Ilustratori ruși celebri. Ce artiști au ilustrat povești populare? Poze din copilărie

Unul dintre mijloacele de reflectare a realității este arta populară orală. Fiecare națiune are propria sa persoană spirituală originală, care decurge din originalitatea instinctiv-spirituală a percepției lumii înconjurătoare. „Originalitatea spirituală a poporului se manifestă în limbaj, cântece, poezie, rugăciune, basme”.

Basmul, ca cea mai valoroasă formă de artă populară, combină mitica, aventura și narațiunea de zi cu zi.

Cel mai vechi tip de basme care au ajuns până la noi - basme despre animale. Generalizând personajele tipice din imaginile animalelor, oamenii au dedus moralitatea din basm, un exemplu moral pentru generațiile viitoare. Acest tip include basme „Lupul și vulpea”, „Pisica și vulpea”, „Pisica, cocoșul și vulpea”, „Lupul și cei șapte copii”, precum și genurile mixte de basme, unde, alături de animalele inteligente, participă și oamenii. Cel mai bun exemplu de astfel de interacțiune este basmul „Nap” (apropo, fiți atenți la cât de des un lup și o vulpe participă la astfel de basme ca purtători ai unui caracter pronunțat).

Poveștile despre animale ne amintesc de legătura dintre familia primitivă și animale, ai căror descendenți oamenii se considerau a fi. „O persoană care a păstrat puritatea spirituală și bunătatea față de tot ce este în natură își vorbește limbajul, motiv pentru care atât de des într-un basm animalele ajută eroul, oferă diverse obiecte pentru a căuta adevărul, chiar se îndrăgostesc de animale - și prin cel mai înalt sentiment de dragoste, animalul se transformă într-o persoană frumoasă.”

Basme de uz casnic (anecdotice și romanistice).

Cel mai recent gen de basme folclorice. Povestea anecdotică s-a dezvoltat din poveștile cu animale. Ceea ce îl deosebește de glumă în sine este o narațiune detaliată (nu pentru unul sau două paragrafe) și o poveste mai stabilă. Poveștile nu atât de cunoscute despre soții proaste, proști de sat și preoți și negustori lacomi pot servi drept exemplu (diapozitivul 4).

Un basm romanesc se distinge prin faptul că un erou uman acționează în el, luptând nu cu forțele malefice, soarta, ci cel mai adesea cu nedreptatea sistemului social în persoana reprezentanților săi individuali (de exemplu, Povestea lui Preot și muncitorul său Balda, deja menționat astăzi). Basmul romanesc ca gen are propriile sale surse scrise din aproximativ secolul al XVII-lea, iar în secolele următoare, de regulă, ale autorului (P. Ershov, A. Pușkin, V. Odoevsky, P. Bazhov, N. Leskov) .

Printr-un basm a fost cuprinsă lumea înconjurătoare: luminarii, Calea Lactee, stelele, anotimpurile devin apropiate și de înțeles. Amintiți-vă de apelul eroilor la Soare, Luna Mesyatsovich, Wind Vetrovici, la râu - malurile Kissel.

Basme - p poate cel mai interesant și captivant gen de basme. Un astfel de basm poate fi distins prin multe semne:

Eroul acestor povești este curajos, frumos și curajos (cu toate acestea, aici se termină caracteristicile sale, el este necesar doar pentru a dezvălui povestea).

Animalele acționează ca ajutoare, și nu personajele principale ale poveștii (un lup cenușiu, un cal eroic credincios, vorbind brusc cu o voce umană).

Basmele sunt create colectiv și păstrate colectiv de popor narațiuni epice artistice orale în proză, care folosesc metodele unei descrieri neplauzibile a realității, ficțiune fantastică, ale căror forme variate și tradiționale, nefiind repetate în niciun alt gen de folclor, au evoluat de-a lungul secolelor, într-o strânsă legătură cu întregul mod de viață al poporului, și se aflau în legătura originară cu mitologia.

Imaginile lumii animale personifică adesea vicii umane, slăbiciunile și deficiențele din basme. Adesea o persoană este comparată cu o fiară: „rău ca un lup”, „spreț ca o vulpe”, „călcând ca un urs”, „credincios ca un câine”.

