Afiș de teatru educațional Schukinskoye. Școala Shchukinskoye: admitere, recenzii

Istoria școlii Vakhtangov
Istoria școlii Vakhtangov - Școala Superioară de Teatru, iar acum Institutul de Teatru Boris Shchukin - există de aproape nouă decenii.
În noiembrie 1913, un grup de studenți din Moscova a organizat un studio de teatru amator și a invitat ca șef un tânăr actor al Teatrului de Artă din Moscova, un elev al lui Stanislavsky, viitorul mare regizor rus Evgheni Bagrationovich Vakhtangov.
Studiourile i-au oferit lui Vakhtangov un spectacol bazat pe piesa lui B. Zaitsev „Conacul Lanins”. Premiera a avut loc în primăvara anului 1914 și s-a încheiat cu eșec. „Acum hai să studiem!” spuse Vakhtangov. Și la 23 octombrie 1914, Vakhtangov a ținut prima lecție cu studenții conform sistemului Stanislavsky. Această zi este considerată ziua de naștere a Școlii.
Studioul a fost întotdeauna o școală și un laborator experimental.
În primăvara anului 1917, după o expunere de succes a lucrărilor studențești, studioul „Mansurovskaya” (numit după una dintre străzile Moscovei de pe Arbat, unde se afla) și-a primit prenumele - „Moscova Drama Studio of E.B. Vakhtangov”. În 1920, a fost redenumit Studioul III al Teatrului de Artă din Moscova, iar în 1926 - Teatrul. Evgeny Vakhtangov cu o școală de teatru atașată permanent la el. În 1932, școala a devenit o instituție secundară specială de învățământ teatral. În 1939, a primit numele marelui actor rus, studentul favorit al lui Vakhtangov, Boris Shchukin, iar în 1945 i s-a acordat statutul de instituție de învățământ superior. Din acel moment, a fost cunoscută ca Școala Superioară de Teatru (din 2002 - Institutul de Teatru Boris Shchukin) la Teatrul Academic de Stat. Evgheni Vahtangov.
Autoritatea profesorilor Institutului este foarte mare atât la noi, cât și în lume. Este suficient să ne amintim că metodologia Vakhtangov de educare a unui actor a avut un impact uriaș asupra pedagogiei marelui Mihail Cehov.
Școala Vakhtangov nu este doar una dintre instituțiile teatrale, ci purtătorul și păstrătorul culturii teatrale, cele mai bune realizări și tradiții ale sale.
Personalul didactic al Institutului este format numai din absolvenți care transmit testamentele lui Vakhtangov din generație în generație, iar principiile școlii - din mână în mână. Șeful permanent al școlii din 1922 până în 1976 a fost un elev al lui Vakhtangov, un elev al primului set, un actor și regizor rus remarcabil Boris Zakhava. Actualul director artistic al Institutului este Artistul Poporului al URSS, Vakhtangovist, celebru actor de teatru și film, profesorul V.A. Etush a fost rector timp de 16 ani (din 1986 până în 2002). Din iunie 2002, rectorul Institutului este Artistul Poporului al Federației Ruse, actorul principal al Teatrului Evg.Vakhtangov, profesorul E.V. Knyazev.
Școala este pe bună dreptate mândră de absolvenții săi. Printre aceștia se numără mulți actori remarcabili ai teatrului și cinematografiei rusești, a căror activitate a devenit deja istorie. Aceștia sunt B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko și mulți alții. M. Ulyanov, Yu. .Maksakova, I.Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Aceasta lista este actualizată constant. Există teatre, a căror distribuție este aproape în întregime formată din „Vakhtangov”. Acesta este în primul rând Teatrul. Evg. Vakhtangov, precum și Teatrul Taganka sub conducerea lui Yu. Lyubimov. Există mulți absolvenți ai Școlii în trupa Teatrului Lenkom sub conducerea lui M. Zakharov, în Teatrul de Satiră și în Sovremennik.
Fără actori Vakhtangov este imposibil să ne imaginăm opera unor maeștri remarcabili ai cinematografiei ruse precum I. Pyryev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov și alții. Printre cei mai cunoscuți actori ai cinematografiei naționale se numără „Șciukins” O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Y Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Yu.Belyaev, A.Belyavsky, A.Porohovshchikov, E.Gerasimov, A.Sokolov, S.Zhigunov și alții.
Mulți absolvenți ai institutului au devenit cunoscuți pe scară largă datorită televiziunii - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Poroshina și mulți alții.
Școala Vakhtangov a oferit scenei ruse regizori celebri - N. Gorchakov, E. Simonov, Yu. Lyubimov, A. Remizov, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Jitinkin. Celebrul Yuri Zavadsky a făcut primele sale experimente regizorale și pedagogice în interiorul zidurilor sale. Ea l-a crescut pe marele Ruben Simonov, căruia Teatrul Vakhtanogov îi datorează cea mai strălucită epocă a existenței sale.
Școala a ajutat și continuă să ajute la nașterea de noi studiouri și grupuri de teatru. Acestea sunt, în primul rând, teatrul lui Yuri Lyubimov pe Taganka, care a apărut în urma spectacolului de absolvire „Omul bun din Cezuan” de B. Brecht; Teatrul de tineret moldovenesc „Luceaferul” din Chișinău; teatru-studio numit după R. N. Simonov din Moscova; teatrul „Contemporan” din Inguşetia; studioul „Scientific Monkey” din Moscova și alții.

