Paletă

(din paleta franceză) - o placă mică subțire de formă dreptunghiulară, ovală sau de altă formă, pe care artistul amestecă vopsele. Paleta pentru pictura în ulei este realizată în principal din lemn, iar pentru acuarelă și guașă, este din plastic alb. O astfel de paletă are uneori adâncituri pentru vopsele. O farfurie albă, o țiglă sau o foaie de hârtie este uneori folosită ca paletă. Fiecare artist preferă o anumită, cea mai convenabilă aranjare a culorilor pe paletă, un anumit număr de culori. Prin urmare, lista de culori folosite de artist se mai numește și paletă, adică un sistem de culori special caracteristic unei anumite lucrări sau operei artistului în ansamblu. În acest sens, termenul „paletă” este apropiat de conceptul de culoare. De exemplu, paleta artistului francez P. Picasso în „perioada albastră” a operei sale a constat în principal din culori albastru, albastru și verde, iar în „perioada roz” ulterioară - din nuanțe calde roz-aurie.

Se întâmplă ca o muză să se trezească în suflet și să vrei să creezi, și anume să desenezi, și chiar să încerci să o faci într-o tehnică neobișnuită pentru tine. Cred că multor oameni le place să-și împroșcească emoțiile pe pânză, dar nu toată lumea o face cu vopsele în ulei. Dar în zadar. Vopselele în ulei au o serie de avantaje, iar orice începător, după ce și-a conectat imaginația, va putea face o imagine minunată.

Astăzi îmi propun să luăm în considerare ce echipament este necesar pentru pictura în ulei. Setul, în principiu, este standard, ca pentru multe tehnici. Dar peste tot există nuanțe.

1. Vopsele

Vopselele în ulei sunt standard, funcționează cu un diluant și sunt solubile în apă. Ele diferă doar prin aceea că la acesta din urmă se adaugă un lichid special, care permite apei și uleiului să interacționeze. Pentru mulți artiști, acest tip de vopsea în ulei este sălbatică. Dar este de fapt o alternativă foarte bună pentru cei care nu vor să aibă de-a face cu diluanții.

Este important să știți din ce sunt făcute vopselele în ulei. De obicei este un pigment, ulei și terebentină. Pigmentii sunt naturali si sintetici, desigur, in functie de tip, atat pretul cat si saturatia culorii variaza. Uleiul are și soiuri proprii - nuc, semințe de in, cânepă, soflor și mac.

Cel mai bine este ca începătorii să aleagă pe cele sintetice pentru a se încerca ei înșiși în această tehnică și a vedea dacă lucrurile merg mai departe.

2. Perii

Acest articol este unul dintre cele mai importante. Acesta este instrumentul ideal pentru exprimarea perfectă a ideilor autorului și a texturii imaginii. Depinde de pensulă dacă vopseaua se va așeza așa cum ar trebui, dacă puteți evidenția mici detalii și face imaginea mai profundă, mai vie.

Din ce material sunt realizate periile?

- din fibra sintetica;

- din fibre naturale (peri grosi de porc, precum și din animale de blană precum zibelul).

Periile naturale sunt relativ scumpe. Dar calitatea lor vorbește de la sine - peria își păstrează forma cu vopseaua tastată și ia exact aceeași după mișcări.

Ce formă au chisturile:

– perii plate- lungimea este mai mare decat latimea, au forma dreptunghiulara. Când sunt privite din lateral, par plate. Sunt cele mai practice: puteți face o lovitură largă, triunghiulară la răsucire și o linie îngustă. Este, de asemenea, peria principală pentru amestecarea vopselelor.

– plat semicircular- perii care au fost făcute inițial rotunde și apoi au devenit aplatizate. Ele vă permit să controlați acuratețea conturului dacă forma acestuia este neobișnuită și neregulată.

– retusuri- o perie plată cu vârful tăiat în unghi. Fabricat de obicei din fibre sintetice. Sunt folosite pentru planuri de culori, schițe, deoarece fac colțuri clare ascuțite. Ei fac o treabă excelentă cu tranzițiile de culoare, făcându-le mai puțin aspre.

– ventilator- de asemenea plat, au fascicul nu foarte gros asemanator unui ventilator. Necesar pentru a crea întinderi subtile de culoare, poate fi folosit pentru a reduce contrastul dintre contururi și textură.

