Ilustrimet e Yu Vasnetsov. Yuri Vasnetsov

"Traditat e kohëve të lashta" erdhën në jetë falë furçës së Viktor Vasnetsov. Bogatyrët dhe princeshat shkuan përtej linjave të librave dhe ilustrimeve. Artisti u rrit në shkretëtirën e pyjeve të Uralit në përralla ruse që tingëlluan në kërcitjen e një pishtari. Dhe tashmë duke qenë në Shën Petersburg, ai nuk harroi kujtimet e fëmijërisë dhe i transferoi ato histori magjike në telajo. Ne shqyrtojmë kanavacat përrallore me Natalia Letnikova.

Alyonushka

Një vajzë këmbëzbathur, me flokë të thjeshtë në brigjet e një lumi pyjor. Me trishtim të pashprehur, ai shikon në një pellg të thellë. Fotografia e trishtuar u frymëzua nga një përrallë për motrën Alyonushka dhe vëllain Ivanushka, dhe ai pikturoi një jetim nga një vajzë fshatare nga pasuria Akhtyrka, duke shtuar, siç pranoi ai vetë, tiparet e Verusha Mamontova, vajzës së një filantropi të famshëm të Moskës. . Natyra i bën jehonë trishtimit vajzëror, duke u ndërthurur me poezinë e përrallave popullore.

Ivan Tsarevich në Ujkun Gri

Pyll i errët i zymtë. Dhe një ujk gri, mjaft i pritshëm për një kaçube të tillë. Vetëm në vend të një buzëqeshje të keqe, grabitqari ka sy njerëzor, dhe mbi të janë dy kalorës. Ivanushka e kujdesshme mban me kujdes Elenën e Bukur, të nënshtruar ndaj fatit. Ne njohim jo vetëm komplotin e përrallës ruse, por edhe imazhin e vajzës. Artisti e pajisi heroinën e përrallave me tipare reale - mbesën e Savva Mamontov, Natalia.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich në një ujk gri. 1889

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

Vasnetsov i kushtoi 20 vjet të jetës së tij një prej pikturave më të famshme në pikturën ruse. "Bogatyrs" u bë piktura më e madhe e artistit. Madhësia e kanavacës është pothuajse 3 me 4.5 metra. Bogatyrët janë një imazh kolektiv. Ilya, për shembull, është një fshatar Ivan Petrov, një farkëtar nga Abramtsevo dhe një shofer taksie nga ura e Krimesë. Në qendër të tablosë janë ndjenjat fëminore të autorit. “Kështu ishte para syve të mi: kodra, hapësirë, heronj. Ëndrra e mrekullueshme e fëmijërisë.

Këngë gëzimi dhe pikëllimi

Viktor Vasnetsov. Sirin dhe Alkonost. Një këngë gëzimi dhe pikëllimi. 1896

Alkonost dhe Sirin. Dy gjysmë zogj me premtime fantazmë për një parajsë pa re në të ardhmen dhe me keqardhje për parajsën e humbur. Vasnetsov zbukuroi zogj pa seks, duke u dhënë krijesave mitike fytyra të bukura femërore dhe kurora të pasura. Këndimi i Sirinit është aq i trishtuar sa gjethet e një peme shekullore u bënë të zeza, kënaqësia e një alkonosti mund të të bëjë të harrosh gjithçka ... nëse zgjatesh në foto.

Tapeti magjik

Viktor Vasnetsov. Tapeti magjik. 1880

Pikturë për Administratën Hekurudhore. As një tren, as një trojkë postare. Tapeti magjik. Kështu iu përgjigj Victor Vasnetsov kërkesës së Savva Mamontov për të pikturuar një tablo për projektin e ri të industrialistit. Makina fluturuese përrallore, simbol i fitores mbi hapësirën, i hutoi anëtarët e bordit dhe frymëzoi vetë artistin. Mamontov bleu pikturën dhe Vasnetsov zbuloi një botë të re për veten e tij. Në të cilën nuk ka vend për të zakonshmet.

Tre princesha të botës së krimit

Viktor Vasnetsov. Tre princesha të botës së krimit. 1884

Ari, bakri dhe qymyri. Tre pasuri që janë të fshehura në zorrët e tokës. Tre princesha përrallore janë mishërimi i bekimeve tokësore. Ar krenar dhe mendjemadh, bakër kurioz dhe qymyr i ndrojtur. Princeshat janë dashnore të minierave malore, të mësuara të komandojnë njerëzit. Ka dy fotografi me një komplot të tillë menjëherë. Në njërën prej tyre në qoshe - si kërkues, figurat e dy burrave që shikojnë në mënyrë të ndyrë në fytyra të bukura të ftohta.

