Dicționar de termeni speciali în pictură. Dicţionar de artă

GLOSAR DE TERMENI SPECIALE

ARTE VIZUALE

contur - combinații liniare ale figurii reprezentate, contururile acesteia.

abstractizareeste una dintre principalele moduri de gândire. În arte plastice, procesul de stilizare a formelor naturale.

Vopsele de acuarelă- adeziv de apă din pigmenți fin măcinați. Acuarela poate fi scrisă pe hârtie uscată și umedă. Uneori, acuarela este folosită în combinație cu guașă, tempera, cărbune. Vopselele de acuarelă sunt de obicei aplicate pe hârtie într-un strat transparent folosind culoarea albă a hârtiei, iar această transparență este principala frumusețe a acuarelei. necesită o muncă rapidă și precisă, aproape că nu tolerează corecțiile, atractivitatea sa constă în luminozitatea culorii, luminozitate, transparență, prospețime a impresiei. Pictura în acuarelă ca tehnică independentă a apărut mai târziu decât tehnica pastelului. Perioada de glorie a acuarelei a venit din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. A. Ivanov, K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov și mulți alți artiști au lucrat cu acuarele. Acuarela ocupă o poziție intermediară între grafică și pictură.

Accent - receptia sublinierii cu culoare, lumina, linie etc. orice detaliu la care trebuie să fii atent.

Alla prima - o tehnică artistică în pictură, când un tablou este pictat fără înregistrare prealabilă, într-o singură sesiune.

Genul animal- un gen de artă plastică asociat cu imaginea animalelor. Pictorul de animale se concentrează pe caracteristicile artistice și figurative ale animalului, dar în același timp transmite structura sa anatomică cu acuratețe științifică.

arta antica- arta epocii antice; arta Greciei antice, precum și țările și popoarele lumii antice, a căror cultură s-a dezvoltat sub o anumită influență a tradiției antice grecești: arta statelor elenistice, a Romei și a etruscilor.

Arhitectură (lat. architectura din alte grecești αρχι - senior, șef, și alte grecești τέκτων - constructor, dulgher) - arta de a proiecta, construi clădiri și structuri (și complexele acestora). Arhitectura creează cu siguranță un mediu organizat material de care oamenii au nevoie pentru viața și activitățile lor, în conformitate cu capacitățile tehnice moderne și cu viziunile estetice ale societății. Arhitectura se mai numește și aspectul clădirilor și structurilor, precum și clădirile și structurile în sine.

Lucrările de arhitectură sunt adesea percepute ca simboluri culturale sau politice, ca opere de artă. Civilizațiile istorice se caracterizează prin realizările lor arhitecturale. Arhitectura permite îndeplinirea funcțiilor vitale ale societății, dirijând în același timp procesele vieții. Cu toate acestea, arhitectura este creată în conformitate cu capacitățile și nevoile oamenilor. Subiectul muncii cu spațiul este organizarea zonei populate în ansamblu. S-a remarcat într-o direcție aparte - urbanism, care acoperă un complex de probleme socio-economice, de construcții, tehnice, arhitecturale, artistice, sanitare și igienice. Din același motiv, este dificil să dai o evaluare corectă a unei structuri arhitecturale fără a cunoaște urbanism. Aproape toți urbaniștii celebri au avut o educație arhitecturală.

culori acromatice- alb, gri, negru, diferă doar prin luminozitate și sunt lipsiți de tonul de culoare.

Bagheta (din franceză baguette, lit. stick) - o scândură de lemn sau plastic pentru realizarea ramelor de tablouri și decorarea pereților.

Stil baroc - un stil artistic care a predominat de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. în arta europeană. Principalele trăsături ale barocului sunt splendoarea, solemnitatea, splendoarea, dinamismul, caracterul de afirmare a vieții. Arta barocă se caracterizează prin contraste îndrăznețe de scară, lumină și umbră, culoare, o combinație de realitate și fantezie.

strălucire - un element de clarobscur. Cel mai ușor loc de pe suprafața iluminată (strălucitoare) a obiectului. Odată cu schimbarea punctului de vedere, strălucirea își schimbă locația pe forma obiectului.

gen casnic - un gen de artă plastică, definit de o serie de subiecte și intrigi din viața umană de zi cu zi.

Valer - în arta picturii, o nuanță tonală, o diferență subtilă de luminozitate de aceeași culoare. Valera sunt realizate prin tehnica glazurării. Ele vă permit să obțineți relații bogate de culoare, cele mai fine nuanțe și tranziții subtile de culoare.

Vernisaj (din vernisajul francez, literalmente - lăcuire) - marea vernisaj a expoziției, la care participă persoane special invitate: artiști, critici, oameni asociați cu arta etc.

perspectiva aeriana- o schimbare a culorii, formei și gradului de iluminare a obiectelor care are loc pe măsură ce natura se îndepărtează de ochii observatorului din cauza creșterii spațiului lumină-aer dintre observator și obiect.

Culoarea gamma - culorile care predomină în această lucrare și determină natura soluției sale picturale.

Armonie - comunicare, armonie, proporționalitate. În artele vizuale, o combinație de forme, interrelații de părți sau culori. În desen - corespondența detaliilor cu întregul, în pictură - unitate de culoare.

gotic - o perioadă în dezvoltarea artei medievale pe teritoriul Europei de Vest, Centrale și parțial de Est din secolele al XII-lea până în secolele XV-XVI. Goticul a venit să înlocuiască stilul romanic, înlocuindu-l treptat. Termenul „gotic” este cel mai adesea aplicat unui stil bine-cunoscut de structuri arhitecturale care poate fi descris pe scurt drept „în mod ciudat de maiestuos”. Dar goticul acoperă aproape toate operele de artă plastică din această perioadă: sculptură, pictură, miniatură de carte, vitralii, frescă și multe altele. Goticul a apărut la mijlocul secolului al XII-lea în nordul Franței, în secolul al XIII-lea s-a răspândit pe teritoriul Germaniei moderne, Austriei, Republicii Cehe, Spaniei și Angliei. Goticul a pătruns în Italia mai târziu, cu mare dificultate și o puternică transformare, ceea ce a dus la apariția „goticului italian”. La sfârșitul secolului al XIV-lea, Europa a fost cuprinsă de așa-zisul gotic internațional. Goticul a pătruns în țările din Europa de Est mai târziu și a rămas acolo puțin mai mult - până în secolul al XVI-lea. Pentru clădirile și operele de artă care conțin elemente gotice caracteristice, dar create în perioada eclectică (mijlocul secolului al XIX-lea) și ulterior, se folosește termenul de „neogotic”. La începutul secolului al XIX-lea, termenul de „roman gotic” a început să desemneze genul literar al epocii romantice – literatura secretelor și ororilor (acțiunea unor astfel de lucrări se desfășura adesea în castele sau mănăstiri „gotice”). În anii 1980, termenul „gotic” a început să fie folosit pentru a se referi la genul muzical care a apărut la acea vreme („rock gotic”), iar apoi la subcultura care s-a format în jurul lui („subcultura gotică”).

Gravare - unul dintre tipurile de grafică care vă permite să obțineți printuri tipărite ale operelor de artă realizate din material solid (lemn, metal, linoleum etc.). Există varietăți de gravură: gravură tipărită, șevalet și carte, convexă și aprofundată. Gravura convexă: gravură în lemn (gravură în lemn), gravură sau linoleum (gravură în lemn). Gravura în profunzime este o gravură de tăiere realizată cu freze din oțel, cel mai adesea pe cupru, gravura este o impresie a unei opere de artă realizată pe o placă acoperită cu un lac special.

Arte grafice - un tip de artă plastică care este asociat cu o imagine dintr-un avion. Grafica combină desenul și diverse tipuri de gravuri.

Grattage (din franceză grattage, din răzătoare - răzuire, zgârietură) - un mod de a realiza un desen prin zgârierea hârtiei sau cartonului acoperit cu cerneală pe ceară cu un stilou sau un instrument ascuțit.

Grisaille - tehnica de executie si o lucrare realizata cu o pensula cu o vopsea (in principal neagra sau maro); imaginea este creată pe baza relațiilor tonale (tonuri cu diferite grade de luminozitate) - o pictură monocromatică monocromă.

guașă - vopsea pe baza de apa cu capacitati mari de colorare. Vopselele după uscare se luminează rapid și este necesară capacitatea de a prevedea gradul de schimbare a tonului și culorii lor. Se scriu cu vopsele de guașă pe hârtie, carton, lucrările au o suprafață catifelată mată.

Detalierea – studiul atent al detaliilor imaginii. În funcție de sarcina pe care artistul și-o propune și de maniera sa creativă, gradul de detaliu poate fi diferit.

Detaliu - un element, un detaliu care clarifică caracteristica, o parte mai puțin semnificativă a operei, un fragment.

Deformare - schimbarea formei specifice în imagine, este folosită ca tehnică artistică care sporește expresivitatea imaginii.

Diptic (din grecescul dipticos - dublu, pliat în jumătate) - două tablouri legate printr-o singură idee.

Dinamism (în artele vizuale) - mișcare, lipsă de odihnă. Aici nu este întotdeauna o imagine a mișcării - o acțiune fizică, care este o mișcare în spațiu, dar și dinamica internă a imaginii atât a ființelor vii, cât și a obiectelor neînsuflețite. Dinamismul se realizează prin rezolvarea compozițională, interpretarea formelor și modul de execuție.

Culori suplimentare- doua culori care dau alb la amestecare optic (rosu cu verde-albastru, portocaliu cu cyan, galben cu albastru, violet cu galben-verzui, verde cu magenta). Cand aceste perechi de culori complementare sunt amestecate mecanic, se obtin nuante cu saturatie redusa. Culorile complementare sunt numite și contrastante.

Gen - un concept care unește lucrări pe baza unor teme similare. În artele vizuale, se disting genuri: natură moartă, interior, peisaj, portret, pictură plot. Genul este cotidian, istoric, luptă.

Pictura - unul dintre principalele tipuri de artă plastică, care transmite multicolorul divers al lumii înconjurătoare. După tehnica de execuție, pictura se împarte în ulei, tempera, frescă, ceară, mozaic, vitraliu, acuarelă, guașă, pastel. După gen, se disting pictura de șevalet, monumentală, decorativă, teatrală și decorativă, pictura în miniatură.

Pictura decorativa- concepute pentru a decora arhitectura sau produse. Acţionând în unitate cu compoziţia lor tridimensională, devine elementul lor, accentuează expresivitatea compoziţiei sau o transformă vizual, introducând noi relaţii de scară, ritm, culoare. Pictura decorativă este o pictură plană, care nu ar trebui să perturbe planul suprafeței cu o interpretare iluzorie a spațiului, folosește o interpretare condiționată a culorii și, cel mai adesea, o culoare locală deschisă.

Pictură monumentală- un tip special de picturi la scară largă, decorand pereții și tavanele structurilor arhitecturale: frescă, mozaic, panou.

Pictura umedă- tehnica picturii in ulei si acuarela. În acuarelă, înainte de a începe să lucreze umedă, hârtia este umezită uniform cu apă. Când apa este absorbită în hârtie și se usucă puțin, încep să scrie. Mijloacele de vopsea, situate pe o suprafață umedă, se estompează, se îmbină unele cu altele, creează tranziții netede. Astfel, puteți obține moliciunea în transferul contururilor obiectelor, aerisirea și spațialitatea imaginii.

pictura de șevalet- o operă de artă care are un caracter independent.

Completitudine - stadiul lucrării la lucrare, când se realizează integralitatea întruchipării ideii creatoare, sau în sens mai restrâns, când se realizează o anumită sarcină picturală.

Schiță - un desen din viață, realizat în principal în afara atelierului pentru a colecta material pentru o muncă mai semnificativă sau ca exercițiu. Spre deosebire de o schiță similară din punct de vedere al mijloacelor tehnice, execuția unei schițe poate fi foarte detaliată.

Interior - vedere interioara, spatiul interior al cladirii, orice incapere, precum si imaginea acesteia in art. Interiorul este înțeles ca spațiul interior cu toate elementele sale: decor, draperii, tablouri, fresce, ustensile etc.

Impresionism - stilul artistic în arta ultimei treimi a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care a avut un impact uriaș asupra întregii arte ulterioare. Lucrările lor se caracterizează prin imagini ale situațiilor întâmplătoare, îndrăzneala soluțiilor compoziționale, dezechilibru aparent, compoziție fragmentară, puncte de vedere neașteptate, unghiuri, decupări ale figurilor după un cadru.

genul istoric- un gen de artă plastică dedicat reprezentării unor evenimente istorice semnificative, fenomene și operațiuni militare, se referă în principal la trecutul istoric.

