Grigori Zaslavski

Același Fokin

O altă etapă a „Sovremennik” s-a deschis cu premiera filmului „The Overcoat”

Sovremennik a deschis Another Stage. Nu mic, nu nou, dar - Altul. Un trecător nepregătit va fi foarte surprins când, în spatele fațadei Sovremennik-ului cunoscut de el, puțin în adâncuri, va vedea o adevărată perdea. În spatele perdelei de metal maro se află ușile de sticlă care duc la teatru. Structura unică a fost construită după proiectul a doi oameni celebri simultan - arhitectul Evgheni Assa și designerul de teatru Alexander Borovsky, în același timp artistul primei reprezentații care a apărut pe Cealaltă Scenă, „Paltonul” de Gogol-Fokine.

Înăuntru – totul este la fel teatral și funcțional: pereți albi, cu rosturi deschise, netratate la joncțiunea blocurilor, undeva continuă „ghilimele” cortinei maro, undeva – ies cabluri și blocuri, izvoare secrete ale mașinării teatrale. La toate etajele și în toate colțurile, se menține o combinație de alb și maro, lemn maro închis și metal maro. O oarecare liniște este „permise” într-un singur loc - pe peretele care se învecinează cu sala, unde sub sticlă sunt fotografii multi-formate și non-formale ale actorilor Sovremennik.

Directorul companiei de investiții care a construit Cealaltă Scenă pentru Sovremennik spune că, dotată cu cea mai recentă tehnologie teatrală, a costat aproximativ 4,5 milioane de dolari, iar „la un moment dat pur și simplu au încetat să mai numere banii”.

Luni, teatrul a permis pentru prima dată jurnaliştilor să intre pe Cealaltă Scenă, iar marţi au jucat deja premiera filmului The Overcoat regizat de Valery Fokin.

Galina Volchek a reușit să-și prezinte conceptul foarte dur de un nou spațiu scenic, în care va fi posibil să experimentezi cum vrei și să eșuezi cât de tare vrei, dar este imposibil ca spectacole aleatorii să apară sau să fie închiriate altor teatre. și chiar și cele mai minunate întreprinderi. Așa că în viitorul apropiat va fi unul și singurul „Pardesiu” în afișul celuilalt Stage.

Cu toate acestea, numele viitoarelor premiere sunt cunoscute: Kirill Serebrennikov repetă Pionierul gol cu ​​Chulpan Khamatova după romanul lui Mihail Kononov, pus în scenă de Ksenia Dragunskaya, o altă lucrare se află la stadiul de „pronunțare”: după romanul de Gary (Azhar), un spectacol celebru la Moscova va fi pus în scenă (se pare chiar mai mult decât în ​​Ucraina) Andriy Zholdak. De dragul unei astfel de ocazii, Galina Borisovna promite să rupă tăcerea ei forțată de lungă durată ca actor și să urce pe scenă. Potrivit lui Volchek, Zholdak nu a convins-o în niciuna dintre spectacolele sale de corectitudinea propriei sale alegeri și de invitația infamului regizor la Sovremennik, cu toate acestea, în opinia ei, există ceva în ea care face să creadă în posibilitatea lucrând împreună, iar acest lucru, spera ea, va apărea în această colaborare.

Ei bine, acum - despre "pardesiu".

Un adevărat beau monde teatral s-a adunat la premieră - Mark Zakharov, Oleg Yankovsky, Alla Demidova, Lyudmila Maksakova, Gidon Kremer etc.

Când oaspeții s-au așezat în sfârșit, luminile s-au stins, iar fundalul s-a transformat într-un ecran cu zăpadă care cădea. Paltonul care stătea în spatele scenei s-a agitat, a început să se întoarcă și un mic punct deasupra gulerului s-a transformat în capul lui Bashmachkin. Despărțindu-și coada, se aplecă. Eroul lui Gogol chel, fără buze, fără sex. A ieșit, a făcut pipi, indicând podeaua existentă, a urcat înapoi.

Ce face înăuntru nu se știe.

Profitând de pauză, să spunem că poate ultima lucrare a lui Valery Fokin pe scena Sovremennik a fost doar Inspectorul general al lui Gogol, care se desfășoară de 20 de ani încoace. În același timp, aceasta este ultima lucrare a lui Fokine cu Marina Neelova, care a jucat (și continuă să o joace) pe Marya Antonovna acolo.

Am vrut să văd un alt Fokine pe Cealaltă Scenă. Mai mult, Fokin, care a condus recent Teatrul Alexandrinsky, a reușit să îmbine talentul său experimental cu spațiul și timpul academic pe scena imperială - în Inspectorul general al lui Gogol, pentru care a fost distins cu Premiul de Stat vara trecută.

Pe cealaltă etapă, Fokine este încă același, familiar din experimentele de cameră. Probabil una dintre primele și cele mai bune din această „serie” de spectacole ale așa-zisului teatru instrumental a fost „Numer într-un hotel din orașul NN”. „Pardesiu” - din serie.

Programul spune că ideea proiectului îi aparține celebrului fotograf Yuri Rost. Probabil că i-a trecut prin minte că Neelova ar putea juca pe Bashmachkin. Buna idee! Acest lucru poate fi văzut în rare momente când un teatru uman normal ciugulește prin diverse trucuri „instrumentale”. Dar aproximativ jumătate din această mică performanță de o oră a lui Neelov nu este necesară. Așteptând pauzele „tehnice”, pline de scârțâituri și mormăituri familiare din spectacolele anterioare ale lui Valery Fokin (compozitor - Alexander Bakshi) și, se pare, pentru prima dată apărând în opera sa un fel de întreruperi umbrite (autorul lor nu este mai puțin faimos decât Bakshi, Ilya Eppelbaum) , crezi: interesant, Yankovsky, Maksakova, Demidova sau Kvasha ar dori să fie acum în locul lui Neelova? Pe scurt, în ce măsură este o astfel de muncă interesantă pentru un actor? Greu de spus.

Aici Bashmachkin s-a învârtit în jurul scenei, s-a așezat, și-a luat respirația, a scos o pană, și-a trecut prin părul cărunt - părea că și-ar pieptăna părul. Amuzant. A început să se rotească din nou - și aceste pauze nu mai sunt Bakshi, dar în hol încep să se agite și să tușească.

Un pardesiu nou iese și îi trage mâinile spre Bashmachkin, adică mânecile. Mimo trece pe acolo. Sala este vie.

Neelova este imprevizibilă, în ciuda faptului că o cunoști de mult. Și de atunci - dragoste. Ochi pe care nimeni altcineva nu-i are. Exprimând tandrețe, spaimă în fața fenomenului metafizic și transcendental al noului pardesiu, care mai întâi trece în grabă, apoi se apropie, se îmbrățișează și Bashmachkin se răsucește în lateral, iar apoi paltonul ia ușor eroul de braț.

Ori îmblânzește el pardesiul, ori îl îmblânzește ea.

- De ce ma jignesti?

Un mare actor este imprevizibil, tehnica și „intervențiile” regizorului în jocul său, din păcate, sunt previzibile.

Muzicieni îmbrăcați în negru ai ansamblului Sirin umblă în rânduri ordonate, ca acei morți care au speriat publicul în memorabilul „Numere ...”. Cele actuale nu sunt înfricoșătoare. Și nu le pasă deloc.

Deschiderile ferestrelor s-au deschis - cu siguranță se vor închide cu un vuiet. Așteptând să apară. Bang.

În final, Bashmachkin se va întinde într-un pardesiu vechi întins pe podea, ca într-un sicriu. Cine s-ar îndoi de asta.

După aceea, pe fundalul translucid, apa începe să se ridice ca o umbră, chiar de la podea până în chiar tavan, denotând ororile specifice inundațiilor de la Sankt Petersburg și inutilitatea tuturor lucrurilor.

VM, 6 octombrie 2004

Olga Fuchs

Marina Neelova l-a jucat pe Akaky Akakievich

Ieri, cu un spectacol de Valery Fokin, Teatrul Sovremennik a deschis „O altă Scenă”

Aproape orice teatru care se respectă are o mică scenă – un spațiu pentru căutări, experimente, „prim-planuri”, iluzia unității depline cu sala. Undeva, fără alte prelungiri, se numesc mici. Undeva vin cu nume (de cele mai multe ori „geografice”, parcă nu ar revendica un program special) – „Sub acoperiș”, „Mansarda satirei” sau „La etajul cinci”. Acesta din urmă este situat chiar în Sovremennik și este renumit în primul rând pentru faptul că odată Valery Fokin a pus aici în scenă Shakespeare și Dostoievski cu Konstantin Raikin, Elena Koreneva și Avantgarde Leontiev - spectacole-evenimente, în ciuda numărului mic de spectatori norocoși, spectacole - dezvăluiri.

Nu este surprinzător faptul că Cealaltă Etapă din Sovremennik s-a deschis cu o reprezentație a lui Valery Fokin, care a recrutat o echipă, după cum se spune, fără a se nega nimic: geniala universală Marina Neelova în rolul lui Bashmachkin, cel mai faimos „jucător din umbră” al nostru. , director artistic al teatrului de păpuși „Umbra” Ilya Eppelbaum, artistul Alexander Borovsky, coregraful Serghei Gritsai, compozitorul Alexander Bakshi și cântăreții Ansamblului Sirin. Este necesar să le numim pe toate (apropo, spectacolul a fost creat împreună cu Centrul Meyerhold), deoarece textul înflăcărat și genial al lui Gogol („unduri pe apă”, după definiția lui Nabokov) este tradus aproape complet în limbile lui. scena (plasticitatea, misticismul, teatrul umbrelor și al sunetelor) - fie că este vorba de nopțile albe din Sankt Petersburg, de ciripitul unei mașini de cusut sau de armonia absolută care domnea în sufletul lui Akaky Akakievici când s-a așezat să rescrie literele . Discursul direct al lui Gogol este câteva fraze: sunt singurele care sună în piesă.

Lucrarea lui Ilya Eppelbaum va provoca cu siguranță viitorii experți ai unor premii solide de teatru să inventeze o nouă nominalizare pentru teatrul de umbre. Călcâiul gol al croitorului Petrovici pe pedala unei mașini de cusut, care crește la scara unui călcâi, a unei mâini sau a unei pietre funerare, a unui decor elegant al mesei, a perspectivelor străzilor din Sankt Petersburg sau a inundației finale care a spălat un pardesiu orfan - această grafică în umbră este dincolo de laude.

Parafrazând manualul „am ieșit cu toții din „Pletonul” lui Gogol, putem spune că „Pletonul” lui Fokine a ieșit din Sankt Petersburg – un oraș fantomă, un oraș al farmecului, un oraș ucigaș (de unde și plecarea finală la „Pletonul” lui Pușkin). Călăreț de bronz"). în lumina unui felinar de zăpadă moale din prolog duce treptat la amețeli sristice, de parcă ai face o capotaie lent în spațiu deschis. În mijlocul acestei brume de zăpadă, silueta unui pardesiu este brusc. dezvăluit, iar deasupra gulerului este un mic cap șifonat al unei creaturi fără sex. Paltonul îi oferă căldură, liniște și îl înalță în propriii ochi.

