(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - figura më e madhe, gjeniu i shumëanshëm i Rilindjes, themeluesi i Rilindjes së Lartë. I njohur si artist, shkencëtar, inxhinier, shpikës.
Leonardo da Vinci lindi më 15 prill 1452 në qytetin Anchiano pranë qytetit të Vinçit, që ndodhet afër Firences. Babai i tij ishte Piero da Vinçi, një noter që vinte nga një familje e shquar në qytetin e Vinçit. Sipas një versioni, nëna ishte një grua fshatare, sipas një tjetër - pronarja e tavernës, e njohur si Katerina. Rreth moshës 4.5 vjeç Leonardo u dërgua në shtëpinë e babait të tij dhe në dokumentet e asaj kohe ai quhet djali i paligjshëm i Pieros. Në 1469 ai hyri në punëtorinë e artistit, skulptorit dhe argjendarit të famshëm Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Këtu Leonardo kaloi të gjithë rrugën e praktikës: nga fërkimi i bojrave deri te puna si çirak. Sipas bashkëkohësve, ai pikturoi figurën e majtë të një engjëlli në një pikturë të Verrocchio Pagëzimi(rreth 1476, Galeria Uffizi, Firence), e cila tërhoqi menjëherë vëmendjen. Natyraliteti i lëvizjes, butësia e linjave, butësia e chiaroscuro - dallon figurën e një engjëlli nga shkrimi më i ngurtë i Verrocchio. Leonardo jetoi në shtëpinë e mjeshtrit dhe më 1472 u pranua në Esnafin e Shën Lukës, esnafi i piktorëve.
Një nga vizatimet e pakta të datuara nga Leonardo u krijua në gusht 1473. Pamje e Luginës së Arnos nga një lartësi është bërë me një stilolaps me goditje të shpejta, duke transmetuar dridhje të dritës, ajrit, gjë që tregon se vizatimi është bërë nga natyra (Galeria Uffizi, Firence).
Piktura e parë që i atribuohet Leonardos, megjithëse autorësia e saj është e diskutueshme nga shumë ekspertë, është Lajmërimi(rreth 1472, Galeria Uffizi, Firence). Fatkeqësisht, autori i panjohur bëri korrigjime të mëvonshme, të cilat e përkeqësuan ndjeshëm cilësinë e veprës.
Portreti i Ginevra de Benci(1473-1474, Galeria Kombëtare, Uashington) përshkohet nga një humor melankolik. Një pjesë e fotos më poshtë është prerë: me siguri, duart e modeles janë përshkruar atje. Konturet e figurës zbuten me ndihmën e efektit sfumato, të krijuar para Leonardos, por ishte ai që u bë gjeniu i kësaj teknike. Sfumato (it. sfumato - i mjegullt, i tymosur) - një teknikë e zhvilluar në Rilindje në pikturë dhe grafikë, e cila ju lejon të përçoni butësinë e modelimit, pakapshmërinë e skicave të objekteve dhe ndjenjën e mjedisit ajror.
Madona me një lule (Madonna Benois) (Madona me fëmijë) 1478 - 1480 Hermitage, Shën Petersburg, Rusia |
Midis 1476 dhe 1478 Leonardo hap punëtorinë e tij. Kësaj periudhe i përket Madona me një lule, të ashtuquajturat Madonna Benois(rreth 1478, Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg). Madona e buzëqeshur i drejtohet foshnjës Jezus i ulur në prehrin e saj, lëvizjet e figurave janë natyrale dhe plastike. Në këtë foto, ka një interes karakteristik për artin e Leonardos për të treguar botën e brendshme.
Punimeve të hershme i përket edhe një pikturë e papërfunduar. Adhurimi i magjistarëve(1481-1482, Galeria Uffizi, Firence). Vendin qendror e zë një grup Madonna dhe Fëmijë dhe Magi të vendosur në plan të parë.
Në 1482, Leonardo u nis për në Milano, qyteti më i pasur i asaj kohe, nën patronazhin e Lodovico Sforza (1452–1508), i cili mbështeti ushtrinë, shpenzoi shuma të mëdha parash për festime bujare dhe blerjen e veprave të artit. Duke u prezantuar me mbrojtësin e tij të ardhshëm, Leonardo flet për veten si një muzikant, ekspert ushtarak, shpikës i armëve, karrocave të luftës, makinave dhe vetëm atëherë flet për veten si artist. Leonardo jetoi në Milano deri në vitin 1498 dhe kjo periudhë e jetës së tij ishte më e frytshme.
Komisioni i parë i marrë nga Leonardo ishte krijimi i një statuje kuajsh për nder të Francesco Sforza (1401–1466), babai i Lodovico Sforza. Duke punuar në të për 16 vjet, Leonardo krijoi shumë vizatime, si dhe një model balte prej tetë metrash. Në një përpjekje për të kapërcyer të gjitha statujat ekzistuese të kuajve, Leonardo donte të bënte një skulpturë madhështore në përmasa, për të treguar një kalë të rritur. Por i përballur me vështirësi teknike, Leonardo ndryshoi idenë dhe vendosi të përshkruaj një kalë në këmbë. Në nëntor 1493 model Kali pa kalorës u shfaq në publik dhe ishte kjo ngjarje që e bëri të famshëm Leonardo da Vinçin. U deshën rreth 90 tonë bronz për të hedhur skulpturën. Mbledhja e metaleve që kishte filluar u ndërpre dhe statuja e kuajve nuk u hodh kurrë. Në 1499, Milani u kap nga francezët, të cilët përdorën skulpturën si objektiv. Pas pak, ajo u shemb. Kali- një projekt madhështor, por kurrë i përfunduar - një nga veprat domethënëse të artit plastik monumental të shekullit të 16-të. dhe, sipas Vasarit, "ata që kanë parë modelin e madh prej balte... pohojnë se nuk kanë parë kurrë një vepër më të bukur dhe madhështore", e quajtën monumentin "kolosi i madh".
Në oborrin e Sforzas, Leonardo punoi gjithashtu si dekorues për shumë festa, duke krijuar pamje dhe mekanizma të paparë deri tani, si dhe bëri kostume për figura alegorike.
kanavacë e papërfunduar Shën Jeronimi(1481, Muzeu i Vatikanit, Romë) tregon shenjtorin në momentin e pendimit në një kthesë komplekse me një luan në këmbët e tij. Fotografia ishte pikturuar me bojëra bardh e zi. Por pas lyerjes me llak në shek. ngjyrat u kthyen në ullinj dhe të artë.
Madona në shkëmbinj(1483-1484, Luvër, Paris) - piktura e famshme e Leonardo, e shkruar prej tij në Milano. Imazhi i Madonës, foshnjës Jezus, Gjon Pagëzorit të vogël dhe një engjëlli në një peizazh është një motiv i ri në pikturën italiane të asaj kohe. Në hapjen e shkëmbit dallohet një peizazh, të cilit i janë dhënë tipare ideale sublime dhe në të cilin tregohen arritjet e perspektivës lineare dhe ajrore. Megjithëse shpella është e ndriçuar dobët, fotografia nuk është e errët, fytyrat dhe figurat dalin butësisht nga hijet. Kiaroscuro (sfumato) më i hollë krijon përshtypjen e një drite të zbehtë të shpërndarë, modelon fytyrat dhe duart. Leonardo i lidh figurat jo vetëm me një humor të përbashkët, por edhe me unitetin e hapësirës.
 ZONJA ME ERMIN. 1485–1490. Muzeu Czartoryski |
zonjë me hermelinë(1484, Muzeu Czartoryski, Krakov) - një nga veprat e para të Leonardos si një piktor portretesh oborri. Piktura përshkruan zonjën e Lodovik Cecilia Gallerani me emblemën e familjes Sforza, një hermelinë. Kthimi kompleks i kokës dhe përkulja e hollë e dorës së zonjës, poza e lakuar e kafshës - gjithçka flet për autorësinë e Leonardos. Sfondi është rilyer nga një artist tjetër.
Portret i një muzikanti(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Vetëm fytyra e të riut është përfunduar, pjesa tjetër e figurës nuk është e shkruar. Lloji i fytyrës është i afërt me fytyrat e engjëjve të Leonardos, vetëm i ekzekutuar më me guxim.
Një tjetër vepër unike u krijua nga Leonardo në një nga sallat e Pallatit Sforza, i cili quhet Gomari. Në qemeret dhe muret e kësaj salle ka pikturuar kurora shelgu, degët e të cilave janë të ndërthurura ndërlikuar, të lidhura me litarë dekorativë. Më pas, një pjesë e shtresës së bojës u shkërmoq, por një pjesë e konsiderueshme u ruajt dhe u restaurua.
