Despre Teatrul de Artă „Sălbatic” din Moscova, numit după M. Gorki
Povestea impresionantă în două părți
S-a întâmplat că am venit la premieră la Teatrul de Artă din Moscova după ce am citit cartea de teatru acum la modă și incontestabil inteligentă a Teatrului Post-Dramă Hans-Thies Lehmann. Mărturisesc că am fost în cea mai profundă depresie. Gândurile lui Lehman despre „moartea dramei”, combinate cu o abundență de cruzime, violență, nuditate, doar prostii neînsuflețite pe care le-am urmărit recent pe scenă, fiind străin de sufletul meu, au încercat totuși să-mi pătrundă în minte și să se justifice ca mijloace șocante. , mijloace menite să trezească privitorul din hibernarea morală, spirituală și chiar fizică în vremea noastră de post-postmodernitate (să zici cum vrei), când nimeni nu-și amintește nimic, nimănui nu-i pasă de nimic și ne confruntăm cu cruzime la fiecare pas. , și așa mai departe și mai departe... Și discuția despre teatrul de repertoriu „curbat”, despre incapacitatea realismului pe scenă de a trezi vreun sentiment în privitor, mi-a epuizat foarte mult imaginația, care iubește teatrul psihologic rusesc, și mi-a apărut chiar și în vis în persoana lui Komissarzhevskaya și Meyerhold, care se certau cu pasiune despre artă... M-am trezit Sunt pe deplin încrezător că am învățat ceva important din disputa acestor oameni grozavi, dar viața de zi cu zi a luat acest lucru important. departe, iar internetul a rămas, în care critici de teatru cunoscuți și-au îndoit continuu linia, învingând cu ușurință comentariile mele timide.
Vin la Teatrul de Artă Doroninsky din Moscova. Un adevărat teatru. Noi toți, publicul, în acea seară - ne cunoaștem, am zâmbit când privirile ni s-au întâlnit, am avut o dorință inexplicabilă de a ne felicita unul pe celălalt, eram cu toții într-o dispoziție optimistă, emoționată și veselă, și a fost - un adevărat teatru. și adevărată unitate spirituală: indiferent cine suntem și unde, prin ce intrări am intrat în sală, unde am stat pe tot parcursul spectacolului - eram una, ochii arși, inimile băteau de bucurie, zâmbește, zâmbește de jur împrejur... Și eu fericit a dizolvat în aceasta o mare de iubire care m-a îmbrățișat în îmbrățișarea ei caldă. Spune ce-ți place, dar o persoană din era post-post, indiferent de ce, rămâne o persoană. Sub orice măști ale indiferenței încearcă să o ascundă, își dorește iubire, este deschis spre bunătate și îi place să trăiască viața, o comunicare caldă reală.
Ea a apărut în cutie, Tatyana Doronina - în această seară - regizorul premierei „Sălbaticul”, dar în orice moment este o actriță populară. Adică o actriță care este iubită de oameni și nu are nevoie de niciun motiv pentru a-și exprima această dragoste - iubește cu pasiune, direct, din toată inima. Cum era de așteptat! Ce au vrut s-o vadă! Cum au primit-o! La unison, sala s-a ridicat și a aplaudat și, chiar și atunci când cortina se deschisese deja și Tatyana Vasilievna s-a instalat în cutie, oamenii stăteau în picioare și doar sentimentul general că spectacolul a început, adică a început sacramentul - un act sacru, mistic, cu care toți vom intra acum în contact - a așezat publicul Teatrului de Artă în locurile lor. Și ea stătea în cutie, cu noi, deasupra noastră, și strălucea în întunericul sălii, albă ca zăpada, frumoasă, bună - parcă ne-ar păzi, ne protejează, de parcă am fi toți copiii ei...