În poveștile populare rusești, animalele au propriul lor caracter și obiceiuri. Vulpea are o serie de porecle: Kuma-vulpe, vulpe-sora, vulpe-Patrikeevna, Lizaveta Ivanovna etc. lup - Coada gri de lup, clic pe dinții de lup.

Pe baza literaturii studiate și a poveștilor populare rusești, am identificat principalele caracteristici ale animalelor:

Urs- bun, nebun, puternic, stângaci, gurmand, lent la minte, bumpkin credul, deștept.

Lup- furios, lacom, prost, rustic, credul, puternic.

Cocoş- curajos, frumos, beligerant.

Iepure de câmp laș, slab, viclean, lăudăros, inofensiv.

O vulpe- viclean, falsificat, lacom, pretins, înșelator, hoț, deștept, frumos, fashionistă.

Arici- inteligent, atent, plin de resurse.

Bufniţă- înțelept.

mouse- Harnic, amabil.

Pentru a ilustra basmele populare rusești, diferiți artiști și-au folosit propriile soluții compoziționale, mijloace artistice și tehnici expresive pentru a transmite fabulozitatea a ceea ce se întâmplă.

Să facem cunoștință cu ilustrațiile lui Ivan Bilibin pentru basmele populare rusești

Ilustrații de Iuri Vasnețov pentru basmele populare rusești

Rușii încă atrag copiii povesti din folclor. Cui în copilărie nu i s-a spus despre aventurile lui Kolobok sau despre napul încăpățânat! Și atunci au început basmele. Și dacă existau ilustrații pentru ei, atunci cartea a fost recitită și luată în considerare de multe ori. Artistul a conceput plin de culoare basme populare Ivan Bilibin, care a plasat desenul intrării într-un cadru frumos, ornamentat.

Picturile sunt inimitabile Viktor Vasnețov Ivan Țarevici și lupul cenușiu, Alyonushka, inspirat de basmul popular rusesc Sora Alyonushka și fratele Ivanushka, Kashchei Nemuritorul.

Printre artiștii care au ilustrat intrigile basmelor populare rusești, se pot distinge în special trei artiști, aceștia sunt:

• Viktor Vasnețov și ilustrațiile sale pentru basmele Ivan țarevici și lupul cenușiu Calul mic cocoșat, trei bogatiri.

• Ivan Bilibin care a ilustrat o mulțime de basme populare

  trebuie să vă amintiți și de artiștii Boris Zvorykin și Evgeny Rachev.

Viața literară a oricărui copil începe cu basme. Și în primul rând, la ce se uită copilul este în ilustrația pentru basme. Copilul nu știe să citească scrisori, dar citește un basm din imagini. Prin urmare, este foarte important ce artist ilustrează basmul.

Ilustratorii faimoși pentru copii domestici sunt: ​​Ivan Bilibin (de exemplu, el a ilustrat basmul Prințesa broaștei), Viktor Vasnețov (desen pentru basme minunate precum Konk omul cocoșat și pasărea de foc), Iuri Vasnețov (Teremok).

În primul rând, vreau să vă amintesc de o astfel de persoană ca Ivan Bilibin - a făcut un număr mare de ilustrații atât pentru basmele populare, cât și pentru poveștile lui Pușkin.

De asemenea, sa angajat în crearea de ilustrații special pentru basme și Boris Zworykin.

Evgeny Rachv este, de asemenea, un ilustrator de basme.

Un artist foarte celebru Ivan Bilibin, ilustrațiile sale au împodobit colecții de basme populare rusești. Ilustrațiile au fost desenate pentru copii, jumătate din text și jumătate din imagine. Deci a fost mai clar pentru cei mici.

Și aceasta este una dintre ilustrațiile lui Ivan Bilibin.

Artiști care au pictat diferite personaje din basme în picturile lor. Ivan Bilibin, de exemplu, a pictat imagini frumoase. Viktor Vasnețov a desenat și personaje din basme, de exemplu din basmul Micul cal cocoșat.



Poveștile populare sunt unul dintre genurile populare ale folclorului. Ele reflectă viața oamenilor, tradițiile și ritualurile lor, de obicei au un sens instructiv și educativ.

Copiilor le plac basmele populare. La urma urmei, acest tip de creativitate este foarte ușor și accesibil pentru înțelegerea lor.

Ilustratorii au adus o contribuție uriașă la transmiterea intriga basmului către cititor. Vă prezentăm mulți eroi din basme exact așa cum am văzut în imagini.