Në 1495, Leonardo filloi punën për të darka e fundit(sipërfaqja 4,5 × 8,6 m). Afresku ndodhet në murin e trapezerisë së manastirit Domenikane të Santa Maria delle Grazie në Milano, në një lartësi prej 3 m nga dyshemeja dhe zë të gjithë murin fundor të dhomës. Leonardo e orientoi perspektivën e afreskut te shikuesi, kështu hyri organikisht në brendësi të tryezës: zvogëlimi i perspektivës së mureve anësore të paraqitura në afresk vazhdon hapësirën reale të tryezës. Trembëdhjetë persona janë ulur në një tavolinë paralele me murin. Në qendër është Jezu Krishti, në të majtë dhe në të djathtë të tij janë dishepujt e tij. Tregohet momenti dramatik i ekspozimit dhe dënimit të tradhtisë, momenti kur Krishti sapo shqiptoi fjalët: “Një nga ju do të më tradhtojë”, dhe reagime të ndryshme emocionale të apostujve ndaj këtyre fjalëve. Përbërja është ndërtuar mbi një llogaritje matematikore të verifikuar rreptësisht: në qendër është Krishti, i përshkruar në sfondin e hapjes së mesme, më të madhe të murit të pasmë, pika e zhdukjes së perspektivës përkon me kokën e tij. Dymbëdhjetë apostujt ndahen në katër grupe me nga tre figura secili. Secilit i jepet një karakteristikë e gjallë nga gjestet dhe lëvizjet shprehëse. Detyra kryesore ishte të tregonte Judën, ta ndante atë nga pjesa tjetër e apostujve. Duke e vendosur në të njëjtën linjë të tavolinës me të gjithë apostujt, Leonardo e ndau psikologjikisht nga vetmia. Krijim darka e fundit u bë një ngjarje e dukshme në jetën artistike të Italisë në atë kohë. Si një novator dhe eksperimentues i vërtetë, Leonardo braktisi teknikën e afreskut. Ai e mbuloi murin me një përbërje të veçantë rrëshirë dhe mastikë dhe pikturoi në tempera. Këto eksperimente çuan në tragjedinë më të madhe: tryezën, e cila u riparua me ngut me urdhër të Sforza-s, risitë piktoreske të Leonardos, ultësira në të cilën ndodhej trapeza - e gjithë kjo shërbeu një shërbim të trishtuar për sigurinë. darka e fundit. Bojë filloi të zhvishej, siç është përmendur tashmë nga Vasari në 1556. Sekret darkë ajo u restaurua vazhdimisht në shekujt 17 dhe 18, por restaurimet ishin të pakualifikuara (shtresat e bojës thjesht u riaplikuan). Nga mesi i shekullit të 20-të, kur Darka e fundit erdhi në një gjendje të mjerueshme, filloi një restaurim shkencor: fillimisht u rregullua e gjithë shtresa e bojës, më pas u hoqën shtresat dhe u hap piktura me tempera të Leonardos. E megjithëse vepra u dëmtua shumë, këto punime restauruese bënë të mundur të thuhet se kjo kryevepër e Rilindjes u shpëtua. Duke punuar në afresk për tre vjet, Leonardo krijoi krijimin më të madh të Rilindjes.
Pas rënies së pushtetit të Sforzës në 1499, Leonardo shkoi në Firence, duke u ndalur nga Mantua dhe Venecia gjatë rrugës. Në Mantua krijon karton me Portreti i Isabella d "Este(1500, Luvër, Paris), ekzekutuar me shkumës të zi, qymyr dhe pastel.
Në pranverën e vitit 1500, Leonardo mbërriti në Firence, ku shpejt mori një urdhër për të pikturuar një pikturë altari në manastirin e Shpalljes. Porosia nuk u krye kurrë, por një nga opsionet është e ashtuquajtura. Kartoni i Shtëpisë Burlington(1499, Galeria Kombëtare, Londër).
Një nga porositë e rëndësishme të marra nga Leonardo në 1502 për dekorimin e murit të Sallës së Këshillit të Signoria në Firence ishte Beteja e Anghiarit(nuk ruhet). Një mur tjetër për dekorim iu dha Michelangelo Buonarroti (1475–1564), i cili pikturoi një pikturë atje. Beteja e Kashinit. Skicat e Leonardos, tashmë të humbur, tregonin panoramën e betejës, në qendër të së cilës u zhvillua beteja për banderolën. Kartonat nga Leonardo dhe Michelangelo, të ekspozuara në 1505, ishin një sukses i madh. Si në rastin me darka e fundit, Leonardo eksperimentoi me bojëra, si rezultat i të cilave shtresa e bojës u shkërmoq gradualisht. Por kanë mbijetuar vizatime përgatitore, kopje, të cilat pjesërisht japin një ide për shkallën e kësaj vepre. Në veçanti, është ruajtur një vizatim i Peter Paul Rubens (1577–1640), i cili tregon skenën qendrore të kompozimit (rreth 1615, Luvër, Paris).
Për herë të parë në historinë e pikturës së betejës, Leonardo tregoi dramën dhe tërbimin e betejës.
Mona Lisa- vepra më e famshme e Leonardo da Vinçit (1503-1506, Luvër, Paris). Mona Lisa (shkurt për Madonna Lisa) ishte gruaja e tretë e tregtarit fiorentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Tani fotografia është ndryshuar paksa: kolonat fillimisht u vizatuan majtas dhe djathtas, tani të prera. E vogël në përmasa, fotografia bën një përshtypje monumentale: Mona Lisa shfaqet në sfondin e një peizazhi, ku thellësia e hapësirës, mjegulla e ajrit përcillen me përsosmërinë më të madhe. Teknika e famshme e sfumatos së Leonardos është sjellë këtu në lartësi të paparë: mjegulla më e hollë, sikur shkrihet, e kiaroskuros, që mbështjell figurën, zbut konturet dhe hijet. Ka diçka të pakapshme, magjepsëse dhe tërheqëse në një buzëqeshje të lehtë, në gjallërinë e shprehjes së fytyrës, në qetësinë madhështore të pozës, në qetësinë e linjave të lëmuara të duarve. |
Në 1506 Leonardo mori një ftesë në Milano nga Louis XII i Francës (1462-1515). Duke i dhënë Leonardos lirinë e plotë të veprimit, duke e paguar rregullisht, klientët e rinj nuk kërkuan punë të caktuara prej tij. Leonardo është i dhënë pas kërkimit shkencor, ndonjëherë i kthehet pikturës. Pastaj u shkrua versioni i dytë Madona në shkëmbinj(1506-1508, Galeria Kombëtare Britanike, Londër).
 MADONNA ME FËMIJËN DHE ST. ANNO. NE RREGULL. 1510. Luvër, Paris |
Shën Ana me Marinë dhe Krishtin Fëmijë(1500-1510, Louvre, Paris) - një nga temat e veprës së Leonardos, të cilës ai iu drejtua vazhdimisht. Zhvillimi i fundit i kësaj teme mbeti i papërfunduar.
Më 1513, Leonardo shkoi në Romë, në Vatikan, në oborrin e Papës Leo X (1513–1521), por shpejt humbi favorin e Papës. Ai studion bimët në kopshtin botanik, harton plane për kullimin e Kënetave Pontine, shkruan shënime për një traktat mbi strukturën e zërit të njeriut. Në këtë kohë, ai krijoi të vetmen autoportret(1514, Biblioteka Reale, Torino), ekzekutuar në sanguinë, duke treguar një plak flokë gri, me mjekër të gjatë dhe një vështrim të fiksuar.
Piktura e fundit e Leonardos u pikturua gjithashtu në Romë - Shën Gjon Pagëzori(1515, Luvër, Paris). Shën Gjoni shfaqet i përkëdhelur me një buzëqeshje joshëse dhe gjeste femërore.
Përsëri, Leonardo merr një ofertë nga mbreti francez, këtë herë nga Françesku I (1494-1547), pasardhësi i Luigjit XII: të transferohej në Francë, në një pasuri pranë kështjellës mbretërore të Amboise. Në 1516 ose 1517, Leonardo mbërrin në Francë, ku i caktohen apartamente në pasurinë Cloux. I rrethuar nga admirimi respektues i mbretit, ai merr titullin "Artisti, inxhinieri dhe arkitekti i parë i mbretit". Leonardo, megjithë moshën dhe sëmundjen e tij, është i angazhuar në vizatimin e kanaleve në Luginën e Loire, merr pjesë në përgatitjen e festimeve të gjykatës.
Leonardo da Vinci vdiq më 2 maj 1519, duke ia lënë trashëgim vizatimet dhe letrat e tij Francesco Melzi, një student që i mbajti ato gjatë gjithë jetës së tij. Por pas vdekjes së tij, të gjitha letrat e panumërta u shpërndanë në të gjithë botën, disa u humbën, disa ruhen në qytete të ndryshme, në muzetë në mbarë botën.