– "limba de pisica"- o perie plată de formă bombată sau ovală. Puteți scrie ca o pensulă plată obișnuită și într-o poziție perpendiculară pe suprafață - ca una rotundă. Lider printre pensule în tranzițiile de la o culoare la alta.

– sablon- vârful nasului unei astfel de pensule este tocit și plat, iar loviturile trebuie aplicate pe pânză cu mișcări verticale.

– liniar- o variație de perii rotunde cu păr subțire și lung. Ideal pentru linii fine, linii lungi și litere.

3. Paleta

O paletă este un lucru important pentru un artist; vopselele sunt amestecate în ea și se obțin culori noi dorite. Îl poți ține în mână sau îl poți așeza lângă masă, oricare este mai convenabil. Disponibil în trei variante - sticlă, plexiglas (plexiglas) sau lemn.

Trebuie amintit că îngrijirea paletei depinde de materialul din care este realizată. Înainte de utilizare, paleta de lemn trebuie frecată cu ulei de in și uscată. Clătiți imediat după utilizare, frecați cu ulei și ștergeți din nou.

Sticla este mai ușor de utilizat - nu este necesar să îndepărtați reziduurile de vopsea imediat după vopsire, deoarece acestea sunt desprinse de pe ea chiar și atunci când sunt uscate.

De asemenea, este recomandabil să curățați imediat paleta de plexiglas, nerespectarea acestei reguli va duce la faptul că puteți zgâria materialul, încercând să separați vopseaua uscată de acesta.

4. Mai subțire

Acest lichid este necesar pentru a face vopselele mai puțin groase pentru un proces confortabil.

De obicei se folosește unul din trei - ulei de in, petrol sau un tee. Petrolul va deveni indispensabil pentru cei care suferă de alergii, precum și pentru cei care pur și simplu nu pot tolera mirosurile puternice, deoarece acest lichid nu îl are.

5. Pânză

De fapt, materialul pe care artistul pictează un tablou. În zilele noastre există o mare varietate de pânze care pot deruta și deruta orice începător. Dar nu-ți fie frică. De fapt, totul este simplu - de obicei sunt făcute din in sau bumbac. Este proprietatea materialului care le dă granulare, există cu granulație fină, cu granulație medie, cu granulație grosieră.

Dacă trebuie să desenați în mod clar fiecare detaliu, este mai bine să cumpărați o pânză cu granulație fină, acest tip vă permite, de asemenea, să faceți tranziții fine de la o culoare la alta. Dacă decideți să pictați cu linii mari și să desenați pur și simplu contururile obiectelor, pânzele cu granulație grosieră și cu granulație medie vor fi potrivite.

Pânzele se vând și pe carton sau imediat în targă, ceea ce simplifică foarte mult procesul de transformare a unui tablou obișnuit într-un tablou atașat de perete.

6. Demachiant pentru perii

Trebuie amintit că, după procesul de desen, este necesar să curățați temeinic nu numai paleta, ci și pensulele. Îngrijirea în timp util a acestui instrument important vă va asigura următoarea sesiune de pictură.

Pentru a face acest lucru, puteți cumpăra un solvent spirit alb pentru vopsele în ulei, sau faceți-o cu solventul cu care ați diluat vopselele. În plus, eticheta tubului de vopsea poate indica exact cât de exact trebuie dizolvat.

7. Bol pentru spălarea periilor

Puteți cumpăra fie o găleată mică specială pentru această lucrare din magazinul artistului, fie să luați ceea ce aveți la îndemână: un borcan mic sau o ceașcă veche, inutile.

8. Dispoziție excelentă

Picturile pe care artistul le desenează vin mereu din suflet. Acest proces este misterios și frumos. A picta înseamnă a-ți aparține și în același timp întregii lumi. Prin urmare, asigurați-vă că abordați această lecție minunată cu o dispoziție bună, relaxată, inspirată. Și atunci vei obține un rezultat care va cuceri orice imaginație.

Creează și fii fericit!

Ați observat câte tipuri de vopsele există astăzi? Abundența este întreagă, ochii curg drept, mai ales pentru un artist începător. Dacă un artist cu experiență merge deja la magazin pentru vopseaua „dobândită” de-a lungul anilor, atunci situația este complet diferită cu cei care nu s-au hotărât încă.

