Cel mai popular gen de artă muzicală. Colecții de muzică după gen

Fiecare dintre noi iubește muzica în felul nostru. Un număr mare de lucrări de diferite genuri sunt lansate lunar. Toată lumea descarcă și ascultă melodiile preferate în moduri diferite. Player, radio, TV, telefon - toate acestea și multe altele ajută la redarea muzicii.

Notele muzicale sunt cu noi atât în ​​realitate, cât și în timpul somnului. Chiar și vântul și valurile mării își creează propriul sunet pe care vrei să-l asculți. Există un tip de oameni care trăiesc doar pentru muzică, fără ea nu merg nicăieri. Celălalt tip, dimpotrivă, creează capodopere muzicale.

Tipuri și genuri de muzică

Tipurile de melodii nu pot fi limitate la câteva categorii. Cel puțin, acestea sunt împărțite în:

• rușii.
• Străin.
• Încet.
• Dans.
• Vesel.
• Trist.

Aceste grupuri pot fuziona unele cu altele. Tipurile de cântece rusești sunt diferite: poate fi o compoziție de dans vesel sau un motiv lent și trist. Muzica este folosită pentru a înveseli și a dansa, deși nu toată lumea o folosește doar pentru distracție. Adesea, o melodie poate provoca o furtună de emoții, până la lacrimi.

Clasificare

Fanii care ascultă noul urmăresc lansarea albumelor artiștilor lor preferați. Într-adevăr, în vremea noastră, aproape toată lumea își poate înregistra melodia, iar tipurile de melodii sunt diferite, unei jumătăți din public îi place, cealaltă nu aprobă și, în general, nu vede talent în interpret. Pentru a înțelege mai bine ce tipuri de cântece și muzică sunt, ar trebui să acordați atenție acestei liste:

1. Muzica clasica.
2. Muzica pop.
3. Hip-hop.
4. Muzica electronica.
5. Jazz.
6. Blues.

Fanii unui anumit gen se sătura uneori atât de mult de muzică încât formează grupuri și ies la confruntare. Fanii hip-hop preferă să concureze între ei folosind bătălii. În ei își arată devotamentul față de acest stil de muzică. Rockerii sunt adesea văzuți stând pe biciclete și consumând alcool. Muzicienii pop sunt oameni obișnuiți care interpretează cel mai adesea tipuri romantice de cântece care vorbesc despre dragoste.

Clasic, electra și jazz

Muzica clasică a fost foarte populară în urmă cu câteva decenii, dar nici acum nu este uitată. Nu sunt mulți cunoscători adevărați ai acestui stil care, cu ocazia, vin în orice colț al țării lor pentru a asista la un concert cu sunet live și pentru a asculta lucrările lui Ceaikovski, Mozart, Bach și a altor mari compozitori.

Muzica Electra este redată folosind un sintetizator, chitară electrică. Pur și simplu nu există motive triste în aceste melodii. Redarea electronică și versurile distractive țin generația tânără să se miște ritmic în discotecă. În lumea modernă, acest stil ocupă primul loc, care folosește cântece în stil vechi interpretate într-un mod tineresc.

Jazz și blues sunt foarte asemănătoare între ele, uneori este imposibil să se facă distincția între ele. Jazzul este interpretat de un grup de muzicieni care cântă la diferite instrumente, principalele fiind elemente de suflat. În blues, cântă un singur instrument, în timp ce alții creează o anumită culoare, cântând împreună cu interpretul principal. Cântecele sunt cântate cu o voce puternică care poate atrage și înăbuși cele mai grele note.

Pop, rock și hip hop

Cântecele pop sunt ascultate atât de copii, cât și de adulți. Această muzică este considerată cea mai populară, este interpretată de cântăreți și cântăreți celebri. Acest stil poate fi trist, romantic, va „topi” orice inimă. Muzica pop demonstrează cel mai adesea sentimente, dragoste, indiferență. Vocile interpreților sunt în cea mai mare parte blânde și plăcute la ureche, bârfele și scandalurile de profil se învârt constant în jurul stelelor.

Presa galbenă persecută interpreții și uneori publică articole în care informațiile nu coincid cu realitatea. Versurile pop sunt de obicei semnificative. Notele vesele și dansabile se înveselesc.

Tipurile de cântece din muzica hip hop sunt combinate împreună cu stilul RnB și rap. Primele texte au fost scrise de afro-americani, au spus o poveste despre o viață dificilă și locuri abandonate din America, unde se întâmplă haos și devastare completă.

Rap, așa cum spun interpreții înșiși, nu se cântă, se citește. Blugi largi, tricouri lungi, șepci de baseball - așa arată raperii, atât alb, cât și negru. Interpreții de rap atârnă la gât lanțuri largi cu diverse pandantive.

În ceea ce privește rock, există diviziuni în stilul în sine - stilul obișnuit și cel bazat pe blues. Primele cântece au apărut în anii 60. În prezent, rockerii au propriile lor tradiții, care se manifestă sub formă de lupte pe scenă, chitare sparte, sticle, stropirea muzicienilor din cap până în picioare cu apă. Acesta nu a fost cazul în ultimul secol. Rockerii din trecut au cântat despre dragoste.

Alegeți ceea ce vă place cel mai mult. Dacă vrei, ascultă totul deodată. Alegerea este pentru toată lumea. În orice caz, fără muzică, nicăieri. Ea joacă peste tot și peste tot.

Postarea de astăzi este dedicată subiectului - principalele genuri muzicale. Pentru început, să definim ce vom considera un gen muzical. După aceea, genurile propriu-zise vor fi denumite, iar la final veți învăța să nu confundați „genul” cu alte fenomene din muzică.

Deci cuvântul "gen" este de origine franceză și este de obicei tradus din acea limbă ca „specie” sau gen. Prin urmare, gen muzical- acesta este un tip sau, dacă vă place, un tip de lucrări muzicale. Nici mai mult, nici mai puțin.