Ilustratorii remarcabili includ

Ivan Bilibin (Povestea cocoșului de aur, Prințesa broască, Vasilisa cea frumoasă),

Viktor Vasnețov (Cal cocoșat, Pasăre de foc, Ivan Țarevici pe un lup gri)

Yuri Vasnețov (Trei urși, Micul cal cocoșat).

Evgenia Rachva (a creat multe ilustrații pentru basmele populare rusești).

Este necesar să se separe artiștii care au pictat imagini pe basme și artiștii care au pictat ilustrații pentru edițiile tipărite ale basmelor rusești. Dintre primul, este necesar să numim, în primul rând, Viktor Vasnetsov, care în munca sa s-a orientat în mod special către basme - acesta este Ivan Tsarevich și Lupul Gri și Bogatyrs. Vasnețov a fost, de asemenea, implicat în ilustrații de cărți, de exemplu, Micul cal cocoșat Ershov, dar aceasta nu este chiar o poveste populară.

Dintre ilustratorii de basme, desigur, ar trebui să ne amintim de Ivan Bilibin, care a realizat cele mai faimoase ilustrații ale basmelor lui Pușkin și multe basme populare:





Și, desigur, nu se poate uita geniul ilustrației basmului, artistul meu preferat al acestui gen, Evgeny Rachev, care a ilustrat marea mare a poveștilor populare:



Din copilărie, am păstrat cărți minunate de basme populare rusești, ale căror ilustrații sunt probabil mai interesante decât basmele în sine. În primul rând, îmi vin în minte picturile luxoase ale fraților Vasnețov. Îmi amintesc de reproduceri ale picturilor lui Viktor Vasnețov, Ivan Țarevici și Lupul cenușiu, atârnate pe peretele casei străbunicii mele și Cavalerii de la răscruce, cunoscuți sub numele de Trei Eroi.

Încă îmi place să mă uit la ilustrații pentru basmele lui Ivan Bilibin și sunt foarte mândru că acasă există o ediție rară a desenelor lui Bilibin - un album mare colorat cu schițe și ilustrații gata făcute.

Dintre lucrările femeilor artiste, îmi plac foarte mult ilustrațiile pentru basmele Elenei Almazova și Inna Anfilofyeva și microdetaliile magice, precise din desenele Elenei Polenova (care, de altfel, este sora celebrului artist). Vasily Polenov).

Iar desenele pentru basmele lui Boris Zworykin seamănă cu ilustrații pentru evenimente istorice reale: detaliile costumelor, articolelor de uz casnic sunt transmise foarte precis ...

Există mulți artiști-ilustratori de basme și epopee. Mi-am amintit doar de cei dragi.

Cartea Povestea prințesei moarte și a celor șapte bogatiri din Pușkin cu ilustrații de Boris Zvorykin mi-a apărut imediat în fața ochiului – un efect decorativ ornamental atât de strălucitor, o tradiție armonioasă sensibilă a Rusiei. Puțini oameni știu că Boris Zworykin, pe lângă ilustrarea cărților, s-a angajat și în pictura de icoane și a fost traducător. S-a născut la Moscova, în Imperiul Rus în 1897, și a murit în 1942 la Paris, unde a emigrat în 1921.

Ilustrațiile sale nu trebuie confundate cu altele.



Sora celebrului pictor Vasily Polenov, Elena Polenova, artist de acuarelă, aparține aceleiași tradiții ruse, s-a născut la 27 noiembrie 1850, la Sankt Petersburg, atunci femeile nu aveau voie să studieze la universități, dar a studiat. cu cei mai buni artiști ruși: P.P.Chistyakov, I.N.Kramskoy și la Paris cu Ch.Chaplain, ilustrațiile ei sunt mai puțin decorative, mai blânde



Mulți nu înțeleg deloc de ce sunt necesare ilustrații dacă cartea nu este destinată unui copil. Apropo, o ilustrație de carte nu este doar un desen tematic, ci o parte integrantă a lucrării, care completează textul și îl face puțin mai accesibil pentru cititor. Desigur, ilustrațiile moderne sunt fundamental diferite de gravurile clasice de carte, dar chiar și printre ele puteți găsi nu doar lucrări demne, ci adevărate capodopere. În plus, la un moment dat marii pictori erau angajați în crearea de ilustrații, pentru care scrierea de pânze cu o bază literară era asemănătoare cu un experiment.

