Striptease, Strip plastic, Pillon
Striptease-ul este arta seducției... Este interesant pentru că este capabil să dezvăluie feminitatea, senzualitatea și sexualitatea unei dansatoare. Devenind la egalitate cu un bărbat, o femeie din timpul nostru uită din ce în ce mai mult să fie femeie. Dezbracarea împrospătează instinctele, rupe cătușele rigidității, te învață să exprimi sentimentele și emoțiile. Antrenamentul pe pilon, la rândul său, oferă o pregătire fizică uimitoare.
Dificultăți: Sunt necesare abilități de gimnastică ritmică, întindere bună și o silueta frumoasă.
Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie
Dansatorii acestor genuri sunt adevarati „magi de dans”, proveniti din arta pantomimei. Ceea ce fac ei este uimitor! Nu degeaba, astăzi nu există nimeni mai cool decât breakers în dansul modern. În spectacolele lor, vedem cel mai înalt nivel de control asupra corpului, elementele cele mai complexe, atât de inimaginabile încât uneori chiar doare să privești. Emoție la limită de groază!
Dificultăți: pentru a obține cu adevărat ceva în breakdance, trebuie să te dedici. Și trebuie să fii extrem de atent, nu se face fără răni.
Go-Go, Waking, Vogue
Exact ceea ce ai nevoie pentru fashionistele care sunt înfometate de scenă! Cel mai înalt grad de postură și acțiune. Se joacă pe eleganța formelor și liniilor care dezvăluie frumusețea unui corp pe jumătate gol. Vogue și Waaking sunt „patos pentru albi”. Stilul Vogue se caracterizează prin ipostaze de model, imită mersul pe catwalk. Stilul Waaking, care a luat multe de la Vogue, este dominat de mișcările mâinii (numele în sine se traduce prin „mâni fluturate”), au împrumutat multe mișcări de la blocare. Go-Go este un stil mai liber care le amestecă pe cele două precedente și adaugă elemente ale altor stiluri, cum ar fi banda. Acesta este cel mai popular stil de dans cluburi de noapte.
Dificultăți: sunt necesare date fizice excelente și pregătire morală pentru a juca pe scenă practic în lenjerie intimă.
Jazz modern, dans contemporan
O interpretare modernă a baletului care păstrează tradițiile estetice, dar oferă libertate și flexibilitate tehnicii, eliminând standardele rigide ale clasicilor. Coregrafia se află în centrul acestor stiluri. Majoritatea instituțiilor de învățământ superior de dans contemporan sunt reprezentate de Contemporary. Dar paradoxul este că acest gen este complet nepotrivit pentru dansul pe muzică de dans modern. Aceasta este pur și simplu o tehnică de dans pe scenă.
Dificultăți: pentru a obține succesul în acest stil, trebuie să exersați încă din copilărie.
Clasic. Coregrafie
Cea mai înaltă formă „teatrală” de artă coregrafică, întruchiparea celor mai înalte idealuri estetice. Acesta este un dans exclusiv scenic, axat pe public. Se caracterizează prin standarde stricte și cerințe înalte pentru tehnicile de performanță, dintre care multe sunt realizate la limita capacităților umane. Din punct de vedere al complexității, elementele de balet pot fi comparate doar cu elementele de break dance.
Dificultăți: cursurile de balet profesional nu trec neobservate. Cerințele extrem de mari își lasă amprenta asupra formării corpului, mai ales că baletul trebuie practicat încă din copilărie, în timp ce corpul este încă suplu. Sunt posibile leziuni ale ligamentelor, tendoanelor, articulațiilor, grupelor musculare individuale supradezvoltate și multe altele.
Dansuri latino-americane, salsa, agitație
Aceste destinații sunt extrem de populare astăzi. Acesta nu este doar dans, este petrecere a timpului liber, comunicare, discoteci. Aceste stiluri reunesc oamenii: mișcări energice, pasionale, legănare incitantă a șoldurilor... Deși acestea sunt în mare parte dansuri în pereche, sunt organizate în așa fel încât să poți schimba cu ușurință partenerii și să faci noi cunoștințe. Și nu necesită pregătire specială, sunt destul de simplu de învățat.
Dificultăți: în stadiul inițial, există puține dificultăți pentru îndrăgostiți, principalul lucru este să găsești un partener potrivit.
Break Dance de jos
Pauza de jos este o capodopera a modernitatii, la limita imposibilului, depasind limitele capacitatilor umane. A absorbit elementele și stilul culturii Hip-Hop, interpretate de muzica DubStep sau Hip-Hop. Esența tehnică a stilului este controlul „cuplului” în toate pozițiile posibile, adică. continua sa se roteasca cu schimbari de pozitie in orice puncte de sprijin, chiar si pe cap. Aceasta este cea mai complexă acrobație suprapusă pe ritmurile muzicii. Potrivit pentru dansatorii scunzi și îndesați.
Dificultăți: Extrem de dificil de a preveni rănirea
Flamenco
Dans popular spaniol cu costume tradiționale obligatorii. Flamenco este deosebit de dramatic și atrage un public destul de matur. Acesta este un gen spectaculos și expresiv, plin de pasiune. El se caracterizează printr-o coregrafie specifică a mâinilor, bătaie activă a trilurilor de tip tap și pas luxos în fuste șic cu voloane într-o manieră țigănească.
Dificultăți: au nevoie de un simț acut al ritmului
Dans oriental, tribal
Arta seducției, dans erotic al Orientului (striptease antic). Se interpretează în costume specifice cu cântare sonore, ceea ce sporește muzicalitatea dansului, sincronizarea cu muzica. Dansul oriental este bogat în tot felul de tehnici în plasticitate, ritm, plin de mici detalii și decorațiuni. Dansatorii cu adevărat profesioniști fascinează cu frumusețea curbelor unui corp semi-god și cu mișcările clare, fin desenate. Spre deosebire de alte stiluri, „dansatorii orientali” se bucură de expresivitatea formelor curbate, de capacitatea de a dezvălui în mod profitabil trăsăturile figurii feminine.
Dificultăți: scuturare mică, vibrații, dăunătoare corpului feminin încă neformat.
Baza dansului modern, improvizația pentru ringul de dans
Baza dansului modern- format de dans pentru ringul de dans, potrivit pentru muzica de diferite genuri. Aceasta este o tehnică de dans universală care este combinată cu orice stil, tip și mod. Nu este necesară memorarea secvențelor și spectacolelor de dans, dansul este construit pe principiul unui constructor: există elemente și reguli de bază, cum se potrivesc. După ce ați studiat mai multe mișcări și ați învățat cum să le combinați între ele, puteți improviza pe o muzică diferită, pentru asta sunt suficiente câteva luni de antrenament. Întregul dans se bazează pe ritm, plasticitate și coordonarea mișcărilor.
Dificultăți: pentru a obține frumusețe și ușurință în improvizație, este nevoie de timp pentru a restabili grupele musculare atrofiate.
Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
Stiluri active pentru tineretul expresiv: tehnici cu leagăne și sărituri pe muzică cu ritm direct. Extrem de consumator de energie, atrag multă atenție și necesită mult spațiu. Vei avea ghinion dacă te vei găsi lângă un astfel de dansator pe un ring de dans aglomerat, deoarece acest lucru nu se întâmplă des, dar aceste stiluri au devenit un hit la festivalurile de stradă! Aceste tehnici te excită - vrei doar să te alături și să începi să dansezi. Dar dansatorii nu sunt de ajuns de mult, pentru că. setul de mișcări nu este deosebit de mare și variat și toate sunt destul de energice.
Dificultăți: găsirea unui loc pentru a le îndeplini
R'n'B, Hip-Hop
Inițial, R'n'B este o cultură a funk, jazz și soul. De asemenea, ea a contribuit la apariția rock and roll-ului. În viitor, R'n'B și Hip-Hop au început să se amestece activ, pentru că. ambii fac parte din cultura afro-americană. Astăzi, R'n'B ca dans include orice tehnică posibilă, dar toate sunt interpretate într-o manieră deosebit de jalnică, în ținuta obligatorie ultra-modă. Cursurile de R'n'B sunt o soluție grozavă pentru cei care doresc să se „arată”. Acest stil dă încredere în sine, sentimentul propriei răcoare și sexualitate, este un leac pentru complexe și nesiguranță, de care tinerii le lipsesc atât de mult; de aceea este pur şi simplu o mişcare de tineret.
Hip-hop-ul este însă o direcție serioasă, unde patosul este justificat de pregătirea cu adevărat cool a dansatorilor care nu neglijează breakdance-ul.
Dificultăți: presiune psihologică constantă în cadrul echipei, unde domnește spiritul de luptă și competiție.
sala de dans
Pereche de dans cu standarde coregrafice rigide. Dansatorii sunt complet atașați de partenerul lor, care este extrem de greu de înlocuit.
Defecte: accidentare, boli profesionale. Având în vedere că acesta este un dans profesionist pentru participarea la concursuri, pierderea unui partener implică aproape întotdeauna prăbușirea carierei profesionale a dansatorului.
Avantaje: dezvăluie pe deplin subiectul interacțiunii cu un partener. Cea mai înaltă formă de artă posibilă a dansului în pereche.
Bandă
Acesta este cel mai vechi și, în același timp, cel mai modern stil de dans. Este în continuă schimbare, pe măsură ce standardele de feminitate și masculinitate se schimbă. Îl poți dansa în moduri diferite, dar sensul nu se schimbă. Acesta este un dans care trezește interes sexual, permițându-ți să te bucuri de imaginea ta, de efectul pe care îl produci. Acesta este cel mai emoționant stil de dans, în care trăsăturile mișcărilor masculine și feminine sunt exprimate maxim. Există o linie foarte subțire între cele mai frumoase și cele mai dezgustătoare. Prin urmare, este pur și simplu necesară calificarea înaltă a coregrafului.
club de dans
Conceptul larg de „dance de club” include multe mișcări de diferite stiluri. Ele pot fi executate sincron sau solo. Dansul de club de astăzi este împărțit în 2 direcții: pe muzică cu ritm direct și pe muzică cu ritm întrerupt. Ritmul drept este muzica electronică clasică precum Disco House, Techno, Progressive. Un ritm rupt este un break beat, breaks, R'n'B, Hip-Hop.
Jazz-Modern
Născut în vremea relevanței dansului de sală, jazzul modern este o combinație de tehnici clasice, stiluri de street dance, improvizație jazz.
top break dance
O combinație a tuturor stilurilor „vechilor școli”, cum ar fi plasticul, toboganele, king-tat, robotul. Break Dancing este captivant, vibrant și plin de culoare. Din acest motiv, a devenit foarte popular. Break dance a apărut pentru prima dată în South Bronx (Big Up's to da Bronx!) în anii '70. La început, s-a dansat pe cutii de carton întinse pe stradă, care au transformat trotuarul într-o scenă. Dansatorii de stradă au amestecat acrobația de dans cu artele marțiale și dansul disco, iar fiecare interpret și-a creat propriul stil. Muzica curgea de la casetofone stereo portabile. Acum este o modalitate personală de a intra în formă și de a te distra!
du-te
O tehnică de dans care îți permite să atragi o mulțime de spectatori folosind tehnici artistice standard, mișcări largi și de amplitudine care captează atenția, curajul și jocul. Unul dintre elementele principale ale Go-Go este expresia sexualității și cantitatea minimă de îmbrăcăminte.
dans stradal
La începutul anilor '70, în SUA s-au format un număr mare de grupuri care dansau pe străzi, reîncarnându-se ulterior în cultură. A încorporat o formă populară plină cu elemente ale diferitelor stiluri de dans.
Scena, stilul de putere de dans sincronizat, care vă permite să lucrați la calitatea, rezistența. Sunt prezentate un număr mare de conexiuni sincrone ale mișcărilor populare și curaj.
Stil de dans puternic pentru scenă, unde mișcările sunt executate cu toată forța și cu viteză mare. Acest stil prezintă un număr mare de mișcări „large”, balansări, rotații și inversări.
Slide man (mersul pe Lună)
Tot felul de plimbări pe lună în toate direcțiile. Această tehnică este perfect combinată cu plasticul. Stilul se bazează pe moonwalks, care dau un efect iluzoriu de alunecare pe podea. Stilul include mai mult de 20 de tipuri de mers. Înotul sau alunecarea apoi semi este o iluzie creată cu picioarele tale. Acest lucru creează senzația că încerci să mergi într-o direcție, dar de fapt te miști într-o altă direcție. Un exemplu clasic al acestui efect este „Moonwalk” făcut celebru de Michael Jackson. Iluzia reală este un vechi truc de Mime.
Discotecă
Ca rezultat al „revoluției psihedelice” de la sfârșitul anilor ’60, s-a format o cultură a muzicii, a modei și a dansului. Manifestarea individualității cuiva în această formă este relevantă până în ziua de azi. Stilul disco a influențat multe alte stiluri care au apărut mai târziu.
R&B
A câștigat o mare popularitate în întreaga lume, datorită muzicii pe care este interpretată. Această direcție de dans la modă ajută nu numai la obținerea unei forme sportive excelente, ci oferă și o oportunitate de a arăta „acrobația” în cluburi. Stilul a evoluat de la „Hip-Hop”, a devenit mai divers și mai complex. Abrevierea „R&B” înseamnă „Rhythm and Blues”. De regulă, se dansează la nivel de improvizație.
Transă
Transa ca stilizare a tehnicii de dans, cu o natură mai blândă a mișcărilor bazată pe caracteristicile specifice muzicii electronice de transă, a absorbit în mare parte mișcări care pot fi executate de oricine fără pregătire fizică specială. Acesta este un dans al sentimentelor profunde, nu întotdeauna clar pentru alții.
