„Dacă sunt treisprezece la masă, atunci sunt iubiți aici”, a remarcat cele trei surori ale lui Cehov. Cele treisprezece personaje din piesă mărturisesc același lucru. Pe scena teatrului care poartă numele M.N. Yermolova a jucat o poveste de dragoste în care nu au existat victime - „The Snow Maiden”. Basm? Minciună! Performanta muzicala. Dacă primul este incontestabil, atunci al doilea este încă în creștere.
Părintele Frost, potrivit lui Ostrovsky, tatăl Fecioarei Zăpezii, a fost retras din piesă. Spring-Red apare in fata publicului intr-o geaca matlasata si cizme din fetru - Primavara intr-o alta tinuta nu ar fi ajuns in regiunile noastre nordice. Cu o lopată mare de portar, ea adună de pe scenă urme ale șederii soțului ei - năvală. Cu toate acestea, povestea este fabuloasă și, prin urmare, zăpadele prind viață și se transformă în Berendey adormiți sub zăpadă: este mai cald sub zăpadă. Ei vor, de asemenea, să încălzească publicul lui Yermolovsky cu „Povestea primăverii”, dar este perceput cu răcoare.
Alexey Kuzmin-Tarasov în această performanță este una din trei persoane - autorul ideii, întruchiparea și muzica. Există suficientă muzică în spectacol și publicul este destul de mulțumit de ea. „The Snow Maiden” este definită ca „Scene din Outback în 12 cântece”, astfel încât creația operică a lui N. A. Rimsky-Korsakov a rămas neatinsă. Dar textul lui A.N. Ostrovsky, scris în urmă cu 140 de ani, se încadrează liber în ritmurile folk, reggae și rock and roll interpretate de muzicienii grupului lui Garik Sukachev „The Untouchables”. La urma urmei, autorul piesei a oferit și cântece și, prin urmare, o astfel de interpretare muzicală nu pare străină de sursa originală. Muzica din spectacol este plină de viață și incendiară, iar cântăreții nu provoacă plângeri - totul este în timp: sunetele, vocile și legănarea picioarelor publicului. Și totuși „The Snow Maiden” este departe de a fi un musical, pentru că douăsprezece cântece sunt diluate cu „scene”.
Fecioara Zăpezii este un personaj de iarnă, festiv, dar A.N. Ostrovsky a scris un basm de primăvară și, prin urmare, fiica lui Frost, care a mers cu sufletul la tatăl ei, nu a sărbători mult timp. Veronika Ivashchenko, care joacă acest rol, apare fie ca un „ciorap albastru” unghiular dezordonat (din pădure) (într-o rochie albastră), fie ca o blondă rece spectaculoasă, pe care coroanele de câmp se ofilesc din când în când - o temperatură ascuțită cădere brusca. Ei bine, fără motivele unui matineu pentru copii și o haină de blană albă și albastră cu număr de inventar, nu s-ar fi putut face aici. Fecioara Zăpezii dorește dragoste, habar n-are despre asta. Pentru ea, în spectacol, o persoană arogantă și arogantă, dragostea este ceva ca un dress code, fără de care nu va avea voie la o petrecere cu ocazia Zilei lui Yarilin. Pentru că cuvintele: „Mamă, dă-mi dragoste!”, Ea pronunță cu o intonație impasibilă de zi cu zi precum: „Mamă, dă-mi bani!”. Fecioara Zăpezii va îmbrăca atât tabăra, cât și inima, dar această ținută este asemănătoare cu ceea ce Medea Kreusa i-a dat unei rochii înmuiate în otravă (în acest caz, dragoste). Finalul este cunoscut - „se topește, se topește, dispare”. Snow Maiden va lăsa un loc umed și ochii uscați ai publicului.
Sușurile și coborâșurile lui The Snow Maiden, din motive care vin din copilărie, nu pot surprinde, așa că te aștepți un motiv de surpriză de la actori. Și înțelegi. Actorii spectacolului, proaspăt absolvenți ai universităților de teatru, în mod ciudat, nu au adus căldura și energia tinereții în spectacol. Dimpotrivă, se joacă în funcție de vreme - „soarele strălucește, dar nu se încălzește”. Nu că ar putea fi numiți „Thugs” (piesa lui Kirill Serebrennikov), dar reacția și dinamica lor lasă mult de dorit. Interpreții sunt lenți, relaxați, răsfățați, dar personajelor lor le lipsește soarele, nu există „lenea de aur” din cer, iar înghețurile severe, s-ar părea, ar trebui să-i stârnească pe Berendey. Sbiten nu este fiert și nu este clar cum sunt încălzite. Foc sufletesc? Dar scânteile lui nu ajung la public. Cuvintele din „The Snow Maiden” nu „sună”, dar cântecele da.
