Ilustratori celebri de basme. Ilustratori de cărți pentru copii

elevi din clasa a 5-a „B”.

Proiectul a fost finalizat în anul universitar 2015 - 2016

Descarca:

Previzualizare:

PROIECT COLECTIV

elevi din clasa a 5-a „B”.

„Artiști – ilustratori

basme populare rusești”

Obiectivul proiectului:

• extinde cunoștințele despre munca artiștilor - ilustratorilor.

Sarcini:

• faceți cunoștință cu munca ilustratorilor V.M. Vasnetsov, Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin.V. V. Lebedev;
• vezi tehnici și moduri interesante de a reprezenta animale și oameni;

• arata emotii pozitive cuvantului artistic
• dezvolta o atitudine estetică față de operele de artă populară, capacitatea de a compara mijloacele expresive ale artiștilor
• fă-ți propriile ilustrații pentru a citi basme, aranjează o expoziție a lucrării tale.

Intrebare fundamentala:

• De ce ilustratorii nu doar au desenat explicații pentru textul basmelor, ci au creat lucrări independente frumoase care au îmbogățit arta rusă și mondială?

Întrebări problematice:

1. Ce este o ilustrație?
2. Cine sunt ilustratorii?

Domenii tematice:literatură, arte plastice, limba rusă.

Participanți la proiect - elevi din clasa a 5 „B”.

Ne-am familiarizat cu faptele biografiei și trăsăturile operei unor artiști - ilustratori de basme populare rusești și am aflatde ce autorii nu au tras doar explicații pentru textul basmelor, ci au creat lucrări independente frumoase care au îmbogățit arta rusă și mondială?

Ilustrare - aceasta nu este doar o completare la text, ci o operă de artă a timpului său.

Ilustratorii - este vorba de artiști care pictează ilustrații pentru cărți, ajutând la înțelegerea conținutului lucrării, să-și imagineze mai bine personajele, aspectul lor, personajele, acțiunile, mediul în care trăiesc.

„Un basm este o mare cultură spirituală a poporului, pe care o colectăm puțin câte puțin și, printr-un basm, ni se dezvăluie o istorie de o mie de ani a poporului.”

Viktor Vasnetsov s-a născut în regiunea Vyatka la 15 mai (conform noului stil), 1848, în familia unui preot din sat.

Tatăl, Mihail Vasilievici, el însuși o persoană bine educată, a încercat să ofere copiilor o educație versatilă, să dezvolte în ei curiozitatea și observația. Familia a citit reviste științifice, a desenat, a pictat cu acuarele. Aici primele înclinații artistice ale viitorului pictor au primit prima recunoaștere. Motivele primelor sale schițe la scară mare au fost peisaje rurale, scene din viața satului.

Satul Ryabovo, unde locuiau soții Vasnețov, se afla pe pitorescul râu Ryabovka, mărginit de păduri dese de conifere, de la malurile deluroase ale căror orizonturi se întindeau pe zeci de mile până la Munții Urali. Regiunea Vyatka, cu natura sa aspră și pitorească, un mod de viață deosebit care păstrează bazele trecutului îndepărtat, cu credințe populare străvechi, cântece vechi, basme și epopee a devenit baza pentru formarea impresiilor de viață timpurii ale lui Vasnețov.

Victor a petrecut nouă ani în Vyatka, dar nu a simțit nevoia să slujească biserica. El dedică din ce în ce mai mult timp desenului. Duminica merge la oraș, la piață, desenează „tipuri”, studiază personaje. Caietele lui de seminar sunt pline de schițe din memorie.

În august 1867, cu binecuvântarea tatălui său, Viktor Vasnețov a părăsit seminarul cu un an și jumătate înainte de absolvire, iar cu banii strânși de la loterie a plecat la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte.

Viktor Mihailovici Vasnețov a trăit o viață lungă, frumoasă și dificilă. Unul dintre cei mai cunoscuți artiști ruși ai secolului al XIX-lea, a cunoscut admirația entuziastă și reținută la rece, până la respingerea completă, atitudinea față de opera sa, succes uriaș și ascuțit, la granița cu blasfemia, critica la adresa operei sale.

A fost numit „un adevărat erou al picturii rusești”. Această definiție s-a născut nu numai datorită legăturii figurative cu tema „eroică” a picturii sale, ci și datorită conștientizării de către contemporani a semnificației personalității artistului, înțelegerii rolului său de fondator al unui nou, „național” tendință în arta rusă. Semnificația operei lui Vasnețov nu este doar că el a fost primul dintre pictori care a apelat la basmele epice. Deși acesta a fost Vasnețov - autorul cărții Alyonushka, Bogatyrs, Ivan Tsarevich despre lupul gri, reprodus pe scară largă de mulți ani în ediții uriașe în manualele școlare, pe calendare, covoare, bomboane și cutii de țigări - a intrat în conștiința masei , ascunzând adevăratul chipul artistului.

Ivan Alexandrovici Kuznețov (1908 - 1987)

Ivan Aleksandrovich Kuznetsov s-a născut la 23 mai 1908 în satul Monetovo, districtul Vokhomsky.Regiunea Kostroma . Era al doisprezecelea copil din familie. Băiatul iubea cu pasiune pădurile de molid din regiunea sa, urmărea cu interes fiecare animal din pădure. Și pe orice bucată de hârtie pe care a găsit-o, pe orice perete, a încercat să înfățișeze ceea ce trăia în memoria și imaginația lui. Odată a pictat un gard plictisitor în fața colibei sale cu soldați. Pentru aceasta, tatăl său l-a bătut tare și l-a obligat să picteze peste toate desenele cu vopsea groasă de culoare gri.

După ce a absolvit școala de tineret țărănesc din satul Vokhma, Ivan a decis să-și îndeplinească cel mai prețuit vis - să plece pentru a studia mai departe. Este angajat ca cronometru la un rafting de lemn de-a lungul Vetluga și Volga. Banii câștigați au făcut posibilă ajungerea la Leningrad, dar acolo nu se putea intra nicăieri. Apoi a venit la Moscova. În capitală s-a rătăcit, a pictat „din viață” în berărie și case de doss. Un jurnalist de la Krestyanskaya Gazeta, pe care l-a întâlnit accidental, i-a văzut desenele și a decis să-l atașeze pe tip la ziarul său. La început, Ivan a lipit doar ștampile și a scris pe colet adresele abonaților din departamentul de expediere al ziarului. El însoțește câteva note cu desenele sale. Le plac editorii, iar ea va identifica un tânăr capabil într-o școală de artă.

După absolvirea școlii de artă, Ivan Kuznetsov a studiat la Institutul Poligrafic între 1930 și 1935.

În anii treizeci au apărut primele cărți, concepute de Ivan Kuznetsov. De regulă, acestea sunt cărți publicate modest pentru copii. Printre ei se numără „Prietenul meu și cu mine”, „Ce zici de tine?” S. Mikhalkov, „Câine și pisică” O. Tumanyan. Acestea și alte ediții au fost emise de Detgiz. Kuznetsov a venit la această editură în momentul formării ei. Detgiz (acum editura „Literatura pentru copii”) a fost cel care a publicat majoritatea cărților cu ilustrațiile sale.