Anii 1920 sunt deceniul jazz-ului în Statele Unite. O parte din populația afro-americană, care s-a mutat din sud în nord în căutarea unui loc de muncă, a adus cu ei muzică: jazz, blues, ragtime. În dansuri au apărut mișcări noi, uneori asemănătoare cu obiceiurile animalelor. Dansul devine o nouă activitate de agrement pentru mase. În locul tiparelor de dans lungi și complexe vine improvizația. Granițele sociale sunt și ele șterse, dansurile sunt acum pentru toate păturile societății.
Charleston
Originea sa este necunoscută. Locuitorii orașului Charleston din sudul Statelor Unite își atribuie invenția dansului. Alții îl numesc locul de naștere al insulei Capul Verde. Oricum ar fi, un lucru este clar - Charlestonul are rădăcini africane.
La început, a fost dansat de muncitori negri pe muzică jazz, așa că Charlestonul a fost asociat cu straturile inferioare. Biserica nu l-a favorizat din cauza mișcărilor tăioase, dezlănțuite și a apropierii dintre un bărbat și o femeie. Cu toate acestea, a fost apreciat în subsoluri, cazinouri ilegale și pub-uri, unde Charlestonul a fost ridicat de oponenții prohibiției și flappers - fete care pledau pentru emanciparea femeilor.
Treptat, Charlestonul s-a răspândit în toată țara, apoi a traversat oceanul și a ajuns în Europa. Reprezentanții înaltei societăți care doreau să învețe să danseze și-au întrebat servitorii despre asta - pur și simplu nu existau școli oficiale adecvate atunci.
Charlestonul se dansează cu un partener, singur sau cu un grup. Caracteristica principală sunt mișcările picioarelor - în timp ce mâinile rămân într-o poziție relaxată și se pretează tactului general. Mișcările, în ciuda vitezei și ritmului, nu sunt prea complicate - profesioniștii spun că sunt aproximativ 74. Cu toate acestea, nu există un model clar după care să dansezi. Improvizația și starea de spirit potrivită sunt importante aici.
Foxtrot
Acest dans în pereche a apărut în anii 1910, dar s-a răspândit în anii 1920. Potrivit unei versiuni, a fost inventat de actorul Harry Fox: la una dintre proiecțiile de film, un tânăr trebuia să completeze o pauză între filme și apoi a început să danseze cu o fată. Potrivit unei alte versiuni, foxtrot-ul este tradus ca „a merge cu pasul de vulpe” - pentru asemănarea mișcărilor cu obiceiurile unui animal.
În timpul foxtrot-ului, cuplurile dansatoare se deplasează rapid prin sală, care la prima vedere seamănă cu un vals. Cu toate acestea, ritmul este complet diferit, datorită faptului că dansul se desfășoară sub ragtime.
De-a lungul timpului, au apărut multe versiuni ale foxtrot-ului. Cunoscut acum foxtrot rapid (sau quistep), foxtrot lent și folk. În varianta rapidă, tempo-ul muzicii crește și dansul devine mai energic, aproape nebunesc. Foxtrot-ul lent, dimpotrivă, arată romantic. A fost popular în Anglia și Rusia sovietică - regizorii Vsevolod Meyerhold și Nikolai Foregger chiar l-au pus în scenă în spectacolele lor.
Tango
Tango a fost creat de imigranți din Buenos Aires. Inițial, a fost executat doar de bărbați. A fost un fel de competiție – uneori pentru o femeie, alteori doar pentru distracție. Abia mai târziu a apărut un partener în tango, îmbrăcat într-o fustă strânsă, cu despicătură până la coapsă, colanți din plasă și tocuri înalte.
Multă vreme, tangoul a rămas un dans pentru păturile inferioare, s-a dansat în taverne și alte localuri nu foarte decente. Cu toate acestea, apoi ajunge în Europa, unde are un succes extraordinar. Dansul a fost deosebit de apreciat la Paris. Biserica a considerat dansul vulgar și corupt.
Tangoul se caracterizează printr-un ritm rapid și comunicare între parteneri. Tango este întotdeauna despre emoții și dragoste pasională.
Fund negru
Fundul negru este unul dintre puținele dansuri ale căror origini le cunoaștem. A apărut în statul Georgia, SUA, în zona sărăcită „black bottom” (care, de fapt, a dat dansului numele „Black-Bottom”). La începutul secolului, era efectuată în sudul țării de către populația africană și consta în combinații de mișcări ale umărului și șoldului. În 1924, versiunea sa modernizată apare pe scenă în piesa „Dina”, după care dansul câștigă rapid popularitate și surprinde toată America. De la cabaret, se mută la oameni și se trezește într-o serie de dansuri sociale pe care oamenii le interpretează pentru distracție.
Practic, black bottom era un dans solo, dar putea fi interpretat și în fața partenerului tău sau în grupuri. Dansul constă în lovituri cu piciorul, sărituri înainte și înapoi, călcat, rotirea șoldurilor și multe altele. În același timp, mâinile, ca la Charleston, se pretează valului general al dansului. Cu toate acestea, spre deosebire de Charleston, interpretarea solo a mișcării black bottom este mai energică, iar repertoriul său conține forme mai vesele.
În a doua jumătate a anilor 1920, fundul negru era mai popular decât alte dansuri. Cu toate acestea, în următorul deceniu, interesul pentru el a dispărut.
Shim sham shimmy
Shim sham face parte din dansul tip tap. Se dansează aproape pe loc, iar mișcările principale sunt executate cu picioarele într-o anumită secvență. Shim sham a fost creat de duo-ul de dans Leonard Reid și Willie Bryant. Au concertat cu surorile Whitman, care au avut unul dintre cele mai lungi spectacole din Statele Unite (din 1900 până în 1943). În anii 1920, surorile i-au provocat pe tineri să vină cu un final care să poată fi interpretat împreună ca bis după vodevil. Trebuia să fie ceva pe care nu numai dansatorii de tip clapetă să se poată descurca, ci și cântăreții și muzicienii. Piesa s-a dovedit a fi destul de simplă, astfel încât orice artist a putut-o interpreta fără pregătire. Așa că Reed și Willy au devenit creatorii shim sham. Inițial, a fost interpretat ca un dans de comedie cu muzică plină de viață „Turkey in the Straw” și a fost numit „Gufos”. Dar cu timpul, s-a transformat într-un număr independent, care a fost interpretat pe scenă.
Varietatea dansurilor din anii 1920 nu se oprește aici. Pe lângă cele enumerate, existau mult mai multe subtipuri care puteau fi executate diferit în fiecare tavernă. Ei au fost cei care au dat naștere swing-ului, lindy-hop-ului, boogie-woogie-ului și multor alte dansuri care au câștigat popularitate deja în anii 1930.