Lel (Artyom Efimov), primul tip din sat (și satul, judecând după peisajul lui Leonid Shulyakov, este într-o casă), cântă și el cu o chitară supraponderală (din care, totuși, nu extrage niciun sunet) , alături de Primăvara (o lucrare minunată de Elizabeth Pashchenko) și Fecioara Zăpezii. O competiție abia vizibilă pentru inima ciobanului este planificată între mamă și fiică. „Băieții din curtea noastră” sunt, de asemenea, buni, precum Smoking Room (Anton Kolesnikov), un fel de bătăuș de stradă cu lanțuri la blugi, care învârte cheile la... o motocicletă care nu funcționează pe deget, sau un om mare Brusila (Nikolai Zozulin). De remarcate sunt iubitele jignitei Kupava (Anna Kuzmina) - Radushka (Margarita Tolstoganova) și Malusha (Valentina Oleneva), amuzantul-ciudat Frumoasa Elena (Kristina Pivneva). Din panza generală pestriță a spectacolului se remarcă doar tânărul oriental Mizgir (Rustam Akhmadeev) și garda lui de corp neprevăzută, numită prin simplul nume „slav” Emil (Egor Kharlamov). Dacă locuitorii din Sloboda din Berendeevka ar fi fost bine cu un zgomot ușor, atunci lui Mizgir nu i-ar plăcea deloc un accent clar. Cu toate acestea, Mizgir este un străin în Berendeevo Posad și, prin urmare, flerul său oriental ca un plus, opunându-l orășenilor. O altă trăsătură excelentă a actorului este seriozitatea deliberată în interpretarea circumstanțelor propuse: actorul îi prezintă eroului său o angoasă, un gest ascuțit, o grimasă tragică, ceea ce îl face ridicol pe fundalul „colegilor” relaxați și calmi. Și aceasta nu este atât o problemă a performanței, ci a unui actor care îngreunează o producție ușoară. „Este în flăcări”, remarcă Fecioara Zăpezii și, judecând după ardoarea lui Mizgir, se pare că îi va răspunde; „Julieta este soarele”.
The Snow Maiden, pusă pe muzică, este plăcută de ascultat, dar ciudată de văzut. Fără folclor, în cazuri extreme - folclor. Au economisit bani pe costumierul – nu este în program, nici pe scenă nu este nici urmă de el. Actorii sunt îmbrăcați în haine de zi cu zi, lipsiți de un singur stil, cine este în ce - într-o rochie de vară, într-un pulover, într-o rochie. Muzicieni în pălării (deși le scot), actori cu termos și pahare de plastic, remarci din afară (nu de la Ostrovsky)... În combinație cu semnele studențești ale spectacolului, se creează o iluzie completă a unei repetiții deschise, la care audiența a fost permisă. Oamenii de pe scenă sunt ca oamenii de pe stradă, cel puțin în ceea ce privește caracteristicile exterioare, iar acest „democratism” nu este bun pentru „Snegurochka”. Lipsa unui stil unificat poate fi justificată doar de outback-ul cu majuscule menționat în program. Există un astfel de „adăpost de liniște, muncă și inspirație” pe harta regiunii Pskov, dar este puțin probabil ca costumele să fi fost pictate de la locuitorii locali.
În ciuda legerii ideii și a editării semnificative a textului, sunt momente curioase, dar nedezvoltate (de regizor) în spectacol. Astfel, dialogul dintre țar (Serghey Badichkin) și „aproape boier” Bermyata (Yuri Kazakov) se dovedește a fi foarte în consonanță cu timpul (nu scenic, local). Țarul se plânge că poporul „a pierdut slujba frumosului”, în general, o scădere a moravurilor, la care consilierul oferă un remediu universal celor de la putere în orice moment: „Emite un decret!”. „Dar vom aștepta ceva bun?”, precizează țarul, „Nimeni”, aude el ca răspuns, „Ne curățează”.
Starea de lucruri din regatul Berendey este asemănătoare cu diagnosticul lui Karamzin - „Ei fură”, totuși, acest regat „nu este suficient, nu există unde să cutreiere”, și, prin urmare, Bermyata precizează: „Puțin”. „Și prind?” întreabă Majestatea Sa fără prea mult interes; – „De ce să-i prind, / Pierde munca? / Lasă-i să fure pentru ei, / Într-o zi vor fi prinși...”. Dar, judecând după simpla decorare a camerelor regale, totul a fost deja jefuit. Da, iar regele însuși, care a schimbat sceptrul și globul (sau poate cu o literă majusculă?) cu un ceas masiv și un topor pe care le împinge în platforma de pe scenă, nu seamănă prea mult cu un rege. Deși tocmai s-a întâmplat, ei sunt regi fie cu sau sub topor. Într-un mod diferit - numai în basme, unde „terci dintr-un topor”. Pentru The Snow Maiden, atât terciul - un amestec de genuri, cât și un topor - un montaj de text și semnificații - sunt simbolice.