Cum diferă genurile muzicale unele de altele?

Cum este diferit un gen de altul? Desigur, nu numai numele. Amintiți-vă de cei patru parametri principali care ajută la identificarea unui anumit gen și nu îl confundați cu un alt tip similar de compoziție. Acest:

1. tip de conținut artistic și muzical;
2. caracteristicile stilului acestui gen;
3. scopul vital al operelor de acest gen și rolul pe care acestea îl joacă în societate;
4. condiţiile în care este posibilă interpretarea şi ascultarea (vizualizarea) unei opere muzicale dintr-un anumit gen.

Ce înseamnă toate acestea? Ei bine, de exemplu, să luăm ca exemplu un gen ca „vals”. Valsul este un dans și asta spune deja multe. Deoarece acesta este un dans, înseamnă că muzica de vals nu se cântă de fiecare dată, ci tocmai atunci când este necesar să dansezi (acesta este o chestiune de condiții de performanță). De ce dansează valsul? Uneori pentru distracție, alteori doar pentru a te bucura de frumusețea plasticității, alteori pentru că dansul cu vals este o tradiție de sărbătoare (aceasta este teza despre scopul vieții). Valsul ca dans se caracterizează prin vârtej, ușurință și, prin urmare, în muzica sa există același vârtej melodic și ritmic grațios în trei părți, în care prima bătaie este puternică ca o împingere, iar cele două sunt slabe, zburătoare (aceasta este legate de momente stilistice și de fond ).

Principalele genuri muzicale

Tot ceea ce are un grad ridicat de condiționalitate poate fi împărțit în patru categorii: genuri teatrale, concertistice, de masă-domestic și cult-ritual. Luați în considerare fiecare dintre aceste categorii separat și enumerați principalele genuri muzicale care sunt incluse acolo.

1. Genuri teatrale (cele principale aici sunt opera și baletul, în plus, operete, musicaluri, drame muzicale, vodevil și comedii muzicale, melodrame etc.)
2. Genuri de concert (acestea sunt simfonii, sonate, oratorie, cantate, triouri, cvartete și cvintete, suite, concerte etc.)
3. Genuri de masă (aici vorbim în principal despre cântece, dansuri și marșuri în toată diversitatea lor)
4. Genuri de cult și ritual (acele genuri care sunt asociate cu rituri religioase sau festive - de exemplu: cântece de carnaval, bocete de nuntă și de înmormântare, vrăji, clopote etc.)

Am denumit aproape toate genurile muzicale principale (operă, balet, oratoriu, cantată, simfonie, concert, sonată - acestea sunt cele mai mari). Ele sunt într-adevăr cele principale și, prin urmare, nu este nimic surprinzător în faptul că fiecare dintre aceste genuri are mai multe varietăți.

Și încă ceva... Nu trebuie să uităm că împărțirea genurilor între aceste patru clase este foarte condiționată. Se întâmplă ca genurile să rătăcească de la o categorie la alta. De exemplu, acest lucru se întâmplă atunci când cea reală este recreată de compozitor pe scena de operă (ca în opera lui Rimski-Korsakov Fecioara zăpezii), sau într-un gen de concert - de exemplu, în finalul Simfoniei a 4-a a lui Ceaikovski, un foarte faimos. este citat cântecul popular. Convinge-te singur! Dacă știi ce este această melodie, scrie-i numele în comentarii!

P.I. Simfonia Ceaikovski nr. 4 - finală

Cântecul este cel mai comun tip de muzică vocală. Faceți distincția între cântecul popular și cel al autorului (profesional). Aceste două tipuri de cântece interacționează constant: elemente de cântece populare sunt folosite de compozitori în munca lor, iar cele mai populare cântece de autor sunt folclorizate. Cântecele diferă și prin gen, structură, forme de interpretare, sfere de existență etc. (atât cotidiene, lirice, cât și imn, monofonice și polifonice, solo și corale, cu și fără acompaniament, cântece pentru cântăreți profesioniști și pentru interpretare în masă etc. .P.). În unele țări, termenul „cântec” (germană. Mintit, Limba franceza chanson, Engleză cântec) se aplică la .

Versurile sunt de obicei un gen special de poezie. Se distinge prin claritatea compoziției, coincidența fațetelor sintactice și structurale (egalitatea unei strofe și a unui gând complet, a unui vers și a unei fraze). În poezia cântecului rusesc, cele mai comune sunt troheul de patru picioare și dimensiunile în trei părți. Poeziile construite în acest fel au devenit cel mai adesea cântece populare, populare sau de autor (A. S. Pușkin - „Drumul de iarnă”, A. A. Delvig - „Priighetoarea, privighetoarea mea”, Ya. P. Polonsky - „Cântecul unui țigan”, N A. Nekrasov - „O, cutia este plină, plină...” și altele).

M. Yakovlev. „Seara de iarnă” (versuri de A. S. Pușkin)

Cântecele se caracterizează printr-un tip special de legătură între muzică și cuvinte. Melodia unui cântec este o expresie generalizată, finală, a conținutului figurat al textului în ansamblu; spre deosebire de romantism, nu este asociat cu imagini poetice individuale sau intonații de vorbire ale textului. În același timp, melodia și textul sunt similare ca structură; se compun din construcţii egale (în muzică – şi la fel): strofe sau cuplete (deseori cu refren – refren). Împărțirea internă a strofei muzicale (cuplet) corespunde și împărțirii strofei poetice.

Rimbaud de Vaqueira. Estampida

Originile genului cântec datează din cele mai vechi timpuri. În arta antică, poezia și muzica nu erau separate și existau ca o singură artă a cântecului. Cântecele monofonice ale trubadurilor, găsirilor, minnesingerilor și maeștrilor cântăreților din Evul Mediu dezvăluie unitatea inextricabilă a cuvântului și a melodiei. De regulă, legătura dintre structura strofei poetice și muzicale, unitatea rimei și cadența melodică se simte clar în ele.