Ivan Yakovlevich Bilibin a fost unul dintre primii pictori ruși care au început să creeze ilustrații pentru povești și epopee populare rusești. Prima carte cu ilustrațiile sale a fost publicată când tânărul artist avea 25 de ani. De regulă, Bilibin a lucrat la cărți care aveau un volum mic sau așa-numitele „caiete”. O trăsătură caracteristică a artistului a fost stilul de design, conform căruia atât textul, cât și ilustrațiile erau un singur întreg. Prin urmare, în cărțile concepute de Bilibin, desenelor li s-a acordat exact același spațiu ca și textului. Toate ilustrațiile lui Bilibin, care aveau un caracter fabulos de festiv, cu trăsături ale artei populare, au fost create folosind o tehnologie unică. Artistul a făcut mai întâi un desen cu un creion pe hârtie de calc, l-a transferat pe o foaie de hârtie de desen și, folosind o perie subțire, a conturat imaginea cu o linie neagră, după care a trecut la colorare. Printre cele mai faimoase lucrări ale lui Bilibin se numără ilustrațiile pentru basmele „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Vasilisa cea frumoasă”, „Finist șoimul limpede”, „Prițesa broască”, precum și pentru lucrările lui A.S. Pușkin „ Lukomorye”, „Povestea țarului Saltan...” și „Povestea cocoșului de aur”.

Un alt artist remarcabil, precum și un ilustrator talentat, a fost Yuri Alekseevich Vasnetsov, creatorul unei întregi galerii de imagini pentru cărți pentru copii. Vasnețov și-a petrecut toată copilăria și tinerețea în orașul Vyatka, ceea ce a devenit inspirația lui și l-a determinat să creeze o serie de ilustrații care reflectă viața de zi cu zi și festivă a unui mic oraș de provincie. Stilul lui Vasnetsov este foarte recunoscut: conține întotdeauna culori strălucitoare, modele ornamentate, fundaluri și imagini care conțin culori roz, albastru, galben și roșu. Culoarea joacă un rol cheie în ilustrațiile lui Vasnețov. O altă trăsătură caracteristică a lui Yu.A. Vasnețov este că artistul creează o lume uimitoare de basm - lumea copilăriei, unde nu există cruzime și unde binele triumfă întotdeauna asupra răului. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt ilustrații pentru cărțile pentru copii „Vulpea și iepurele”, „Trei urși”, „Lupul și caprele”, „Copii Ruffs”, „Cincizeci de porci” și așa mai departe.

Ilustrațiile de cărți ale artiștilor ruși sunt unice în felul lor, cu adevărat frumoase, strălucitoare, amabile și foarte sincere. Se disting prin culori bogate, imagini interesante și ușurință de percepție. Prin urmare, nu este nimic surprinzător în faptul că poporul rus este considerat cea mai lizibilă națiune din lume.

Ai fost vreodată într-o colibă ​​pe pulpe de pui? Printre mulți pictori ruși care au căutat inspirație în istoria populară, cultură și poezie, V. Vasnețov ocupă un loc aparte. Artistul a recunoscut: „Întotdeauna am fost convins că... într-un basm, într-un cântec, într-o epopee, întreaga imagine a oamenilor, interioară și externă, cu trecutul și prezentul, și poate viitorul, este reflectat...” (8, p. 476). În tabloul său „Guslars” - cântăreți-povestitori. În cântecele lor epice, imaginile eroilor lor preferați prind viață, devenind un fel de cronică a istoriei populare.

Numele lui Viktor Mihailovici Vasnetsov este unul dintre cele mai faimoase și iubite dintre numele artiștilor ruși din secolul al XIX-lea (37). Moștenirea sa creativă este interesantă și cu mai multe fațete. A fost numit „un adevărat erou al picturii rusești”. A fost primul dintre pictori care a apelat la basme epice. „Am trăit doar în Rusia” - aceste cuvinte ale artistului caracterizează semnificația și semnificația operei sale. Picturi de genul de zi cu zi și pânze poetice pe intrigile poveștilor populare rusești, legende, epopee; ilustrații pentru operele scriitorilor ruși și schițe de peisaje de teatru; portretul și arta ornamentală; picturi murale pe subiecte istorice și proiecte de arhitectură - acesta este gama creativă a artistului.