Istoria Institutului de Teatru numit după B. Shchukin
23 octombrie 1914 este considerată ziua de naștere a Institutului de Teatru Boris Shchukin. În această zi (10 octombrie, conform stilului vechi), Evgeny Vakhtangov a ținut prima sa prelegere despre sistemul K.S. Stanislavsky studenților Institutului Comercial care s-au adunat în jurul lui. Din acea zi a început istoria. Dar a existat și o poveste de fundal.
Evgeny Bogrationovich Vakhtangov (1883 - 1922), elev al lui K.S. Stanislavsky și L.A. Sulerzhitsky, angajat al Teatrului de Artă din Moscova și student al Primului Studio al Teatrului de Artă din Moscova (1912), a pus în scenă primul său spectacol profesional bazat pe piesa de teatru de G. Hauptmann „Sărbătoarea păcii” în Studio în toamna anului 1913. În această producție, el și-a exprimat atitudinea față de lume și teatru. Dar profesorii săi, văzând în el doar un elev, și nu o persoană creativă independentă, au intervenit în producție: au spart-o și au corectat-o. Vakhtangov, pe de altă parte, s-a dezvoltat foarte repede într-o persoană creativă. Până în 1911, el gândea independent și liber. După ce s-a familiarizat cu munca lui Stanislavsky asupra sistemului, el a scris: „Vreau să formez un Studio unde să studiem. Principiul este să realizezi totul singur. Liderul este totul. Verifica sistemul K.S. asupra lor înșiși. Acceptați sau respingeți. Corectați, completați sau eliminați minciunile. (Vakhtangov. Colecția de materiale, M.VTO, 1984, p. 88).
Dorința de a testa descoperirile Profesorului, poziția dependentă în teatru și Primul Studio l-au forțat pe Vakhtangov să caute oportunități pentru a-și organiza propriul studio. Întâlnirea cu studenții Institutului Comercial a avut loc în toamna adâncă a anului 1913 împotriva voinței lui Vakhtangov. Ei înșiși l-au ales și l-au găsit, oferindu-se să-și conducă cercul de amatori și să pună o piesă de teatru. Vakhtangov a fost de acord. Întâlnirea a avut loc la 23 decembrie 1913 la apartamentul închiriat de surorile Semyonov de pe Arbat. Vakhtangov a venit solemn, îmbrăcat festiv, chiar i-a stânjenit pe viitorii studenți cu aspectul său. Vakhtangov a început întâlnirea declarându-și loialitatea față de K.S. Stanislavsky și Teatrul de Artă din Moscova și a numit diseminarea sistemului Stanislavsky o sarcină.
Chiar la prima întâlnire, am convenit să punem în scenă piesa lui B. Zaitsev „Conacul Lanins”. Pentru martie 1914 s-a închiriat localul Clubului de vânătoare, unde urmau să joace o piesă de teatru.
Vakhtangov s-a pus imediat pe treabă, dar, realizând că amatorii nu au experiență, a început să practice exerciții cu ei conform sistemului. Cursurile au durat două luni și jumătate. Spectacolul a avut loc pe 26 martie. Interpreții și-au jucat rolul cu exaltare, dar entuziasmul lor nu a ajuns la public prin rampă. Vahtangov a alergat în culise și le-a strigat: „Mai tare! Mai tare! - nu l-au auzit. După spectacol, el a spus: „Așa că am eșuat!” Dar nici atunci nu l-au crezut. Am fost la un restaurant pentru a sărbători premiera. În restaurant, artistul spectacolului Yu. Romanenko a sugerat ca toată lumea să-și dea mâinile și să formeze un lanț. „Acum să tacem un minut și să lăsăm acest lanț să ne legă pentru totdeauna unul de celălalt în artă” (Cronica Școlii, vol. 1, p. 8). Vakhtangov a invitat studenții amatori să înceapă să învețe arta teatrului. Pentru a face acest lucru, a fost necesar să găsim un loc unde să se poată lucra. Cu aceasta, s-au despărțit până în toamnă. Dar când Vakhtangov a ajuns la teatru, a fost întâmpinat cu un denunț furios al lui K.S. Stanislavsky, care primise informații de la ziare despre eșecul lucrării lui Vakhtangov. El i-a interzis lui Vakhtangov să lucreze în afara zidurilor Teatrului de Artă din Moscova și a studioului său.