Shkencëtar me profesion, Leonardo edhe tani bën përshtypje me gjerësinë dhe diversitetin e interesave të tij shkencore. Hulumtimi i tij në fushën e projektimit të avionëve është unik. Ai studioi fluturimin, planifikimin e zogjve, strukturën e krahëve të tyre dhe krijoi të ashtuquajturat. ornithopter, një aeroplan me krahë që përplasen dhe nuk është realizuar kurrë. Ai krijoi një parashutë piramidale, një model të një helike spirale (një variant i helikës moderne). Duke vëzhguar natyrën, ai u bë një ekspert në fushën e botanikës: ai ishte i pari që përshkroi ligjet e filottaksisë (ligjet që rregullojnë rregullimin e gjetheve në një kërcell), heliotropizmin dhe gjeotropizmin (ligjet e ndikimit të diellit dhe gravitetit. mbi bimët), zbuloi një mënyrë për të përcaktuar moshën e pemëve me unaza vjetore. Ai ishte një ekspert në fushën e anatomisë: ishte i pari që përshkroi valvulën e barkushes së djathtë të zemrës, demonstroi anatominë, etj. Ai krijoi një sistem vizatimesh që ende i ndihmojnë studentët të kuptojnë strukturën e trupit të njeriut: ai tregoi një objekt në katër pamje për ta ekzaminuar atë nga të gjitha anët, krijoi një sistem imazhi organet dhe trupat në seksion kryq. Kërkimet e tij në fushën e gjeologjisë janë interesante: ai dha përshkrime të shkëmbinjve sedimentarë, shpjegime të depozitimeve detare në malet e Italisë. Si një shkencëtar optik, ai e dinte se imazhet vizuale në kornenë e syrit projektohen me kokë poshtë. Ai ishte ndoshta i pari që përdori një kamera obscura për skicimin e peizazheve (nga latinishtja camera - dhomë, obscurus - errët) - një kuti e mbyllur me një vrimë të vogël në një nga muret; rrezet e dritës reflektohen në xhamin e ngrirë në anën tjetër të kutisë dhe krijojnë një imazh me ngjyra të përmbysur, të përdorur nga piktorët e peizazhit të shekullit të 18-të. për riprodhimin e saktë të pamjeve). Në vizatimet e Leonardos ekziston një projekt për një instrument për matjen e intensitetit të dritës, një fotometër, i sjellë në jetë vetëm tre shekuj më vonë. Ai projektoi kanale, brava, diga. Ndër idetë e tij mund të shihen: këpucë të lehta për të ecur në ujë, një bombë shpëtimi, doreza me rrjetë për not, një pajisje lëvizëse nënujore e ngjashme me një kostum modern, makina për prodhimin e litarit, mulli dhe shumë më tepër. Duke folur me matematikanin Luca Pacioli, i cili shkroi librin shkollor Në proporcion hyjnor, Leonardo u interesua për këtë shkencë dhe krijoi ilustrime për këtë libër shkollor.
Leonardo gjithashtu veproi si arkitekt, por asnjë nga projektet e tij nuk u realizua kurrë. Ai mori pjesë në konkursin për projektimin e kupolës qendrore të Katedrales së Milanos, projektoi mauzoleun për anëtarët e familjes mbretërore në stilin egjiptian, një projekt që ai i propozoi Sulltanit turk për të ndërtuar një urë të madhe nëpër Bosfor, sipas të cilit anijet mund të kalonin.
Mbetën një numër i madh vizatimesh të Leonardos, të bëra me shkumësa sanguine, me ngjyra, pastel (është Leonardo ai që vlerësohet me shpikjen e pastelave), laps argjendi dhe shkumës.
Në Milano, Leonardo fillon të shkruajë Traktat mbi pikturën, puna për të cilën vazhdoi gjatë gjithë jetës së tij, por nuk u përfundua kurrë. Në këtë libër referimi me shumë vëllime, Leonardo shkroi se si të rikrijojë botën rreth tij në kanavacë, për perspektivën lineare dhe ajrore, përmasat, anatominë, gjeometrinë, mekanikën, optikën, për ndërveprimin e ngjyrave, reflekset.
 Gjon Pagëzori. 1513-16 |
 Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, Shën Petersburg, Rusia |
 Leda me një mjellmë 1508 - 1515 Galeria Uffizi, Firence, Italia |
Jeta dhe vepra e Leonardo da Vinçit la një gjurmë kolosale jo vetëm në art, por edhe në shkencë dhe teknologji. Piktor, skulptor, arkitekt - ai ishte një natyralist, mekanik, inxhinier, matematikan, bëri shumë zbulime për brezat e ardhshëm. Ishte personaliteti më i madh i Rilindjes.
 |
"Njeriu Vitruvian"- emri i zakonshëm për një vizatim grafik nga da Vinci, i bërë në 1492. si ilustrim për shënimet në një nga ditarët. Figura përshkruan një figurë mashkullore të zhveshur. Në mënyrë të rreptë, këto janë madje dy imazhe të së njëjtës figurë të mbivendosura mbi njëra-tjetrën, por në poza të ndryshme. Rreth figurës përshkruhen një rreth dhe një katror. Dorëshkrimi që përmban këtë vizatim nganjëherë referohet edhe si Kanuni i përmasave ose thjesht Përpjesëtimet e Njeriut. Tani kjo vepër ruhet në një nga muzetë e Venecias, por ekspozohet jashtëzakonisht rrallë, pasi kjo ekspozitë është vërtet unike dhe e vlefshme edhe si vepër arti, edhe si objekt kërkimi.
Leonardo krijoi "Njeriu Vitruvian" i tij si një ilustrim i studimeve gjeometrike që kreu në bazë të një traktati të arkitektit të lashtë romak Vitruvius (prandaj emri i veprës së da Vinçit). Në traktatin e filozofit dhe studiuesit, përmasat e trupit të njeriut u morën si bazë e të gjitha përmasave arkitekturore. Da Vinci, nga ana tjetër, aplikoi studimet e arkitektit të lashtë romak në pikturë, e cila edhe një herë ilustron qartë parimin e unitetit të artit dhe shkencës, të paraqitur nga Leonardo. Përveç kësaj, kjo vepër pasqyron edhe përpjekjen e mjeshtrit për të lidhur njeriun me natyrën. Dihet se Da Vinci trupin e njeriut e konsideronte si pasqyrim të universit, d.m.th. ishte i bindur se funksionon sipas të njëjtave ligje. Vetë autori e konsideronte Njeriun Vitruvian si "kozmografinë e mikrokozmosit". Ky vizatim ka gjithashtu një kuptim të thellë simbolik. Sheshi dhe rrethi në të cilin është gdhendur trupi nuk pasqyrojnë thjesht karakteristika fizike, proporcionale. Sheshi mund të interpretohet si ekzistenca materiale e një personi, dhe rrethi përfaqëson bazën e tij shpirtërore, dhe pikat e kontaktit të figurave gjeometrike midis tyre dhe me trupin e futur në to mund të konsiderohen si një lidhje midis këtyre dy themeleve të njeriut. ekzistencës. Për shumë shekuj ky vizatim u konsiderua si një simbol i simetrisë ideale të trupit të njeriut dhe universit në tërësi.
Rilindja italiane hyn në një fazë të re zhvillimi në kapërcyellin e shekujve 15 dhe 16. Kulmi i artit (fundi i 15-të dhe dekadat e para të shekullit të 16-të), i cili i paraqiti botës mjeshtër të tillë të mëdhenj si Raphael, Titian, Giorgione dhe Leonardo da Vinci, quhet skena e Rilindjes së Lartë.
Fëmijëria Leonardo da Vinci lindi më 15 prill 1452 në Vinci, një qytet toskan i vendosur në kodrën me të njëjtin emër. Misteret rrethojnë jetën e Leonardos që nga lindja. Ai ishte djali i jashtëligjshëm i një noteri të ri, Piero da Vinci, dhe njëfarë Katerina, ose një fshatare ose një pronare taverne. Ne nuk dimë pothuajse asgjë për nënën e heroit tonë, megjithëse jeta e Piero da Vinçit është e dokumentuar mirë. Paraardhësit e Pierrot u vendosën në Vinci të paktën në shekullin e 13-të (dhe ndoshta edhe më herët). Babai, gjyshi dhe stërgjyshi i tij ishin gjithashtu noterë - dhe aq të suksesshëm sa u bënë pronarë tokash dhe u bënë qytetarë të pasur, të ashtuquajturit "të moshuar". Ky titull u trashëgua nga Pierrot. Shtëpia ku Leonardo ka jetuar si fëmijë
Leonardo u rrit në shtëpinë e Piero da Vinçit. Dihet se Leonardo i ri dallohej nga një fizik i fortë, bukuri dhe mendje kërkuese. Në të njëjtën kohë, ai mori një edukim mjaft sipërfaqësor - më vonë artisti u pendua që nuk kishte mësuar latinisht, dhe kjo gjuhë ishte baza e edukimit në ato ditë. Sidoqoftë, edhe atëherë Leonardo tregoi aftësi të jashtëzakonshme matematikore, këndoi bukur dhe luante lirën dhe vizatonte mrekullisht. Në moshën 15-vjeçare, ai u bë nxënës me një nga mjeshtrit e famshëm fiorentin - Andrea del Verrocchio (rreth 1435 1488). Këtu ai studioi jo vetëm pikturën, por edhe vizatimin, skulpturën dhe bërjen e bizhuterive. Duke parë aftësitë e studentit, Andrea e lejoi atë të merrte pjesë në krijimin e Pagëzimit të Krishtit, duke e udhëzuar të shkruante një figurë të një engjëlli që mbante rrobat e Krishtit.