Genurile de cântece monofonice includ și laudas italiene, cantigas spaniole etc. În era ars nova din Italia și Franța, formele de cântece monofonice sunt înlocuite cu cântece însoțite de unul sau mai multe instrumente. Franța în secolul al XVI-lea termenul „cântec” (chanson) a început să fie aplicat lucrărilor vocale polifonice, uneori de natură program-picturală („Bătălia” de Janequin)

În aceeași perioadă s-au dezvoltat și forme mai simple de cântece polifonice, gravitând spre un depozit homofonic: frottolas italiene, villanelles și cântece similare destinate cântării muzicii acasă. Această tradiție a fost continuată în canzonette italiene de la sfârșitul secolelor XVI-XVII, care au avut o mare influență asupra operei compozitorilor germani, francezi și englezi. La genurile cântece din secolele XV-XVI. includ diverse cântece religioase și militare: cântece hușite, imnuri hughenote, cântece protestante etc.

În a 2-a jumătate a secolului al XVIII-lea. în interiorul genurilor de cântec, un cântec de cameră-romanț se cristalizează cu acompaniamentul unui instrument cu clape cu coarde. Formele cântecelor ocupă un loc proeminent în opera din secolul al XVIII-lea. și în alte genuri muzicale și teatrale. În perioada Revoluției Franceze s-a format genul cântecului revoluționar de masă. Cântecele „La Marseillaise” și „Ca ira” („Ça ira”), care au apărut la acea vreme, și-au păstrat semnificația ca simboluri artistice ale luptei de eliberare a poporului.

În secolul 19 în legătură cu înflorirea generală a formelor de artă lirică, precum și cu interesul tot mai mare pentru culegerea și studiul folclorului, genurile de cântec se dezvoltă intens, împărțindu-se într-un romantism și un cântec propriu-zis (adesea în spirit popular). Granița dintre ele este uneori dificil de stabilit. Structura cupletului este o trăsătură importantă, dar nu decisivă, deoarece o poveste de dragoste poate fi cupletă (de exemplu, „Do not tenta” a lui Glinka), dar un cântec poate fi non-cuplet. Un criteriu mai precis poate fi generalizarea melodiei cântecului, care uneori poate fi interpretată chiar și cu un text diferit (cu condiția să se păstreze structura strofică și metrul). Alte caracteristici ale genului sunt, de asemenea, importante. Romantismul este asociat în principal cu sfera lirică a sentimentelor, conceptul de „cântec” include în secolele XIX-XX. o gamă largă de varietăți de gen (satiric, cântec dramatic și altele). Formele intermediare de cântec-romantic, cu o predominanță a trăsăturilor cântecului, ocupă un loc proeminent în opera compozitorilor ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea. - A. A. Alyabyeva, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev și alții. clasici din secolul al XIX-lea - de la M. I. Glinka la S. V. Rachmaninov - au lăsat relativ puține cântece în sensul exact al cuvântului, dar scrierea de cântece ca tip de gândire melodică, strâns legată de folclor, este foarte caracteristică muncii lor. Acest lucru este valabil și pentru moștenirea muzicală a multor compozitori străini ai secolului al XIX-lea: F. Schubert, I. Brahms, J. Bizet, G. Rossini, G. Verdi.

În paralel cu munca compozitorilor profesioniști, s-a dezvoltat o tradiție a cântecului, reprezentată de poeți care ei înșiși au creat (sau au selectat din cântecele populare) melodii pentru cântecele lor și le-au interpretat ei înșiși. Lucrările lor s-au remarcat adesea prin publicitatea lor strălucitoare. Cântecele poeților francezi chansonnier, de la P. J. Beranger la E. Pottier, au fost populare cu mult dincolo de granițele Franței.

La începutul secolului XX. într-un număr de țări, muncitorul se confruntă cu o ascensiune, cele mai bune exemple ale cărora au dobândit semnificație internațională („Internațional”). A servit drept una dintre originile cântecului de masă sovietic, care a absorbit și trăsăturile cântecelor populare, țărănești și urbane, ruse și ucrainene. a devenit unul dintre genurile de frunte în creativitatea muzicală sovietică, în special în timpul Războiului Civil din 1918-20, în anii '30. iar în timpul Marelui Război Patriotic din 1941-45. Ea a avut o mare influență asupra altor genuri: operă, romantism, cantată, muzică de film. Multe cântece sovietice s-au răspândit în străinătate.

Din anii 1930 ascensiunea genului cântec se observă și în alte țări; este asociată cu dorința compozitorilor de a democratiza creativitatea (G. Eisler, compozitori francezi care au fost membri ai Federației Muzicale Populare). Mare dezvoltare în secolul XX. a ajuns la cântecul pop, interpretat de solişti sau ansambluri vocal-instrumentale. În anii 60-70. într-o serie de țări, inclusiv în URSS, tradiția șansonnierului este reînviată. Rolul social, organizator al cântecului modern (mai presus de toate, sovietic) se dezvăluie clar în mișcarea internațională pentru pace și progres social.