Și totuși, pe 23 octombrie 1914, a avut loc prima lecție a noului studio. A fost numit în diferite momente: „Student’s Student”, „Mansurov’s Studio” (la locația Mansurovsky lane 3). „Vakhtangov’s Studio”. Dar a lucrat în secret, astfel încât Stanislavsky și Teatrul de Artă din Moscova să nu știe despre ea.
Vakhtangov a construit Casa. Studiourile au făcut totul cu mâinile lor, deoarece Vakhtangov credea că Casa devine a ta numai atunci când băgi cel puțin un cui în pereții ei.
Studiind sistemul Stanislavsky, Vakhtangov a schimbat ordinea elementelor sistemului, sugerând o cale de la simplu la complex: de la atenție la imagine. Dar fiecare element ulterior le conținea pe toate cele precedente. La crearea unei imagini, ar fi trebuit utilizate toate elementele sistemului. Au făcut exerciții, schițe, fragmente, improvizații, muncă independentă. Afișat spectatorilor selectați Seri de spectacol. Și în 1916, Vakhtangov a adus prima piesă în studio. A fost „Minunea Sfântului Antonie” de M. Maeterlinck. Piesa a fost satirică, dar Vakhtangov a sugerat să fie pusă în scenă ca o dramă psihologică. A fost firesc, pentru că membrii studioului nu erau încă actori gata pregătiți; în stăpânirea imaginii, au urmat formula lui Stanislavsky „Sunt în circumstanțele presupuse”. Prin urmare, Vakhtangov a cerut să justifice comportamentul imaginii întruchipate. Spectacolul a fost prezentat în 1918 și a fost de fapt absolvirea primului grup de studenți.
Primii studenți au fost studenți ai Institutului Comercial, inclusiv B.E.Zakhava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Treptat, noi studenți au venit la Studio: P. G. Antokolsky, Yu. A. Zavadsky, V. K. Lvova, A. I. Remizova, L. M. Shikhmatov. În ianuarie 1920, B.V. Shchukin și Ts.L. Vollerstein (care a luat pseudonimul Mansurova). Toți cei care doreau să devină membru de studio au trecut mai întâi printr-un interviu, care a determinat dacă ar putea deveni membru de studio în ceea ce privește nivelul său moral și intelectual. Și numai după aceea reclamantul a fost examinat. Vakhtangov, construind un teatru și dorind să aibă o școală permanentă cu el, s-a uitat atent la elevi și a stabilit care dintre ei va fi profesor, cine va fi director. Principalul lucru a fost dezvoltarea independenței studenților.
În 1919, Vakhtangov a suferit două operații la stomac. Nu au dat rezultate - s-a dezvoltat cancer. Dorind să salveze studioul, Vakhtangov a apelat la profesorii săi de la Teatrul de Artă din Moscova și a cerut să-și ducă studioul printre studiourile Teatrului de Artă din Moscova. În toamna anului 1920, Studioul Vakhtangov a devenit al treilea studio al Teatrului de Artă din Moscova. După ce s-a transferat la Departamentul Academic, studioul și-a primit propria clădire pe Arbat, un conac mic și dărăpănat din Berg, pe care membrii studioului l-au transformat într-un teatru cu propriile mâini. Pe 13 noiembrie 1921, teatrul s-a deschis cu piesa „Miracolul Sfântului Antonie” de M. Maeterlinck, deja într-o soluție nouă, satirică. Pentru teatrul celui de-al treilea studio, Teatrul de Artă din Moscova a pus în scenă Vakhtangov și faimoasa sa „Prințesa Turandot” de K. Gozzi, în care direcția teatrului Vakhtangov a fost exprimată cel mai clar. El însuși