Pictura - un tablou care este de sine stătător. Imaginile variază în funcție de gen. Spre deosebire de o schiță, o imagine poate reflecta realitatea cu cea mai mare profunzime, într-o formă completă și gândită în general și în detalii.

colorare - o caracteristică a culorii și a structurii tonale a lucrării. Colorarea reflectă proprietățile de culoare ale lumii reale, dar în același timp sunt selectate doar acelea dintre ele care corespund unei anumite imagini artistice. Culoarea într-o lucrare este de obicei o combinație de culori care are o anumită unitate. Într-un sens mai restrâns, culoarea este înțeleasă ca armonia și frumusețea combinațiilor de culori, precum și bogăția nuanțelor de culoare. În funcție de schema de culori predominantă, poate fi rece, caldă, deschisă, verzuie etc. Culoarea afectează sentimentele privitorului, creează o stare de spirit în imagine și servește ca un mijloc important al caracteristicilor figurative și psihologice.

Colaj (din colajul francez, literalmente - lipire) - o tehnică tehnică în artele vizuale, lipirea materialelor care diferă de el ca culoare și textură pe o bază.

Compoziţie - structura operei, consistența părților sale, corespunzătoare conținutului, căutarea modalităților și mijloacelor de creare a unei imagini artistice, cea mai bună întruchipare a intenției artistului. Lucrarea asupra compoziției merge de la ideea inițială, „legatura” ei generală în forme plastic-vizibile până la finalizarea lucrării. În același timp, pe baza temei alese, artistul dezvoltă intriga. Construcția compozițională include plasarea unei imagini în spațiu sau în planul imaginii în dimensiunea, formatul și materialele adecvate. Aceasta include: clarificarea centrului nodului de compoziție și subordonarea mai multor părți secundare ale lucrării acestuia, conectarea părților sale individuale într-o unitate armonioasă, gruparea și subordonarea acestora pentru a obține expresivitatea și integritatea plastică a imaginii.

În același timp, ies în evidență contrastele și aranjarea ritmică a principalelor mase și siluete din imagine. În soluția compozițională a lucrării, alegerea punctului de vedere asupra celui reprezentat este de mare importanță. Când se lucrează din natură, compoziția include și căutarea unui motiv pentru imagine, selecția și plasarea obiectelor și setarea unui model viu. Lucrarea la compoziție include, de asemenea, construcția în perspectivă a imaginii, coordonarea scărilor și proporțiilor, schema tonale și cromatică a lucrării.

Proiecta - în arte plastice, esența, trăsătură caracteristică a structurii oricărei forme în natură și în imagine, sugerând relația părților în ansamblu și relația lor.

contrajour - fenomenul de percepție a unui obiect sau a unui obiect stând împotriva luminii și perceput ca o pată de silueta plată.

Contrast - o tehnică artistică comună, care este o comparație a oricăror calități opuse care contribuie la întărirea lor. Culoarea și contrastul tonal sunt de cea mai mare importanță. Contrastul de culoare constă, de obicei, în juxtapunerea de culori complementare sau culori care diferă unele de altele în luminozitate. Contrastul tonal este juxtapunerea de lumină și întuneric. În construcția compozițională, contrastul servește ca tehnică, datorită căreia principalul lucru iese în evidență mai puternic și se obține o mai mare expresivitate și claritate a caracteristicilor imaginilor.

Contrast de culoare- tendința de a percepe culoarea obiectului (culoarea sa locală) indiferent de condițiile de iluminare în schimbare, puterea acestuia, compoziția spectrală (zi, seară, artificială).

Circuit - un mijloc vizual sub forma unei linii care limitează forma.

Coroplastie - producția de figurine feminine din lut copt, ceară, ipsos etc.

Clasicism (Classicisme francez, din latină classicus - exemplar) - un stil artistic și tendință estetică în arta europeană a secolelor XVII-XIX. Clasicismul se bazează pe ideile raționalismului, care s-au format simultan cu aceleași idei în filosofia lui Descartes. O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși. Interesul pentru clasicism este doar etern, neschimbător - în fiecare fenomen, el caută să recunoască numai trăsături esențiale, tipologice, eliminând semnele individuale aleatorii. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Clasicismul ia multe reguli și canoane din arta antică (Aristotel, Horațiu). Clasicismul stabilește o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în înalte (odă, tragedie, epopee) și joase (comedie, satira, fabulă). Fiecare gen are caracteristici strict definite, a căror amestecare nu este permisă. Ca o anumită direcție, s-a format în Franța în secolul al XVII-lea. Clasicismul francez a afirmat personalitatea unei persoane ca fiind cea mai înaltă valoare a ființei, eliberându-l de influența religioasă și bisericească.

Glazură - o tehnică artistică în pictură, care folosește transparența culorilor. Glazurile sunt folosite în pictură pentru a da culorii nuanțe noi, uneori pentru a crea o culoare nouă (transparentă), precum și pentru a spori sau a înăbuși intensitatea culorii. Glazura este larg răspândită în pictura cu acuarelă.

culoare locală - culoarea caracteristică a colorării unui obiect dat se schimbă constant sub influența luminii, aerului, obiectelor din jur etc., în pictură - luate în principalele rapoarte mari față de culorile învecinate, fără o selecție detaliată a nuanțelor de culoare.

Frotiu - o urmă de pensulă cu vopsea lăsată pe o bază (pânză, carton, hârtie etc.). Tehnica picturii cu lovituri este foarte diversă și depinde de stilul individual al artistului și de sarcinile pe care acesta și le stabilește, de caracteristicile și proprietățile materialului în care lucrează.

Șpaclu (din italiană mestichino - spatulă) - o unealtă din oțel flexibil sub formă de cuțit sau spatulă. Un cuțit de paletă este folosit de artiști pentru a curăța o paletă sau pentru a îndepărta parțial vopseaua umedă dintr-un tablou. De asemenea, se folosește un cuțit de paletă în locul unei pensule pentru a aplica vopsea într-un strat uniform sau o lovitură de relief pe imagine.

Materialitate - transferul calităților materiale ale unui obiect prin relațiile sale tonale și cromatice, natura clarobscurului, strălucirea și reflexele.

Miniatură - o operă de artă plastică, caracterizată prin dimensiuni reduse și subtilitatea tehnicilor artistice.

Mecenas - o persoană care iubește arta, știe să o aprecieze și este bine versată în ea, poate fi numită un cunoscător. Aceasta este o persoană care patronează artele și științele, care își investește proprii bani în dezvoltarea lor. Și deși acest termen este cunoscut de mulți, dar nu toată lumea știe cine a fost cu adevărat faimosul Patron...

Deci, Maecenas este numele de familie al unei persoane reale. Și numele este Gaius Cylnius. Anul exact al nașterii sale nu a fost stabilit; se crede că Gaizilniy Maecenas s-a născut în jurul anului 70 î.Hr. Prin naștere, Mecenas a aparținut stratului cel mai înalt și mai bogat de cetățeni romani - așa-numiții „călăreți”. Dar chiar și printre călăreți, el se distingea vizibil prin noblețe și bogăție. Strămoșii săi sunt familia regală a zilnilor, care au domnit cândva în orașul Arrecia.

Tineretul lui Mecenas a căzut în acel moment din istoria Romei, când a fost plină de conspirații, războaie civile și represiuni. Republica Romană a căzut, a început o nouă eră - Imperiul Roman. Dar printre cei care au luptat pentru putere, nu a fost nici Mecenas! Opera sa de viață nu a fost politică, ci artă. Trebuie să spun că Mecenas a fost cel mai apropiat prieten al împăratului Octavian, care a domnit pe tron. Ori de câte ori Octavian a părăsit capitala și a călătorit în provincii pentru afaceri, el l-a părăsit pe Mecenas ca viceconducător. Iar Octavian nu a regretat niciodată, pentru că prietenul său era un diplomat talentat, o persoană inteligentă și fermecătoare, un excelent conversator și generos... „filantrop”. Și-a ajutat prietenii (și acesta era un întreg cerc de poeți, filozofi, sculptori) într-un mod regal. De exemplu, el l-a ajutat pe poetul Vergiliu să restituie moșia confiscată în timpul războiului civil; poetul Horaţiu 9, fiul unui sclav care a răscumpărat testamentul) şi-a dat propria moşie în Sabina. Istoricii îi atribuie lui Mecenas celebra frază care l-a împiedicat cândva pe Octavian să semneze mandatul de moarte pentru mai mulți conspiratori: „Hai, măcelare!” Vergiliu a scris în Georgicii sale, iar Horațiu în Odele și Epistolele sale și Properțiu în Elegiile sale, despre simplitatea, cordialitatea și bunătatea sa sinceră... A fi menționat în aceste lucrări legendare este o mare onoare! Și a fi inspiratorul lor este o mare misiune... (Revista Sketch nr. 11, 2010)

Modelare - transferul reliefului formei obiectelor și figurilor reprezentate în condițiile unui anumit iluminat. În figură, modelarea se realizează în ton (chiaroscuro), ținând cont de schimbarea perspectivei în forme. În pictură, forma este modelată de culoare, deoarece aici părțile tonale și cele de culoare sunt indisolubil legate. Gradul de modelare este determinat de conținutul lucrării și de intenția artistului.

Model - un obiect, un subiect al imaginii, în mare parte natură vie, în principal o persoană.

Mozaic este o formă de artă independentă recunoscută. Dar într-un mod evaziv, combină toate cele mai bune caracteristici ale altor domenii: pictură și sculptură, arhitectură și fresce. Uneori există senzația că o melodie elegantă, abia perceptibilă, cântă într-un desen abil. Acest lucru nu este surprinzător, având în vedere că traducerea mozaicului (musivum) sună ca „servirea muzelor”.

Şevalet (din germană, nu se mai folosește malbrett - raft pentru vopsit) - mașină de vopsit din lemn sau metal, pe care se fixează o targă cu pânză, carton sau carton la diferite înălțimi și cu pante diferite.

Monocrom - o singură culoare.

motiv - un obiect al naturii ales de artist pentru imagine, cel mai adesea un peisaj. Un motiv este un complot care determină momentul culorii și al soluției pictural-plastice a unui tablou sau a unui studiu; în arta decorativă și aplicată, este elementul principal al unei compoziții ornamentale care poate fi repetat de multe ori.

schiță - desen rapid. Interpretarea formelor într-o schiță este de obicei foarte generală, deoarece scopul său este de a oferi doar o idee generală a naturii. Schița are adesea un sens independent, dar pot exista schițe pregătitoare pentru imagine.

Natură (în arte plastice) - obiecte ale realității (o persoană, obiecte, peisaj etc.), pe care artistul le observă direct atunci când sunt reprezentate. În alegerea naturii și interpretarea ei se manifestă atitudinea artistului și sarcina sa creatoare. Studiile, schițele, schițele sunt făcute direct din natură, adesea - un portret, peisaj, natură moartă.

Natură moartă - un gen de arte plastice (în principal pictură de șevalet), care este dedicat înfățișării lumii lucrurilor din jurul unei persoane, organizate compozițional într-un singur grup. Pe lângă obiectele neînsuflețite dintr-o natură moartă, pot fi înfățișate și obiecte ale naturii, izolate de conexiunile naturale și astfel transformate în lucruri (pești pe masă, flori într-o vază etc.).

Nuanţă - o nuanta foarte subtila sau o tranzitie foarte usoara de la lumina la umbra etc.

La artele frumoase se referă la arta prin care artistul își exprimă gândurile și sentimentele imagine om, natura, obiecte, fenomene vizibil lume și percepută de privitor cu ajutorul viziunii. Tipurile de arte plastice sunt: pictură, sculptură, grafică, arte și meșteșuguri artă, arhitectură.

Pictura- unul dintre principalele tipuri de arte plastice. Artistul reproduce pe pânză, lemn, avioane de perete etc. obiecte şi fenomene ale realităţii reale sau fantastice. Imaginile din pictură sunt colorate, sunt create prin aplicarea unui strat de vopsele pe un plan.

Pictura este subdivizată și după tehnica de execuție: tempera, ulei, frescă, acuarelă, pastel, mo z a și k a.

Pictura se întâmplă și: monumentală (dimensiuni mari, asociată cu arhitectura - aceasta este o frescă și mozaic); cu o mașină unealtă (în imagine, limitată de un cadru, executată pe șevalet cu vopsele în ulei, acuarele, pasteluri); decorarea (decorează obiecte, structuri arhitecturale); teatrală (decor pentru spectacole); miniaturi (dimensiuni foarte mici, pe sicrie, medalioane).

Culoarea este principalul mijloc de exprimare în pictură. Culoarea poate fi pura (locala) si complexa, cu nuante. Metoda de aplicare a vopselelor este, de asemenea, diferită - aceste caracteristici tangibile ale suprafeței picturilor se numesc faktura. Datorită texturii, puteți stabili paternitatea imaginii, deoarece. Fiecare artist are propriul stil de pictură, precum și scrisul de mână.