În anii de război, I. Kuznetsov, demis din armată din cauza unei boli, a fost trimis la fabricile de tancuri din Chelyabinsk și Nijni Tagil, unde a lucrat ca artist-designer la misiune de la Ministerul Industriei de Tancuri.

Și apoi munca lui minuțioasă pe ilustrarea cărților a continuat. Cea mai mare dragoste a artistului Ivan Kuznetsov, s-ar putea spune, soarta lui, a fost lumea minunată a unui basm. Apelarea la basm a fost facilitată în mare măsură de o cunoştinţă apropiată în timp ce lucra la Cricket cu omonimul său mai în vârstă Konstantin Vasilyevich Kuznetsov.

În cărțile cu desene de Ivan Kuznetsov există basme ale diferitelor popoare. Pregătindu-se de muncă, el colectează un material etnografic uriaș, studiază cu atenție natura, viața și caracteristicile naționale ale eroilor basmului. Și, desigur, basmul rusesc i-a fost deosebit de aproape. Aici au prins viață imagini ale naturii și semne ale vieții cotidiene, binecunoscute lui de la o vârstă fragedă. Cărțile subțiri cu desenele sale, cum ar fi Gâște-lebede, sora Alyonushka și fratele Ivanushka, Capra - ochi de sticlă, coarne de aur, sunt amintite de mulți oameni din generația mai în vârstă din copilărie.

Începând cu anii cincizeci, au fost publicate colecții de basme ilustrate de artist - „Muntele pietrelor prețioase”, „Basme populare rusești”, „Inel magic”, „Moara minunată”, „Poveștile noastre”. Mai târziu, apare faimoasa lui „Lebădă”, unde eroina fiecărui basm este o rusoaică amabilă, muncitoare și iute la minte.

Printre cărțile concepute de Ivan Kuznetsov se numără atât poezie, cât și proză. Cu desenele sale au venit lucrările unor autori precum E. Blaginina și S. Shchipachev, K. Paustovsky și A. Platonov, L. Tolstoi și M. Gorki. A apelat la tema basmului, îndrăgită mai ales de artist, în numeroasele sale gravuri cunoscute pe linoleum. Acestea sunt Alyonushka, Wonderful Carpet, Flying Ship, Firebird, Thin Mind. De-a lungul anilor postbelici, artistul a călătorit mult prin Rusia. El a vizitat Kama, Oka, Baikal, în patria sa din Vokhma. A închiriat o cameră în Saltykovka lângă Moscova și a locuit și a lucrat acolo mult timp. În primăvara anului 1966 a reușit să viziteze Italia. De peste tot și-a adus minunatele sale desene și acuarele, în principal peisaje.

Lucrările originale ale lui Ivan Kuznetsov se află în diferite muzee de artă, inclusiv în muzeul din patria sa din Vokhma, în galeria de artă Shushenskaya, în muzeul de arte plastice din orașul Irbit. Multe lucrări originale și cărți ilustrate de el sunt păstrate în familia artistului, fiica acestuia. În ultimii ani ai vieții, Ivan Alexandrovici a fost grav bolnav. 1 mai 1987 a murit. Tot ceea ce spune acest artist, fie că este vorba de grafică de carte, acuarele, desene și linogravuri, este impregnat de căldură și bunătate. Munca lui este aproape și pe înțelesul tuturor - atât pentru copii, cât și pentru adulți.

Ivan Yakovlevici Bilibin (1876 - 1942)

Ivan Yakovlevich Bilibin s-a născut în satul Tarkhovka, provincia Sankt Petersburg. Ilustrațiile sale au contribuit la crearea unei cărți pentru copii elegantă și accesibilă.

Concentrându-se pe tradițiile artei antice ruse și populare, Bilibin a dezvoltat un sistem logic consistent de tehnici grafice, care a rămas la baza întregii sale lucrări. Acest sistem grafic, precum și originalitatea interpretării imaginilor epice și de basm inerente Bilibin, au făcut posibil să se vorbească despre un stil Bilibin aparte.

Totul a început cu o expoziție a artiștilor moscoviți în 1899 la Sankt Petersburg, unde I. Bilibin a văzut un tablou de V. Vasnețov „Bogatyrs”. Crescut într-un mediu din Sankt Petersburg, departe de hobby-uri pentru trecutul național, artistul și-a manifestat în mod neașteptat interes pentru antichitatea rusă, basmele și arta populară. În vara aceluiași an, Bilibin pleacă în satul Yegny, provincia Tver, pentru a vedea pădurile dese, râurile transparente, colibe de lemn, pentru a auzi basme și cântece. Imaginile din expoziția lui Viktor Vasnetsov prind viață în imaginație. Artistul Ivan Bilibin începe să ilustreze povești populare rusești din colecția lui Afanasiev. Și în toamna aceluiași an, Expediția pentru achiziționarea de hârtii de stat (Goznak) a început să publice o serie de basme cu desene Bilibino.

Timp de 4 ani, Bilibin a ilustrat șapte basme: „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Rața albă”, „Prițesa broască”, „Maria Morevna”, „Povestea lui Ivan Tsarevich, pasărea de foc și lupul cenușiu” , „ Pena Finistului Yasna-Falcon”, „Vasilisa cea Frumoasă”. Edițiile de basme aparțin tipului cărților-caiete mici de format mare. Încă de la început, cărțile lui Bilibin s-au distins prin desene cu model și prin decorativitate strălucitoare. Artistul nu a creat ilustrații individuale, s-a străduit pentru un ansamblu: a desenat o copertă, ilustrații, decorațiuni ornamentale, un font - a stilizat totul ca pe un manuscris vechi.

Bilibin s-a arătat a fi un artist al cărții, nu s-a limitat la realizarea de ilustrații individuale, ci s-a străduit pentru integritate.

(1893-1976)

Vladimir Alekseevici Milashevsky s-a născut în 1893. Și-a petrecut copilăria și tinerețea pe malul marelui fluviu rusesc Volga, la Saratov, oraș bogat în tradiții artistice.

Dragostea lui Milashevsky pentru desen s-a manifestat foarte devreme, aproape din copilărie. Fiind un realist, a urmat seara Școala de desen Bogolyubov. În 1913 a intrat la catedra de arhitectură a Școlii Superioare de Artă la Academia de Arte. Ajuns să studieze la Sankt Petersburg, Milashevsky s-a cufundat cu capul cap în viața artistică a capitalei.

Milashevsky a făcut multe în domeniul designului artistic al unei cărți pentru adulți, iar ilustrațiile sale pentru operele scriitorilor clasici și moderni sovietici ocupă un loc onorabil în istoria graficii și cărților sovietice. Dar și mai semnificativă este contribuția sa la ilustrarea cărților pentru copii și tineri.

A fost unul dintre primii și foarte puțini ilustratori ai acestor cărți, s-ar putea spune - a stat la leagănul cărților sovietice pentru adolescenți și tineret.