(toate acestea se joacă la propriu). Se ghemuiește într-un pardesiu, se zbârnește, pocnind buzele, cu literele, și chiar își șterge picioarele înainte, ca să spunem așa, să se urce într-un pardesiu. De acolo, creatura se repezi ca un glonț spre departament, atingând un ritm sincopat cu călcâiele uzate, își revine dureros în fire după ce a alergat prin oraș, cu grijă - ca o vioară Stradivarius - scoate un stilou din sân, și își pieptănează puful cenușiu pe cap... Și literele devin în creierul lui Basmachkin într-un dans rotund armonios și cântă ca păsările paradisului.

Machiaj („ten hemoroidal”), o perucă (un cap chel în formă de ou, un păr gri), un frac largi (la un moment dat - frac de dirijor în fața unei orchestre de litere invizibile, dar armonioasă), mersul de o lăcustă pe jumătate zdrobită o face pe Marina Neelova absolut de nerecunoscut. Doar câteva scene vă permit să recunoașteți stilul ei unic. Când vocea ei sună cu amenințarea plângătoare a unui copil jignit. Sau când un palton nou o îmbrățișează ca un bărbat, ca un tată, ca și cum nimeni nu l-a îmbrățișat vreodată pe Basmachkin, și el (a) se lipește fizic de pardesiu, dar - puteți vedea în ochii lui - nu îndrăznește să-și creadă. fericire. Dar va crede imediat în amărăciunea pierderii, ca o lovitură din revers. Neyolova este o actriță ideală în orice direcție (cel puțin, ea nu a dat motive să spună contrariul), iar pentru Fokine este o actriță ascultătoare ideală, care și-a întruchipat cu exactitate planul - fantoma de gutapercă a unui ciudat frumos Petersburg. Dar, probabil, pentru prima dată în istoria teatrului, personajul principal din „Pardesiu” nu este Bashmachkin, ci Petersburg.

Novye Izvestia, 6 octombrie 2004

Olga Egoshina

Neelova - Bashmachkin

Celebra actriță a încercat pe noua scenă a lui Sovremennik „Pardesa” lui Gogol

Teatrul Sovremennik și-a deschis noua sală, numită Cealaltă Scenă, cu piesa Paltonul de Valery Fokin, care și-a început odată cariera de regizor în acest teatru. Cel mai neobișnuit lucru din producție este că rolul principal și singurul - Akaky Akakievich Bashmachkin - a fost jucat de celebra Marina Neelova.

„Sunt interesat de granița dintre real și ireal”, își definește Fokin însuși metoda de regie. „Este o stare de conștiință greu de exprimat în cuvinte. Aceasta nu este o stare de somn și nu este un medicament. Mă interesează acest mijloc, când visul nu s-a încheiat încă, dar sosește deja zorii. Sunete obsesive, ritm zdrențuit, joc de obiecte care urmăresc eroi - toate aceste trucuri semnături ale teatrului Fokine sunt ușor de recunoscut în noua producție a lui Gogol „Paltonul”. Începând repetițiile, regizorul a declarat categoric: „Nu vreau să intru în povestea nefericită a unui oficial care a fost urmărit de colegi”. În afara parantezei erau toate detaliile cotidiene scrise cu atâta dragoste de Gogol. De exemplu, o descriere a alegerii numelui eroului, atunci când părintele ezită între Mokkiy, Sossius, Khozdazat, Trifiliy, Dula și Varakhasy, înainte de a-și numi fiul după tatăl său Akaky Akakievich. Colegii de la catedră și croitorul Petrovici cu tabatura lui rotundă și soția sa, care poartă șapcă, au căzut și au fost uitați. Directorul nu era interesat de vechea amantă și de o persoană semnificativă, confuză de gradul general primit. Într-un cuvânt, toate acele trăsături, detalii și detalii care alcătuiesc propriul umor și viață, originalitatea și personalitatea lui Gogol, au fost tăiate și eliminate de regizor. Pe scenă se etală un fundal din plastic, pe care proiectorul (artist Alexander Borovsky) desenează un dans rotund de fulgi de nea albi. Voci de altă lume au rămas din personaje. Și picturi în umbră realizate de Ilya Epelbaum (croitorul Petrovici este reprezentat ca o umbră uriașă a unei mașini de cusut, iar o persoană foarte importantă este reprezentată ca silueta unui palat). În cele din urmă, figuri negre se grăbesc pe scenă, înfățișând forțe infernale în zeci de producții metropolitane.

În proza ​​lui Gogol, regizorul este interesat mai ales de trăsăturile care îl fac să se rudă cu Andrei Bely: Petersburg fantasmagoric, gol, viscol, în care un personaj fără gen și vârstă este înecat și pierdut. Nu chiar o persoană, ci un fel de creatură de neînțeles. El este interpretat de Marina Neelova.

Pe o scenă goală, în fața unui fundal liliac, a unui monument, se află un pardesiu uriaș. Dintr-un guler imens apare un mic cap cenușiu, cu un smoc emoționant de păr gri pe lateral. Obraji umflați, urechi ascuțite, nas ușor în sus și ochi rotunzi. Treptat, o siluetă ciudată într-o veche uniformă largi este eliberată din pliurile țesăturii. Se uită în jur în tăcere mult timp, se așează. Scot o penă, își dă ochii peste cap. Și cu o voce subțire începe să cânte: „Mi-și-și-și-losive suveran!”. Marina Neelova este absolut de nerecunoscut în Bashmachkino. Alte mâini sunt uscate, agitate. Ceilalți ochi sunt mici, rotunzi, decolorați. Aceasta nu mai este o capodopera a artei machiajului. Și adevărata magie actoricească a transformării. O voce zgomotătoare cu unele intonații năucite ale lui Cheburashka, o creatură de neînțeles care s-a dovedit a fi necunoscut unde la dispoziția forțelor invizibile. — De ce mă jigneşti? - adresate nu unor persoane anume (nu sunt pe scena). Acest nefericit oficial asuprit, cu o pană în mâini, pune la îndoială chiar universul.

Valery Fokin a lăsat în spectacol mici insule de text din manuale printre schițele lungi de plastic ale lui Bashmachkin și pardesiurile sale.

Vechiul pardesiu-adăpost și-a ascuns ușor proprietarul în adâncurile sale. Un pardesiu nou - un pardesiu cavaler, un pardesiu seducător - se plimbă victorios pe scenă, îl îmbrățișează cu ușurință pe Akaky Akakievich, îi dă ferm o mână pe care să se sprijine. Și apoi apar proiecte fantastice într-un cap cărunt: dar poți să faci o plimbare de-a lungul terasamentului ... Și chiar până la palat ... Vocea se oprește speriată, Bashmachkin se uită în jur - a auzit cineva vise iubitoare de libertate? ! Dar o poveste de dragoste fericită cu un pardesiu se termină cu un dezastru. Și acum, ca un animal într-o gaură, acest Bashmachkin se târăște în vechea lui haină de blană, care va deveni sicriul lui. Și o voce de sus va explica că „Petersburgul a rămas fără Akaky Akakievici, de parcă n-ar fi fost niciodată în el”. Potrivit lui Fokine, cerul este de vină pentru moartea lui Bashmachkin, așa că întreaga poveste Gogol a fantomei răzbunătoare a fost tăiată. Spectacolul se termină la mijlocul propoziției, lăsând un sentiment de experiment îndrăzneț, apropiindu-se de o lucrare grozavă. Și în ea, poate, interesul pentru spațiu se va contopi cu interesul pentru oameni, iar visele vor face loc de dragul realității.

Rezultate, 12 octombrie 2004

Alla Shenderova

Pardesiu homo

Cu un spectacol de Valery Fokin cu Marina Neelova ca Akaky Akakievich, Teatrul Sovremennik și-a deschis Cealaltă Scenă

„Patonul” are soarta tuturor proiectelor zgomotoase. A fost conceput într-un mod atât de original, participanții au vorbit atât de mult și cu plăcere despre asta încât anticipați ceva neobișnuit din timp.

La început, spectacolul nu numai că nu înșală, ci și depășește toate așteptările: dintr-un pardesiu uriaș de doi metri iese un mic cap chel cu smocuri de păr gri, apoi o față ridată cu ochi orbi albici se întoarce - nu Marina Neelova , ci triumful reîncarnării actoricești, multiplicat de o capodopera a artei machiajului.

Muzica ciudată a lui Alexander Bakshi se aude în interpretarea rafinată a ansamblului „Sirin”, spațiul proiectat de Alexander Borovsky strălucește și strălucește cu toate nuanțele de gri, iar pe ecranul iluminat din spate pâlpâie umbrele de rău augur ale Sankt-Petersburgului, inventate de Ilya Eppelbaum. Într-un cuvânt, cele mai bune forțe ale teatrului modern demonstrează bogăția posibilităților lor. Fără discordie - totul într-un ansamblu strict. Principala acestui ansamblu este Marina Neelova. Desenul ei exterior este virtuos, ca o parte de balet: fiecare mișcare, fiecare gest al unui stilou sau al unui picior, fiecare modulare a vocii ei și două grimase desăvârșite - tandrețe și groază sunt dezvoltate.

În primele minute, te uiți cu nerăbdare la această lume minunată, în care zăpada nu este teatrală, ci cu adevărat se topește, unde o molie umanoidă trăiește într-un pardesiu - personajul reînviat al genialului desen animat de Norshtein. Și apoi deodată apare indiferența.

Așa se întâmplă în copilărie, când petreci mult timp și echipează cu grijă casa unei păpuși, asigurându-te că totul este „real”: furculițe și linguri de păpuși, o lampă de podea pentru păpuși. Și în sfârșit casa este terminată. Te uiți la toate lucrurile mărunte cu satisfacție și... te simți dezamăgit: ce să faci mai departe cu această lume mică, cum să o faci să prindă viață?!

Fokin nu a venit cu nimic „mai departe” - se pare că a fost prea dus de șlefuirea detaliilor. Crisalida Akakiy Akakiyevich, învârtindu-se în jurul scenei, scârțâind câteva fraze, implorând umbra formidabilă a croitorului să-și repare vechea haină, se așează pe un scaun și adoarme. Litere mici fermecătoare dansează pe ecran, formând cuvântul prețuit „palton”. Dar sala s-a săturat să fie atins și se uită indiferent la felul în care noul pardesiu apare de la sine, chiar mai maiestuos decât precedentul și în mod clar feminin - la început îl ocolește cochet pe Akaky Akakievich, apoi îi dă cu bunăvoință o mânecă și îl lasă să intre regal. interiorul lui confortabil.

Pe fața lui Neelova, toate aceleași grimase sunt înlocuite ca la început. Se pare că regizorul a înlănțuit-o într-o partitură externă atât de rigidă, încât privitorul nu reușește să simtă dacă se întâmplă ceva în interiorul personajului ei. Și de aceea sala, ca și Bashmachkin, se cufundă într-un fel de repaus vegetativ.