Përshtypja e Vasarit Vasari përshkruan përshtypjen që i bëri mësuesit puna e nxënësit të tij në këtë mënyrë: . . Engjëlli i Leonardos doli të ishte shumë më i mirë se figurat e Verrocchio-s dhe kjo ishte arsyeja që Andrea nuk donte më të prekte bojërat, i ofenduar që një djalë e tejkaloi atë në mjeshtëri.
Rastësia e interesave të mësuesit dhe studentit Verrocchio ishte jo vetëm një artist dhe skulptor i famshëm i Rilindjes Italiane, por edhe një mësues i talentuar. Ai filloi si një argjendari mjeshtër, por skulptura dhe pikturat e tij i sollën famë. Për më tepër, Verrocchio u nderua si një inxhinier i shquar. Ai ishte i lumtur të studionte me studentin e tij të ri, duke u gëzuar për rastësinë e interesave të tyre. Fatkeqësisht, mangësitë e tyre gjithashtu përkonin. Pra, as mësuesi dhe as studenti nuk donin të studionin thellësisht teknikën e afreskut. Nëse Leonardo pikturonte afresket në mënyrën tradicionale, atëherë veprat e tij të mëdha "Darka e Fundit" dhe "Beteja e Anghiarit" do të na kishin ardhur në formën e tyre origjinale.
Titulli mjeshtër i pikturës Leonardo mori titullin mjeshtër i pikturës në 1472, por deri në 1476 ai qëndroi me Verrocchio. Ndoshta kjo ishte për shkak të një lloj pune të përbashkët. 1481 daton nga urdhri i parë i madh i Leonardos. Ai u ngarkua të pikturonte pikturën "Adhurimi i magjistarëve" - për altarin e manastirit të San Donato. Nuk e mbaroi kurrë. Por, duke punuar për imazhin, Leonardo arriti të lëvizte aq larg sa të flitej si një novator për sa i përket transmetimit të gjesteve dhe emocioneve. Në të njëjtin vit, filloi puna për pikturën "Shën Jerome".
Shumë kohë përpara Leonardos, ma donna në pikturat dhe skulpturat e mjeshtrave italianë pushoi së qeni mbretëresha qiellore që mbante në krahë shpëtimtarin e botës. Ajo është bërë një nënë e re që admiron djalin e saj. Por, pavarësisht se çfarë bëri Leonardo, ai gjithmonë hapte mundësi të reja, ende të pashkelura, si në art ashtu edhe në shkencë. Asnjëherë më parë një temë fetare nuk është kthyer në një skenë zhanri në atë masë sa në Benois Madonna.
E reja fiorentine, e ëmbël dhe simpatike, e veshur sipas modës së çerekut të fundit të shekullit të 15-të, vendosi në prehër të birin. Duke e zbavitur, ajo ndau një lule nga një buqetë modeste dhe ia dha fëmijës. Foshnja kapi njërën dorë të nënës, dhe e dyta përpiqet të marrë një objekt të ri për të. Nëna qesh e shkujdesur, duke parë lëvizjet ende të pasigurta të djalit. Lulja, rreth së cilës ndërthuren duart, shërben si qendër semantike dhe matematikore e përbërjes. Kryqëzimi në dorën e Madonës
Problemet që shqetësonin mjeshtrit gjatë gjithë shekullit të 15-të gjetën zgjidhjen e tyre në këtë vepër të vogël të Leonardos. Transferimi i pagabueshëm i trupave në lëvizje, aftësia për të lidhur figurat në mënyrë që grupi të perceptohet si diçka e unifikuar si nga jashtë ashtu edhe në humor, gradimet më të mira të dritës dhe hijes, falë të cilave format bëhen jashtëzakonisht voluminoze, transferimi i veçorive të objekte të ndryshme - flokë, pëlhura, bizhuteri, bindje në ndërtesa - e gjithë kjo sugjeron që Benois Madonna përmbledh udhëtimin e gjatë të pikturës italiane.
Lëvizja nga Firence në Milano dhe kthimi Një nga arsyet që e bëri Leonardo të largohej nga puna ishte zhvendosja e tij nga Firence në Milano për të shërbyer në oborrin e Dukës Lodovico Sforza, sundimtarit të qytetit, i cili mori pseudonimin "Moro" (d.m.th. , "Moor" për shkak të lëkurës së tij të errët). Në vitin 1482, përpara se të shkonte në Milano në oborrin e Dukës Lodovico Moro, Leonardo i dërgoi atij një letër në të cilën ai i listonte në detaje mbrojtësit të tij gjithçka që mund të bënte: "Unë di të bëj ura jashtëzakonisht të lehta dhe lehtësisht të lëvizshme, të përshtatshme për të. ndiq armiqtë dhe ik prej tyre. . . » Dhe kështu me radhë, pikë për pikë (janë dhjetë të tilla), Leonardo parashtron mundësitë e tij në fushën e teknologjisë. Dhe vetëm në fund shton: “Në kohë paqeje, shpresoj të konkurroni me të gjithë në arkitekturë, në ndërtimin e ndërtesave. . . Unë marr përsipër edhe në skulpturë, në mermer, bronz apo baltë, si në pikturë, të bëj gjithçka që është e mundur, jo më keq se kushdo që dëshiron të matet me mua. Megjithatë, Leonardo nuk u ndal me kaq. Ai ishte i destinuar të zbulonte horizonte të reja në art kur u largua nga Firence për në Milano në 1482, duke kuptuar se qyteti i tij i lindjes nuk i dha mundësinë për të zbuluar vërtetë talentin e tij.
Në Milano, Mjeshtri i Vinçit mendoi se për të një mbrojtës i tillë do të bëhej sundimtari i Milanos, Lodovico Moro, një njeri i vrazhdë, por ambicioz, i cili kërkonte t'i siguronte Milanit pozicionin e qendrës udhëheqëse në sistemin e Italisë së copëtuar. Siç duket qartë nga letra e cituar në fillim të tregimit tonë, Leonardo është i fundit që flet për veten si artist. Në të vërtetë, fusha e veprimtarisë së tij në Milano ishte jashtëzakonisht e gjerë. Ai ishte i angazhuar në shkencë, pikturoi një pikturë për një nga kishat, punoi për dukën. Ai pikturoi një portret të Dukës së dashur Cecilia Galerani, por detyra kryesore në fushën e artit për të ishte ndërtimi i një monumenti për nder të babait të Moros, Francesco Sforza. Fatkeqësisht, vetëm vizatimet përgatitore dhe një grup i vogël bronzi - fituesi mbi kalë - kanë zbritur tek ne. Modeli i monumentit u shkatërrua gjatë pushtimit francez në fillim të shekullit të 16-të, ushtarët e Louis XII e bënë atë në një objektiv me shigjeta.
Skulpturë në Milano. Kali i Leonardos Në vitin 2001, kali i Leonardos më në fund u instalua në Milano.