Literatura s-a confruntat cu marea și responsabilă sarcină de a oferi acestui cititor o nouă carte sovietică bună. Artiștii care trebuiau să ilustreze aceste cărți s-au confruntat cu sarcini nu mai puțin dificile. A trebuit să redezvolt principiile designului artistic al cărților pentru școlari, plecând practic de la zero. În acei ani, adolescenții sovietici aveau nevoie nu de o carte de cadou, ci de o carte de masă. Trebuia să fie ieftin, desenele din el - inteligibile și inteligibile și, în același timp, ușor de reprodus, având în vedere circulația mare și capacitățile modeste de tipărire din primii ani postrevoluționari. Acest lucru a necesitat un desen nu în ton, ci „pe o lovitură”; trebuia să fie expresiv, clar și simplu în execuție.

Primele ilustrații pentru basme au fost realizate de Milashevsky în 1948. A realizat aproximativ 25 de ilustrații de pagini și jumătate de pagină pentru basmele, capete și finaluri ale lui Pușkin.

Oamenii se uită de obicei la imagini, dar acest cuvânt nu se potrivește cu ilustrațiile lui Milashevsky: nu sunt privite, ci examinate și pot fi examinate de multe ori, dezvăluind de fiecare dată tot mai multe detalii noi. Creativitatea lui este uimitoare! Oricât de mult desenează, totul i se pare mic, vrea să adauge ceva mai interesant.

Ilustrațiile lui Milashevsky își au rădăcinile în profunzimile vieții populare. De aceea sunt atât de credibile, atât de convingătoare. Se pare că personajele înfățișate de el au o asemănare portretistică, că toate – chiar și sirenul sau diavolul – erau exact la fel și doar la fel cu cât le-a pictat artistul. Acestea nu sunt chipuri abstracte fabuloase, nu măști, ca unii artiști - nu! - acestea sunt exact tipurile etnice de eroi din basme, ruși și oameni de alte naționalități, în toată diversitatea lor.

Ilustrațiile lui Milashevsky sunt o întreagă enciclopedie din care puteți obține informații absolut exacte. despre vechi arhitectura diferitelor regiuni ale Rusiei și ale altor popoare în fiecare detaliu, până la modelele sculpturilor și picturilor din lemn pe ramele ferestrelor, despre haine populare, despre articole de uz casnic și mobilier, despre jucării și ustensile, despre o mie dintre cele mai diverse lucruri.

Înfățișând înalte exemple de artă populară, artistul, din propria sa recunoaștere, a avut în vedere nu doar să-și facă desenele mai interesante, ci și să insufle cititorului, în special celui mic, gustul artistic și dragostea pentru arta adevărată. Acum se vorbește multe despre importanța educației estetice a tinerilor - ilustrațiile lui Milashevsky sunt un pas practic în această direcție.

Ilustrațiile lui Milashevsky se caracterizează printr-un fel de căldură interioară și umor blând inerent unei basme populare. Lucrările lui Milashevsky au fost expuse la aproape toate expozițiile de grafică majore aici și în străinătate, ele sunt în Galeria de Stat Tretiakov, în Muzeul Rus din Leningrad, Muzeul de Stat de Arte Frumoase. Pușkin, în muzeele lui A. S. Pușkin din Moscova și Leningrad și multe alte muzee sovietice și străine.

Artiști – ilustratori

Povești populare rusești

Viktor Mihailovici Vasnețov

Iuri Alekseevici Vasnețov

Evgheni Mihailovici Rachev

Tatiana Alekseevna Mavrina

Ivan Aleksandrovici Kuznețov

Ivan Iakovlevici Bilibin

Vladimir Alekseevici Milashevski

Ilustrațiile noastre

să citesc povești

Transportat la nepoți „Flint” cu ilustrații Yerko și l-a adus înapoi. Se pare că ilustratorii pentru copii sunt angajați în artă adevărată, dar „artiştii” sunt nişte ticăloși cărora societatea le-a găsit o ocupație în care le-ar aduce cel mai mic rău.

În True Art, adică ilustrația pentru copii, a avut loc un eveniment major. La sfârșitul anilor 1980, Gennady Spirin a plecat în SUA și a devenit Best of the Best acolo. Încă locuiește în Princeton, cu familia, fără să învețe un cuvânt de engleză. Este o fericire să nu înțelegi despre ce vorbesc.

Ei bine, la sfârșitul anilor 1980, am avut perestroika. A existat chiar și fotbal.

Dar a sosit momentul pentru Ucraina - și acum fotbalul este acolo și numărul unu. Vladislav Yerko. Adică regele s-a schimbat.

De ce nu m-am despărțit de Flint? Priveste mai atent:

(se poate da clic)

Practic este partea din spate a copertei. În imagine sunt o duzină de pisici, câini, cai, păsări și cincizeci de oameni, dar interesează-te de case. În partea de sus în colțul din dreapta este un turn cu un acoperiș figurat, cu o vază în vârf. Există doar 1 asemănător în lume, dar aceasta nu este o repetare, ci dezvoltarea acelui concept arhitectural.

Totuși nu m-ar interesa Yerko. Iată un fragment din desenul meu:

Fațada se termină cu un „triton trâmbiț” cu două picioare de șarpe. Un detaliu similar pe „Flint” al lui Yerko sub cuvântul „Yerko” este Sfântul Mihail care îl ucide pe Satana.

Cineva va spune: ce fel de artist Yerko? Acesta este un arhitect. Nu! Este un artist în sensul de artă care a existat înainte de manierism. Acei artiști erau interesați de lumea în sine, și era nepoliticos, „cum” – iar Picassoi actuali sunt interesați doar de umbra pe care o aruncă asupra acestei lumi.

Aceasta este pagina a 5-a a cărții, soldatul merge pe drum. Sub Brueghel? Nu. Nici Brueghel, nici de Momper, nici Leytens nu cunoșteau asemenea stânci, ramuri. Aceasta este mai departe. Yerko a reluat de unde au rămas. De fapt, astăzi Brueghel ar trebui să se numească ilustrator pentru copii. Dar copiii nu sunt aici. Doar arta.

Și acum să vedem cum figurile artei „adevărate” îl „pictează” pe Flint:

Joel Stewart

Cât de mic uram astfel de desene din cărțile mele! Îmi amintesc foarte bine.

Spirin în curând 70.

Olga și Andrey Dugin mai predau la München. Sper că nu li s-a întâmplat nimic și, într-o zi, Dugin îl va termina pe Hamlet.

În general, atelierul de vedete a îmbătrânit vizibil. Robert Ingpen ...

(către „Tom Sawyer”, essno)

(la "Mowgli")

Este interesant să comparăm „Pinocchio” al lui Ingpenovsky cu Yerko. Ingpen este un realist, tot ce a găsit, a copiat, spre deosebire de Vladislav, care caută să descopere ceva nou în lume. Yerko este interesant pentru mine, Ingpen nu. Ilustrațiile pentru Tom Sawyer sunt prea naturale, aș spune. Prea greu pentru limbajul simplu al lui Mark Twain.