Criticii au spus odată că ar trebui să ne grăbim să-i vedem pe Doronina și Luspekaev sărutându-se în piesa BDT „Barbari”. Sunt o persoană dintr-o epocă diferită (care este un post-post...), nu am văzut acest sărut și îl pot judeca doar din fotografii și videoclipuri scurte din acei ani. Dar, pe de altă parte, mă pot lăuda că nu cu mult timp în urmă, pe 1 decembrie, în prima zi cu zăpadă de iarnă la Teatrul de Artă, le-am văzut pe Korobeinikova și Titorenko sărutându-se, iar acest sărut m-a făcut să transpir... Ea este o fată tânără, o fată este încă destul, sa îndrăgostit de „dosar” (acum înțeleg foarte bine de ce afișul declară categoria 16+). Și este un bărbat căsătorit de mulți ani, a cărui inimă s-a răcit deja, dar a întins mâna către o creatură tânără, inspirată de tinerețe, de frumusețea corpului ei, de focul ochilor ei... El a ridicat-o de axile - la fel cum un tată își ia în brațe fiica lui, copilul lui iubit - dar numai că el nu are același sentiment pentru ea pe care îl poate avea un tată pentru fiica lui... Și ea a mers moale în mâinile lui ca un păpușă de cârpă, iar el a pus-o pe un scaun să o sărute... Un zgomot surd, abia auzit, care s-a strecurat într-o melodie ușoară, a dat inimii un fior de anxietate... Și fundalul scenei „plutea”, atrăgând reflexia. de apă din fântână, „topită” de la căldură... Acești doi stau și se întind unul spre celălalt. Câte interdicții se află în spatele acestui sărut care încă nu s-a întâmplat! Este căsătorit și, prin urmare, este imposibil. El este mult mai în vârstă decât ea și, prin urmare, „dosar”, „un alt tată”. Soția lui este o femeie frumoasă și, în plus, aproape prietena ei - și, prin urmare, o trădare... Și în general - ei bine, atrăgătoare, sexy, bineînțeles, cuvântul „amant” - dar se potrivește cu această tânără fată blândă , inimă care înflorește în razele iubirii ca o floare de primăvară? Totul îți umple gândurile și tremuri de frică - aproape că nu vrei să se sărute... Și atunci se întâmplă inevitabilul. Totul s-a dus, totul s-a terminat - ea însăși îl sărută, strângându-i strâns și energic gâtul cu mâinile... Sudoarea îi iese pe frunte... Vedeți: Dumnezeu i-a dat acestei fete dreptul la această iubire, pur și simplu pentru că aceasta este un sentiment adevărat, nu cunoaște barierele create de oameni... Se face cald, foarte fierbinte... Și disperarea se năpustește deja în sufletul meu... Amărăciune pentru fata asta ruinată, pentru floarea smulsă a sufletului ei... Pentru propriul ei tată, nu este o jucărie, nu este o sursă de „scurte plăceri artistice”, ci o fiică dragă, fiicăsingura ! Pe care el l-a crescut, a prețuit – și apoi, pentru ca ea să fie folosită atât de ușor – de un bărbat căsătorit? Artist Vladimir Rovinski, tatăl lui Varya - ar putea juca o figură pur comică, iar unele personaje ale piesei îl percep astfel, cu ironie. Dar a jucat o adevărată tragicomedie. Înșelat de propria fiică, așezat într-o poziție incomodă și chiar neputincioasă de către cei din jur, el - neștiind cu adevărat nimic despre ce s-a întâmplat exact cu fiica lui - întotdeauna simte intuitiv foarte precis starea ei de spirit, el simte principalul lucru: ea. are probleme. Și, prin urmare, este imposibil să râzi de el... Rovinsky are o mulțime de scene puternice în piesă. „La urma urmei, singurul. Am unul pe lume, totul este aici! - spune despre fiica lui, iar acesta este argumentul cel mai puternic, după aceste cuvinte este imposibil să-l învinovățim pe nefericitul tată pentru nimic: nici pentru că a vrut să-l treacă pe Varya drept insensibilul Vershinsky, nici pentru faptul că, poate, odată ce ea nu a înțeles. Rovinsky a dezvăluit în acest rol adevăratul conținut al iubirii părintești. Această îngrijorare îngrijorată pentru fiică este sensul vieții tatălui. Iubește orbește, da. Dar el o iubește! Și cum se manifestă această iubire – nimeni nu are dreptul să judece asta, pentru că este de la Dumnezeu și atât. În general, această familie, Varya și tatăl ei, personifică în spectacol principiul spiritual, sensul principal, legea pe care viața umană a fost construită din timpuri imemoriale. Aici părintele îi spune lui Varya: „Dar cărțile sunt scrise pentru distracție; citeste-l si renuntat la el. Ei nu trăiesc după cărți, ci după instrucțiunile părinților lor. Sau despre creșterea unei fiice: „Știți să coaseți, să tricotați, să gătiți supă de varză și să vă onorați părinții - acesta este tot cursul pentru femei!”: Ce este? Ignoranţă? Nu. Rovinsky în spatele acestor cuvinte este rădăcina vieții. Se simte aici înțeleptul, nu inventat de oameni, dar dovedit de secole, adevărat.
Ostrovsky a văzut succesul piesei în faptul că îndeplinește în orice moment datoria principală a oricărui scriitor: să distrugă idealurile din trecut, atunci când acestea au devenit învechite și false. Romantismul idealismului a devenit fals, dar noul pragmatism s-a dovedit a fi străin și ostil. Voi nota între paranteze că ideea de a pune o „fată sălbatică” în centrul acestei povești i-a aparținut lui N. Ya. Solovyov, dar Ostrovsky a rescris complet această piesă, de la început până la sfârșit, punând în ea „toate cunoștințele sale, toate experiența lui și cea mai mare muncă”.
