală asupra problemelor violenței sexuale împotriva femeilor, care sunt de mare relevanță în lumea modernă. Artista consideră că prestația ei a stârnit un interes deosebit în rândul doamnelor, iar ideea principală a acțiunii este că orice femeie are dreptul de a decide singură cine și când o poate atinge.
„Sunt aici în apărarea drepturilor femeilor și a posibilității de autodeterminare sexuală. Femeile au nevoi sexuale, la fel ca și bărbații. Dar trebuie să decidem singuri cum și unde să ne permitem să fim atinși și dacă să permitem deloc, ", a spus ea printr-un megafon.
Spectacole de Milo Moiret
Înălțimea lui Milo Muare: 176 de centimetri.
Viața personală a lui Milo Muare:
Trăiește într-o căsătorie de facto cu fotograful german Peter Hergarten, mai cunoscut sub pseudonimul Peter Palm (Peter Palm).
Ei locuiesc permanent în Düsseldorf (Germania).
Milo și Peter înșiși nu consideră relația lor o „căsătorie”, deoarece nu recunosc deloc o astfel de instituție. Ei pur și simplu trăiesc împreună, dar în același timp rămân liberi și liberi să facă tot ce vor. În special, bisexualitatea lui Peter și relațiile sale cu bărbații sunt cunoscute.
Peter Palm este fotograful principal pentru ședințele foto scandaloase ale lui Milo Moiret. O împușcă și pentru calendare, pe care Milo, desigur, apare fie în stil nud, fie aproape de el.
Da, da, nu mi-e frică de acest cuvânt, grozav și atât. Și nu mi-e frică de cuvântul „artist”. La urma urmei, desenează, deși într-un mod special. În general, scopul mesajelor ei către lume este „extinderea granițelor conștiinței”, nimic mai mult, nimic mai puțin.
Știi, ea chiar a reușit. Conștiința mi s-a extins, la fel ca și ochii:
Totuși, ca și vaginul ei, judecând după efortul cu care i s-a oferit creativitate:
Sau iată un alt exemplu de intenție artistică:
Artista merge larg, va ajunge departe!
Iată ce nu înțeleg. Și dacă un non-artist face același lucru pe aceleași străzi? Vrei sa te pisi artistic? Sau caca? Sau în locul unei femei, un bărbat va merge gol pe stradă? Încet să înțeleg, unde este ideea creativă și unde este dorința obișnuită a unui exhibiționist de a zgudui un membru în fața femeilor care scârțâie? Și de ce ar trebui să țipe dacă este o performanță? Ar trebui să aplaude. Ei bine, sau dorința unei doamne de a-și aerisi picioarele cu un falus într-un vagon de metrou, din plictiseală - de ce nu?
Au tot timpul, când vine vorba de o acțiune semnificativă din punct de vedere social, așa că asigurați-vă că vă dezbracați. Femenki se complace în acest lucru, artistul a trimis la o examinare psihiatrică, care la un moment dat și-a bătut scrotul pe pavaj, a „strălucit” și el cu noi. Există și câteva plimbări cu bicicleta nud. Există deja multe astfel de exemple, când nuditatea, pictată și în forma sa naturală, este prezentată în mod deschis ochilor publicului, încă timid asezonată cu „artă” sau „acțiune”, dar înțeleg un lucru - urăsc să-și ascundă trupul sub haine.
De ce nu se ridică atunci interdicția nudității? Fi onest cu tine insuti. Dacă poți merge goală ca „artă”, iar procesul este filmat, numele artiștilor este promovat la știri, iar apoi articole intelectuale despre opera acestor genii sunt scrise cu cea mai inteligentă înfățișare, de ce să nu renunți la cele fantomatice. cap de convenționalitate și să nu permită oamenilor să se dezbrace acolo și apoi, unde și când își vor dori oamenii?
Pe vremuri, oamenii cu astfel de opinii și-au propus ca obiectiv ridicarea interdicției pe tema sexului. S-a întâmplat. Dar - cu o restricție - într-un loc public este inacceptabil. Acum, la nuditate. Datorită condimentului de „artă” plimbați pe stradă goală, nimeni nu va judeca, poliția nu va avea noroc la secția de poliție, dar nuditatea în sine este bine dacă este femeie. Peste tot există restricții. Și unde este libertatea promisă și expansiunea nemărginită a conștiinței? Sau are nevoie ca marele artist Milo Moira nu doar să nască ouă de găină, ci și să treacă de la obiecte mai mari, de exemplu, la ouă de struț? Poate că atunci oamenii care rămân în lanțurile sclave ale convențiilor își vor da seama că corpul uman este atât de frumos încât nu ar trebui să fie ascuns sub haine, iar nevoile sexuale ale omului sunt atât de naturale încât nu pot fi limitate de interdicții. Și fără deosebire de sex, de vârstă.
Între timp, majoritatea reclamelor sunt încă retușate cu pătrate negre care acoperă sfarcurile și picioarele. Mi-a fost greu să găsesc un complot necenzurat.
Domnilor, fie puneți-vă pantalonii scurți, fie scoateți-vă crucea. Ei bine, nu puteți fi atât de inconsecvenți în activitățile voastre - pe de o parte, vorbiți atent despre măreția performanței unui artist elvețian și despre fundalul politic al unui scrot străpuns de un cui, apoi acoperiți totul cu smochină. frunze.
Nuditate și relații sexuale gratuite, nu? Sau tot nu este? Când te vei decide în sfârșit? În Rusia, pare să existe un cadru strict pentru afișarea organelor genitale și a sânilor feminini, dar deja unele persoane sunt afișate în public fără chiloți
dar, din nou, toată lumea vede că nu există chiloți, dar există ceva asemănător cu o rochie pe cântăreț.
Când veți decide cu toții și veți înceta să vă mai duceți singuri nasul? Nuditatea exact „DA”? Ei bine, mergeți înainte! Bărbați, femei, copii - în toate locurile publice, și nu doar ca spectacol, intenție politică sau în locuri special amenajate. Rusia este adesea criticată pentru că este inconsecventă în deciziile sale morale și sunt conștient de câte contradicții sunt concentrate în societatea noastră. Dar văd și, în ciuda declarației de libertate și a prezenței unor spectacole precum opera lui Milo, au și o mulțime de contradicții. Numai că vorbim despre conservatorism și insistăm cu fermitate că nuditatea într-un loc public este interzisă și ei smulg hainele de pe corpul feminin cu o singură mână, iar fotografiile care filmează această performanță sunt toți astuși până la ultimul buton și nimeni nu a făcut. totuși a ridicat interdicția expunerii libere într-un loc public.