Dar principalul lucru pe care artistul a îmbogățit arta rusă sunt lucrările scrise pe baza artei populare. Ce picturi ale lui Viktor Vasnetsov pot fi considerate cele mai faimoase? Oricine va răspunde că acestea sunt celebrele lucrări de basm ale maestrului: „Eroi”, pe care unii le vor numi „Trei eroi”, „Alyonushka” blând, grijuliu și, poate, nu mai puțin faimoasă creație - „Ivan Tsarevich pe gri Lup". De ce sunt aceste lucrări atât de clar întipărite în memoria majorității oamenilor? Poate că acest lucru se datorează imaginilor primordial rusești sau motivelor de basm sincere care sunt transmise noilor generații, deja la nivelul memoriei oamenilor și au devenit într-un fel chiar o reflectare a istoriei Rusiei Antice.

"Eroii"(1881-98), pe care îl admirăm, a luat vreo treizeci de ani din viața maestrului. A fost atât de mult timp încât a căutat acea idee unică a trei imagini care personifică sufletul poporului rus. Ilya Muromets este puterea poporului, Dobrynya Nikitich este înțelepciunea sa, Alyosha Popovich este legătura dintre prezent și trecut cu aspirațiile spirituale ale oamenilor.

Viktor Vasnetsov însuși a recunoscut că fabuloasa Alyonushka (1881) este lucrarea sa preferată, pentru creația căreia a călătorit de la Moscova în locurile natale. Și pentru a transmite o mai mare pătrundere imaginii, a vizitat multe concerte de muzică clasică. Fiecare crenguță, floare și fir de iarbă cântă un cântec laudativ naturii rusești, cântă frumusețe, prospețime și, în același timp, tristețea chibzuială a personajului principal.

Lucrarea nu mai puțin faimoasă - „Ivan țarevici despre lupul gri” (1889) ne dezvăluie autorul ca un profund cunoscător al tot ceea ce se numește „sufletul poporului rus”. Personajele de basm ale frumuseții și ale prințului povestesc despre vremea în care oamenii știau să asculte și să audă natura.

Lucrările marelui maestru al picturii ruse au devenit imaginea mondială a tot ceea ce este rusesc și popular în pictura de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Un alt ilustrator grozav - Bilibin Ivan Yakovlevici(1876-1942). El și-a exprimat impresiile nu numai în imagini, ci și într-o serie de articole (4, 5). Din 1899, creând cicluri de design pentru publicarea basmelor (Vasilisa cea Frumoasă, Sora Alyonushka și fratele Ivanushka, Finist Soimul Limpede, Prințesa Broasca etc., inclusiv basmele lui Pușkin despre Țarul Saltan și Cocoșul de Aur), a dezvoltat - în tehnica desenului cu cerneală, acuarelă evidențiată, - un „stil Bilibino” special de design de carte, continuând tradițiile ornamentului antic rusesc (4).

În vara anului 1899, Bilibin a plecat în satul Yegny, provincia Tver, pentru a vedea pădurile dese, râurile transparente, colibe de lemn, pentru a auzi basme și cântece și a început să ilustreze povești populare rusești din colecția lui Afanasyev. Timp de 4 ani, Bilibin a ilustrat șapte basme: „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Rața albă”, „Prițesa broască”, „Maria Morevna”, „Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul cenușiu”, „ Pena Finistului Yasna-Falcon”, „Vasilisa cea Frumoasă”. Bilibin nu a creat ilustrații individuale, s-a străduit pentru un ansamblu: a desenat o copertă, ilustrații, decorațiuni ornamentale, un font - a stilizat totul ca pe un manuscris vechi.

Pentru toate cele șapte cărți, Bilibin desenează aceeași coperta, pe care are personaje rusești de basm: trei eroi, pasărea Sirin, Șarpele Gorynych, coliba lui Baba Yaga. Toate ilustrațiile paginii sunt înconjurate de rame ornamentale, ca cele rustice.