Dar, din fericire, o gamă largă de culori vă permite să alegeți materialul „vă”. Dar, doar experimentând fiecare dintre tipurile de vopsele pentru, despre care vom vorbi mai târziu, puteți înțelege la un moment dat că ați găsit „același” material sau materiale.

Acuarelă

Puteți începe cu acuarela, care aparține grupului de vopsele adezive. Cu acuarele în cuve și tuburi, știm încă din copilărie. Principalul său avantaj este transparența, pentru care mulți artiști s-au îndrăgostit de acuarelă, deoarece picturile pictate în acuarelă arată ușoare și strălucitoare.

Vopseaua se ia cu ușurință pe pensulă și, de asemenea, cade ușor pe hârtie, totuși, tehnica de pictură cu acuarelă este una dintre cele mai dificile, deoarece vopseaua nu este ascultătoare.

Maeștrii Renașterii au folosit acuarelele pentru a dezvolta schițe pentru lucrări de frescă și șevalet.

Un artist priceput poate scrie cu ușurință schițe și miniaturi lirice cu o astfel de vopsea, transmițând stările unice ale naturii. De asemenea, tehnica acuarelei vă permite să pictați peisaje, naturi moarte și chiar portrete. Până în vremea noastră, lucrările lui Lessuer, Raphael, Van Ostade și Rubens, pictate cu această vopsea, au supraviețuit.

Acril

Substanță polimerică ca liant pentru vopseaua acrilică, protejează lucrarea cu filmul său dens și durabil. Vopseaua acrilică modernă, simplă, fiabilă și în același timp frumoasă este aplicată pe orice suprafață chiar și fără pregătire prealabilă. Culorile și nuanțele acrilice sunt destul de diverse.

Există atât vopsele lichide, cât și vopsele groase. Primele sunt folosite pentru a picta tablouri cu o suprafață netedă. Cu ajutorul acrilicului gros se pot obține lucrări cu o textură interesantă. Se usuca rapid, nu se spala si nu se estompeaza la soare.

Acrilul vă permite să lucrați fără să spargeți filmul pe baze mobile. Culoarea nu se schimbă la uscare.

tempera

Dar tempera, spre deosebire de acrilic, își poate pierde culoarea în timp. Nu-l spălați cu apă după uscare. Un instrument excelent al artistului pentru pictură și lucrări de design decorativ. Cu o bogată experiență, puteți folosi orice tehnică de aplicare și vopsiți atât pe hârtie, cât și pe pânză amorsată cu grund emulsie.

Proteinele sau gălbenușul sunt folosite ca liant. Vopselele cu tempera au avantajul nu numai că se usucă rapid, ci și durabilitate.

Simțiți libertatea deplină în creativitate cu vopselele tempere, deoarece aplicarea straturilor groase nu afectează rezistența. În plus, baza poate fi nu numai din carton, placaj, hârtie sau pânză, poate fi și beton, ipsos, sticlă sau linoleum sintetic.

Ulei

Uleiul este principalul material în pictură, deoarece din secolul al VI-lea, maeștrii artiști l-au folosit doar pe el. Și câte capodopere sunt pictate cu vopsele de ulei!

Puteți lucra cu uleiul calm și pentru o lungă perioadă de timp, dar cel mai important este uleiul care vă permite să creați cele mai realiste și pline de viață picturi cu o luminozitate uimitoare.

Totul aici este pe gustul unui amator, pentru că un strat de vopsea în ulei poate fi transparent și dens, subțire și gros, deschis și întunecat, mat sau strălucitor.

Liantul este din semințe de in și alte uleiuri naturale naturale, dar mai ales ulei de in.

Vopselele în ulei au o rezistență bună la lumină.

Consistența este groasă, intensitatea culorii este mare. Vopselele sunt ușor de amestecat între ele.

Mediul ideal pentru pictura în ulei este desigur pânza, în special inul, dar se pot folosi și carton, hârtie și toate suprafețele din lemn. Deși personal nu-mi place cartonul - elimină toată umezeala din vopsea, se usucă, ceea ce poate cauza cocoloașe.

Crearea picturilor în ulei necesită cu siguranță anumite abilități atunci când lucrați cu tehnologie, așa că nu vă puteți lipsi de pregătire și de a dobândi experiență.

guașă

Acesta este un material cu adevărat uimitor, simplu și în același timp complex. Guașa este pictată atât de copii, cât și de mari artiști. Vă amintiți lucrările lui Picasso și Rubens? Iată câteva dintre ele au fost pictate în guașă.