„Oamenii mărinimi sunt grozavi în toate”, cântă țarul un cântec fervent la sfârșitul spectacolului. Berendey îi cântă cu tristețe regelui. După cum se cuvine oamenilor de sub țar - în cor. Cu câteva scene înainte de final, „oamenii generoși” s-au bucurat de condamnarea la moarte pronunțată lui Mizgir, strigând: „Și când? In cat timp?". Culturi de iarnă cu culturi de primăvară - pe câmp, dar trebuie să-ți hrănești sufletul - cu ochelari. Dar execuția va fi anulată, cu toate acestea, moartea lui Mizgir nu poate fi evitată. Sacrificiul oamenilor se manifestă aici în disponibilitatea minut cu minut de a face un sacrificiu. Mai degrabă, ca un sacrificiu al celor care nu trăiesc „în felul Berendey”, cei care nu sunt obișnuiți să se închine „mai des, dar mai jos”.
Numerele muzicale merg cu explozie în spectacol, dar parcă cei care au votat se rătăcesc la recitativ, recordul pare să rămână. Stilul spectacolului este un fel de jam session (nu muzical, ci artistic), care se joacă fără pregătiri speciale, gânduri și efort. Se pare că artiștii de pe scenă se distrează, publicul, în general, este și el mulțumit de tot. Atât cei care sunt pe scenă, cât și cei care stau în sală aproximativ două ore reușesc să-și petreacă destul de tolerabil timpul liber. „The Snow Maiden” nu este o seară la teatru, ci o seară de teatru. Nu este nevoie să vorbim despre interpretări ale imaginilor, super-sarcini și relevanță, dar nici nu poți numi o asemenea seară irosită. „Snegurochka” în combinație cu bufetul democratic și ospitalier al teatrului este o opțiune ideală pentru întâlniri, în timp ce se strecoară serile și momentele în care există o dorință acută de a fi în public. Frumos, inteligent, nu scump. Nu la inimă, dar nu la portofel. Dar chiar și acest gen de teatru, care este „nu jos, nici înalt”, nu numai că poate, dar trebuie să existe. „Alungă-ți grijile: este un timp pentru îngrijire”, cântă ei în piesă și au dreptate.
Fecioara Zăpezii, potrivit regizorului, este jucată în „atemporalitate”, dar asta se datorează, poate, prezenței sale temporare în repertoriul teatrului. Apariția ei este totuși pe deplin justificată - teatrul nu se teme să-și deschidă porțile tinerilor regizori, iar acest lucru valorează mult. Desigur, nu vorbim de pierderi. „Snegurochka” este un proiect universal, de familie, ușor și de primăvară. „Vine primăvara”, „mintea nu este în armonie cu inima”, dar „Crăiasa Zăpezii” are toate șansele să nu se topească, ci să se acorde în mod corect.
„Komsomolskaya Pravda”, „Teatron”
Prima reprezentație dramatică a Fecioarei Zăpezii a avut loc pe 11 mai 1873 la Teatrul Maly din Moscova. Muzica piesei a fost comandată de P.I. Ceaikovski Ostrovsky, în procesul de lucru la piesa în părți, i-a trimis textul lui Ceaikovski. „Muzica lui Ceaikovski pentru The Snow Maiden este fermecătoare”, a scris dramaturgul. „Căița zăpezii”<...>a fost scrisă din ordinul direcției teatrelor și la cererea lui Ostrovsky în 1873, în primăvară, și în același timp i s-a dat, amintit mai târziu, în 1879, Ceaikovski. - Aceasta este una dintre creațiile mele preferate. Primăvara a fost minunată, sufletul meu era bun, ca întotdeauna când se apropia vara și trei luni de libertate.
Mi-a plăcut piesa lui Ostrovsky și în trei săptămâni am scris muzica fără niciun efort. Mi se pare că în această muzică ar trebui să existe o stare de spirit veselă de primăvară, de care am fost apoi impregnată.
În spectacol au fost implicate toate cele trei trupe ale Teatrului Imperial de atunci: dramă, operă și balet.
