kjo është dashuri.. .
Poema "Letra e djegur" u shkrua në vitin 1825, gjatë mërgimit të Pushkinit në fshatin Mikhailovskoye.
Tema e përjetshme e dashurisë është zhvilluar nga Pushkin në një mënyrë shumë të veçantë. Ai shkruan për një letër të djegur, por në fakt bëhet fjalë për dashurinë e djegur dhe letra është vetëm një mënyrë për të përcjellë përjetimet e një heroi lirik, një lloj simboli artistik.
Kjo poezi është e mbushur me dhimbje dhe hidhërim që në fillim. Duket se heroit lirik nuk i ka mbetur forcë për asgjë, por ai është i vendosur në përmbushjen e dëshirave të të dashurit të tij: "... lamtumirë: urdhëroi ajo." Dhe përsëri, heroi i thotë lamtumirë jo letrës, por dashuria që e lë atë.
Gjendja shpirtërore e heroit lirik nuk është e njëtrajtshme. Sapo qetësohet, menjëherë fillon të vuajë përsëri; kjo është evidente për faktin se autori përdor fjali pasthirruese dhe parazgjedhje.
E gjithë poezia është shkruar përgjithësisht me një ritëm mjaft të shpejtë. Pothuajse çdo rresht përdor shkallëzim. Për shembull:
Minut!. . u ndez! flakërues - tym i lehtë,
Duke tundur, i humbur me lutjen time.
Përvojat e heroit lirik e ndihmojnë lexuesin të kuptojë edhe epitetet e shumta: “flakë e pangopur”, “hi i dashur”, “gëzim i mjerë”, “fat i mjerë”, “gjoks i pikëlluar”, në fund të fundit, kjo është e vetmja gjurmë, kujtim i vetëm i dashurisë së djegur, pa të cilën heroi lirik nuk sheh një fije lumturie në "fatin e tij të shurdhër".
Në tre katërkëndëshat e para rima është çift (ngjitur) dhe në tre rreshtat e fundit dy rreshta rimojnë sipas të njëjtit parim si te katërkëndëshat dhe rreshti i fundit nuk ka rimë. Më duket se autori me këtë dëshiron të tregojë se heroi heq dorë nga pikëllimi dhe zhgënjimi. Rima në poezi është mashkullore, strofa është njëmbëdhjetë rreshta.
Unë besoj se poema "Letra e djegur" është një kryevepër e vërtetë e teksteve të dashurisë ruse: e mbushur me ndjenja të mëdha, por në të njëjtën kohë jashtëzakonisht koncize.
Letra e djegur" u shkrua në Mikhailovsky në fund të 1824 - fillim të 1825. Të dy autografet e famshme të elegjisë - të zbardhura dhe të bardha - i përkasin fazës përfundimtare të punës për tekstin. 1 Megjithatë, edhe P. V. Annenkov2 e lidhi me të drejtë Letrën e Djegur me hyrjen që gjeti në fletoren e punës së Pushkinit (PD, nr. 835): “5 shtator 1824 u. 1.d. .3 Tani përgjithësisht pranohet se kjo hyrje është një kujtim i marrjes së një letre nga E. K. Vorontsova dhe se "Letra e djegur" është përfshirë në një seri të gjatë poezish të Pushkinit që lidhen me emrin e saj.
Lidhja e padyshimtë e "Letër e djegur" me ngjarjet reale të jetës së Pushkinit errësoi një pikë tjetër të rëndësishme nga studiuesit e elegjisë, e cila bëhet e qartë kur studiohet fletoreja e dytë masonike. Një shënim për një letër nga Vorontsova është ngjitur këtu, në fl. 11 vëll. , me draftet e strofës XXXII të kapitullit të tretë të "Eugene Onegin", strofa ku Tatyana është përshkruar me një letër të plotësuar për Oneginin në dorë. Dhe autografi i zbardhur i "Letra e djegur" i regjistruar në të njëjtin libër pune paraprihet nga një skicë e strofës XV të kapitullit të katërt të romanit në vargje - një fragment i qortimit të Onegin për Tatyana.
Poezia "Letra e djegur" u shkrua nga Pushkin në 1825, kur ai ishte në mërgim të Mikhailovsky. I kushtohet Elizaveta Vorontsova, të cilën ai e takoi në 1823 në Odessa. Gjurmët e dashurisë së tyre të ndaluar ishin ende të freskëta. Elizaveta Ksaveryevna ishte një grua e martuar, dhe për këtë arsye gjithmonë e urdhëronte Pushkinin të digjte letrat e saj. Kjo traditë shërbeu si titull për poezinë dhe hodhi themelet për këtë poezi.
