Compozitorul rus Mihail Ivanovici Glinka. Scurtă biografie a lui Glinka cel mai important lucru pentru copii

Mihail Ivanovici Glinka (1804 - 1857).
Fondatorul clasicilor rusi, primul compozitor din istoria tarii, cu o amploare si o putere extraordinare, a dezvaluit caracterul national in muzica sa. Mihail Glinka a ridicat muzica poporului rus la cele mai înalte culmi ale artei mondiale. Nu întâmplător se compară Glinka cu precursorul noii literaturi ruse, poetul A.S. Pușkin.

În satul său natal Novospasskoye, provincia Smolensk, din copilărie, viitorul compozitor a absorbit intonațiile strălucitoare și amploarea spirituală a cântecelor populare țărănești. Până la vârsta de zece ani, alături de orchestra unchiului său, unde a stăpânit cântul la diferite instrumente, în viața lui a intrat și muzica clasică.

Glinka a început să primească educație muzicală la vârsta de paisprezece ani la Internatul Nobil din Sankt Petersburg, unde s-a orientat pentru prima dată către scris. Aici i-a cunoscut pe viitorii decembriști (unul dintre profesorii lui Glinka a fost V.K. Kuchelbecker) și comunicarea cu aceștia a avut o mare influență asupra formării personalității tânărului muzician.

Treptat, muzica devine o chestiune a întregii sale vieți. Cu toate acestea, la acea vreme în Rusia nu exista încă o educație sistematică pentru compoziție, iar pentru a-și îmbunătăți abilitățile, compozitorul merge după noi impresii în Germania, Austria și Italia, care atrage în special muzicianul prin natura sa, monumentele istorice și perfecțiunea. de melodii. Cunoscutele uverturi „Jota din Aragon” și „Noaptea la Madrid”, scrise mai târziu în perioada 1845-1851, au devenit întruchiparea imaginilor romantice ale acestei țări.

Întors dintr-o călătorie, sub influența poetului V.A. Jukovski, Glinka a început să compună o operă care a devenit o descoperire în istoria artei ruse și a marcat începutul unei noi perioade în dezvoltarea muzicii ruse. În 1936, opera patriotică Ivan Susanin a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg, numită inițial O viață pentru țar. Pentru prima dată melodia populară a sunat în genul operistic „serios”.

Continuând tema rusă în opera sa, Glinka se întoarce la intriga poeziei lui A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”, la care lucrează de șase ani. În 1842, premiera unei noi opere a avut loc cu un succes nespus. Asemenea poetului însuși, compozitorul a reușit să pătrundă în caracterul și intonațiile muzicale ale altor națiuni din el.
În 1856, Mihail Ivanovici Glinka vizitează din nou Berlinul, intenționând să studieze în profunzime școala europeană de măiestrie polifonică. În planurile sale - să reînvie vechile melodii bisericești rusești. Cu toate acestea, aceste planuri nu erau destinate să devină realitate. În februarie 1857, compozitorul a murit, lăsând în urmă o uriașă moștenire a școlii simfonice ruse.