Në vitin 1482, Duka i Milanos, Lodovico Sforza, urdhëroi Leonardo da Vinçin të skalitte një kalë në kujtim të babait të tij Francesco. Kuajt nuk janë të thjeshtë, por as të artë. Por thjesht më i madhi. Në botë. Çfarë është vërtet e vogël atje, në fund të fundit, baba i dashur. Leonardo gjithashtu nuk është një djalë modest, dhe projekti ishte i ndërlikuar nga një përbërje e pazakontë dhe e vështirë për t'u zbatuar me një kalorës që përgatitej të shtypte një armik të shtrirë në tokë (dhe ata gjithashtu thonë, "nuk mund të rrish shtrirë një”). Pasi mori një depozitë nga Sforza, Da Vinci, me përgjegjësinë dhe zellin e tij karakteristik, filloi të studionte anatominë e kuajve në stallat e dukës. Pjesë të veçanta të trupit të ekzemplarëve më të bukur u skicuan me shënime si "Morel Florentine është i madh dhe ka një qafë të bukur me një kokë mjaft të bukur". Një kalë i lartë mbi shtatë metra në atë kohë ishte një ide kolosale për nga kompleksiteti. Siç doli, edhe për Leonardon. Disa vjet pas marrjes së urdhrit, armiku i mundur u kalua jashtë planeve dhe vetë kali u vendos të ulej në tokën mëkatare me të katër patkonjtë. Në vitin 1493, një model balte me përmasa reale u ekspozua për publikun admirues. E natyrshme në plan, jo në natyrë nëna, domethënë më shumë se shtatë metra muskuj të lojës dhe një mane kaçurrelë. Kishte mbetur vetëm pak - për të mbushur statujën me bronz. Bronzi kërkonte rreth 100 tonë. Të cilat ishin të disponueshme kohët e fundit, por u larguan. Mbi topat për mbrojtjen e dukatit nga pushtimi francez i udhëhequr nga Louis XII. Leonardo u ofendua nga një ekstravagancë e tillë dhe u tërhoq në Mantua. Dhe kali mbeti në kështjellën Sforza, ku shpejt u bë një objektiv në stërvitjen e qitjes me ushtarët francezë, të cilët dalloheshin për saktësi të lakmueshme.
Në 1483, Leonardo mori një urdhër për të krijuar një imazh të altarit, domethënë një pamje që ishte vendosur në qendër të murit mbi altar dhe luante rolin e dekorimit kryesor të kishës. Leonardo po vononte gjithmonë në përfundimin e punës, duke thyer të gjitha afatet. Kjo çoi në faktin se versioni i parë i pikturës, i shkruar për kishën e San Francesco, i mbeti artistit, dhe më vonë ai e mori me vete në Francë. E dyta, e krijuar shumë vite më vonë me pjesëmarrje minimale nga Leonardo dhe maksimale nga studentët e tij, ndodhet aktualisht në Galerinë Kombëtare në Londër. Ne jemi të interesuar për versionin e parë të të ashtuquajturës Madonna of the Rocks. Tradicionale për imazhin e altarit ishte imazhi i Marisë me foshnjën e ulur në një fron midis shenjtorëve dhe engjëjve. Leonardo ka krijuar diçka të jashtëzakonshme, diçka e tillë nuk ka ndodhur kurrë më parë.
Madona e tij nuk ulet në një fron, por në një shpellë të çuditshme, në bregun e një përroi të mbushur me lule. Me njërën dorë mbi supet e Gjon Pagëzorit të vogël, ajo shtrin dorën në një gjest mbrojtës mbi kokën e djalit të saj, i cili po bekon Pagëzorin. Me një buzëqeshje plot kuptim të fshehtë, misterioz, nëna shikon foshnjën Krisht dhe kjo buzëqeshje duket sikur pasqyrohet në buzët e një engjëlli të bukur, i cili në mënyrë misterioze shikon shikuesin, ndërsa gishti i dorës së djathtë tregon Gjonin. . Kështu mbyllet rrethi i shikimeve dhe gjesteve, duke formuar një lidhje magjike komunikimi mes qenieve të bukura në mes të natyrës madhështore. Ndoshta fjalët “magji”, “magji” tingëllojnë disi banale, por shprehin plotësisht përshtypjen që na bëjnë shumë piktura të piktorit nga Vinçi. Duket e çuditshme që ky njeri, i cili kishte mendjen e matur të një shkencëtari, fliste me aq fuqi magjike për thellësitë poetike të shpirtit dhe natyrës njerëzore. Deri më sot, historianët e artit nuk lodhen vazhdimisht për të zbërthyer kuptimin e krijimeve të Leonardos.
Një vepër që shënon fillimin e Rilindjes së Lartë "Madonna në shkëmbinj" është një vepër që shënon fillimin e Rilindjes së Lartë, kohën e ngritjes më të lartë të artit italian. Parimet kryesore të Rilindjes së Lartë janë formuluar në veprën e Leonardos. Artisti nuk kërkon më të ndjekë natyrën me "shpirt dhe sy" - parimin e mjeshtrave të shekullit të 15-të, por zgjedh nga bota përreth atë që është më thelbësore, duke fshirë mënjanë gjithçka aksidentale dhe dytësore, duke përgjithësuar atë që pa. Nëse tiparet individuale në fytyrën e Benois Madonna-s janë sjellë pothuajse në ngjashmërinë e portretit, atëherë fytyrat e Marisë dhe engjëllit në foton që po analizojmë janë tipa që kanë thithur idenë e bukurisë ideale. Kombinimi i toneve të qeta të gjelbërta blu përforcon përshtypjen e unitetit që mbretëron në vepër.
Fatkeqësisht, trashëgimia e Leo Nardos si artist është e vogël: nuk kanë ardhur më shumë se 12-14 vepra të tij. Disa vdiqën gjatë jetës së tij. I tillë është fati i modelit të monumentit të Francesco Sforza-s, kartoni përgatitor për pikturën murale “Beteja e Anghiarit”. Të tjerët, megjithëse kanë ardhur deri tek ne, janë në një gjendje mjaft të mjerueshme. Kjo vlen edhe për punën e programit master - Darka e Fundit. "
Afresku i Darkës së Fundit duhej të dekoronte murin e manastirit të Santa Maria delle Grazie. Ndërsa punonte në të, Leonardo eksperimentoi me përbërjen, e krijuar, sipas mendimit të tij, për të mbrojtur pikturën nga lagështia. Eksperimenti përfundoi në katastrofë - disa vjet pas krijimit, afresku filloi të shkërmoqet, dhe tani, pas një sërë restaurimesh, është rrënoja më e famshme në historinë e artit. Afresku i famshëm "Darka e Fundit" nga Leonardo da Vinci nuk ishte me fat që në fillim. Tashmë dy dekada pas përfundimit, ajo filloi të humbasë pamjen e saj origjinale. Së pari, artisti përdori një përbërje krejtësisht të re, të paprovuar të bojrave dhe një teknikë të re shkrimi në punën e tij mbi të. Risia nuk ishte shumë e suksesshme: megjithëse ngjyrat fillimisht ishin çuditërisht të ndritshme, ato shpejt filluan të zbehen. Së dyti, një vend jashtëzakonisht fatkeq u zgjodh për të. . . . Ky afresk u porosit nga Leonardo, tashmë një piktor i njohur nga Vinci, nga murgjit e urdhrit Domenikane për tryezën e manastirit të tyre pranë kishës së sapondërtuar të Site Maria della Grazie në Milano. Në 1495, Leonardo filloi të punojë dhe dy vjet më vonë porosia u përfundua.
Përpjekje të shumta u bënë për të "trajtuar" kompozimin piktural të artistit brilant, i cili përshkruan një skenë nga legjenda e ungjillit: Krishti në një vakt me dymbëdhjetë apostujt. Në shekujt 18 dhe 19, u bënë përpjekje për të rivendosur veprën e Leo Nardos, por u arrit pak sukses. Të gjithë ata vetëm pezulluan shkatërrimin e kryeveprës për një kohë. Si përfundim, në vitin 1943 një bombë goditi tryezën. Por veçanërisht dëme të mëdha i janë shkaktuar afreskut kohët e fundit si pasojë e helmimit të ajrit në qytet me gazrat e shkarkimit, si pasojë është kërcënuar vetë ekzistenca e Darkës së Fundit. Tani, duke e parë, duket sikur muri i lyer është i mbuluar me një perde garzë: para kësaj, afresku u zbeh.
Vizatimi në Luvër Në autorësinë e Leonardos tregon skicën e kokës së Madonës, e cila ruhet në Luvër. Sidoqoftë, shumë historianë të artit i kushtojnë vëmendje elementeve të figurës, të pazakonta për mënyrën e autorit të Leonardos, në veçanti, qëndrimit të panatyrshëm të foshnjës. Supozohet se të paktën figura e foshnjës i përket furçës së një prej studentëve të Leonardos, me shumë gjasa Boltraffio.