Vetë letra është një metaforë. Poshtë saj qëndron dashuria e poetit për Vorontsovën, të cilën ai detyrohet ta "djegjet". Në kuadratin e parë shohim mundimin e heroit lirik. Për një kohë të gjatë ai nuk donte të ndahej me dashurinë e tij, hezitoi për një kohë të gjatë, por tani është i vendosur në synimin e tij për të “djegur letrën” – për t’u ndarë nga dashuria.
Katrani i dytë përshkruan momentin e djegies së letrës - domethënë ndarjen me dashurinë. Heroi lirik është gati, por vuan: "shpirti im nuk merr vesh asgjë". Me ndihmën e gradimit tregohet procesi i shpejtë i dashurisë djegëse.
"Një minutë!
Në katër rreshtat e fundit, shohim se heroi lirik ende i vjen keq për dashurinë e tij të humbur: “gjoksi im ishte i turpshëm”, “qëndro me mua për një shekull”. Ai shpreh qëndrimin e tij ndaj saj: "hi i dashur", "gëzim i varfër".
Poema dallohet nga një bollëk epitetesh që përshkruajnë gjendjen e brendshme të heroit lirik dhe dashurinë. Ai është gjithashtu i mbushur me figura të ndryshme të fjalës dhe trope, si përmbysja, gradimi, metafora. Për shembull, "hiri i dashur" janë kujtime të një dashurie të larguar.
Poezia është shkruar në iambike gjashtëkëmbëshe, e cila vendos një ritëm të shpejtë për atë që po ndodh. Heroi lirik po ndahet me shpejtësi nga ndjenjat e së kaluarës, sepse e kupton që kjo dashuri e ndaluar nuk mund të jetë më.
Të gjitha rimat në poemë janë ngjitur: si në dy katërkataret e para ashtu edhe në tre vargjet e fundit. Por rreshti i fundit nuk përputhet me asgjë. Kjo për shkak të pafuqisë dhe dëshpërimit të heroit drejt fundit të poezisë. Shpirti i tij "nuk dëgjon asgjë" dhe ai harron rimën.
"Letra e djegur" u bë një poezi e gjallë e lidhur me një nga temat më të rëndësishme në tekstet e Pushkinit - temën e dashurisë. Ashtu si Elizaveta Vorontsova luajti një rol të rëndësishëm në jetën e Pushkinit, kështu ky varg ka një rëndësi të madhe në studimin e teksteve të Pushkinit, për të kuptuar ndjenjat e tij dhe atë si person.
Analiza e poezisë nga A.S. Pushkin "Letra e djegur"
Në veprën e tij, poeti A.S. Pushkin gjithmonë iu drejtua temave me interes për të. Këto janë temat e lirisë, krijimtarisë, poetit dhe, natyrisht, dashurisë. Në fund të fundit, Pushkin është kryesisht një poet lirik. Tekstet japin pasqyrën më të plotë të idealeve dhe vlerave jetësore të poetit. Në poezitë e tij gjithçka është domethënëse: çdo imazh, çdo detaj, sepse vetëm me ndihmën e teknikave të tilla mund të shprehet gjithë pasuria dhe shumëllojshmëria e përvojave.
Poema “Letra e djegur” është një nga shembujt më të mirë të teksteve të dashurisë. Poeti e shkroi këtë vepër kur ishte në mërgim në Mikhailovsky, ndërsa punonte për "Eugene Onegin". Dhe në momente reflektimesh të dhimbshme, ai kujtoi E.K. Vorontsov, i cili i bëri një përshtypje të madhe. Pushkin mori letra prej saj, një prej të cilave, me shumë mundësi, ai e shkruan në poezinë e tij "Letra e djegur".
Kjo poezi përshkruan një tablo të heroit lirik duke djegur një letër drejtuar të dashurit të tij. Letra është e dashur për autorin, ai i drejtohet si një qenie e gjallë: “Lamtumirë, letër dashurie. Mirupafshim! Ajo urdhëroi…”
Lexuesi sheh para tij një person të emocionuar, i cili do të "angazhohet për të ndezur" gjithçka që ishte e dashur për të, për të djegur "të gjitha gëzimet e tij". I vjen keq të ndahet me një letër dashurie, heziton, por “Ka ardhur ora, digjni një letër dashurie”.