Un desen bun, dar din nou, copiii nu au nimic de-a face cu el.

Ilustrator în vârstă Privighetoarea de nisip , a cărui interpretare de către Terry Pratchett este chiar imortalizată în timbru:

Observ că nu mi-au plăcut niciodată ilustrațiile lui Pratchett pentru culoarea lor. Aici este doar o artistă „copilără”, doar că Pratchett nu este chiar o cititoare copilărească.

Yvonne Gilbert este bătrână...

Yvonne Gilbert

Dacă ultima poză este Prințesa de mazăre, aceasta este o prințesă excepțional de curajoasă. Cu siguranță nu aș adormi aici din cauza altitudinii.

Și cum rămâne cu tineretul?

John Vernon Lord . Omorâți-vă pe birou dacă cartea nu este din anii 1930! Dar nu, un fals subtil - 2013. Și ce, copiii apreciază această subtilitate?

Ilustrații Levy Pinfold au cu siguranță o conotație metafizico-sumbră. Lumea neprietenoasă:

(se poate da clic)

Vrochem, până la Juan Wijngaard el este departe. Iată de cine să sperie copiii:

Ca să mă înveselesc, am adus o poză aleatorie cu zeii vikingi de la Devianart.

Rhineville

S-ar părea că există o mare de artiști pentru copii și este imposibil să îmbrățișați imensitatea. Dar marea majoritate dintre ele sunt strălucitoare, colorate și... goale. Neinformativ. Hai să luăm o altă Alice...

Justin Todd

Ce aș fi învățat de la ea la vârsta de 10 ani? Că există chiloți pe o fată și arată ca niște roți? Dar în Justin Todd, în vârstă de 60 de ani, sunt mult mai atras, mai ales de desenul ce este mai decent pentru ea:

La fel, munca Lisbeth Zwerger puritate frumoasă și prospețime a culorii...

Dar la 10 ani nici nu m-aș uita la ei.

O serie excelentă de cărți ("The Biggest Mucks of the Sea") a fost lansată de Kellie Strom . O persoană știe de ce are nevoie un copil modern. Nimeni altul decât „o” din prenume tăiat oblic:

Desenele lui sunt cu adevărat ceea ce ai nevoie. Sunt luminoase și informative și, în același timp, simplificate.

Din fericire, sunt scutit de nevoia de a menționa încă o mie de artiști aici. În ilustrația copiilor, toată lumea este teribil de îngrijorată de drepturile de autor și toată lumea (de exemplu - Maggie Kneen) cu avertismente groaznice pe care le-am omis. Să trecem la bucurie. Celor care desenează atât de bine încât nu există dreptul de a sta în picioare. Totuși, nimeni nu poate.

Acestea sunt două artiști fete. Inga Moore :

Știi, de mult am căutat o imagine mare pe perete. A doua Inga Moore este doar asta.

Ea a atins înălțimi deosebite în copilărie. DIN PUNCTUL MEU DE VEDERE, Angela Barrett :

Și pentru a rotunji perioada, așa cum a spus Cyrano de Bergerac, j, voi apela la noua stea în devenire - Bagram Ibatoulline , care a studiat, după cum ați putea ghici, la Moscova, dar trăiește, după cum înțelegeți, în Pennsylvania:

(Regina Zăpezii, a fost un astfel de moment!)

Și artistul bulgar Jan (Jassen) Ghiuselev, cunoscut pe scară largă pentru „Alice” sa gotic.

Dar se spune că cele mai bune ilustrații ale lui sunt pentru The Queen of Spades:

După părerea mea, nu există ilustrator de basme mai bun decât V. M. Vasnețov, ei bine, cu excepția poate I. Bilibin. Despre el pe pagina următoare.

Viktor Mihailovici Vasnețov (1848-1926) este unul dintre primii artiști ruși care au depășit granițele genurilor obișnuite și au arătat lumea basmului, luminată de imaginația poetică a oamenilor. Vasnețov, unul dintre primii artiști ruși, s-a orientat spre recrearea imaginilor basmelor populare și a epopeilor în pictură. Soarta lui s-a dovedit ca și cum ar fi fost predestinat să fie cântăreț al unui basm rusesc. Copilăria lui a trecut în regiunea pitorească dură Vyatka. Bucătarul vorbăreț, care povestește copiilor basme, poveștile unor oameni rătăciți care au văzut multe de-a lungul vieții, potrivit artistului însuși, „m-a făcut să iubesc pe viață trecutul și prezentul poporului meu, mi-au determinat în mare măsură drumul. " Deja la începutul lucrării sale, a creat o serie de ilustrații pentru Micul cal cocoșat și Pasărea de foc. Pe lângă basme, are lucrări dedicate imaginilor eroice ale epopeilor. „Cavalerul la răscruce”, „Trei eroi”. Celebra pânză „Ivan Tsarevich pe un lup gri” este scrisă pe intriga unuia dintre cele mai faimoase și răspândite basme reproduse în imprimeurile populare ale secolului al XVIII-lea.

„Prițesa-Nesmeyana”

În camerele regale, în palatele princiare, într-un turn înalt, prințesa Nesmeyana s-a etalat. Ce viață a avut, ce libertate, ce lux! Există mult de toate, totul este ceea ce sufletul vrea; dar ea nu zâmbea niciodată, nu râdea niciodată, de parcă inima ei nu s-ar bucura de nimic.

Aici sunt negustori, și boieri, și oaspeți străini, povestitori, muzicieni, dansatori, bufoni și bufoni. Ei cântă, clovnesc, râd, cântă la harpă, oricine este în ce mult. Și la poalele turnului înalt - oameni obișnuiți, de asemenea înghesuiți, râzând, strigând. Și toată această bufonerie este pentru prințesă, singura fiică regală. Ea stă tristă pe un tron ​​alb sculptat lângă fereastră. „Există mult de toate, există tot ce vrea sufletul; dar ea nu zâmbea niciodată, nu râdea niciodată, de parcă inima ei nu s-ar bucura de nimic. Și ce este acolo, să spun adevărul, să te bucuri dacă nimeni nu vorbește vreodată inimă la inimă cu ea, nimeni nu vine cu o inimă curată?! Toți cei din jur fac doar zgomot, vizează pețitori, încearcă să se prezinte în cea mai bună lumină și nimănui nu-i pasă de prințesa însăși. De aceea este Nesmeyana, până vine singura, mult așteptată, care îi va oferi un zâmbet în loc de bufonerie, căldură în loc de indiferență. Și va veni, desigur, pentru că asta afectează basmul.

„Koschei cea nemuritoare și iubită frumusețe”

De îndată ce a reușit să iasă din curte, iar Koschey în curte: „Ah! - El vorbește. - mirosuri de coasă rusească; știi că l-ai avut pe Ivan Țarevici. - „Ce ești, Koschey Nemuritorul! Unde îl pot vedea pe Ivan Tsarevich? A rămas în pădurile dese, în noroiul vâscos, până acum animalele au mâncat! Au început să ia cina; la cină, Iubita Frumusețe întreabă: „Spune-mi, Koschey Nemuritorul: unde este moartea ta?” - „Ce vrei, femeie proastă? Moartea mea este legată de mătură”.