Fondatorul muzicii clasice ruse, Bel canto rusesc. M.I. Glinka s-a născut la 1 iunie 1804 în satul Novospasskoye, pe moșia părinților săi, care aparținea tatălui său, căpitanul în retragere Ivan Nikolaevich Glinka, situat la o sută de mile * de Smolensk și douăzeci de mile * de micul oraș Yelnya. . Din 1817 Glinka a locuit la Sankt Petersburg. A studiat la Internatul Nobiliar de la Școala Pedagogică Principală (tutorul său a fost poetul, Decembristul V. K. Küchelbecker). A luat lecții de pian de la J. Field și S. Mayer, lecții de vioară de la F. Bem; mai târziu a studiat canto cu Belloli, teoria compoziției - cu Z. Den. În anii 20. În secolul al XIX-lea, a fost celebru printre iubitorii de muzică din Sankt Petersburg ca cântăreț și pianist. În 1830-33. Glinka a făcut o călătorie în Italia și Germania, unde s-a întâlnit cu compozitori de seamă: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. În 1836, Glinka a fost director de trupă al Curții Singing Chapel (retras din 1839).
Stăpânirea experienței culturii muzicale interne și mondiale, impactul ideilor progresiste care s-au răspândit în timpul Războiului Patriotic din 1812 și pregătirea revoltei decembriste, comunicarea cu reprezentanți de seamă ai literaturii (A. S. Pușkin, A. S. Griboedov etc.), artă, critica de artă a contribuit la extinderea orizontului compozitorului și la dezvoltarea unor fundații estetice inovatoare pentru opera sa. Folk-realist în aspirațiile sale, munca lui Glinka a influențat dezvoltarea ulterioară a muzicii ruse.
În 1836, opera istorică eroic-patriotică a lui Glinka Ivan Susanin a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg. Contrar conceptului impus compozitorului (libretul a fost alcătuit de baronul G. F. Rosen în spiritul oficialității monarhice, la insistențele curții opera s-a numit „Viața pentru țar”), Glinka a subliniat începutul popular al operei. , a glorificat țăranul patriot, măreția de caracter, curajul și rezistența neîntreruptă a poporului . În 1842, în același teatru a avut loc premiera operei Ruslan și Lyudmila. În această lucrare, imagini colorate ale vieții slave sunt împletite cu fantezia de basm, trăsături naționale rusești pronunțate cu motive orientale (de unde originea orientalismului în opera clasică rusă). Regândind conținutul poeziei jucăușe, ironice de tinerețe a lui Pușkin, luată ca bază a libretului, Glinka a adus în prim-plan imaginile maiestuoase ale Rusiei antice, spiritul eroic și versurile multifațetate bogate din punct de vedere emoțional. Operele lui Glinka au pus bazele și au conturat căile pentru dezvoltarea operei clasice rusești. „Ivan Susanin” este o tragedie muzicală populară bazată pe un complot istoric, cu o dezvoltare muzicală și dramatică tensionată, eficientă, „Ruslan și Lyudmila” este o operă-oratoriu magică cu o alternanță măsurată de scene vocal-simfonice largi, închise, cu o predominanță a elementelor epice, narative. Operele lui Glinka au confirmat semnificația mondială a muzicii ruse. În domeniul muzicii de teatru, muzica lui Glinka pentru tragedia lui N. V. Kukolnik „Prințul Kholmsky” (postată în 1841, Teatrul Alexandrinsky, Sankt Petersburg) are o mare valoare artistică. În 1844-1848. compozitorul petrece în Franţa şi Spania. Această călătorie a confirmat popularitatea europeană a geniului rus. Berlioz, care a interpretat lucrările lui Glinka în primăvara anului 1845 la concertul său, a devenit un mare admirator al talentului său. Concertul autoarei lui Glinka la Paris a fost un succes. În același loc, în 1848, a scris o fantezie simfonică „Kamarinskaya” cu teme populare rusești. Aceasta este o fantezie neobișnuit de veselă, plină de umor, distracție, care aduce în discuție asocieri cu sărbători populare rusești, instrumente populare și cântare corală populară. „Kamarinskaya” este, de asemenea, o orchestrație magistrală. În Spania, Mihail Ivanovici a studiat cultura, obiceiurile, limba poporului spaniol, a înregistrat melodii folclorice spaniole, a observat festivaluri și tradiții populare. Rezultatul acestor impresii au fost 2 uverturi simfonice: „Jota de Aragon” (1845) și „Amintiri din Castilia” (1848, ediția a II-a – „Amintiri dintr-o noapte de vară în Madrid”, 1851). ).
Arta muzicală a lui Glinka se caracterizează prin completitudinea și versatilitatea acoperirii fenomenelor vieții, generalizarea și convexitatea imaginilor artistice, perfecțiunea arhitectonicii și tonul general de lumină, de afirmare a vieții. Scrisul lui orchestral, combinând transparența și impresionantitatea sunetului, are o imagine vie, strălucire și bogăție de culori. Măiestria orchestrei a fost dezvăluită în multe feluri în muzica de scenă (uvertura „Ruslan și Lyudmila”) și în piese simfonice. „Vals-Fantasy” pentru orchestră (inițial pentru pian, 1839; ediții orchestrale 1845, 1856) este primul exemplu clasic de vals simfonic rusesc. „Uverturi spaniole” – „Jota of Aragon” (1845) și „Noaptea la Madrid” (1848, ediția a II-a 1851) – au pus bazele dezvoltării folclorului muzical spaniol în muzica simfonică mondială. Scherzo pentru orchestră „Kamarinskaya” (1848) a sintetizat bogăția muzicii populare rusești și cele mai înalte realizări ale priceperii profesionale.

Versurile vocale ale lui Glinka sunt marcate de armonia viziunii asupra lumii. Diversă ca teme și forme, a inclus, pe lângă compoziția rusă - fundamentul melodiei lui Glinka - și motive, intonații, genuri ucrainene, poloneze, finlandeze, georgiane, spaniole, italiene. Romantismele sale cu cuvintele lui Pușkin ies în evidență (inclusiv „Nu cânta, frumusețe, cu mine”, „Îmi amintesc un moment minunat”, „Focul dorinței arde în sânge”, „Marshmallow de noapte”), Jukovski ( balada „Recenzia de noapte” ), Baratynsky („Nu mă tentează inutil”), Puppeteer („Îndoială” și un ciclu de 12 romane „Adio Sankt Petersburg”). Glinka a creat aproximativ 80 de lucrări pentru voce și pian (romanțe, cântece, arii, canzonette), ansambluri vocale, studii și exerciții vocale, hore. Deține ansambluri instrumentale de cameră, inclusiv 2 cvartete de coarde, Pathétique Trio (pentru pian, clarinet și fagot, 1832).

Următoarele generații de compozitori ruși au rămas fidele principiilor creative de bază ale lui Glinka, îmbogățind stilul muzical național cu un conținut nou și noi mijloace de exprimare. Sub influența directă a lui Glinka, compozitor și profesor de vocal, s-a format școala vocală rusă. Lecțiile de canto au fost luate de la Glinka, iar cântăreții N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova și alții A. N. Serov și-a notat Notes on Instrumentation (1852, publicat în 1856). Glinka a lăsat memorii („Note”, 1854-55, publicat în 1870).

GLINKA Mihail Ivanovici, compozitor rus, fondator al muzicii clasice ruse. A fost autorul operelor O viață pentru țar (Ivan Susanin, 1836) și Ruslan și Lyudmila (1842), care au pus bazele pentru două direcții ale operei rusești - drama muzicală populară și operă-basm, operă-epopee. Compoziții simfonice: „Kamarinskaya” (1848), „Uverturi spaniole” („Jota de Aragon”, 1845 și „Noaptea la Madrid”, 1851), au pus bazele simfoniei ruse. Clasicul romantismului rusesc. „Cântecul patriotic” al lui Glinka a devenit baza muzicală a imnului național al Federației Ruse. Au fost stabilite Premiile Glinka (de M. P. Belyaev; 1884-1917), Premiul de Stat Glinka al RSFSR (în 1965-90); a avut loc (din 1960) Concursul vocal Glinka.