Komplot Piktura përshkruan një grua që mban në krahë një foshnjë, të cilin ajo e ushqen me gji. Sfondi i pikturës është një mur me dy dritare të harkuara, drita nga e cila bie mbi shikuesin dhe e bën murin më të errët. Dritaret kanë pamje nga peizazhi me tone blu. E njëjta figurë e Madonës është sikur ndriçohet nga drita që vjen nga diku përpara. Gruaja e shikon fëmijën me butësi dhe mendim. Fytyra e Madonës është përshkruar në profil, nuk ka buzëqeshje në buzët e saj, vetëm një imazh i caktuar i saj fshihet në qoshe. Foshnja shikon në mungesë shikuesin, duke mbajtur gjoksin e nënës së tij me dorën e djathtë. Në dorën e majtë fëmija mban një fije ari. Imazhet e gjalla të veprës zbulohen në detaje të vogla që na tregojnë shumë për nënën dhe fëmijën. Ne shohim foshnjën dhe nënën në momentin dramatik të shkëputjes nga gjiri. Gruaja ka veshur një këmishë të kuqe me qafë të gjerë. Në të bëhen prerje të veçanta, përmes të cilave është e përshtatshme, pa hequr fustanin, të ushqehet foshnja me gji. Të dy prerjet u qepën me kujdes (d.m.th., u vendos që foshnja të shkëputej nga gjiri). Por prerja e duhur u këput me ngut - qepjet e sipërme dhe një copë fije janë qartë të dukshme. Nëna me këmbënguljen e fëmijës ndryshoi mendje dhe e shtyu këtë moment të vështirë.
Edhe biografët e parë italianë të Leonardo da Vinçit kanë shkruar për vendin që zinte kjo pikturë në veprën e artistit. Leonardo nuk u largua nga puna për Mona Lisa - siç ndodhi me shumë porosi të tjera, por, përkundrazi, iu dha asaj me një lloj pasioni. Ajo i kushtoi gjithë kohën që i mbeti nga puna në Betejën e Anghiarit. Ai kaloi një kohë të konsiderueshme për të dhe, duke u larguar nga Italia në moshë madhore, mori me vete në Francë, mes disa pikturave të tjera të zgjedhura. Da Vinci kishte një lidhje të veçantë me këtë portret dhe gjithashtu mendoi shumë gjatë procesit të krijimit të tij, në "Traktat mbi pikturën" dhe në ato shënime për teknikat e pikturës që nuk përfshiheshin në të, mund të gjesh shumë tregues që padyshim referojuni "Gioconda".
Sipas Giorgio Vasari (1511-1574), një biograf i artistëve italianë që shkroi për Leonardon në 1550, 31 vjet pas vdekjes së tij, Mona Lisa (shkurt për Madonna Lisa) ishte gruaja e një fiorentini të quajtur Francesco del Giocondo, portreti i të cilit Leonardo. kaloi 4 vjet, por e la të papërfunduar.
"Mona Lisa" Leonardo u bë një pikë uji në historinë e artit botëror. Kjo pikturë hapi një epokë të re të portretit realist. Si rregull, portretet në Itali të shekullit të 15-të ishin pikturuar në profil dhe ishin mjaft formale, duke përsëritur në shumë aspekte prerjen e monedhave romake. Për një kohë të gjatë, njerëz shumë të pasur dhe fisnikë që donin ta shihnin veten në portret jo aq të njohur sa të fuqishëm, mund të porosisnin portretin e tyre. Sidoqoftë, tashmë në të njëjtin shekull XV, tregtarët e pasur filluan të porosisin portrete. Klientët e rinj, përkundrazi, kërkuan një ngjashmëri të portretit. Aftësia e Leonardos për të krijuar portrete është mishëruar më fuqishëm në Mona Lisa, e cila shënoi kalimin nga portreti formal i Rilindjes së hershme në portretin më realist të Rilindjes së Lartë.
Të gjitha pikturat e Leonardos (me përjashtim të atyre të bëra në mur) janë pikturuar në dërrasa druri, të cilat ishin "baza" e zakonshme në ato ditë (kanavacë në këtë kapacitet ishte ende shumë e rrallë atëherë). Ishte në tabelë që Leonardo porositi dy nga portretet e tij më magjepsëse, Portreti i një Muzikanti, 1485 dhe Portreti i Ginevra de Benci, 1474.
Në 1513-1516 Leonardo jetoi në Belvedere dhe punoi në pikturën "Gjoni Pagëzori"
Një sfond i shurdhër, pa peizazh, aq karakteristik për veprat e Rilindjes në përgjithësi, përqendron plotësisht vëmendjen e shikuesit në figurën e Gjon Pagëzorit, e cila është e mbështjellë me një sfumato të shkrirë të sjellë në përsosmëri. Imazhi i shenjtorit është i pajisur me pajisje tradicionale: një kryq i hollë kallami, flokë të gjatë, rroba leshi. Kryqëzimi i diagonaleve të trupit dhe të dorës së djathtë rrit motivin e kryqit, i cili mezi dallohet nga artisti. Gjesti lart i dorës së djathtë konsiderohet gjithashtu tradicional për imazhet e Gjon Pagëzorit. Sidoqoftë, ky gjest, në një farë kuptimi, është gjithashtu tradicional për veprën e Leonardos, ai mund të gjendet në një numër veprash të përfunduara ("Darka e fundit", "Madona në shkëmbinj", "Madona dhe fëmija" (1510), etj.), si dhe skica.
Në vitin 1508, artisti, shkencëtari dhe inxhinieri i madh Leonardo da Vinci krijoi një figurë dylli të një kalorësi mbi një kalë, e cila mendohej të ishte një model për një skulpturë më të madhe. Sidoqoftë, gjeniu i Rilindjes italiane vdiq përpara se skulptura të mund të derdhej në metal dhe modeli u zhduk në mënyrë misterioze nga pamja për disa shekuj. Dhe, megjithatë, pas një kërkimi të zellshëm, figurina u gjet dhe figura prej bronzi e një kali me një kalorës u shfaq më në fund para syve të publikut.
Një tipar dallues i kulturës së Rilindjes së Lartë Një tipar dallues i kulturës së Rilindjes së Lartë ishte zgjerimi i jashtëzakonshëm i horizonteve shoqërore të krijuesve të saj, shkalla e ideve të tyre për botën dhe hapësirën. Pikëpamja e një personi dhe qëndrimi i tij ndaj botës po ndryshon. Vetë lloji i artistit, botëkuptimi i tij, pozicioni i tij në shoqëri janë shumë të ndryshëm nga ai i pushtuar nga mjeshtrit e shekullit të 15-të, të cilët ishin ende të lidhur kryesisht me klasën e artizanëve. Artistët e Rilindjes së Lartë nuk janë vetëm njerëz me kulturë të madhe, por personalitete krijuese, të lira nga korniza e themeleve të esnafit, duke i detyruar përfaqësuesit e klasave sunduese të llogarisin me planet e tyre.
Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) (), piktor, skulptor, arkitekt, shkencëtar dhe inxhinier italian. Themeluesi i kulturës artistike të Rilindjes së Lartë, Leonardo da Vinci u zhvillua si master, duke studiuar në Firence me Verrocchio. Metodat e punës në punishten e Verrocchio, ku praktika artistike u ndërthur me eksperimente teknike, si dhe miqësia me astronomin P. Toscanelli, kontribuan në shfaqjen e interesave shkencore të të riut da Vinci.
Leonardo lindi në 1452 dhe ishte djali i paligjshëm i një farë Sir Piero, një noter nga një qytet i vogël afër qytetit të Vinçit, dhe një gruaje të thjeshtë fshatare. Prandaj, më vonë, kur artisti u bë i famshëm, ai filloi ta quante veten Leonardo da Vinci. Që nga fëmijëria, ai tregoi një interes të barabartë për mekanikën, astronominë, matematikën dhe shkencat e tjera të natyrës, të cilat nuk e penguan atë të vizatonte dhe të skulpturonte me entuziazëm figura të ndryshme. Thuhet se qysh në moshë të re ai skaliti disa koka grash të qeshura, të cilat ishin aq ekspresive, saqë prej tyre ende bëhen allçi për t'i imituar. Tashmë një artist i njohur, ai nuk la studimet e inxhinierisë, duke përjetësuar idetë e tij të reja në vizatim.
Në veprat e hershme (koka e një engjëlli në Pagëzimin e Krishtit të Verrocchio-s, pas vitit 1470; Lajmërimi, rreth 1474, të dyja në Uffizi; në veprën e parë të pavarur, Benois Madonna, rreth 1478, Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg) , artisti, duke zhvilluar traditat e artit të Rilindjes së Hershme, theksoi vëllimin e qetë të formave me kiaroskuro të butë, ndonjëherë fytyra të gjallëruara me një buzëqeshje mezi të dukshme, duke arritur me ndihmën e saj transferimin e gjendjeve delikate të mendjes Pagëzimi i Krishtit Lajmërimi Madonna Benois
Një ditë, mësuesi i Leonardos, Verrocchio, mori një porosi për pikturën "Pagëzimi i Krishtit" dhe e udhëzoi Leonardon të pikturonte një nga dy engjëjt. Ishte një praktikë e zakonshme në punëtoritë e artit të asaj kohe: mësuesi krijonte një foto së bashku me asistentë studentë. Më të talentuarve dhe më të zellshmit iu besua ekzekutimi i një fragmenti të tërë. Dy engjëj, të pikturuar nga Leonardo dhe Verrochio, demonstruan qartë epërsinë e studentit ndaj mësuesit. Siç shkruan Vasari, i goditur nga Verrochio, ai e braktisi penelin dhe nuk iu kthye më pikturës.