Koschei i pavdekshëm

Viktor Vasnetsov. Koschei i pavdekshëm. 1917–1926

Pallate të pasura me nuanca çokollate, të kuqe dhe ari. Luksi i brokadës dhe drurëve të rrallë është një kornizë e denjë për gjokse të rënda me thesare, dhe thesari kryesor që Koshchei nuk i jepet në duart e tij është një bukuri e re. Vajza është e interesuar për shpatën, e cila, megjithatë, nuk mund ta mposhtë Koshchei. Imazhi i zuzarit kryesor të përrallës Viktor Vasnetsov shkroi për nëntë vjet. Kronologjikisht, fotografia ishte e fundit për artistin.

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- grafist, piktor, Artist i Popullit i RSFSR (1966). Studioi në Akademinë e Arteve (1921-26) pranë A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vepra e Vasnetsov është frymëzuar nga poetika e folklorit rus. Më të famshmet ishin ilustrimet për përrallat, këngët, gjëegjëzat ruse ("Tre Arinjtë" nga L. N. Tolstoy, 1930; koleksioni "Unaza e mrekullisë", 1947; "Fabulat në fytyra", 1948; "Ladushki", 1964; hark" , 1969, Projekti Shtetëror i BRSS, 1971). Krijoi litografi të veçanta me ngjyra ("Teremok", 1943; "Kasollja e Zaikin", 1948).

Pas vdekjes së Vasnetsov, u bënë të njohura stilizimet e tij të hollësishme piktoreske në frymën e primitivit ("Zonja me një mi", "Njetër natyrale me një kapelë dhe një shishe", 1932-1934)

Fjalë për artistin Vasnetsov Yu.A.

• "Unë jam shumë mirënjohës për Vyatka - atdheun tim, fëmijërinë - pashë bukurinë!" (Vasnetsov Yu.A.)
• "Më kujtohet pranverën në Vyatka. Rrjedhat rrjedhin, të stuhishme si ujëvarat, dhe ne, djema, i lamë varkat të shkojnë ... Në pranverë u hap një panair argëtues - Whistler. Në panair, elegante, argëtuese. Dhe çfarë është atje! Enët balte, enë, krinki, kana. Mbulesa tavoline të punuara në shtëpi me të gjitha llojet e modeleve ... Më pëlqenin shumë lodrat Vyatka të bëra prej balte, druri, kuaj suva, gjela - gjithçka është interesante me ngjyra. Karuselet në panair janë të gjitha në rruaza, të gjitha në shkëndija - pata, kuaj, karroca dhe fizarmonikët me siguri do të luajnë "(Yu.A. Vasnetsov)
• “Vizatoni, shkruani atë që ju pëlqen. Shikoni përreth më shumë ... Ju nuk mund të thoni gjithçka tmerrësisht, vizatoni atë. Kur bëhet shumë diçka, vizatohet, atëherë lind natyralizmi. Le të themi një lule. Merreni, por ricikloni - le të jetë një lule, por ndryshe. Kamomili nuk është kamomil. Më pëlqejnë harrestarët për kaltërsinë e tyre, një njollë e verdhë në mes. Zambakët e luginës ... Kur i nuhas, më duket se jam mbret ... ”(Vasnetsov Yu.V. Nga këshillat për artistët e rinj)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "Në vizatimet e mia, përpiqem të tregoj një cep të botës së bukur të përrallës sime amtare ruse, e cila rrit tek fëmijët një dashuri të thellë për njerëzit, për Atdheun tonë dhe natyrën e tij bujare" (Yu.A. Vasnetsov)
• I pyetur se cila ka qenë dhurata më e shtrenjtë që ka marrë, artisti është përgjigjur: “Jeta. Jeta me dha mua"

Yuri Vasnetsov lindi në 4 Prill 1900 në qytetin antik të Vyatka, në familjen e një prifti. Si gjyshi, ashtu edhe vëllezërit e të atit i përkisnin klerit. Yu.A. Vasnetsov ishte në lidhje të largët me Viktor dhe Apollinary Vasnetsov. Familja e madhe e At Alexy Vasnetsov jetonte në një shtëpi dykatëshe në katedrale, ku shërbente prifti. Yura e donte shumë këtë tempull - pllakat prej gize të dyshemesë së tij, të ashpra që këmba të mos rrëshqiste, një zile e madhe, një shkallë lisi që të çonte në majë të kullës së kambanës ...