„Îmi pun piesa în scenă, ca un maestru complet”, a spus Ostrovsky cu bucurie, „aici ei înțeleg foarte bine că numai în această condiție va merge bine și va avea succes. Mâine le citesc artiștilor The Snow Maiden pentru a treia oară, apoi voi parcurge rolurile cu fiecare separat. Scena topirii Fecioarei Zăpezii s-a discutat mult timp. Asistent inginer de scenă K.F. Waltz a amintit: „S-a hotărât să se înconjoare Fecioara Zăpezii cu mai multe rânduri de găuri foarte mici în podeaua scenei, din care trebuiau să se ridice șiroaie de apă, care, îngroșându-se, ar trebui să ascundă figura interpretului, coborând imperceptibil. în trapă sub lumina reflectoarelor.”
În legătură cu renovarea sediului Teatrului Maly „Snegurochka” s-a decis să se joace în Bolșoi. Pentru actorii dramatici, scena Teatrului Bolșoi s-a dovedit a fi incomodă. Era prea mare și acustic nepotrivit pentru o voce naturală, care sună zilnic. Acest lucru a împiedicat foarte mult succesul piesei. Actorul P.M. Sadovsky i-a scris lui Ostrovsky, care nu a fost prezent la premieră: „Publicul a ascultat piesa cu mare atenție, dar nu a auzit deloc mare lucru, așa că scena Kupava cu țarul, în ciuda tuturor eforturilor Nikulinei de a vorbi cu voce tare. și în mod clar, era doar pe jumătate audibil.” A doua zi după spectacol, dramaturgul V.I. Rodislavsky i-a trimis lui Ostrovsky un „raport” detaliat, în care relatează aceleași neajunsuri ale spectacolului: „... multe frumuseți poetice minunate, de primă clasă, atât de generos împrăștiate de tine în piesă, au pierit și nu pot fi decât înviate. în tipar... Dar vă voi spune în ordine. Monologul fermecător al lui Leshy a dispărut complet. Zborul primăverii a fost destul de reușit, dar monologul ei poetic părea lung. Cântecul popular spiritual despre păsări a dispărut, pentru că muzica nu permitea auzirea cuvintelor, atât de tăioase încât cenzorii s-au gândit la ele. Dansul păsărilor a fost aplaudat. Povestea minunată a lui Frost despre distracțiile sale s-a pierdut, pentru că a început nu de o poveste, ci de cântând cu muzică care îneca cuvintele. Monologul lui Maslyanitsa a eșuat, pentru că Milensky a vorbit de după perdele, și nu ascuns într-o efigie de paie... În primul act, fermecătorul cântec al lui Lel s-a repetat... Aparițiile umbrei Fecioarei Zăpezii au fost fără succes... Preferatul meu povestea despre puterea florilor... nu s-a remarcat, cortegiul a dispărut, dispariția Fecioarei Zăpezii nu a fost foarte iscusită... Teatrul era complet plin, nu era un singur loc gol... Strigătul privet a avut mare succes.
Recenziatorul a scris despre atitudinea publicului față de The Snow Maiden: „... unii s-au întors imediat de la ea, pentru că ea era dincolo de înțelegerea lor și au declarat că piesa a fost proastă, că a eșuat etc. surpriză, a observat că, atunci când l-au vizionat pentru a doua oară, au început să le placă... Muzica... este și originală și foarte bună, principalul lucru este că este complet în natura întregii piese.
În timpul vieții lui Ostrovsky, „The Snow Maiden” a fost jucat de 9 ori la Teatrul Maly din Moscova. Ultima reprezentație a avut loc pe 25 august 1874.
În 1880 N.A. Rimski-Korsakov i-a cerut lui Ostrovsky permisiunea de a folosi textul Fecioarei Zăpezii pentru a crea o operă. Compozitorul însuși a compus libretul, coordonându-l cu autorul. Ulterior, Rimski-Korsakov și-a amintit: „Prima dată când am citit Fecioara zăpezii a fost în jurul anului 1874, când tocmai apăruse tipărit. Atunci nu mi-a plăcut mult la lectură; regatul soţilor Berende mi s-a părut ciudat. De ce? Mai erau în mine ideile anilor ’60 sau exigențele așa-ziselor povești de viață, care erau actuale în anii ’70, m-au ținut în lanțuri?<...>Într-un cuvânt, minunata poveste poetică a lui Ostrovsky nu m-a impresionat. În iarna anilor 1879-1880, am citit din nou Fecioara zăpezii și, parcă, i-am văzut frumusețea uluitoare. Mi-am dorit imediat să scriu o operă bazată pe această poveste.”
Prima reprezentație a operei lui Rimski-Korsakov a avut loc la Sankt Petersburg, la Teatrul Mariinsky, la 29 ianuarie 1882.