Duke regjistruar rezultatet e vëzhgimeve të panumërta në skica, skica dhe studime në terren të kryera në teknika të ndryshme (lapsa italianë dhe argjendi, sanguinë, stilolaps, etj.), Leonardo da Vinci arriti, ndonjëherë duke përdorur një grotesk pothuajse të karikaturës, mprehtësi në transferimin e fytyrës. shprehjet, dhe fizike sollën tiparet dhe lëvizjen e trupit të njeriut në harmoni të përsosur me atmosferën shpirtërore të kompozimit. Në 1481 ose 1482, Leonardo da Vinci hyri në shërbim të sundimtarit të Milanos, Lodovico Moro, duke vepruar si inxhinier ushtarak, inxhinier hidraulik dhe organizator i festave të gjykatës.
Gjatë periudhës së Milanos, Leonardo da Vinci krijoi "Madonën në shkëmbinj" (Louvre, Paris; versioni i dytë - afër Galerisë Kombëtare, Londër), ku personazhet paraqiten të rrethuar nga një peizazh i çuditshëm shkëmbor dhe kiaroskuroja më e mirë luan roli i një parimi shpirtëror që thekson ngrohtësinë e marrëdhënieve njerëzore.Madona në shkëmbinj
Madona e shkëmbinjve, Luvër, Paris.
Në tryezën e manastirit të Santa Maria delle Grazie, ai përfundoi pikturën në mur "Darka e Fundit" (; për shkak të veçorive të teknikës së përdorur nga Leonardo da Vinci - vaj me tempera - u ruajt në një formë të dëmtuar rëndë; u restaurua në shekullin e 20-të), që shënon një nga majat e pikturës evropiane; përmbajtja e tij e lartë etike dhe shpirtërore shprehet në rregullsinë matematikore të kompozicionit, duke vazhduar logjikisht hapësirën reale arkitekturore, në një sistem të qartë, të zhvilluar rreptësisht të gjesteve dhe shprehjeve të fytyrës së personazheve, në ekuilibrin harmonik të formave.Darka e Fundit
Pas rënies së Milanos, jeta e Leonardo da Vinçit kaloi në udhëtime të vazhdueshme (, Firence; Mantua dhe Venecia; 1506, Milano; Romë; Francë).
Forca e bindjeve të artistit ishte e tillë që edhe më fantastika nga ajo që ai shpiku dukej krejt reale për bashkëkohësit e tij. Giorgio Vasari raporton se kur Leonardo jetonte ende në Firence, ai bëri një vizatim me të cilin u dëshmoi vazhdimisht shumë qytetarëve sipërmarrës që sundonin qytetin në atë kohë se ai mund të ngrinte tempullin e San Giovanni dhe të sillte shkallë nën të pa e shkatërruar atë. . "Dhe ai e bindi me argumente aq bindëse sa dukej e mundur, megjithëse të gjithë, pas largimit të tij, në thellësi të shpirtit të tij, ishin të vetëdijshëm për pamundësinë e një ndërmarrjeje të tillë." Tempulli i San Giovanni
Fatkeqësisht, prirja për reflektime dhe eksperimente shkencore nga më të ndryshmet nuk i dha mundësinë Leonardos të përqendrohej në një gjë. Ai filloi shumë, nuk mbaroi shumë, kështu që filloi të krijohej një mendim për të si një person që nuk ishte në gjendje të çonte asgjë deri në fund. Prandaj, kur iu kërkua të pikturonte trapezinën e manastirit të ri domenikane të Santa Maria della Grazie në Milano, ai pranoi pa asnjë hezitim, duke shpresuar të provonte të kundërtën e të gjitha thashethemeve të kota me ekzekutimin e këtij afresku.
Leonardo filloi punën në Darkën e Fundit për manastirin e Santa Maria della Grazie në 1495. Ai duhej të përfundonte afreskun sa më shpejt të ishte e mundur. Por, si gjithmonë, ai donte të ishte i pavarur dhe origjinal në gjithçka që kërkonte punë të kujdesshme dhe të palodhur. Dhe megjithëse koncepti i Darkës së Fundit lindi nga Leonardo shumë kohë përpara se të merrte këtë porosi, ai, para se të fillonte të pikturonte në mur, bëri shumë vizatime dhe skica, duke i shoqëruar me përshkrime verbale si më poshtë: “I pari që piu dhe vendos gotën në vendin e tij, kthen kokën drejt folësit; tjetri bashkon gishtat e të dyja duarve dhe shikon shokun e vet me vetulla; tjetri, duke hapur duart, tregon pëllëmbët e tij, ngre shpatullat te veshët e tij dhe bën një minierë habie me gojën e tij, "e kështu me radhë për secilin personazh." Darka e Fundit ".
Darka e Fundit, trapeza e manastirit të Santa Maria delle Grazie.
Igumeni i manastirit vazhdimisht e nxiste Leonardon të përfundonte punën. Një herë, i irrituar nga ngadalësia e artistit, ai u ankua për të tek duka. Artisti, i cili shpesh diskutonte për artin me dukën, arriti ta bindte atë se "talentët e lartësuar ndonjëherë punojnë më pak, por arrijnë më shumë kur mendojnë mbi idetë e tyre dhe krijojnë ato ide të përsosura që vetëm pas kësaj i shprehin me duart e tyre". Leonardo e dorëzoi punën e tij në dimrin e 1497, megjithatë, pa pasur kohë për të përfunduar kokën e Jezu Krishtit. Suksesi i afreskut tejkaloi të gjitha pritjet. E gjithë Italia u godit nga guximi i kompozicionit, fuqia e të shprehurit, lëvizja e kombinuar me qetësinë, të cilat ende habitin të gjithë ata që hyjnë në tryezë. Shumëllojshmëria e formave të dukshme të jetës shpirtërore është e mahnitshme.Koka e Jezu Krishtit
Zgjidhja kompozicionale e historisë tradicionale të ungjillit, e zgjedhur nga Leonardo për pikturimin e tryezës, ishte tashmë e pazakontë. Dhoma ku ndodhet afresku është në formë të zgjatur, dhe tabelat ishin vendosur në të në formën e shkronjës "P". Për të krijuar iluzionin e realitetit të asaj që po ndodh, tavolina në të cilën Jezu Krishti u ul me dishepujt e tij u vizatua njësoj si ato që qëndronin në tryezë, duke i mbyllur në një drejtkëndësh të vetëm. Origjinaliteti i idesë konsistonte gjithashtu në faktin se igumeni i manastirit doli të ishte pikërisht përballë Krishtit, i ulur përballë figurës së tij gjatë vaktit të pasdites. Muret e dhomës reale dhe tavani gjithashtu bashkohen në mënyrë të padukshme në muret dhe tavanin e përshkruar në afresk. Kur të gjithë murgjit u mblodhën në tryezë, u duk se Krishti dhe apostujt po merrnin pjesë në një vakt të përbashkët. Dëshira për të përcjellë përshtypjen e realitetit të asaj që po ndodh, që e pushtoi artistin që në rini të hershme, në këtë vepër u realizua me autenticitet dhe bindje të plotë.
Afresk nga Leonardo da Vinci "Darka e Fundit"
Në tryezën e dhomës së sipërme, ku bëhet vakti i fundit i Mësuesit dhe i dishepujve, Krishti ulet në qendër. Në të dyja anët e tij ishin apostujt, të bashkuar në grupe prej tre vetash. E gjithë kompozimi i Darkës së Fundit përshkruan momentin kur Jezusi shqipton fjalët e tij të famshme: "Një nga ju do të më tradhtojë". Qetësia e darkës së fundit, e përcjellë nga një kompozim i rregulluar rreptësisht, është i shqetësuar nga zhurma dhe vala e emocioneve njerëzore: "A nuk jam unë, rabin?" Juda, tradicionalisht gjithmonë i ulur në anën tjetër të tryezës, këtë herë është në grupin e apostujve. Edhe ai është i indinjuar, po përpiqet të befasohet, por dora e djathtë, duke kapur nervozisht një çantë me tridhjetë argjend, e tradhton dhe e bën të dallueshëm. Përbërja e balancuar vizualisht është e shqetësuar nga zhurma që rezulton. Vërejtjet duket se transferohen nga një skaj i tryezës në tjetrin, duke përzier grupe të veçanta apostujsh në një masë të shqetësuar. Krishti nuk mund të mos dëgjojë dhe të mos vërë re se çfarë po ndodh, por figura e tij mbetet e patrazuar. Ngazëllimit që kaploi të gjithë apostujt, ai i përgjigjet me qetësi rituale, palëvizshmëri, heshtje. Juda
Fati i afreskut “Darka e Fundit” ishte tragjik. Një herë, pasi erdhi një mbrëmje në bankën e manastirit për të admiruar veprën e tij më të famshme, Leonardo vuri re se ishte bërë një gabim kur punonte me abetare dhe bojëra, dhe puna e tij, për të cilën ishte shpenzuar kaq shumë përpjekje dhe kohë, mund të rezultojnë jetëshkurtër. Ai monitoroi vazhdimisht ndryshimet e vazhdueshme dhe bëri gjithçka që ishte e mundur për të zgjatur jetën e krijimit të tij.