Koschei pleacă dimineața devreme în război. Ivan Țarevici a venit la Frumoasa Iubită, a luat acea mătură și a aurit-o strălucitor cu aur curat. Prințul tocmai reușise să plece, iar Koschei a intrat în curte: „Ah! - El vorbește. - mirosuri de coasă rusească; știi că l-ai avut pe Ivan Țarevici. - „Ce ești, Koschey Nemuritorul! El însuși a zburat în jurul lui Rus, a luat spiritul rusesc - miroși a spirit rusesc. Și unde să-l văd pe Ivan Țarevici? A rămas în pădurile dese, în noroiul vâscos, până acum animalele au mâncat! Este ora cinei; Iubita Frumusețe însăși s-a așezat pe un scaun și l-a pus pe o bancă; se uită sub prag – era o mătură aurita. "Ce-i asta?" - „Ah, Koschey Nemuritorul! Tu însuți vezi cum te onorez; dacă îmi ești dragă, la fel și moartea ta”. - "Femeie proastă! Apoi am glumit, moartea mea este pecetluită într-un tynu de stejar.

„Prițesa broască”

Luați în considerare o reproducere a picturii lui V. Vasnetsov „Sărbătoarea” (pag. 19 din manual).
Dacă se poate, ar fi interesant să comparăm această poză cu ilustrația realizată pentru acest episod din basm de I. Bilibin.
Ilustrațiile lui Bilibin încadrate de ornamente florale reflectă foarte fidel conținutul basmei. Putem vedea detaliile costumelor eroilor, expresia de pe fețele boierilor surprinși și chiar modelul de pe kokoshnik-urile nuroarelor. Vasnețov în poza sa nu zăbovește în detalii, ci transmite perfect mișcarea Vasilisei, entuziasmul muzicienilor, care, parcă, bat cu picioarele în ritmul unui cântec de dans. Putem ghici că muzica pe care dansează Vasilisa este veselă, răutăcioasă. Când te uiți la această imagine, simți natura unui basm.
- De ce o numesc oamenii pe Vasilisa Înțeleapta? Ce calități preamărește poporul după chipul Vasilisei?

Tabloul lui V. Vasnețov creează o imagine generalizată a unei prințese frumoase: lângă ea sunt harpişti, oameni. Ilustrația lui I. Bilibin înfățișează în mod specific un episod al sărbătorii: în centru se află Vasilisa Înțeleapta, la undarea mâinii se întâmplă minuni; în jurul oamenilor uimiți de ceea ce se întâmplă. Există diferite tipuri de lucrări disponibile aici:

1. Descrie verbal ceea ce vezi în fiecare dintre imagini (personaje, decor, aspectul oamenilor din jur, starea lor de spirit, culorile predominante).

2. Comparați imaginea Vasilisei Înțeleapta de Vasnețov și Bilibin. Așa îți imaginezi personajul principal al basmului?

„Avion cu covor”

Fantezia oamenilor a creat un basm despre un covor zburător. Vedeți două tablouri de Vasnețov cu acest nume - timpuriu și târziu. Pe primul dintre ele, un tânăr mândru de pe un covor zburător privește întinderile de pământ rusesc care se răspândesc dedesubt. Natura nordică discretă a servit drept fundal pentru pictura artistului. Râurile și lacurile sclipesc, o pădure stă ca un zid întunecat, păsări uriașe însoțesc covorul. Pasărea de Foc prinsă de erou arde cu foc strălucitor în cușcă. Această pânză vorbește despre înțelepciunea, puterea, dexteritatea oamenilor. A doua poză este mai deschisă, mai colorată. Razele strălucitoare ale apusului, tăind prin vălul norilor, au devenit un fundal de succes pentru imagine. Natura printre nori se vede verdeață strălucitoare, suculentă, poate pentru că eroii au coborât mai aproape de ea. Iar o fată cu un tânăr în haine strălucitoare brodate cu aur nu par a fi străini pe pânză. Fețele lor tinere sunt frumoase, s-au înclinat ușor unul față de celălalt, personificând fidelitatea și dragostea.

Alyonushka, Snegurochka, Elena cea Frumoasă - aceste imagini fictive și portrete ale femeilor apropiate lui Vasnetsov „în spirit” - Elena Prakhova, Vera și Elizaveta Grigorievna Mamontovs, portretele soției, fiicei, nepoatei sale din diferite părți evidențiază ceea ce se numește femeia rusă suflet, care devine pentru Vasnețov personificarea Patriei, Rusia.

Alkonost. În legendele medievale bizantine și rusești, o pasăre minunată, un locuitor al Iriei, un paradis slav. Fața ei este feminină, corpul ei este ca o pasăre, vocea ei este dulce, ca iubirea însăși. Auzind cântarea lui Alkonost, cu încântare, poate uita tot ce este în lume, dar nu există rău de la ea, spre deosebire de Sirin.

Alkonost poartă ouă pe marginea mării, dar nu le incubează, ci le cufundă în adâncurile mării. În acest moment, vremea este calmă timp de șapte zile. Potrivit mitului antic grecesc, Alcyone, soția lui Keik, după ce a aflat despre moartea soțului ei, s-a aruncat în mare și a fost transformată într-o pasăre, numită după Alcyone (marțianul-pescăr) al ei.

Este înfățișat în imprimeurile populare ca o jumătate femeie, jumătate pasăre cu pene mari multicolore și un cap de fată, umbrită de o coroană și un halou, în care uneori este plasată o scurtă inscripție. Pe lângă aripi, Alkonos are mâini în care ține flori cerești sau un pachet cu o inscripție explicativă. Ea trăiește într-un copac al paradisului, pe insula Buyan, împreună cu pasărea Sirin, are o voce dulce, ca iubirea însăși. Când cântă, nu se simte. Cine a auzit-o cântând minunat va uita tot ce este în lume. Cu cântecele ei ea consolează și înalță bucuria viitoare. Aceasta este o pasăre a bucuriei.

Dar Sirin, o pasăre întunecată, o forță întunecată, un mesager al conducătorului lumii interlope. De la cap până la talie, Sirin este o femeie de o frumusețe incomparabilă, din talie - o pasăre. Cine îi ascultă vocea uită de tot ce este în lume și moare și nu există putere să-l oblige să nu asculte vocea lui Sirin, iar moartea pentru el în acest moment este o adevărată fericire. Dahl în celebrul dicționar a explicat astfel: „... păsări mitice și bisericești ale unei bufnițe, sau o bufniță vultur, o sperietoare; există imprimeuri populare care înfățișează păsări ale paradisului cu fețe și sâni feminini”(V. Dal „Dicționar explicativ al marii limbi ruse vii”). În versurile spirituale rusești, Sirin, coborând din paradis pe pământ, încântă oamenii cu cântarea ei. În legendele vest-europene, Sirin este întruchiparea unui suflet nefericit. Aceasta este pasărea durerii.