În plus, pictura este împărțită în genuri:

• Gospodărie (foarte frecventă, reprezentare a scenelor de zi cu zi, a vieții de zi cu zi)
• Istoric (imagine a evenimentelor istorice reale)
• Portret (imaginea unei persoane; ei disting - un portret frontal, în care principalul lucru este asemănarea externă și statutul social al unei persoane și intim, psihologic, în care principalul lucru este transferul stării interioare a unei persoane, a lui calități spirituale; există portrete de nuduri, care se numesc nu, dar este gol, și nu gol, care sunt doar într-o baie sau pe o plajă, iar în artă mereu goi sau gol).
• Bătălia (imagine a ostilităților, bătăliilor)
• Peisaj (imaginea imaginilor naturii, peisajul marin se numește „marina”)
• Natura moartă (tradus literal din franceză „natura moartă”, imaginea obiectelor neînsuflețite, ustensile de uz casnic, fructe, flori, trofee de pescuit și vânătoare etc.)
• Mitologic (imagine a intrigilor fabuloase, fantastice);
• Animalistic (gen rar, reprezentare a animalelor și păsărilor);
• Interior (imaginea camerelor cu mobilier, tablouri etc.).

Arte grafice- desen pe hârtie sau carton cu pix, creion, cărbune, precum și un desen reprodus cu ajutorul aparatelor și mașinilor speciale care imprimă desenul în cantități mari. Lucrările grafice sunt desene, gravuri, ilustrații de cărți, etichete de chibrituri, postere, mărci poștale, hărți, desene animate în ziare, ambalaje de produse, postere etc.

Sculptură- o formă tridimensională de artă plastică. Volum - principalele mijloace de expresie în sculptură. Sculptura are loc rotund și r e l e f. Sculptura rotundă poate fi văzută și plimbată din toate părțile. Un relief este o imagine convexă, parțial proeminentă pe un plan. Sculptorii folosesc diferite materiale și, în consecință, diferite tehnici de performanță: din lut - modelare, din piatră - sculptură, din lemn - sculptură, din metal - turnare.

Decorativ - Aplicat artă (aceasta include obiecte, în principal obiecte de uz casnic, executate conform legilor frumuseții. Acestea sunt haine, mobilier, vesela, bijuterii etc.).

Arhitectură- nu este direct artă plastică, totuși, în mod condiționat se mai face referire la ea. Arhitectura este arta de a crea clădiri și structuri conform legilor frumuseții. Principalul lucru în arhitectură este "Forța. Utilitatea. Frumusețea". Și toate acestea sunt interconectate.

CONCEPTE, TERMENI.

auto portret- portret de artist, făcută de el.

Abstracţionism- direcţie modernism

Alabastru -piatra de gips folosit pentru diverse meșteșuguri.

Imperiu - („imperiu”), un stil artistic, originar din epoca lui Napoleon, ca clasicismul târziu. El presupune pompozitate, folosirea simbolurilor militare.

Amforă- vas antic de faianta cu gât îngust și două mânere; folosit în mod obișnuit pentru a păstra vin și ulei vegetal.

Ansamblu- conceput ca întreg grup de clădiri, structuri.

antichitate- cultură Grecia antică și Roma antică.

Arabesc- ornament arab

Acuarelă- pictura cu acuarele, apă colorant.

Arc- suprapunere arcuită deschideri in perete (ferestre, usi, porti).

Arcadă- rând arcuit sprijinit pe coloane sau stâlpi deschideri în perete.

Arhaic, Clasic, Elenistic perioade în arta Greciei Antice.

Arhaic- antică.

animalistic- gen de pictură, imagine animale, păsări.

Aplicație- decor, model sau model creat de suprapuneri bucăți de țesătură sau hârtie colorate.

Bust- imaginea sculpturală a unui bărbat: cap sau partea superioară a corpului fără brațe.

Bienala- expoziție la fiecare doi ani.

Baza- baza, partea inferioară a coloanei.

bazilică- clădire alungită cu trei sau mai multe nave, iar media este mai mare decât celelalte.

basorelief- imagine sculpturală, ușor proeminent în avion.

Stil baroc- stil artistic, literalmente din italiană „fantezist, ciudat” Sarcina artistică - uimește, uimește cu lux, splendoare, uneori în detrimentul simțului proporției.

Veduta- peisaj rural sau urban, reprodus cu acurateţe.

vitraliu- efectuat bucăți de sticlă colorată plan decorativ introdus în ferestre, uși.

Renaștere (cu ea. RENAȘTEREA)- cel mai bun lovitură de stat progresivăîn istoria omenirii.

Spirală - in medie parte a capitalei cu colțuri ondulate.

înaltă renaștere- ascensiunea Renașterii.

Galerie- un pasaj solemn lung care face legătura între încăperi separate ale palatului; Galerie de artă- amplasarea operelor de artă

Armonie- consonanta

Glazură- acoperire vitroasă pe produse ceramice.

Bijuterie- o piatră cu o imagine în profunzime sculptată.

Stilul gotic- stil medieval in arhitectura, cladirile sunt usoare, cu turnuri ascuțite îndreptate în sus.

Arte grafice

Gravare- grafica imprimata, desenul se aplica cu un cutit sau cu ac pe tabla de lemn (gravura in lemn) sau metal (gravura), pe piatra (litografie), linoleum (linoleum).

doric, ionic, corintic- ordine, stiluri ale Greciei Antice.

Draperie- tesatura, asezata artistic in pliuri

Pictura- un tip de artă plastică.

Impresionism(tradus din franceză „impresie”) - o direcție artistică în artă. Artistul înfățișează prima impresie prin utilizarea puncte și linii mici ca virgulele.

Intaglia- piatra cioplita cu încorporat imagine.

intarsia - un mozaic, ornament sau tablou de farfurii din lemn de diferite culori, folosite în principal pentru decorarea mobilierului

Camee- piatra pretioasa sau semipretioasa sculptata cu convex imagine.

Clasicism- stil artistic, tradus din latină "exemplar", luând tradiția ca ideal Antichitatea și Renașterea eu. Clasicismul exaltă cetățenia eroică, înaltă, simțul datoriei și condamnă viciile.

Cornişă - bordură de-a lungul marginii acoperișului.

Capital -superior parte a coloanei.

Capelă- o clădire mică pentru rugăciune și alte rituri religioase în catedralele catolice

Quattrocento- punct Renașterea timpurie.

Cubism- direcţie modernism

Glazură - acoperire straturi de vopsele transparente sau translucide una peste alta după uscare pentru a adânci culoarea.

Ulei, pictură în ulei- pictura cu vopsele de ulei.

Mozaic- tehnica in pictura, imagine din bucăți mici de piatră, sticlă (smalt).

Netsuke-japonez sculptură în miniatură.

natură moartă- gen de pictură, imagine obiecte neanimate.

Pagodă- Budist templu.

Pastel- pictura de special creioane colorate.

Piloni -stâlpi puternici susținând suprapunerea.

pseudo-gotic - fals gotic, reînviind formele arhitecturale ale goticului.

Arta pop- directie modernism

Relief- imagine sculpturală, proeminentă parțial în plan.

stil roman- stil medieval în arhitectură, clădiri grele, masive.

Romantism- Stilul artistic european, sugerează prezentarea experiențelor unei personalități puternice, respingând existența filistină, arătând cea mai înaltă tensiune a forțelor creatoare și spirituale.

Cod - semicircular tavan.

Sculptură- volum un fel de artă plastică.

Simbolism- directie in pictura modern

Suprarealism- direcţie modernism

tempera- vopsea, diluată pe galbenus de ou.

Trecento-Pre-renaștere.

Fronton - triunghiular detaliu sub acoperiș pe ambele părți.

Friză - grup decoratiuni de-a lungul tavanului.

Frescă- pictura pe tencuiala uda

fauvism - direcţie modernism

Futurism- direcţie modernism

Pânză- carpa, intins pe targa, grunduit, pentru pictura in ulei.

Pictogramă- pictura sacrăîn ţările ortodoxe.

Nimbus- un cerc deasupra capetelor sfinților, simbol al luminii veșniciei.

prag(cântar) - scânduri subțiri de lemn, ca solzi, acoperă cupolele templelor de lemn.

Parsuna(persoană) - portrete începutul secolului al XVIII-lea asemănător cu iconografia.

Pastorală- idilic o imagine asociată cu natura, cu viața rurală.

Estetică- știința de frumuseţe

Expresionism- direcţie modernism

contur(din germană abriß - desen, contur) - contururile liniare ale figurii sau obiectului reprezentat.

accent- tehnica de a sublinia cu culoare, lumină, o linie sau amplasarea în spațiu a unei anumite figuri, chip, obiect, detaliu de imagine, care trebuie acordată o atenție deosebită privitorului.

aerograf- un dispozitiv pentru pulverizarea subțire a vopselei cu aer comprimat atunci când se aplică pe hârtie, țesătură etc.

bagheta(din franceză baguette, lit. stick) - o scândură de lemn sau plastic pentru realizarea ramelor de tablouri și decorarea pereților.

valer(din franceză valeur - valoare, demnitate) - o nuanță de ton, care exprimă (în raport cu alte nuanțe) orice cantitate de lumină și umbră.

vernisaj(din vernisajul francez, literalmente - lăcuire) - marea vernisaj a expoziției, la care participă persoane special invitate: artiști, critici, oameni asociați cu arta etc.

zgârierea(din franceză grattage, din răzătoare - răzuire, zgârietură) - un mod de a realiza un desen prin zgârierea hârtiei sau cartonului acoperit cu cerneală pe ceară cu un stilou sau un instrument ascuțit.

amorsare(din germana grund - baza) - un strat subtire dintr-o compozitie speciala aplicat peste baza pentru a da suprafetei acesteia proprietatile de culoare sau textura dorite de artist si de a limita absorbtia excesiva a liantului.

deformare- o tehnică artistică care sporește expresivitatea imaginii, constând în schimbarea formei vizibile a imaginii.

decorativ- un set de proprietăți artistice care sporesc rolul emoțional-expresiv și artistic-organizator al artelor plastice.

diptic(din grecescul dipticos - dublu, pliat în jumătate) - două tablouri legate printr-o singură idee.

detalierea- Studiul atent al detaliilor imaginii.

duplicare- în restaurare - întărirea unei baze deteriorate sau dărăpănate a unui tablou prin lipirea acesteia pe o altă bază. De obicei, duplicarea este folosită în domeniul picturii în ulei.

gen(din francez gen, din latină gen - gen, specie) - o diviziune internă stabilită istoric în toate tipurile de artă.

ofilirea- modificări ale stratului de vopsea, din cauza cărora o parte a suprafeței imaginii sau studiului devine mată, își pierde strălucirea și sonoritatea culorilor.

garoafa- tehnici picturale de suprapunere în mai multe straturi a vopselelor utilizate în reprezentarea pielii umane, a feței sale și a altor părți goale ale corpului.

colorare(din italiană colorito, din latină culoare - culoare, colorare) - un sistem de corelații de tonuri de culoare care formează o anumită unitate și este o întruchipare estetică a diversității colorate a realității.

colaj(din colajul francez, literalmente - lipire) - o tehnică tehnică în artele vizuale, lipirea materialelor care diferă de el ca culoare și textură pe o bază.

compoziţie(din latină compositio - compilație) - construcția unei opere de artă, datorită conținutului și caracterului ei. Compoziția este cel mai important element al formei artistice, dând unitate și integritate lucrării.

contrapost(din italian contrapposto - vizavi) - o recepție de imagine în care poziția unei părți a corpului este contrastată cu poziția altei părți.

scrisoare corpus- receptie tehnica in; lucrați cu ulei, tempera și alte vopsele aplicate într-un strat compactat, opac.

coroplastie- producția de figurine feminine din lut copt, ceară, ipsos etc.

craquelure(din franceză craquelure - o crăpătură mică) - o crăpătură în stratul de vopsea din tablouri.

trosnet(din franceza craquele) - o retea de fisuri fine pe suprafata vitrata a produselor ceramice, creata pentru un efect decorativ.

glazură(din germana lasierung - glaze coating) - tehnica de vopsire care consta in aplicarea unor straturi foarte subtiri de vopsele transparente si translucide peste un strat de vopsea uscata.

candelabre- o peliculă subțire transparentă aplicată pe suprafața glazurată a produselor din porțelan și faianță pentru a le conferi un luciu metalic irizat după ardere.

șpaclu(din italiană mestichino - spatulă) - o unealtă din oțel flexibil sub formă de cuțit sau spatulă. Un cuțit de paletă este folosit de artiști pentru a curăța o paletă sau pentru a îndepărta parțial vopseaua umedă dintr-un tablou. De asemenea, se folosește un cuțit de paletă în locul unei pensule pentru a aplica vopsea într-un strat uniform sau o lovitură de relief pe imagine.

miniatură- o operă de artă plastică, caracterizată prin dimensiuni reduse și subtilitatea tehnicilor artistice.

modelare(din franceză. modeler - a sculpta) - transferul reliefului, formei obiectelor și figurilor reprezentate în condițiile unui anumit iluminat. În figură, modelarea este realizată prin clarobscur, ținând cont de schimbarea perspectivei în forme.