Scurt istoric al cântecului. LITERATURĂ. BIBLIOGRAFIE

Rozanov I. N. (Articol introductiv), în ediția: Cântecele poeților ruși, M., 1936;

Livanova T. N., Eseuri și materiale despre istoria culturii muzicale rusești, numărul 1 - Eseu despre al patrulea. Curtea de muzică, teatrală și gospodărească, M., 1938;

a ei, Poeți ruși și versuri vocale, în cartea: Ivanov G.K., Poezia rusă în muzica rusă, M., 1966;

Asafiev B., Despre compoziţia rusă, în cartea: Opere alese, vol. 4, M., 1955;

al lui, Muzică și cultură muzicală sovietică, ibid., vol. 5, M., 1957;

Vasina-Grossman V. A., Forme vocale, M., 1960;

Kulakovski L., Cântecul, limbajul, structura, soarta lui, M., 1962;

Keldysh Yu. V., Muzica rusă a secolului XVIII, M., 1965, capitolul 4 - De la Kant la „cântecul rusesc”;

Nestiev I. V., Despre muzica tradiției orale, în cartea: Cultura artistică rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, cartea 1, M., 1968;

Sohor A. N., Calea cântecului sovietic, M., 1968;

Popova T.V., Despre cântecele zilelor noastre, M., 1969;

Levasheva O. E., Cântec și romantism, în cartea: Istoria muzicii rusești, vol. 1, M., 1972;

Erisman G., cântec francez, M., 1974;

Artemenko E., Cântecul liric popular rusesc, melodia sa, structura poetică, fenomenele sintactice, Voronej, 1976;

Tiersot J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;

Aubry P., Trouvèreset trubaduri, P., 1909;

Vetter W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, „ZfMw”, 1928, Jahrg. 10, nr 11 - 12;

Müller-Blattau J. Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 1952;

beaufils M., Music du son, musique du verbe, P., 1954;

Muller G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, 1959;

Sydow A., Das Lied. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott., ;

Ruwet N., Language, musique, poésie, P., 1972.

genuri muzicale.

Muzică(grec. μουσική, adjectiv din greaca Μούσα - muză) - artă, mijloc de întruchipare a imaginilor artistice pentru care sunt sunetul și tăcerea, organizate într-un mod special în timp.

Gen muzical- un fel de muzică, lucrări muzicale, care se disting prin trăsături stilistice deosebite, proprii numai acesteia. Conceptul de gen în muzică se află la granița dintre categoriile de conținut și formă și face posibilă judecarea conținutului obiectiv al unei opere pe baza complexului de mijloace expresive utilizate. Caracterizează, de regulă, genurile și tipurile de opere muzicale stabilite istoric. În muzicologie, s-au dezvoltat diverse sisteme de clasificare a unui gen muzical, care depind de care dintre factorii generatori de gen este considerat principal. Adesea aceeași operă poate fi caracterizată din puncte de vedere diferite sau același gen poate fi atribuit mai multor grupuri de gen. De asemenea, este posibil să se evidențieze „genuri în cadrul genurilor”, de exemplu, diverse genuri de muzică vocală și instrumentală incluse în operă. Opera, pe de altă parte, este în esență un gen sintetic care combină diverse forme de artă. Prin urmare, la clasificare, este necesar să se țină cont de ce factor sau combinație a mai multor factori este decisiv. Caracteristicile genului pot fi împletite: de exemplu, genurile de cântec și dans. Compoziția interpreților și metoda de interpretare determină cea mai comună clasificare a genurilor. Aceasta este, în primul rând, împărțirea în genuri vocale și instrumentale. Unele genuri au o istorie complexă care le face dificil de clasificat. Astfel, o cantată poate fi atât o lucrare solo de cameră, cât și o compoziție mare pentru o compoziție mixtă (xop, soliști, orchestră).

Gen- un fel de model cu care se corelează muzica specifică. Are anumite condiții de execuție, scopul, forma și natura conținutului. Deci, scopul unui cântec de leagăn este de a calma bebelușul, astfel încât intonațiile „legănătoare” și un ritm caracteristic sunt tipice pentru acesta; în marş - toate mijloacele expresive ale muzicii sunt adaptate unui pas clar.

Cea mai simplă clasificare a genurilor este pe cale de executare. Acestea sunt două grupuri mari:

instrumental(mars, vals, studiu, sonata, fuga, simfonie);

genuri vocale(aria, cântec, romantism, cantată, operă, muzical).

O altă tipologie de genuri este legată cu mediu de performanță. Îi aparține lui A. Sohor, un om de știință care susține că genurile muzicale sunt:

1. Ritualși simbolic(psalmi, liturghie, recviem) - se caracterizează prin imagini generalizate, dominația principiului coral și aceeași dispoziție în rândul majorității ascultătorilor.

Psalm(„lauda” greacă) - imnuri ale poeziei religioase evreiești și creștine și rugăciuni din Vechiul Testament.

Masa- principala slujbă liturgică în ritul latin al Bisericii Catolice. Se compune din ritualuri de deschidere, Liturghie a Cuvântului, Liturghie euharistică și rituri de încheiere

Recviem(lat. „mort”) - o slujbă de înmormântare (masă) în bisericile catolice și luterane, corespunde liturghiei funerare din Biserica Ortodoxă.

2. Masa-gospodărie genuri(soiuri de cântec, marș și dans: polcă, vals, ragtime, baladă, imn) - se disting printr-o formă simplă și intonații familiare;

3. Genuri de concert(oratoriu, sonată, cvartet, simfonie) - interpretare caracteristică într-o sală de concert, tonul liric ca expresie de sine a autorului;

Oratoriu- o piesă muzicală mare pentru cor, solişti şi orchestră. Se deosebește de operă prin absența acțiunii scenice, iar de cantată prin dimensiunea mai mare și ramificarea intrigii.

Sonată(ital. sunet) - un gen de muzică instrumentală, precum și o formă muzicală numită formă sonată. Compus pentru compoziție de cameră de instrumente și pian. De obicei solo sau în duet.

Cvartet- un ansamblu muzical format din 4 muzicieni, vocali sau instrumentisti.

Simfonie(greacă „consonanță”, „eufonie”) - o piesă muzicală pentru orchestră. De regulă, simfoniile sunt scrise pentru o mare orchestră mixtă (simfonie), dar există și simfonii pentru coarde, cameră, suflat și alte orchestre; în simfonie pot fi introduse un cor și voci vocale solo.