Artisti e përvetësoi dashurinë e tij për kulturën popullore të lulëzuar në vendlindjen e tij të vjetër Vyatka: "Unë ende jetoj me atë që pashë dhe kujtova në fëmijëri".
E gjithë provinca Vyatka ishte e famshme për artizanat: mobilje, gjoks, dantella, lodra. Po, dhe vetë nëna Maria Nikolaevna ishte një qëndisëse fisnike dantelle, e njohur në qytet. Në kujtimin e Yura-s së vogël, peshqirë të qëndisur me gjela dhe kuti të pikturuara, kuaj me shumë ngjyra dhe prej druri, qengjat me pantallona të ndritshme, kukulla zonja - "të pikturuara nga zemra, nga shpirti" do të mbeten në kujtimin e Yura-s së vogël. për pjesën tjetër të jetës së tij.

Si djalë, ai vetë pikturoi muret e dhomës së tij, grilat dhe sobat në shtëpitë e fqinjëve të tij me modele të ndritshme, lule, kuaj dhe kafshë dhe zogj fantastikë. Ai e njihte dhe e donte artin popullor rus, dhe kjo më vonë e ndihmoi të vizatonte ilustrimet e tij të mahnitshme për përralla. Dhe kostumet që ishin veshur në rajonet e tij veriore të lindjes, dhe veshjet festive të kuajve, dhe gdhendjet prej druri në dritaret dhe verandat e kasolleve, dhe rrotat rrotulluese të pikturuara dhe qëndisjet - gjithçka që pa që në moshë të re ishte e dobishme. atij për vizatime përrallore. Si fëmijë i pëlqenin të gjitha llojet e punës fizike. Ai qepi çizme dhe libra të lidhur, i pëlqente të bënte patina dhe të fluturonte një qift. Fjala e preferuar e Vasnetsov ishte "interesante".

Pas revolucionit, të gjitha familjet e priftërinjve, përfshirë familjen Vasnetsov (nëna, babai dhe gjashtë fëmijë), u dëbuan fjalë për fjalë në rrugë. “... Babai nuk shërbeu më në katedralen, e cila ishte e mbyllur ... dhe nuk shërbeu askund fare ... Do t'i duhej të mashtronte, të jepte dinjitetin e tij, por më pas u zbulua një qëndrueshmëri shpirtërore e butë. : ai vazhdoi të ecte në një kasollë, me një kryq gjoksi dhe me flokë të gjatë, "kujton Yuri Alekseevich. Vasnetsovët enden nëpër qoshe të çuditshme dhe së shpejti blenë një shtëpi të vogël. Pastaj më duhej ta shisja, ata jetonin në një banjë të mëparshme ...
Yuri shkoi për të kërkuar pasurinë e tij në Petrograd në 1921. Ai ëndërronte të bëhej artist. Për mrekulli, ai hyri në departamentin e pikturës së Muzeut Shtetëror të Artit (më vonë Vkhutemas); përfundoi me sukses studimet në vitin 1926.

Mësuesit e tij ishin vetë mitropoliti i zhurmshëm i Petrogradit me pallatet evropiane dhe Hermitazhin plot me thesare botërore. Ata u pasuan nga një varg i gjatë mësuesish të shumtë e të larmishëm që i hapën botën e pikturës provincialit të ri. Midis tyre ishin Osip Braz i trajnuar akademikisht, Aleksandër Savinov, drejtuesit e avangardës ruse Mikhail Matyushin, suprematisti Kazimir Malevich. Dhe në veprat "formaliste" të viteve 1920, karakteristikat individuale të gjuhës piktoreske të Vasnetsov dëshmuan për talentin e jashtëzakonshëm të artistit fillestar.

Në kërkim të një pune, artisti i ri filloi të bashkëpunojë me departamentin e letërsisë për fëmijë dhe të rinj të Shtëpisë Botuese Shtetërore, ku, nën drejtimin artistik të V.V. Lebedev për fat të mirë e gjeti veten në interpretimin e temave dhe imazheve të folklorit rus - përrallat, në të cilat dëshira e tij natyrore për humor, grotesk dhe ironi të mirë u kënaq më së miri.
Në vitet 1930 famën e sollën ilustrimet për librat “Këneta”, “Kali me kurriz”, “Pesëdhjetë derra” të K.I. Chukovsky, "Tre Arinjtë" L.I. Tolstoi. Në të njëjtën kohë, ai bëri printime të shkëlqyera - të zgjuara dhe emocionuese - litografike për fëmijë, bazuar në të njëjtat motive komploti.