şevalet(din germană, nu se mai folosește malbrett - raft pentru vopsit) - mașină de vopsit din lemn sau metal, pe care se fixează o targă cu pânză, carton sau carton la diferite înălțimi și cu pante diferite.

monocrom(din grecescul mono - one și chroma - culoare) - monocromaticitatea operelor de artă și meșteșuguri, sculptură și arhitectură.

Pictură pe structuri arhitecturale și alte baze staționare. Principalele tehnici ale picturii monumentale sunt fresca, mozaicul, vitraliul. Pictura monumentală este cel mai vechi tip de pictură, cunoscut din paleolitic (picturi în peșteri etc.). Datorită longevității lor, lucrări de pictură monumentală au rămas din aproape toate culturile.

maulstick(din germanul Maßstab) - un băț de lemn cu care se sprijină mâna dreaptă a pictorului în timp ce se lucrează la detaliile fine ale tabloului.

schiță- o lucrare de pictură, desen sau sculptură de dimensiuni reduse, executată fluent și rapid de artist.

nuanţă(din franceză nuanță - umbră) - o nuanță foarte subtilă de culoare sau o tranziție foarte ușoară de la lumină la umbră.

obscura(din lat. obscurans - întuneric) - o cameră întunecată cunoscută din Evul Mediu cu o gaură în miniatură. Camera obscura este capabilă să proiecteze o imagine în miniatură inversată a obiectelor spre care se îndreaptă gaura pe perete. Camera obscura a fost folosită de artiștii din secolul al XVIII-lea la pregătirea schițelor.

Fundatia- panza, scandura, placaj, carton, hartie, matase etc., pe care se aplica un grund si un strat de vopsea de vopsea.

paletă(din paleta franceză) - 1) o placă mică de lemn subțire pentru amestecarea vopselelor; 2) natura combinațiilor de culori tipice pentru un anumit tablou, pentru lucrările unui anumit artist sau școală de artă.

panou(din franceză panneau - avion, din latină pannus - o bucată de țesătură) - 1) o porțiune de perete, evidențiată printr-un cadru (cadru de stuc, panglică ornamentală etc.) și umplută cu o pictură sau imagine sculpturală; 2) tablouri de dimensiuni mari pe pânză, umplând spațiul (de obicei în pereți).

panoramă(din grecescul pan - totul și horama - un spectacol) - 1) o formă de artă sintetică concepută pentru a crea o iluzie vizuală, efectul de a fi prezent la evenimentul reprezentat; 2) o imagine circulară pe bandă și un plan de subiect situat în fața acesteia.

trece-partout(din franceză passe-partout) - o ramă de carton pentru desen, gravură, fotografie, acuarelă sau gravură.

pastilenia(din italianul pastoso - pastoso) - calitatea stratului de vopsea, care apare din cauza aplicarii neuniforme a unei paste groase de vopsea pe sol.

perspectivă(din perspectiva franceză, din latină perspicio - văd clar) - un sistem de înfățișare a corpurilor tridimensionale pe un plan, care transmite propria lor structură spațială și locație în spațiu, inclusiv distanța față de observator.

pinacothek(din grecescul pinax - tablou și theke - recipient) - o colecție de picturi, o galerie de artă.

pinax(din greacă pinax - poză) - pictură de șevalet din greacă veche pe scânduri.

artele plastice- tipuri de artă, opere din care: există în spațiu, neschimbându-se și nedezvoltându-se în timp; au caracter de fond; realizat prin prelucrarea materialului material; percepute de public direct și vizual.

plastic(din grecescul plastikos - maleabil, plastic) - calitatea inerentă sculpturii, expresivitatea artistică a unei forme tridimensionale.

în aer liber(din franceză plein air, literalmente - în aer liber) - 1) transferul în imagine a întregii bogății de modificări de culoare datorită expunerii la lumina soarelui și a atmosferei înconjurătoare; 2) vopsire în aer liber.

subvopsirea- etapa pregătitoare a lucrării la tablou, efectuată în tehnica picturii în ulei multistrat.

targă- un cadru dreptunghiular din lemn, pe care se întinde o pânză, pe care se scrie apoi o poză. Imaginea finită pe o targă este introdusă într-o baghetă.

policrom(din grecescul poli - multe și chroa - culoare) - multicolor (cel puțin 2 culori) de lucrări de artă și meșteșuguri, sculptură și arhitectură.

penumbră- element clarobscur; gradație de clarobscur pe suprafața unui obiect, ocupând o poziție intermediară între lumină și umbră adâncă.

recepţie- trăsături distinctive ale creativității artistice, care reflectă individualitatea artistului, stilul său.

profil(din franceză profil, din italian profile - outline) - o vedere laterală a unei persoane sau a unui obiect.

estompa- o tehnică de lucru cu pensula cu utilizare abundentă a apei, care face posibilă realizarea unor efecte picturale complexe și bogate în desene cu sepia, cerneală, acuarelă etc.

unghi(din franceză raccourci - reducere, scurtare) - o reducere în perspectivă a obiectelor reprezentate. Este folosit pentru cea mai eficientă transmitere a mișcării și spațiului.

umbrire- frecare pe o coală de hârtie linii și linii desenate cu creionul, sangvin, pastel etc. Umbrirea se face cu pene, banda elastică, pesmet sau deget.

penaj- un băț scurt din hârtie sau piele de căprioară cu capete conice pentru a freca o lovitură într-o pată atunci când desenați cu pasteluri și alte materiale moi.

replica(din replică franceză - imprimare, repetare) - copia autorului unei opere de artă, care diferă de originalul ca mărime sau în detalii individuale ale imaginii.

retuşare(din retușare franceză, din retușare - a picta, retuș) - corectarea imaginilor.

reflex(din latină reflexus - întors, întors, reflectat) - în pictură (mai rar în grafică) - o reflexie a culorii și a luminii de la un obiect care apare atunci când acest obiect este iluminat de o reflexie a obiectelor din jur (obiecte învecinate, cer, etc.).

ritm- o caracteristică a construcției compoziționale a lucrărilor, care este o alternanță sau repetare a oricăror părți. Ritmul sporește expresivitatea imaginii artistice.

priză(din rozeta franceză, literalmente - o rozetă) - un motiv ornamental sub forma unei flori înfloritoare stilizate (de exemplu, un trandafir).

Materialul a fost pregătit de galeria de artă Art SPb
Cu copiere totală sau parțială, un link direct către site - www.!

Alegeți din listă cuvântul care vă interesează:

Abstracţionism- tendința odernistă în arta secolului XX, care a abandonat fundamental reprezentarea obiectelor reale în pictură, sculptură și grafică.

Lucrările de artă abstractă se bazează exclusiv pe elemente formale: linie, pată de culoare, configurație abstractă. Există abstractionism geometric și liric.
Abstracţionism
Gegenstandslose kunst
lat. Abstractus - abstract

avangardă- Un set de activități experimentale, moderniste, neobișnuite, de explorare în arta secolului al XX-lea.
Tendințele de avangardă sunt: ​​fauvism, cubism, futurism, expresionism, abstractionism, suprarealism, acționism, pop art, artă conceptuală.
fr.Avangardă - detașare înainte

Acuarelă- Vopsea, pentru fabricarea căreia se folosesc lianți solubili în apă, cum ar fi guma arabică. De obicei, acuarela este dizolvată în apă până la o stare transparentă și aplicată pe hârtie în pete largi, cunoscute sub numele de spălări. Suprafața nevopsită a hârtiei albe dă impresia de transluciditate, iar petele de acuarelă care curg unele pe altele creează gradații de ton (John Marin). Acuarela se usucă rapid și este compactă, motiv pentru care este folosită în mod tradițional ca tehnică de schiță în aer liber.

vopsea acuarela- Acestea sunt vopsele cu adeziv vegetal ca liant. Se disting printr-o macinare extrem de fina a pigmentului si un procent mare de adezivi (la lipici se adauga miere, zahar, glicerina). Se întâmplă acuarela
- solid (în plăci)
- semi-moale (în cupe de ceramică)
- moale (în tuburi).

tehnica acuarelei- Tehnica picturii cu acuarele. De obicei, acuarela se face pe hârtie cu perii de păr rotunde, dizolvând vopselele cu apă. Proprietățile caracteristice ale picturii cu acuarelă sunt transparența și moliciunea celui mai subțire strat de vopsea.

Vopseaua acuarelă poate crea diferite tipuri de desene:
- transparent, pe baza de glazura, fara folosirea albului, si
- acoperire, cu folosirea văruirii (tehnica carenei).

Principala proprietate distinctivă a acuarelei este transparența vopselei, prin care textura hârtiei strălucește.

În același timp, artistul folosește expresivitatea spălărilor și a dungilor, ceea ce creează efectul de trepidație, ușurință și aerisire a imaginii.

Există mai multe metode de tehnică a acuarelei:
„desen acuarelă” - combinația unui strat ușor, transparent cu un desen în creion sau în stilou
„Acuarelă italiană” - lucrați pe hârtie uscată, desenând un desen de contur cu o pensulă și dezvoltând umbre cu ea
„Acuarelă engleză” - se lucrează pe hârtie brută, pentru care se pune pânză sau flanel sub hârtie, se folosește o gumă. Hârtia se întinde pe targă și se umezește de jos cu abur fierbinte. Această metodă oferă profunzime acuarelei și creează un sentiment de lumină solară și perspectivă aeriană.

Acvatinta- Inventat în Franța la mijlocul secolului al XVIII-lea pentru a reproduce tonul desenului cu cerneală în gravură. Cu această tehnică, placa încălzită este acoperită uniform cu o pulbere rășinoasă, ale cărei granule individuale aderă la metalul cald și unele la altele. La gravare, acidul pătrunde doar în porii dintre pulberi, lăsând un semn pe placă sub forma unei mase de depresiuni punctate individuale. Acele locuri care ar trebui să fie mai întunecate pe imprimeu sunt gravate mai mult timp, locurile deschise sunt acoperite cu lac lichid după gravarea pe termen scurt. Aquatint oferă 500 până la 1000 de amprente.

Vopsea acrilică, acrilică- Vopsea sintetică, folosită pentru prima dată în anii 1940, combinând proprietățile uleiului și acuarelei.Poate fi folosită pentru a obține diferite efecte - de la spălări transparente până la stropiri păstoase.

Imperiu- Stilul clasicismului târziu în arhitectură și arte aplicate din Europa de Vest, pentru care:
- sunt caracteristice formele arhitecturale stricte: ordinele dorice si toscane; și
- un apel la formele decorative egiptene antice: trofee de război, sfinxuri înaripate etc.
fr.Imperiu - imperiu

anti-artă- Se crede că acest termen, desemnând noi forme revoluţionare de artă, a fost folosit pentru prima dată în jurul anului 1914 de Marcel Duchamp. Un exemplu de anti-artă este inscripția obscenă pe care a făcut-o și mustața adăugată la reproducerea picturii Mona Lisa a lui Leonardo înainte de Vinci. Termenul include și majoritatea experimentelor anarhiste ale dadaiștilor. Ulterior, termenul a fost folosit de conceptualiştii anilor 1960 pentru a desemna opera artiştilor care au abandonat practica tradiţională a artei, sau cel puţin crearea de lucrări destinate vânzării. Expoziția lui John Baldessari, care expunea cenușa pânzelor arse, a fost percepută ca o manifestare tipică a anti-artei.

Art brut, outsider art- Termenul francez Art Brut, inventat de Jean Dubuffet, se traduce prin artă brută, dar este adesea aplicat artei străinilor. Este folosit pentru a face referire la arta creată de autori neprofesionişti, dar asociată cu mediul artistic - copii, bolnavi mintal sau criminali (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). Uneori se crede că o astfel de artă exprimă sentimente mai autentic și mai direct decât multe lucrări de muzeu.

Asamblare- Includerea în opera de artă a materialelor tridimensionale neartistice și a obiectelor găsite, provenite din tehnica colajului. Asamblarea își are rădăcinile în arta de la începutul secolului al XX-lea, când Pablo Picasso a început să folosească obiecte reale în construcțiile kufiste - de exemplu, a adăugat o lingură adevărată sculpturii sale pline de spirit Un pahar de absint. Unul dintre cele mai vechi și mai faimoase exemple de asamblare a fost roata de bicicletă a lui Marcel Duchamp pe un taburet, pe care el a numit-o termenul readymade. Mai târziu, dadaiștii și suprarealiștii și-au construit arta pe juxtapuneri uimitoare de obiecte și imagini care nu au legătură. Tehnica de asamblare a devenit deosebit de populară la sfârșitul anilor 1950, când artiști precum Armand și Jim Dine au încorporat pe scară largă materiale străine, inclusiv alimente și deșeuri diverse, în pictură și sculptură. Răspândirea asamblajului în secolul al XX-lea mărturisește creșterea atitudinilor rebele față de tehnicile tradiționale de artă.

aerograf- Dispozitiv de pulverizare subțire a vopselei cu aer comprimat la aplicarea acesteia pe hârtie, țesătură etc. A. de diferite dimensiuni și modele este utilizat pentru vopsirea țesăturilor, la fabricarea decorurilor de teatru și a afișelor de perete de format mare, pentru retușuri fotografice negative, printuri fotografice și ilustrații etc.