Copilărie. Studiază la Internatul Nobiliar (1818-1822)

Glinka s-a născut într-o familie de proprietari de pământ din Smolensk I. N. și E. A. Glinka (foști veri ai doi). El a primit studiile primare acasă. Ascultând cântatul iobagilor și sunetul clopotelor bisericii din localitate, a manifestat o pasiune timpurie pentru muzică. Îi plăcea să cânte în orchestra muzicienilor iobagi pe moșia unchiului său, Afanasy Andreevich Glinka. Lecțiile de muzică - cânt la vioară și pian - au început destul de târziu (1815-1816) și au fost de natură amator. Cu toate acestea, muzica a avut o influență atât de puternică asupra lui, încât odată a remarcat la o remarcă despre distracție: "Ce să fac?... Muzica este sufletul meu!"

În 1818, Glinka a intrat la Internatul Nobiliar de la Institutul Pedagogic Principal din Sankt Petersburg (în 1819 a fost redenumită Internatul Nobiliar din Pensiunea St. fratelui său. Tutorul lui Glinka a fost V. Kuchelbecker, care a predat literatura rusă la internat. În paralel cu studiile, Glinka a luat lecții de pian (mai întâi de la compozitorul englez John Field, iar după plecarea sa la Moscova - de la elevii săi Oman, Zeiner și Sh. Mayr - un muzician destul de cunoscut). A absolvit internatul în 1822 ca al doilea elev. În ziua absolvirii, Concertul pentru pian al lui Hummel a fost cântat în public cu mare succes.

Începutul unei vieți independente

După ce a absolvit internatul, Glinka nu a intrat imediat în serviciu. În 1823, a mers să fie tratat la Apele Minerale Caucaziene, apoi a mers la Novospasskoye, unde uneori „dirigea orchestra unchiului său, cântând la vioară”, apoi a început să compună muzică orchestrală. În 1824 a fost angajat ca secretar adjunct al Direcției Principale a Căilor Ferate (a demisionat în iunie 1828). Locul principal în opera sa a fost ocupat de romance. Printre lucrările de atunci se numără „Săracul cântăreț” la versurile lui V. A. Jukovski (1826), „Nu cânta, frumusețe, cu mine” la versurile lui A. S. Pușkin (1828). Una dintre cele mai bune romane ale perioadei timpurii este o elegie pe poezii de E. A. Baratynsky „Nu mă tentează fără nevoie” (1825). În 1829 Glinka și N. Pavlishchev au publicat Albumul liric, care includea piesele lui Glinka printre lucrările diverșilor autori.

Prima călătorie în străinătate (1830-1834)

În primăvara anului 1830, Glinka a plecat într-o călătorie lungă în străinătate, al cărei scop a fost atât tratarea (pe apele Germaniei și în clima caldă a Italiei) cât și cunoașterea artei vest-europene. După ce a petrecut câteva luni în Aachen și Frankfurt, a ajuns la Milano, unde a studiat compoziția și vocea, a vizitat teatre și a călătorit în alte orașe italiene. În Italia, compozitorul i-a cunoscut pe V. Bellini, F. Mendelssohn și G. Berlioz. Dintre experimentele compozitorului din acei ani (compoziții camerale-instrumentale, romanțe), se remarcă romantismul „Noaptea venețiană” la versurile lui I. Kozlov. Glinka și-a petrecut iarna și primăvara anului 1834 la Berlin, dedicându-se unor studii serioase în teoria muzicii și compoziție sub îndrumarea celebrului savant Siegfried Dehn. În același timp, a avut ideea de a crea o operă națională rusă.

Tatăl lui Mihail Glinka a fost căpitan în retragere - Ivan Nikolaevich Glinka. Familia lor descindea din nobil. Mama compozitorului este Evgenia Andreevna. Imediat după nașterea băiatului, bunica, Fyokla Alexandrovna, l-a luat. Ea a fost atât de sârguincioasă în a crește băiatul, încât deja în copilărie a devenit dureros de sensibil. Până la vârsta de șase ani, Misha a fost complet îndepărtat din societate, chiar și de proprii părinți. În 1810, bunica moare, iar băiatul este înapoiat pentru a fi crescut în familie. Educație Mikhail Glinka, a cărui scurtă biografie este incredibil de interesantă, a fost convins încă de mic că își va dedica viața muzicii. Soarta muzicianului este cunoscută încă din copilărie. Pe când era încă un copil mic, a învățat să cânte la vioară și la pian. Băiatul a fost învățat toate acestea de guvernanta Varvara Klammer din Sankt Petersburg.

Scurtă biografie a lui Glinka cel mai important lucru

Alte opțiuni de biografie

• Opțiunea 2 este mai concisă pentru un raport sau o postare de clasă

• Fapte interesante
  • Locul de naștere al marelui compozitor rus este micul sat Novospasskoye din provincia Smolensk. Marea familie Glinka a locuit acolo chiar din momentul în care străbunicul lor, un nobil polonez, a depus jurământul de credință țarului rus și a continuat să servească în armata rusă.
  • vezi toate faptele interesante din viața lui Glinka

  Test de biografie Scurta biografie a lui Glinka va fi reținută mai bine dacă treci de acest test: Noi teste Fii printre primii pe lista de onoare Îți place biografia? Ajutați proiectul - faceți clic pe butonul, spuneți-le prietenilor: Nu v-a plăcut? - Scrieți în comentarii ce lipsește.