Kjo poezi është e mbushur me dhimbje dhe hidhërim që në fillim. Heroi i lë të dashurit të drejtën për të zgjedhur, edhe nëse nuk është në favor të tij. Duket se heroit lirik nuk i ka mbetur forcë për asgjë, por ai është i vendosur në përmbushjen e dëshirave të të dashurit të tij: "... mirupafshim: ajo urdhëroi". Dhe përsëri, heroi i thotë lamtumirë jo letrës, por dashurisë që e lë. Gjendja shpirtërore e heroit lirik nuk është uniforme. Sapo qetësohet, menjëherë fillon të vuajë përsëri; kjo është evidente për faktin se autori përdor fjali pasthirruese dhe parazgjedhje.
Komploti i poemës, në përgjithësi, është i thjeshtë: gruaja e dashur kërkoi që poeti të shkatërronte letrën e saj, gjë që ai e bën në të vërtetë; letra digjet, poeti është i trishtuar.
Sipas komplotit, poema ka tre pjesë. Pjesa e parë dhe e tretë zënë nga 4 vargje secila, dhe e dyta - tre çifteli. Pjesa e parë është monologu i poetit, duke e dënuar letrën me vdekje; pjesa e tretë është një monolog që premton letrën e djegur - hirin - pavdekësinë. Kështu, pjesa e parë dhe e tretë janë të kundërta, si konceptet "vdekje" dhe "pavdekësi".
Në fund të poezisë, poeti nuk i referohet më letrës, si në fillim të poezisë, por asaj që ka mbetur prej saj, “hirit të dashur”. Imazhi i të dashurit shfaqet për autorin përmes hirit. Në hi, ai sheh tiparet e të dashurit të tij. Ai i kërkon të qëndrojë "një shekull me mua në një gjoks të pikëlluar". Kështu, kuptojmë se letra është djegur, por ndjenjat e poetit nuk janë kthyer ende në hi, është e dhimbshme dhe e vështirë për të. Hiri është një kujtim i gëzueshëm dhe i hidhur. Kujtimi bëhet hi.
E gjithë poezia është shkruar përgjithësisht me një ritëm mjaft të shpejtë. Ndjenjat e autorit shprehen pa trope të veçanta poetike, vetëm me ndihmën e pasthirrmave që e japin të çastit tablonë e djegies së shkronjës. Pothuajse çdo rresht përdor shkallëzim. Për shembull:
Vetëm një minutë!.. u ndez! flakë - tym i lehtë,
Duke tundur, i humbur me lutjen time.
Përvojat e heroit lirik e ndihmojnë lexuesin të kuptojë epitete të shumta: "flakë e pangopur", "hi i lezetshëm", "gëzim i varfër", "fat i mjerë", "gjoks i trishtuar". Pushkin e quan hirin "të ëmbël", si dhe "gëzim të varfër", pasi kjo është e vetmja gjurmë, i vetmi kujtim i dashurisë së djegur, pa të cilën heroi lirik nuk e sheh lumturinë në "fatin e tij të shurdhër".
Në tre katërkëndëshat e para rima është çift (ngjitur) dhe në tre rreshtat e fundit dy rreshta rimojnë sipas të njëjtit parim si te katërkëndëshat dhe rreshti i fundit nuk ka rimë. Më duket se autori ka dashur të tregojë me këtë se heroi heq dorë nga pikëllimi dhe zhgënjimi. Rima në poezi është mashkullore, strofa është njëmbëdhjetë rreshta.
Në këtë vepër është e pamundur të përcaktohet qartë zhanri. Ai ndërthur disa tipare të një romance, madje edhe një elegji. Por mund të quhet edhe mesazh, pasi përmban një thirrje për "letrën e dashurisë".
Siç është përmendur tashmë në poezinë "Letra e djegur", autori i referohet temës së dashurisë. Por në të është e dukshme edhe tema e lamtumirës. Letra e djegur është një simbol i lamtumirës ndaj dashurisë.
Unë besoj se poema "Letra e djegur" është një kryevepër e vërtetë e teksteve të dashurisë ruse: e mbushur me ndjenja të mëdha, por në të njëjtën kohë jashtëzakonisht koncize.