Artisti bëri ilustrime të mahnitshme për përrallën e Leo Tolstoit "Tre Arinjtë". Një e madhe, e frikshme, si një pyll i magjepsur, dhe një kasolle ariu janë shumë të mëdha për një vajzë të vogël të humbur. Dhe hijet në shtëpi janë gjithashtu të errëta, të mërzitshme. Por më pas vajza iku nga arinjtë dhe pylli u ndriçua menjëherë në foto. Kështu që artisti e përcolli humorin madhor me bojëra. Është interesante të shikosh se si Vasnetsov i vesh heronjtë e tij. Elegante dhe festive - nëna infermiere dhi, mace nënë. Ai patjetër do t'u japë funde me ngjyra në xhungë dhe dantella. Dhe ai do të pendohet për Fox Bunny të ofenduar, të veshë një xhaketë të ngrohtë. Ujqërit, arinjtë, dhelprat, të cilat pengojnë kafshët e mira të jetojnë, artisti u përpoq të mos vishej: ata nuk meritonin rroba të bukura.

Kështu, duke vazhduar kërkimin për rrugën e tij, artisti hyri në botën e librave për fëmijë. Kërkimet thjesht formale gradualisht i lanë vendin kulturës popullore. Artisti gjithnjë e më shumë shikonte prapa në botën e tij "Vyatka".
Një udhëtim në veri në vitin 1931 e bindi përfundimisht për korrektësinë e rrugës së zgjedhur. Ai iu drejtua burimeve popullore, tashmë të përjetuara në ndërlikimet e gjuhës moderne pikture, e cila shkaktoi fenomenin që tani mund ta quajmë fenomeni i pikturës nga Yuri Vasnetsov. Jeta e qetë me një peshk të madh dëshmon plotësisht për tendencat e reja të ndritshme në veprat e Vasnetsov.

Në një tabaka të vogël të kuqe, duke e përshkuar atë diagonalisht, shtrihet një peshk i madh që shkëlqen me luspa argjendi. Përbërja e veçantë e figurës është e ngjashme me një shenjë heraldike dhe në të njëjtën kohë një qilim popullor në murin e një kasolle fshatare. Me një masë të dendur viskoze shumëngjyrëshe, artisti arrin një besueshmëri dhe autenticitet të mahnitshëm të imazhit. Kundërshtimet e jashtme të rrafsheve të së kuqes, okërit, të zezës dhe gri-argjend janë të balancuara tonikisht dhe i japin veprës një ndjesi pikture monumentale.

Pra, ilustrimet e librave ishin vetëm njëra anë e punës së tij. Qëllimi kryesor i jetës së Vasnetsov ka qenë gjithmonë piktura, dhe ai shkoi drejt këtij qëllimi me këmbëngulje fanatike: ai punoi në mënyrë të pavarur, studioi nën drejtimin e K.S. Malevich në Ginkhuk, studioi në shkollën pasuniversitare në Akademinë Gjith-Ruse të Arteve.

Në vitet 1932-34 ai më në fund krijoi disa vepra (“Zonja me miun”, “Fatën e patundur me kapele dhe shishe”, etj.), në të cilat u tregua një mjeshtër shumë i madh që ndërthuri me sukses kulturën e rafinuar piktoreske të kohës së tij me traditën e artit popullor të “pazarit”, të cilën ai e vlerësoi dhe e donte. Por ky vetëbesim i mëvonshëm përkoi me fushatën kundër formalizmit që kishte filluar në atë kohë. Nga frika e persekutimit ideologjik (që tashmë kishte prekur grafikën e librit të tij), Vasnetsov e bëri pikturën një profesion të fshehtë dhe ua tregoi atë vetëm njerëzve të afërt. Në peizazhet dhe natyrat e tij të qeta, të theksuara jo modest në motivet e tyre dhe jashtëzakonisht të sofistikuar për nga forma piktoreske, ai arriti rezultate mbresëlënëse, duke ringjallur traditat e primitivizmit rus në një mënyrë të veçantë. Por këto vepra ishin praktikisht të panjohura për askënd.