O astfel de vopsea poate repara cu ușurință orice defect, aici se află ușurința sa, dar dificultatea este de a obține culoarea dorită și chiar tonul este adesea o sarcină dificilă. Din nou, trebuie să experimentezi.

Această vopsea este strălucitoare și solubilă în apă. Albul, care face parte din compoziția sa, îl face ușor palid, dar catifelat.

În comparație cu lucrările cu ulei, guașa este depozitată mai puțin. Dar guașa este absolut inofensivă, ceea ce nu se poate spune despre compoziția în vopsea în ulei.

Vopselele pentru guașă sunt asemănătoare acuarelelor. Diferă doar prin opacitatea culorii. Dar nu poți folosi tehnica acuarelei în acest fel.

Sanguin și sepia

Oamenii pictează cu aceste minerale naturale încă din timpuri preistorice. Sub formă de creioane, ele pot reprezenta nuditatea, deoarece tonul acesteia se potrivește doar cu culoarea corpului uman.

Sepia și sangvinul sunt aplicate destul de ușor și umbrite cu aceeași ușurință. Astfel de materiale pot fi combinate cu cărbune, deoarece practic nu diferă în principiul lucrului cu sangvin și sepia, dar experimentând, puteți obține lucrări inspiratoare și interesante.

Cărbune

Cel mai popular și vechi material. Transmite starea și starea de spirit a artistului obiectului cu o acuratețe absolută. De asemenea, se amestecă ușor și se freacă ca sangvinul. Folosind cărbune, puteți crește eficacitatea picturii datorită culorii sale negre profunde, care este bună pentru pictura sau trasarea liniilor de-a lungul părților feței.

Este important să înveți cum să-l manevrezi cu grijă, deoarece este fragil și ușor de murdar. Dar, pe lângă aceasta, veți avea nevoie, desigur, de cunoștințe despre tehnicile cu acest material.

cerneală

Cu cerneală (funingine) puteți face linii subțiri (pen) și largi cu o pensulă. Nu poți îndepărta cerneala! Poate fi intimidant pentru începători, dar este de fapt un plus. La urma urmei, după ce ați înțeles, vă puteți face munca mult mai expresivă.

Pastel

Material neobișnuit de pictură. Dar cu ajutorul pastelurilor, puteți da imaginii magie și fabulozitate folosind tehnica adecvată. De fapt, acestea sunt aceleași creioane sau creioane, iar artistul nu are nevoie să amestece culorile pe paletă.

Te poți convinge de cât de frumoasă și variată este tehnica pastelului privind cele mai excelente lucrări ale lui Levitan, Dega sau Sirov.

Ușurința de a lucra cu acest material este, de asemenea, izbitoare: puteți amesteca nuanțe pentru a obține tonul dorit direct pe hârtie, folosind aceeași nuanță. Straturile se pot suprapune, iar orice defecte pot fi ușor mascate.

Stăpânirea tehnicii de lucru cu pastelul este destul de simplă și interesantă.

Concluzie

În cele din urmă, putem spune despre încă două culori folosite în pictură - ceramicăși vitraliu.

Vitraliu. Numele vorbește de la sine: vopseaua vă permite să creați efectul de vitraliu sau de sticlă colorată reală. Poate fi pe bază de solvent sau apă. Poate fi folosit pe sticla si alte suprafete netede.

Vopsele pentru ceramică caracterizate prin nefluiditatea lor. Aceasta vopsea opaca poate realiza efectul ceramicii glazurate, folosind tehnici de vopsire la "cald" sau "rece".

Amestecarea culorilor complementare

După cum am aflat deja data trecută, o culoare secundară se obține prin amestecarea a două culori primare. Astfel, portocaliul, verdele și violetul sunt complementare. Nuanța specifică depinde de proporțiile în care ați luat culorile primare. De exemplu, dacă luați mai mult roșu decât galben, veți obține coral sau portocaliu cu o părtinire roșiatică, iar adăugarea de mai mult galben - portocaliu este mai „ocru”.