Analiza e poezisë nga A.S. Pushkin "Letra e djegur"
Në veprën e tij, poeti A.S. Pushkin gjithmonë iu drejtua temave me interes për të. Këto janë temat e lirisë, krijimtarisë, poetit dhe, natyrisht, dashurisë. Në fund të fundit, Pushkin është kryesisht një poet lirik. Tekstet japin pasqyrën më të plotë të idealeve dhe vlerave jetësore të poetit. Në poezitë e tij gjithçka është domethënëse: çdo imazh, çdo detaj, sepse vetëm me ndihmën e teknikave të tilla mund të shprehet gjithë pasuria dhe shumëllojshmëria e përvojave.
Poema “Letra e djegur” është një nga shembujt më të mirë të teksteve të dashurisë. Poeti e shkroi këtë vepër kur ishte në mërgim në Mikhailovsky, ndërsa punonte për "Eugene Onegin". Dhe në momente reflektimesh të dhimbshme, ai kujtoi E.K. Vorontsov, i cili i bëri një përshtypje të madhe. Pushkin mori letra prej saj, një prej të cilave, me shumë mundësi, ai e shkruan në poezinë e tij "Letra e djegur".
Kjo poezi përshkruan një tablo të heroit lirik duke djegur një letër drejtuar të dashurit të tij. Letra është e dashur për autorin, ai i drejtohet si një qenie e gjallë: “Lamtumirë, letër dashurie. Mirupafshim! Ajo urdhëroi…”
Lexuesi sheh para tij një person të emocionuar, i cili do të "angazhohet për të ndezur" gjithçka që ishte e dashur për të, për të djegur "të gjitha gëzimet e tij". I vjen keq të ndahet me një letër dashurie, heziton, por “Ka ardhur ora, digjni një letër dashurie”.
Kjo poezi është e mbushur me dhimbje dhe hidhërim që në fillim. Heroi i lë të dashurit të drejtën për të zgjedhur, edhe nëse nuk është në favor të tij. Duket se heroit lirik nuk i ka mbetur forcë për asgjë, por ai është i vendosur në përmbushjen e dëshirave të të dashurit të tij: "... mirupafshim: ajo urdhëroi". Dhe përsëri, heroi i thotë lamtumirë jo letrës, por dashurisë që e lë. Gjendja shpirtërore e heroit lirik nuk është uniforme. Sapo qetësohet, menjëherë fillon të vuajë përsëri; kjo është evidente për faktin se autori përdor fjali pasthirruese dhe parazgjedhje.
Komploti i poemës, në përgjithësi, është i thjeshtë: gruaja e dashur kërkoi që poeti të shkatërronte letrën e saj, gjë që ai e bën në të vërtetë; letra digjet, poeti është i trishtuar.
Sipas komplotit, poema ka tre pjesë. Pjesa e parë dhe e tretë zënë nga 4 vargje secila, dhe e dyta - tre çifteli. Pjesa e parë është monologu i poetit, duke e dënuar letrën me vdekje; pjesa e tretë është një monolog që premton letrën e djegur - hirin - pavdekësinë. Kështu, pjesa e parë dhe e tretë janë të kundërta, si konceptet "vdekje" dhe "pavdekësi".
Në fund të poezisë, poeti nuk i referohet më letrës, si në fillim të poezisë, por asaj që ka mbetur prej saj, “hirit të dashur”. Imazhi i të dashurit shfaqet për autorin përmes hirit. Në hi, ai sheh tiparet e të dashurit të tij. Ai i kërkon të qëndrojë "një shekull me mua në një gjoks të pikëlluar". Kështu, kuptojmë se letra është djegur, por ndjenjat e poetit nuk janë kthyer ende në hi, është e dhimbshme dhe e vështirë për të. Hiri është një kujtim i gëzueshëm dhe i hidhur. Kujtimi bëhet hi.
E gjithë poezia është shkruar përgjithësisht me një ritëm mjaft të shpejtë. Ndjenjat e autorit shprehen pa trope të veçanta poetike, vetëm me ndihmën e pasthirrmave që e japin të çastit tablonë e djegies së shkronjës. Pothuajse çdo rresht përdor shkallëzim. Për shembull:
Vetëm një minutë!.. u ndez! flakërues - tym i lehtë,
Duke tundur, i humbur me lutjen time.
Përvojat e heroit lirik e ndihmojnë lexuesin të kuptojë epitete të shumta: "flakë e pangopur", "hi i lezetshëm", "gëzim i varfër", "fat i mjerë", "gjoks i trishtuar". Pushkin e quan hirin "të ëmbël", si dhe "gëzim të varfër", pasi kjo është e vetmja gjurmë, i vetmi kujtim i dashurisë së djegur, pa të cilën heroi lirik nuk e sheh lumturinë në "fatin e tij të shurdhër".