Gjatë viteve të luftës, i kaluar së pari në Molotov (Perm), pastaj në Zagorsk (Sergiev Posad), ku ishte artisti kryesor i Institutit të Lodrave, Vasnetsov performoi ilustrime poetike për S.Ya. Marshak (1943), dhe më pas në librin e tij "Shtëpia e maceve" (1947). Suksesi i ri i solli atij ilustrime për koleksionet folklorike Unaza e mrekullueshme (1947) dhe Fabulat në fytyra (1948). Vasnetsov punoi jashtëzakonisht intensivisht, duke ndryshuar shumë herë temat dhe imazhet e dashura për të. Një lloj rezultati i veprimtarisë së tij shumëvjeçare u bënë koleksionet e njohura Ladushki (1964) dhe Rainbow-Arc (1969).

Vizatimet e ndritshme, argëtuese dhe të mprehta të Vasnetsov kanë gjetur ndoshta mishërimin më organik të folklorit rus, mbi to janë rritur më shumë se një brez lexuesish të rinj, dhe ai vetë u njoh si një klasik në fushën e librave për fëmijë gjatë jetës së tij. Në një përrallë popullore ruse, gjithçka është e papritur, e panjohur, e pabesueshme. Nëse është e frikshme, atëherë dridhet, nëse gëzimi është një festë për të gjithë botën. Kështu që artisti i bën vizatimet e tij për librin "Rainbow-Arc" të ndritshme, festive - ose një faqe blu me një gjel të ndritshëm, ose një të kuqe, dhe mbi të një ari kafe me një staf thupër.

Jeta e vështirë e artistit la gjurmë të pashlyeshme në marrëdhëniet e tij me njerëzit. Zakonisht sylesh dhe i butë në karakter, tashmë i martuar, ai u bë i pashoqërueshëm. Ai nuk ekspozoi askund si artist, nuk performoi askund, duke iu referuar rritjes së dy vajzave, njëra prej të cilave, më e madhja, Elizaveta Yurievna, do të bëhej më vonë një artiste e famshme.
Largimi nga shtëpia, të afërmit, qoftë edhe për një kohë të shkurtër, ishte një tragjedi për të. Çdo ndarje me familjen ishte e padurueshme dhe dita kur duhej të niseshin ishte një ditë e rrënuar.
Para se të dilte nga shtëpia, Yuri Alekseevich madje lëshoi ​​një lot nga hidhërimi dhe ankthi, por ai nuk harroi të vendoste ndonjë dhuratë ose një xhingël të lezetshme nën jastëk për të gjithë. Edhe miqtë tundnin dorën në këtë trup të shtëpisë - një njeri për art të madh ishte zhdukur!

Përrallat mbetën një lexim i preferuar i Yuri Alekseevich deri në pleqëri. Dhe argëtimet e mia të preferuara janë pikturimi i natyrave të qeta, peizazhet me bojë vaji, ilustrimi i përrallave dhe gjatë verës peshkimi në lumë, gjithmonë me karrem.
Vetëm disa vjet pas vdekjes së artistit, pikturat e tij u shfaqën para audiencës në një ekspozitë në Muzeun Shtetëror Rus (1979), dhe u bë e qartë se Vasnetsov nuk ishte vetëm një grafik i shkëlqyer librash, por edhe një nga piktorë të shquar rusë të shekullit të 20-të.

Sipas mendimit tim, nuk ka ilustrues më të mirë të përrallave se V. M. Vasnetsov, mirë, përveç ndoshta I. Bilibin. Rreth tij në faqen tjetër.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) është një nga artistët e parë rusë që shtyu kufijtë e zhanreve të zakonshme dhe tregoi botën e përrallave, të ndriçuar nga imagjinata poetike e njerëzve. Vasnetsov, një nga artistët e parë rusë, iu drejtua rikrijimit të imazheve të përrallave popullore dhe epikave në pikturë. Fati i tij doli sikur ai ishte i destinuar paraprakisht të ishte një këngëtar i një përrallë ruse. Fëmijëria e tij kaloi në rajonin e ashpër piktoresk Vyatka. Kuzhinierja llafazane, e cila u tregon përralla fëmijëve, historitë e njerëzve endacakë që kanë parë shumë në jetën e tyre, sipas vetë artistit, “më bëri ta dua përgjithmonë të kaluarën dhe të tashmen e popullit tim, përcaktoi kryesisht rrugën time. " Tashmë në fillim të punës së tij, ai krijoi një sërë ilustrime për Kali i Vogël Humpbacked dhe The Firebird. Përveç përrallave, ai ka vepra kushtuar imazheve heroike të epikës. "Kalorësi në udhëkryq", "Tre heronj". Kanavacë e famshme "Ivan Tsarevich në një ujk gri" është shkruar në komplotin e një prej përrallave më të famshme dhe më të përhapura të riprodhuara në printimet popullore të shekullit të 18-të.