Aerografie- Tehnica picturii cu aerograf pe sablon. Aerografia este utilizată: - în decorarea ceramicii; - în pictura de țesături și decoruri de teatru; - în grafică de carte; - în producția de afișe de format mare. Stencil pentru aerografie: - realizat sub forma unei placi din folie de plumb sau carton cu gauri care reproduc modelul; și - este plasat pe suprafața obiectului.

Iată o scurtă interpretare a termenilor, denumirilor și expresiilor speciali cei mai des folosiți întâlniți în literatura de artă plastică, în cataloagele expozițiilor de artă, în programele, mijloacele metodologice și didactice ale facultății.

Cuvintele din director sunt în ordine alfabetică. Dacă în textul care explică acest sau acel termen, există un cuvânt tastat în descărcare, aceasta înseamnă că veți găsi explicația lui pentru litera corespunzătoare a alfabetului. Cuvintele străine sunt urmate între paranteze de limba (abreviată, de exemplu: germană germană, franceză franceză, latină latină etc.) din care provin.

ABRIS(desen german) contururi liniare ale figurii sau obiectului reprezentat. La fel ca și schița.

AUTO PORTRET(grec însuși) un portret în care artistul se înfățișează pe sine. În acest caz, creatorul lucrării și modelul (vezi) sunt combinate într-o singură persoană (vezi Portret).

ACCENT(lat. stres) în artele vizuale, tehnica de a sublinia cu culoare, lumină, linie sau locație în spațiu a unei figuri, chip, obiect, detaliu de imagine căruia privitorul trebuie să acorde o atenție deosebită.

ALLA PRIMA(lat. din prima dată) o tehnică artistică în pictură, constând în faptul că tabloul este pictat fără înregistrare prealabilă și subvopsire.

PLASTIC ANATOMIE o ramură a anatomiei care studiază proporțiile corpului uman, dependența formelor externe ale corpului de structura lor internă și modificările care apar ca urmare a mișcării. Atenția principală în A. p. este atrasă asupra structurii scheletului și mușchilor corpului, asupra caracteristicilor conexiunii dintre oase și mușchi.

ANIMALITATE(lat. animal) reprezentare a animalelor în art.

PICTOR ANIMALE un artist care lucrează în acest gen.

FATA PLINA vedea față.

APLICARE(lat. atașament) o imagine compusă din bucăți de hârtie sau țesătură multicolore, lipite sau cusute pe hârtie, pânză etc. A. Se mai numește însăși metoda de realizare a acestor lucrări.

ASIMETRIE vedea Simetrie.

CULORI ACROMATICE vedea Culori cromatice.

BLIK(aspect german) element de clarobscur (vezi). Cel mai ușor loc de pe o suprafață iluminată, în mare parte lucioasă sau strălucitoare. De obicei, acest punct diferă extrem de puternic în luminozitate de tonul general al obiectului.

VALER(fr. valoare, demnitate) un concept asociat în pictură cu luminozitatea (vezi) culorii. Acest termen se referă de obicei la cele mai subtile tranziții ale clarobscurului (semitonuri), care sunt determinate de condițiile specifice de iluminare și de mediul aerian.

OPȚIUNE(lat. schimbare) repetarea de către autor a operei sau a oricărei părți (detalii) a acesteia cu unele modificări. Inclusiv: modificări aduse compoziției sau schemei de culori a imaginii sau gesturilor și posturilor persoanelor reprezentate; în decorul unui model viu sau obiecte; o schimbare a punctului de vedere asupra unui obiect sau aceluia etc. În compoziția intrării, există și o schimbare completă a imaginii, păstrând același conținut. În toate condițiile, varianta presupune prezența asemănării cu originalul (vezi) într-o oarecare măsură.

VITRALIU(fr. sticla). Pictură pe sticlă cu vopsele transparente sau un tablou (compoziție, ornament) alcătuit din bucăți de sticlă multicoloră, prinse cu o legătură metalică (de obicei plumb). Vitraliile unul dintre tipurile de artă monumentală și decorativă servesc în primul rând la umplerea deschiderilor de ferestre și uși.

Efectul artistic este creat de razele de lumină care pătrund în sticlă. Ele conferă luminozitate sporită culorilor și provoacă un joc de culori și reflexii de lumină în interior. Aceste proprietăți decorative ale vitraliilor au fost apreciate în Evul Mediu, în principal în proiectarea catedralelor gotice. Arta vitraliilor a ocupat un loc important în arhitectura sovietică, în primul rând în statele baltice. În arta contemporană se folosesc nu numai combinațiile de culori, ci și textura sticlei.

PERSPECTIVA AERULUI vedea perspectivă.

CULORI principalele relații ale tonurilor de culoare (vezi) care predomină în această lucrare și determină natura soluției sale picturale (de exemplu, tabloul este pictat în culori reci etc.).

ARMONIE(armonie greacă, unitate, consistență a părților) în artele vizuale: combinații de forme sau culori, sau relația de părți ale imaginii care au cea mai mare consistență și, prin urmare, sunt cele mai favorabile percepției vizuale.

PRINCIPALUL PUNCT DE FURGĂ vedea perspectivă.

ORIZONT vedea perspectivă.

GRAVARE(fr. decupat). Unul dintre tipurile de grafică (vezi), care vă permite să obțineți printuri tipărite ale operelor de artă realizate pe material solid (lemn, metal, linoleum etc.). Există multe tipuri de gravură. O gravură este o gravură în care întregul proces de producție este realizat de artist de la început până la sfârșit cu propria sa mână. Alături de aceasta, există gravuri în care desenul și imprimeurile sale sunt realizate de diferiți maeștri. Faceți distincția între gravura de șevalet și gravarea cărților. Două tipuri principale de gravură convexși avansat. În gravura convexă, suprafața plăcii de gravură din jurul desenului care este acoperită cu vopsea este tăiată. Zonele care rămân nevopsite pe imprimare sunt decupate. Într-o gravură în profunzime, adânciturile din tablă sunt umplute cu vopsea, realizată în diferite moduri (zgâriere, tăiere, gravare). În tehnica gravurii se folosesc freze speciale.

Tipuri de gravură convexă.

1) Gravura în lemn (gravarea în lemn). Există gravuri longitudinale și de capăt în direcția fibrelor de lemn. Gravura la capăt oferă oportunități mari, este mai convenabilă pentru tehnica de gravură. 2) Gravura pe linoleum (linoleum) din punct de vedere al tehnicii de execuție este apropiată de gravura în lemn, dar mai mult decât cea din urmă, folosește expresivitatea petelor mari. Tipuri de gravură în profunzime: 1) Gravura incisiva este una dintre cele mai comune. Se execută cu freze din oțel, cel mai adesea pe cupru. Oferă capacitatea de a transmite tranziții clarobscur. Cel mai adesea folosit pentru reproducere. 3) Gravura (fr. vodcă puternică). O imprimare a unei opere de artă realizată pe o placă acoperită cu un lac special. Imaginea se obține prin zgârierea lacului și gravarea cu acid. Tehnica de gravare vă permite să obțineți o mare ușurință și libertate de mișcare în desen. Gravura color se face din mai multe plăci, pe fiecare dintre care se aplică o vopsea specifică.

O gravură se mai numește și lucrare separată realizată în una dintre aceste tehnici indicate.

GRAFICĂ(descriptiv grecesc) un tip de artă plastică. Se caracterizează prin predominanța liniilor și a liniilor, utilizarea contrastelor de alb și negru și utilizarea mai puțină a culorii decât în ​​pictură. G. include desenul propriu-zis și diverse tipuri de reproduceri tipărite ale acestuia (gravură (vezi), litografie (vezi), etc.).

În funcție de conținut și scop, tipografia se împarte în: șevalet (nu este asociat cu un text literar) desen de șevalet, tipografie (vezi), tipar popular; schiță pregătitoare (vezi), schiță schiță; ilustrație de carte și reviste-ziare; certificate aplicate, timbre, etichete, reclame etc.; tehnic-G. industriale, asociate cu munca designerilor.

GRISAILLE(fr.) tehnică de performanță și o lucrare realizată cu o singură pensulă (în mare parte neagră sau maro); imaginea este creată pe baza relațiilor tonale (tonuri de diferite grade de luminozitate).

ARTA SI ARTE APLICATE o formă de artă plastică. Mijloace artistice și D. p. și. sunt de obicei subordonate scopului practic al obiectului și se datorează caracteristicilor materialului și tehnologiei. Această artă este mai convențională decât, de exemplu, pictura de șevalet. D. p. și. este strâns legată de viața oamenilor, deci se caracterizează prin folosirea tradițiilor populare.

DETALII atenție meticuloasă la detalii (vezi) imagini. În funcție de sarcina pe care artistul și-o stabilește și de maniera sa creativă, gradul de detaliu poate fi diferit.

DETALIU(fr. detaliu): 1) element; 2) un detaliu care clarifică caracteristicile imaginii; 3) o parte mai puțin semnificativă a lucrării; 4) fragment (vezi).

DEFORMARE(lat.) schimbarea formei vizibile din imagine. D. în artă este adesea folosită ca tehnică artistică care sporește expresivitatea imaginii. Este folosit pe scară largă în caricatură (vezi), dar se găsește și în pictura și sculptura de șevalet.

PROIECTA(designer) vezi Estetica tehnica.

DINAMIC(puterea greacă) în artele vizuale: mișcare, lipsă de odihnă. Aici nu este întotdeauna o imagine a mișcării - o acțiune fizică, care este o mișcare în spațiu, dar și dinamica internă (dinamica) imaginii, atât la ființele vii, cât și la obiectele neînsuflețite. D. se realizează printr-o soluție compozițională, o interpretare a formelor și o modalitate de execuție (natura unui accident vascular cerebral, accident vascular cerebral etc.).

GEN(fr. genus) concept care unește lucrări pe baza asemănării temelor. Lucrările unui Zh. reflectă o anumită zonă a vieții umane sau a naturii. În artele vizuale (în special în pictură), se face o distincție între pictură: natură moartă, pictura interioară, pictura peisajului, pictura portretului și pictura plotului (pictura casual, pictura istorică, pictura de luptă etc.).

Pictura unul dintre principalele tipuri de arte plastice. Lucrările lui Zh. sunt realizate pe planul de pânză, carton, pe hârtie etc. cu diverse materiale colorate. Un rol decisiv în pictură ca mediu artistic îl joacă culoarea, ceea ce face posibilă oferirea celei mai complete, în comparație cu alte tipuri de artă plastică, o reflectare figurativă a lumii obiective.

Dupa materialele colorate folosite, pictura se imparte in: acuarela - vopsele cu apa; ulei Zh.; tempera; vopsele de ceară encaustică; vopsea uscată pastel; pictura cu lipici, guașă etc.

Conform scopului lor, șevalet Zh. (vezi), monumental (vezi. Frescă) și decorativ și aplicat (vezi. panou).

STRICTîn pictură, modificările stratului de vopsea, ca urmare a cărora o parte a suprafeței imaginii sau a schiței devine mată, își pierde strălucirea și sonoritatea culorilor. G. Apare din lipsa unui liant în vopsea - ulei care s-a înmuiat în pământ sau din diluarea excesivă a vopselelor cu un solvent, precum și din aplicarea vopselei pe un strat de vopsea care nu este complet uscat.

COMPLETEZĂ o astfel de etapă a lucrării la lucrare, când se realizează cea mai mare completitudine a întruchipării ideii creatoare sau, într-un sens mai restrâns, când este finalizată o anumită sarcină picturală.

IDEE(Concept grecesc, reprezentare) ideea principală a operei, care determină conținutul și structura figurativă a acesteia, exprimată în forma corespunzătoare.

ARTE FRUMOASE pictură, grafică (vezi), sculptură. Acestea includ și artele decorative și aplicate (vezi). Toate reflectă realitatea în imagini vizuale vizuale. Eu si. numite uneori spațiale, deoarece recreează forme vizibile în spațiul real sau condiționat. Spre deosebire de artele temporale (muzică, teatru, cinema), în care acţiunea se dezvoltă în timp, în operele lui I. şi. în fiecare caz, este posibil să se descrie doar un moment specific. Încă din antichitate, artiştii au căutat să depăşească limitările lui I. şi. în acest sens (de exemplu, înfățișarea mai multor episoade din viața unei persoane într-o singură imagine în același timp). Aceasta include, de asemenea, „mărci” în icoane, triptice, care arată diverse momente ale unei mișcări în mai multe figuri, sau dinamismul (vezi) construcției compoziționale. Cu suficientă pricepere, artistul reușește, chiar și prin transmiterea unui moment, să dea o idee despre ceea ce s-a întâmplat înainte și ce se va întâmpla mai târziu. În fiecare dintre tipurile Și. și. există mijloace artistice inerente numai lui (vezi).