Amestecarea culorilor terțiare

Culorile terțiare sunt maro, gri și taup, toate tonuri pământii. După cum știm deja, ele sunt obținute prin amestecarea culorilor secundare și primare (sau pur și simplu amestecarea tuturor celor trei primare). Maro poate fi făcut prin amestecarea în proporții egale de portocaliu și albastru, violet și galben, sau verde și roșu, dar culorile rezultate vor fi toate diferite, așa că testați fiecare înainte de a le folosi.

Griul poate fi obținut amestecând portocaliu (sau galben și roșu) cu albastru și apoi adăugând puțin alb. Ar trebui să fie mai mult albastru decât portocaliu, dar adăugați alb „după gust”. Cu acuarelă, acest truc nu va funcționa, deoarece nu există alb, așa că în acest caz, doar adăugați mai multă apă la amestecul de albastru și portocaliu (rețineți doar că griul se luminează când se usucă).

Deci, ce este mai bine - amestecarea sau cumpărarea de vopsele gata făcute de toate culorile?

Amestecarea are avantajul incontestabil de a economisi spațiu - aveți nevoie de mult mai puține tuburi de vopsea și, uneori, de bani: dacă unele nuanțe sunt necesare doar ocazional, este mai ieftin să le amestecați singur decât să le cumpărați pe fiecare și să le depozitați în tuburi ani de zile, iar apoi aruncă-le pe cele uscate. Și invers, dacă folosiți o anumită culoare foarte des, atunci este mai ușor să o cumpărați gata făcută cu o marjă, ferindu-vă de probleme inutile.

În plus, este posibil să observați că nu toate culorile sunt vândute gata făcute - de exemplu, cu siguranță nu veți găsi toate nuanțele de verde în magazine dacă pictați un peisaj de pădure. Abilitatea de a amesteca vopselele vă va ajuta doar să obțineți nuanța dorită prin diluarea vopselei achiziționate cu culoarea dorită.

Avantajul achiziționării de „amestecuri” gata făcute este constanța nuanței: vopselele din fabrică sunt realizate conform unei scheme clar verificate pe mașini speciale care nu greșesc și nu veți putea concura cu „ochiul” dvs. cu ei. În plus, unele vopsele sunt greu de obținut acasă - de exemplu, portocaliu roz sau saturat cu cadmiu. Așadar, dacă aveți nevoie de o anumită nuanță și nu vă permiteți un pas spre dreapta sau stânga, cumpărați vopsea gata făcută.

Concluzie – nu te limita la a alege o singură strategie: cumpără totul sau amestecă totul. Este mai profitabil să profitați de ambele metode. Succes pictura!

„Totul în lume este relativ!” a spus odată Albert Einstein. Una este relativă la alta. Obținerea unei noi nuanțe în pictură nu face excepție!

Indiferent cât de extinsă este paleta ta, atunci când lucrezi la o imagine nu te poți descurca fără amestecarea vopselelor în ulei. O astfel de nevoie va apărea cu siguranță atunci când trebuie să obțineți o nuanță suplimentară. Pictura este un instrument flexibil pentru a transmite ceea ce se vede,în timp ce într-o stare specială. Iar culoarea ajută la exprimarea naturii creative, folosind limbajul culorilor.Despre lumea vastă a vopselelor în ulei și a accesoriilor

Amestecarea culorilor în vopsele de ulei- procesul este sensibil, incitant și incitant. Căutând nuanțe noi, devenim puțin „artistic” mai bogați și înțelegem mai bine întreaga putere a culorii.

La amestecarea culorilor se pot obține nuanțe noi.

Odată am auzit această frază de la o persoană:„Explică, te rog, de ce atunci când amesteci roșu cu albastru, nu obții purpuriu pur, ci un fel de murdărie! Cum să obțineți purpuriu pur? Totul este despre nuanțele de culoare. La urma urmei, roșul și albastrul pot avea multe nuanțe.

Amestecarea vopselelor în ulei și o diagramă de nuanțe pentru a ajuta

Câte nuanțe crezi că există pe lume? Peste 1000 de nuanțe! Desigur, printre producătorii de vopsele în ulei pentru pictură, nu există aproape unul cu atâtea nuanțe. Cu toate acestea, multe dintre ele oferă o paletă largă.