Ciudat, totuși, se dovedește: când Akaky Akakievich, întorcându-se de la croitor, își leagăn pardesiul care curge - este păcat pentru ea, „bolnavă”, întinsă pe scenă ca o greutate moartă. Dar când umbrele de rău augur iau noul pardesiu din spatele paravanului, Bashmachkin le scârțâie: „Eu sunt fratele tău!”, moliile ți-au trântit ochii.

Cine știe de ce, dar „Haina” a lui Gogol a glumit pe Fokine la fel ca și pe Akaky Akakievici: a făcut semn, a sedus și a plecat.

Cultura, 14 octombrie 2004

Natalia Kaminskaya

Model "unisex"

„Pardesiu”. O altă scenă a Teatrului Sovremennik

Anticipând premiera, regizorul spectacolului, Valery Fokin, a remarcat într-un interviu: „Marina Neelova poate juca pe oricine, chiar și Akaky Akakievich”. Cine s-ar îndoi de asta! Lista masculină a rolurilor lui Neelova a fost deschisă nu de Bashmachkin, ci de contele Nulin, pe care l-a citit cu plăcere - a jucat în versiunea de televiziune a regizorului Kama Ginkas. În general, această idee - de a oferi uneia dintre cele mai originale actrițe ale vremii noastre să joace eroul exact din care, potrivit lui Dostoievski, toți scriitorii ruși care l-au urmat pe Gogol - părea grandioasă. Și cu toată originalitatea, este complet logic. Există o umanitate fragilă în talentul Neelova, tema insecurității, care provoacă o compasiune pătrunzătoare, este tema ei. Capacitatea de transformare instantanee, dorința neînfricata de a schimba aspectul, de a nu-ți fie frică de a fi de nerecunoscut și urâtă este, de asemenea, proprietatea ei.

Spectacolul lui Valery Fokin „Paltonul” s-a deschis la Teatrul Sovremennik „O altă scenă”, un spațiu stilat, super-modern, transformator, prin însuși aspectul său căutând experimentarea, sau cel puțin forme netradiționale de exprimare teatrală. În viitor, aici i se promite Chulpan Khamatova, și apoi chiar și Galina Volchek, a cărei încarnare actoricească nu am văzut-o de foarte mult timp și o va aștepta cu o nerăbdare deosebită. Pentru cei care o cunosc pe actrița Volchek știu și care este cea mai înaltă clasă.

În general, reiese că „Other Stage”, de dimensiuni de cameră, crede că epicentrul său este personalitatea unui actor major, plasat în „forme noi”. Dar oare acesta este într-adevăr cazul în „Coat” al lui Fokine? Mă tem că sunt chiar invers. Sunt multe, multe forme, o întreagă performanță poate fi formată numai din aceste forme. Opera artistului Alexander Borovsky este o compoziție vizuală cu drepturi depline. Spatele acționează ca un ecran de teatru de umbre. Siluetele gigantice ale mașinii de cusut Singer înoată și înoată, iar piciorul gol al croitorului Petrovici apasă cu obrăznicie pedala sculptată. Se mută cartierele transparente din Sankt Petersburg. Căciulile, frac, sticlele și paharele sar - participanții la aceeași petrecere nefastă, întorcându-se de la care bietul Bashmachkin și-a pierdut noul pardesiu. Paltonul (și, bineînțeles, sunt două dintre ele: primul este roșu și zdrențuit, al doilea este negru și șic) se plimbă singur pe scenă, fiind un fel de variație semantică a nasului maiorului Kovalev. Totul este clar - un fetiș, sensul vieții, visul suprem. Nu bietul Akaki, cu prețul foametei și al vegetației, a adus-o la lumină cu ajutorul lui Petrovici, dar Ea îi gestionează viața minusculă. Totuși, și moartea. În interiorul celui vechi, cu părul roșu, există un fel de cadru, datorită căruia te poți scufunda în materie, ca într-o locuință mică, poți să-ți ridici capul chel deasupra umerilor săi puternici, să te ghemuiești la picioare și, în cele din urmă, să te întinzi. jos în ea, ca într-o domina. Pentru o scurtă reprezentație (aproximativ o oră), micul consilier titular este înconjurat constant de obiecte mari distorsionate ca mărime și sunete necunoscute - fie bătăi din palme și lovituri îngrozitoare, apoi „vorbirea oamenilor și vârful calului”, apoi un fel de coral (muzică de Alexandru Bakshi). Cine spune că toate acestea nu sunt lumea figurativă a lui Nikolai Vasilyevich Gogol, să arunce cu piatra în mine. Dar cine să spună că caii nu mănâncă ovăz, iar Volga nu se varsă în Marea Caspică?

Și acum imaginați-vă un cu totul alt teatru: de modă veche, patriarhal, nu avansat. Pe o scenă uriașă - bolțile sumbre ale Sankt Petersburgului, strălucește întuneric, lumină slabă. Și vântul rău urlă, și cad fulgi de vată și așa mai departe. Iar în centru este un mare artist care joacă rolul nefericitului consilier titular și stoarce lacrimi nobile de compasiune din ochii privitorului. Spui, un loc comun? Desigur. Dar ce s-a schimbat în performanța lui V. Fokin în comparație cu el? Doar tehnologiile noi le-au înlocuit pe cele vechi. Contrastul dintre lumea mizerabilă, dar totuși personală, individuală a lui Bashmachkin și masele ostile ale lumii mari a rămas la fel de simplu. Iar ideea aici nu este deloc calitatea muncii scenografului, demnă de toate laudele, ci intenția regizorului.

Spune, ideea, în cele din urmă, este artistul să joace Bashmachkin? Asta e. Artistul ar trebui să fie punctul central! În Marina Neelova, care este capabilă să-și transforme literalmente sufletul pe dos cu actoria. Și dacă în frig, la milimetru, proiectul de regizor ajustat grafic pentru această proprietate a ei, s-ar găsi un loc demn, o, ce grandios ar fi fost Akaki Akakievici! Este o față mică, subțire, cu ochi de bebeluș. Aceste pixuri, pliate într-un strop, parcă obișnuiesc să ia puțin câte puțin, adună firimituri. Acest mers - cu genunchii îndoiți, cu pantofi de târât, parcă călcat în picioare și alunecând de pe picior. Această imersiune de vis în rescrierea articolelor de papetărie - Neelova joacă aceste scene ca și cum în mâinile eroului nu este un stilou, ci o pensulă de pictor. Această autoabsorbție, această stare de melc, privind cu atenție din carapace... Desigur, în locul lui Neelova, altul (sau altul) ar fi jucat mai rău într-o asemenea performanță. Și totuși există ceva... animație în ea. Artistul a desenat, a spus actorul. Apropo, V. Fokin i-a lăsat actriței un minim de material pentru „voicing”. Se știe că timidul Akaki Akakievici obișnuia să tacă fraza: „Pletonul meu... ala...” Cu toate acestea, lui Neelova i s-a cerut să nu vorbească practic, ci în cea mai mare parte să scoată anumite sunete asemănătoare inerte. vorbire.

„Pletonul” din Sovremennik a fost cusut clar pe actrița Marina Neelova. Dar modelul s-a dovedit a fi universal. Și nici să nu spui că este de pe umărul altcuiva. Deoarece acest pardesiu este capabil să meargă pe scenă complet autonom, este ca și cum umărul uman cald al cuiva este inutil pentru ea.

Izvestia, 6 octombrie 2004

Artur Solomonov

Mai rău decât să fii singur

Marina Neelova joacă rolul lui Bashmachkin

Premiera filmului „Paltonul” de la Teatrul Sovremennik este poate cea mai așteptată din acest sezon. Nu numai fanii actriței au vrut să o vadă pe Neelova în rolul lui Bashmachkin, ci și pe toți cei care erau mai mult sau mai puțin interesați de teatru. Cu această reprezentație, „Sovremennik” deschide „O altă etapă”, iar Valery Fokin își împlinește visul: își dorea de foarte mult timp să pună în scenă „Paltonul”. Cu toate acestea, este mai bine ca fanii lui Neelova să meargă la „Pardesiu” cu o oarecare teamă: actrița în acest rol este complet de nerecunoscut.

Tăcere, zăpadă. Paltonul stă în centrul scenei, ca un tron. Din el iese un cap cu părul cărunt. Nu, aceasta, desigur, nu este Neelova. Fie un bătrân care are câteva secole, fie un brownie, fie un ciot reînviat. Bashmachkin iese din pardesiu și se întoarce la pardesiu: ea este și pântecul și sicriul. Se pare că capul se mișcă separat de corp, călătorește de-a lungul hainei - de sus în jos, din nou în sus. Ochii minusculi dureroși nu sunt încă deschiși. Creatura adulmecă. Apoi își va deschide ochii, va încerca să vadă, să audă, să vorbească. Nimic nu va funcționa.

Și în jurul Petersburgului, groaznic, șic, căruia nu-i pasă de Bashmachkin, care își pieptănează stângaci părul cu o pană de gâscă, nu pune cu greu sunetele în cuvinte și cuvintele în propoziții. „Mi-mi-milostiv suveran”, behăiește. S-a întâmplat. Dar mai des mormăind: „e-oh-y”. Petersburg este în jocul umbrelor: aici Bashmachkin și-a cumpărat un pardesiu nou, iar pe peretele alb se învârteau siluetele unui pahar, a unui sfeșnic, a unui ulcior de vin. Bucurie, muzică. Petersburg - cu vocea formidabilă a șefului, repezi de undeva de sus. Basmachkin se întoarce spre el, ca către Dumnezeu, cu ochii ațintiți în sus. Petersburg - în violența umbrelor unor domni în camisole și pălării peste un norocos într-un pardesiu. În zgomot de lovituri, gemete, exclamația „paltonul este al meu!”

Se pare că telespectatorii noștri au un dor tot mai mare de actor, de muncă de actorie puternică și pasională. Multă vreme nimeni nu spune - du-te și uită-te la așa și la un actor. Sfatuit sa mergi la directori.

Marina Neelova va avea cu siguranță un mare succes în rolul lui Bashmachkin. Este cunoscut faptul că aproape toate marile roluri sunt scrise pentru actori de sex masculin: întrebând de pe scenă „a fi sau a nu fi?” este apanajul lor. Prin urmare, se întâmplă ca actrițe importante să joace roluri masculine: acest lucru a fost făcut, de exemplu, de Sarah Bernhardt, care a jucat rolul lui Hamlet. Cu toate acestea, Bashmachkin nu a fost niciodată considerat o știință pentru actori: alegerea unei femei pentru acest rol s-a datorat faptului că, în structura creată de Fokine, personajul a trebuit să piardă toate semnele - nu numai sexuale, ci și sociale și orice altceva. , devenit un simbol al singurătății absolute. Aceasta nu este o persoană mică, nici una mare și nici măcar una medie: uneori se pare că aceasta nu este deloc o persoană.

Performanța s-a dovedit a fi mai puțin decât ne-am dori, „uman” – nu mă bâlbesc despre „prea uman”. Cu toate acestea, de la anti-sentimentalul Fokine ne-am putea aștepta foarte bine la un astfel de Gogol, care, așa cum susținea Rozanov, avea „măști și hari în loc de chipuri”.