Dar ceea ce m-a interesat de prestația lui Doronin a fost acest subiect, care, după părerea mea, este extrem de relevant. De ce l-a ales această tânără fată frumoasă pe el, „dosarul” ca iubit? Ce este în acest cuvânt, „dosar”? Varya avea și alți pretendenți: atât tineri, ca Malkov, cât și promițători, precum Vershinsky. De ce anume un bărbat căsătorit? Și de ce îi place să-i spună așa, „dosar”? Ciudățeniile și ciudateniile personajului Varya ar putea fi luate în considerare, dar sunt complet inventate de alții, iar dacă Varya este numită „sălbatică”, este doar pentru că nu știu să înțeleagă sinceritatea naturii ei, aproximativ vorbind. , pentru că ei înșiși sunt de fapt sălbatici . Ceea ce m-a încântat la nesfârșit în piesă este drama autentică pe care actrița și regizorul a dezvăluit-o în imaginea lui Varya. Varya plânge, buzele îi tremură când spune: „Te voi spune așa, tată!” Dacă s-ar putea exprima în cuvinte conținutul acestor lacrimi, am auzi: „Folder, te-am găsit în sfârșit! Dragostea ta îmi este atât de dragă, o așteptam atât de mult, atât de mult am nevoie de ea! Am așteptat atât de mult să apari în viața mea, încât să mă protejezi! Nu te voi preda nimănui, te voi iubi mai mult decât oricine pe lume, te voi supune în toate, tăticule! Pare a fi o fată veselă, umblând prin viață cu umor și ușurință, în această scenă își întoarce sufletul într-o secundă și vedem: acest suflet este pur și simplu chinuit de suferință. Acest „dosar” este drama ei personală... Care, luată pe scara înțelegerii naturii feminine, dragostea feminină pentru un erou masculin, un câștigător masculin, un protector masculin, face acest subiect cu adevărat tragic. Poate că adevărul este că propriul său tată s-a îndepărtat de Varya, pentru că lucrează mult, poate că crapatura în relația lor a fost determinată și de alegerea mirelui: tatăl vrea ca Varya să se căsătorească cu o persoană care este dezgustătoare pentru ea. Singura fiică iubită, ea tânjea după dragostea tatălui ei în momentul în care l-a cunoscut pe Ashmetiev. Tânjea după un bărbat adevărat. Care în visele unei fete tinere, în primul rând, ar trebui să fie ca tatăl ei, ca să-l poată respecta. Și apoi însuși acest „dosar” a luat-o și a mângâiat-o ... El este atât de inteligent în ochii ei, atât de slab, atât de crescut: știe totul, știe să facă totul, este atât de puternic - ei bine, pur și simplu frumos, cum să nu iubești o astfel de persoană? În comparație cu el, toți pretendenții pierd, iar acest lucru este firesc. M-am uitat înapoi la publicul din sală. Unii au râs, alții au plâns... Aceasta este o adevărată experiență teatrală, în astfel de momente aproape fizic simți puterea și puterea artei... O piesă uimitoare, o temă uimitoare, oh da Ostrovsky... Subtil aici, foarte subtil , tocmai în pragul... Să o pot spune așa ca să nu existe tranziție în prost gust, infernalitate „lipicioasă” a subiectelor interzise - dar puse în scenă în așa fel încât să dezvăluie frumusețea sentimentului lui Varya pentru „dosarul” - aceasta este sarcina pe care Teatrul de Artă din Moscova a implementat-o cu succes.
Stăteam în fața unei perdele închise în întuneric... Pescărușul ardea în fața mea, era înconjurat de valuri maro brodate cu fir de aur... Mă înecam într-un scaun verde confortabil și ușor... a plecat vreodată bărbatul iubit) - a implorat „dosarul” să rămână, a căzut în genunchi în fața lui, l-a prins de picior, încercând să-l țină ... Și în cântecul care a mângâiat sufletul cu o voce blândă de femeie, minunat, sincer s-a cântat...
Oh, All-petaya
Fata este minunată
Dev este curat.
Preasfântă!
te implor
prea sfânt,
Ascultă cererea
Greșeala mea.
Închină-te înaintea mea
Pentru o rugăciune
Grăbește-te la mine
Spre mântuire.
O mână puternică
Te întinzi la mine
Milă generoasă
Arătaţi-mi.
Oh, m-am gândit bine aici! .. Performanța nu este tristă. Dimpotrivă... Totul este pătruns de cel mai fin umor, privitorul râde mult, emoțional... Dar această rugăciune m-a atins până în fundul sufletului... Mi-a atins disperarea, cea mai păcătoasă, insolubilă - și risipit, luat... exiști, cu toată pasiunea și prostia ta neliniștită înăuntru, cu toate greșelile tale - șoptește această rugăciune - și eu te voi iubi așa... Pentru că te cunosc, înțeleg, îmi este milă . .. Și te voi salva, liniștește-te, te voi salva "... Eh, Tatyana Vasilievna ... Pentru multe dintre aceste fete „nebune”, frumoase, talentate, moderne, care știu să iubească cu pasiune, predându-se simțindu-se atât fizic, cât și emoțional - fete - față de care viața noastră ridicol organizată, cinic în multe privințe, râde atât de des - ea, Tatyana Vasilyevna, în această rugăciune - a mijlocit ...
