Muzeul AZ, care există de aproape doi ani, a implementat patru proiecte, al căror caracter principal a fost Anatoly Zverev. Următoarea expoziție va prezenta opera personajului titular în comparație cu opera contemporanilor și adepților săi. Expunere multimedia "Jocul" va uni trei nume de lideri ai artei neoficiale - Dmitri Krasnopevtsev, Vladimir Nemukhinși Anatoly Zverev, capacitatea lor de a-și crea propria lume, transformând viața de zi cu zi într-o operă de artă. Un artist modern se va alătura companiei anilor şaizeci Platon Infante, în care lumea virtuală se ciocnește de cea reală. Ca și până acum, exponatele sunt selectate în funcție de o anumită temă. De data aceasta, se va juca sensul cuvântului „joc”: un joc după propriile reguli, un joc în viață și în muncă. Jocuri de noroc lui Zverev îi plăcea să joace - Chapaev, fotbal, dame. Artista a scris un „Tratat” despre jocul damelor, format din 57 de caiete groase. Vladimir Nemukhin a preferat cărțile de joc și în lucrările sale le-a reprezentat în număr mare și în diferite combinații.
Dmitri Krasnopevtsev, curatorul de antichități, a trăit înconjurat de vase antice, baloane, ulcioare și fosile găsite la săpături. În pânze, „jongler” cu cioburi, precum cuvântul „eternitate”, pictorul a pus cap la cap un colaj pătruns de singurătate – o natură moartă a obiectelor lăsate cândva de oameni.
Anatoly Zverev în atelierul lui V. Nemukhin pe Tverskaya-Yamskaya
1982
A. Zverev
„Compoziție supremistă cu o sticlă”
1958
Vladimir Nemukhin
V. Nemukhin
"Jack of the XX"
2006
Dmitri Krasnopevtsev
D. Krasnopevtsev
„Defilare și călimară”
1985
Muzeul AZ este diferit de oricare altul. Este asociat cu numele unui artist - Anatoly Zverev și, deși proiectele muzeale nu se limitează la lucrările sale, ele sunt întotdeauna prezente în ele. Zverev a lăsat în urmă un întreg univers artistic: numărul lucrărilor sale este de zeci de mii. Dar muzeul încearcă să impresioneze vizitatorii nu cu cifre, ci cu grație. Alegerea unui loc pentru muzeul de pe al 2-lea Tverskaya-Yamskaya a fost dictată și de faptul că artistul a vizitat adesea în apropiere. Clădirea muzeului are trei etaje, iar de fiecare dată expoziția este împărțită în trei secțiuni tematice pentru a se potrivi cu structura spațială. Există un proiector la ultimul etaj. Un scurtmetraj completează și dezvoltă imaginea vizuală a fiecărei expoziții. Muzeul găzduiește prelegeri, programe muzicale și educaționale. Muzeul a publicat mai mult de o duzină de cărți și albume. The Game este cel de-al cincilea proiect al său expozițional. Al cincilea în doi ani. Pentru fiecare proiect, sediul muzeului este complet transformat. Totul aici este condus de dragostea pentru opera lui Anatoly Zverev și artiștii cercului său - Krasnopevtsev și Nemukhin sunt doar unul dintre ei.
Vladimir Nemukhin este singurul artist ale cărui lucrări pot fi asociate direct cu numele expoziției, care include în același timp și conceptul acesteia. Principiul jocului, pe care fiecare dintre cei trei artiști într-un fel sau altul l-au întruchipat în viață și în opera sa, este prezentat în el cel mai expresiv și evident. Obsedat de imaginile cărților de joc, și-a construit aproape toată munca în jurul lor, considerând parțial aceasta ca fiind misiunea sa. Expoziția prezintă lucrările sale de la începutul anilor 1980 „The Card Table” - sunt cărți pe ea - și lucrarea din 2009 „The Game of Three Deck” - și există toate aceleași cărți de joc. Cricul este laitmotivul expoziției sale, care ocupă unul dintre etajele Muzeului AZ. Se pare că se află la granița picturii figurative și non-figurative. Jack-urile lui sunt încă recunoscute, dar sunt pe cale să se împartă în atomi, să se cufunde în univers, unde stăpânesc Kandinsky și Malevich, și acolo se vor aduna în pătrate și triunghiuri.