Valery Fokin, explorând metodic și încăpățânat subconștientul și lumea de altă natură în spectacolele sale, a pus în scenă, poate, una dintre cele mai bune spectacole ale sale. Misticismul este grafic, metaforele sunt puternice și ușor de înțeles. Nimic de prisos, cunoașterea absolută a capacităților lor, stăpânirea aptitudinilor: există ceva de privit tineri regizori, care își împrăștie atât de violent și uneori cu importanță descoperirile și descoperirile. În această performanță - asceză artistică și simțul proporției. Și Gogol, și Neelova și regizorul - nimeni nu a fost rănit: o simbioză fericită.

Ceea ce trăiește Bashmachkin pe scenă este mai rău decât singurătatea. Este mai degrabă o încercare neîmplinită de a trăi, imposibilitatea de a „umaniza”. Și, dacă judecăm opera după legile ei, nu există nicio contradicție între idee și întruchipare, Fokine ne arată acel Gogol care îi este aproape.

Nu este o coincidență că povestea postumă a lui Akaky Akakievich, descrisă de Gogol, nu este în piesă. Această lume este deja „alta”, Akaki Akakievici este deja o fantomă.

O ființă, încă nenăscută, rătăcește pe scenă, mormăind, îmbrățișându-se cu un pardesiu, doar scărpinând la ușa vieții. Sau - o mumie moartă de mult timp. Și pentru a simpatiza cu ea, dragoste sau regret - nu funcționează. Cel puțin pentru mine. Când scrie: „Sunt fratele tău”, te gândești involuntar: ei bine, ce fel de „frate” este pentru mine? Și atunci spectatorul devine solidar cu acei oficiali din Sankt Petersburg, cu Sankt Petersburg înzăpezit și rece, care nu l-a observat pe Akaky Akakievich. Și diavolul (nu în articolul despre Gogol, fie ea menționat) știe care este problema aici - în regie sau în public. După cum a spus unul dintre eroii lui Dostoievski, „fața unei persoane îi împiedică uneori pe cei fără experiență în dragoste să o iubească”.

Revista Teatrului Petersburg, nr. 39, februarie 2005

Kristina Matvienko

Schimbarea destinului

N. Gogol. „Pardesiu”. Teatrul Sovremennik, O altă scenă. Regizor Valery Fokin, artistul Alexander Borovsky

Există un scaun pe o tabletă goală. Peste el este drapată un pardesiu fără formă, a cărui greutate gri adăpostește în mod clar un secret. Care - va deveni clar după o scurtă și expresivă pauză, cu care, parcă în afara ritmului, va începe spectacolul despre paltonul lui Gogol și modestul său locuitor.

Valery Fokin, împreună cu Marina Neyolova, au compus o coregrafie atât de clară și convexă în expresivitate, încât o comparație involuntară cu un balet dramatic este primul lucru care îmi vine în minte. Desigur, rimele descrise în mod repetat cu animație de Yuri Norshtein sunt și ele o comparație legitimă. Dar acesta este în principal meritul artistului, care în loc de fundal a pus pe scenă un ecran vertical de computer, pe care se învârte un vârtej nesfârșit de fulgi de zăpadă gri, albi, formând o ceață vagă în imagini fantastice. Vârtejuri, praf, spațiu. Petersburg, în sfârșit, într-o seară obișnuită de iarnă.

Precizia de balet a lui Neelova și a regizorului este evidentă. Apărând pentru prima dată de pe decolteul unui palton uriaș și grotesc, actrița lovește imaginația cu schimbarea care a avut loc. Dintr-o frumusețe cu gura plinuță, parcă crăpată, care a vrăjit cinematograful sovietic cu senzualitatea sa, s-a făcut un monstru fără sex într-o perucă în formă de ou și cu riduri trasate de un make-up artist. Într-un cuvânt, atracție. Despre soarta amară a lui Akaky Akakievich, o astfel de magie nu numai că te face să uiți, dar o împinge cumva deoparte.

În plus, întreaga performanță scurtă și rafinată a lui Neelov își va conduce ciudatul prin cele mai uimitoare metamorfoze - și fiecare va fi un număr genial, în esență de clovn. Ceea ce, în general, nu este lipsit de sens - Neelova îl face în mod deliberat pe Bashmachkin să semene cu Chaplin: eversiunea picioarelor în pantofi uriași și mânuirea abil a bastonului. În loc de baston, Bashmachkin are un stilou. Creatura scârțâie pentru ea însăși, când în aer, când pe hârtie, oftând și mormăind cuvintele unui mesaj către „onorarea ta”, ​​și în tăcerea sonoră a spectacolului, rupt doar de corurile grupului Sirin, această caligrafie arată ca un exemplu de uitare de sine. În The Overcoat, personajul Marinei Neelova este pe cât de teribil, pe atât de patetic. Și în actriță la fel de sacrificiu de sine și dragoste mare pentru ea în rol.

Chiar și pironirea voluntară finală în sicriu - va fi chiar pardesiul care este animat, care produce un efect comic și înfricoșător în același timp - este un fel de atracție. Frumos, desigur, și impresionant, iar sensul este corect, logic. Un strigăt de cocoș - și Bashmachkin, care a trecut rapid prin toate cele nouă cercuri ale iadului în performanța dinamică a lui Fokine, moare. Întunericul și imnurile pentru morți încununează această viață și moarte spectaculoasă a eroului lui Gogol.

Performanța „The Overcoat” este lină și eficientă în fiecare gest. Datorită actriței care există extatic într-o direcție inteligentă și precisă, este pasionat în felul său. Dar iată ce este ciudat și poate legal. Acolo unde animatorul Norshtein atinge cu adevărat umanitatea sa - chiar și când vine vorba de Ariciul în ceață, ca să nu mai vorbim de Bătrân și marea lui - teatrul pierde. În spațiul mic și confortabil al Alte Scene nou construite (apariția unui alt spațiu teatral, croit într-un mod cu totul european, nu poate decât să se bucure), se joacă o altă poveste. Eroul din ea este Bashmachkin, textul este al lui Gogol, iar povestea este diferită. Ea se potrivește publicului care stă în sală, un bilet pentru care costă o mie de ruble. Dar aici ea nu merge la „pardesiu”. Erau toți atât de săraci, iar Gogol descrie greutățile eroului său atât de crud încât, în general, nu este o rușine să scrii despre bani.

Schimbarea motivației nu este ultimul lucru. Pentru Gogol, mediul social este de asemenea important. Bashmachkin, oh, cât de interesat, de unde să obții șaptezeci de ruble. Un lucru uimitor este arta: sala este gata să plângă când eroul Marinei Neyolova întreabă uimit, copilăresc nefericit - de unde mai poate obține aceiași șaptezeci, care lipsesc pentru pardesiu. Un alt lucru este surprinzător - teatrul rus de astăzi este ultimul lucru interesat de modul în care trăiesc actualii Bashmachkins. Aceasta este principala noastră diferență față de teatrul european de astăzi, este păcat.

Dar este cald în sala Moscovei, în timp ce la Sankt Petersburg este umed și frig. Nu există pardesiu.

„Paltonul” este unul dintre cele mai vechi spectacole ale Teatrului Sovremennik. Se bazează pe celebra lucrare cu același nume a lui N.V. Gogol regizat de Valery Fokin. Performanța este însă plină de surprize și depășește versiunea manuală. În piesa „Paltonul” de la Moscova, privitorul va putea privi personajul lui Gogol cu ​​alți ochi și va putea vedea trăsături absolut noi în personajul său.

Spectacolul „Paltonul”: renașterea clasicilor într-o nouă lectură

Pentru prima dată, în 2004, a fost prezentată piesa „Pleton” de pe „Altă scenă” Sovremennik. Montarea lui Valery Fokin a făcut furori și a impresionat publicul capitalei printr-o abordare extraordinară a operei clasice.

În primul rând, reîncarnarea celebrei și geniale actrițe Marina Neelova, care în această producție a jucat nu pe oricine, ci pe „omulețul” lui Gogol, Akaky Akakievich Bashmachkin, a fost o surpriză.

Rolul ei din piesa „Paltonul” din Sovremennik este caracterizat de o reîncarnare sfâșietoare. Și nu este vorba despre machiaj și costume, ci despre o imersiune uimitoare în rolul unei actrițe. O femeie care joacă un rol masculin este ceva nou pentru Sovremennik.

Fokin a transferat acțiunea piesei în vremea noastră. Bashmachkin este un „omuleț” neatractiv, care nu este observat de alții. Pentru a atrage atenția asupra lui, comandă la croitorie un pardesiu șic.

Dar poate un înveliș bogat să schimbe viața unui erou? „The Overcoat” 2019 va uimi din nou imaginația publicului și te va face să te gândești la multe probleme relevante și vitale.

Spectacolul „Pleton” pe o scenă complet nouă

„O altă etapă” a lui Sovremennik este o sală radical diferită, cu tehnologii inovatoare și o serie de capacități tehnice. Performanța este plină de o dinamică incredibilă. Pe un ecran uriaș situat în fundal, imagini „în direct” se năpustesc în fața privitorului ca un vârtej: sferturi din Sankt Petersburg, sunetul unei mașini de scris Singer, frac, pălării de cilindă, siluete uriașe.

Tot acest farmec vizual este aromat cu muzica frumoasă a compozitorului Alexander Bakshi. Ideea generală a regizorului a făcut posibilă realizarea celei mai complicate idei. Marina Neelova se transformă cu măiestrie și în doar o oră, timp în care durează spectacolul, reușește să joace atât fericirea liniștită, cât și înțelegerea deteriorării pardesiui, și groaza sălbatică din nevoia de a construi o casă nouă. Și până la sfârșitul producției, spectatorul înțelege clar că emoțiile nestăpânite și sentimentele sincere au întâietate chiar și celei mai prudente minți.

Cum să cumpărați bilete pentru „Pardesul” la Teatrul Sovremennik

Dacă vrei să vezi celebra poveste Gogol într-o nouă interpretare și într-un cadru ideologic modern, trebuie să cumperi în avans bilete pentru The Overcoat. În agenția noastră o poți face cu ușurință:

• accesați site-ul;
• alegeți un spectacol și decideți asupra locurilor din sală;
• plătiți comanda dvs. online.

Site-ul nostru este cea mai convenabilă și modernă resursă, cu o interfață intuitivă și un suport activ pentru informații profesionale. Puteți comanda bilete pentru spectacolul „The Overcoat” cu livrare la Moscova și Sankt Petersburg, puteți beneficia de reduceri pentru companii de peste 10 persoane, puteți obține informații complete despre acest eveniment sau alte evenimente. Nu vă refuzați plăcerea de a vedea o performanță care este absolut diferită de manualul „The Overcoat” și bucurați-vă de interpretarea magnifică a Marinei Neelova.