Mihail Ivanovici Glinka s-a născut la 20 mai 1804. Se spune că la nașterea lui Mihail privighetoarele au cântat toată dimineața lângă casa lui. Printre strămoșii săi nu au existat personalități creative remarcabile, poate de aceea nimeni, la început, nu a trădat acest semn de o importanță deosebită.

Atenţie

Tatăl său este un căpitan pensionar al armatei ruse, Ivan Nikolaevici. Primii ani de viață ai băiatului, creșterea lui a fost făcută de bunica paternă, care nu și-a lăsat mama să se apropie de el.

Deja de la o vârstă fragedă, micuța Misha era sensibilă la distracția populară și melodiile. Folclorul a făcut o mare impresie asupra băiatului, pe care l-a păstrat tremurând toată viața.

Aceste impresii și experiențe se vor reflecta ulterior în opera marelui compozitor rus.

Biografia lui Mihail Glinka

Info

Dar antrenamentul a trebuit întrerupt (din cauza morții tatălui său) și să se întoarcă acasă.După întoarcerea în Rusia, toate gândurile compozitorului sunt ocupate de muzică. Locuiește în Sankt Petersburg, participă la seri de poezie cu V.

Jukovski și visează să compună prima sa operă. Această idee l-a bântuit chiar și în tinerețe. Așa s-a născut opera Ivan Susanin, a cărei premieră de succes a avut loc la Teatrul Bolșoi în 1836.

Această dată poate fi numită în siguranță ziua de naștere a operei patriotice ruse. Și deja în 1842. compozitorul a terminat lucrul la cea de-a doua operă „Ruslan și Lyudmila”.

Important

Dar acest eseu a avut mai puțin succes și a fost criticat. Premiera nu foarte reușită a operei și criza din viața personală l-au stimulat pe compozitor într-o nouă călătorie în străinătate.În 1845.

Scurtă biografie a lui Glinka

Nemulțumirea lui față de stil a necesitat îmbunătățiri, la care compozitorul a lucrat cu scrupulozitate. Anii 30 au adus o mutare în Italia și o călătorie în orașele Germaniei. Trăind pe pământ italian, Glinka, a cărui scurtă biografie ne dezvăluie esența modului în care compozitorul încearcă să creeze opere italiene și reușește.

În 1833 s-a mutat la Berlin, unde a obținut un loc de muncă. Și odată cu primirea unei scrisori despre moartea tatălui său, pleacă în patria sa. Fiind în țara natală, Mihail Ivanovici a avut ideea de a crea o operă rusească. După cum demonstrează munca sa minuțioasă asupra tradiției, pe care a ales să întruchipeze ideea.
Alegerea eroului din legendă a căzut asupra binecunoscutului popor, Ivan Susanin. În același an, Mihail s-a căsătorit și s-a mutat la Novospasskoye, unde și-a continuat munca.
Rezultatul este o operă, O viață pentru țar, care a apărut în 1836.

Scurtă biografie a lui Mihail Glinka

După ce Glinka a absolvit internatul, a început să-și dedice tot timpul liber muzicii. În această perioadă au fost scrise primele sale lucrări. De asemenea, este un fapt binecunoscut că compozitorului însuși nu prea i-au plăcut lucrările sale timpurii. Le-a îmbunătățit constant pentru a le face mai bune. Perioada de glorie a lucrării acestui mare om se încadrează în perioada 1822-1823.

În această perioadă de timp au fost scrise compoziții precum „Nu mă tenta inutil” și „Nu cânta, frumusețe, cu mine”. După aceea, compozitorul pornește în călătoria sa prin Europa, care dă o nouă rundă operei sale. La întoarcerea în Rusia, compozitorul încă nu scrie nici măcar o mare lucrare.

Mikhail Glinka scurtă biografie

Scurtă biografie Mihail Glinka Mihail Ivanovici Glinka (1804 - 1857) este un mare compozitor rus. Născut la 20 mai 1804 în Novospasskoye, provincia Smolensk.

Mihail a început să cânte la pian la vârsta de zece ani. Din 1817, a început să studieze la Internatul Nobiliar de la Institutul Pedagogic din Sankt Petersburg. După ce a absolvit internatul, și-a dedicat tot timpul muzicii și a creat primele sale compoziții. Ca un adevărat creator, Glinka nu-i plac pe deplin lucrările sale, el caută să extindă genul de muzică de zi cu zi. În 1822-1823, Glinka a scris romance și cântece bine-cunoscute: „Nu mă ispitește inutil” la cuvintele lui E. A. Baratynsky, „Nu cânta, frumusețe, cu mine” la cuvintele lui A. S. Pușkin și alții. În aceiași ani, i-a cunoscut pe faimosul Vasily Jukovsky, Alexander Griboyedov și alții. După ce a călătorit în Caucaz, pleacă în Italia, Germania.

