Frumos, încăpător, tineresc
Piesa lui James Goldman „Leul în iarnă” de la Teatrul Armatei Ruse (TsATRA) regizată de regretatul Igor Burdonsky (el, de altfel, nepotul lui Stalin) numită „Eleanor și oamenii ei” este plină de grație, regală. lux și performanță de foc.
Pe scurt despre complot, care pentru mine este puțin greu de înțeles: în secolul al XII-lea, într-un castel englezesc în Ajunul Crăciunului, regele Henric al II-lea al Angliei comunică cu soția sa Eleanor de Aquitania, care a fost închisă timp de 10 ani pentru că a participat la o conspirație. Disputa de pe scenă este despre cine va deveni moștenitorul tronului.
Am, în general, o impresie și o senzație pozitivă asupra stării generale a piesei și a punerii în scenă datorită temperamentului englezesc al acestei piese.
În ciuda percepției dificile a relației personajelor, disputele de familie - arată dintr-o suflare, nu enervant și captivant, deși nu-mi plac piesele despre familia regală engleză și curtea regală.
Există ceva de Anul Nou în această dramă, de la distanță care amintește de filmul sovietic regizat de S. Samosonov „Purely English Murder” în starea ei de Crăciun, dar aproape fără o notă de detectiv.
Este de remarcat jocul excelent al actorilor Teatrului Armatei: cel mai bun pe care l-am văzut în ultima vreme de la clasicii teatrului.
Totul este jucat puțin în stil sovietic, cu excepția scenei unei conexiuni neconvenționale.
Ludmila Chursina cu ochi de diamant este la fel de buna ca in tinerete, cu gatul subtire, zvelta si organica.
Frumos și distribuția bărbaților, mi-a plăcut în special personajul principal, Regele Heinrich, interpretat de artistul onorat al Rusiei Serghei Kolesnikov - o astfel de expresie în rol, exaltare și umor.
Dinamica spectacolului mi-a amintit puțin de Mândrie și prejudecată de Jane Austen (în filmul TV englezesc), dar sunt multe certuri și ură, contraste și expresivitate, până la urmă, aceasta este o farsă tragică.
Dreptatea între regi este nefirească. De asemenea, țarul Petru a fost nedrept față de soția sa Sophia.
Eleanor din Aquitana, după părerea mea, este o femeie lipsită de apărare și nefericită care a căzut într-o ceartă cu rudele ei.
În ceea ce privește scenografia, nuanțe frumoase de economizor de ecran maro pe spatele personajelor și unele dintre costume.
În ceea ce privește teatrul, acesta și-a păstrat sinceritatea bunăstării sale vesele și prietenia întâlnirii cu publicul, așa cum era înainte, când personalul militar, familiile militare cu copii și inteligența Moscovei mergeau constant acolo.
Locație convenabilă lângă stația de metrou Dostoievskaya din centru, o clădire mare, personal prietenos - acest lucru creează și impresia unui eveniment teatral vesel.
Aventurile uimitoare ale lui Masha și Vitya
Am fost la acest spectacol cu fiica mea de 10 ani. Sincer să fiu, îmi era foarte frică să pun pe scenă unul câte unul celebrul și îndrăgitul film despre Masha și Vitya. Inevitabil, ar trebui să se compare și, cel mai probabil, nu în favoarea producției teatrale. Dar mi-a fost teamă în zadar, din muzicalul despre aventurile uimitoare ale lui Masha și Vitya, eu și fiica mea am fost complet încântați.
Foarte tare numere muzicale! Costumele sunt incredibil de frumoase, dansurile sunt puse în scenă foarte interesant, în general, totul este la un nivel profesional înalt. Unele cântece cu fiica mea și cu siguranță ne-am amintit din film, unele păreau noi, dar poate le-am uitat. În orice caz, pur și simplu ne-am bucurat enorm. :)
Întotdeauna îmi marchez actorii și personajele care mi-au plăcut cel mai mult. Dar iată-mă în pierdere, pentru că mi-a plăcut totul, absolut fiecare personaj este carismatic și strălucitor. Chiar și Goblin, care nu m-a prins deloc în film, este pur și simplu incredibil aici. Când s-a rostogolit pe scenă pe un hoverboard, fiica mea s-a întors către mine: „Mamă, Leshy este pe un hoverboard! LESHIY pe GYROSCOOTER!!!" Copilul a avut un șoc cultural.)))