Nga Milano, Leonardo u kthye në Firence. Në të njëjtin qytet, Leonardo pikturoi një portret të Mona Lizës (La Gioconda). Një grua e bukur shikon shikuesin nga një kanavacë e vogël, duke i palosur duart e saj të këndshme me gishta të hollë aristokratë në mënyrë tërthore. Vështrimi i saj është serioz dhe buzët e saj preken pak nga një buzëqeshje, e cila shpesh quhet misterioze. Në vend të një sfondi, pas Gioconda-s, është përhapur një peizazh ideal tipik i Rilindjes. Mona Lisa (Mona Lisa)
Portreti i Pemës së Mona Lizës (La Gioconda). 77 x 53. Luvër, Paris.
Fragment. Portreti i Pemës së Mona Lizës (La Gioconda). 77 x 53. Luvër, Paris.
Leonardo i kaloi vitet e fundit të jetës së tij në bredhje. Fillimisht u kthye në Milano, prej andej shkoi në Romë. Atje, për eksperimentet e tij shkencore, ai u akuzua për herezi. Duke ikur nga persekutimi i kishës, Leonardo pranoi ftesën e mbretit francez. Në Francë, ai mezi punonte, por ishte gjithmonë i rrethuar nga admirimi i respektueshëm. Jeta e Leonardos përfundoi në 1519 në qytetin e vogël Amboise në kështjellën e Cloux. Vasari vuri në dukje se "megjithëse ai bëri shumë më tepër me fjalë sesa me vepra, të gjitha këto degë të veprimtarisë së tij, në të cilat ai u tregua aq hyjnor, nuk do të lënë kurrë që as emri dhe as fama e tij të shuhet".
Ndër veprat e Leonardo da Vinçit janë piktura, afreske, vizatime, vizatime anatomike që hodhën themelet për shfaqjen e ilustrimeve shkencore, vepra të arkitekturës, projekte të strukturave teknike, fletore dhe dorëshkrime (rreth 7 mijë fletë), "Traktat mbi pikturën " (Leonardo filloi të shkruajë një traktat përsëri në Milano me kërkesë të Sforzas, i cili dëshironte të dinte se cili art është më fisnik - skulptura apo piktura; versioni përfundimtar u përpilua pas vdekjes së Leonardo da Vinçit nga studenti i tij F. Melzi) .
Kalaja Chambord u ndërtua për Mbretin Françesku I dhe ende bën përshtypje jo vetëm me madhësinë e saj - 440 dhoma dhe 365 vatrat e zjarrit, por edhe me inovacionin e arkitekturës. Nuk është rastësi që konsiderohet një kryevepër e inxhinierisë dhe supozohet se projekti i parë është zhvilluar nga vetë Leonardo da Vinci.
Skulptura të besueshme nga Leonardo da Vinci nuk janë ruajtur fare. Por ne kemi një numër të madh të vizatimeve të tij. Këto janë ose fletë të veçanta, që janë vepra të plota grafike, ose, më së shpeshti, skica të ndërthurura me shënimet e tij. Leonardo vizatoi jo vetëm dizajne të mekanizmave të ndryshëm, por gjithashtu kapi në letër atë që syri i tij i mprehtë, depërtues i artistit dhe i urtë i zbuloi atij në botë. Ai, ndoshta, mund të konsiderohet ndoshta më i fuqishmi, hartuesi më i mprehtë në të gjithë artin e Rilindjes Italiane, dhe tashmë në kohën e tij, shumë, me sa duket, e kuptuan këtë.
“... Ai bënte vizatime në letër, - shkruan Vasari, - me aq virtuozitet dhe aq bukur sa nuk kishte asnjë artist që do të barazohej me të ... Me një vizatim të dorës së lirë, ai dinte t'i përcillte aq shumë idetë e tij, saqë fitoi. me temat e tij dhe çoi në siklet me idetë e tij, madje edhe talentet më krenare ... Ai bëri modele dhe vizatime që tregonin aftësinë për të rrëzuar lehtësisht malet dhe për t'i shpuar ato me kalime nga një sipërfaqe në tjetrën ... Ai humbi kohë të çmuar në imazhin e një gërshetimi kompleks të lidhësve të këpucëve, në mënyrë që të gjitha dukej e vazhdueshme nga njëri skaj në tjetrin dhe të formojnë një tërësi të mbyllur.
Kjo vërejtje e fundit e Vasarit është veçanërisht interesante. Ndoshta njerëzit e shekullit XVI. besohej se artisti i famshëm humbi kohën e tij të çmuar në ushtrime të tilla. Por në këtë vizatim, ku ndërthurja e vazhdueshme futet në kuadrin e rreptë të rendit të planifikuar, dhe në ato ku ai përshkroi një lloj vorbullash ose një përmbytje me valë të furishme, duke menduar vetë me mend këto vorbulla dhe këtë vorbull, ai u përpoq të vendoste. për të ngritur apo vetëm pyetje më të rëndësishme se të cilat, ndoshta, nuk ka në botë: rrjedhshmëria e kohës, lëvizja e përhershme, forcat e natyrës në emancipimin e tyre të frikshëm dhe shpresa për t'i nënshtruar këto forca vullnetit njerëzor.
Ai pikturonte nga natyra ose krijonte imazhe të lindura nga imagjinata e tij: rritja e kuajve, luftimet e dhunshme dhe fytyra e Krishtit, plot butësi dhe trishtim; koka të mrekullueshme femrash dhe karikatura të tmerrshme të njerëzve me buzë të fryra ose hundë të mbingarkuara në mënyrë monstruoze; tiparet dhe gjestet e të dënuarve me vdekje ose kufomat në trekëmbësh; bisha fantastike gjakatare dhe trupa njerëzish të përmasave më të mira; skica duarsh, në përkthimin e tij po aq shprehës sa fytyrat; pemë afër, me çdo petal të nxjerrë me kujdes, dhe pemë në distancë, ku vetëm skicat e tyre të përgjithshme duken përmes mjegullës. Dhe ai pikturoi veten.
Leonardo da Vinci ishte një piktor, skulptor dhe arkitekt, këngëtar dhe muzikant, poet-improvizues, teoricien arti, drejtor teatri dhe fabulist, filozof dhe matematikan, inxhinier, shpikës mekanik, pararendës i aeronautikës, inxhinier hidraulik dhe fortifikues, anatomik, anatomik. dhe optik, biolog, gjeolog, zoolog dhe botanist. Por kjo listë është larg të qenit shteruese e aktiviteteve të tij.
Leonardo arriti famën e vërtetë, njohjen universale duke kompletuar modelin prej balte të statujës së kalorësisë së Francesco Sforza-s, d.m.th. kur ishte dyzet vjeç. Por edhe pas kësaj, urdhrat nuk binin mbi të, dhe atij iu desh të kërkonte me këmbëngulje zbatimin e artit dhe njohurive të tij.
Vasari shkruan:
“Ndër modelet dhe vizatimet e tij ishte një, me anë të të cilit ai u shpjegoi të gjithë qytetarëve të arsyeshëm, më pas në krye të Firences, planin e tij për të ngritur kishën fiorentine të San Giovanni. Ishte e nevojshme, pa e shkatërruar kishën, të sillte një shkallë poshtë saj dhe me argumente aq bindëse ai e shoqëroi idenë e tij se kjo çështje dukej vërtet e mundur, megjithëse, duke u ndarë me të, të gjithë e pranuan përbrenda pamundësinë e një ndërmarrjeje të tillë.
Kjo është një nga arsyet e dështimit të Leonardos në kërkimin e mënyrave të mundshme për të zbatuar njohuritë e tij: madhështia e ideve, e cila i trembi edhe bashkëkohësit më të ndritur, madhështia që i gëzonte, por vetëm si një fantazi e shkëlqyer, si një. loja e mendjes.
Rivali kryesor i Leonardos ishte Michelangelo dhe fitorja në konkurrencën e tyre ishte e këtij të fundit. Në të njëjtën kohë, Michelangelo u përpoq të godiste Leonardon, për ta bërë atë të ndihej sa më me dhimbje që ai, Michelangelo, ishte më i lartë se ai në arritjet reale, të njohura përgjithësisht.