În iarna anului 1882/83, Fecioara Zăpezii într-o producție dramatică a fost jucată de amatori în casa soților Mamontov. În ea au fost implicați reprezentanți de seamă ai inteligenței artistice. Spectacolul a marcat o încercare de o nouă lectură a piesei. Partea artistică a producției a fost întreprinsă de V.M. Vasnetsov. Talentul artistului s-a manifestat în această lucrare cu cea mai mare forță: el a reușit nu numai să pătrundă poezia minunatului basm al lui Ostrovsky, să reproducă atmosfera sa specială, spiritul său rusesc, dar și să captiveze pe alți participanți la spectacol. În plus, a jucat perfect rolul lui Moș Crăciun.
Spectacolul din casa soților Mamontov a fost un prolog la producția The Snow Maiden de N.A. Rimski-Korsakov pe scena Operei private ruse S.I. Mamontov la Moscova la 8 octombrie 1885. Designul artistic a fost realizat de V.M. Vasneţov, I.I. Levitan și K.A. Korovin. În munca artiștilor, în primul rând, a fost exprimată acea nouă percepție a basmului lui Ostrovsky și a operei lui Rimski-Korsakov, ceea ce a contribuit la renașterea interesului public pentru aceste lucrări. După premieră, o serie de ziare au cerut ferm ca opera Fecioara zăpezii să fie inclusă în repertoriul Teatrului Bolșoi. Cu toate acestea, pe scena Teatrului Bolșoi, „Căița zăpezii” a fost reprezentată abia pe 26 ianuarie 1893.
În 1900, Fecioara Zăpezii a fost prezentată în două teatre din Moscova - Teatrul Novy și Teatrul de Artă din Moscova. Un minunat actor și regizor rus V.E. Meyerhold a scris despre spectacolul Teatrului de Artă: „Piesa este pusă în scenă uimitor. Atâtea culori încât, se pare, ar fi suficiente pentru zece piese de teatru. De remarcat că strălucirea spectacolului s-a bazat pe studiul conținutului etnografic al piesei; reflecta o încercare de a transmite adevăratul pitoresc al vieții antice și de a aborda această sarcină cu seriozitate, de a studia, dacă se poate, formele reale de artă populară aplicată: costumul, situația vieții țăranilor.
Nu numai brazi de Crăciun împodobiți și iluminare strălucitoare pe stradă, ci și multe spectacole de Anul Nou vorbesc despre apropierea Anului Nou. Teatrul de Varietate pentru Copii a început deja să prezinte basmul „Ciasta Zăpezii”!
Kira și cu mine am fost onorați să fim printre primii care au văzut această poveste magică)))
Fecioara Zăpezii trăiește în singurătate cu Părintele Moș Crăciun. Mama Primăvara este prezentă invizibil în apropiere: o va sprijini și mângâia mereu. Și are un vis: să trăiască cu oamenii, să le asculte cântecele, să danseze cu ei neobosit. Până acum, nu îndrăznește decât să asculte de departe cântecele pline de suflet ale ciobanei Lelya. Moș Crăciun, văzându-i dorul, decide să o lase, dar îl trimite pe credinciosul său servitor Leshy împreună cu ea pentru protecție și ajutor.
Snow Maiden o întâlnește pe Lel, dar ea nu înțelege cum poate merita un cântec atât de plin de suflet doar sărutul ei. Kupava este gata să devină o prietenă adevărată cu Fecioara Zăpezii și îi prezintă logodnica ei Mizgir. Dar apoi se întâmplă neașteptat...
Foarte interesante, motivele populare au sunat într-un mod nou interesant în basm. Și în combinație cu dansul, s-a transformat într-un spectacol viu: iată distracția de iarnă („orbit” un om de zăpadă excelent), și obiceiul de a oferi cadouri nu numai miresei, ci și prietenelor ei și dansul rotund de Shrovetide, când toată lumea ia o panglică colorată etc.
Mi-au plăcut foarte mult costumele eroilor: strălucitoare, originale, interesante, având propriul lor stil unic. Costumele lui Ded Moroz, Snegurochka, Goblin și Mizgir s-au remarcat în mod deosebit. Kokoshnik, fustă pufoasă, flori albastre în stil Gzhel: poți admira hainele Fecioarei Zăpezii la nesfârșit) Încă nu înțeleg trucul cu care o floare mare pe o fustă și-a schimbat culoarea!
Vreau să adaug și despre peisaj: structurile de aer, care fie s-au transformat în tron, fie în tufișuri în pădurea de iarnă, erau frumoase. Și o cortină transparentă care împarte scena în două părți, care fie sclipeau de stele, fie erau evidențiate în culori diferite.