Muzica folk, folclor muzical sau muzică populară (muzică populară engleză) - creativitatea muzicală și poetică a poporului, parte integrantă a artei populare (folclor), care există, de regulă, sub formă orală (nescrisă), transmisă din generatie in generatie.

Muzică spirituală- lucrări muzicale legate de texte cu caracter religios, destinate interpretării în timpul unei slujbe bisericești sau acasă.

Muzica clasica(din lat. сlassicus - exemplar) - lucrări muzicale exemplare ale unor compozitori remarcabili din anii trecuți, care au trecut testul timpului. Lucrări muzicale scrise după anumite reguli și canoane cu respectarea proporțiilor necesare și destinate interpretării de către o orchestră simfonică, ansamblu sau soliști.

muzica latino-americană(spaniola música latinoamericana) este un nume generalizat pentru stilurile și genurile muzicale din țările din America Latină, precum și muzica oamenilor din aceste țări care locuiesc compact pe teritoriul altor state și formează mari comunități latino-americane (de exemplu, în SUA).

Blues- Acesta este un stil muzical care a fost creat de muzicieni de culoare care trăiesc în Statele Unite ale Americii. Blues-ul a fost jucat pentru prima dată la sfârșitul secolului al XIX-lea în statele sudice, în vecinătatea Deltei fluviului Mississippi. Muzica acestui stil este foarte diversă, mulți muzicieni și-au creat propriul stil de interpretare.

Jazz(Jazz englez) - o formă de artă muzicală care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX în Statele Unite, ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și care a devenit ulterior răspândită. Trăsăturile caracteristice ale limbajului muzical al jazzului au devenit inițial improvizația, poliritmul bazat pe ritmuri sincopate și un set unic de tehnici de interpretare a texturii ritmice - swing. Dezvoltarea ulterioară a jazz-ului a avut loc datorită dezvoltării de noi modele ritmice și armonice de către muzicienii și compozitorii de jazz.

Țară(muzică country engleză din muzică country - muzică rurală) - cea mai comună varietate de muzică populară nord-americană, în popularitate în Statele Unite nu este inferioară muzicii pop.

Romantism în muzică- o compoziție vocală scrisă pe o poezie scurtă cu conținut liric, mai ales dragoste.

Muzica electronica(germană Elektronische Musik, engleză Muzica electronică, colocvial și „electronics”) este un gen muzical larg care se referă la muzica creată folosind instrumente și tehnologii muzicale electronice (cel mai adesea cu ajutorul unor programe speciale de calculator).

Muzica rock(Eng. Muzică rock) - un nume generalizat pentru o serie de domenii ale muzicii populare. Cuvântul „rock” – (tradus din engleză „rock, rock, swing”) – indică în acest caz senzațiile ritmice caracteristice acestor direcții asociate cu o anumită formă de mișcare, prin analogie cu „roll”, „twist”, „ leagăn”, „se agită” și așa mai departe. Unele trăsături distinctive ale muzicii rock, cum ar fi utilizarea instrumentelor muzicale electrice sau autosuficiența creativă (este tipic pentru muzicienii rock să interpreteze compoziții din propria lor compoziție), sunt secundare și adesea înșelătoare.

reggae(reggae engleză; o altă ortografie este „reggae”) – muzică populară jamaicană care a apărut în anii 1960 și a devenit populară începând cu anii 1970.

Muzica pop(muzică pop engleză din muzica populară) - direcția muzicii moderne, un tip de cultură modernă de masă. Este un gen separat de muzică populară, și anume, un cântec ușor de reținut.

Ați aterizat în secțiunea genuri muzicale, unde ne vom familiariza cu fiecare direcție muzicală mai detaliat. Să descriem ce este, de ce este necesar și ce caracteristici are. De asemenea, la final vor fi articole din această secțiune, care vor descrie fiecare direcție mai detaliat.

Care sunt genurile muzicale

Înainte de a discuta despre genurile muzicale, trebuie menționate următoarele. Avem nevoie de un anumit sistem de coordonate pentru a putea pune în el toate fenomenele. Cel mai serios și global nivel din acest sistem de coordonate este conceptul de stil sau sistem istoric-art.

Există un stil din Evul Mediu, Renaștere, Baroc sau Romantism. Mai mult, în fiecare epocă, acest concept acoperă toate artele (literatură, muzică, pictură și așa mai departe).

Cu toate acestea, muzica are propriile categorii în cadrul fiecărui stil. Există un sistem de genuri, forme muzicale și mijloace de exprimare.

Ce este un gen?

Fiecare epocă stabilește muzicienilor și ascultătorilor un anumit set de etape. Mai mult, fiecare site are propriile reguli de joc. Aceste site-uri pot dispărea în timp sau pot rămâne o perioadă.

Apar noi grupuri de ascultători cu noi interese - apar noi platforme scenice, apar noi genuri.

Să zicem, în epoca Evului Mediu european, aproximativ, până la sfârșitul secolului al XI-lea, biserica a fost singura astfel de platformă de scenă pentru muzicienii profesioniști. Timpul și locul de cult.

Iată genurile de muzică bisericească. Iar cele mai importante dintre ele (Mass și Matet) vor merge departe în viitor.

Dacă luăm Evul Mediu târziu, epoca cruciadelor, atunci apare o nouă platformă pitorească - un castel feudal, o curte feudală a unui aristocrat, o vacanță sau doar un loc de petrecere a timpului liber.

Și aici apare genul cântecului secular.

De exemplu, secolul al XVII-lea explodează literalmente cu artificii ale noilor genuri muzicale. Aici apar lucruri care merg cu mult înaintea timpului nostru și vor rămâne în continuare după noi.

De exemplu, operă, oratoriu sau cantată. În muzica instrumentală, acesta este un concert instrumental. Există chiar și un astfel de termen ca o simfonie. Deși este posibil să fi fost construit puțin diferit decât este acum.