ILUZIE(lat. amăgire) asemănarea imaginii cu natura, învecinată cu o iluzie optică. Uneori folosit ca dispozitiv artistic. De exemplu, în picturile monumentale de tavane și pereți pentru a crea impresia de o adâncime mai mare a spațiului sau o dimensiune mai mare a camerei. Adesea, natura iluzorie se manifestă printr-un transfer neobișnuit de precis al calităților materiale ale obiectelor. Datorită naturii iluzorii, expresivitatea artistică a operei și profunzimea conținutului acesteia se pot pierde. Acest lucru se întâmplă în acele cazuri când într-o lucrare suficient de serioasă și profundă în design, dorința de similaritate externă ascunde principalul lucru.

ILUSTRARE(lat.) o reflectare superficială, superficială sau unilaterală a realității în artă, transferul trăsăturilor pur exterioare ale unui fenomen fără a pătrunde în esența lui. I. apare și în cazul în care trăsăturile intrigii alese de artist nu pot fi transmise pe deplin prin intermediul artei plastice, sau aceste mijloace și tehnici artistice nu corespund în mod adecvat dezvăluirii temei.

CARTE ILUSTRATIE un fel de artă grafică (vezi), întruchipând imaginile unei opere literare, conținutul acesteia. I. to. face, de asemenea, parte din designul cărții, astfel încât caracteristicile sale sunt determinate nu numai de conținutul cărții, ci și de calitățile externe: formatul paginii, tipul de liter etc.

CARICATURĂ(exagerat în italiană) reprezentare exagerată sau distorsionată în mod deliberat a oricăror trăsături caracteristice ale unei persoane, obiect sau eveniment. K. servește la ridiculizarea și demascarea fenomenelor negative ale realității. Fiind o armă puternică a criticii, are o mare importanță socială și politică.

Pictura un tablou, independent prin scop. A. întâmpla diverse genuri (vezi). Spre deosebire de un studiu (vezi), o imagine poate reflecta realitatea cu cea mai mare profunzime, într-o formă completă și gândită în general și în detalii.

CERAMICĂ(lut grecesc, ceramică). Lucrări de artă și meșteșuguri, sculpturi și obiecte utilitare din lut ars de diferite grade și diferite procesări. Argila, principalul material al ceramicii, are calități plastice înalte, datorită cărora este folosită în sculptura de șevalet și plastic mic. Ceramica include porțelan, faianță, teracotă etc. Maiolica - produse din lut glazurat.

Ceramica, glazura, pictata, pictata (pictura subglazurata si supraglazura) se disting prin mari merite decorative si posibilitati coloristice excelente.

Ceramica servește nu numai la decorarea interioarelor, este un material arhitectural și de construcție indispensabil și un mijloc de design decorativ al unei clădiri. În ultimele decenii, a fost din ce în ce mai folosit în arhitectura sovietică.

COLORITATE(lat. culoare) o caracteristică a culorii și a structurii tonale a lucrării. K. reflectă proprietățile de culoare ale lumii reale, dar sunt selectate doar acelea dintre ele care corespund unei anumite imagini artistice. K. în lucrare este de obicei o combinație de culori care are o anumită unitate. Într-un sens mai restrâns, K este înțeles ca armonia și frumusețea combinațiilor de culori, precum și bogăția nuanțelor de culoare. În funcție de schema de culori care predomină în ea, poate fi rece, caldă, ușoară, roșiatică, verzuie etc. K. afectează sentimentele privitorului, creează o stare de spirit în imagine și servește ca un mijloc important de caracteristici figurative și psihologice .

COMPOZIŢIE(lat. compoziție, legătură) construcția unei opere, consistența părților sale, corespunzătoare conținutului ei. În soluția compozițională a unei lucrări, alegerea celui mai bun punct de vedere asupra celui reprezentat, selecția și punerea în scenă a unui model viu sau a obiectelor sunt de mare importanță.

Construcția compozițională include plasarea unei imagini în spațiu (tridimensională în sculptură, pe un plan în pictură și grafică).

Lucrarea la compoziție continuă de la ideea inițială până la finalizarea lucrării. Acestea sunt căutarea căilor și mijloacelor de a crea o imagine artistică, căutarea celei mai bune întruchipare a intenției artistului.

Acestea includ: clarificarea centrului, nodul K. și subordonarea altor părți mai secundare ale lucrării acestuia; unificarea părților separate ale lucrării în unitate armonică; subordonarea şi gruparea în vederea realizării expresivităţii şi integrităţii plastice a operei.

Lucrarea la K. mai constă în alegerea unei teme, dezvoltarea unei intrigi, găsirea formatului și mărimii unei lucrări, construirea unei perspective, coordonarea scalelor și proporțiilor și în schema tonale și cromatică a unei lucrări.

PROIECTA(lat.) în artele vizuale: esența, o trăsătură caracteristică a structurii oricărei forme în natură și în imagine, sugerând interconectarea părților ca întreg și relația lor.

CONTRAST(fr. diferență ascuțită, opus) în artele vizuale, tehnică artistică larg răspândită, care este o comparație a oricăror calități opuse, contribuind la întărirea lor. Culoare și tonal K. Culoarea K. constă de obicei în compararea culorilor suplimentare sau a culorilor care diferă între ele în luminozitate.

K. tonal juxtapunerea de lumină și întuneric. În construcția compozițională, k. servește ca tehnică, datorită căreia principalul lucru este subliniat mai puternic și se obține o mai mare expresivitate și claritate a caracterizării imaginilor.

CIRCUIT vedea contur.

BODY PAINTING pictura, realizată cu linii dense, groase: straturile sale colorate sunt opace și au adesea o textură în relief (vezi).

CONFORMAREA FORMELOR vedea Modelare.

PERSPECTIVĂ LINEARĂ vedea perspectivă.

LITOGRAFIE o metodă de imprimare în care tipăriturile dintr-o formă de imprimare plată (fără relief) (calcar de piatră) sunt transferate sub presiune pe hârtie. Desenul se aplica cu cerneala uleioasa (pensa, pix) sau creionul litografic si, inainte de tiparire, se supune tratamentului chimic, acoperit cu apa si vopsea.

L. Inventat în Germania de A. Zenefelder în 1798. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov și grafica sovietică G. Vereisky, V. Lebedev, E. Kibrik.

CULOARE LOCALĂ(fr. local) 1) o culoare caracteristică culorii unui obiect dat. L. c. se schimbă în mod constant oarecum sub influența luminii, aerului, culorilor din jur etc.; 2) culoare în pictură, luate în principalele rapoarte mari față de culorile învecinate, fără o identificare detaliată a nuanțelor de culoare.

FRUZIA un semn de pensulă cu vopsea lăsată pe o bază (pânză, carton etc.). Tehnica picturii cu lovituri este foarte diversă și depinde de stilul individual al artistului, de sarcina pe care și-o propune, de caracteristicile și proprietățile materialului în care lucrează.

SIMULARE(italiană a vindeca) în practica artistică: transferul de relief (vezi), forma obiectelor și figurilor reprezentate în condițiile unei anumite iluminari. În figură, M. se realizează în ton (chiaroscuro) (vezi), și se ia în considerare și schimbarea perspectivei în forme. În pictură, forma este modelată prin culoare, deoarece aici partea tonală și cea a culorii sunt indisolubil legate. În sculptură, mularea se referă la procesul însuși de sculptură și prelucrare a formelor tridimensionale.

Gradul de M. este determinat de conținutul operei și de intenția artistului.

MODEL(fr. obiect, subiect al imaginii) în mare parte natură vie, în principal o persoană.

MOZAIC(fr.) unul dintre tipurile de pictură monumentală. Imaginea este alcătuită din multe piese multicolore de pietre naturale, sticlă colorată (smalt), plăci ceramice și alte materiale solide, strâns între ele și atașate de bază (perete, tavan etc.) folosind mastic special, ciment și alte substanțe de legătură.

Particulele de mozaic sunt selectate după culoare și ton, în conformitate cu ideea (schița) artistului. Mozaicul ține cont de efectele care apar la distanță datorită amestecării optice a culorilor particulelor individuale și a poziției cuburilor de mozaic la o înclinare față de sursa de lumină și unul față de celălalt.

Pe lângă mozaicul, care este compus din particule mici, în mare parte de aceeași dimensiune - mozaicul bizantin, există un alt tip de acesta - mozaicul florentin. În ea, imaginea este de obicei compusă din piese mai mari, cel mai adesea pietre naturale. Aceste piese sunt tăiate în conformitate cu părțile desenului pe care este realizată lucrarea și au o formă și o dimensiune diferită.

Mozaicul este numit și o lucrare separată realizată în această tehnică.

O calitate importantă a mozaicului este nu numai posibilitățile sale decorative, ci și faptul că nu își pierde puterea de culoare inițială de-a lungul secolelor. Răspândită în antichitate (în Grecia Antică și Roma) și în Evul Mediu (în Bizanț), tehnica mozaicului devine din ce în ce mai importantă în arta modernă în proiectarea clădirilor.

MONOCROM(greacă) într-o singură culoare. Cm. Grisaille.

MOTIV(fr.): 1) un obiect al naturii ales de artist pentru imagine, cel mai adesea un peisaj. M. plot, moment definitoriu, culoare și soluție pictural-plastică a unui tablou sau studiu; 2) în arte și meșteșuguri, elementul principal al unei compoziții ornamentale, care se poate repeta de multe ori.

MULAGE(fr.) o turnare exactă luată direct din natură sau din orice lucrare sculpturală. Măștile pictate din ceară (sau papier-mâché) din fructe, legume și alte articole sunt uneori folosite ca ajutoare vizuale.

PERSPECTIVA OBSERVAȚIONALĂ vedea perspectivă.

FUNDAL NEUTR vedea fundal.

NUANŢĂ(fr.) o nuanță foarte subțire de culoare sau o trecere foarte ușoară de la lumină la umbră etc.; vezi Hue.

IMAGINE(artistic) o formă de reflectare a fenomenelor realității în artă, o formă de reproducere artistică a realității. În artele vizuale, O. este o expresie vizuală senzual concretă a unei idei (vezi).

O imagine artistică realistă implică întotdeauna generalizare, evidențiind cele mai esențiale aspecte ale vieții. Prin această tipificare, artistul dezvăluie adevărul și sensul, regularitatea interioară a fenomenelor vieții.

ORIGINAL(lat. la fel ca originalul) 1) în artele vizuale: o lucrare care este o creație creativă a artistului; 2) orice operă de artă din care s-a făcut o copie.

ORNAMENT(lat. decor) un model, de obicei distins printr-o aranjare ritmică (vezi Ritm) a acelorași motive decorative (vezi), care este creat prin prelucrarea și stilizarea imaginilor diverselor obiecte ale lumii reale sau din combinații de forme geometrice. O. se poate realiza în diverse tehnici. Întotdeauna servește ca decor pentru obiecte, interioare etc.

RELAŢII relația dintre elementele de imagine care există în natură și este utilizată în realizarea de lucrări. De exemplu, vizualizarea culorilor și nuanțelor (în pictură), a tonurilor de luminozitate diferită (vizualizarea tonală într-un desen), vizualizarea dimensiunilor și formelor obiectelor (proporții), vizualizarea spațială etc. metoda comparației.

Ochelarii de culoare și tonuri pot fi contrastante, clare sau ușoare și nuanțate. Mai mult, anumite elemente luate în O. se dovedesc întotdeauna a se influența reciproc într-o anumită măsură, întrucât sunt percepute în funcție unul de celălalt. De exemplu, practic trăsăturile de culoare și ton sunt percepute numai atunci când sunt considerate în O. la alte culori sau tonuri, și nu izolat de mediu.

Toată varietatea de trăsături și proprietăți ale lumii obiective este transmisă în artele vizuale cu ajutorul lui O. Cu toate acestea, artistul nu este capabil să obțină o conformitate deplină cu natura în culoare și O. tonal, pentru a o transmite în mod adecvat, literal, întrucât mijloacele sale artistice sunt mai limitate decât fenomenele naturii. De exemplu, văruirea și hârtia albă nu pot transmite niciodată cu exactitate puterea luminii solare. Dar, observând rapoartele corecte, proporționale în limitele disponibile, este posibil să facem imaginea suficient de convingătoare și de reală.

NUANŢĂ 1) o schimbare, uneori cu greu observabilă, a culorii naturii sub influența mediului ei; 2) o ușoară diferență de culori în ceea ce privește raportul de deschidere, saturația, tonul de culoare (vezi). De exemplu, culoarea roșie a kraplakului are o nuanță mai rece, iar cinabru o nuanță mai caldă etc.; 3) diferența în orice culoare în timpul trecerii acesteia de la rece la cald și invers.

PALETĂ(italiană) 1) o placă, cel mai adesea din lemn, pe care artistul așează și amestecă vopsele; 2) natura combinațiilor de culori tipice pentru un anumit tablou, pentru lucrările unui anumit artist sau școală de artă. Se spune: o paletă bogată, o paletă decolorată, o paletă monotonă.