Ecranul ninge. Zăpada cade, ca și cum ar fi aspirată într-o pâlnie, iar un pardesiu de doi metri, îngrămădit în mijlocul șantierului, pare să fie aceeași pâlnie. Zăpada este lentă și tremurândă, ca în desenele lui Norshtein. Dintr-o dată, din spatele gulerului pardesiului, legănându-se pe un gât subțire, un cap - o coroană veche, cheală, cu o pereche de pene cenușii. Ochii de sticlă de păpuși privesc în jurul scenei goale, iar capul dispare în adâncurile pardesiui. După ceva timp, mai jos, între etaje, ca în deschiderea unei perdele, apare bătrânul însuși, scrie cercuri pe cele pe jumătate îndoite: „Khe-he-he”. Se așează pe o bancă clericală, scoate un stilou din sân, își pieptănează firele de păr de pe cap cu el. Se tipărește pe hârtie, se acordă: „Mi-mi-mi... Mi-la-steve gas-padin...”

Marina Neyolova îl joacă pe Akaky Akakievich Bashmachkin într-o piesă bazată pe Paltonul lui Gogol. În urmă cu aproape un an, acest „pardesiu” a deschis un nou teatru, de fapt, - O altă etapă a „Sovremennik” din Moscova, construită pentru inovație. Valery Fokin a fost invitat ca primul inovator, al cărui Centru Meyerhold este angajat în astfel de experimente. Ideea de a o lăsa pe Neyolova să joace Bashmachkin îi aparține prietenului ei, Yuri Rost, și aceasta este o idee grozavă - se știa despre ea de multă vreme, iar spectacolul era așteptat.

Darul lui Neelova pentru parodia - un dar de natură comică - este susținut de temperamentul ei tragic strict: o combinație rară de calități. Ea nu intră în furie nicio secundă, nu trece într-un singur gest, jucând fără vârsta ei - merită să ne amintim ambele roluri din „Sweet Bird of Youth”, o vedetă de film îmbătrânită și o mireasă. care s-a micsorat la termen. Bashmachkin interpretat de Neelova este o atracție grandioasă. Este imposibil să recunoști o mare actriță într-un bătrân mic care economisește forță pentru fiecare mișcare, nu există un singur decalaj între ea și rol.

Darul lui Fokin, la rândul său, constă în abilitatea de a vrăji, de a deruta privitorul cu o ceață mistică de suspine, țipete asurzitoare, umbre care pâlpâie pe pereți. „Pletonul”, vezi tu, a fost tras de podele în direcții diferite. Neelova vrea cu adevărat să joace povestea nefericitului Bashmachkin, să o trăiască până la sicriul de pin, dar Fokin nu este profesor în materie de psihologie și povești umane. În lucrarea sa, ca de obicei, figuri întunecate cutreieră galeriile deasupra capetelor publicului, umbrele care se îndreaptă pe ecran, artiștii ansamblului Sirin de Andrey Kotov cântă, iar Alexander Bakshi este ciudat cu sunete și zgomote. Vechiul pardesiu roșu, care la început a servit drept casă lui Bashmachkin, se transformă într-un sicriu la Fokine în final. Dar o temă cu adevărat Fokine (și Gogol) ar trebui să înceapă acolo unde se termină spectacolul - în spatele sicriului, când un mort apare la Podul Kalinkin, apucând trecătorii de gulere. Părțile puteau ajunge la un consens atunci când au oprit spectacolul în minutul douăzeci - apoi se putea continua să viseze la el, ca la „Partoiul” lui Norshtein, spunându-le prietenilor: „Început genial!”

Pagina curentă: 15 (totalul cărții are 40 de pagini) [extras de lectură accesibil: 27 de pagini]

Font:

100% +

Colecția „Mirgorod” a fost în multe privințe o continuare a primei - „Serile la o fermă lângă Dikanka”. Se referă la tema poveștilor. Așadar, scriitorul dezvoltă aici aceleași teme: viața și viața țăranilor și cazacilor ucraineni („Viy”, „Taras Bulba”), viața micii nobilimi moșiere („Moșieri din lumea veche”, „Povestea cum Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici”). În maniera lui Gogol, se păstrează dorința pentru o descriere vie a imaginilor naturii ucrainene. Cititorul găsește aici elemente de fantezie, pur umor viclean ironic al lui Gogol. Dând colecției „Mirgorod” subtitlul „Povești care servesc ca o continuare a „Serilor la o fermă de lângă Dikanka”, autorul, așa cum spune, a subliniat relația lor. Dar, în același timp, Mirgorod diferă semnificativ de Evenings on a Farm lângă Dikanka. A treia colecție de povești mărturisește faptul că în opera lui Gogol a predominat metoda realistă de înfățișare a realității, care a înlocuit romantismul „Serilor la fermă...”. Poveștile lui „Mirgorod” reflectă viața în personaje tipice, subliniind în ele cele mai semnificative din punct de vedere social și psihologic. Astfel sunt Khoma Brut și Sotnik („Viy”), Afanasy Ivanovich și Pulcheria Ivanovna („Latifundiarii din lumea veche”), Ivan Ivanovich și Ivan Nikiforovici („Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”). Ficțiunea din „Mirgorod” (povestea „Viy”) nu este un scop în sine, ci servește ca mijloc de exprimare a circumstanțelor și personajelor adevărate ale vieții: de exemplu, forțele necurate din povestea „Viy” sunt subordonate elitei aristocratice. a satului şi să se opună oamenilor. Suferă schimbări în umorul lui Mirgorod și Gogol. Devine mai ascuțit, mai ascuțit, transformându-se adesea în satiră. Aici umorul lui Gogol începe să sune ca „râsete prin lacrimi”, mărturisind înțelegerea profundă a scriitorului asupra esenței contradicțiilor realității care îl înconjoară. Scriitorul vede că contrastele vieții nu sunt întâmplătoare, ci au o natură socială. Personajele moșierilor și funcționarilor Mirgorod sunt produsul unui anumit mod de viață. Locuitorii din Mirgorod nu pot depăși acest mod de viață, iar aceasta este tragedia poziției lor. Poveștile incluse în această colecție au fost publicate pentru prima dată ca o ediție separată, iar în 1842 au fost republicate ca parte a celui de-al treilea volum din Operele colectate de viață ale scriitorului. Cu un an înainte de moartea sa, în 1851, Gogol a început să pregătească a doua ediție a lucrărilor sale, dar a reușit să pregătească doar primul volum pentru publicare. Din povestirile culegerii „Mirgorod” din 1851, a editat doar povestea „Mostenitorii Lumii Veche”. Patru povestiri ale colecției „Mirgorod”, formate tot din două părți (două povești în fiecare parte), incluse: în prima parte a poveștii „Taras Bulba” și „Moșieri din Lumea Veche”, în partea a doua - „Viy” și „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici.

Odată cu lansarea Evenings on a Farm near Dikanka în 1831, Gogol a devenit celebru în cercurile literare. La Sankt Petersburg, aceștia sunt, în primul rând, scriitorii din anturajul lui Pușkin, pe care îi cunoaște personal și îi scrie activ. Printre destinatarii săi se numără Pletnev, Pușkin, Jukovski. Gogol îi scrie cu mândrie lui A. Danilevsky că „aproape în fiecare seară” comunică cu Pușkin și Jukovski. De asemenea, se întâlnește cu P. A. Vyazemsky, V. F. Odoevsky. În anul următor, 1832, Gogol, în drum spre casă la Moscova, i-a întâlnit pe M. P. Pogodin, familiile Kireevsky și Aksakov, M. N. Zagoskin, M. S. Shchepkin, M. A. Maksimovich și I. Dmitriev, O. M. Bodyansky. Gogol nu ezită să-și consolideze cunoștințele cu „patriarhul poeziei” I. I. Dmitriev, trimițându-i mai multe scrisori în care îl numește respectuos „Înalta Excelență” și își raportează sărăcia. Gogol discută cu SP problemele literaturii. Shevyrev, N. M. Yazykov; este la curent cu treburile curtenilor, parcă l-ar fi informat în mod întâmplător pe Danilevsky despre cunoștințele sale cu doamnele de serviciu S. A. Urusova și A. O. Smirnova-Rosset, numindu-le pe numele lor de uz casnic.

Anul 1833 s-a dovedit a fi dificil pentru Gogol, anul planurilor neîmplinite și parțial îndeplinite. Conceput: „Istoria generală și geografia generală”, comedia „Vladimir de gradul III”, romanele „Mâna îngrozitoare”, „Însemnările unui muzician nebun”, „Istoria Ucrainei”, almanahul „Troychatka” (împreună cu Pușkin și Odoevski). Au început lucrările la comedia „Mirii”, povestirile „Portret” și „Nasul”. Lucrările au fost finalizate doar la „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, pe care i-a citit-o lui Pușkin chiar la sfârșitul anului.

„Va trece în curând un an, indiferent cum scriu”, se plânge Gogol într-o scrisoare către Maksimovici la începutul lunii iulie. Și două luni mai târziu explică motivul acestui lucru în scrisori către Pogodin și același Maksimovici. „Ce an groaznic pentru mine acest 1833! Doamne, câte crize! Va exista o restaurare binefăcătoare pentru mine după aceste revoluții distructive? Cât am început, cât am ars, cât am renunțat! Acesta este Pogodin - în septembrie. În noiembrie, Maksimovici: „Dacă ai ști ce răsturnări teribile mi s-au întâmplat, cât de mult s-a făcut bucăți totul în mine. Doamne, cât de mult am ars, cât de mult am suferit! Gogol caută un loc în viață, certitudinea vederilor și scrie literalmente cu sângele inimii sale.

În 1834, articolele lui Gogol au fost publicate în „Journal of Public Education”: „Un plan pentru predarea istoriei generale”, „O privire asupra compilației Rusiei Mici”, „Despre cântecele micilor rusești”, „Despre Evul Mediu”, S-au scris articole „Ultima zi a Pompeii”, „Viața”. Gogol se pregătește activ și intenționat pentru prelegerile sale despre istorie la Universitatea din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, prelegerile lui Gogol despre istorie la Universitatea din Sankt Petersburg, unde a fost repartizat ca profesor adjunct, nu au avut succes. Împărtășindu-și impresiile despre prelegerile sale cu M. Pogodin, Gogol observă că își vede fiecare „greșeli” în prelegeri deja „într-o săptămână”. Și nu a fost o problemă de proastă pregătire: a dat prelegerilor un „final artistic”, nu s-a întâlnit cu „recenzie”, „simpatie” de la „ascultătorii adormiți”; nici măcar o singură „ființă studentească”, după cum spune el, nu-l înțelege, nu ascultă, niciun „adevăr strălucitor” nu captivează pe nimeni: citește „hotărât singur” „la universitate de aici”. Elevii sunt „oameni incolori precum Sankt Petersburg”. Și atunci Gogol oprește „decorul artistic”, începe să citească „pe fragmente”, reținând doar „sistemul” general, iar un an mai târziu părăsește universitatea.