Finalul original al basmului este neașteptat și, aș spune, într-un stil modern: cântecele bune încă nu sunt suficiente pentru un sentiment puternic și reciproc. Pentru mine, întreaga producție a fost neașteptată: dintr-un motiv oarecare m-am gândit că voi vedea clasicul basm despre Fecioara Zăpezii, dar a trebuit să fac cunoștință cu sursa originală) Ostrovsky avea propria sa viziune asupra poveștii despre Fecioara Zăpezii))) Autorii producției au decis că Anul Nou este o sărbătoare distractivă, așa că basmele nu se pot termina cu tristețe în acest moment magic! Prin urmare, basmul se termină într-un mod extraordinar și, poate, nici măcar logic, dar acesta este cel mai interesant lucru!
Sala foarte confortabilă și confortabilă: o creștere bună și puteți lua, de asemenea, o pernă pentru un copil. Înainte de spectacol, băieții se pot încerca în distracțiile populare rusești. Când am intrat în clădirea Teatrului de Varietate pentru Copii, ne-am simțit imediat ca la un târg, așa că zgomotoși și provocatori băieții îi invitau să se alăture))
Spectacol luminos și muzical de Anul Nou pentru copii și părinții lor. Dacă sunteți pregătit pentru o interpretare modernă a unei piese de teatru clasice, costume grozave, dansuri strălucitoare și un final non-trivial al unui basm, atunci acest spectacol este pentru tine! Ia-ți starea de Anul Nou și vino)
Fecioara Zăpezii este poate cea mai puțin tipică dintre toate piesele lui Alexander Ostrovsky, care se remarcă puternic printre altele în lucrarea sa cu lirism, probleme neobișnuite (în loc de dramă socială, autorul a acordat atenție dramei personale, desemnând tema dragostei ca temă centrală) și împrejurimile absolut fantastice. Piesa spune povestea Fecioarei Zăpezii, care apare în fața noastră ca o fată tânără, tânjind cu disperare după singurul lucru pe care nu l-a avut niciodată - dragostea. Deși rămâne fidel liniei principale, Ostrovsky dezvăluie simultan câteva altele: structura lumii sale semi-epice, semi-basm, obiceiurile și obiceiurile soților Berendey, tema continuității și răzbunării și natura ciclică a vieții, observând, deși într-o formă alegorică, că viața și moartea merg mereu mână în mână.
Istoria creației
Lumea literară rusă datorează nașterea piesei unui accident fericit: chiar la începutul anului 1873, clădirea Teatrului Maly a fost închisă pentru reparații majore, iar un grup de actori s-a mutat temporar la Bolșoi. Hotărând să profite de oportunitățile noii etape și să atragă publicul, s-a decis să se organizeze un spectacol de extravaganță neobișnuit pentru acele vremuri, implicând imediat componentele de balet, dramă și operă ale echipei de teatru.
Cu propunerea de a scrie o piesă pentru această extravaganță s-au îndreptat către Ostrovsky, care, profitând de ocazia de a pune în practică un experiment literar, a fost de acord. Autorul și-a schimbat obiceiul de a căuta inspirație în aspectele neatractive ale vieții reale, iar în căutarea materialului pentru piesă s-a îndreptat către munca oamenilor. Acolo a găsit o legendă despre Fecioara Zăpezii, care a devenit baza lucrării sale magnifice.
La începutul primăverii anului 1873, Ostrovsky lucra din greu la crearea piesei. Și nu singur - deoarece montarea pe scenă este imposibilă fără muzică, dramaturgul a lucrat împreună cu încă foarte tânăr atunci Piotr Ceaikovski. Potrivit criticilor și scriitorilor, acesta este tocmai unul dintre motivele ritmului uimitor al The Snow Maiden - cuvintele și muzica au fost compuse într-un singur impuls, interacțiune strânsă și impregnate de ritmul celuilalt, formând inițial un întreg.
Este simbolic faptul că Ostrovsky a pus ultimul punct în Fecioara zăpezii în ziua celei de-a 50-a ani de naștere, 31 martie. Puțin mai mult de o lună mai târziu, pe 11 mai, a fost prezentată spectacolul în premieră. A primit recenzii destul de diferite în rândul criticilor, atât pozitive, cât și puternic negative, dar deja în secolul al XX-lea criticii literari au fost ferm de acord că The Snow Maiden a fost cea mai strălucită piatră de hotar în opera dramaturgului.