Pentru o actriță Elena Korobeynikova aceasta este, fără îndoială, o nouă pagină de creativitate. Dacă mai devreme eroinele ei au extins paleta odinioară de sentimente și mijloace de exprimare a acestora, atunci Varia ei descoperă trăsături fundamentale de caracter și calități personale care se potrivesc extrem de bine cu actrița atât ca textură, cât și pe plan intern: acesta este simțul umorului, veselie și nepăsare tinerească, combinată cu vârsta adultă, o minte ascuțită, viclenie, hotărâre și chiar rigiditate. Se așează ca un băiat, cu picioarele desfăcute larg, se bucură de încântarea dragostei, aruncându-și mânerul înapoi pe fațada foișorului și întinzându-și dulce, deschizându-și pieptul spre cer și aruncându-și capul pe spate... Ea este foarte diferit și interesant în această performanță. Dacă privim această lucrare a Elenei Korobeynikova într-un context istoric, vom vedea următoarele: rolul lui Varya a fost jucat de adevăratele vedete ale scenei rusești: N. A. Nikulina și M. G. Savina la Teatrul Maly. Permiteți-mi să sugerez că aceste roluri, după înțelesul meu, cu greu ar putea fi în mod inerent un mare succes, indiferent de ce spun recenziile, din două motive: prima actriță, cu tot respectul, a fost „pozitiv bătrână” pentru Varya, potrivit lui Ostrovsky. el însuși, iar cel de-al doilea (tot cu tot respectul) - îl văd ca pe o persoană care este „prea” întreg, mergând cu încredere prin viață și prin cariera sa de actor. Rolul Varyei este complicat de faptul că, pe lângă marele ei talent dramatic, ea necesită „pătrunderea” în textura și caracterul actriței însăși, un fel de corespondență cu psihotipul ei. Un astfel de succes s-a întâmplat deja în istorie: în 1899, după o pauză de zece ani, inclusiv interzicerea piesei, Vera Fedorovna Komissarzhevskaya a jucat pe Varya la Teatrul Alexandrinsky. O persoană cu sufletul plin de cea mai amară disperare, dar nu pasivă, ci iubitoare de viață, energică, sfâșiată dintr-o parte în alta ca flăcările, o persoană contradictorie, în continuă mișcare, în căutare, o femeie de cel mai înalt grad intuitiv, care simte profund cu inima ei și toți cei care au trăit o viață scurtă, brusc încheiată, suferind fiecare rând din acest conflict cu Meyerhold, despre care am menționat deja - un conflict profund în teatru și în artă în general - a cărui esență poate fi exprimată în o singură frază: Vera Fedorovna „nu a acceptat teatrul ca pe un joc de elită al mărgele de sticlă”. A fost un conflict în care arta se află până astăzi, iar acest conflict este de nerezolvat: de ambele părți există forțe care văd scopul și sensul artei în moduri diferite, iar problema victoriei unei părți sau celeilalte este o chestiune a impactului rezultatului muncii artistului asupra celor care sunt în contact cu opera sa. Cu Elena Korobeynikova, s-a întâmplat chiar această „lovitură” în textură și psihotip: „ciudățeniile” lui Varya, priceperea ei băiețelească nebună sunt extrem de „potrivite” pentru actriță, există ceva atât de răutăcios și în același timp profund tragic în acest aspect pur. de ochi albaștri, în acel trup mic fragil, în acea voce melodioasă. Pentru mine este evident că Komissarzhskaya a fost actrița în carne și oase a Teatrului de Artă, deși soarta nu a adus-o niciodată pe scena sa și, prin urmare, este profund simbolic pentru mine faptul că Teatrul de Artă a pus în scenă astăzi „Sălbaticul”, mergând într-un plin. casă cu mare succes - asta înseamnă că în teatru (și în timpul nostru) - există Varya. În epoca evenimentelor terifiante, care se dezvoltă rapid, ale realității teatrale actuale, „Sălbaticul” lui Doronin este o victorie uriașă pentru teatrul realist rus. O victorie care a arătat clar că un artist adevărat este capabil să trezească sufletul privitorului prin alte mijloace decât una făcută în grabă nepoliticos - o absurditate și un scandalos de jos. Și el este capabil de asta în orice epocă - pentru că adevărata artă este universală în natură și în puterea de influență. Acesta este întregul secret, acesta este răspunsul la toate întrebările.
Pot spune cu încredere că în spectacol nu există lucrări de actorie nereușite sau neremarcabile. Dialogurile și pauzele sunt pline de o cantitate atât de mare de actorie atât de bogată, încât dacă aș încerca să exprim tot ceea ce au simțit toate personajele pe parcursul întregului spectacol, până la servitorul lui Sysoi Pankratievich, interpretat de magnificul Boris Bachurin, care este complet lipsit de cuvinte, a trebuit să scriu un eseu solid în multe pagini. Acest lucru trebuie văzut cu proprii tăi ochi. Acesta este un ansamblu de actori uimitor, bine coordonat, atent selectat și care funcționează perfect. Unde fiecare rol nu este doar gândit, ci și crescut. Unde deciziile regizorului nu sunt atârnate la întâmplare ca niște jucării frumoase pe un pom de Crăciun. Lucrând intens cu sensul, pătrunzând în chiar profunzimea textului autorului, regizorul își dezvăluie bogăția, diversitatea inepuizabilă, deschide spațiu imaginației privitorului și artistului – ceea ce dă în cele din urmă o impresie puternică.