Bilibin. Fereastra roșie pentru călăreț cu benzi sculptate. Ele nu sunt doar decorative, ci au și conținut care continuă ilustrația principală. În basmul „Vasilisa cea Frumoasă”, ilustrația cu Călărețul Roșu (soarele) este înconjurată de flori, iar Călărețul Negru (noaptea) este înconjurat de păsări mitice cu capete de om. Ilustrația cu coliba lui Baba Yaga este înconjurată de un cadru cu grebi (și ce mai poate fi lângă Baba Yaga?). Dar cel mai important lucru pentru Bilibin a fost atmosfera antichității rusești, epice, basme. Din ornamente autentice, detalii, el a creat o lume semi-reala, semi-fantastică.

Țăranul avea nevoie de un cal pentru a crește pâine, la fel ca soarele însuși. Imaginile soarelui și ale calului în arta populară se contopesc într-una singură. În noțiunile poetice ale oamenilor, un călăreț pe cal a eliberat primăvara din captivitatea iernii, a descuiat soarele, a deschis calea apelor de primăvară, după care primăvara și-a luat puterea. Acest motiv în folclor a fost întruchipat în imaginea lui Egor Viteazul.

Baba Yaga este un personaj de basm care trăiește într-o pădure deasă. „Pe aragaz, pe a noua cărămidă, stă o Baba Yaga, un picior de os, nasul i-a crescut în tavan, muci atârnă peste prag, sânii îi sunt înfășurați în jurul unui cârlig, își ascuți dinții” (2); „Baba Yaga le-a dat de băut, i-a hrănit, i-a dus la baie”, „Baba Yaga, un picior de os, călărește într-un mojar, se odihnește cu un pistil, mătură poteca cu o mătură.” V. Dal scrie că Yaga este „un fel de vrăjitoare sau un spirit rău sub masca lui V. Bilibin Baba-Yaga.

Liniile ornamentale limitează clar culorile, stabilesc volumul și perspectiva în planul foii. Umplerea desenului grafic alb-negru cu acuarele nu face decât să sublinieze liniile date. Pentru a încadra desenele de I.Ya. Bilibin folosește cu generozitate ornamentul (33).

În secolul nostru XXI, secolul specializării înguste, figura Nicolae Konstantinovici Roerich este un fenomen unic. Un mare artist, arheolog și explorator, Nicholas Roerich este renumit în lume ca pictor și om de știință. Mai puțin familiară ne este moștenirea sa literară. De exemplu, puțini oameni știu că Nikolai Konstantinovici a scris și ... basme. Cu imagini alegorice frumoase, cu frumusețea ademenitoare a lumilor misterioase. Eroii basmelor sale sunt purtători de sentimente și gânduri înalte care au valoare umană eternă (39). Ei sunt dispuși la meditație profundă, se acordă cu sentimente înalte, aspiră la perfecțiunea spirituală.

S.K. Makovski despre N.K. Roerich: „... Există artiști care recunosc în om secretul spiritualității singuratice. Ei privesc cu atenție în fețele oamenilor și fiecare chip uman este o lume separată de lumea tuturor. Și mai sunt și altele: sunt atrași de secretul sufletului orbului, apropiat, comun pentru epoci întregi și Nicholas Roerich. Galeria de picturi ale artistului - Zmievna, 1906 popoare, pătrunzând întregul element al vieții , în care o persoană individuală se îneacă, ca un pârâu slab în adâncurile întunecate ale unui lac subteran” (30, pp. 33-35).

Chipurile oamenilor de pe pânzele lui Roerich sunt aproape invizibile. Sunt fantomele fără chip ale secolelor. Asemenea copacilor și animalelor, ca pietrele liniștite ale satelor moarte, ca monștrii antichității, se îmbină cu elementele vieții în negura trecutului. Sunt fără nume. Și nu gândesc, nu se simt singuri. Nu există separat și parcă n-ar fi existat niciodată: parcă înainte, demult, într-o viață evidentă, au trăit printr-un gând comun și un sentiment comun, împreună cu copacii și pietrele și monștrii antichității.

Artistul, pe care involuntar vrei să-l compari cu Roerich, - M.A. Vrubel. Nu vorbesc de asemănări. Roerich nu seamănă cu Vrubel nici prin natura picturii, nici prin sugestiile ideilor sale. Și totuși, la o anumită profunzime de înțelegere mistică, ei sunt frați. Temperamentele sunt diferite, formele și temele creativității sunt diferite; spiritul întrupărilor este unul. Demonii lui Vrubel și îngerii lui Roerich s-au născut în aceleași adâncimi morale. Din aceeași amurg de inconștiență a apărut frumusețea lor. Dar demonismul lui Vrubel este activ. Este mai sincer, mai strălucitor, mai magic. Mai mândru.