Analiza lucrării
Descrierea operei de artă
Intriga se bazează pe calea vieții fetei Snow Maiden, născută din unirea lui Frost și Spring-Red, tatăl și mama ei. Fecioara Zăpezii locuiește în regatul Berendey inventat de Ostrov, dar nu cu rudele ei - și-a părăsit tatăl Frost, care a protejat-o de toate necazurile posibile - ci cu familia lui Bobyl și Bobylikh. Fecioara Zăpezii tânjește după dragoste, dar nu se poate îndrăgosti - chiar și interesul ei pentru Lelya este dictat de dorința de a fi singura și unică, de dorința cu care ciobanul, care oferă tuturor fetelor căldură și bucurie, să fie afectuos. ea singura. Dar Bobyl și Bobylikha nu vor să-i dea dragostea lor, au o sarcină mai importantă: să profite de frumusețea fetei căsătorindu-o. Fecioara Zăpezii se uită cu indiferență la bărbații Berendey, care își schimbă viața de dragul ei, resping miresele și încalcă normele sociale; este rece în interior, este străină de plin de viață Berendei – și de aceea îi atrage. Totuși, nenorocirea cade și în soarta Fecioarei Zăpezii - când o vede pe Lel, care este favorabilă celuilalt și o respinge, fata se grăbește la mama ei cu o cerere să o lase să se îndrăgostească - sau să moară.
În acest moment, Ostrovsky exprimă în mod clar ideea centrală a operei sale până la limită: viața fără iubire este lipsită de sens. Fecioara Zăpezii nu poate și nu vrea să suporte golul și răceala care există în inima ei, iar Primăvara, care este personificarea iubirii, îi permite fiicei ei să experimenteze acest sentiment, în ciuda faptului că ea însăși gândește rău.
Mama se dovedește a avea dreptate: Fecioara Zăpezii, care s-a îndrăgostit, se topește sub primele raze ale soarelui fierbinte și senin, reușind, totuși, să descopere o nouă lume plină de sens. Iar iubitul ei, care și-a părăsit anterior mireasa și a fost alungat de țar, Mizgir, s-a despărțit de viața sa în iaz, căutând să se reîntâlnească cu apa, care a devenit Fecioara Zăpezii.
personaje principale
(Scenă din spectacolul de balet „The Snow Maiden”)
Fecioara Zăpezii este figura centrală a lucrării. O fată de o frumusețe extraordinară, disperată să cunoască dragostea, dar în același timp rece la suflet. Pură, parțial naivă și complet străină de oamenii Berendey, ea este gata să dea totul, chiar și viața ei, în schimbul să știe ce este dragostea și de ce toată lumea este atât de înfometată de ea.
Frost este tatăl Fecioarei Zăpezii, formidabil și strict, care a căutat să-și protejeze fiica de tot felul de necazuri.
Spring-Krasna este mama unei fete care, în ciuda unei presimțiri de necaz, nu a putut să meargă împotriva firii ei și a rugăminților fiicei sale și a înzestrat-o cu capacitatea de a iubi.
Lel este un cioban vânt și vesel care a trezit primul niște sentimente și emoții în Fecioara Zăpezii. Pentru că a fost respinsă de el, fata s-a repezit la Spring.
Mizgir este un oaspete negustor sau, cu alte cuvinte, un comerciant care s-a îndrăgostit atât de mult de fată încât nu numai că și-a oferit toată averea pentru ea, ci și-a părăsit-o pe Kupava, mireasa lui eșuată, încălcând astfel obiceiurile respectate în mod tradițional. regatul Berendey. În cele din urmă, el a câștigat reciprocitatea celei pe care o iubea, dar nu pentru mult timp - și după moartea ei și-a pierdut însuși viața.
Este de remarcat faptul că, în ciuda numărului mare de personaje din piesă, chiar și personajele secundare s-au dovedit a fi strălucitoare și caracteristice: că regele Berendey, că Bobyl și Bobylikh, că fosta mireasă a lui Mizgir Kupava - toate sunt amintite. de către cititor, au propriile trăsături și caracteristici distinctive.
„The Snow Maiden” este o lucrare complexă și multifațetă, atât din punct de vedere compozițional, cât și ritmic. Piesa este scrisă fără rimă, dar datorită ritmului și melodiozității unice care există literalmente în fiecare vers, sună lin, ca orice vers rimat. Decorează „Crăiasa zăpezii” și utilizarea bogată a frazelor colocviale - acesta este un pas complet logic și justificat al dramaturgului, care, la crearea operei, s-a bazat pe poveștile populare care povesteau despre o fată din zăpadă.
Aceeași afirmație despre versatilitate este valabilă și în raport cu conținutul: în spatele poveștii în exterior simple a Fecioarei Zăpezii (a ieșit în lumea reală - oameni respinși - dragoste primită - impregnată de lumea umană - a murit) se ascunde nu numai afirmația. că viața fără iubire este lipsită de sens, dar și multe alte aspecte la fel de importante.