Paleta bogată de Lefranc Bourgeois - 120 de culori și nuanțe

De exemplu, vopselele pe care le folosesc în practică: franțuzești Lefranc & Bourgeois– vopsea de înaltă calitate, 120 de culori și nuanțe de 20 ml, 40 ml și 120 ml Rembrandt de Royal Talens– vopsea olandeză de înaltă calitate cu o selecție largă de 120 de culori și nuanțe, 15 ml și 40 ml fiecare, albul este disponibil în 60 ml și 150 ml, această companie produce și o serie Van Gogh, dar în număr mai mic. Iată mai multe francezăPebeo calitate buna, 60 de nuante de 37 ml si 80 ml.

Folosesc și producători englezi de vopsea georgiană de Daler&Royney, de aici poti cumpara tuburi foarte mari de 200 ml, desi sunt in total 57 de nuante. imi place germana Lucas- aproximativ 70 de nuante de 37 ml si 200 ml. Mussini, iata mai multe vopsele de calitate excelenta, au 108 nuante de 35 ml si 150 ml. Sunt niște italieni Oil Master de Ferrario, există doar 50 de culori și nuanțe. Există puțin în arsenalul meu și " Ladoga”, sunt 54 de nuante, in tuburi de 46 ml, 60 ml si 120 ml

Apropo, m-am născut lângă Lacul Ladoga, așa că le-am cumpărat pur intuitiv, din cauza numelui. Nostalgia se pare...

Știi Câte nuanțe poate vedea ochiul uman mediu? Ochiul uman neantrenat poate vedea aproximativ 180 de nuanțe, precum și aproximativ 10 grade de saturație. Cum să înveți să vezi și să distinge mai mult? Poate părea banal, dar poți învăța să simți nuanțe mai subtile prin antrenament!

Dacă vă antrenați ochiul, atunci puteți vedea mai mult de 360 ​​de nuanțe. Este de aproape 3 ori mai mult! Incredibil, nu-i așa?

De exemplu, câte culori și nuanțe poți distinge în natură, în pădure. „Ei bine, chiar acolo, unul verde, puțin galben și scorțișoară!” - vor spune mulți. Sunt de acord, dar pentru a picta o pădure pe pânză, artistul trebuie să folosească multe nuanțe și tonuri de culoare din același verde, galben și maro. Pentru ca copacii, firele de iarbă, pietricelele să nu fie o masă verde-maro de pădure pe pânză. În caz contrar, se va dovedi a fi desenul unui copil.

Apropo, copiii până la o anumită vârstă folosesc vopsele pure și nu riscă să le amestece. Ochiul artistului-stagiar este antrenat, deoarece lucrează constant cu culorile. Cu alte cuvinte, pentru a picta interesant este necesar: gama, tonalitate, saturație.

Va părea ciudat, dar umbra mașinii roșii pe zăpada albă este ușor violet. Înainte de școala de artă, unde am studiat să fiu decorator de interior cu picturi murale și picturi murale, aș spune că umbra mașinii este gri, dar nu acum! Am învățat să văd acele nuanțe pe care le vedeam altfel. Amestecul de practică și antrenament ajută mult mai lat pentru a vedea culoarea.

Combinând culorile, trebuie să experimentezi. Dar pentru a obține mai ușor nuanța dorită, au fost create tabele speciale unde este marcată gama de culori pentru amestecare. Pentru un pictor începător nu este imediat clar ce să amestece cu ce și în ce proporții să obțină, de exemplu, o nuanță violet-roz sau „atât de frumoasă”.
Tabel de ajutor:

Amestecarea vopselelor în ulei tabelul 1

Amestecarea vopselelor în ulei tabelul 2

Amestecarea vopselelor în ulei tabelul 3

Astfel de mese sunt folosite nu numai de artiștii începători, ci și de pictorii experimentați. Acestea ajută la economisirea timpului de căutare și de vopsire. Da, culorile... Va trebui să amestecați, iar amestecurile greșite și murdare de vopsele sunt probabil să fie aruncate.

Știați că ochiul unor animale vede nu numai culoarea, ci chiar și ultravioletele. Pisicile, de exemplu, văd lumea în culori, dar limitate în nuanțe. Câinii văd totul în alb și negru. Deși, nu poți spune asta. Un câine pe nume Sam este foarte bun cu culoarea.

Cum se amestecă vopselele în ulei

Sub termen "amestecare" acest lucru implică, desigur, amestecarea vopselei pe o paletă pentru a obține o nouă nuanță interesantă. Dar, vopseaua poate fi amestecată pe pânză, nu pentru a obține o nuanță nouă, ci de dragul unor efecte interesante. Câteva tehnici care fac imaginea mai interesantă.