îl numește „realism fantastic”. Montată în tradiția teatrului comedia del Arte, „Prițesa Turandot” a impresionat Moscova în 1922 prin teatralitatea sa, libertatea actoriei, imaginația regizorului și artistului (I. Nivinsky). „Prințesa Turandot” s-a dovedit a fi ultima reprezentație a lui Vakhtangov. La 29 mai 1922 a murit. Studienii au rămas fără conducător și au fost nevoiți să construiască singur teatrul, la care a aspirat conducătorul lor. Studiourile au reușit să-și apere independența, să nu piardă clădirile, să nu distrugă școala existentă în interiorul studioului, iar în 1926 primesc statutul de Teatrul de Stat numit după Yevgeny Vakhtangov.
Timp de mulți ani, până în 1937, în interiorul teatrului a existat o mică școală Vakhtangov. Viitorii actori au fost admiși în școală pe baza nevoii lor de teatru. Admiterea la școală însemna admiterea la teatru. Au studiat și au lucrat în spectacole de teatru imediat, din primul an. Și profesorii au fost elevii lui Vakhtangov: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shikhmatov, R. Simonov ...
În 1925, B.E. Zakhava (1896 - 1976) a fost plasat în fruntea școlii, care a condus școala până la moartea sa.
În 1937, școala s-a mutat într-o clădire nou construită pe strada B. Nikolopeskovsky 12a și s-a separat de teatru. Era în drepturi de școală tehnică, dar deja avea un termen de studiu de patru ani. Artiștii eliberați din școală au călătorit în diferite teatre ale țării. Boris Vasilyevich Shchukin (1894-1939), un artist strălucit al școlii Vakhtangov, profesor, director, a murit în 1939. În memoria sa, în același an, școala a fost numită după B.V. Shchukin. În 1945, școala a fost echivalată cu Instituțiile de Învățământ Superior, păstrând vechea denumire. Din 1953, la școală au început să se studieze cursurile țintă - grupuri de elevi din republicile naționale, care, în cele mai multe cazuri, devin fondatorii de noi teatre. Tradiția echipelor naționale se păstrează până în zilele noastre. Acum două studiouri coreene și țigani studiază la institut. În 1964, din spectacolul de absolvire „Omul bun din Sezuan” de B. Brecht, s-a format actualul Teatru Taganka, condus de Yu.P.Lyubimov, absolvent al școlii, actor de teatru. Vakhtangov și un profesor de școală. În 1959, a fost creat un departament de director de corespondență, care a produs mulți regizori celebri.
După moartea lui B.E. Zakhava, școala a fost condusă de un funcționar al ministerului timp de un deceniu. El nu a reușit moral și artistic să gestioneze un organism atât de complex ca o școală. Iar în 1987, în funcția de rector a fost ales în unanimitate Artistul Poporului din URSS V.A.Etush, în prezent directorul artistic al Institutului. Sub rectorul Etush, școala a intrat pe arena internațională: elevii și profesorii au început să călătorească cu munca lor în diferite țări ale lumii, pentru a conduce cursuri în școli din diferite țări. A fost organizat și un fond special „Vakhtangov 12a”, care sprijină întotdeauna școala în momentele dificile.
În 2002, școala a fost redenumită Institutul de Teatru Boris Shchukin.
Spectacolele de absolvire au loc în teatrul educațional în fiecare an, din toamnă până în primăvară, iar interpreții de rol primesc adesea premii prestigioase pentru cea mai bună interpretare. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky au primit astfel de premii în diferiți ani. De câțiva ani, spectacolele Institutului au primit primele premii la festivalul spectacolelor studențești din Brno (Republica Cehă).