Puteți face cunoștință cu multe dansuri ale anilor 1920 la Swing.School. Oricine se poate înscrie la lecții gratuite în Grădină. Bauman, iar pentru cititorii diletant.media există o ofertă specială - două săptămâni gratuite de antrenament în grupul Hot Club folosind codul promoțional DILETANT28. Inscrierea la cursuri -
Odată cu dezvoltarea muzicii, experimentele cu ritmurile și tempourile, coregrafia nu stă pe loc. De la simpli pași repetitivi pe podea la mișcări complexe din punct de vedere tehnic într-un ritm nebun, care necesită o pregătire specială, au trecut multe secole. Este paradoxal că acum multe studiouri de dans, pe lângă zonele la modă, oferă lecții, de exemplu, de dansuri medievale. Dacă ai ales direcții pentru lecțiile de coregrafie de multă vreme, hai să ne dăm seama ce stiluri de dans există și ce este în tendințe acum.
Nicăieri fără clasici
Sunt dansuri clasice cu care a început coregrafia, ca atare. Ca și muzica veche, dansurile au fost la început nepretențioase, urmând ritmuri simple. Mai târziu, când au început să apară mai multe instrumente muzicale, iar melodiile au devenit mai complexe, iar odată cu ele și pașii de dans. De exemplu, unele dansuri populare includeau chiar cascadorii acrobatice. Unele dansuri clasice de bază au rămas neschimbate, în timp ce alte tipuri s-au dezvoltat în continuare, creând noi direcții de coregrafie.
Balet și multe altele
Puțini oameni nu cunosc apariția balerinelor de lebădă în producția Lacului lebedelor. Baletul a apărut în secolul al XVI-lea ca miniaturi coregrafice în spectacolele de operă. Mai târziu, baletul devine un tip independent de artă scenică: un spectacol de balet nu este altceva decât un spectacol de teatru cu o anumită intriga exprimată prin coregrafie. Rolul este jucat nu doar de pași de dans, ci și de pantomimă, cu care interpreții transmit emoțiile personajelor lor. În școlile de dans modern, toată lumea poate încerca o fustă de balet și pantofi vârfuri.
Jazz modern
Jazzul modern a apărut în Germania secolului al XX-lea ca o încercare de a abandona mișcările canonice de balet. Se amestecă clasicele balet, improvizația de jazz și coregrafia modernă de stradă la acea vreme, folosind ritmuri și teme complet diferite pentru producții.
Contemporan
În căutarea unor noi modalități de exprimare a gândurilor și emoțiilor, contempo-ul a încetat să mai folosească forme și linii de balet, introducând motive orientale budiste în dans. Pe lângă mișcări, unele tehnici sunt construite și pe respirație și lucrul cu conștiința. Se caracterizează prin „munca pe podea”, adesea interpreții dansează desculți.
Jazzul nu este doar în muzică
Cakewalk
Astăzi, cakewalk poate fi văzut doar în producții de teatru sau filme, dar la începutul secolului XX a fost o descoperire absolută. Acest dans afro-american a devenit precursorul tuturor tendințelor de jazz în coregrafie. În engleză, dansul se numește „cake walk” – „a walk for a pie”, care este asociat cu obiceiul de a recompensa cei mai buni dansatori cu o plăcintă.
Tap sau tap dans
Tradus din engleză „pas” înseamnă „pas”. Tap dance este un dans bazat pe atingerea ritmului cu pantofii. Dacă fondatorii tap dance au bătut pe podeaua de stejar cu o talpă dură, atunci pantofii moderni de tip tap au un vârf de metal și tocuri cu toc pentru un sunet mai sonor.
Charleston
Acest dans a fost interpretat de fete, ridiculizându-i pe adepții legii „seci” din Statele Unite. Având rădăcini afro-americane, Charleston a fost interpretat pe un jazz care era la modă la acea vreme. Dansul a fost considerat imoral până când a fost difuzat pe Broadway, unde și-a câștigat mulți fani, iar frenezia dansului a fost de neoprit.
lindy hop
Lindy hop s-a dezvoltat cu muzica jazz. Muzicienii de culoare au călătorit cu autobuzele din stat în stat, aruncând în aer ringurile de dans. Fanii nu mai puteau dansa ca înainte, ritmurile și tempo-ul nu erau deloc aceleași. Astfel, la pasul sec s-au adăugat mișcările dansurilor populare africane, care corespundeau pe deplin spiritului liber și eliberat al dansurilor swing.
boogie Woogie
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, au existat mulți soldați americani în Europa care și-au adus cu ei obiceiurile și cultura. Boogie-woogie provine din Lindy Hop și a fost interpretat solo sau în perechi cu rock and roll. Până acum, primul este mai popular în Europa, iar al doilea în SUA. Căutați un abonament la lecții de boogie-woogie cu reducere la Pokupon.
Dansuri celebre ale popoarelor lumii
Hopak ucrainean
Un dans războinic al cazacilor Zaporizhzhya, care se caracterizează prin multe sărituri complexe, ghemuiri, balansări de picioare și rotire. Inițial, hopakul era executat exclusiv de bărbați: cazacii stăteau într-un cerc, în centrul căruia doi frați se întreceau într-un dans, dând dovadă de viteză, agilitate și flexibilitate. Mai târziu au apărut și piese de femei, dar doar bărbații sunt soliști.
Până astăzi, hopak își datorează popularitatea ansamblului lui Pavel Virsky
dansuri irlandeze
Popularul jig celtic, mulineta rapidă și hornpipe influențate de tap sunt soiurile cel mai frecvent utilizate în producțiile irlandeze contemporane. În anii 1990, dansul popular irlandez a luat cu asalt lumea coregrafiei cu spectacolul Riverdance. Ei tind să aibă multe mișcări mici cu picioarele, în timp ce brațele lor sunt adesea coborâte liber în jos. Cele mai spectaculoase spectacole arată cu participarea a zeci de dansatori care se mișcă în sincron. La Kiev, puteți învăța dansuri populare irlandeze la studioul Narnia.
Lord of the Dance - cel mai faimos spectacol irlandez din lume
Dansuri populare georgiane
Acest concept colectiv include dansuri populare din diferite regiuni ale Georgiei. Cel mai adesea sunt interpretate de bărbați sub formă de competiție sau de cupluri pe o melodie romantică, iar producțiile au propriul scenariu clasic. Cele mai populare dintre dansurile georgiene - Perkhuli și Khorumi sunt incluse în lista patrimoniului cultural imaterial al Georgiei. Dansul georgian modern poate fi văzut interpretat de trupe care fac turnee în întreaga lume, dintre care cel mai faimos este baletul Sukhishvili. Dacă doriți să vă testați în dansurile georgiene, cumpărați un abonament cu reducere la școala de dans popular caucazian de pe Pokupon.
Baletul Sukhishvili face adesea tururi în orașele Ucrainei
flamenco spaniol
Flamenco s-a născut în sudul Spaniei, combinând stilurile maur, țigan și european în muzică și dans. Flamenco este interpretat de fete și femei de diferite vârste, îmbrăcate în fuste lungi spaniole. Cel mai adesea solo cu acompaniamentul unei chitare și al castanetelor, care sunt cântate de bărbați. Flamenco se caracterizează prin percuția ritmului cu tocuri și mișcări deosebite încântătoare ale mâinilor, în special ale mâinilor.