La parterul expoziției, vizitatorii sunt întâmpinați de lucrările lui Dmitri Krasnopevtsev - naturi moar elegante, lipsite de profunzime spațială. Există un plan alb, pe fundalul căruia încolțesc ca de nicăieri obiecte ale vieții semi-fantastice. Ne aflăm într-un spațiu în care nu se întâmplă nimic. Timpul părea să se fi oprit. Iar sensul obiectelor care nu au însemnat nimic până acum crește brusc la proporții cosmice: o piatră pe sfoară, ulcioare, ramuri și trunchiuri de copaci. Au volum, dar nu fac umbre. Artistul încearcă să înțeleagă esența obiectelor aproape aleatorii din afara mediului în care există existența lor de zi cu zi. Își pierd scopul funcțional obișnuit și devin obiecte pur estetice: o sticlă poate fi totuși un vas: în ea se toarnă apă sau vin, dar o floare plutește în lichid. Un sul de hârtie uriaș, texturat ca un perete de beton, atârnă peste o călimară fragilă cu două stilouri ieșind din el. Cel mai probabil, ei nu pot scrie nimic pe această hârtie de beton, dar nu este
Istorie
muzeu
Ideea creării muzeului a apărut în 2012, când a avut loc în Noul Manege expoziția „Zverev on Fire”. Sălile din Manezh au aprins de strălucirea unui incendiu de lungă durată care a ars casa colecționarului Georgy Kostaki din Bakovka, lângă Moscova, în 1976. Alături de casa lui Costakis, a luat foc și o colecție uriașă de opere de artă. O circumstanță fantastică a lăsat munca lui Anatoly Zverev supraviețuind în acel incendiu - au fost mulți.
Peste două sute de lucrări au fost apoi văzute de peste 30.000 de vizitatori. Dar nu numai uimitoarea descoperire a lui Zverev, care nu mai fusese văzută până acum, a devenit un eveniment - expoziția în sine a devenit un eveniment, de la idee la implementare. Expoziția s-a transformat într-un spațiu dramatic, pasionat, plin de idei futuriste, într-o mașină a timpului ultramodernă care l-a transportat rapid pe Zverev în ziua de azi și apoi l-a catapultat în mâine - spre o înțelegere complet nouă a artistului.
Interesul publicului larg pentru opera și personalitatea lui Zverev a devenit punctul de plecare pentru crearea muzeului. Ideea muzeului nu a apărut în mod artificial - a fost un răspuns la mișcarea naturală a oamenilor către Zverev. P. Lobachevskaya - Citat
Inițiativa de a crea muzeul a fost susținută de fiica lui Georgy Costakis Aliki, care a donat peste 600 de lucrări ale lui Zverev Muzeului AZ. Aliki Costakis spune: „Dez aceste lucrări destul de calm. La fel cum tatăl său și-a dat cu calm colecția de avangardă. Fac acest cadou de dragul tatălui meu și de dragul lui Tolya. Nu pot să atârn lucrările lui Zverev în Atena și să invit oameni la mine, astfel încât să descopere în sfârșit un artist genial. Tolya Zverev trebuie să fie arătată corect, pentru a fi văzută în sfârșit în toată puterea lui. Poate că am mare curaj să spun că lucrările din colecția Costakis sunt cea mai bună perioadă a lui Zverev, dar din propriile mele sentimente știu: sunt doar câteva lucruri de acest nivel.”
Darul lui Aliki Costakis a devenit motivul expoziției, care a avut loc în 2014 și a prezentat Muzeul AZ neconstruit, dar deja existent - „Anatoly Zverev. În pragul unui nou muzeu. Pe parcursul lunii expoziția a fost vizitată de peste 40 de mii de oameni.
Expoziția a prezentat lucrările lui Anatoly Zverev, care au fost păstrate în Grecia până în acel moment. Expunerea în sine și organizarea spațiului au devenit conceptul de muzeu, care a căpătat carne și oase vii chiar în fața ochilor noștri.
Expoziția a prezentat toată diversitatea lui Zverev, artist, personalitate, legendă. Portretele, animalele, peisajele și naturile moarte, abstracțiile și suprematismul au reprezentat un flux nesfârșit de lucrări geniale. Zverev în fotografii și declarații aforistice, în documentare și recenzii ale contemporanilor, Zverev este profund, trist și ironic. Ecranele multimedia păreau un imens cer înstelat, țesut din desenele lui Zverev, îndepărtând și aducând ochii, fețele, figurile mai aproape în câteva secunde.
Expoziția și ideea Muzeului AZ l-au prezentat pe Zverev nu doar ca un desenator, ci ca un fenomen artistic unic care a acumulat multe teorii și practici, modele culturale, filozofie, poezie și proză și l-a topit în propriul său univers nemărginit.