Școala Shchukin este o instituție de învățământ teatral superioară, în care intră doar fiecare sută de participant. Pentru cei care au câștigat această competiție colosală, probele abia încep. În fiecare an, aici este organizată Ziua Bobocului, unde studenții seniori le demonstrează bobocilor ce vor experimenta în următorii patru ani. Cine a condus școala Shchukin acum o sută de ani? De ce această instituție are voie să predea doar absolvenții săi? Cum să intri într-una dintre cele mai prestigioase din Rusia?

Sa invatam!

La 23 octombrie 2014, Școala Shchukin și-a sărbătorit centenarul. Primii ani de existență ai acestei instituții de învățământ au căzut într-o perioadă dificilă pentru Rusia. A fost creat în 1914. Fondatorul - Yevgeny Vakhtangov - este un elev al lui Stanislavsky, chiar cel care cronic nu credea în actorie. Potrivit legendei, fostul secție al celebrului reformator teatral a rostit o frază semnificativă: „Hai să studiem!” De la ea și-a început existența școala de teatru Shchukin.

Zahava

Atunci instituția de învățământ era doar un mic studio de teatru. Dar nu în zadar marele Stanislavski a asigurat că nimeni nu poate preda conform sistemului său mai bine decât Evgheni Vakhtangov. Primele producții au adus o mare faimă în rândul spectatorilor de teatru din Moscova. În 1922, publicul a văzut celebra producție „Prițesa Turandot”. Dar fondatorul studioului nu a trăit să vadă premiera. Iar următorul lider a fost Boris Zakhava. Talentatul actor și regizor a condus școala de teatru Shchukin, deși intermitent, dar timp de aproape jumătate de secol. El a fost cel care a stabilit principiile de bază ale predării, după care profesorii sunt ghidați în interiorul zidurilor universității legendare de astăzi.

Boris Shchukin și caracteristicile predării

Doar cei care au fost cândva studenți ai acesteia și și-au încheiat cu succes studiile pot preda la această universitate. Conducătorii sunt siguri că acesta este singurul și principalul mod de a menține școala de teatru, pentru care școala Shchukin este renumită, într-o formă canonică. Apropo, numele binecunoscut a fost dat acestei instituții abia în 1939. Boris Shchukin este unul dintre studenții preferați ai fondatorului studioului. Acest om este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai școlii realiste sovietice. A lucrat în teatru de peste douăzeci de ani. Shchukin este cunoscut și pentru că a fost unul dintre primii actori care au reușit să întruchipeze imaginea lui Lenin pe scenă. Există opinia că datorită acestor merite școala a fost numită după el.

Progres

Școala Shchukin a fost transformată într-un institut în 2002. În cei o sută de ani de existență, instituția de învățământ a produs o galaxie atât de impresionantă de actori talentați, încât este considerată pe bună dreptate un campion printre alte universități de teatru rusești. Oamenii îl numesc „Știucă”. Concurența mare pentru anul este stabilă.

Alumni celebri

Din pereții acestui institut au venit celebrități precum Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Dintre generația tânără, trebuie remarcat Sergey Makovetsky, Maxim Averin. Desigur, aceasta nu este o listă completă.

Atribuțiile directorului artistic, după cum știți, sunt îndeplinite de Vladimir Etush. Rectorul Institutului - Evgeny Knyazev.

Departamentul de regie

Până la sfârșitul anilor cincizeci, doar cei care visau la glorie actoricească au căutat să intre la școala Shchukin. Această universitate nu a produs alți specialiști. În 1959 aici s-au pregătit și viitori directori. Cu toate acestea, forma de educație la departamentul de regie este doar cu normă parțială. Concurența pentru aceasta nu este atât de severă - doar trei persoane pe loc. Regulile prin care lucrează comisia de selecție sunt de așa natură încât școlarul de ieri care visează la laurii lui Zaharov și Meyerhold nu poate intra în departamentul de regie de la școala Shchukinskoye. Sunt acceptați aici cei care au la spate practica profesională de regizor de teatru.

La departamentul de regie vin oameni din toată țara pentru a studia, și deloc pentru a cuceri capitala. La urma urmei, candidații sunt așteptați în teatrele lor natale. Și în țara lor, studenții vor trebui ulterior să-și susțină tezele.

Departamentul de actorie

Viitorii regizori stau între zidurile institutului cel mult două luni pe an, ceea ce nu se poate spune despre cei care studiază actoria aici. Pentru viitorii artiști, pe lângă disciplina de bază, este planificat să studieze următoarele subiecte:

• expresivitate plastică;
• expresivitate muzicală;
• discurs scenic.

Departamentul de actorie are și un departament de istorie și filozofie.

Reguli de admitere

Examenul de specialitate se desfășoară în trei etape:

1. Citirea fabulelor lui Krylov, două-trei poezii și un fragment din proză.
2. Verificarea datelor de muzică, ritm și voce.
3. Executarea unei mici schițe de scenă.

Dacă solicitantul a promovat examenul de specialitate, i se permite să promoveze limba și literatura rusă (în scris), precum și un colocviu, care are ca scop identificarea nivelului de cunoștințe în domeniul culturii, artei, literaturii și istoria nationala.