Poate unul dintre cele mai interesante roluri ale piesei a fost opera actriței Iulia Zykova. Soția lui Ashmetiev a fost văzută de Ostrovsky ca un personaj necesar doar ca o „adăugare” logodnului lui Varya - Varya are un logodnic, Ashmetyev ar trebui să aibă și o soție. Dar în spectacolul Teatrului de Artă, acesta este un personaj de care spectatorul se îndrăgostește din prima scenă. În primul rând, este foarte frumos. Un fel de reținere strictă și noblețe în haine, în maniere - și în același timp ochi mari, gene luxuriante, buze senzuale și o bogăție nesfârșită de emoții pe care le citim pe acest chip frumos. Prima ei scenă este, în același timp, una dintre cele mai puternice și mai bune scene ale piesei. Întâlnire cu soțul meu. S-a dus după binoclu, i-a adus și știe deja că el este aici, i-a aruncat o privire scurtă, pe care nimeni nu a observat-o, dar mai întâi dă binoclul, apoi își ridică privirea calmă la soțul ei iubit. Sala a explodat de aplauze... Înțelegi? Aceasta este pricepere! Când o actriță stă nemișcată pe scenă, joacă cu o singură privire, iar publicul aplaudă această privire! Cât este în el! „Îmi este milă de tine” ... Cât de regretat Zykova, cât de mult își iubește soțul! .. Este un „tânăr fermier”, crește tauri, viței, are propria afacere profitabilă în mâini. Ea nu este înțeleasă de cei care trăiesc în „fosta” lume a viselor artistice amestecate cu romantism ieftin, nu la înălțimea problemelor ei și Varya, înecată în pasiunile tinereții, nu o va înțelege pe deplin și pe Vershinsky, pentru care cuvintele ei de mândrie: „la o sută de mile depărtare, vin să-mi cumpere bovii” ar suna ca o relicvă de neînțeles a unui trecut emoțional. Și ea stă ferm pe pământ și face lucruri. Și mâine va fi și mai puternic. După ce a ascultat de sfatul bonei, ea „scuipă” pe trădarea soțului ei, pe care îl va părăsi și va găsi puterea să trăiască și să continue să facă ceea ce iubește. Va fi rupt doar pentru un minut. Văzând trădarea soțului ei cu ochii ei, ea se va așeza în genunchi pe podea și se va plânge în fața lui Dumnezeu de soarta ei nefericită: „Câte... gunoi... într-o persoană”, va spune încet, după un pauză. Mâinile ei sunt lăsate fără viață pe genunchi, palmele ei sunt deschise neputincioase, dar la cuvintele „câte gunoi” mâna stângă începe să se miște și parcă simțind și cântărind fizic această cantitate de groază care îi umple sufletul. Și aceasta va fi o altă scenă cea mai puternică a actriței, încărcată energetic la limită și, apropo, această scenă pătrunde în suflet, comparabilă doar cu primul sărut al lui Varya.
Aici este necesar să spunem despre actriță Tamara Mironova, „prinzându-se” în acțiune episodic, dar purtând cu ea naționalitatea, deci mergând la spectacol, unde totul este ținute minunat de frumoase create de E.F.Kachelaeva, dansuri, cântece sufletești, o colibă de lemn, icoane în Colțul Roșu, coroane de flori pe cap - totul este atât de drag sufletului rus. Întreaga reprezentație este pătrunsă de un sentiment religios, pur rusesc, adică caracteristic sufletului rusesc, al cosmosului Universului, personajele se întorc din când în când la Dumnezeu cu o rugăciune într-un moment de disperare. Ea este Mavra Denisovna, bona lui Varya. Așa că a intrat în camera de sus, iar eroina ei nu mai are cuvinte. Pe față: "Ce este, mizerie?" Și o vede pe Varya stând, cântând la chitară și cântând o melodie. „Nu, totul este în regulă, ei bine, atunci poți asculta melodia”, ne spune expresia facială a actriței, iar ea își mijește ochii, se ridică și ascultă. Nu cinism aici cu Mironova, nici neglijență și nici condescendență - ci o liniște atât de bună, calm, care îmbină umorul și bunătatea, un sentiment cald: că totul este ca de obicei, casa este în ordine, dar elevul cântă - așa că fii aceasta. În final, ea va privi cu calm și nunta tinerilor: ca pe ceva care este în ordinea lucrurilor și, prin urmare, este bine. O astfel de atitudine nu exclude emoționalitatea, dar nici nu o dezvăluie. Ea își va păstra aceeași sobrietate a minții în scena cu Marya Petrovna, când îi va cere sfatul - și se așează lângă întrebarea: ce să facă dacă soțul ei înșală? Gestul larg energic al mâinilor deschise ale Mironovai și notele joase ale vocii ei încrezătoare vor spune mai bine decât cuvintele: „Nu există nicio taxă de la un bărbat, el este un cal”. Cum s-a dezvoltat mai departe acest dialog, nu voi spune - dar voi spune că am fost încântat: Ostrovsky în această scurtă scenă a oferit o descriere completă a relațiilor cauză-efect într-o situație cu trădare, culminând într-un karmic, așa cum este oriental. filozofia ar spune, înțelegerea sensului vieții:„Ce este pentru mine să sufăr pentru păcatele altora? Nu mi-ar păsa.” Și duetul Mironov-Zykov arată perfect jucat, aceasta este o interacțiune plăcută ca actor. „Nu ridica privirea, mamă, nu vorbim ca un om de știință, dar orice ne vine în cap, stăm de vorbă”, își cere scuze Mavra Denisovna doamnei și aici se întinde un fir între ea, Mavra Denisovna și Varya: cea care îi vine în cap, atunci și nu doar vorbește, ci și face. Acest lucru îi face înrudiți, iar aceasta este o trăsătură de caracter național. Pentru că de fapt, știm foarte bine ce fac și spun ei, deloc ce le „rătăcește în cap” - ci ce le spune inima lor - doar așa trăiesc și nu altfel, altfel nu știu să facă. Trăi.