Există trei tehnici principale pentru „imbinarea” vopselei în pictura în ulei:

1. Fizic.
2. Suprapunere de culoare.
3. Adiacența florilor.

Despre prima metodă am spus mai sus: trebuie să combinați două sau mai multe nuanțe alese și să amestecați bine pentru a obține o culoare uniformă. Cum să obțineți culorile potrivite atunci când amestecați vopselele, puteți vedea în tabel sau încercați să determinați intuitiv raportul optim.

Obțineți culori noi amestecând vopsele și mese

A doua calepresupune impunerea peste un strat bine uscat de vopsea de o culoare, a unui alt strat transparent. Rezultatul este o fuziune neobișnuită de culori. Această tehnică necesită o anumită îndemânare și cunoaștere a tehnicii de glazurare. Obțineți un efect uimitor E ca și cum o culoare se arată prin alta. In ultima vreme am fost dependenta de acest gen de amestecare a vopselelor uscate pe panza, de dragul unei nuante interesante.

Aplicând o nuanță transparentă pe stratul uscat

Nuanțele create prin suprapunerea vopselelor diferă de cele obținute prin simpla amestecare. Încercați, de exemplu, să aplicați roz transparent la galben de cadmiu și comparați-l cu portocaliu tradițional. Va fi diferit, mai profund sau ceva. Obțineți o astfel de portocală în primul mod nu funcționează.

În stânga este amestecarea nămolului, în dreapta este calea de amestecare

A treia cale amestecarea culorilor cel mai neobișnuit. Este folosit de meșteri experimentați. Concluzia: pentru a realiza o iluzie optică a aspectului culorii dorite datorită proximității a două sau mai multe alte nuanțe. În acest caz, liniile mici ale culorilor constitutive sunt situate cât mai aproape una de cealaltă și în unghi drept.

Și la distanță, ochiul uman poate vedea o culoare care nu există. În prima fotografie de mai sus, de exemplu, ochiul poate fixa portocaliu, dar există doar roșu și galben. Te-ai simțit și tu așa? Pe scurt, o iluzie optică...

Stăpânirea tehnicii de amestecare a vopselelor

Artiștii începători ar trebui să exerseze mai întâi conexiunea fizică a diferitelor culori. Și aici nu totul este atât de simplu pe cât ar părea la prima vedere. Este important să înțelegeți ce culori sa amesteci. Vopselele transparente pot fi combinate între ele, obținând noi nuanțe transparente. Dar atunci când sunt combinate cu o vopsea de acoperire, se va obține o nouă culoare de acoperire.

Există un truc atunci când conectați două culori de acoperire de luminozitate diferită. Este necesar să faceți mici lovituri de vopsea întunecată pe o bază ușoară, altfel amestecarea nu va funcționa.

Amestecarea îndrăzneață a vopselelor în ulei va crea o imagine interesantă

După ce ați stăpânit această metodă, începeți să exersați glazura - aplicați o nuanță transparentă mai deschisă pe un ton închis, apoi și mai deschis și obțineți o manifestare totală a culorilor. S-a întâmplat? Deci, puteți experimenta cu proximitatea loviturilor.

Vopselele în ulei pot și trebuie amestecate, principalul lucru este să vă amintiți proporțiile, altfel va fi dificil să repetați nuanța găsită. Creați-vă propria diagramă pentru a vă ajuta să începeți. Este bine să vă dezvoltați simțul culorilor, chiar dacă este prin încercare și eroare.

Dacă doriți să priviți și să observați, atunci vă invit să citiți un articol separat pe această temă. Cu siguranță veți fi interesat să aflați despre abordările moderne ale artei!

Apropo, în ultimii 200 de ani, gama de culori s-a extins foarte mult. În pictură au apărut și nuanțe noi, saturate, permițând umanității să creeze în diferite contraste, îmbogățind astfel lumea picturii.

Pentru desert: Idee video cum să desenezi un peisaj rapid, ușor și fabulos!

Prieteni la articol nu a fost pierdut printre multe alte articole de pe internet,marcați-l.Așa că te poți întoarce oricând la lectură.

Pune-ți întrebările de mai jos în comentarii, de obicei răspund rapid la toate întrebările