Institutul are cursuri pregătitoare. Admiterea la ele se efectuează după ascultare, pe care este necesar să se citească un fragment dintr-o operă în proză, o poezie sau o fabulă. Instruirea în cursurile pregătitoare se desfășoară în weekend și constă în șaptezeci și doi

Teatru educativ

În timpul instruirii, studenții își prezintă primele lucrări publicului. Teatrul educațional al școlii Shchukin este o unitate cu drepturi depline, care angajează o întreagă echipă de profesioniști. Elevii își produc lucrările de diplomă împreună cu directori-profesori. Timp de șaptezeci de ani, teatrul educațional al școlii Shchukin a păstrat tradițiile care au fost stabilite de studenții fondatorului acestei universități legendare. Lucrarea de diplomă dezvăluie individualitatea creativă a fiecărui student. Spectatorii de teatru inveterati ai Moscovei au ocazia de a vedea spectacolele actorilor tineri și talentați. Așa este tradiția că școala Shchukin nu s-a schimbat de-a lungul aproape întregii sale existențe.

Spectacolele cu participarea elevilor au fost de mai multe ori un succes răsunător. Istoria institutului cunoaște cazuri când, pentru a putea vedea una dintre teze, moscoviții stăteau ore în șir la casele de bilete.

Repertoriul teatrului educațional este actualizat anual. Pe scena educațională sunt puse în scenă piese bazate pe operele autorilor ruși și străini. Printre acestea - „Monsieur de Molière” (pe baza romanului lui Mihail Bulgakov), „Sărăcia nu este un viciu” (A.N. Ostrovsky), „Adio Matera” (bazat pe romanul lui Valentin Rasputin).

Cum să ajungem acolo?

În inima capitalei se află Școala Shchukin. Adresa acestei instituții de învățământ este Bolshoy Nikolopeskovsky lane, 15, clădirea 1. Pe jos de la stația de metrou Arbatskaya, puteți merge pe jos în zece până la cincisprezece minute.

Shchukinskoye: reguli de admitere, cerințe pentru solicitanți, documente necesare, program, lista literaturii necesare, taxe de școlarizare, contacte

Despre Institutul de Teatru B. Şciukin. Institutul de Teatru. B. Shchukina este un reprezentant al școlii de actorie Vakhtangov, care a fost fondată în noiembrie 1913 de un grup de studenți ca studio de teatru amator. Un tânăr actor al Teatrului de Artă din Moscova, un student al lui Stanislavsky, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, a fost invitat ca lider. În primăvara anului 1914 a avut loc premiera reprezentației membrilor studioului „The Lanin Estate”, care s-a încheiat cu eșec, drept răspuns la care E.B. Vakhtangov a spus „Hai să studiem!”. La 23 octombrie 1914, a dat prima lecție studenților din sistemul Stanislavsky. Această zi este considerată ziua înființării Institutului. B. Şciukin. Atelierul lui Vakhtangov a combinat o școală și un laborator experimental și a purtat numele uneia dintre benzile Arbat, în care se afla atunci - „Mansurovskaya”. În 1926, studioul a primit numele de Teatru. Yevgeny Vakhtangov cu o școală de teatru atașată permanent la el, care în 1932 a devenit o instituție secundară specială de teatru. În 1939, a fost numită după actorul, elevul favorit al lui E. Vakhtangov, Boris Shchukin. În 1945, școala a primit statutul de Instituție de Învățământ Superior și din acel moment a fost cunoscută sub numele de Școala Superioară de Teatru. B. Shchukin la Teatrul Academic de Stat. Evgheni Vahtangov.

Facultăţile Institutului de Teatru. B. Shchukin: actorie, regie

Departamentul de actorie al Institutului de Teatru. B. Şciukin. Departamentul de actorie al Institutului de Teatru. B. Schukina pregătește studenții la specialitatea „artă actoricească” și specializarea „Artist de teatru și cinematograf”. Termenul de studii la catedra de actorie este de 4 ani cu studii la zi.
Educația la departamentul de actorie al lui Shchukinsky se poate desfășura pe o bază bugetară și comercială, în funcție de rezultatele examenelor de admitere.
Caracteristica Institutului de Teatru. B. Shchukin constă în faptul că nu există un sistem de ateliere. În fiecare curs nu lucrează „maestrul” și asistenții săi, ci întregul departament al priceperii actorului. Directorul artistic al cursului organizează toată munca educațională și creativă din cursul său și este responsabil pentru aceasta.