„În imaginea „Pan”, zeul grec se transformă într-un spiriduș rus. Bătrân, încrețit, cu ochi albaștri fără fund, degete noduroase ca niște crenguțe, pare să iasă dintr-un ciot cu mușchi.

Peisajul caracteristic rusesc capătă o colorare magică fantastică - pajiști umede nemărginite, un pârâu întortocheat, mesteacăni subțiri, înghețați în tăcerea amurgului care coboară la pământ, luminați de purpuriul lunii cu coarne (64).

Prințesa lebădă este un personaj din poveștile populare rusești. Într-una dintre ele, în repovestirea lui A.N. Afanasyev povestește despre transformarea a douăsprezece păsări - lebede în fete frumoase, în alta - despre apariția unei minunate pasări Swan pe malul mării albastre (2).

Sadko (Oaspete bogat) este eroul epopeilor ciclului Novgorod. Sadko a fost la început un sărac harpist care i-a amuzat pe negustorii și boierii din Novgorod cântând la harpă pe malul lacului Ilmen. Cu jocul său, a primit locația țarului Apei. Regele a cerut ca eroul să se căsătorească cu fiica sa, care urma să fie aleasă. În semn de recunoștință pentru mântuire, Sadko a construit biserici în cinstea Preasfintei Maicii Domnului și a lui Nikola Mozhaisky în Novgorod.

Basmele au fost ilustrate de mulți artiști minunați: Tatyana Alekseevna Mavrina, Elena Dmitrievna Polenova, Gleb Georgievich Bedarev, fiecare dintre lucrările lor este o imagine uimitoare care ne cufundă într-o lume magică misterioasă.

La ce folosește o carte, se gândi Alice.

- dacă nu există imagini sau conversații în ea?

"Aventurile lui Alice in Tara Minunilor"

În mod surprinzător, ilustrația pentru copii a Rusiei (URSS) are un an exact al nașterii - 1925. Anul acesta, la Editura de Stat din Leningrad (GIZ) a fost creată un departament de literatură pentru copii. Înainte de asta, nu existau cărți cu ilustrații special pentru copii. Mulți artiști au pictat tablouri bazate pe arta populară orală: epopee, basme, cântece.

Învățați, amintiți-vă, spuneți copiilor.

Viktor Mihailovici Vasnețov

(1848-1926) –

unul dintre primii artişti ruşi care

a împins limitele genurilor obișnuite și a arătat

lume de basm, luminată de fantezie poetică

oameni.

Vasnețov unul dintre primii artiști ruși

s-a îndreptat spre recrearea imaginilor basmelor populare

și epopee în pictură.

Copilăria lui a trecut în regiunea pitorească dură Vyatka. Un bucătar vorbăreț care spune copiilor basme, poveștile unor oameni rătăciți care au văzut multe în viața lor, potrivit artistului însuși, „m-au făcut să iubesc trecutul și prezentul poporului meu pentru viață, mi-au determinat în mare măsură drumul”. Deja la începutul lucrării sale, el a creat o serie de ilustrații pentru Micul cal cocoșat și Pasărea de foc. Pe lângă basme, are lucrări dedicate imaginilor eroice ale epopeilor. „Cavalerul la răscruce”, „Trei eroi”. Celebrul tablou „Ivan Tsarevich pe un lup gri” este scris pe intriga unuia dintre cele mai faimoase și răspândite basme reproduse în tipărituri populare ale secolului al XVIII-lea.

Ivan Iakovlevici Bilibin

(1876-1942, Leningrad)

Artist rus, ilustrator de carte și teatru

adevărat decorator. Bilibin ilustrat

un număr mare de basme, inclusiv A.S.

Pușkin. Și-a dezvoltat propriul stil - "Bilibinsky"

Reprezentare grafică având în vedere tradiția

veche rusă și artă populară, cu atenție

contur modelat trasat și detaliat -

desen, colorat cu acuarelă. Stil

Stilul lui Bilibin a devenit popular și el a devenit

imita.

Basme, epopee, imagini ale Rusiei antice pentru mulți au fost de mult timp indisolubil legate de ilustrațiile lui Bilibin.