Unele „erupând” din imaginea rolului, am văzut în joc mereu uimitor de mine Maxim Dakhnenko. Eroul său - Vershinsky - este un personaj negativ, da. Dar talentat - ca toți eroii lui Ostrovsky fără excepție. Iar artistul simte această versatilitate, complexitatea personajului și vrea să joace. Regizorul însă i-a pus probabil pe el și pe eroul Așmetiev pe doi poli opusi, ambii opuși în același timp personalității eroului Malkov. Dar dacă spectatorul poate simpatiza cu eroul lui Așmetiev cu un zâmbet de condescendență în momentele în care își recunoaște inutilitatea existenței sau în scene comice la emoții, când aproape că a avut un atac de paralizie când a vrut să răspundă tinerilor lui Varya pasiune și se pare că artistul Alexandru Titorenko această simpatie a privitorului este suficientă pentru a dezvălui imaginea eroului său, apoi Maxim Dakhnenko se simte complet diferit în rolul lui Vershinsky. În mod clar, vrea să joace mai pozitiv decât ceea ce este inerent scenei în care recunoaște corectitudinea lui Varya și capacitatea ei de a gândi. Artistul joacă aproape doar în „minus”, dar vrea – așa cum mi s-a părut mie, adesea în „plus”. Ca tot ce este dubios și suspect la moscovit Ostrovsky, eroul său Vershinsky - venit din Sankt Petersburg, raționalismul și dorința lui de a arunca de pe corabia modernității tot ceea ce rusește în modul de viață, inclusiv numele satelor - sunt cel puțin nesănătoase. „Pentru a semăna noul, trebuie să smulgeți vechiul” - aceste cuvinte îl fac pe Vershinsky înrudit cu Lopakhin din The Cherry Orchard, dar Lopakhin are „mâini ca un artist”. Aceste „mâini ca ale unui artist” - nu la propriu, desigur, în sensul sensului - dar Maxim Dakhnenko caută ceva pozitiv în imaginea eroului său. El vede: o mulțime de rezonabile și chiar așa, care ar putea coincide cu gândurile lui Malkov, sună în cuvintele eroului său. De exemplu: „Și avem apatie, lene sau obținerea de profit și adesea doar o atitudine ostilă față de afaceri. Unul glumește, celălalt se odihnește. Dar, urmărindu-l pe artist în trei reprezentații la rând, am văzut că s-a înmuiat, se spune despre asta: a jucat. Când Dakhnenko este „bun”, este irezistibil din punct de vedere magnetic. Deci, a devenit mai blând în scena explicației cu Varya, nu numai că o înțelege, dar ceva chiar asemănător cu respectul, chiar și simpatia a apărut în el pentru ea. Varya foarte serios, deschizându-și inima, îi spune: „Nu vreau niciun joc, vreau să trăiesc!”, Și el este sincer uimit, dar astfel de cuvinte, pe baza atitudinii sale, ar putea fi clasificate cu siguranță drept „gunoaie sentimentale”. ” . Și vedem: el este capabil nu numai să aprecieze gândurile sănătoase ale cuiva, ci și să înțeleagă și să accepte sinceritatea unei fete tinere într-un mod pur uman.
Pentru un artist Alexandra Khatnikova acordați atenție încă de la primele scene din două motive întemeiate - pentru că este chipeș și pentru că este un „nou venit” printre oamenii Gorki. Ochi mari expresivi... Acești ochi privesc direct în sufletul tău. Privirea pare a fi lipsită de apărare, deschisă - dar dezarmează instantaneu. Curat și direct, fără șmecherie. Probabil, numai după această privire, se poate ghici în el eroul lui Varya, Malkov. Dar ce este el? Blatnovat, beat în prima scenă, participă rar la conversație, iar când o face, râde de Vershinsky. Dar umorul lui nu este rău, este umor direct, nu ofensator, dacă pot să spun așa, umor „la obiect”. Vorbește, inclusiv cu Varya, grosolan, chiar obraznic. Dar începi să-i simți cu adevărat dragostea atunci când o îmbrățișează cu pasiune într-o explicație privată. Și nu contează ce spune în acel moment (și spune astfel de cuvinte: „o pasăre, un pește?”) - este plin de pasiune pentru ea aici, se sufocă de dragoste, o îmbrățișează strâns, vrea să sărute. .. Și începi să vezi mult mai mult. Citiți cu câtă afecțiune, cât de atent, cu ce dragoste o tratează pe această fată. „Ea oricum nu are o minte, dar el o face totuși să prostească”, îi va spune lui Varya, iar acest lucru, desigur, ar trebui să fie jignitor pentru fată (și spectatorul este amuzant) - dar ce, dacă nu astfel de cuvinte, o poate scoate pe Varya din acea situație ridicolă în care a căzut? Cineva trebuie să o facă! Minunat Khatnikov în scena finală. El vine la Ashmetyev și exact cu același umor și direct ca înainte - dar deja îi expune cu asprime și fără compromisuri toate condițiile sale. Este serios și tensionat până la limită, vorbim despre cel mai important lucru: despre femeia pe care o iubește, despre onoare, despre afaceri - dar în exterior încearcă să se comporte ca de obicei. Alegerea lui Varya devine clară: acesta este un bărbat adevărat. El poartă numele de familie Malkov - pentru că încă nu a „crescut”, abia începe să trăiască. Există atât obiectivitate, cât și o parte din ironia dramaturgului, dar la întrebarea „va crește?” Teatrul de Artă răspunde cu încredere: „Exact!”