M. i. lut. scurtă biografie a compozitorului

În 1833, Glinka a plecat la Berlin. Pe drum, s-a oprit pentru scurt timp la Viena. La Berlin, compozitorul intenționa să-și pună ordine în cunoștințele sale teoretice despre muzică. A studiat sub îndrumarea lui Z. Den. M. I. Glinka. Scurtă biografie: întoarcerea acasă Glinka a fost forțat să-și întrerupă studiile la Berlin de vestea morții tatălui său. Când Mihail Ivanovici a sosit la Sankt Petersburg, l-a vizitat adesea pe Jukovski. Scriitori și muzicieni se adunau în fiecare săptămână la poet. La una dintre întâlniri, Glinka i-a împărtășit lui Jukovski dorința de a scrie o operă rusă pentru prima dată. El a aprobat intenția compozitorului și s-a oferit să preia complotul lui Ivan Susanin. În 1835, Glinka s-a căsătorit cu deputatul Ivanova. Fericirea nu numai că nu a devenit un obstacol în calea creativității, ci, dimpotrivă, a stimulat activitatea compozitorului. A scris destul de repede opera „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”). În toamna anului 1836, premiera lui avusese deja loc.

Scurtă biografie a lui Mihail Ivanovici Glinka

În special, Dargomyzhsky și Ceaikovski și-au dezvoltat ideile originale în compozițiile lor muzicale.

• Glinka a creat prima operă națională rusă numită O viață pentru țar, pe baza unui complot istoric.
• Datorită influenței compozitorului, la Sankt Petersburg s-a format o școală vocală rusă.

Fapte interesante Biografia lui Glinka este de interes pentru adulți și copii.

• Nu mulți oameni știu că Fyokla Alexandrovna, bunica lui Mihail Glinka, mama tatălui său, a luat băiatul să fie crescut cu un motiv. Cu un an înainte de nașterea lui Misha, în familie s-a născut un fiu, care a murit în copilărie.

  Bunica a dat vina pe mama pentru acest lucru și, prin urmare, odată cu apariția lui Misha, a luat copilul la ea. Ea poseda o autocrație nestăpânită și, prin urmare, nimeni nu a îndrăznit să se opună la ea - nici nora ei, nici măcar propriul ei fiu.

• Prima soție a lui Mihail Ivanovici, Maria Petrovna, era needucată.

Mihail Ivanovici Glinka

A avut un succes uriaș la public și chiar la împărat. M. I. Glinka. Scurtă biografie: lucrări noi Chiar și în timpul vieții lui Pușkin, compozitorul a avut ideea de a scrie o operă bazată pe intriga poeziei sale „Ruslan și Lyudmila”.

Era gata în 1842. În curând a avut loc producția, dar opera a avut mai puțin succes decât O viață pentru țar. Nu i-a fost ușor compozitorului să supraviețuiască criticilor. Doi ani mai târziu a plecat într-o călătorie în Franța și Spania.

Noile impresii au redat inspirație creativă compozitorului. În 1845, a creat uvertura „Jota de Aragon”, care a avut un mare succes.

Trei ani mai târziu, a apărut Night in Madrid. Într-o țară străină, compozitorul s-a orientat din ce în ce mai mult către cântece rusești. Pe baza lor, a scris „Kamarinskaya”, care a pus bazele dezvoltării unui nou tip de muzică simfonică. Mihail Glinka.

Mihail Ivanovici Glinka scurtă biografie despre cele mai importante

După ce Mihail a stăpânit primele elemente de bază în artă, este trimis pentru educație la internatul din Sankt Petersburg, care se află la Institutul Pedagogic. Wilhelm Küchelbecker devine primul său tutore.

Glinka ia lecții de la mari profesori de muzică, printre care John Field și Karl Zeiner. Aici viitorul compozitor îl întâlnește pe Alexandru Pușkin.

Între ei se stabilesc prietenii puternice, care durează până la moartea marelui poet. Perioada de glorie a lui Glinka, a cărei biografie este plină de multe evenimente, a fost pasionat de muzică încă de la o vârstă fragedă, până la vârsta de zece ani manevrând deja cu pricepere pianul și vioara.

Muzica pentru Mikhail Glinka este o vocație încă de la o vârstă fragedă. Deja după încheierea internatului Noble, dă spectacole în saloane, este implicat activ în autoeducație, studiind istoria și caracteristicile muzicii vest-europene.

Afaceri private

Mihail Ivanovici Glinka (1804 - 1857) Născut în satul Novospasskoye, provincia Smolensk, situat la douăzeci de mile de orașul Yelnya. Tatăl său a fost proprietar de pământ. De la vârsta de zece ani, băiatul a început să învețe să cânte la pian și vioară. În 1817 a fost trimis la Internatul Nobiliar de la Institutul Pedagogic Principal din Sankt Petersburg. Mihail a studiat bine, a obținut un succes deosebit în desen și limbi străine. În același timp, a studiat serios muzica cu pianistul și compozitorul irlandez John Field, care a trăit în Rusia din 1802, precum și cu alți profesori. În vacanțele de vară în moșia părinților săi, Glinka a interpretat împreună cu muzicieni iobagi operele lui Haydn, Mozart, Beethoven și alți autori. În 1822 a absolvit internatul. În vara anului 1823, Glinka a călătorit în Caucaz. Din 1824 până în 1828 a fost secretar adjunct al Direcției Generale a Căilor Ferate.