• #1
• #2

  Îl iubesc pe Vasnețov

• #3

  VOI REVENI PE SITE-UL DVS., AICI ESTE MULT INTERESANT

• #4

  foarte interesant
  

• #5

  Dragă Inessa Nikolaevna, îți mulțumesc foarte mult pentru eforturile tale, pentru ajutorul tău în pregătirea lecțiilor.

• #6

  totul misto!)))

• #7

  Foarte bine

• #8
• #9

  text foarte bun
  

• #10

  Mulțumesc! Acest site a fost de mare ajutor!
  

• #11

  Mulțumesc mult

• #12

  multumesc foarte mult ati ajutat la realizarea proiectului

• #13

  Inessa Nikolaevna, persoană bună! Vă mulțumesc foarte mult că ați ajutat profesorii! Da, Dumnezeu să vă binecuvânteze!

• #14

  Mulțumesc pentru informații, sunt foarte recunoscător! Inessa Nikolaevna, știi multe despre artă.

• #15

  A ajutat mult

• #16

  Mi-a placut acest site

• #17

  Dragă Inessa Nikolaevna, nu am nevoie să pregătesc lecții :), dar citirea site-ului este foarte interesantă, mulțumesc că ai grijă de copii.

Ai fost vreodată într-o colibă ​​pe pulpe de pui? Printre mulți pictori ruși care au căutat inspirație în istoria populară, cultură și poezie, V. Vasnețov ocupă un loc aparte. Artistul a recunoscut: „Întotdeauna am fost convins că... într-un basm, într-un cântec, într-o epopee, întreaga imagine a oamenilor, interioară și externă, cu trecutul și prezentul, și poate viitorul, este reflectat...” (8, p. 476). În tabloul său „Guslars” - cântăreți-povestitori. În cântecele lor epice, imaginile eroilor lor preferați prind viață, devenind un fel de cronică a istoriei populare.

Numele lui Viktor Mihailovici Vasnetsov este unul dintre cele mai faimoase și iubite dintre numele artiștilor ruși din secolul al XIX-lea (37). Moștenirea sa creativă este interesantă și cu mai multe fațete. A fost numit „un adevărat erou al picturii rusești”. A fost primul dintre pictori care a apelat la basme epice. „Am trăit doar în Rusia” - aceste cuvinte ale artistului caracterizează semnificația și semnificația operei sale. Picturi de genul de zi cu zi și pânze poetice pe intrigile poveștilor populare rusești, legende, epopee; ilustrații pentru operele scriitorilor ruși și schițe de peisaje de teatru; portretul și arta ornamentală; picturi murale pe subiecte istorice și proiecte de arhitectură - acesta este gama creativă a artistului.

Dar principalul lucru pe care artistul a îmbogățit arta rusă sunt lucrările scrise pe baza artei populare. Ce picturi ale lui Viktor Vasnetsov pot fi considerate cele mai faimoase? Oricine va răspunde că acestea sunt celebrele lucrări de basm ale maestrului: „Eroi”, pe care unii le vor numi „Trei eroi”, „Alyonushka” blând, grijuliu și, poate, nu mai puțin faimoasă creație - „Ivan Tsarevich pe gri Lup". De ce sunt aceste lucrări atât de clar întipărite în memoria majorității oamenilor? Poate că acest lucru se datorează imaginilor primordial rusești sau motivelor de basm sincere care sunt transmise noilor generații, deja la nivelul memoriei oamenilor și au devenit într-un fel chiar o reflectare a istoriei Rusiei Antice.

"Eroii"(1881-98), pe care îl admirăm, a luat vreo treizeci de ani din viața maestrului. A fost atât de mult timp încât a căutat acea idee unică a trei imagini care personifică sufletul poporului rus. Ilya Muromets este puterea poporului, Dobrynya Nikitich este înțelepciunea sa, Alyosha Popovich este legătura dintre prezent și trecut cu aspirațiile spirituale ale oamenilor.

Viktor Vasnetsov însuși a recunoscut că fabuloasa Alyonushka (1881) este lucrarea sa preferată, pentru creația căreia a călătorit de la Moscova în locurile natale. Și pentru a transmite o mai mare pătrundere imaginii, a vizitat multe concerte de muzică clasică. Fiecare crenguță, floare și fir de iarbă cântă un cântec laudativ naturii rusești, cântă frumusețe, prospețime și, în același timp, tristețea chibzuială a personajului principal.

Lucrarea nu mai puțin faimoasă - „Ivan țarevici despre lupul gri” (1889) ne dezvăluie autorul ca un profund cunoscător al tot ceea ce se numește „sufletul poporului rus”. Personajele de basm ale frumuseții și ale prințului povestesc despre vremea în care oamenii știau să asculte și să audă natura.

Lucrările marelui maestru al picturii ruse au devenit imaginea mondială a tot ceea ce este rusesc și popular în pictura de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Un alt ilustrator grozav - Bilibin Ivan Yakovlevici(1876-1942). El și-a exprimat impresiile nu numai în imagini, ci și într-o serie de articole (4, 5). Din 1899, creând cicluri de design pentru publicarea basmelor (Vasilisa cea Frumoasă, Sora Alyonushka și fratele Ivanushka, Finist Soimul Limpede, Prințesa Broasca etc., inclusiv basmele lui Pușkin despre Țarul Saltan și Cocoșul de Aur), a dezvoltat - în tehnica desenului cu cerneală, acuarelă evidențiată, - un „stil Bilibino” special de design de carte, continuând tradițiile ornamentului antic rusesc (4).

În vara anului 1899, Bilibin a plecat în satul Yegny, provincia Tver, pentru a vedea pădurile dese, râurile transparente, colibe de lemn, pentru a auzi basme și cântece și a început să ilustreze povești populare rusești din colecția lui Afanasyev. Timp de 4 ani, Bilibin a ilustrat șapte basme: „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Rața albă”, „Prițesa broască”, „Maria Morevna”, „Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul cenușiu”, „ Pena Finistului Yasna-Falcon”, „Vasilisa cea Frumoasă”. Bilibin nu a creat ilustrații individuale, s-a străduit pentru un ansamblu: a desenat o copertă, ilustrații, decorațiuni ornamentale, un font - a stilizat totul ca pe un manuscris vechi.

Pentru toate cele șapte cărți, Bilibin desenează aceeași coperta, pe care are personaje rusești de basm: trei eroi, pasărea Sirin, Șarpele Gorynych, coliba lui Baba Yaga. Toate ilustrațiile paginii sunt înconjurate de rame ornamentale, ca cele rustice.

Bilibin. Fereastra roșie pentru călăreț cu benzi sculptate. Ele nu sunt doar decorative, ci au și conținut care continuă ilustrația principală. În basmul „Vasilisa cea Frumoasă”, ilustrația cu Călărețul Roșu (soarele) este înconjurată de flori, iar Călărețul Negru (noaptea) este înconjurat de păsări mitice cu capete de om. Ilustrația cu coliba lui Baba Yaga este înconjurată de un cadru cu grebi (și ce mai poate fi lângă Baba Yaga?). Dar cel mai important lucru pentru Bilibin a fost atmosfera antichității rusești, epice, basme. Din ornamente autentice, detalii, el a creat o lume semi-reala, semi-fantastică.