Vladimir Alekseevici Milashevski

(1893, Saratov - 1976, Moscova)

A ilustrat și proiectat artistic aproximativ 100 de cărți pentru copii și tineri. Dar Milashevsky nu a aparținut niciodată așa-numiților artiști „copii”. Cu același succes, a ilustrat lucrările clasicilor literaturii mondiale și ale scriitorilor sovietici. Este dificil să enumerați tot ce a lucrat - gama sa de creație este extrem de largă.

Care este secretul succesului său cu copiii și tinerii? De fapt, nu există niciun secret. Pur și simplu a respectat regula:totul ar trebui făcut atât pentru copii, cât și pentru adulți și chiar mai bine. Nu s-a împrietenit niciodată cu copiii, nu a „zâcâit”, nu a imitat desenele copiilor, nu a încercat să vorbească cu ei într-un limbaj „copilăresc” special, presupus de înțeles. Când ilustrează o carte pentru copii, oricare ar fi ea, a pus totul în desenele sale, s-a lăsat cu adevărat purtat de ea și a captivat tinerii cititori. Și poate de aceea atât copiii, cât și tinerii iubesc atât de mult cărțile pe care le-a ilustrat.

Culori fabuloase de Vladimir Milashevsky

Vladimir Grigorievici Suteev

(1903-1993, Moscova)

Scriitor pentru copii, ilustrator și animator. Imaginile lui amabile și amuzante arată ca niște cadre dintr-un desen animat. Desenele lui Suteev au transformat multe basme în capodopere.


Deci, de exemplu, nu toți părinții consideră că lucrările lui Korney Chukovsky sunt un clasic necesar, iar majoritatea dintre ei nu consideră că lucrările lui sunt talentate. Dar basmele lui Chukovsky, ilustrate de Vladimir Suteev, vreau să le țin în mâini și să le citesc copiilor.

Boris Alexandrovici Dekhterev

(1908-1993, Kaluga, Moscova) –

Artist al Poporului, artist grafic sovietic, ilustrator. A lucrat în principal în tehnica desenului în creion și a acuarelei. Ilustrațiile vechi bune ale lui Dekhterev sunt o epocă întreagă în istoria ilustrației pentru copii, mulți ilustratori îl numesc pe Boris Aleksandrovich profesorul lor.

Dekhterev a ilustrat basmele pentru copii de Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Jukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Precum și lucrări ale altor scriitori ruși și clasici mondiali, precum Mihail Lermontov, Ivan Turgheniev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovici Ustinov

(născut în 1937, Moscova)

Dekhterev a fost profesorul lui, iar mulți ilustratori moderni îl consideră deja pe Ustinov profesorul lor.

Poveștile cu ilustrațiile sale au fost publicate nu numai în Rusia (URSS), ci și în Japonia, Germania, Coreea și alte țări. Aproape trei sute de lucrări au fost ilustrate de celebrul artist pentru editurile pentru copii din URSS, el a lucrat în revista Murzilka. Cele mai îndrăgite pentru copii sunt ilustrațiile lui Ustinov pentru basmele populare rusești „Trei urși”, „Mașa și ursul”, „Sora Chanterelle”, „Prițesa broască”, „Lebedele gâștelor” și multe altele.

Iuri Alekseevici Vasnețov

(1900-1973, Vyatka, Leningrad) -

Artist și ilustrator național. L

Imagini pentru cântece populare, amuzante

Cam-uri și glume ca toți copiii

(Ladushki, Curcubeu-arc). El a ilustrat

basme populare, povești ale lui Lev Tolstoi,

Petr Ershova, Samuil Marshak, Vitaly

Bianchi și alți clasici ai literaturii ruse.

„Îmi place să îmi amintesc de copilăria mea. Când scriu, desenez, trăiesc după ceea ce îmi amintesc și am văzut în copilăria mea ”, a spus Yuri Alekseevich Vasnetsov.

Când cumpărați cărți pentru copii cu ilustrații de Yuri Vasnetsov, asigurați-vă că desenele sunt clare și moderat luminoase. Folosind numele unui artist celebru, recent sunt publicate cărți cu scanări neclare ale desenelor sau cu luminozitate și contrast nenatural crescut, iar acest lucru nu este foarte bun pentru ochii copiilor.