Este foarte bine că personajele principale - nu numai Masha și Vitya, care sunt interpretate de adulți, nu de copii, ci și pisica Matvey, Baba Yaga, Goblin, Kashchey - sunt complet diferite de personajele din film. Din anumite motive, pisica sălbatică mi-a amintit de Elvis Presley, mai ales când a luat o chitară. :) Baba Yaga în fustă pufoasă era extraordinar de dulce, iar casa ei pe 4 pulpe de pui cu aripi de înger... ei bine, cum poate trăi un personaj negativ într-o casă atât de minunată? :)
În general, se poate vorbi mult despre această performanță, dar e mai bine să mergi să vezi. Eu și fiica mea am primit o taxă extraordinară de distracție și bucurie, așa că o recomand pentru vizionare!
Războiul iubirii nu este o piedică
Probabil că nu există în imensitatea țării noastre o astfel de persoană care să nu cunoască poezia „Așteaptă-mă și mă voi întoarce”, această vrajă dureros de simplă cu repetări nesfârșite... a fost cel care, probabil, a fost adesea șoptit de cei care nu aveau poștașul s-au uitat înăuntru și cei care își doreau cu adevărat să supraviețuiască și să se întoarcă, și astfel încât chiar cel, singurul, să-l aștepte cu siguranță... Konstantin Simonov avea și el unul atât de unic și numele ei. a fost Valentina Serova... N-au avut o simplă dragoste, care a început chiar înainte de război, Simonov a căutat mult și încăpățânat reciprocitatea, în timpul războiului au devenit soț și soție, apoi războiul s-a terminat, au avut o fiică, s-ar părea că acum poți trăi și fi fericit, doar dragostea s-a terminat... și s-au despărțit... Pe lângă fiică, din această unire de scurtă durată au rămas poezii pătrunzătoare, dintre care majoritatea sunt incluse în colecția „Cu tine și fără Tu”, publicată în 1942.
Și în iubita noastră TsATRA are loc un spectacol cu același nume, în care poeziile și cântecele lui Simonov sunt interpretate excelent cu acompaniament de chitară, acordeon și pian. În mai puțin de două ore vei vedea totul, de la nașterea iubirii până la sfârșitul ei fără glorie. Șase actori și o actriță, trei muzicieni și doar trei rânduri de spectatori. Pentru că de data aceasta nu suntem în sală, ci pe scenă. Și totul se întâmplă la distanță de braț și poți vedea totul, totul, totul... Lumânările ard... Publicul a înghețat, temându-se să se miște, pentru a nu perturba accidental acțiunea cu un sunet străin... În final, aplauze si felicitari de sarbatoare!
Cel mai bun teatru de teatru din capitală!
Și ne-am întors la Teatrul Academic Central al Armatei Ruse.
Și din nou ne uităm la „Visul unei nopți de vară” bazată pe piesa... ei bine, nu trebuie să spuneți cine, toată lumea știe deja (cel puțin eu sper cu adevărat :)
Această performanță este magică. Cortina se deschide, iar în fața noastră se află o scenă uriașă pe care sunt așezate toate cele trei straturi ale realității: o pădure locuită de zâne, spiriduși și zei, și Atena cu Tezeu, Hippolyta și alți locuitori ai orașului, și o piesă pe care artizanii nefericiți. joacă în fața conducătorului lor.
Și acțiunea începe, pe de o parte, clasic shakespearian și clovnesc medieval, iar pe de altă parte, foarte, foarte amuzant, în ciuda corespondenței depline cu textul îndepărtat al secolului al XVI-lea. Aceasta nu este realitatea, acesta este un vis în care se amestecă diferite straturi ale realității și tot ce este posibil (și chiar și ceea ce este imposibil) este ridiculizat. Și în tradiția medievală, umorul nu poate fi lipsit de contact cu erotica, iar în această reprezentație arată fie frumos și organic (Oberon și Titania), fie comic și vulgar (scene cu un măgar și Pyramus și Figba). Părinți, atenție, performanță 16+. Dar totusi foarte, foarte tare :))
Iar actorii din ea sunt minunați, deși compoziția s-a schimbat oarecum de la prima noastră vizită. Dar Roman Bogdanov rămâne indispensabil în rolul diavolului Pack, slujitorul lui Oberon, care aranjează confuzia complotării și rostește celebrul monolog că „Lumea întreagă este un teatru”.