La momentul originii sale, flamenco aparținea tradițiilor țăranilor spanioli.
capoeira braziliană
Capoeira a apărut ca o artă marțială cu elemente de dans, dar a trecut treptat de la săli de sport și plaje la ringuri de dans. Multe mișcări de amplitudine, trucuri și balansări ale picioarelor, care amintesc de lovituri și măturări, stau la baza acestui tip de artă braziliană.
Artiștii de capoeira din Brazilia pot fi găsiți doar pe stradă sau pe plajă
Indian Natya
Natya este un spectacol de teatru cu o intriga specifică care își are originea în India antică. Se crede că această artă muzicală și coregrafică are un caracter ritual și stă la baza aproape întregii culturi a poporului indian. De mare importanță sunt costumele, jocul cu ochii, întoarcerile capului și mișcările mâinilor.
Elementele Natya pot fi văzute literalmente în fiecare film indian.
polonez Krakowiak
Dansul popular își are originea în vecinătatea Cracoviei. Realizat inițial doar de bărbați, iar mai târziu de cupluri. În secolul al XIX-lea, a trecut de la târgurile și festivitățile populare la palatele regale, iar mai târziu la scena de balet. Dansul este rapid și jucăuș, cu multe sărituri și întoarceri.
Krakowiakul modern poate fi găsit doar în balet
Dansuri pentru palate
Dintre dansurile interpretate în palatele regale încă din Renaștere, doar valsul a rămas popular. Cu toate acestea, astăzi există multe cluburi de interes care sunt angajate în reconstrucția istorică. Adesea, în astfel de organizații poți învăța astfel de dansuri și te poți simți ca un personaj dintr-un film istoric.
Poloneți
Un dans de pereche bazat pe înclinațiile bărbaților și reverența femeilor. De regulă, poloneții au deschis balurile regale.
Unghiuri
Angles a fost popular în toată Europa, de la palatele engleze până la Sankt Petersburg. În dans, bărbații treceau de la partener la partener, s-a asumat un anumit element de curtare a domnilor pentru doamne.
Menuet
Un dans destul de complex, lent și lung, cu multe combinații și conexiuni. De regulă, se dansa la începutul balului.
Grosvater
Un dans vesel, plin de viață și plin de viață a urmat întâlnirii. Cuplurile se deplasau aleatoriu prin sală și chiar dincolo de ea, efectuând mișcări simple obligatorii.
Polca
Dans obligatoriu la bal, derivat din dansurile populare din centrul Europei. Polca se dansează în ritm alert, abia reușind să miște treptele cu picioarele. Se crede că până și numele dansului provine din cuvântul ceh „půlka” - „jumătate de pas”.
maghiară
Mișcările de bază pentru dansul maghiar au fost preluate din dansul maghiar Czardas. Se mai numește și „dansul țiganilor”. Unguroaica, la fel ca poloneza Krakowiak, a fost inclusă în programul suplimentat al mingii.
Cadril
Dansul a cuprins mulți pași și tranziții și a fost împărțit în mai multe părți, între care era o pauză pentru ca cuplurile să se odihnească.
Mazurca
Cel mai important dans la bal, la care doamnele au fost invitate în prealabil, iar până la momentul dansului toate cuplurile erau deja formate. După ce au executat o mazurcă rapidă cu multe lovituri și sărituri, domnii au escortat doamnele la masă și le-au ținut companie la cină.
Inadecvat
Dans în pereche, constând din mișcări de vals și pași de alunecare. Padecater avea producție proprie și nu era inclus în dansurile obligatorii la bal. Mai târziu, acest termen a fost împrumutat în balet, desemnând dansul a patru interpreți.
Gavotă
Un dans ușor moderat derivat din dansurile populare franceze. În prima parte, domnul o susține pe doamnă de talie iar cuplurile urmează lanțul în cerc, executând mișcări sincron: pași, întoarceri, plecăciuni. A doua parte este de obicei vals.
Cotilion
Un dans casual, distractiv, în care cuplurile au discutat și au luat joc unul de celălalt. Cotilionul se executa la finalul balului, dupa care domnii erau obligati sa duca doamnele acasa sau in alt loc dorit de ei.
sala de dans
program european
Programul european include dansuri de cuplu care au apărut și au fost populare la baluri și petreceri din Europa. Există un cod vestimentar strict pentru competițiile de dans de sală: fete în rochii lungi de bal, băieți în smoking cu croi speciale.
Vals
Valsul este cel mai faimos dintre dansurile în pereche, familiar pentru mulți de la absolvirea școlii. Un dans de trei pași, care se execută pe fiecare bătaie a barei. În programul obligatoriu de dans sportiv de sală, există un vals vienez lent și rapid. De asemenea, valsul este cel mai popular dans al tinerilor căsătoriți. Dacă sunteți în căutarea unei școli de dans pentru predarea și organizarea unui dans de nuntă, vă oferim să economisiți cu reducere la Cupon.
Tango
Deși tango-ul este de origine argentiniană, dansul a câștigat o mare popularitate la un moment dat în Franța. În dansul sportiv de sală, tangoul are propriile reguli de performanță, în timp ce cel argentinian este o improvizație continuă. Muzica este, de asemenea, diferită, deoarece principalul instrument al tangoului argentinian este tobe, care sunt complet absente din melodia pentru dansurile competitive. Dar principala trăsătură distinctivă a tango-ului latino-american este pasiunea și orientarea socială, care i-au adus faima în întreaga lume.
Foxtrot
Cel mai dificil dans al programului european. A apărut în SUA la începutul secolului al XX-lea, dar cu artiști invitați s-au mutat pe continentul european. Mișcările lin ale partenerilor și pașii care alunecă pe podea creează impresia unei unități complete a cuplului.
Pas rapid
A apărut ca urmare a faptului că în competiții unii muzicieni au accelerat și ei melodia pentru foxtrot. Ca urmare, organizatorii au trebuit să pună restricții asupra tempo-ului foxtrot-ului, iar noul dans rapid deja format a fost numit quickstep (tradus din engleză ca „pas rapid”). Quickstep este un dans ușor, plin de viață, cu mulți pași și sărituri diferite împrumutate din alte stiluri, executate într-un ritm foarte rapid.
Dansuri de libertate din America Latină
Dintre toată varietatea de dansuri latine, competițiile sportive includ doar cinci soiuri. Am decis să menționăm câteva dansuri latine mai populare pe care vă recomandăm să le învățați împreună cu sufletul pereche. Pe Poupon vei găsi reduceri la lecții de dans latino-americane „fierbinte” de la coregrafi profesioniști din orașul tău.
Samba
Dansul a devenit popular datorită carnavalului brazilian anual, unde concurează numeroase școli de samba. Una dintre varietățile acestui dans național brazilian a fost inclusă în programul de dans de sală. Muzica se caracterizează prin syncom, poliritm și ritmuri încrucișate.