În 1834, Gogol și-a încheiat lucrarea la povestirile Notes of a Madman, Portret și Nevsky Prospekt. În 1834, în cea de-a doua parte a almanahului „Îndrăznirea casei”, a fost publicată „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”. Până la mijlocul anilor 1830, când au fost scrise sau concepute principalele lucrări ale lui Gogol, pozițiile sale fundamentale au fost determinate în raport cu majoritatea științelor umaniste și a domeniilor de activitate - cu istorie, arhitectură, pictură, artă populară orală, literatură, chiar geografie. A absorbit cu lăcomie informațiile, rezumandu-le în diferite moduri. În caietele sale apăreau cele mai neașteptate titluri: „Creșterea vitelor”, „Fânul”, „Cultura cerealelor”, „Pescuitul” etc. Nu e de mirare că până atunci scriitorul de treizeci și cinci de ani era o persoană educată enciclopedic.

Ultimul ciclu de povestiri, alcătuit de Gogol din lucrările din 1832-1842, a fost numit „Petersburg” de către cercetători, deși ultimele două – „Carruța” și „Roma” – nu sunt „Petersburg” din punct de vedere al subiectului, și celelalte trei sunt „Portretul lui”, „Notele unui nebun” și „Nevsky Prospekt” - au fost publicate anterior în colecția „Arabesques”. În plus, colecția include și poveștile „Nasul” și „Paltonul”. Aceste șapte povestiri au fost incluse de Gogol în cel de-al treilea volum din Operele colectate din 1842. În 1842, în timp ce pregătea lucrările colectate pentru publicare, Gogol a combinat povești din diferiți ani în al treilea volum, care fusese deja publicat în perioada 1834–1842 în diverse ediții. În total, al treilea volum cuprindea șapte povestiri, dintre care una („Roma”) nu a fost finalizată. Au fost numite adesea povești de la Petersburg. Practic, aceste povești sunt dedicate înfățișării vieții nobilimii și a funcționarilor capitalei. În povești, Gogol desenează cu simpatie imagini cu „oameni mici” - oficiali din Sankt Petersburg și înfățișează în mod satiric nobilimea și înalții funcționari. Orientarea socială a acestor povești este exprimată foarte clar. De aceea, Belinsky le-a numit „matur artistice” și „diferent conceptualizate”. „Petersburg Tales” este legat de tema înfățișării golului interioară și a nesemnificației personalității cu semnificația ei aparentă, exterioară, ostentativă. O vizitează obișnuiții „pedagogicei” „Nevsky Prospekt” pentru a arăta perciunile sau „nasul frumos grecesc”. Nesemnificația intereselor lor este transmisă în aceleași expresii pe care cititorul le va găsi în povestea „Nasul”: „Încet-încet, toți cei care și-au terminat teme destul de importante se alătură societății lor; cumva: au vorbit cu medicul lor despre vreme și despre un mic coș care le-a sărit pe nas, au aflat despre sănătatea cailor și a copiilor lor ... ”, etc. În imaginea artistului Piskarev, problema de creativitate a fost propusă de Gogol, deși nu era centrală. Conflictul principal și moartea lui Piskarev stau acolo în afara problemei și sferei artei: un tânăr înclinat spre romantic nu poate rezista la o coliziune cu murdăria și vulgaritatea vieții. Dar, strict vorbind, cu un caracter și o perspectivă asupra vieții, o persoană de altă profesie ar fi putut fi în locul lui Piskarev. În această ediție, scena biciuirii și alte locuri excluse de scriitor sub presiunea cenzurii sunt restaurate în versiunile originale, ținând cont de editarea lor ulterioară de către scriitor. Scena de biciuire a fost scurtată și redată într-o manieră alegoric, alegoric. A. S. Pușkin a numit „Nevsky Prospekt” „cea mai completă” dintre lucrările lui Gogol.

Incidentul incredibil descris de Gogol în poveste "Nas" - dispariția și întoarcerea nasului maiorului Kovalev, ca și cum din nou „readuce cititorul la fantezia Serilor...” Totuși, autorul de aici nu caută deloc să asigure cititorul de autenticitatea evenimentului: îl numește „ neobișnuit de ciudat”, „de neînțeles”, „supranatural”. Și însuși „supranaturalul” evenimentului nu constă în participarea forțelor din altă lume, ci în deplasarea ideilor obișnuite, de zi cu zi, ale oamenilor. Cu alte cuvinte, intriga poveștii „Nasul” se bazează pe exagerare și grotesc ca mijloace artistice de dezvăluire a conținutului tipic, real. Indirect, această temă se reflectă și în Mirgorod. Subliniind lipsa totală de voință a lui Ivan Nikiforovici, autorul notează: „Mărturisesc, nu înțeleg de ce este atât de aranjat încât femeile ne apucă de nas la fel de abil ca și cum ar ține un mâner de ceainic? Ori mâinile lor sunt făcute așa, ori nasurile noastre nu mai sunt bune la nimic. Și, în ciuda faptului că nasul lui Ivan Nikiforovici era oarecum asemănător cu o prună, ea (Agafya Fedoseevna - L.K.) l-a prins de acest nas și l-a condus ca un câine. Povestea „Nasul” face ecoul „Notelor unui nebun” într-un alt fel. Arătând impersonalitatea unei persoane în lumea birocratică, Gogol în „Notele unui nebun” aduce gândurile și sentimentele oamenilor mai aproape de „gândurile” și „sentimentele” câinilor în ceea ce privește primitivitatea și limitările lor. În povestea „Nasul”, metoda satirică de umanizare a animalelor nu este cea mai importantă, deși este folosită. Refuzând să plaseze anunțul maiorului Kovalev despre dispariția nasului, oficialul motivează acest lucru după cum urmează:

„... Săptămâna trecută... un oficial a venit în același mod în care tocmai ai venit tu, a adus un bilet... Și tot anunțul a fost că un pudel cu părul negru a fugit. Se pare că ce se întâmplă aici? Și a ieșit o calomnie: acest pudel era trezorierul, nu-mi amintesc nicio instituție. În povestea „Nasul” tema principală este pierderea și revenirea semnificației exterioare a individului, cu neînsemnata sa interioară invariabilă. Maiorul Kovalev a rămas aceeași persoană meschină și vulgară în toată povestea melodramatică și fantastică jucată cu el. În nesemnificația sa interioară, seamănă cu Pirogov. Totuși, Gogol merge mai departe în noua sa poveste: susține că nasul maiorului poate exista „de la sine”, dacă are doar o uniformă și un rang corespunzător. Astfel, în ciuda aparentului improbabilitate, povestea are o bază profund realistă: într-o manieră grotesc, Gogol dezvăluie servitutea, cariera, nesemnificația vieții birocrației și, în general, clasele bogate. Imaginea unui ofițer, un nobil care dorește să-și îmbunătățească afacerile materiale printr-o căsătorie reușită, era tipică acelei vremuri. Este descris cu o mare expresivitate, de exemplu, în binecunoscutul tablou al artistului rus P. A. Fedotov „Major’s Matchmaking”.

Povestea „Nasul” are o istorie creativă destul de complicată. Desprinsă, aparent, din anecdote comune la acea vreme, povestea cu maiorul Kovalev în versiunea originală se dovedește a fi pur și simplu visul lui. În viitor, Gogol și-a consolidat sunetul satiric și social. Povestea a fost scrisă în 1833-34 și chiar și în versiunea sa originală a fost respinsă de editorii revistei Moscow Observer M.P. Pogodin și SP. Shevyrev, oponenții realismului în literatură. Într-o nouă ediție din 1836, povestea a fost publicată în jurnalul lui A. S. Pușkin Sovremennik, care a găsit o mulțime de „original” în ea. Sub presiunea cenzurii, Gogol a fost nevoit să facă corecții la textul versiunii originale a povestirii, precum și la textul din 1842 (la publicarea lucrărilor colectate). Polițiștii superiori (șeful poliției) au fost înlocuiți cu cei juniori, a fost înlăturat remarca tăioasă a executorului judecătoresc despre majorații târâind „tot felul de locuri obscene”, locul unde scrie că executorul judecătoresc privat ia mită cu capete de zahăr a fost a exclus, în sfârșit, scena explicației maiorului cu mutarea cu nasul ei de la Catedrala din Kazan la Gostiny Dvor (inițial Gogol intenționa să transfere această scenă de la ortodoxă la cea catolică). Schimbări semnificative în pregătirea poveștii pentru retipărire în 1842 au trecut prin sfârșitul acesteia. Gogol a evidențiat un capitol final special, care a oferit poveștii mai multă armonie și completitudine. V. G. Belinsky a scris despre cea mai recentă ediție: „Nasul” este un arabesc, schițat neglijent cu un creion de un mare maestru, schimbat semnificativ și în bine în deznodământul său.” În varianta finală, ironia și orientarea satirică a poveștii sunt întărite. Ulterior, acest text al povestirii a fost complet restaurat conform proiectului de manuscris al autorului. Dar deja în versiunea sa inițială, povestea a fost foarte apreciată de V. G. Belinsky, care a remarcat că protagonistul ei era tipic pentru acele condiții ale realității ruse. „Sunteți familiarizat cu maiorul Kovalev? el a scris. - De ce te-a interesat atât de mult, de ce te face să râzi atât de mult cu o întâmplare irealizabilă cu nasul lui nefericit? Pentru că nu este maiorul Kovalev, ci maiorul Kovalev, astfel încât, după ce îl întâlnești, chiar dacă întâlnești o sută de Kovalev deodată, îi vei recunoaște imediat, îi vei distinge între o mie.

Poveste "Portret" ocupă un loc aparte în opera lui Gogol. Aceasta este singura poveste care este în întregime dedicată problemei artei. Prima parte a poveștii, în care se desfășoară principalele evenimente și conflicte, a suferit cea mai semnificativă prelucrare. Într-o nouă versiune, povestea a apărut în 1842 în revista Sovremennik. Gogol a scris editorului revistei P. A. Pletnev în martie 1842: „Îți trimit povestea mea „Portret”. A fost publicat în Arabesques, dar nu vă temeți de asta. Citește. Vei vedea că rămâne doar pânza poveștii vechi, că totul este din nou brodat pe ea. La Roma, am refăcut-o complet, sau, mai bine, am scris-o din nou, ca urmare a comentariilor făcute la Sankt Petersburg.

Gogol are în vedere aici remarcile lui Belinsky. – Criticul a fost însă nemulțumit de a doua ediție a poveștii. Are mare dreptate, mai ales în evaluarea negativă a celei de-a doua părți a povestirii, unde Gogol interpretează esența artei din punct de vedere religios, considerând-o ca pe o revelație divină. Dar Belinsky afirmă pe bună dreptate că marele talent al lui Gogol este vizibil și în această poveste: „Portret este o încercare nereușită a domnului Gogol într-un mod fantastic. el scrie. „Aici îi cade talentul, dar și toamna rămâne un talent. Prima parte a acestei povești este imposibil de citit fără entuziasm.

Poveste "Pardesiu" a fost un program nu numai pentru romanele lui Gogol din Sankt Petersburg, ci și pentru întreaga evoluție ulterioară a literaturii clasice ruse. Gogol dezvoltă aici cu multă profunzime și forță tema „omulețului”, propusă în „Stăpânul de gară” de A. Pușkin.