PANNO(fr.) 1) Operă de pictură sau sculptură (basorelief) cu caracter decorativ. Este destinat unui loc specific si permanent in interiorul sau pe fatada unei cladiri. Panoul servește de obicei la decorarea pereților, tavanelor etc. Legătura strânsă cu arhitectura aduce panoul mai aproape de pictura monumentală. Dar, spre deosebire de acesta din urmă, panoul este pictat pe pânză atașată de o targă ca un tablou obișnuit de șevalet. Forma panoului depinde de forma locului ales pentru acesta. 2) Un panou se mai numește și secțiune plană a peretelui lipsită de imagine, delimitată de restul suprafeței sale și încadrată de o chenar (sculptural sau pictural). 3) Se creează panouri și panouri temporare, care servesc la decorarea străzilor orașului de sărbători.

PASTOSITATE(aluat italian) recepția scrisului pictural, când vopseaua este aplicată în linii groase, în relief. Folosit în pictura în ulei și tempera.

PERSPECTIVĂ(fr.) 1) o schimbare aparentă a formei și dimensiunii obiectelor și a culorii lor la distanță; 2) o știință care studiază trăsăturile și modelele de percepție de către ochiul uman a formelor situate în spațiu și stabilește legile imaginii acestor forme pe un plan. Utilizarea legilor lui P. ajută la înfățișarea obiectelor așa cum le vedem în spațiul real. În funcție de sarcina pe care artistul și-o stabilește, sunt posibile diverse utilizări ale perspectivei. Poate fi folosit în mod creativ ca unul dintre mijloacele artistice (vezi), sporind expresivitatea imaginilor (unghiuri (vezi), deformări (vezi), etc.).

Linear P. determină distorsiunile optice ale formelor obiectelor, dimensiunile și proporțiile acestora, cauzate de contracția lor în perspectivă. În practica artistică este răspândit așa-numitul P. observator, adică imaginea „prin ochi” a tot felul de modificări ale formei obiectelor.

Principalii, cei mai importanți termeni ai P. includ: linia orizontului este o linie dreaptă imaginară, situată condiționat în spațiu la nivelul ochilor observatorului; punct de vedere locul unde se află ochiul desenului; punct de fuga central un punct situat pe linia orizontului direct opus ochilor observatorului; unghi de vedere (vezi „Perspectivă” în anexă).

P. aerian determină schimbarea culorii, formei și gradului de iluminare a obiectelor care are loc pe măsură ce natura se îndepărtează de ochii observatorului, datorită creșterii decalajului lumină-aer dintre observator și obiect.

PLANURI SPATIALE 1) la observarea naturii, secțiuni de spațiu divizate condiționat situate la distanțe diferite de observator; 2) părți ale imaginii, diferite ca grad de îndepărtare în adâncimea spațiului descris în ea. De obicei, există mai multe planuri: primul, al doilea, al treilea sau în față, mijloc, departe. Numărul lor poate fi diferit și depinde de obiectul care este reprezentat și de ideea creativă; 3) la modelarea (vezi) forma, părțile formei, situate diferit în spațiu, se numesc planuri.

PLASTIC(sculptură greacă) -1) arta modelării formelor în desen, pictură și sculptură; 2) expresivitatea tehnicilor de pictură, arta, libertatea și ușurința în lucrul cu pensula în pictură; 3) expresivitatea formei în sculptură și în reprezentările grafice și picturale; 4) la fel ca sculptura. P. include cel mai adesea lucrări de sculptură din materiale plastice moi argilă, ceară, plastilină etc. P. este numită și tehnica de lucru a acestor materiale.

PLASTICîn opere de diferite tipuri de artă: frumusețe deosebită, integritate, subtilitate și expresivitate a modelării și a schemei de culori a formelor, bogăția de culoare și tranziții tonale, precum și interconectarea armonică și expresivitatea maselor, formelor, liniilor și siluetele acestora (vezi) în compoziție.

PLENAIR(fr. aer plin) lucru în aer liber, în condiții naturale, și nu în pereții atelierului. Termenul P. este folosit de obicei în relație cu peisajul, precum și pentru a se referi la lucrări de orice fel de pictură, care se remarcă prin varietatea și complexitatea relațiilor de culoare și tonuri și care transmit bine mediul de lumină și aer.

PENUMBRĂ unul dintre elementele clarobscurului (vezi). P., atât în ​​natură, cât și în operele de artă, este o gradație a clarobscurului pe suprafața unui obiect, intermediară între lumină și umbra adâncă.

SEMITON ton de tranziție între două tonuri adiacente cu contrast scăzut în partea iluminată a subiectului, În operele de artă: un mijloc de expresivitate a imaginii artistice. Folosirea lui P. promovează o mai mare subtilitate a modelării (vezi) forme, o mai mare moliciune a tranzițiilor ton-la-ton.

PORTRET(fr.) un gen de artă plastică, precum și o lucrare dedicată imaginii unei anumite persoane sau a mai multor persoane (pereche, grup P. etc.).

PROPORŢIE(lat.) măsura părților, raportul dintre dimensiunile părților între ele și față de întreg. În artele vizuale, P. sunt diverse. Artistul se ocupă de diverse tipuri de pictură, care determină nu numai construcția formelor figurilor și obiectelor, ci și construcția compozițională a lucrărilor. Aceasta include găsirea formatului adecvat de plan al foii, raportul dintre dimensiunile imaginii și fundal, raportul dintre mase, grupări, forme între ele etc.

ARTE SPATIALE vedea Arte Frumoase.

PROFIL(fr.) în sens larg: vederea oricărei ființe vii sau obiect aflat într-o poziție laterală.

UNGHI(fr.) o reducere de perspectivă a formelor vii și obiective, schimbându-le în mod semnificativ aspectul. R. se datorează punctului de vedere al naturii (vedere de sus, de jos, de aproape etc.), precum și însăși poziției naturii în spațiu.

RELIEF(fr.) tip de sculptură. Spre deosebire de sculptura rotundă, volumul R. iese parțial deasupra planului. Există diferite tipuri de relief: basorelief („ba” în franceză - joasă), în care figurile ies dincolo de plan cu cel mult jumătate din volumul lor; înalt relief („go” în franceză înalt), în care figurile pot ieși aproape complet deasupra planului; în profunzime, sau ancora, în care imaginea este încorporată adânc în plan, sub suprafața sa.

Imagine în relief modelare viguroasă a unei forme tridimensionale în ton sau culoare. Vezi Modelare.

REFLEX(lat. reflecție) 1) în pictarea unei nuanțe de culoare a unui obiect mai puternic iluminat pe suprafața adiacentă acestuia. Culoarea R. apar ca urmare a reflexiei razelor de lumină de la obiectele din jur. De exemplu, o draperie roșie poate da o reflexie roșiatică pe suprafața unui borcan maro de lângă ea; 2) în figură, reflectarea luminii de pe suprafața unui obiect în partea umbrită a altuia.

RITM(greacă) una dintre trăsăturile construcției compoziționale a lucrărilor. Cel mai simplu tip de R. este o alternanță sau repetare uniformă a oricăror părți (obiecte, forme, elemente de model, culori etc.); cel mai adesea manifestată în monumente, arte și meșteșuguri și arhitectură.

În lucrările de pictură, grafică și sculptură, manifestarea lui R. este mai complexă. Aici contribuie adesea la crearea unei anumite dispoziții în imagine, datorită lui se realizează o mai mare integritate și coerență a părților compoziției și impactul acesteia asupra privitorului este sporit.

R. se manifestă adesea în variante (vezi) de gesturi, mișcări și grupări compoziționale de figuri, în repetări și variante de pete de lumină și culoare, precum și în alternanță atunci când părți mai mari ale imaginii sunt plasate în spațiu, care sunt elemente semnificative. a compozitiei.

UȘOARĂîn artele vizuale, elementul clarobscurului (vezi). Atât în ​​natură, cât și în operele de artă, termenul este folosit pentru a desemna părțile cele mai iluminate ale suprafeței.

PUTEREA LUMINII un termen legat de clarobscur (vezi). În pictură, gradul de saturație a culorii cu lumină, gradul comparativ de luminozitate al unei culori în raport cu alte tonuri de culoare adiacente. Într-un grafic, gradul de luminozitate al unui ton în raport cu altul, situat lângă acesta.

clarobscur gradația luminii și întunericului, raportul dintre lumină și umbră pe formă. S. este unul dintre mijloacele de construcție compozițională și de exprimare a ideii operei. Datorită lui S., trăsăturile plastice ale naturii sunt percepute vizual și transmise în lucrare. În natură, natura lui S. depinde de trăsăturile, forma și materialul obiectului. În operele de artă, S. este supus unei soluții tonale generale.

Gradații ale clarobscurului: lumină, umbră, penumbră, reflex, evidențiere (vezi).

SESIUNE(fr.) timpul petrecut pe orice ocupație, perioada de muncă continuă a artistului la o singură lucrare. Această muncă poate avea loc în diferite perioade de timp, poate dura un număr diferit de ore. Un artist poate petrece una, două sau mai multe sesiuni pentru a finaliza o lucrare.

SILUETĂ(fr.) contururile generale ale unei figuri sau ale unui obiect în natură. În opere de artă: un fel de figuri sau obiecte în care forma lor este percepută fără detalii și o tridimensionalitate pronunțată, sau chiar arată complet plat (o pată solidă pe un fundal întunecat sau deschis). Astfel, silueta devine o figură plasată împotriva luminii. S. sunt numite și toate imaginile întunecate de profil din grafică.

SIMETRIE(Proporționalitate greacă) o astfel de structură a unui obiect sau compoziție a unei opere în care părți (sau obiecte) omogene sunt paralele între ele, la aceeași distanță de axa centrală a oricărui obiect care ocupă o poziție centrală în raport cu acestea.

O compoziție similară se găsește adesea în arte și meșteșuguri. În pictură și sculptură, uneori prea stricte (care nu corespunde naturii vie a imaginii) S. poate face lucrări uscate și plictisitoare.

Încălcarea structurii simetrice a obiectelor care se caracterizează prin prezența lui S. se numește asimetrie.

ȘEVALET ART numele provine de la mașina pe care sunt create lucrările (mașina pentru sculptor, șevalet pentru pictor). Lucrările lui S.i. au întotdeauna propriul lor sens. Trăsăturile lor ideologice și artistice nu depind de mediul în care se află. Spre deosebire de operele de artă monumentală și decorativă, acestea nu sunt destinate unui loc anume (în interior, în spațiu) sau în scop decorativ. În acest sens, la crearea acestora se folosesc mijloace artistice ușor diferite. De exemplu, se oferă adesea o redare mai subtilă și detaliată a relațiilor de culoare și tonalitate (q.v.) și o caracterizare psihologică mai complexă și mai elaborată a personajelor.

STATIC(greacă în picioare) spre deosebire de dinamism (vezi) o stare de odihnă, imobilitate. S. poate corespunde ideii de soluție figurativă a lucrării. Dar uneori S. este cauzată de incapacitatea artistului de a transmite mișcare, de a da o imagine mai expresivă. În operele de artă plastică, S. nu este întotdeauna înghețat. De exemplu, o postură statică în sine, caracteristică unei figuri în picioare: înclinarea umerilor și șoldurilor (părțile superioare și inferioare ale corpului) în direcții opuse (așa-numitul contraposto), nu face figura umană rigidă și nu are ritm liniar mai puțin bogat decât o figură în mișcare.

STIL(fr.) 1) comunitatea trăsăturilor ideologice și artistice ale operelor de diferite tipuri de artă dintr-o anumită epocă. Apariția și schimbarea lui S. sunt determinate de cursul dezvoltării istorice a societății umane, dar în același timp pot exista mai multe stiluri eterogene sau chiar opuse (de exemplu, clasicismul și baroc); 2) particularitatea națională a artei (stil chinezesc, stil maur etc.); 3) conceptul de S. definește uneori trăsături artistice specifice individuale ale operelor de artă sau ale monumentelor de cultură materială (de exemplu, S. cu cifre negre în pictura greacă); 4) vorbesc și despre S. a unui grup de artiști sau a unui artist, dacă munca lor se distinge prin trăsături luminoase, individuale.

PLOT(fr.) 1) într-o imagine a intrigii: un eveniment sau un fenomen specific descris într-o lucrare. Una și aceeași temă poate fi transmisă într-un set de S. În artele vizuale, intrigile sunt în primul rând lucrări de genuri cotidiene, istorice și de luptă; 2) în sens mai larg, prin S. se înțelege orice obiect al naturii vie sau lumea obiectivă, luată pentru imagine, inclusiv un singur obiect. Adesea, S. înlocuiește conceptul de motiv (vezi), care stă la baza lucrării (în special peisajul).