Mikhail Glinka a creat primele piese muzicale în anii 1820. Deja în 1825 a scris celebrul roman „Nu tentați” la versurile lui Baratynsky. La sfârșitul lui aprilie 1830, Glinka a plecat în străinătate. A vizitat Napoli, Milano, Veneția, Roma, Viena, Dresda. Stabilindu-se la Milano, a ascultat mult opere italiene. „După fiecare operă”, și-a amintit el, „la întoarcerea acasă, am captat sunete pentru a ne aminti locurile preferate pe care le-am auzit”. A continuat să lucreze la propriile compoziții. Dintre lucrările create de el în acești ani se remarcă Sextetul pentru pian, Două viori, Viola, Violoncel și Contrabas și Patetic Trio pentru pian, Clarinet și Fagot. Glinka îi întâlnește pe cei mai mari compozitori ai vremii: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. La Berlin, studiază teoria muzicii sub îndrumarea celebrului profesor Sigmund Wilhelm Dehn.

Studiile lui Glinka în străinătate au fost întrerupte de vestea morții tatălui său. Întors în Rusia, a început să pună în aplicare planul care a apărut în Italia - de a crea o operă națională rusă. La sfatul lui Vyazemsky, Glinka a ales o poveste despre isprăvile lui Ivan Susanin. La sfârșitul lunii aprilie 1835, Glinka s-a căsătorit cu Maria Ivanova. („Pe lângă o inimă bună și curată”, i-a scris mamei sale despre alesul său, „am reușit să observ la ea proprietățile pe care mi-am dorit mereu să le găsesc la soția mea: ordine și cumpătare... în ciuda tinereții ei. și vioicitatea caracterului, este foarte rezonabilă și extrem de moderată în dorințe). Compozitorul s-a stabilit în moșia familiei, dedicându-și aproape tot timpul lucrului la operă.

Premiera operei O viață pentru țar a avut loc la 27 noiembrie (9 decembrie), 1836. Anii de după producerea primei opere au devenit momentul recunoașterii lui Glinka în Rusia și în străinătate. În acest timp a scris multe lucrări minunate. Pe versurile lui Nestor Kukolnik, Glinka a creat un ciclu de douăsprezece romane „Adio Petersburg” și romantismul „Îndoială”. În același timp, au fost compuse cele mai bune romanțe bazate pe poeziile lui Pușkin - „Sunt aici, Inezilla”, „Marshmallow de noapte”, „Focul dorinței arde în sânge”, „Îmi amintesc un moment minunat”. Au existat și romanțe bazate pe versurile lui Jukovski și Delvig. În calitate de șef al capelei curții, Glinka a călătorit prin țară în căutarea vocilor bune (a deținut această funcție până în 1839).

În 1837, Glinka a început să lucreze la opera Ruslan și Lyudmila. Din cauza morții lui Pușkin, el a fost forțat să apeleze la alți poeți cu o cerere de a compune un libret. Printre aceștia s-au numărat Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich și alții. Textul final aparține lui Shirkov și Konstantin Bakhturin. Acolo au fost incluse câteva fragmente din poezie, dar în ansamblu a fost scrisă din nou. Glinka și libretiștii săi au făcut o serie de modificări în compoziția personajelor. Unele personaje au dispărut (Rogdai), au apărut altele (Gorislava), iar poveștile poeziei au suferit unele modificări. Opera a fost scrisă de Glinka timp de cinci ani cu pauze lungi: a fost finalizată în 1842. Premiera a avut loc pe 27 noiembrie (9 decembrie) aceluiași an la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg la exact șase ani de la premiera operei primare. Dacă Glinka a desemnat genul O viață pentru țar drept „operă eroic-tragică domestică”, atunci a numit a doua sa operă „o mare operă magică”. Potrivit lui Glinka, publicul a primit opera „foarte neprietenoasă”, împăratul și curtea sa au părăsit sala înainte de sfârșitul spectacolului. Fadey Bulgarin a criticat aspru opera tipărită. Odoevski a vorbit în sprijinul lui Glinka. El a scris: „... pe pământul muzical rusesc a crescut o floare de lux - este bucuria ta, gloria ta. Lăsați viermii să încerce să se târască pe tulpina sa și să o păteze - viermii vor cădea la pământ, dar floarea va rămâne. Ai grijă de el: este o floare delicată și înflorește doar o dată pe secol.

În 1844 Glinka a plecat la Paris, apoi din 1845 până în 1848 a trăit în Spania, a studiat cântece și dansuri populare. Rezultatele au fost uverturile pe temele populare „Jota din Aragon” (1845) și „Noaptea la Madrid” (1848). În anii următori, locuiește în diferite orașe: Sankt Petersburg, Varșovia, Paris, Berlin. Scrie variații orchestrale ale „Fanteziei de vals”, a căror influență se simte în valsurile simfonice ale lui P. I. Ceaikovski. Ajunsă la Berlin, Glinka se întâlnește din nou cu profesorul ei de teorie muzicală Den. Studiază lucrările polifonice ale lui Bach, visând să creeze polifonia rusă. Cu toate acestea, nu a avut timp să facă asta. Mihail Ivanovici Glinka a murit la Berlin în februarie 1857.

Ce este faimos

Mihail Glinka

Tradițiile stabilite de cele două opere ale lui Glinka s-au dezvoltat în muzica rusă în genurile de opera eroic-epică și de basm. Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Ceaikovski au devenit moștenitorii acestor tradiții. O viață pentru țar a făcut o astfel de impresie asupra contemporanilor și descendenților, încât, în ciuda faptului că compozitorii ruși au creat opere înaintea ei, istoria muzicii de operă rusești este adesea numărată de la premieră. Istoricii mai scrupuloși îi recunosc încă semnificația, trimițând toate operele rusești anterioare la „era pre-Glinka”.