Tragedia consilierului titular Akaky Akakiyevich Bashmachkin nu este doar că se află pe treapta cea mai de jos a scării sociale, că este lipsit de cele mai obișnuite bucurii umane, ci, în principal, că nu are nici cea mai mică licărire de înțelegere a propria lui situație teribilă. Birocrația statului fără suflet l-a transformat într-o mitralieră. În imaginea lui Akaky Akakievich, însăși ideea de persoană și esența sa se transformă în opusul ei: tocmai ceea ce îl privează de o viață umană normală - rescrierea mecanică fără sens a lucrărilor - devine pentru Akaky Akakievich poezia vieții. Îi face plăcere această rescriere. Nenumărate lovituri ale soartei l-au făcut pe Akaky Akakievici să fie insensibil la ridicolul și batjocorirea superiorilor și colegilor săi. Și numai dacă hărțuirea a depășit toate limitele, Akaki Akakievich spune pe scurt: „Lasă-mă, de ce mă jignești?”. Iar naratorul, a cărui voce se contopește adesea cu vocea autorului, observă că în această întrebare au fost folosite și alte cuvinte: „Sunt fratele tău”. Poate că în nicio altă poveste Gogol nu subliniază ideile umanismului cu atâta forță. În același timp, simpatia autorului este de partea „oamenilor”, zdrobiți de povara vieții. Povestea înfățișează într-un mod satiric „persoane semnificative”, demnitari și nobili, din vina cărora suferă Bashmachkins. Intriga poveștii este dezvăluită în două evenimente - în achiziționarea și pierderea pardesiului lui Akakiy Akakievich. Dar achiziționarea unui nou palton este un eveniment atât de grandios în viața lui plictisitoare, monotonă și săracă, încât pardesiul capătă în cele din urmă semnificația unui simbol, condițiile pentru însăși existența lui Bashmachkin.

Și, după ce și-a pierdut pardesiul, moare. „Și Petersburg a rămas fără Akaki Akakievici, de parcă nu ar fi fost niciodată în el. O făptură a dispărut și a dispărut, protejată de nimeni, dragă nimănui, neinteresantă pentru nimeni, neatrăgând nici măcar atenția unui observator natural care nu ratează să pună o muscă obișnuită pe un ac și să o examineze la microscop; o creatură care a îndurat cu cuviință ridicolul cleric și a coborât în ​​mormânt fără nicio urgență, dar pentru care, cu toate acestea, chiar și la sfârșitul vieții, un oaspete strălucitor a fulgerat sub forma unui pardesiu, înviorând pentru o clipă o viață săracă. .. ". În timpul vieții sale, Akaky Akakievici nici măcar nu s-a putut gândi la rezistență sau neascultare. Și abia după moarte apare pe străzile din Sankt Petersburg sub forma unui răzbunător pentru viața lui ruinată. Akaky Akakievici își reglează socotelile cu o „persoană semnificativă”, luându-i pardesiul. Acest sfârșit fantastic al poveștii nu numai că nu se îndepărtează de ideea principală, dar este concluzia ei logică. Desigur, Gogol este departe de a cere un protest activ împotriva ordinii existente. Dar și-a exprimat cu siguranță atitudinea negativă față de ei. Paltonul a făcut o impresie uriașă atât cititorilor, cât și cercurilor literare. V. G. Belinsky, care s-a familiarizat cu povestea chiar înainte de publicare, a scris: „... Noua poveste „Pletonul”, nepublicată încă nicăieri, este una dintre cele mai profunde creații ale lui Gogol. Povestea „Pletonul” a lăsat o amprentă adâncă în literatura rusă. La mijlocul anilor 1840 a apărut o întreagă tendință în jurul revistei Sovremennik, condusă de Belinsky, care a primit numele de „școală naturală”. Turgheniev, Goncharov, Herzen, Panaev, Nekrasov, Dal și alți scriitori incluși în ea au prezentat lucrări în care au fost puse problemele sociale fundamentale ale epocii: lupta pentru a sparge iobăgie, apărarea țărănimii asuprite și „omul mic” . Tema „Pletonului” este direct continuată și dezvoltată de romanul lui F. Dostoievski „Oameni săraci” (1846). Dar pe măsură ce sensul social al poveștii s-a adâncit, protagonistul a devenit mai tipic, nevoia acestui subtitlu a dispărut. În prima ediție, eroul nu avea încă un nume. Apoi a primit numele Akakiy (blând în greacă). Numele de familie Tishkevich a fost apoi schimbat în Bashmakevich, iar în versiunea finală - Bashmachkin. După o revizuire majoră, povestea a fost publicată în 1842 în al treilea volum din Operele colectate ale scriitorului. Sub presiunea cenzurii, Gogol a schimbat unele locuri în ea. Mențiunea blasfemiei lui Akaky Akakievici în timpul delirului, cuvintele dure adresate generalului au fost eliminate. Aceste locuri au fost restaurate în edițiile prezente. Cunoscutul critic și publicist rus A. I. Herzen (1812–1870) a numit Paltonul o „operă colosală”, iar faimosul scriitor rus F. M. Dostoievski, într-un interviu cu criticul francez M. de Vogüe, a spus că toți scriitorii realiști ruși „Am lăsat „pardestul” lui Gogol.

Poveste „Jurnalul unui nebun”. Gogol a avut ideea să-l intituleze „Notele unui muzician nebun”, unde, alături de „Nevsky Prospect” și „Portret”, a vrut să înfățișeze soarta unei persoane creative - o temă caracteristică romanticilor. După ce a arătat în imaginea lui Poprishchin poziția unui mic oficial rus, Gogol, parcă, a adus problema din cer pe pământ - de la romantism la adevărul social al realismului. În retipăriri ulterioare, locurile confiscate de cenzură au fost restaurate: afirmația lui Poprishchin că în Rusia „numai un nobil poate scrie corect”, o comparație a unui junker de cameră cu un câine Trezor (în favoarea unui câine), o mențiune a „părinților birocratici”. ” care sunt „mamă, tată, Dumnezeu va fi vândut pe bani, ambițioși, vânzători de Hristos”, mențiuni despre ordin și „împărat suveran”. Calitatea și automatismul comportamentului funcționarilor, arătate satiric în povestea Nasul, se păstrează și în Notele unui nebun. Belinsky, care a lăudat foarte mult povestea, a descris-o „ca o istorie psihică a bolii prezentată în formă poetică”. Poprishchin, în Notes of a Madman, este îngrijorat că Pământul ar putea ateriza pe Lună și ar putea zdrobi nasurile umane care sunt acolo.

„... Luna în sine este o minge atât de delicată încât oamenii nu pot trăi în niciun fel, iar acum doar nasurile trăiesc acolo. Și de aceea noi înșine nu ne putem vedea propriile nasuri, pentru că toate sunt pe lună. Și când mi-am închipuit că pământul este o substanță grea și că, după ce am semănat, ne poate măcina nasul în făină, atunci m-a cuprins o asemenea neliniște încât, îmbrăcându-mă ciorapi și pantofi, m-am grăbit în sala Consiliului de Stat pentru a da un ordin politiei sa nu lase pamantul sa se aseze.la luna”.

O nuvelă de Gogol "Carucior" iese în evidență din alte povești ale lui Gogol. Se bazează pe o carcasă strălucitoare, care amintește de o glumă. Totuși, și aici Gogol apare ca un mare artist. Povestea nu a fost scrisă de dragul unui final spectaculos. În el, pe câteva pagini, dar foarte convex, este desenată viața orașului județean și a locuitorilor săi, precum și viața goală, goală, a ofițerilor de armată. Într-o oarecare măsură, „Trușul” face ecoul „Sufletelor moarte” (deși nu poate fi comparat cu ele în ceea ce privește amploarea descrierii realității). Imaginea lui Chertokutsky poate fi pusă în concordanță cu imaginile proprietarilor de pământ din poemul „Suflete moarte”: de exemplu, într-o linie cu Nozdrev, la fel ca și Chertokutsky, un petrecător, un jucător de noroc, un schimbător de bani și un mincinos. „Carriage” a fost foarte apreciat de Belinsky. El a scris că acesta este „un eseu umoristic magistral, în care există mai multă viață poetică și adevăr decât în ​​multe kilograme de romane ale celorlalți romantici ai noștri...”. Tematic, povestea diferă de poveștile ciclului Sankt Petersburg. Înfățișează viața și viața provinciei, nu a capitalei. Pe această bază, unii cercetători atribuie „Carruța” poveștilor ciclului „Mirgorod”. De fapt, descrierea orașului sudic din „Trușul” amintește foarte mult de descrierea lui Mirgorod din „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”. În plus, dacă excludem „Trușul” din al treilea ciclu de povești, atunci poveștile rămase („Nevsky Prospekt”, „Nasul”, „Portretul”, „Paltonul” și „Însemnările unui nebun”) pot pe bună dreptate. fi numit Petersburg. Totuși, Gogol însuși a inclus povestea în al treilea volum al lucrărilor sale în 1842, împreună cu poveștile din Sankt Petersburg. Acest volum a încheiat ceea ce Gogol scrisese în proză până la Dead Souls (ultimul, al patrulea volum, includea lucrări dramatice). Povestea a fost publicată pentru prima dată separat în 1836 în primul volum al revistei Sovremennik publicat de A. S. Pușkin, care a vorbit cu aprobare despre ea într-una dintre scrisorile sale: „Mulțumesc, mulțumesc foarte mult Gogol pentru trăsura lui”, a scris el. În ciuda naturii „luminoase”, anecdotice a poveștii, cenzura a eliminat o serie de locuri din ea în care scriitorul i-a descris negativ pe ofițeri. V. G. Belinsky a acordat o mare evaluare poveștii. El a scris: „Exprima toată capacitatea domnului Gogol de a înțelege aceste trăsături rare ale societății și de a capta aceste nuanțe pe care toată lumea le vede în fiecare minut în jurul lui și care sunt accesibile doar domnului Gogol.” A. P. Cehov a vorbit despre poveste ca pe o operă de artă magnifică: „Plicire pură și nimic mai mult”, a spus el despre „Carruș”.