Apar genuri de muzică de cameră. Și sub toate acestea se află apariția unor noi locuri de scenă. De exemplu, o operă, o sală de concert sau un salon bogat decorat al unei case aristocratice urbane.

Înainte de tine, asigurați-vă că începeți să explorați diverse zone. Acest lucru se reflectă foarte bine în practică. Va fi util mai ales atunci când creați ceva nou!

formă muzicală

Următorul nivel este forma muzicală. Câte părți sunt într-o lucrare? Cum este organizată fiecare parte, câte secțiuni are și cum sunt interconectate? Asta punem noi în conceptul de formă muzicală.

Să spunem că opera este un gen. Dar o operă poate fi în două acte, alta în trei și există opere în cinci acte.

Sau o simfonie.

Cele mai cunoscute simfonii europene sunt construite în patru mișcări. Dar să presupunem că sunt 5 mișcări în Simfonia fantastică a lui Berlioz.

Mijloace expresive

Următorul nivel este sistemul de mijloace muzicale expresive. Melodia în unitatea sa cu ritmul.

Ritm este forța organizatoare profundă a tuturor sunetului muzical. Ea stă la baza existenței muzicii. Pentru că prin ritm viața umană este conectată cu realitatea, cu cosmosul.

Foarte multe mișcări muncitorești sunt ritmice. Mai ales în agricultură. Ritmic mult în prelucrarea pietrei și a metalelor.

Ritmul însuși apare, poate, înaintea melodiei. Putem spune că ritmul se generalizează, iar melodia se individualizează.

Sentimentul de ritm, ca un fel de magie, apare în primele etape ale civilizației. Și mai târziu, în epoca antichității, un astfel de sentiment este realizat ca o idee a conexiunii universale a fenomenelor, care este ritmică.

Ritmul este asociat cu numărul. Iar pentru greci, numărul era o reprezentare extrem de importantă a ordinii mondiale. Și toată această noțiune de ritm a persistat foarte mult timp.

La începutul secolului al XVII-lea, compozitorul german Michael Pritorius vorbea despre experiențele timpurii ale italienilor în operă (nu exista un ritm ordonat): „Această muzică este fără conexiuni și fără măsură. Este o insultă la adresa ordinii stabilite a lui Dumnezeu!”

Natura mișcării este rapidă, vioaie, moderată și calmă. Ele dau, de asemenea, tonul pentru orice suprastructură care are loc pe ele. Există, de asemenea, un sentiment de conexiune aici. 4 laturi ale caracterului de mișcare, 4 direcții cardinale, 4 temperamente.

Dacă aprofundați și mai mult, atunci aceasta este o colorare a timbrului sau a sunetului. Sau să spunem cum se pronunță melodia. Divizat sau conectat.

Melodia, ritmul și orice altceva apar ca un răspuns emoțional direct la realitate. Și ele se formează în acele vremuri infinit de îndepărtate în sistemul comunal primitiv, când o persoană nu și-a realizat încă propriul sine în comparație cu alte sine sau cu natura.

Dar de îndată ce apare o societate de clasă, atunci există o distanță între propriul sine și ceilalți sine, între sine și natură. Și atunci încep deja să se formeze genurile muzicale și formele muzicale și stilurile.

Genuri de muzică de cameră

Înainte de a vorbi despre genurile muzicii de cameră, să ne ocupăm de regie. Muzică de cameră este muzica interpretată de un număr mic de interpreți pentru un număr mic de ascultători.

Anterior, o astfel de muzică era adesea interpretată acasă. De exemplu, în cercul familiei. Prin urmare, au venit cu un astfel de nume ca o cameră. Camera înseamnă cameră în latină. Adică muzică mică, de acasă sau de cameră.

Există, de asemenea, o orchestră de cameră. Aceasta este o versiune atât de mică (de obicei nu mai mult de 10 persoane) a unei orchestre obișnuite. Ei bine, nici nu sunt mulți ascultători. De obicei, acestea sunt rude, cunoștințe și prieteni.

cantec popular este cel mai simplu și mai răspândit gen de muzică de cameră. Anterior, foarte des, mulți bunici le cântau copiilor și nepoților diverse cântece populare. Unul și același cântec poate fi cântat cu cuvinte diferite. Ca să adaug ceva al meu.

Cu toate acestea, melodia în sine, de regulă, a rămas neschimbată. Doar textul cântecului popular s-a schimbat și s-a îmbunătățit.

Multe preferate romante este, de asemenea, un gen de muzică de cameră. De obicei, au interpretat o mică piesă vocală. De obicei era acompaniat de o chitară. Prin urmare, suntem foarte pasionați de astfel de cântece lirice cu chitară. Mulți dintre voi probabil știți despre ele și nu au auzit niciodată de ele.

Baladă- acesta este un fel de narațiune despre diverse fapte sau drame. Baladele erau adesea interpretate în taverne. De regulă, ei au lăudat isprăvile diverșilor eroi. Uneori, baladele erau folosite înaintea bătăliei viitoare pentru a ridica moralul oamenilor.

Desigur, în astfel de cântece, unele momente specifice au fost adesea înfrumusețate. Dar, de fapt, fără fantezie suplimentară, însăși semnificația baladei ar fi scăzut.

Recviem este o masă de înmormântare. Asemenea cântări corale funerare se realizează în bisericile catolice. De obicei folosim recviem-ul ca un tribut adus memoriei eroilor populari.

- cântec fără cuvinte. Destinat de obicei unui cântăreț ca exercițiu de practică. De exemplu, pentru a dezvolta vocea vocalistului.

Serenadă- un gen de muzică de cameră, care a fost interpretat pentru o iubită. De obicei, bărbații le interpretau sub ferestrele femeilor și fetelor iubite. De regulă, astfel de cântece lăudau frumusețea sexului frumos.