"Princesha-Nesmeyana"

Në dhomat mbretërore, në pallatet e princit, në një kullë të lartë, princesha Nesmeyana shfaqej. Çfarë jete kishte, çfarë lirie, çfarë luksi! Ka shumë nga gjithçka, gjithçka është ajo që dëshiron shpirti; por ajo kurrë nuk buzëqeshi, nuk qeshi kurrë, sikur të mos i gëzohej zemra për asgjë.

Këtu ka tregtarë, djem, dhe mysafirë të huaj, tregimtarë, muzikantë, kërcimtarë, shaka dhe bufonë. Këndojnë, klloun, qeshin, trokasin në harpë, kush është në çfarë. Dhe në këmbët e kullës së lartë - njerëz të zakonshëm, gjithashtu të grumbulluar, duke qeshur, duke bërtitur. Dhe e gjithë kjo bufone është për princeshën, vajzën e vetme mbretërore. Ajo ulet e trishtuar në një fron të bardhë të gdhendur pranë dritares. “Ka shumë nga çdo gjë, ka gjithçka që dëshiron shpirti; por ajo kurrë nuk buzëqeshi, nuk qeshi kurrë, sikur të mos i gëzohej zemra për asgjë. Dhe çfarë ka, të them të drejtën, të gëzohet nëse askush nuk flet kurrë zemër më zemër me të, askush nuk del me zemër të pastër?! Të gjithë përreth thjesht bëjnë zhurmë, synojnë kërkues, përpiqen të paraqiten në dritën më të mirë dhe askush nuk kujdeset për vetë princeshën. Prandaj është Nesmeyana, derisa të vijë e vetmja, e shumëpritur, e cila do t'i dhurojë buzëqeshje në vend të bufonit, ngrohtësi në vend të indiferencës. Dhe ai do të vijë, sigurisht, sepse kështu ndikon përralla.

"Koschei Bukuroshja e Pavdekshme dhe e Dashur"

Sapo arriti të largohej nga oborri, dhe Koschey në oborr: "Ah! - Ai flet. - erë kosë ruse; e di që kishe Ivan Tsarevich. - “Çfarë je, Koschey i Pavdekshëm! Ku mund ta shoh Ivan Tsarevich? Ai mbeti në pyjet e dendura, në baltën viskoze, derisa tani kafshët kanë ngrënë! Ata filluan të hanë darkë; në darkë, Bukuroshja e Dashur pyet: "Më thuaj, Koschey i Pavdekshëm: ku është vdekja jote?" - “Çfarë do o grua budallaqe? Vdekja ime është e lidhur në një fshesë”.

Herët në mëngjes Koschei niset për në luftë. Ivan Tsarevich erdhi te Bukuroshja e Dashur, mori atë fshesë dhe e praroi me shkëlqim me ar të pastër. Princi sapo kishte arritur të largohej, dhe Koschei hyri në oborr: "Ah! - Ai flet. - erë kosë ruse; e di që kishe Ivan Tsarevich. - “Çfarë je, Koschey i Pavdekshëm! Ai vetë fluturoi rreth Rusisë, mori frymën ruse - ju nuhatni frymën ruse. Dhe ku mund ta shoh Ivan Tsarevich? Ai mbeti në pyjet e dendura, në baltën viskoze, derisa tani kafshët kanë ngrënë! Është koha e darkës; Vetë Bukuria e dashur u ul në një karrige dhe e vuri në një stol; ai shikoi nën prag - kishte një fshesë të praruar. "Çfarë është kjo?" - "Ah, Koschey i Pavdekshëm! Ju vetë e shihni se si ju nderoj; nëse je i dashur për mua, kështu është vdekja jote”. - "Grua budallaqe! Pastaj bëra shaka, vdekja ime është vulosur në një tynu lisi.

"Princesha Frog"

Konsideroni një riprodhim të pikturës së V. Vasnetsov "Festa" (fq. 19 e tekstit shkollor).
Nëse është e mundur, do të ishte interesante të krahasohej kjo foto me ilustrimin e bërë për këtë episod të përrallës nga I. Bilibin.
Ilustrimet e Bilibin të përshtatura me zbukurime me lule pasqyrojnë me shumë saktësi përmbajtjen e përrallës. Shihen detajet e kostumeve të heronjve, shprehja në fytyrat e djemve të befasuar, madje edhe modeli në kokoshnikët e nuses. Vasnetsov në foton e tij nuk zgjatet në detaje, por përcjell në mënyrë të përsosur lëvizjen e Vasilisa, entuziazmin e muzikantëve, të cilët, si të thuash, godasin këmbët në ritmin e një kënge vallëzimi. Mund të hamendësojmë se muzika me të cilën vallëzon Vasilisa është gazmore, djallëzore. Kur shikon këtë foto, ndjen natyrën e një përrallë.
- Pse njerëzit e quajnë Vasilisa të mençur? Çfarë cilësish lavdëron njerëzit në imazhin e Vasilisë?