Deci, una dintre temele centrale este interconectarea contrariilor, fără de care cursul natural al lucrurilor este imposibil. Frost și Yarilo, frig și lumină, iarna și anotimpul cald se opun în exterior unul altuia, intră într-o contradicție ireconciliabilă, dar în același timp, gândul străbate textul că unul nu există fără celălalt.
Pe lângă lirism și sacrificiul iubirii, interesează și aspectul social al piesei, afișat pe fundalul fundamentelor de basm. Normele și obiceiurile regatului Berendey sunt respectate cu strictețe, pentru încălcare sunt expulzate, așa cum sa întâmplat cu Mizgir. Aceste norme sunt corecte și reflectă într-o oarecare măsură ideea lui Ostrovsky de o veche comunitate rusă ideală, în care fidelitatea și dragostea pentru aproapele, viața în unitate cu natura sunt la o primă. Figura țarului Berendey, țarul „bun”, care, deși este nevoit să ia decizii dure, consideră soarta Fecioarei Zăpezii ca fiind tragică, tristă, trezește emoții fără ambiguitate pozitive; cu un astfel de rege este ușor de simpatizat.
În același timp, în regatul Berendey, dreptatea este respectată în toate: chiar și după moartea Fecioarei Zăpezii, ca urmare a acceptării ei a iubirii, furia și argumentele Yarilei dispar, iar oamenii Berendey se pot bucura din nou de soare și căldură. Armonia prevalează.
Spectacol „Ciaia zăpezii” în Noul Spațiu al Teatrului Națiunilor
Fecioara Zăpezii la Teatrul Națiunilor
Copiii sunt cei mai imparțiali spectatori care nu se uită nici la numele regizorului, nici la faima actorilor... Prin urmare, este deosebit de dificil să-i captivezi și să-i interesezi. Oleg Dolin și-a propus o sarcină dificilă - a decis să arate tuturor binecunoscuta piesă a lui Ostrovsky „Cioata zăpezii” dintr-o perspectivă complet diferită, în primul rând ca un basm bun și instructiv.
Despre piesa de teatru „The Snow Maiden”
„The Snow Maiden” este un spectacol care deschide un proiect nou și original pentru copii. Ea, spre deosebire de multe alte producții, implică o conversație serioasă, în timpul căreia va trebui să se răspundă la întrebări dificile. În plus, Oleg Dolin caută să aducă basmul mai aproape de prezent, arătând că poate fi relevant.
Premiera spectacolului „The Snow Maiden” de la Teatrul Națiunilor este unul dintre momentele marcante ale toamnei anului 2018.
Alte activități ale directorului
Oleg Dolin, în ciuda faptului că este cunoscut mai degrabă ca actor de film și teatru, nu este prima dată când mulțumește tinerii telespectatori cu producțiile sale. Pe scena RAMT, spectacolul său „Morozko” este deja în desfășurare. Și acum i-a surprins pe băieți cu un modern și neobișnuit „Snow Maiden”.
Cum să cumperi bilete pentru spectacol
Destul de ciudat, sunt mult mai puține spectacole bune și cu adevărat strălucitoare pentru copii pe scena teatrului decât pentru adulți. De aceea nu este ușor să cumpărați bilete pentru Snegurochka. Suntem gata să vă ajutăm să vă faceți copilul fericit. De ce dintre toate companiile trebuie să ne contactați? Pentru că, spre deosebire de concurenții noștri, noi:
- înțelegem cât de importantă este pentru dumneavoastră o organizare competentă a agrementului în familie – pentru fiecare solicitare lucrează un manager personal, care vă va răspunde la toate întrebările și vă va ajuta să găsiți cele mai bune locuri;
- apreciem timpul acordat - curierul va livra biletele achiziționate la Moscova și Sankt Petersburg absolut gratuit;
- Ne pasă de confortul tău - poți plasa o comandă nu numai online, ci și telefonic. În plus, este posibil să o plătiți în orice mod convenabil: în numerar, prin card bancar, transfer de bani;
- Îi iubim pe cei care au încredere în noi, așa că am oferit reduceri pentru clienții obișnuiți.
Piesa „Crăiasa zăpezii” va atrage cu siguranță nu numai tinerii telespectatori ai Moscovei, ci și părinții lor - fie și doar pentru că toată lumea vrea să-i insufle copilului dragostea de basme. Și dacă acest basm nu este divorțat de realitatea modernă, atunci vrei să-l vezi de două ori mai mult!