Cha-cha-cha
Poate cel mai popular dans din Caraibe. Are un ritm clar, care la un moment dat a atras atenția coregrafului francez Pierre Lavelle, care a adus cha-cha-cha în Europa. Inițial, dansurile cha-cha-cha și danson nu au fost diferite, dar mai târziu muzica pentru cha-cha-cha s-a accelerat și s-a născut un nou dans, în timp ce danson-ul, dimpotrivă, a încetinit, dând naștere unei noi direcții. de dans - rumba.
Rumba
Cel mai lent dintre dansurile programului latino-american provine din cartierele sărace din Cuba. Rumba este considerată un dans al sclavilor, în care au încercat în toate modurile posibile să-și arate libertatea. Se caracterizează prin pași largi și mișcări erotice line.
paso doble
Dans spaniol imitând o luptă cu tauri - o luptă cu un taur. Partenerul înfățișează un torero, iar partenerul muletului - o cârpă roșie în mâini. Un dans destul de dur cu mișcări clare, în care capul interpreților este clar fixat, iar corpul este în permanență tensionat.
Jive
Un dans afro-american originar din Statele Unite. Se execută întotdeauna ultimul în programul de concurs obligatoriu, deoarece este foarte rapid și necesită o rezistență bună din partea dansatorilor pe lângă măiestrie. Principalele mișcări ale picioarelor sunt pas-prefix-pas dintr-o parte în alta. Greutatea corpului este întotdeauna în față și este deplasată constant dintr-o parte în alta.
Bachata
Dacă primele cinci dansuri au fost de mult jucate în programul de mingi sportive, atunci bachata nu are nicio legătură cu aceste competiții. Născut în Republica Dominicană, a devenit celebru în zona noastră nu cu mult timp în urmă, dar a câștigat rapid popularitate. Mișcările de bază ale picioarelor sunt în patru pași pe măsură, cu accent pe ultima, adesea în acest moment șoldul se ridică și coboară. Principala caracteristică a bachatei este o anumită intimitate, deoarece partenerii sunt foarte apropiați unul de celălalt.
salsa
Aproape toate tipurile de dansuri latino-americane sunt amestecate în salsa. De fapt, inițial a fost pură improvizație, care, datorită melodiei caracteristice, a început să dobândească trăsături unice în timp. În salsa, partea superioară a corpului este aproape nemișcată, accentul este pus pe talie, șolduri și picioare.
Dacă doriți să încercați mâna la salsa sau bachata, vă oferim să achiziționați un abonament pe Pokupon cu economii bune.
Street dance: street dance
Hip-hop
Hip-hop-ul a apărut cu stilul muzical omonim și a amestecat toate dansurile de stradă care existau la acea vreme. A fost un dans al libertății în care tinerii se puteau exprima, își puteau spune poveștile. Fiecare generație de dansatori și fiecare școală încearcă să aducă propriul stil și poftă în tehnica dansului, motiv pentru care posibilitățile hip-hop-ului ca direcție de dans sunt aproape nelimitate.
krump
Stilul a apărut în zonele defavorizate ale orașelor americane în rândul populației de culoare, ca alternativă la violența stradală. În loc de lupte, adolescenții și tinerii au început să aranjeze bătălii de dans, pe care să poată elibera energia negativă acumulată. Particularitatea krump este că în timpul dansului întregul corp este cât se poate de tensionat, iar interpretul face mișcări sacadate ascuțite cu brațele, picioarele, capul și corpul. Desigur, krump este mai popular printre băieți.
Frenare
Dansul a apărut pe străzile Statelor Unite în anii 1970. Mișcările „pe podea” s-au dezvoltat treptat în mișcări „pe podea”. Break combină elemente ale dansurilor latino-americane, inclusiv capoeira, precum și arte marțiale și trucuri de gimnastică.
Jazz funk
Acest stil este dominat de mișcări mici fără probleme, dar care curg rapid unele în altele. Valuri, alunecări, balansări, întoarceri, înclinări și accente pe șolduri, umeri și coate. Jazz funk este un dans jucăuș plin de viață în care interpretul pare să flirteze cu publicul.
Jumpstyle
Numele vorbește de la sine (din engleză „jump” - „jump”). Dansul este dominat de pași asemănător cu amestecul și multe sărituri. Destul de energic în performanță și necesită o rezistență bună. A apărut în cluburile de noapte belgiene odată cu apariția muzicii electronice.
Uprock și toprock
Precursorii breakdance-ului. Mulți fani spun că fără uprock și toprock nu ar exista pauză. Astăzi, ele nu sunt aproape niciodată executate ca tip separat, dar sunt populare în rândul întrerupătorilor pentru introduceri și link-uri. Aproc a fost dansat pe ritmuri latino-americane și a apărut dintr-un amestec de toate stilurile cunoscute de dansuri latino.
Convulsie
Jerking a apărut la sfârșitul anilor 2000 și a câștigat o mare popularitate datorită cântărețului Justin Bieber, care a folosit mișcări în improvizațiile sale pe scenă. Acest stil se caracterizează prin pași rapidi, sărituri și genuflexiuni, accentul principal fiind pus pe mișcările picioarelor. Dansatorii sunt recunoscuți după blugii lor subțiri și adidașii viu colorați.
Turfing
Dansul își are originea în statul Oakland în rândul populației afro-americane, ca o formă de protest împotriva încălcării drepturilor negrilor și a brutalității poliției de stat. Gazonul este o improvizație pe subiecte de zi cu zi, care include mișcări robotizate, înghețare în diferite ipostaze, alunecare pe podea, valuri și agresivitate caracteristice krump.
Sala de dans
Un dans de petrecere jamaican pe muzică reggae ale cărui mișcări vorbesc despre viața de zi cu zi și conexiunile spirituale ale oamenilor. Dancehall-ul este o improvizație, așa că setul de pași folosiți este completat în mod constant de fiecare dansator în parte. El se caracterizează prin mișcări pe podea și mișcări ale întregului corp de la față și cap până la picioare și degete.
fluturând cu mâna
Denumirea dansului provine din engleza „val”. Dansatorul pare să curgă dintr-o poziție în alta, lucrând cu absolut tot corpul. Pentru prima dată, „valurile” au început să fie interpretate în popping, dar mai târziu au apărut ca un stil separat.
Blocare
Dansul a apărut întâmplător, când dansatorul Don Campbell a vrut să improvizeze într-un club de noapte, dar din lipsă de experiență, a continuat să se rătăcească și „înghețat”. Publicul a decis că acesta este trucul lui și l-a adoptat rapid, numind pauzele din dans „încuietori”. Dacă vezi o dansatoare în șosete cu dungi, mănuși și o pălărie, care se oprește constant pe neașteptate în mijlocul unei grămadă, acest lucru este blocat.