Universul inepuizabil Zverev a reușit să absoarbă un mic conac cu trei etaje de pe strada 2 Tverskaya-Yamskaya, unde Muzeul Anatoly Zverev a fost deschis în mai 2015. Zverev s-a dovedit a fi un „geniu al locului” și aici - nu departe de această casă se afla atelierul artistului Vladimir Nemukhin, cu care Zverev era prietenos și adesea locuia cu el.
Expozitii la muzeu:
"AZ sunt doar eu." 27 mai - 15 noiembrie. Muzeul AZ s-a deschis cu un proiect expozițional dedicat biografiei lui Anatoly Zverev și oamenilor care l-au înconjurat de-a lungul vieții. Expoziția a fost împărțită în trei părți - conținutul de la primul etaj au fost autoportrete ale artistului, al doilea etaj - cercul interior al lui Zverev (portrete ale nonconformiștilor, colecționarilor, soției și copiilor). Etajul al treilea a fost complet dedicat muzei și iubitului Anatoly Zverev Oksana Aseeva.
„Cușcă magică. De ce nu mergem la grădina zoologică?" 8 decembrie 2015 – 28 februarie 2016În anii 1950 și 60, Zverev a creat un ciclu grafic virtuos la Grădina Zoologică din Moscova. Proiectul a cuprins aproximativ 80 de lucrări ale artistului - guașe, acuarele, uleiuri. Expoziția a fost concepută ca un joc și o atracție incitantă. Odată cu desenele lui Zverev, în săli au apărut obiecte spectaculoase și instalații 3D.
Expozitii la muzeu:
Frumusețea secolelor. 28 martie - 6 noiembrie. Una dintre cele mai de succes expoziții ale muzeului a prezentat un portret feminin al lui Anatoly Zverev într-o varietate de unghiuri și combinații: de la desene instantanee la imagini picturale complexe care intră într-un dialog cu trecutul și prezentul.
Poveștile lui Andersen. 20 decembrie 2016 – 23 aprilie 2017 Expoziția se bazează pe ilustrațiile lui Anatoly Zverev pentru patru basme, create în 1961. Muzeul s-a transformat într-o instalație uriașă, în care, alături de desenele lui Zverev, au fost create lumi de basm de artiști contemporani (Andrey Bartenev, Katya Filippova, Tatyana Badanina).
Proiecte pe alte platforme:
"Previziune". Electroteatru Stanislavski. Expoziția a fost dedicată împlinirii a 30 de ani de la accidentul de la centrala nucleară de la Cernobîl. Ea a combinat picturile unui reprezentant proeminent al nonconformismului Pyotr Belenok (din colecția Muzeului AZ) și imaginile filmului „Stalker” de Andrei Tarkovsky.
Expozitii la muzeu:
"Jocul". 16 mai - 15 octombrie.În spațiul muzeului au fost prezentate naturi moarte și abstracții ale liderilor artei neoficiale din a doua jumătate a secolului XX. Acestea au fost lucrările lui Anatoly Zverev, Dmitri Krasnopevtsev și Vladimir Nemukhin, care, potrivit curatorului Polina Lobachevskaya, au fost uniți de tema jocului în viață și în artă. La proiect a participat artistul contemporan Plato Infante, un inovator care joacă în spațiul virtual al secolului XXI.
„Atacul lui Don Quijote”. 24 noiembrie 2017 – 25 martie 2018 Don Quijote a devenit una dintre imaginile prin intermediul operei lui Anatoly Zverev. În spațiul muzeului au fost prezentate lucrări semnificative ale artistului anilor 1960-80. Toate au fost prezentate în contextul artei mondiale - 12 litografii colorate ale lui Salvador Dali din cartea „Don Quijote” au ocupat centrul expoziției.
Proiecte pe alte platforme:
„Să pătrundă în trecut. Tarkovski și Plavinsky. Noul Spațiu al Teatrului Națiunilor. Iunie iulie.În anul aniversării a 50 de ani de la filmul Andrei Rublev, Muzeul AZ, împreună cu Fundația Two Andreis, a creat o expoziție care a reunit doi artiști recunoscuți internațional ai secolului XX - Andrei Tarkovsky și Dmitri Plavinsky.
„Tu – peste o sută de ani...”. Arhiva de Stat de Literatură și Artă Rusă (RGALI) 15 noiembrie 2017 - aprilie 2018 Muzeul AZ a acționat ca inițiator și partener în crearea unui proiect dedicat aniversării a 125 de ani de la Marina Tsvetaeva. Expoziția a reunit numele marelui poet (au fost expuse cele mai valoroase relicve ale lui Tsvetaeva) și ale artistei Lydia Masterkova.