PROCES CREATIV(creativitatea) procesul de creare a unei opere de artă, de la nașterea unei idei figurative până la întruchiparea acesteia, procesul de traducere a observațiilor realității într-o imagine artistică. În artele vizuale, creativitatea artistului constă întotdeauna în realizarea unei opere în forme direct vizibile. În opera fiecărui artist există o mulțime de individ, specific doar lui. Cu toate acestea, există câteva modele generale aici. De obicei, munca începe cu o căutare compozițională a unei soluții vizuale și selecția materialului. După această perioadă pregătitoare, artistul finalizează lucrările la lucrare. Se întâmplă ca artistul, chiar și în etapa finală a lucrării, să facă schimbări și modificări semnificative lucrării sau chiar să înceapă să caute din nou o întruchipare mai reușită a ideii creative.

TEMĂ(greacă) gama de fenomene alese de artist pentru a descrie și dezvălui ideea operei sale.

UMBRĂ element clarobscur (vezi), zonele cele mai slab luminate din natură și din imagine. Deosebiți T. proprii și căderea. T., aparținând obiectului însuși, se numește propriu-zis. Amplasarea acestor lămpi pe suprafața sa este determinată de forma obiectului dat și de direcția sursei de lumină. Căderea este T., aruncată de corp asupra obiectelor din jur.

CULOARE CALDA vedea Culoare.

ESTETICĂ TEHNICĂ(VEZI ESTETICA) zona creativității artistice asociată cu proiectarea și producția de produse industriale. În acest proces creativ, artiștii de design (vezi Designeri) co-autor cu inginerii de proiectare și tehnologi.

TON(fr.) gradul de luminozitate inerent culorii unui obiect în natură și unei opere de artă. Tonul depinde de intensitatea culorii și de luminozitatea acesteia (vezi).

1) T. în desen, desenul este de obicei monocolor (monocrom), prin urmare, T. în ea este unul dintre principalele mijloace artistice. Cu ajutorul relațiilor diferitelor t., se transmite volumul formei, poziția în spațiu și iluminarea obiectelor. T. transmite, de asemenea, diferența de ușurință a obiectelor, care se datorează în natură varietății culorii și materialului lor.

2) T. în pictură acest concept înseamnă raportul de deschidere (vezi) al culorii, precum și saturația culorii (vezi). În pictură, culoarea și relațiile de lumină și umbră sunt indisolubil legate. Nu trebuie să confundați conceptul de T. cu conceptul de umbră (vezi) și tonul de culoare (vezi), care determină alte calități ale culorii. Culorile diferite în T. (luminozitate) pot avea aceeași nuanță de culoare, de exemplu, o culoare albastru-verde poate fi mai închisă sau mai deschisă, dar nuanța sa rămâne aceeași.

3) Culoare T. una dintre calitățile culorii (vezi).

4) Culoarea generală T. a lucrării acest termen coincide ca semnificație cu conceptele de gamă de culori (vezi) și tonalitate (vezi).

5) Tonul de clarobscur general al lucrării vezi Tonalitate.

6) În viața de zi cu zi, T. este folosit pentru a desemna culoarea vopselelor (T. albastru, vopsea T. verde etc.).

7) Într-un sens mai larg, în vorbirea de zi cu zi, tonul înlocuiește adesea conceptele de culoare (vezi), umbră (vezi), schemă de culori (vezi), culoare (vezi).

CHEIE un anumit raport de culori sau tonuri caracteristice unei opere date, una dintre trăsăturile sale artistice. În graficul T. se defineşte prin gradul de contrast (vezi) tonuri închise şi deschise. În pictură, conceptul de culoare are același sens ca și schema de culori (vezi), deoarece determină caracteristicile structurii de culoare a lucrării, împreună cu nuanțele de culoare (vezi).

TORUL(italiană) trunchi uman.

PUNCT DE DISPARITIE vezi perspectiva.

TEXTURĂ(prelucrare lat.) 1) trăsături caracteristice ale materialului, suprafața obiectelor din natură și imaginea lor în opere de artă (de exemplu, suprafața strălucitoare a unui borcan de sticlă în natură sau într-o imagine);

2) caracteristici ale prelucrării materialului în care este realizată lucrarea, precum și calitățile caracteristice ale acestui material (de exemplu, F. unui tablou este natura stratului de vopsea, lovituri. Poate fi neted, aspru, în relief etc.; în sculptură natura prelucrării pietrei, lemnului etc.). F. Lucrarea depinde în mare măsură de proprietățile materialului folosit de artist, de caracteristicile naturii pe care o înfățișează, precum și de sarcina și modul de execuție. Scrisul individual al artistului, „mâna” sa, se manifestă în artele plastice ale operelor sale. F. este unul dintre mijloacele artistice care contribuie la impactul emoțional al operei.

FAS(fr.) vedere frontală.

FIXARE, FIXARE SAU FIXARE(fr.) fixarea modelului cu compuși speciali pentru a-i oferi o conservare mai bună.

FUNDAL(fr. fund, parte adâncă) în natură și într-o operă de artă orice mediu din spatele unui obiect situat mai aproape, fundalul imaginii. În operele de artă plastică, fundalul poate fi neutru, lipsit de imagini sau include imagini (picturale).

FORMĂ(lat.) 1) aspect, contur. În acest sens, F. presupune prezența tridimensionalității, un design clar și proporție; 2) în artele vizuale, F. se referă la trăsăturile volumetrico-plastice ale unui obiect; 3) în toate tipurile de artă - mijloace artistice care servesc la crearea unei imagini, la dezvăluirea conținutului unei opere (vezi Conținut și formă). În procesul creativ (vezi) ei găsesc forma care se potrivește cel mai bine ideii. În orice formă de artă, forma determină în mare măsură meritul artistic al operei. În artele vizuale, fotografia artistică este o construcție compozițională, o unitate de mijloace și tehnici implementate în material artistic și întruchipând un design ideologic și artistic (vezi Conținut și formă).

FORMAT(fr.) forma planului pe care este realizată imaginea (dreptunghiulară, ovală, rotund-rondo etc.). Se datorează contururilor sale generale și raportului dintre înălțime și lățime. Alegerea lui F. depinde de conținut și de starea de spirit exprimată în lucrare. F. picturile trebuie să se potrivească întotdeauna cu compoziția imaginii. Este esențială pentru structura figurativă a lucrării.

FRAGMENT(lat. fragment, fragment) parte a lucrării unei rămășițe existente sau supraviețuitoare a defunctului.

FRESCĂ(proaspăt italian). Unul dintre principalele tipuri de pictură monumentală (vezi). Liantul din vopselele de aici este o soluție apoasă de var sau apă. În combinație cu substanța de ipsos de pe perete (tavan), ele formează un strat de vopsea durabil. Tehnica frescei este foarte complexă, deoarece nu permite corecții în procesul de lucru. Abia mai târziu sunt aduși cu tempera. Atunci când lucrează la o frescă, artistul trebuie să țină cont și de o oarecare deschidere a culorilor atunci când acestea se usucă. Fresca este pictată în părți, fiecare dintre acestea fiind finalizată într-o singură sesiune. Părțile sale individuale sunt executate pe carton (cartonul este în acest caz un material auxiliar destinat copierii), în care desenul, compoziția și dimensiunea corespund pe deplin lucrării viitoare.

Există următoarele tipuri de fresce:

1) vopsire pe tencuială umedă cu corectare a temperei („o frescă”); 2) vopsire pe tencuială udă fără corecții („buon fresco”); 3) vopsire pe tencuială uscată („a secco”); 4) vopsire cazeină-var. Acesta din urmă este cel mai durabil și vă permite să diversificați modul de performanță mai mult decât alții. Calitatea valoroasă a acestei tehnici este că este mai puțin sensibilă la schimbările din atmosferă decât altele. Prin urmare, este adesea folosit pentru lucrări în aer liber.

CULOARE RECE vedea Culoare.

MIJLOACE ARTISTICE toate elementele figurative și tehnicile artistice pe care artistul le folosește pentru a exprima conținutul operei. Acestea includ: compoziție, perspectivă, proporții, clarobscur, culoare, contur, textură (vezi), etc.

CULORI CROMATICE Culorile (grecești) care au o calitate specială (vezi tonul de culoare) care le deosebește unele de altele. X. c. culorile spectrului solar create de refracția razei solare (roșu, galben etc.). În mod convențional, culorile spectrului sunt situate pe „roata de culori”. Această scară de culori conține un număr mare de tranziții de la culori reci la culori calde (vezi Culoare). Culori acromatice alb, gri, negru. Sunt lipsite de ton de culoare și diferă doar prin luminozitate (luminozitate).

CULOARE unul dintre principalele mijloace artistice în pictură (vezi). Imaginea lumii obiective, diverse proprietăți și trăsături ale naturii în pictură sunt transmise prin relația dintre culoare și nuanțe de culoare. Principalele calități ale culorii sunt: ​​tonul de culoare, o caracteristică a culorii care o deosebește de alte culori ale spectrului (roșu, albastru, verde și alte culori au tonuri de culoare diferite); luminozitatea C. capacitatea unuia sau altuia C. de a reflecta razele de lumină. Există culori mai deschise și mai închise; saturație (intensitate) C. cantitatea unei anumite tonuri de culoare într-un anumit C. Saturația vopselei C. se poate modifica ca urmare a diluării acesteia cu apă (în acuarelă) sau prin adăugarea acesteia de alb în pictura în ulei sau guașă.

În practica picturală, orice culoare este întotdeauna considerată în raport cu culorile care o înconjoară, cu care se află în interacțiune. Această dependență se bazează pe raportul dintre culori și nuanțe reci și calde. Ideea de culoare rece în natură și în operele de artă este de obicei asociată cu culoarea gheții, zăpezii, liliac, culoarea de porumbel a norilor de tunete etc., și a căldurii - cu culoarea focului, a luminii soarelui etc. Relațiile mari de culori și nuanțe complementare au, de asemenea, semnificație în pictură. Aceste culori și nuanțe, luate în comparație, se întăresc reciproc. Culorile suplimentare includ următoarele perechi de culori: roșu și verde iarbă, galben lămâie și violet, portocaliu și albastru. Aceeași C. contrastează între ele. Contrastele de culori suplimentare, reci și calde sunt un element integrant al schemei de culori a picturilor, servind pentru un aspect mai veridic.

C. unul dintre cele mai importante mijloace de creare a unei imagini artistice. Puterea influenței culorii asupra sentimentelor unei persoane, capacitatea diferitelor culori de a-i influența starea de spirit în moduri diferite, joacă un rol crucial în pictură. Aici C. este un element al compoziţiei lucrării. Nu numai distribuția culorii și a luminii în imagine, ci și selecția culorii ajută la exprimarea mai clară a conținutului lucrării, pentru a crea o anumită dispoziție în ea. În plus, culoarea în pictură are și o semnificație estetică. O poză cu culorile sale, frumusețea culorii ar trebui să evoce privitorului un sentiment de plăcere estetică. Această calitate este deținută de lucrările pictorilor din diferite epoci.

TRAPA(germană) unul dintre mijloacele vizuale dintr-un desen. Fiecare Sh. este o linie trasată cu o singură mișcare a mâinii. Metodele de lucru ale lui Sh. sunt variate. Sh. sunt utilizate în diferite forțe, lungimi și frecvențe, așezate în direcții diferite. În același timp, în funcție de natura lucrării, sh. poate arăta ca linii separate sau se poate îmbina într-un loc continuu.

EXPRESIE(lat. expresie) expresivitate crescută a unei opere de artă. E. se realizează prin totalitatea mijloacelor artistice și depinde și de modul de execuție, de natura operei artistului într-un anumit material. Într-un sens mai restrâns, este manifestarea temperamentului artistului în stilul său creativ, în textura, desenul și schema de culori a lucrării.

SCHIȚĂ(fr.) o schiță pregătitoare pentru o lucrare, care reflectă căutarea celei mai bune întruchipare a unei idei creative. E. se poate realiza în diverse tehnici. În procesul de lucru la o pictură, sculptură etc., artistul creează de obicei mai multe E. Din punctul său de vedere, le folosește pe cele mai de succes în viitor, dezvoltând și suplimentând soluția găsită anterior. În e., imaginea poate fi dezvoltată semnificativ (vezi detalii).

SCHIȚĂ viteza de execuție și generalizarea semnificativă a detaliilor imaginii. E. poate fi dictată de intenția artistică, dar se poate manifesta și ca un defect al operei. În acest caz, E. este înțeles ca o claritate insuficientă în transferul de conținut, în exprimarea concepției ideologice și artistice, picturi, și neglijență în execuție.

ESTETICĂ(greacă) știința frumuseții în viață și în artă.

E. studiază bazele și modelele creativității artistice, relația artei cu realitatea și rolul artei în viața socială. În sens larg, estetic frumos, frumos.

ETUDE(fr. studiu) muncă făcută din natură. Destul de des E. are valoare independentă. Uneori este un exercițiu în care artistul își îmbunătățește abilitățile profesionale și stăpânește o descriere mai profundă și mai veridică a naturii. E. Ele servesc și ca material auxiliar și pregătitor în realizarea lucrărilor. Cu ajutorul lui E., artistul concretizează ideea lucrării, care inițial era mai generalizată, elaborează detaliile etc.