Țăranul avea nevoie de un cal pentru a crește pâine, la fel ca soarele însuși. Imaginile soarelui și ale calului în arta populară se contopesc într-una singură. În noțiunile poetice ale oamenilor, un călăreț pe cal a eliberat primăvara din captivitatea iernii, a descuiat soarele, a deschis calea apelor de primăvară, după care primăvara și-a luat puterea. Acest motiv în folclor a fost întruchipat în imaginea lui Egor Viteazul.

Baba Yaga este un personaj de basm care trăiește într-o pădure deasă. „Pe aragaz, pe a noua cărămidă, stă o Baba Yaga, un picior de os, nasul i-a crescut în tavan, muci atârnă peste prag, sânii îi sunt înfășurați în jurul unui cârlig, își ascuți dinții” (2); „Baba Yaga le-a dat de băut, i-a hrănit, i-a dus la baie”, „Baba Yaga, un picior de os, călărește într-un mojar, se odihnește cu un pistil, mătură poteca cu o mătură.” V. Dal scrie că Yaga este „un fel de vrăjitoare sau un spirit rău sub masca lui V. Bilibin Baba-Yaga.

Liniile ornamentale limitează clar culorile, stabilesc volumul și perspectiva în planul foii. Umplerea desenului grafic alb-negru cu acuarele nu face decât să sublinieze liniile date. Pentru a încadra desenele de I.Ya. Bilibin folosește cu generozitate ornamentul (33).

În secolul nostru XXI, secolul specializării înguste, figura Nicolae Konstantinovici Roerich este un fenomen unic. Un mare artist, arheolog și explorator, Nicholas Roerich este renumit în lume ca pictor și om de știință. Mai puțin familiară ne este moștenirea sa literară. De exemplu, puțini oameni știu că Nikolai Konstantinovici a scris și ... basme. Cu imagini alegorice frumoase, cu frumusețea ademenitoare a lumilor misterioase. Eroii basmelor sale sunt purtători de sentimente și gânduri înalte care au valoare umană eternă (39). Ei sunt dispuși la meditație profundă, se acordă cu sentimente înalte, aspiră la perfecțiunea spirituală.

S.K. Makovski despre N.K. Roerich: „... Există artiști care recunosc în om secretul spiritualității singuratice. Ei privesc cu atenție în fețele oamenilor și fiecare chip uman este o lume separată de lumea tuturor. Și mai sunt și altele: sunt atrași de secretul sufletului orbului, apropiat, comun pentru epoci întregi și Nicholas Roerich. Galeria de picturi ale artistului - Zmievna, 1906 popoare, pătrunzând întregul element al vieții , în care o persoană individuală se îneacă, ca un pârâu slab în adâncurile întunecate ale unui lac subteran” (30, pp. 33-35).

Chipurile oamenilor de pe pânzele lui Roerich sunt aproape invizibile. Sunt fantomele fără chip ale secolelor. Asemenea copacilor și animalelor, ca pietrele liniștite ale satelor moarte, ca monștrii antichității, se îmbină cu elementele vieții în negura trecutului. Sunt fără nume. Și nu gândesc, nu se simt singuri. Nu există separat și parcă n-ar fi existat niciodată: parcă înainte, demult, într-o viață evidentă, au trăit printr-un gând comun și un sentiment comun, împreună cu copacii și pietrele și monștrii antichității.

Artistul, pe care involuntar vrei să-l compari cu Roerich, - M.A. Vrubel. Nu vorbesc de asemănări. Roerich nu seamănă cu Vrubel nici prin natura picturii, nici prin sugestiile ideilor sale. Și totuși, la o anumită profunzime de înțelegere mistică, ei sunt frați. Temperamentele sunt diferite, formele și temele creativității sunt diferite; spiritul întrupărilor este unul. Demonii lui Vrubel și îngerii lui Roerich s-au născut în aceleași adâncimi morale. Din aceeași amurg de inconștiență a apărut frumusețea lor. Dar demonismul lui Vrubel este activ. Este mai sincer, mai strălucitor, mai magic. Mai mândru.

„În imaginea „Pan”, zeul grec se transformă într-un spiriduș rus. Bătrân, încrețit, cu ochi albaștri fără fund, degete noduroase ca niște crenguțe, pare să iasă dintr-un ciot cu mușchi.

Peisajul caracteristic rusesc capătă o colorare magică fantastică - pajiști umede nemărginite, un pârâu întortocheat, mesteacăni subțiri, înghețați în tăcerea amurgului care coboară la pământ, luminați de purpuriul lunii cu coarne (64).

Prințesa lebădă este un personaj din poveștile populare rusești. Într-una dintre ele, în repovestirea lui A.N. Afanasyev povestește despre transformarea a douăsprezece păsări - lebede în fete frumoase, în alta - despre apariția unei minunate pasări Swan pe malul mării albastre (2).

Sadko (Oaspete bogat) este eroul epopeilor ciclului Novgorod. Sadko a fost la început un sărac harpist care i-a amuzat pe negustorii și boierii din Novgorod cântând la harpă pe malul lacului Ilmen. Cu jocul său, a primit locația țarului Apei. Regele a cerut ca eroul să se căsătorească cu fiica sa, care urma să fie aleasă. În semn de recunoștință pentru mântuire, Sadko a construit biserici în cinstea Preasfintei Maicii Domnului și a lui Nikola Mozhaisky în Novgorod.

Basmele au fost ilustrate de mulți artiști minunați: Tatyana Alekseevna Mavrina, Elena Dmitrievna Polenova, Gleb Georgievich Bedarev, fiecare dintre lucrările lor este o imagine uimitoare care ne cufundă într-o lume magică misterioasă.

1.3 Ilustratori celebri

O ilustrație nu este doar o completare la text, ci o operă de artă a timpului său. Ilustrația de cărți pentru copii servește mai multor scopuri. Acesta întruchipează fantezii, reînvie amintiri, ajută la participarea la aventuri, dezvoltă mintea, inima și sufletul unui copil. O mare responsabilitate în această cauză nobilă cade pe umerii ilustratorului. Aș dori să amintesc ilustratorii celebri din țară și din străinătate care au contribuit semnificativ la arta ilustrației cărților pentru copii.

Ilustratorul basmului rusesc a fost remarcabilul artist Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). A câștigat faima ca unul dintre cei mai originali și originali maeștri ai graficii, creatorul unui tip special de carte ilustrată. Acesta este un carnet-caiet subțire de format mare, echipat cu desene mari color. Artistul de aici nu a fost doar autorul desenelor, ci și al tuturor elementelor decorative ale cărții - coperta, inițiale, un tip special de font și decorațiuni ornamentale. În 1901-1903, Bilibin a creat ilustrații pentru basmele „Prițesa broască”, „Vasilisa cea frumoasă”, „Maria Morevna”, „Rața albă”, etc. Lucrările sale sunt cunoscute pentru basmele lui A. S. Pușkin „Povestea”. al țarului Saltan” , „Povestea cocoșului de aur”, „Povestea pescarului și a peștelui”. Una dintre trăsăturile ilustrațiilor lui Bilibin este umorul și acea ironie nemiloasă și ascuțită care este atât de caracteristică basmelor populare rusești. Bilibin lucrează cu entuziasm la schițe pentru prima producție a Cocoșului de aur a lui Rimski-Korsakov. Personajele de basm - bune și rele, frumoase și urâte - ne-au entuziasmat încă din copilărie, ne-au învățat să iubim binele și frumosul, să urâm răul, lașitatea, nedreptatea.