Aceasta este povestea spusă de Teatrul de Artă din Moscova în cuvintele lui Ostrovsky. Coregrafului P. S. Kazmiruk pentru dansul final, vreau să îi mulțumesc deosebit de călduros! Întărind impresia de final fericit, ne leagă de ritmul modernității, în care ne plonjăm cu toții, părăsind pereții teatrului. Arată foarte impresionant și funcționează grozav!
Cât de greu este să trăiești într-o epocă a schimbării - cumpăna secolelor - și ce trăsături ale timpului nostru capitalist dezvăluie piesa lui Ostrovsky - nu vreau să scriu - lasă-i pe alții să scrie despre asta. Nu împărtășesc apatia fără speranță (și mai rău - inactivă) a unor alți autori față de faptul că „totul este rău”. Așa cum Ostrovsky i-a găsit pe Malkov și pe Marya Petrovna, tot așa în timpul nostru există oameni care câștigă bani din munca lor și își direcționează capitalul în beneficiul societății. Prin urmare - da, da, toată lumea va avea dreptate când va spune că aceasta este o piesă foarte modernă. Dar a scrie despre asta, într-o oarecare măsură, înseamnă a încerca să interpretezi în mod tendențios piesa lui Ostrovsky, uitând de spectacolul Teatrului de Artă. Dar nu vreau asta, Ostrovsky este grozav pentru mine fără nicio explicație și tot ce am vrut să vorbesc aici este performanța în sine. După părerea mea, este vorba în primul rând de iubire. Despre dragostea pentru un om, despre dragostea părintească, despre dragostea pentru munca pe care o faci, pentru țara în care trăiești și pentru Dumnezeu. Performanța este senzuală. Grozav. Puternic.
cultura artă teatru teatru.review
„Wild” - o piesă de comedie de A. Ostrovsky, care pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Gorki a fost pus în scenă de Tatyana Doronina.
Despre performanță
Piesele lui Ostrovsky au o proprietate unică: rămân relevante chiar și după un secol și jumătate. Timpul se schimbă, dar oamenii rămân la fel, cu viciile, dorințele și scopurile lor invariabile. „Sălbatic” în teatrele moderne din Moscova nu este practic pus în scenă, dar în zadar. Acest decalaj a fost eliminat cu încredere de Teatrul de Artă din Moscova. Gorki, care va arăta și va demonstra publicului că lăsarea acestei piese în curtea teatrului este o adevărată blasfemie în raport cu arta.
Proprietarul Ashmetiev se întoarce la moșia sa de la țară dintr-o călătorie în străinătate. Aici îi ajunge doar pentru câteva zile, pentru că nu-i place deloc viața rurală plictisitoare și măsurată. Se grăbește să anunțe acest lucru soției sale neiubite, Marya Petrovna. Ashmetiev intenționează să plece de aici cât mai curând posibil și să meargă să ia noi senzații din următoarea călătorie pariziană. Marya Petrovna vine cu ideea de a-și prezenta soțul unui exemplar de vecin minunat în fața unei tinere fete Varenka, care este sălbatică și inexpugnabilă cu obiceiurile ei. Soția este sigură că atipicul Varenka va fi de interes pentru Ashmetyev în ceea ce privește studierea caracterului său, iar el va rămâne pe moșie. Dar nici nu se putea gândi la ce ar putea duce această aventură aparent inofensivă. Atât Varenka, cât și Ashmetiev se îndrăgostesc profund unul de celălalt. Ce amenință dragostea unui soț în vârstă și a unei domnișoare sălbatice?
Piesa a avut premiera pe 1 decembrie 2012. Criticii au remarcat că producția a fost lansată în cele mai bune tradiții ale teatrului „Doronin”. „Wild” în 2019 continuă să fie pus în scenă în mod regulat, spre bucuria publicului.