Inițial, Glinka s-a îndoit dacă ar trebui să accepte o operă despre Susanin, deoarece exista deja o operă a lui Katerino Cavos „Ivan Susanin”, montată pentru prima dată în 1815. Cu toate acestea, Jukovski l-a convins pe compozitor, spunând că multe lucrări au fost create pe aceleași parcele, iar acest lucru nu le împiedică să coexiste. La sugestia lui Jukovski, baronul Yegor Rozen a fost invitat să scrie libretul. În perioada sovietică, biografii l-au caracterizat ca fiind impus lui Glinka de „un poet foarte mediocru, care nu cunoștea și limba rusă”. Dar trebuie să recunoaștem că Rosen a reușit să facă față unei sarcini foarte dificile, deoarece opera a fost creată într-un mod neobișnuit: mai întâi Glinka a scris muzică și abia apoi Rosen a compus poezie. Rosen s-a caracterizat și de o perseverență extremă. Dacă compozitorului nu i-a plăcut niciun vers, Rosen s-a încăpăţânat cu el până la urmă, apărându-şi versiunea.

Opera a fost finalizată în octombrie 1836. Directorul teatrelor imperiale, A. Gedeonov, i-a dat-o spre recenzie lui Cavos, autorul operei din 1815 Ivan Susanin. Kavos a scris o recenzie genială și a depus mult efort pentru a ajuta producția, iar în ziua premierei, el a dirijat el însuși orchestra. Există o legendă că Nicolae I a schimbat titlul operei Ivan Susanin în O viață pentru țar. De fapt, numele a fost schimbat de Glinka însuși la sfatul lui Jukovski - au considerat greșit să folosească numele operei lui Kavos, care era încă în cinematografe la acea vreme. Alegeți o nouă opțiune „Moarte pentru rege”. Nicolae I, după ce a spus: „Cel care și-a dat viața pentru țar nu moare”, a corectat cuvântul „moarte” cu „viață”.

Premiera a fost programată pentru 27 noiembrie (9 decembrie), 1836. Mihail Ivanovici a refuzat taxa care i se cuvine, spunând: „Nu-mi vând inspirația!”. Publicul Teatrului Bolșoi din Sankt Petersburg a acceptat cu entuziasm opera, împăratul a plâns în timpul spectacolului.

Ce trebuie sa stii

După Revoluția din februarie, A. Gorodtsov a sugerat înlocuirea imnului final din libretul operei O viață pentru țar cu o nouă versiune cu cuvintele: „Glorie libertății și muncă cinstită”. După octombrie 1917, opera O viață pentru țar nu a fost pusă în scenă decât în ​​1939, când, sub conducerea dirijorului S. A. Samosud, a început să fie pregătită o nouă producție - sub numele Ivan Susanin. Libretul a fost scris de poetul Serghei Gorodetsky. În versiunea sa, intriga a fost schimbată destul de mult. Acțiunea a fost transferată din 1613 până în octombrie 1612, când trupele poloneze de la Moscova au fost înconjurate de miliția lui Minin și Pozharsky. Complotul a devenit oarecum ciudat: regele Sigismund trimite un detașament pentru a învinge miliția rusă, dar detașamentul care se îndreaptă din Polonia spre Moscova, din motive necunoscute, ajunge lângă Kostroma, în satul în care locuiește Ivan Susanin. Polonezii cer lui Susanin să le arate drumul către tabăra lui Minin. Faptul că Susanin l-a salvat pe țarul Mihail Fedorovich, care se afla într-o mănăstire de lângă Kostroma, nu a fost menționat în noua versiune. În libret nu se menționa deloc despre rege. În imnul final, în loc de „ Slăviți-vă, slăviți-vă, țarul nostru rus, / țarul-suveran dat nouă de Domnul! / Fie ca familia ta regală să fie nemuritoare, / Fie ca poporul rus să prospere împreună cu el!„A început să cânte: „Slavă, slavă, ești Rusul meu! / Fii slăvit, pământul meu drag! / Să fie puternică în vecii vecilor / Țara noastră natală iubită!...". În această versiune, opera lui Glinka a fost pusă în scenă din 21 februarie 1939. În 1992, Teatrul Bolșoi a pus în scenă opera cu titlul și libretul originale.

Vorbire directă

„Avem o mare sarcină în față! Dezvoltați-vă propriul stil și deschideți un nou drum pentru muzica de operă rusă, ”- M. Glinka.

„Glinka... corespundea nevoilor vremii și esenței fundamentale a poporului său în așa măsură încât munca pe care a început-o a înflorit și a crescut în cel mai scurt timp posibil și a dat astfel de roade necunoscute în patria noastră de-a lungul secolelor. a vieții sale istorice", - V. V. Stasov.

„Glinka a ridicat melodia populară la tragedie” - V. F. Odoevski.

„Khota tocmai a fost interpretat cu cel mai mare succes... Deja la repetiție, muzicienii înțelegători... au fost uimiți și încântați de originalitatea plină de viață și ascuțită a acestei piese minunate, bătută în contururi atât de fine, tunsă și finisată cu așa ceva. gust si arta! Ce episoade încântătoare, pline de spirit legate de motivul principal... ce nuanțe subtile de culoare, distribuite pe diferitele timbre ale orchestrei! Ce surprize cele mai fericite, emanând din belșug din însăși logica dezvoltării! Franz Liszt despre Jota din Aragon a lui Glinka.