Genuri de muzică instrumentală și vocală

Mai jos veți găsi principalele genuri de muzică instrumentală și vocală. Pentru fiecare direcție vă voi oferi mici descrieri. Mai puțină atingere asupra definiției de bază a fiecărui tip de muzică.

Genuri de muzică vocală

Există mai multe genuri de muzică vocală. Merită spus că direcția în sine este cea mai veche din istoria dezvoltării muzicii. La urma urmei, este cheia principală pentru trecerea literaturii în muzică. Adică, cuvintele literare au început să fie folosite în formă muzicală.

Desigur, aceste cuvinte au jucat rolul principal. Datorită a ceea ce o astfel de muzică a început să fie numită vocală. Puțin mai târziu, a apărut muzica instrumentală.

În vocal, pe lângă voce, pot fi folosite și diverse instrumente. Cu toate acestea, în această direcție, rolul lor este retrogradat pe plan secund.

Iată o listă a principalelor genuri de muzică vocală:

• Oratoriu- o lucrare foarte mare pentru solisti, orchestra sau cor. De obicei, astfel de lucrări s-au ocupat de probleme religioase. Puțin mai târziu, au apărut oratoriile laice.
• Operă- o uriașă operă dramatică care combină genurile de muzică instrumentală și vocală, coregrafie și pictură. Un rol special este atribuit aici diferitelor numere solo (aria, monolog și așa mai departe).
• Muzică de cameră- a fost menționat mai sus.

Genuri de muzică instrumentală

Muzica instrumentala- Acestea sunt compoziții care sunt interpretate fără participarea unui vocalist. De aici și numele instrumental. Adică, se realizează numai în detrimentul instrumentelor.

Foarte des, mulți artiști în albumele lor folosesc instrumentale ca melodii bonus în album. Adică pot fi selectate mai multe dintre cele mai populare compoziții și apoi pot fi înregistrate versiunile lor fără voce.

Și pot fi selectate integral, toate melodiile albumului. În acest caz, albumul este lansat în două versiuni. Acest lucru se face de obicei pentru a crește valoarea produsului și a crește prețul acestuia.

Există o listă pentru anumite genuri de muzică instrumentală:

• Muzică dance- de obicei muzică de dans simplă
• Sonată– folosit ca solo sau duet pentru muzică de cameră
• Simfonie- sunet armonios pentru o orchestră simfonică

Genuri de cântece populare rusești

Să vorbim despre genurile de cântece populare rusești. Ele reflectă toată frumusețea sufletului poporului rus. De obicei, în astfel de lucrări muzicale sunt lăudate natura pământului natal, eroii și muncitorii obișnuiți. De asemenea, menționează bucuriile și necazurile poporului rus.

Iată o listă a principalelor genuri de cântece populare rusești:

• cântece de muncă- cânta la locul de muncă pentru a facilita activitatea de muncă a unei persoane. Adică era mult mai ușor pentru muncitori să lucreze cu astfel de cântece. Ei au stabilit ritmul lucrării. În astfel de lucrări muzicale s-a reflectat viața principală a oamenilor din clasa muncitoare. Exclamațiile de muncă erau adesea folosite pentru muncă.
• Chastushki este un gen foarte comun de muzică populară. De regulă, acesta este un mic catren cu o melodie care se repetă. Chastushki a purtat un mare sens al cuvântului rusesc. Ei au exprimat starea de spirit principală a oamenilor.
• Cântece din calendar- folosit la diferite sărbători calendaristice. De exemplu, de Crăciun sau de Revelion. De asemenea, acest gen muzical a fost bine folosit în divinație sau la schimbarea anotimpurilor.
• Cântec de leagăn- cântece blânde, simple și afectuoase pe care mamele le cântau copiilor. De regulă, în astfel de cântece, mamele și-au prezentat copiii în lumea exterioară.
• cântece de familie- folosit la diverse sărbători de familie. Acest gen s-a reflectat foarte bine în nunți. Era folosit și la nașterea unui copil, trimiterea unui fiu la armată și așa mai departe. Merită spus că astfel de cântece erau însoțite de un anumit rit. Toate acestea împreună au ajutat la protejarea împotriva forțelor întunecate și a diferitelor necazuri.
• Compoziții lirice- astfel de lucrări menționează soarta dificilă a poporului rus. De exemplu, sunt adesea menționate soarta grea a femeilor și viața grea a țăranilor de rând.

Genuri de muzică contemporană

Acum să vorbim despre genurile muzicii moderne. Sunt destul de multe dintre ele. Cu toate acestea, toate se abat de la cele trei tendințe principale ale muzicii moderne. Aici vom vorbi puțin despre ele.

stâncă

Rock-ul este popular în aceste zile. Poate nu în același mod ca înainte, dar în timpul nostru a fost consolidat în mod fiabil. Prin urmare, este imposibil să nu menționăm asta. Și direcția în sine a dat impuls nașterii multor genuri. Iată câteva dintre ele:

• folk rock- elementele cântecelor populare sunt bine folosite
• pop rock- muzica pentru un public foarte larg
• Hard Rock- muzică mai grea cu un sunet ascuțit

Pop

Muzica populară acoperă, de asemenea, o mulțime de genuri care sunt adesea folosite în muzica modernă:

• Casa- muzica electronica redata pe un sintetizator
• Transă- muzica electronica cu predominanta de melodii triste si cosmice
• Discotecă- muzică de dans cu secțiuni abundente de tobe și bas ritmice

Rap

În ultimii ani, rap-ul a luat avânt destul de bine. De fapt, această direcție nu are practic nicio voce. Practic, ei nu cântă aici, ci citesc așa cum ar fi. De aici a venit expresia rap. Iată o listă cu câteva genuri:

• rapcore- un amestec de rap și muzică grea
• rap alternativ- un amestec de rap tradițional cu alte genuri
• Rap de jazz- amestec de rap și jazz