Piktura e V. Vasnetsov krijon një imazh të përgjithësuar të një princeshe të bukur: pranë saj janë harpistë, njerëz. Ilustrimi i I. Bilibin përshkruan në mënyrë specifike një episod të festës: në qendër është Vasilisa e Urti, në valën e dorës së saj ndodhin mrekulli; rreth njerëzve të habitur nga ajo që po ndodh. Ekzistojnë lloje të ndryshme të punës në dispozicion këtu:

1. Përshkruani me gojë atë që shihni në secilën prej figurave (personazhet, mjedisi, pamja e njerëzve përreth, disponimi i tyre, ngjyrat mbizotëruese).

2. Krahasoni imazhin e Vasilisa të Urtit nga Vasnetsov dhe Bilibin. Kështu e imagjinoni personazhin kryesor të përrallës?

"Qilimi magjik"

Fantazia e njerëzve ka krijuar një përrallë për një tapet fluturues. Ju shihni dy piktura nga Vasnetsov me këtë emër - herët dhe vonë. Në të parën prej tyre, një i ri krenar nga një qilim fluturues shikon hapësirat e tokës ruse që përhapen poshtë. Natyra e matur veriore shërbeu si sfond për pikturën e artistit. Lumenjtë dhe liqenet shkëlqejnë, një pyll qëndron si një mur i errët, zogj të mëdhenj shoqërojnë tapetin. Zjarri i kapur nga heroi digjet me zjarr të ndritshëm në kafaz. Kjo kanavacë tregon për mençurinë, forcën, shkathtësinë e njerëzve. Fotografia e dytë është më e lehtë, më e gjallë. Rrezet e ndritshme të perëndimit të diellit, duke prerë velin e reve, janë bërë një sfond i suksesshëm për foton. Natyra përmes reve shihet një gjelbërim i ndritshëm, me lëng, ndoshta sepse heronjtë zbritën më afër saj. Dhe një vajzë me një djalë të ri me rroba të gazuara të qëndisura me ar nuk duket të jetë e huaj në kanavacë. Fytyrat e tyre të reja janë të bukura, ata u përkulën butësisht njëri-tjetrit, duke personifikuar besnikërinë dhe dashurinë.

Alyonushka, Snegurochka, Elena e Bukur - këto imazhe fiktive dhe portrete të grave afër Vasnetsov "në shpirt" - Elena Prakhova, Vera dhe Elizaveta Grigorievna Mamontovs, portrete të gruas, vajzës, mbesës së tij nga anët e ndryshme nxjerrin në pah atë që quhet femra ruse. shpirti, i cili bëhet për Vasnetsov personifikim i Atdheut, Rusisë.

Alkonost. Në legjendat mesjetare bizantine dhe ruse, një zog i mrekullueshëm, një banor i Iria, një parajsë sllave. Fytyra e saj është femërore, trupi i saj është si zogj, zëri i saj është i ëmbël, si vetë dashuria. Duke dëgjuar këngën e Alkonostit, me kënaqësi, ai mund të harrojë gjithçka në botë, por nuk ka asnjë të keqe prej saj, ndryshe nga Sirin.

Alkonost i mban vezët buzë detit, por nuk i inkubojnë, por i zhyt në thellësi të detit. Në këtë kohë, moti është i qetë për shtatë ditë. Sipas mitit të lashtë grek, Alcyone, gruaja e Keik, pasi mësoi për vdekjen e burrit të saj, u hodh në det dhe u shndërrua në një zog, të quajtur pas saj Alcyone (kingfisher).

Në stampat popullore paraqitet si një gjysmë grua, gjysmë zog me pupla të mëdha shumëngjyrëshe dhe një kokë vajze, e mbuluar nga një kurorë dhe një aureolë, në të cilën ndonjëherë vendoset një mbishkrim i shkurtër. Përveç krahëve, Alkonos ka duar në të cilat mban lule qiellore ose një pako me një mbishkrim shpjegues. Ajo jeton në një pemë të parajsës, në ishullin Buyan, së bashku me zogun Sirin, ka një zë të ëmbël, si vetë dashuria. Kur këndon nuk e ndjen veten. Kushdo që e ka dëgjuar këngën e saj të mrekullueshme do të harrojë gjithçka në botë. Me këngët e saj ajo ngushëllon dhe ngre gëzimin e së ardhmes. Ky është një zog i gëzimit.