Në tre katërkëndëshat e para rima është çift (ngjitur) dhe në tre rreshtat e fundit dy rreshta rimojnë sipas të njëjtit parim si te katërkëndëshat dhe rreshti i fundit nuk ka rimë. Më duket se autori ka dashur të tregojë me këtë se heroi heq dorë nga pikëllimi dhe zhgënjimi. Rima në poezi është mashkullore, strofa është njëmbëdhjetë rreshta.
Në këtë vepër është e pamundur të përcaktohet qartë zhanri. Ai ndërthur disa tipare të një romance, madje edhe një elegji. Por mund të quhet edhe mesazh, pasi përmban një thirrje për "letrën e dashurisë".
Siç është përmendur tashmë në poezinë "Letra e djegur", autori i referohet temës së dashurisë. Por në të është e dukshme edhe tema e lamtumirës. Letra e djegur është një simbol i lamtumirës ndaj dashurisë.
Unë besoj se poema "Letra e djegur" është një kryevepër e vërtetë e teksteve të dashurisë ruse: e mbushur me ndjenja të mëdha, por në të njëjtën kohë jashtëzakonisht koncize.
Sot do të flasim për poezinë e Alexander Sergeevich Pushkin "Letra e djegur". Analiza e kësaj pune do të diskutohet në detaje më poshtë. Alexander Sergeevich gjithmonë reflektonte në veprat e tij për tema me interes për të.
Autori
Historia e krijimit dhe e përmbajtjes
Një nga veprat më të mira që lidhet me zhanrin e teksteve të dashurisë është Letra e Djegur. kërkon njohuri për historinë e shkrimit të tij. Poeti e krijoi këtë vepër ndërsa ishte në mërgim në Mikhailov. Gjatë kësaj periudhe, ai punoi për të shkruar "Eugene Onegin". Në momentet e reflektimit të dhimbshëm, Alexander Sergeevich kujtoi E.K. Vorontsov. Ajo i bëri një përshtypje të madhe poetit. A. S. Pushkin mori një mesazh prej saj, një prej tyre ka shumë të ngjarë të diskutohet në tekstin e poezisë "Letra e djegur". Analiza duhet të vazhdojë me tablonë e djegies, që heroi lirik krijon para lexuesit. Një letër drejtuar një autori është tepër e shtrenjtë. Ai flet me të si me një qenie me shpirt. Para tij, lexuesi sheh një person të emocionuar. Heroi lirik synon të "angazhohet të djegë" absolutisht gjithçka që ishte e dashur për të, për të shkatërruar "të gjitha gëzimet". Atij i vjen keq që i thotë lamtumirë mesazhit. Heroi heziton, por vjen ora për t'ia dorëzuar letrën vullnetit të zjarrit. Poezia është e mbushur me hidhërim dhe dhimbje që në rreshtat e parë. Heroi i jep të dashurit të drejtën për të zgjedhur, edhe nëse ajo preferon një tjetër. Duket se këtij personi nuk i ka mbetur absolutisht asnjë forcë, por dëshira e tij për të përmbushur kërkesën e të dashurit të tij është e vendosur dhe e vendosur. Heroi i thotë lamtumirë jo vetëm letrës, por edhe dashurisë që i lë. Gjendja shpirtërore e këtij personi është e pabarabartë. Pasi u qetësua, ai përsëri shpërthen në vuajtje. Lexuesi e sheh këtë përmes parazgjedhjeve dhe fjalive thirrëse që përdor autori.
Përbërja
Do të vazhdojmë analizën e poezisë “Letra e djegur” me përshkrimin e veçorive të ndërtimit të saj. Komploti është i thjeshtë: gruaja e dashur i kërkon heroit lirik të shkatërrojë mesazhin e saj. Ai po ndjek urdhrat. Letra digjet në flakë, duke munduar heroin. Puna përbëhet nga 3 pjesë. I pari dhe i treti janë ndarë nga katër vargje secili. Pjesa e dytë është një përjashtim. Ai përbëhet nga tre çifteli. Pjesa e parë është monologu i poetit, i cili e dënon mesazhin me vdekje. Në finale ka një fjalim për pavdekësinë, të cilën heroi lirik ia premton hirit. Kështu që ne zgjidhëm veprën e Alexander Sergeevich Pushkin "Letra e djegur". Analiza është përmbledhur më sipër.