Genuri de muzică electronică

Să aruncăm o privire la principalele genuri de muzică electronică. Desigur, nu vom acoperi totul aici. Cu toate acestea, vom analiza unele dintre ele. Iată lista:

• Casa(casa) - a aparut in anii 80 ai secolului trecut. Originar din discoteca anilor '70. A apărut datorită experimentelor DJ-ilor. Caracteristici principale: ritm repetitiv, semnătură de timp 4×4 și eșantionare.
• Casă adâncă(deep house) - muzică mai ușoară, atmosferică, cu un sunet profund și dens. Include elemente de jazz și ambient. La creare, se folosesc solo la tastatură, orgă electrică, pian și voce feminină (în mare parte). Dezvoltat de la sfârșitul anilor 1980. Vocalele din acest gen sunt întotdeauna pe un loc secundar. Pe primul sunt melodii și sunete pentru a atrage starea de spirit.
• Casa cu garaj(garage house) - la fel ca deep house, doar vocalele sunt scoase pentru rolul principal.
• discoteca noua(nu disco) este un gen muzical mai modern bazat pe interesul renaștere pentru muzica disco. Acum este foarte popular să te întorci la rădăcini. Prin urmare, baza acestui gen este muzica anilor 70 - 80. Genul în sine a apărut la începutul anilor 2000. Sunete sintetizate similare cu sunetele instrumentelor reale sunt folosite pentru a crea discotecă din anii 70 și 80.
• Suflet plin(soulful house) - baza este luată din house cu un model ritmic 4x4, precum și voce (full sau sub formă de sample-uri). Vocile de aici sunt în mare parte pline de suflet și foarte frumoase. Plus utilizarea unei varietăți de instrumente muzicale. O prezență atât de bogată a instrumentelor însuflețește foarte bine muzica acestui gen.

Genuri rap

Să trecem la considerarea principalelor genuri de rap. Această zonă se dezvoltă, de asemenea, activ. Prin urmare, ar fi frumos să-l atingem. Iată o scurtă listă de genuri:

• rap de comedie- muzică inteligentă și amuzantă pentru divertisment. Are un amestec de hip-hop real și umor casual. Rap-ul de comedie a apărut în anii 80.
• Rap murdar- rap murdar, caracterizat printr-un bas puternic pronunțat. Practic, această muzică este menită să planteze publicul la diverse petreceri.
• gangsta rap— muzică cu un sunet foarte dur. Un gen de muzică a apărut la sfârșitul anilor 80. Elemente din rap-ul hardcore au fost luate ca bază părinte pentru această direcție.
• rap hardcore- muzică agresivă cu mostre zgomotoase și ritmuri grele. A apărut la sfârșitul anilor 80.

Genuri de muzică clasică

Există lucrări împărțite în multe genuri de muzică clasică. Au devenit deosebit de răspândite în secolul al XVIII-lea. Iată o listă parțială a destinațiilor:

• Uvertură- o scurtă introducere instrumentală la un spectacol, piese de teatru sau lucrări.
• Sonată- o lucrare pentru interpreți de cameră, care este folosită ca solo sau duet. Constă din trei părți conectate între ele.
• Studiu- o mică piesă instrumentală menită să perfecționeze tehnica interpretării muzicii.
• Scherzo- începutul muzicii cu un ritm vioi și rapid. Practic transmite ascultătorului momente comice și neașteptate din lucrare.
• Operă, simfonie, oratoriu- au fost menționate mai sus.

Genuri de muzică rock

Acum să ne uităm la câteva genuri de muzică rock, altele decât cele deja menționate mai sus. Iată o scurtă listă cu o descriere:

• rock gotic- muzică rock cu direcție gotică și sumbră. A apărut la începutul anilor 1980.
• Grunge- muzică cu un sunet solid de chitară și versuri depresive sumbre. A apărut cândva la mijlocul anilor 1980.
• folk rock- s-a format ca urmare a amestecării rock-ului cu muzica populară. A apărut la mijlocul anilor 1960.
• stâncă vikingă- punk rock cu elemente de muzică populară. Astfel de lucrări dezvăluie istoria Scandinaviei și a vikingilor înșiși.
• miez de gunoi- hardcore mai rapid. Articolele sunt de obicei mici.

Genuri de muzică sacră și seculară

Să ne uităm la câteva genuri de muzică sacră și seculară. Mai întâi, să definim aceste două zone. Veți afla ce este și care este diferența. După aceea, să trecem prin mai multe genuri.

Muzică spirituală

Muzica spirituală este concepută pentru a vindeca sufletul. Astfel de lucrări sunt folosite mai ales în slujba în biserici. Prin urmare, unii îi mai numesc și muzică bisericească. Iată o scurtă listă a genurilor ei:

• Liturghie- Liturghie de Paște sau Crăciun. Este interpretat de cor și, de asemenea, poate conecta soliști individuali. De regulă, în drama liturgică au fost introduse diverse scene ale evenimentelor din Sfintele Scripturi. Elementele teatrale erau adesea folosite.
• Antifon- muzică repetitivă interpretată prin alternarea mai multor grupuri corale. De exemplu, aceleași versuri pot fi interpretate alternativ de două fețe. Există mai multe tipuri de antifoane. De exemplu, festiv (în zilele de sărbătoare), relaxat (duminică), zilnic și așa mai departe.
• Rondel- a fost creat pe melodia originală sub forma unei forme speciale cu următoarea introducere a vocii la același motiv.
• proprium- parte din liturghie, schimbându-se în funcție de calendarul bisericii.
• comun- parte nealterată a masei.

muzica laică

Muzica seculară este recunoscută pentru a arăta caracterul național al diferitelor culturi. A descris în principal imaginea principală și viața unui om obișnuit. Această direcție a muzicii era foarte comună în rândul muzicienilor ambulanți din Evul Mediu.