„Când te gândești la ceea ce, în primul rând, a manifestat puterea extraordinară a geniului creativ al lui Glinka, ajungi invariabil la ideea începutului tuturor începuturilor în arta sa - despre cea mai profundă înțelegere a compozitorului a spiritului oamenilor, ” D. D. Şostakovici

22 de fapte despre Mihail Glinka

• Pe lângă studiile franceză, engleză, germană și latină la Noble Boarding School, Mikhail Glinka a studiat și spaniolă, italiană și persană.
• Din cauza programului său încărcat, Jukovski nu a putut scrie el însuși libretul pentru operă. El a creat doar un mic cântec pentru ea, „Oh, nu pentru mine, săracul...”.
• Rolul lui Susanin din prima producție a operei a fost cântat de Osip Petrov, iar partea din Vanya a fost cântat de contralto Anna Vorobieva. La scurt timp după premieră, s-a căsătorit cu partenerul ei de scenă și a devenit și Petrova. Ca cadou de nuntă, Glinka a compus o arie suplimentară de Vanya („Bietul cal a căzut pe câmp...” în actul al patrulea).
• Ca semn al admirației sale pentru operă, Nicolae I i-a oferit lui Glinka un inel cu diamante.
• În ziua premierei operei O viață pentru țar, A. S. Pușkin, V. A. Jukovski, P. A. Vyazemsky și M. Yu. Vielgorsky au compus în onoarea lui Glinka.
• Glinka a fost primul care a folosit scene de balet într-o operă nu în scopuri pur decorative, ci forțându-le să servească pentru a dezvălui imaginile personajelor și a dezvolta intriga. După Glinka, opera rusă a dezvoltat chiar un stereotip: rușii cântă, dușmanii dansează (poloneza din O viață pentru țar, apoi polonezii cu Musorgski, polovții cu Borodin).
• În al treilea act, când polonezii îl convin pe Susanin să conducă detașamentul, replicile polonezilor sunt scrise în ritm de poloneză sau mazurcă în 3/4 de timp. Când Susanin vorbește, dimensiunea muzicii este de 2/4 sau 4/4. După ce Susanin se hotărăște asupra sacrificiului de sine și pretinde că este interesat de banii oferiți de polonezi, trece și el la o dimensiune triplă (în cuvintele „Da, adevărul tău, banii sunt putere”).
• Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, s-a acceptat că al doilea act din O viață pentru țar, unde sună celebra „suită de dans”, a fost condus nu de o operă, ci de un dirijor de balet.
• „Cântec patriotic” Glinka din 1991 până în 2000 a fost imnul oficial al Federației Ruse.
• Un roman bazat pe poeziile lui Pușkin „Îmi amintesc de un moment minunat”, dedicat Annei Kern, Glinka dedicat fiicei sale Ekaterina Kern.
• Primii interpreți ai Pathetique Trio au fost în 1832 muzicienii orchestrei Teatrului La Scala, clarinetistul Pietro Tassistro, fagotul Antonio Cantu și Glinka însuși, care a interpretat partea de pian.
• În timpul primei producții „Ruslan și Lyudmila” în decorul grădinii vrăjitorului Chernomor, artistul a folosit imagini cu organisme unicelulare: foraminifere și radiolari, preluate din atlasul zoologic german.
• Marelui Duce Konstantin Pavlovici i-a displacut atât de mult opera a doua a lui Glinka, încât a ordonat ca soldații vinovați să fie trimiși să-i asculte pe Ruslan și pe Lyudmila în locul casei de gardă.
• În aria lui Finn din opera Ruslan și Lyudmila, Glinka a folosit melodia unui cântec popular finlandez pe care îl auzise de la un șofer finlandez.
• În „Ruslan și Lyudmila” Glinka a venit cu un dispozitiv orchestral pentru a imita harpa: harpa pizzicato și pian, pe care alți compozitori le-au adoptat, în special Rimski-Korsakov în „Făiața zăpezii” și „Sadko”.
• Partea Capului este interpretată de un cor masculin ascuns publicului. Povestea Capului despre istoria Cernomorului și minunata sabie poate fi numită singura arie pentru cor din istorie.
• Partea lui Ratmir este destinată vocii de contralt feminin, iar Chernomorul lui Glinka nu cântă deloc.
• În marșul de la Cernomor, de obicei sună celesta - un instrument care a intrat în orchestră abia la sfârșitul anilor 1880. Înlocuiește armonica de sticlă acum rară folosită de Glinka. Relativ recent, partitura originală cu partea de armonică de sticlă a fost găsită la Berlin, iar versiunea originală a operei a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi.
• Melodia populară georgiană, pe care Glinka a pus-o ca bază pentru romantismul „Nu cânta, frumusețe, cu mine...” din poeziile lui Pușkin, a fost înregistrată în Georgia și spusă lui Glinka de Alexander Griboedov.
• Motivul creării „Cântecului care trece” a fost deschiderea în 1837 a primei căi ferate din Rusia.
• Primul monument al lui Glinka a fost ridicat în 1885 la Smolensk. Gardul de bronz al monumentului este realizat sub formă de linii muzicale, unde sunt înregistrate 24 de fragmente din lucrările compozitorului.
• Pe baza „O viață pentru țar” din anii 1920, a fost creată piesa „Ciocan și secera”, în care acțiunea operei lui Glinka a fost transferată în războiul civil.

Materiale despre Mihail Glinka