Viktor Mihailovici Vasnețov (1848-1926) este unul dintre primii artiști ruși care au depășit granițele genurilor obișnuite și au arătat lumea basmului, luminată de imaginația poetică a oamenilor. Vasnețov, unul dintre primii artiști ruși, s-a orientat spre recrearea imaginilor basmelor populare și a epopeilor în pictură. Soarta lui s-a dovedit ca și cum ar fi fost predestinat să fie cântăreț al unui basm rusesc. Copilăria lui a trecut în regiunea pitorească dură Vyatka. Un bucătar vorbăreț care povestește copiilor basme, poveștile unor oameni rătăciți care au văzut multe în viața lor, potrivit artistului însuși, „m-au făcut să iubesc pe viață trecutul și prezentul poporului meu, mi-au determinat în mare măsură drumul”. Deja la începutul lucrării sale, el a creat o serie de ilustrații pentru Micul cal cocoșat și Pasărea de foc. Pe lângă basme, are lucrări dedicate imaginilor eroice ale epopeilor. „Cavalerul la răscruce”, „Trei eroi”. Celebra pânză „Ivan Tsarevich pe un lup gri” este scrisă pe intriga unuia dintre cele mai faimoase și răspândite basme reproduse în imprimeurile populare ale secolului al XVIII-lea.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - a ilustrat și proiectat povești populare rusești, cântece, versuri, precum și cărți ale unor autori celebri pentru copii: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak etc. Este numit pe bună dreptate artistul a basmelor rusești. „Trei urși”, „Cal cu cocoașă”, „Teremok” și multe altele. Peisajele fantastice, fabuloase se bazează pe impresiile naturii reale rusești. Păsările și animalele artistului dobândesc obiceiurile pe care le-a observat în realitate. Pe lângă maeștrii autohtoni, există artiști străini minunați care au creat multe ilustrații uimitoare și frumoase de basme.

Moritz von Schwyz (1804-1871) celebru pictor și ilustrator german. A creat așa-numitele „ilustrări monumentale” bazate pe basme. Acestea sunt pânze de artă mari care pot fi văzute în sălile de la Munchen Alte Pinakothek. Cele unsprezece acuarele ale lui Schwitz sunt larg cunoscute, acestea sunt ciclurile „Cenuşăreasa”, „Şapte corbi şi o soră credincioasă”, „Frumoasa Melusina”. A creat celebrele foi grafice, reproduse în mod repetat, pentru basmele „Șapte șvabi”, „Păsicul în ghete”, pentru colecția „Cântece, ghicitori și fabule pentru copii vechi și noi”, „Fabule” de La Fontaine. Neobișnuit de expresive din punct de vedere emoțional sunt ilustrațiile sale pentru basmul „Ienupărul”, legenda lui Ryubetsal și patriarhalul bun „Povestea frumoasei sirene” de E. Mörik.

Stilul grafic al celebrului artist și sculptor francez Gustave Dore (1833-1883), combinând ușurința unei linii cu o linie tensionată, capacitatea de a îmbogăți esența unei lucrări ilustrate cu nenumărate descoperiri originale, a găsit un răspuns entuziast din partea public francez. Dore este unul dintre cei mai faimoși și prolifici ilustratori ai celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Adevărata faimă i-a adus ilustrații de carte pentru opere literare: „Rabelais ilustrat” (1854), „Don Quijote” de Cervantes (1862), „Divina Comedie” de Dante (1861-1868), precum și ilustrații pentru Balzac, Milton. Ilustrațiile lui Doré pentru basmele lui Charles Perrault sunt considerate clasice.

Jon Bauer (1882-1917) a devenit cunoscut pentru ilustrațiile sale pentru cartea Among Dwarves and Trolls (suedeză: Bland tomtar och troll), publicată anual în Suedia de Crăciun. El a fost cel care a creat tradiția în înfățișarea pădurii de zâne și a personajelor magice care o locuiesc. Bauer s-a specializat în ilustrații pentru legende scandinave.

O întreagă galerie de imagini fabuloase cu animale umanizate a fost creată de Granville (numele său real este Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - un artist, grafician, desenator și ilustrator francez. A avut o mare influență asupra stilului cărților ilustrate pentru copii. A ilustrat fabulele lui Lafontaine (1837), „Aventurile lui Gulliver” de J. Swift (1839-1843).

La începutul secolului, în Marea Britanie au apărut noi autori talentați. La începutul secolului al XX-lea, unele dintre cele mai bune cărți ale lui F.Kh. Burnett, E. Nesbit și R. Kipling. Remarcabilul poet și prozator Joseph Rudyard Kipling este singur în literatura engleză a acestei perioade. El este o combinație între o perspectivă profund conservatoare și un talent original strălucitor. În basmele sale pentru copii, umorul bun și imaginația bogată triumfă. Pentru unele basme, Kipling a realizat ilustrații ca artist.

Kate Greenaway (1846-1901) a fost o artistă engleză care a devenit faimoasă pentru ilustrațiile sale de cărți pentru copii, inclusiv basme. Prima carte a lui Greenway, Under the Window, a fost un mare succes. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale artistului au fost ilustrațiile pentru Poveștile Mamei Gâștei și legenda Flautarului din Hamelin.

O amprentă semnificativă în istoria ilustrației pentru copii a lăsat-o Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (care și-a ilustrat propriile basme despre Mummy Trolls), O. Balovintseva, care a devenit cunoscută pe scară largă datorită minunatelor sale ilustrații pentru basmele arabe.

Capitolul II. Grafică pe computer în ilustrarea cărții

Scris de Goethe. Aceste probleme sunt doar indirect legate de munca noastră. Cu toate acestea, există și aici o anumită legătură. Scopul muncii noastre este automatizarea și testarea metodelor de psihodiagnostic în munca de orientare în carieră cu studenții mai mari. Tradus literal, cuvântul ecologie înseamnă știința care studiază casa, locuința. Cu alte cuvinte, un anumit mediu. În cazul nostru, luați în considerare...

Locul experimental a fost ales clasa 9 A. În această clasă sunt 29 de elevi: 17 băieți și 12 fete. Scopul experimentului: identificarea condițiilor psihologice și pedagogice pentru autodeterminarea profesională a elevilor în procesul de predare a biologiei; precum și formarea unei motivații pozitive stabile de a studia cursul de biologie și dezvoltarea autodeterminării profesionale a studenților atunci când studiază cursul „General ...