Relațiile internaționale ale TI numite după B. Shchukin: Schimbul internațional este susținut, studenții din Coreea de Sud, SUA, Franța, Israel, Estonia, Letonia și țările CSI studiază la institut

Actori celebri care au absolvit TI ei. B. Shchukin: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (expulzat din al 4-lea an pentru filmarea unui film de regie), transferat

Reguli de admitere la secția de actorie a Institutului de Teatru. B. Shchukin:

Cerințe ale Institutului de Teatru. B. Shchukin pentru solicitanți: studii medii absolvite, vârsta de până la 20-22 de ani.
Admiterea la Institutul de Teatru. B. Shchukin se desfășoară în 4 etape: o rundă de calificare, un examen practic privind abilitățile unui artist, un colocviu oral și furnizarea de rezultate USE în limba rusă și literatură

1. Consultații de selecție (tururi).Începe din aprilie. Citirea pe de rost a unui program dintr-o serie de opere literare de diverse genuri: nuvela, roman, roman, piesa de teatru. Sunt testate și abilitățile muzicale și plastice.

Candidații care au promovat runda de calificare sunt admiși la etapa examenelor de admitere:

2. Eu rotunjesc. Măiestrie (examen practic). Evaluat pe o scară de 100 de puncte.. Implică citirea pe de rost a unei poezii, a unei fabule (cerere de I.A. Krylov), a unui pasaj în proză, este de dorit să se pregătească mai multe lucrări din fiecare gen). Realizarea de schițe simple de scenă pe teme propuse de comisie în timpul examenului. Verificarea muzicalității, a datelor ritmice și a vorbirii - trebuie să fiți pregătit să interpretați un cântec și să dansați, să participați la efectuarea de exerciții speciale pentru a testa plasticitatea; au un trening și pantofi
La examenul practic despre priceperea artistului Institutului de Teatru. B. Shchukin sunt evaluate: abilitățile creative, vocale ale solicitantului, conformitatea acestora cu specialitatea și calificările alese, tehnica dezvoltată de solicitant.

3. Colocviu oral. Bilete conform listei propuse de literatură. Evaluat pe o scară de 100 de puncte. Interviu de orientare pentru angajare. Dezvăluie: nivelul cultural general al solicitantului, cunoștințe în domeniul dramaturgiei, teatrului. Realizat individual cu fiecare elev.
La colocviul oral al Institutului de Teatru. B. Shchukin sunt evaluate: nivelul cultural, cunoștințele, opiniile estetice ale solicitantului.

4. Rezultatele examenului unificat de stat în limba rusă și literatură ale studenților absolvenților 2017-2018.
Pragul unei note pozitive este de 41 de puncte. În cazul învățământului superior, absolvirii unei instituții de învățământ secundar (școală) înainte de 2009, învățământului secundar profesional în specialitatea admitere sau cetățenie a țărilor din Străinătatea Apropiată, solicitantul nu are nevoie de rezultatele Examenului Unificat de Stat. În acest caz, pe lângă alineatele 2 și 3, susține examene de învățământ general la Institutul de Teatru. B. Shchukina: Limba rusă (compoziție) și literatură (oral).

Lista documentelor la Comisia de admitere a Institutului de Teatru. B. Shchukin pentru candidații cu normă întreagă ai departamentului de actorie al departamentului de actorie Shchukinsky:
Acceptarea cererilor de la candidații admiși la concurs - în perioada 15 iunie - 5 iulie.
Examenele de admitere au loc în perioada 1-15 iulie.
1. Cerere adresată rectorului (după un singur formular);
2. Certificate ale rezultatelor examenului unificat de stat în limba și literatura rusă sau copiile acestora, certificate în modul prescris (înainte de înscriere, acestea trebuie înlocuite cu originale). Persoanele care au promovat cu succes examenele de admitere, dar care, din motive obiective, nu au avut posibilitatea de a participa la examenul unificat de stat în perioada certificării finale, pot susține examenul de stat unificat după încheierea examenelor de admitere în direcția Universității, în luna iulie a acestui an. Acestea vor fi creditate după prezentarea certificatului;
3. Certificat sau diploma (original);
4. 6 fotografii 3x4 cm (imagini fără cople);
5. Adeverință medicală (formular 086/y) din anul în curs;
6. Pașaportul și fotocopia acestuia (prezentat personal);
7. Tinerii prezintă un act militar de identitate sau certificat de înregistrare și predau copii ale acestor documente.