Grupul Creativ
Tatyana Doronina, Artista Poporului din URSS, președinte și fost director artistic al Teatrului de Artă din Moscova. Gorki, abordează producțiile clasice cu trepidație și seriozitate absolută. A transmite spectatorului ceea ce marii scriitori au vrut să spună este stilul principal al operei sale teatrale. Astăzi, pe scena teatrului sunt puse în scenă 16 spectacole, puse în scenă de marea Doronina. Printre acestea se numără „Apartamentul lui Zoyka”, „Pygmalion”, „Garda Albă”, „Trei surori”, „Terkin - este în viață și va fi!”, „Crazy Jourdain”.
Pentru a lucra la o astfel de piesă de reper, Doronina a atras cei mai buni actori ai teatrului. Ashmetiev este interpretat cu încredere de artistul onorat al Rusiei Alexander Totorenko, imaginea Mariei Petrovna este prezentată publicului de către artistul onorat al Rusiei Yulia Zykova. Rolul temperamentului sălbatic și al inimii lui Varya este jucat de o tânără actriță talentată a unei noi generații, Elena Korobeynikova. În total, 12 actori vor urca pe scenă în timpul spectacolului.
Cum să cumpăr bilete pentru spectacol
Oferim bilete pentru „Sălbatic” din Teatrul de Artă din Moscova. Gorky la prețuri accesibile. De ce ar trebui să comandați de la noi:
- activăm pe piața serviciilor de divertisment și teatru din 2006;
- știm ce locuri dorește să ajungă privitorul;
- oferim livrare gratuită oriunde în Moscova și Sankt Petersburg;
- Oferim reduceri bune pentru aplicațiile de grup de la 10 persoane.
Piesa „Wild Woman” este o producție de înaltă calitate a unei comedii Ostrov, care va face fiecare spectator să râdă.
Crezând articolul elogios cu ocazia premierei cu exclamații fără ambiguitate „un adevărat clasic”, în cele mai bune tradiții ale producției clasice”, am cumpărat bilete pentru spectacolul Teatrului de Artă Gorki din Moscova „Savage”.
Sala era plină. Sărbătorile sau o încredere la fel de naivă în presa teatrală au servit asta – nu știu. Și așa, începe acțiunea: peisaje strălucitoare, costume frumoase și totul pare să fie conform textului. Apare personajul principal, Varya Zubareva. Și a început... Actrița aleargă, sau mai degrabă zboară, pe scenă și începe să se rostogolească frenetic pe podea, gemând și urlăind despre cât de fierbinte este. Sincer, asta ne-a provocat o oarecare nedumerire, dar, bineînțeles, am rămas. Apoi lucrurile s-au înrăutățit doar. Eroina țipă și se repezi pe scenă, parcă stăpânită, iar toate celelalte personaje râd admirative de așa-zisa ei imediatetate copilărească. O astfel de întruchipare a personajului fetei din piesă se bazează probabil doar pe titlul piesei și nimic mai mult. Sensul dat de autor nu miroase aici.
Da, desigur, eroina este o sălbatică, dar nu ar trebui să fie doar o proastă cu capul gol care sări nebun prin pădure, ar trebui să fie o natură strălucitoare, deși ignorantă și needucată, dar interesantă, liberă și neînfrânată. Amabil, care este departe de convenții, care „aprinde” pe toți cei din jur și îi încurajează pe toți ceilalți să râdă cu poftă, chiar contrar decenței, dacă vrei... Ei bine, ce nu este, nu este.
Toată acțiunea se dezvoltă conform unui scenariu cunoscut. O fată tânără este sedusă de un bătrân afemeiat care și-a risipit averea. Ea se aruncă în brațele lui, dar este salvată de propria ei sălbăticie și de dragostea unei persoane mult mai demne. Apoi o tranziție bruscă: o femeie sălbatică, doar într-o disperare nestăpânită (pe care, de altfel, nu o vei vedea niciodată pe scenă), fugind din vatra natală, se găsește brusc în casa viitorului ei mire și chiar a reușit să fie de acord. la căsătorie. Și iată finalul: mirele iubitor spune că va cumpăra moșia infractorului împreună cu crângul cu care s-a târguit mai devreme. Toată lumea dansează, toată lumea dansează. Tot! Publicul izbucnește în aplauze stridente.
Desigur, spectacolul a fost anunțat inițial ca o comedie, dar nu în aceeași măsură! Toate acestea nu semănau cu o piesă a lui Ostrovsky, ci cu un fel de farsă ridicolă, o batjocură a autorului. Ostrovsky nu are povești goale. Fie că este o dramă sau o comedie, peste tot există o anumită moralitate, o idee cheie: vine vremea nouă și oameni noi creează viitorul...
„- Deci vom trăi „cumva.” Nu știam asta.
„Dar stai, în doi-trei ani, tu și cu mine vom cumpăra această moșie de la ei, atât cu parcul, cât și cu Milovida!”
Dar chiar și un final atât de strălucitor este mototolit și plin de dansuri atrăgătoare. Joc de cuvinte și numai.
Dacă vrei să vezi o producție cu adevărat reală bazată pe Ostrovsky pe scenă, mergi mai bine la Teatrul Maly, Teatrul Sfera sau Teatru. Maiakovski. Nu recomand cu drag acest spectacol.