Casa
A apărut pe ringurile de dans imediat după muzica house. Ca și hip-hop, house amestecă toate stilurile de dans latino și afro-americane posibile. Se bazează pe cric - o mișcare specială a corpului, pe care sunt suprapuse pe cap, brațe și picioare.
Papping
Pentru a înțelege ce este popping-ul, este suficient să ne imaginăm bătrânul dans robotic, dar modernizat într-un mod profesional. Particularitatea popping-ului este tocmai în mișcările mecanice, care sunt destul de dificil de efectuat, deoarece întregul corp trebuie să fie tensionat, iar părțile sale individuale se mișcă izolat de altele.
boogie electric
A apărut din popping și din alte stiluri similare, dar dansatorii de boogie electric au eliminat înghețurile și mișcările sacadate, făcând dansul mai fluid. Stilul se bazează pe valuri, izolare și pași tipici popping-ului.
Dubstep
Ca și house, dubstep-ul a apărut dintr-un nou stil popular de muzică care a încorporat toate cele mai recente tendințe și stiluri urbane mainstream din anii 2000, în special boogie electric. Dansul este destul de emotionant si agresiv cu miscari de amplitudine ale intregului corp.
Stiluri pe care nu le este rușine să le arate în club
Amesteca
Mișcările de dans de bază sunt preluate din dansul clasic, simplificate și reproiectate într-un mod modern. În loc să bate, există trepte glisante și efectul interpretului care plutește deasupra ringului de dans. Acest club de dans este potrivit chiar și pentru începătorii care vor să „strălucească” în fața prietenilor pe ringul de dans. Realizat sub house, techno și chiar trance.
Contracta
Deși dansul include multe mișcări de la dansuri stradale, el nu provine din hip hop, ci de la dansurile jamaicane la muzica reggae. Accentul este pus pe mișcări energetice de amplitudine și mișcări plastice speciale - dansatorul pare să se zvârnească constant cu tot corpul.
Electro Dance
Dansul a luat naștere odată cu popularizarea muzicii electro house în cluburi de noapte. În electro-dans, corpul interpretului se leagănă constant dintr-o parte în alta, dansatorul execută pași simpli și multe mișcări de amplitudine sau mici cu mâinile în toate planurile. S-ar putea să cunoașteți acest dans și sub marca Tectonic. Dansul electro a devenit precursorul multor stiluri de dans de club.
Merge
Dansul a migrat de pe străzi în cluburi de noapte. Ca și în shuffle, accentul se pune mai mult pe mișcările piciorului - dansatorul scrie litere și chiar cuvinte întregi pe podea. Când dansul a apărut pentru prima dată, a folosit doar mișcări care erau înțelese de un cerc foarte restrâns de interpreți. Unele dintre mișcările acestui dans sunt chiar folosite în celebrul joc Fortnite (FORTNITE), renumit pentru pașii de dans ai personajelor.
Dansează pe podium
Vogă
Principalele mișcări și forme de dans sunt preluate de pe podiumurile de modă: mersul modelului și pozatul. Toate mișcările sunt exagerate și emoționale. Dansul se caracterizează prin balansări rapide ale brațelor, pretenție și multe rotații. Ideal pentru muzica house.
du-te
Dansul jachetelor în cluburi de noapte. Este proiectat pentru a încuraja publicul, a stabili ritmul și a umple sala de energie. Istoria dansului datează din anii 1960, când proprietarii de baruri au angajat dansatori care să danseze pe tejghele de bar, podiumuri speciale sau chiar în cuști suspendate de tavan pentru a atrage publicul masculin în cluburi. După deschiderea primelor cluburi de noapte, dansatorii go-go au migrat acolo. Mișcările rapide cu o amplitudine largă stau la baza dansului. Deseori dansatorii poartă haine minimale sau costume foarte colorate care completează atmosfera clubului.
Waacking
Un amestec de motive latino-americane și africane în coregrafie. Waking a apărut la mijlocul anilor 1970 în cluburile gay americane. Spre deosebire de alte dansuri in stil disco, se caracterizeaza printr-o feminitate aparte. Dansatorul execută pași simpli cu picioarele, iar accentul principal în trezire este pe coregrafia mâinilor.
Dansul seducției
Banda de plastic
Un dans care a migrat de la barurile de striptease la sălile coregrafice. Vă rugăm să rețineți că banda de plastic nu este un striptease. Nu esti invatat sa te dezbraci, ci esti invatat miscari plastice si feminine in dans. Printre alte avantaje, plasticul în bandă este bun pentru sănătate, deoarece include întinderea, care este necesară pentru plasticitatea și flexibilitatea musculară la orice vârstă.
Banda de plastic va completa și diversifica perfect viața de familie;)
Dans la bară
Dansul la pol a încetat să mai fie ceva vulgar și s-a transformat într-o adevărată artă acrobatică. Pe lângă coregrafia neobișnuită, ai ocazia să-ți îmbunătățești întinderea și să-ți pompezi mușchii corpului, pentru că pentru a rămâne mult timp pe stâlp, vei avea nevoie de mușchi puternici, puternici și de o bună pregătire fizică. Antrenamentul în pole dance are loc în săli special amenajate unde sunt instalați stâlpi. Căutați reduceri la cursurile de strip plastic și pole-dance pe Pokupon.
Te poți limita la plasticitatea seducătoare, dar dansul propriu-zis cu pole-dance se limitează deja la acrobații.
Dans din buric
Un dans oriental clasic de seducție, pe care concubinele l-au dansat sultanilor lor. Dansul din buric nu este la fel de explicit precum dansurile americane sau europene pentru seducție, dar plasticitatea incredibilă a corpului și mișcările fermecatoare ale mâinilor fascinează, fără îndoială, bărbații. Dacă mai puteți întâlni reprezentanți ai sexului opus pe strip plastic sau pole dance, atunci dansurile orientale sunt o artă cu adevărat feminină. Există o direcție tribală modernă, bazată pe improvizație, combinând mișcările de dans din buric, flamenco și dansuri populare indiene.
Dansul modern din buric a absorbit plasticitatea hip-hop-ului și cântă liber pe muzică electronică.
Pe Pokupon vei găsi abonamente la lecții de dans oriental la cele mai bune studiouri din orașul tău la reducere.
Twerk
Accentul principal al dansului este pe fese. Mișcarea de bază a pradă este preluată din reggaetonul clasic, un dans afro-american care precede hip-hop-ul. Twerk-ul provocator implică mișcarea pradă în sus și în jos în timp ce stați sau stând în picioare și, în mod natural, este mai popular în rândul fetelor. Căutați cursuri de twerk pe Pokupon.
Cel mai bine este să trimiteți copiii la lecții de dans la o vârstă foarte fragedă pentru a-și dezvolta urechea pentru muzică, plasticitate și condiție fizică. Pe Pokupon puteți cumpăra un abonament pentru lecții de dans pentru un copil. Dar asta nu înseamnă că poate fi odată „prea târziu” pentru dans. Poți merge la prima ta lecție de coregrafie la orice vârstă, chiar dacă nu devii dansator profesionist, principalul lucru este să te bucuri de proces. Pe Pokupon, poți să alegi abonamente promoționale la cele mai bune școli de dans din oraș, să te inspiri și să te cufunzi cu plăcere în lumea dansului 🙂
Știi să dansezi și ce dans ai vrea să înveți mai mult? Distribuie in comentarii ce stil iti place.