În basmele pentru copii există zâne bune, iar în basmele pentru adulți, zânele sunt dure și stricte. Așa o vedem pe Inna Serpokryl într-un duet cu Roman Bogdanov.
Compoziția îndrăgostiților atenieni, mi se pare, s-a schimbat. După părerea mea, ultima dată i-am avut pe Timur Eremeev și Yuri Sazonov, iar de data aceasta - Dmitry Lomakin și Mihail Danilyuk, dar sunt și ei frumoși, chiar și atunci când trebuie să-i liniștiți pe iubitorii obstinați (Maria Belonenko, Anfisa Lomakina, dacă nu sunt eu greșit).
Dar, desigur, cel mai amuzant lucru este povestea parodie a lui Pyramus și Thisbe îndrăgostiți (autorul își bate joc cu îndrăzneală de propria sa tragedie a lui Romeo și Julieta :))), jucată în finalul piesei de artizani atenieni. A doua oară, ea, destul de ciudat, nu este mai puțin amuzantă decât prima.
Așadar, acești artizani poartă costume care nu sunt deloc antice, ceea ce adaugă doar comicului și un fel de sentiment de amestec fantasmagoric de timpuri.
Dar când se schimbă hainele pentru piesă, în sală încep râsul, neîncetat până la finalul spectacolului. E greu de descris, trebuie sa vezi :)
Recomand cu căldură această performanță - doar evadarea perfectă la sfârșitul săptămânii de lucru :)
Apropo, și Teatrul Armatei Ruse este frumos pentru că nu este necesar să stai pe tarabe. De data aceasta am urmărit din amfiteatru - poate unele detalii sunt invizibile, dar imaginea în ansamblu este foarte clar vizibilă și acest lucru este grozav. Și mulțumește o ascensiune foarte bună în amfiteatru.
Atmosfera teatrului armatei ruse este pătrunsă de istorie, măreția timpului și cultura modernă. Pe 6 februarie, teatrul își sărbătorește ziua de naștere. În această dată, în 1930, a fost prezentat un spectacol pe tema evenimentelor de la granița cu China, numit „K.A.L.D.”.
Următorii 10 ani din viața teatrului au fost în continuă călătorie, premierele au fost organizate în unități militare din diferite părți ale țării - de la Leningrad până în Orientul Îndepărtat. Și abia în 1940, teatrul și-a primit propria clădire nouă la Moscova.
În sală, tavanul este decorat cu fresce cochete, care au fost pictate de remarcabilul artist avangardist Lev Bruni. Clădirea în sine a fost creată în stilul Imperiului Stalinist. Este compus din zece etaje supraterane și zece subterane. Interioarele spațioase sunt finisate cu piatră naturală și lemn. Pereții sunt decorați cu panouri pitorești și plafoane deasupra dulapurilor. Oaspeții sunt întotdeauna întâmpinați de scara principală de marmură.
TsATRA include Sala Mare pentru 1520 de locuri și Sala Mică pentru 400 de locuri. În teatru a fost construită cea mai mare scenă din Europa, ceea ce face posibilă organizarea de lupte cu cavalerie și tancuri. Mecanicii de pe scenă au funcționat perfect încă din vremea sovietică. Rotirea cercurilor uriașe și platformele de ridicare vă permit să transformați un plan plat într-un peisaj montan.
Repertoriul modern al teatrului include clasici și contemporani precum Shakespeare, Andersen, Sarman, Ostrovsky, A. Tolstoi și mulți alții. Fiecare reprezentație se distinge prin peisaje originale, actori strălucitori și munca regizorală strălucitoare.
Cumpărarea, rezervarea și rambursarea biletelor la teatrul Armatei Ruse
Teatrul Armatei Ruse este atât de faimos încât uneori devine o problemă să rezervați bilete pentru spectacole în el. Publicul de diferite vârste și statut social tinde să viziteze teatrul în timpul oricărei premiere. Puteți cumpăra și rezerva bilete pentru premiere și alte evenimente viitoare la teatru rapid și convenabil pe site-ul nostru kassir.ru.
Informațiile actualizate în permanență și navigarea simplă pe site vă vor permite să plasați o comandă pentru cele mai potrivite locuri la spectacol. Sunt disponibile instrucțiuni detaliate pentru comandarea și rezervarea biletelor.