În plus, solicitanții pentru departamentul de corespondență depun Comisiei de admitere:
1. Adeverință de la locul de muncă;
2. O copie legalizata a carnetului de munca sau, in lipsa acestuia, o copie a contractului de munca.

Candidaților care nu au promovat concursul, prin decizie a Comisiei de examinare, li se poate oferi instruire plătită. Dacă un solicitant are o diplomă de învățământ superior, conform Legii Federației Ruse „Cu privire la educație”, formarea este posibilă numai pe bază comercială.
Institutul de teatru. B. Shchukin costul pregătirii comerciale la departamentul de actorie: 210.000 de ruble pe an

Subiecte și referințe Institutul Teatral. B. Shchukin:
Subiecte pentru examen în literatură.
1. Omul și istoria în povestea lui A.S. Pușkin „Fiica căpitanului”
2. Erou romantic în poeziile lui A. Pușkin și M. Lermontov
3. Sensul titlului romanului de M. Lermontov „Un erou al timpului nostru”
4. Ce evenimente istorice sunt reflectate în romanul epic al lui L. Tolstoi „Război și pace”
5. Oblomov - „cel mai generalizat tip național rusesc” (V. Solovyov)
6. Bazarov poate fi numit un erou al timpului său?
7. Imaginea „omului mic” în literatura rusă a secolului al XIX-lea
8. „Întrebări eterne” în romanele lui F. Dostoievski
9. Ce știi despre Epoca de Argint?
10. Bine și rău în romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”
11. Proza scriitorilor generației militare (una dintre lucrările lui B. Vasilyev, V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov la alegerea sa)
12. Ce scriitori contemporani cunoști?

Întrebări pentru examenul „Deprinderea actorului” Interviu.
1. Citiți următoarele piese de teatru, în fiecare piesă alegeți rolul pe care ați dori să îl jucați.
Explica-ti alegerea.
1. N. Fonvizin „Tuboșul”
2. A.S. Griboyedov „Vai de inteligență”
3. A.S. Pușkin „Cavalerul avar”, „Oaspetele de piatră”
4. A.S. Pușkin „Boris Godunov”
5. N.V. Gogol „Inspectorul”, „Căsătoria”
6. I.S. Turgheniev „O lună în sat”
7. A.N.. Ostrovsky „Furtuna”, „Pădurea”
8. A.P. Cehov „Pescărușul”, „Unchiul Vania”
9. A.P. Cehov „Trei surori”, „Livada de cireși”
10. M. Gorki „În partea de jos”
11. M. Gorki „Barbari”, „Egor Bulychev”
12. W. Shakespeare „Romeo și Julieta”, „Hamlet”
13. W. Shakespeare „Regele Lear”, „Noaptea a 12-a”
14. J.-B. Molière „Tartuffe”, „Don Giovanni”
15. J.-B. Molière „Smecherii lui Scapin”
16. F. Schiller „Sprețenia și dragostea”
17. G. Ibsen „Casa unei păpuși („Nora”)”
18. B. Shaw „Pygmalion”
19. A.N. Ostrovsky "Zestrea"
20. Ce știi despre Teatrul Maly din secolul al XIX-lea?
21. Ce știi despre M.S. Shchepkino?
22. Ce știi despre Teatrul Alexandrinsky al secolului al XIX-lea? Ce actori cunoști?
23. Ce știi despre K.S.Stanislavsky?
24. Ce știi despre Teatrul de Artă din Moscova? Ce actori MKhAT cunoști?
25. Ce știi despre Vs.E. Meyerhold?
26. Ce știi despre M.A.Cehov?
27. Ce știi despre E. B. Vakhtangov?
28. Ce știi despre Teatrul Vakhtangov? Ce actori Vakhtangov cunoașteți?
29. Regizori de teatru modern. Numiți unul dintre ei.
30. Povestește-ne despre spectacolul tău preferat.
31. Actorul-actrița ta preferată.
32. Ce știți despre G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Y. Lyubimov?
33. Actori moderni de teatru și film. Povestește-ne despre una dintre ele.
34. Cum ți-a venit dorința de a intra într-o universitate de teatru?
35. Povestește-ne despre teatrul din orașul tău (despre unul dintre teatre).
36. Care crezi că este cel mai important lucru pentru un actor sau ce calități ar trebui să aibă un actor?
37. Opera. Numiți operele pe care le cunoașteți.
38. Teatru de balet. Numiți baletele pe care le cunoașteți.