Unii oameni numesc acest dans „Hardstyle”, care este fundamental greșit, deoarece:
- Termenul " stilul greu» este folosit într-un număr destul de mare de dansuri și subliniază rigiditatea spectacolului.
- stilul greu este un stil de muzică electronică, nu un dans pe care să dansezi.
Baza principală de amestecare (Running Man) constă dintr-o combinație, combinații de două mișcări (hopuri).
Combinația de mișcări în sine este de obicei numită „shuffle” (care este tradus din engleză ca târâind picioarele, amestecând, alunecând picioarele pe podea).
Mișcări de alunecare la stânga sau la dreapta, apoi înainte și înapoi. Când amestecătorul se mișcă așa, se pare că este „imponderabil”, nu este afectat de gravitație.
loc de urmat folosit în intervalele dintre mișcarea anterioară și cea nouă, pentru a nu sta într-un singur loc și a continua mișcarea.
Folosind această mișcare, amestecătorul se poate relaxa, se poate adapta la ritmul (măsura) muzicii. De asemenea, amestecătorul poate face un pas înapoi, să iasă din dans folosind această mișcare și să-l „elibereze” pe celălalt dansator la dans. Dar cel mai adesea această mișcare este folosită pentru a fi în mișcare tot timpul.
Amestecarea triunghiulară constă în mișcări în pas foarte energice.
Mișcări tipice
Amestecarea modernă se dansează în combinații de 5 pași diferiți:
alergător(alergător)
- de bază, una dintre cele mai populare mișcări atunci când amestecătorul se mișcă pe loc. Un picior se ridică din poziția „de așteptare” și se deplasează înainte, în timp ce celălalt picior alunecă simultan înapoi. Apoi piciorul care este deja în spate alunecă în poziția inițială, iar piciorul din față revine. Procesul se repetă pe ritmul (măsura) muzicii.
Teshka(Alerare sub forma unei mișcări în T).
Schimbătorul se deplasează spre dreapta cu piciorul stâng, apoi spre stânga. Acest picior se mișcă doar la stânga și la dreapta (înainte și înapoi), în timp ce piciorul drept se mișcă în sus și în jos. Această combinație de mișcări ar trebui să fie similară cu litera T. Această mișcare este cea mai populară printre shufflers.
Slide(planare).
Cele mai frecvente mișcări de alunecare.
A învârti(sul).
Ele pot fi „normale” sau „inversate”, adică invers. Defilarea normală se face pentru a roti corpul în sensul acelor de ceasornic. Defilarea inversată este aceeași, dar în sens invers acelor de ceasornic. Ambele suluri sunt executate în timpul dansului în ordine aleatorie.
Lovitură(lovitură).
Lovind picioarele pe podea sau în aer. Un picior în față, al doilea picior lovește podeaua sau în aer la locul primului picior. În timpul mișcării primului picior, al doilea lovește locul primului picior. Înălțimea picioarelor la impact poate fi mică și mare (genunchii se ridică aproape până la talie). Punctul de lovire este echilibrat și controlat.
Multe mișcări de dans shuffle sunt preluate din alte stiluri, cum ar fi mimând, popping, blocare, lichidare, și spargere, care în cele din urmă s-a amestecat, „combinat”.
Istoricul apariției
Amesteca este unul dintre mai multe dansuri care au avut originea în stilul epocii muzicii acid house.
De-a lungul timpului, genul acid house a devenit mai divers și împărțit în două sub-stiluri diferite cu aceeași filozofie: pas inapoiși amestecând. Amesteca a continuat să se dezvolte în cluburile de noapte din Melbourne și în alte scene rave de-a lungul anilor.
Multe evenimente, cluburi, comunități au fost implicate în dezvoltarea acestui stil de dans de-a lungul anilor.
Cronologie
Sfârșitul anilor 1980 până la începutul anilor 1990
Amestecarea din Melbourne începe să prindă contur ca un dans în sine, implicând mai multe mișcări ale mâinii decât stilurile anterioare. Muzica techno a fost înlocuită treptat cu muzica trance și muzica house.
Mijlocul anilor 1990
O serie de videoclipuri în stil documentar în această epocă au făcut posibil acest stil, iar popularitatea shuffle-ului a crescut. Există multe variații ale acestui dans, dar mișcările de bază rămân mișcările cheie, dându-i termenul " Melbourne Shuffle».
Începutul anului 2000 - prezent
În 2006, odată cu apariția Youtube, dansatori la nivel internațional fiind acum reuniți de internet, shufflers își postează propriile videoclipuri de dans și de învățare.
Muzică
Inițial, la sfârșitul anilor 80, în Melbourne, se dansa shuffle-ul acid house si regulat casa(clasic). La începutul anilor 90, au început să danseze sub ea Transă, apoi viteza acestui dans a crescut. În 2007, în Melbourne, au început deja să danseze sub ea hardtrance, stilul greu, hardhouse, casă tribală, tehnoși hardtechno.
Stiluri de dans
Melbourne shuffle este împărțit în două stiluri principale:
stil australia(AUS)
- principala, foarte prima direcție Shuffle, populară astăzi, se distinge prin tipuri precum Hardstyle (cel mai popular, corpul este ușor înclinat), Soft (corpul este drept, alunecarea prevalează asupra loviturilor), NewSchool (corpul este drept). , o mulțime de alunecări, lucru manual), OldSchool (stil moale, mâinile și corpul aproape nu sunt folosite), Pure (În loc de Running Men, se folosește doar Teshka).
MalaysiaStyle(MAS)
– A apărut mai târziu în Malaezia și a început rapid să se dezvolte. De asemenea, sunt împărțite în SOFT (moale, doar mâinile lucrează, fără corp), HARD (greu, corpul și mâinile lucrează constant), STOMP (corpul este înclinat), PURE (se folosește T în loc de RM, se folosesc sărituri și rotiri) , OLDSCHOOL (RM se face pe tocuri, T nu se face de 3-4 ori, ca la alte stiluri, ci de 7 sau mai multe).
Promovare
Acest dans a început să fie promovat de diverși DJ, petrecăreți din alte țări veniți la rave în Australia, la Melbourne. Ei dansează nu pentru competiție, ci pentru ei înșiși, pentru plăcere și exprimare de sine. Când antrenați shufflers - profesioniștii s-au asigurat că fiecare dansator are propriul său stil individual și unic.
Unii dansatori au presărat pudră de talc pe ringul de dans pentru a le face mai ușor alunecarea picioarelor. Astfel, viteza de alunecare a crescut. Apropo, pudra de talc este încă stropită pe podea în unele cluburi.