Dacă planurile s-au schimbat și trebuie să returnați biletul, atunci o puteți face la casa noastră de bilete din Magazinul Central pentru Copii din Lubyanka. Puteți afla despre Regulile de returnare a biletelor la.
Avantajele comenzii biletelor pe kassir.ru
Când comandați bilete pe site-ul nostru kassir.ru, obțineți multe avantaje incontestabile:
- informații actualizate despre toate evenimentele culturale actuale și viitoare din capitală;
- informații exacte despre disponibilitate, repertoriu actual și prețurile biletelor;
- posibilitatea de a rezerva online la orice ora al zilei;
- rezervare rapidă și ușoară cu o alegere de metode de plată.
De asemenea, puteți utiliza livrarea biletelor prin curier în Moscova și regiunea Moscovei.
Uriașa stea cu cinci colțuri - clădirea teatrului Armatei Roșii - este un monument nu numai al arhitecturii teatrale. Acesta este un monument al unei epoci a încercărilor grele și a unui mare entuziasm. A fost construită între 1934 și 1940. La proiectarea teatrului au participat cei mai buni muraliști: frescele tavanului acustic au fost pictate de Lev Bruni, cortina-portal din beton armat a fost realizat conform schițelor minunatului grafician Vladimir Favorsky de către fiii săi Nikita și Ivan. Plafondurile de deasupra dulapurilor din amfiteatru au fost create de Alexander Deineka și Ilya Feinberg. Panourile pitorești de Pavel Sokolov-Skal și Alexander Gerasimov au împodobit scările principale de marmură. Mobilierul, plafoanele și candelabrele au fost realizate la comenzi speciale.
Mecanica scenei, proiectată de inginerul Ivan Maltsin, funcționează în continuare practic fără reparații - două cercuri uriașe se rotesc, iar douăsprezece platforme de ridicare pot transforma scena de pe stadion într-un peisaj montan, ajutând artiștii de teatru să realizeze toate ideile imaginabile și de neimaginat ale scenei. proiectarea scenografică a spectacolelor.
La 14 septembrie 1940, noua clădire a teatrului a fost deschisă cu piesa „Comandantul Suvorov” de I. Bakhterev și A. Razumovsky - în Sala Mare. Doua saptamani mai tarziu, pe Scena Mica, publicul a vazut Micul burghez al lui Maxim Gorki. De atunci, aceste scene au prezentat publicului peste trei sute de premiere și aproximativ patruzeci și cinci de mii de spectacole.
Conducând Teatrul Armatei din 1935 până în 1958, Alexei Dmitrievich Popov l-a construit ca un organism artistic și original, definind un credo și un program creativ. Pasiunea pentru armonie, pentru crearea integrității artistice a spectacolului, abilitatea sa de a plasa scene populare într-un spațiu care a lovit imaginația, unde destinele umane au izbucnit, simplitatea, inteligența, decența umană profundă, toate acestea au determinat nivelul Teatrul Academic Central al Armatei Ruse de mulți ani. Spectacolele puse în scenă de el - „Comandantul Suvorov”, „Cu mult timp în urmă”, „Drapelul amiralului”, „Stalingraders”, „Front”, „Wide Steppe”, au devenit clasice în istoria artei teatrale rusești.
Bagheta artistică de la tatăl său a fost preluată de fiul său, Artistul Poporului al URSS Andrei Alekseevici Popov, un minunat artist, regizor și profesor care a condus teatrul din 1963 până în 1973.
Principalii regizori ai teatrului în diferiți ani au fost Y. Zavadsky, A. Dunaev, R. Goryaev, Y. Eremin, L. Kheifets, principalii artiști - N. Shifrin, P. Belov, I. Sumbatashvili.
Au fost puse în scenă și au avut succes spectacole minunate precum „Profesor de dans”, „Ocean”, „Sfânta Sfintelor” și „Toboșar”, „Moartea lui Ivan cel Groaznic” și „Paul I”, „Mandat” și „Copacii mor în picioare” aici, „Mult zgomot pentru nimic” și „Marșul Sevastopolului”, multe alte piese - clasice și moderne. Cehov, Dostoievski și Ostrovski, precum și Shakespeare, Lope de Vega, Moliere, Balzac, Brecht, Dreiser, Eduardo de Filippo nu au părăsit afișele repertoriului Scenelor Mari și Mici.