Adiacent ciclului „Poveștilor” "Roma", publicată în 1842 sub titlul „Un pasaj”. Povestea este concepută ca o narațiune extinsă: și aparent neterminată. Potrivit complotului, aceasta este o poveste despre pasiunea unui tânăr prinț roman cu o tânără albaneză Annunziata. Conține o serie de descrieri magnifice ale ținutei și aspectului fetei, o imagine a Parisului, unde tânărul prinț trăiește de ceva timp în lux, precum și Roma, care și-a pierdut măreția de odinioară. Întors după o viață sălbatică de patru ani la Paris în Italia în legătură cu moartea tatălui său, eroul a rămas fără fonduri. Viziunea lui asupra vieții, asupra patriei sale, se schimbă. „Unde este imensa Roma antică?” - întreabă, încercând să înțeleagă motivele ascensiunii, măreției și căderii patriei sale - Italia și Roma. Povestea conține o descriere magnifică a naturii italiene, a peisajelor urbane, a picturilor unor mari artiști. Tânărul ar dori să învie fosta măreție a Romei: caută și nu găsește calea către această trezire. Aparent, tânărul prinț consideră Italia ca pe o țară ocolită de soartă; „Marea Mediterană a rămas goală; ca un albie de râu puțin adânc, Italia ocolită a devenit puțin adâncă. Acum pare miop la comportamentul tinerilor și politicienilor de astăzi, înfundați în nepăsare și lene. Uneori, eroul vedea modelul morții patriei sale; a văzut „embrionii” trezirii sale. A încercat să-și studieze oamenii și a căutat-o ​​constant, continuu pe Annunziata. A văzut o fată tânără la carnaval, dar nu a putut să o întâlnească. Povestea se încheie cu faptul că tânărul prinț, uluit de priveliștea divină și maiestuoasă a Romei și a împrejurimilor sale, „a uitat de sine și de frumusețea Annunziatei și de soarta misterioasă a poporului său și de tot ce este în lume. "

Aceste povești au fost publicate inițial în diferite publicații. Povestea „Portret”, „Nevsky Prospekt” și „Notele unui nebun” au fost publicate pentru prima dată în 1835 în colecția „Arabesques”. „Nasul” și „Trușul” au fost publicate în 1836 în revista Sovremennik a lui A.S. Pușkin. Pardesiul a fost finalizat în 1841 și publicat pentru prima dată în al treilea volum al Collected Works of Gogol în 1842. A șaptea poveste, neterminată, „Roma”, a fost publicată pentru prima dată în 1842 în revista „Moskvityanin”. Toate cele șapte povestiri „Petersburg”, publicate pentru prima dată în ediții diferite, au fost combinate de Gogol în al treilea volum al Operelor colectate din 1842. În același timp, poveștile „Carruța” și „Roma” nu se alătură tematic cu ciclul specificat, deși autorul însuși a considerat că este necesar să le combine într-un singur volum. Prin urmare, poveștile lui Gogol, incluse în volumul al treilea din Operele sale colectate din 1842, pot fi numite într-o oarecare măsură condiționat St. Petersburg. Poveștile lui N.V.Gogol mărturisesc o anumită evoluție creativă a artistului. Această evoluție a fost determinată în principal de schimbările care au avut loc în metoda artistică a scriitorului. În metoda sa creativă, Gogol a trecut de la forme romantice la forme realiste de a descrie realitatea. În consecință, s-au schimbat și mijloacele de reprezentare artistică. VG Belinsky a vorbit foarte bine despre evoluția operei lui Gogol. El a remarcat că în „Serile...” predomină „comicul”, că acolo „totul este lumină, totul strălucește de bucurie și fericire”; în „Arabesques” și „Mirgorod” „Gogol din comedie” se transformă în „umor”, care „deja face să râdă doar pe simpli sau pe copii”, iar oamenii care s-au uitat în adâncul vieții privesc tablourile lui cu reflexie tristă, cu greu. dor...”. Evoluția metodei artistice, determinând mijloacele de reprezentare, a depins, la rândul său, însăși de adâncirea viziunii scriitorului asupra realității înconjurătoare. Gogol încearcă să determine cauzele contradicțiilor și conflictelor sociale și se îndreaptă în mod natural către realism. Aceasta este inovația lui Gogol artistul. După cum a remarcat pe bună dreptate Belinski, Pușkin și Gogol au furnizat noi „criterii pentru judecarea amenzii”. „Pușkin și Gogol, aceștia sunt poeții despre care nu se poate spune: „Am citit deja!”, Dar pe care cu cât citești mai mult, cu atât câștigi mai mult...”.

O serie de mici schițe epice și fragmente datează din anii 1830. „Nopți la vilă” scris în legătură cu un eveniment specific - boala și moartea contelui I. M. Vielgorsky, „Mână îngrozitoare”și "Lamparul era pe moarte", „Ploaia a fost continuă” (fragmente din 1833), un fragment din povestea „Minerii” (1834), precum și schițe „Semyon Semyonovich Batyushek” (1835), „Fetele din Chablov” (1839).

* * *

Majoritatea poveștilor lui Gogol au un concept social, etic sau psihologic clar, fixat în sistemul imaginilor artistice. În Petersburg Tales, conceptul artistic etic și psihologic al poveștilor The Nose, Nevsky Prospekt și Carriage subliniază ideea priorității conținutului interior al personalității, care determină semnificația sau nesemnificația acesteia, indiferent de formele sale exterioare. Conceptul socio-artistic a fost fixat de Gogol în poveștile „Însemnări ale unui nebun”, „Portret” și „Pardesiu”, care înfățișează moartea tragică a unei persoane într-un mediu ostil.

Gogol, care a evitat politica și amestecul deschis în treburile publice, în același timp, nu a fost niciodată un scriitor neutru. El cunoștea valoarea artistică a operei sale și nu ierta o atitudine frivolă față de scris sau mediocritatea. Și „Petersburg Tales” a fost cel mai înalt nivel de maturitate artistică, frontiera, care a deschis o trăsătură care era atunci caracteristică operei sale ulterioare, care i-a adus atât glorie, cât și suferință - conceptualitate conștientă.

„Paltonul” pus în scenă de Valery Fokin este un adevărat spectacol fantasy, plin de toate tehnicile moderne posibile, uneori seamănă cu un spectacol în care scopul este să demonstreze capacitățile tehnice, informatice ale unui teatru modern sau ale unei anumite săli și abilitatea regizorului. să folosească aceste realizări ale erei computerului în regie.
Numele „Fantezie pe tema pardesiului lui Gogol” sau „Bazat pe povestea lui N. Gogol „Paltonul” este mai potrivit pentru interpretarea lui V. Fokin. Aceasta este într-adevăr o fantezie, în care nu există (practic) textul lui Gogol, monologuri, componente atât de necesare pentru înțelegerea caracterului eroului. Doar un joc uimitor și o transformare completă a Marinei Neyolova nu fac posibilă părăsirea auditoriului. Nu te uiți la clasicii lui Gogol, te uiți și ești fascinat de interpretarea cu adevărat marei actrițe M. Neelova.
Performanța lui Fokine este cu adevărat spectaculoasă și experimentală, inovatoare în ceea ce privește tehnicile folosite (proiectarea imaginilor de umbre și lumină pe ecran, o soluție muzicală neobișnuită, un pardesiu aproape plin de viață, animat). Paltonul este în esență al doilea personaj din piesă, este cu adevărat viu, este ca Nasul lui Gogol, există independent. În această performanță - un truc, pardesiul se transformă într-o casă pentru Bashmachkin, apoi în cel mai bun prieten al său, apoi într-un sicriu la sfârșitul spectacolului. Dacă luăm în considerare performanța ca pe un truc, atunci trucul este în mod clar făcut bine, există atât misticism, cât și tehnologie computerizată modernă magnifică. Dar din anumite motive, vreau să văd o performanță, în plus, bazată pe intriga lui Gogol (cum spune titlul), dar nu este suficient.
Dacă spectatorul a venit la spectacol pentru a afla conținutul fără a citi opera lui Gogol (amintiți-vă de spectacolele operelor clasice în care tot textul este păstrat și există o piesă magnifică a artiștilor și vă puteți limita la vizionarea performanță pentru a se familiariza cu lucrarea), atunci privitorul a făcut o alegere greșită. Într-adevăr, regizorii moderni pun în scena spectacole inovatoare, de exemplu, producția Hamlet la Teatrul de Artă din Moscova (regia Y. Butusov) cu K. Khabensky și M. Trukhin este o producție inovatoare modernă și, în același timp, păstrarea deplină a textul, intriga, plus o distribuție grozavă). Clasicii pot fi completați cu tehnici, mijloace moderne, dar nu poți înlocui clasicii cu propria fantezie, deși reușită, saturată cu mijloace tehnice moderne.
„Overcoat” al lui Fokine este o reprezentație a unui actor, sau mai degrabă a unei actrițe. Deşi este greu de recunoscut pe M. Neelova. Chiar și prim-planurile care vă permit să examinați în detaliu fața, ochii actriței (sunt prim-planuri - demnitatea versiunii de televiziune a piesei) nu fac posibilă recunoașterea unei actrițe binecunoscute în această creatură . Pentru faptul că spectatorul vede o astfel de Neelova, multe mulțumiri lui V. Fokin. Apărând pe o scenă goală dintr-un pardesiu uriaș, jucându-se practic fără text, dar nu are nevoie de el, M. Neelova este pur și simplu uimitoare. Este atât de talentată încât poate juca fără cuvinte, chiar și cu ochii închiși, transmițând doar emoțiile lui Akaky Akakievich cu expresiile faciale și plasticitatea. Privitorul vede omulețul, și toate problemele lui, și schimbarea sentimentelor și, neauzind textul lui Gogol, își poate imagina (dacă citește povestea).
Talentul M. Neelova și arta reîncarnării ei sunt cunoscute de multă vreme. Dar când o creatură absolut asexuată apare din Pardesiu, adulmecând, strănutând, plângând, ești uimit și fascinat în același timp. Neelova reușește să creeze imaginea lui Akaky Akakievich fără cuvinte - imaginea unui omuleț inutil, neprevăzut și în același timp emoționant. Actrița folosește expresii faciale, plasticitate, gesturi, vine cu niște obiceiuri, șocuri. Drept urmare, aproape fizic se transformă în Akaky Akakievich. Se pare că chiar dacă ne dăm jos machiajul și peruca cu părul rar, tot la fel, cu un joc atât de magnific, nu o vom recunoaște pe Neelova, Bashmachkin va rămâne totuși în fața noastră. Vreau să-mi pară rău pentru ea Akaky Akakievich, să mă ascund într-o coajă (într-un pardesiu) - „de ce mă jignești”, repetă de nerecunoscut Neelova. Și eroul arată într-adevăr ca o țestoasă, care s-a ascuns în carapacea sa preferată, care protejează de orice și de toată lumea.
Dar chiar și în ciuda performanței uimitoare și fermecatoare a lui M. Neelova, după 20 de minute de la începerea spectacolului (și aceasta este aproape jumătate), vizionarea spectacolului încetează să fie interesantă. Încântarea de la prestația actriței trece, pantomima nu poate fi lungă, iar proiecțiile de umbre pe ecran și alte efecte (litere care dansează pe ecran etc.) nu mai surprind, începi să aștepți finalul reprezentației. Devine clar de ce performanța este atât de scurtă (mai puțin de o oră), să îndure (adică M. Neelov) întregul sens al operei nemuritoare a marelui Gogol fără cuvinte, doar expresiile faciale și plasticitatea nu este o sarcină atât de ușoară.
Sfat - atunci când mergi la un spectacol, trebuie să decizi de ce mergi acolo. Dacă mergi la Neelova, vei primi o mulțime de impresii noi și vei fi sigur că este o actriță uimitoare. Dacă mergi la „Paltonul” lui Gogol - fii pregătit să urmărești un spectacol care demonstrează un set de tehnici inovatoare ale teatrului modern și nu să urmărești opera clasică a marelui Gogol „Paltonul”, din care, potrivit lui F.M. Dostoievski , toată rusă a ieșit literatură.