Por Sirin, një zog i errët, një forcë e errët, një lajmëtar i sundimtarit të botës së krimit. Nga koka deri te bel, Sirin është një grua me bukuri të pakrahasueshme, nga beli - një zog. Kushdo që e dëgjon zërin e saj harron gjithçka në botë dhe vdes dhe nuk ka forcë ta detyrojë të mos dëgjojë zërin e Sirinit dhe vdekja për të në këtë moment është lumturi e vërtetë. Dahl në fjalorin e famshëm shpjegoi si më poshtë: "... zogj mitik dhe kishtar të një bufi, ose një buf shqiponjë, një dordolec; ka printime të njohura që përshkruajnë zogjtë e parajsës me fytyra dhe gjoks femrash”(V. Dal "Fjalor shpjegues i gjuhës së madhe ruse të gjallë"). Në vargjet shpirtërore ruse, Sirin, duke zbritur nga parajsa në tokë, i magjeps njerëzit me këndimin e saj. Në legjendat e Evropës Perëndimore, Sirin është mishërimi i një shpirti fatkeq. Ky është zogu i pikëllimit.

• #1
• #2

  Unë e dua Vasnetsov

• #3

  DO TË KTHEHEM NE FAQEN TUAJ, KETU KA SHUMË INTERESANTE

• #4

  shumë interesante
  

• #5

  E dashur Inessa Nikolaevna, faleminderit shumë për përpjekjet tuaja, për ndihmën tuaj në përgatitjen e mësimeve.

• #6

  gjithçka është e mrekullueshme!)))

• #7

  Shume mire

• #8
• #9

  tekst shumë i mirë
  

• #10

  Faleminderit! Kjo faqe ka qenë shumë e dobishme!
  

• #11

  Faleminderit shume

• #12

  faleminderit shumë ndihmuat në realizimin e projektit

• #13

  Inessa Nikolaevna, person i sjellshëm! Faleminderit shumë për ndihmën e mësuesve! Po, Zoti ju bekoftë!

• #14

  Faleminderit për informacionin, ju jam shumë mirënjohës!Inessa Nikolaevna, ju dini shumë për artin.

• #15

  Ndihmoi shumë

• #16

  Më pëlqeu kjo faqe

• #17

  E dashur Inessa Nikolaevna, nuk kam nevojë të përgatis mësime :), por leximi i faqes është shumë interesant, faleminderit që kujdeseni për fëmijët.

Pikturat e bëra nga Vasnetsov gjatë kësaj periudhe: kundërrelievi "Nata natyra me një tabelë shahu", 1926-1927; “Përbërja kubiste”, 1926-28, “Përbërja me gyp” 1926-1928; "Jetë e qetë. Në punëtorinë e Maleviçit" 1927-1928; "Kompozicioni me violinë" 1929, e të tjera.

Në 1928, redaktori i artit i shtëpisë botuese Detgiz, tërhoqi Vasnetsov të punonte në një libër për fëmijë. Librat e parë të ilustruar nga Vasnetsov janë "Karabash" (1929) dhe "Këneta" e V. V. Bianki (1930).

Në hartimin e Vasnetsov, shumë libra për fëmijë u botuan vazhdimisht në botime masive - "Konfuzion" (1934) dhe "Dielli i Vjedhur" (1958) nga K. I. Chukovsky, "Tre Arinjtë" nga L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) dhe “Shtëpia e maces” (1947) nga S. Ya. Marshak, “Këngë popullore angleze” përkthyer nga S. Ya. Marshak (1945), “Macja, gjeli dhe dhelpra. Përrallë ruse (1947) dhe shumë të tjerë. Ai ilustroi "Kalin e vogël me gunga" nga P. P. Ershov, libra për fëmijë nga D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev dhe botime të tjera. Librat për fëmijë të Vasnetsov janë bërë klasike të artit të librit sovjetik.

Në verën e vitit 1931, së bashku me të afërmin e tij Vyatka, artistin N. I. Kostrov, ai bëri një udhëtim krijues në Detin e Bardhë, në fshatin Soroki. Krijoi një cikël pikturash dhe veprash grafike "Karelia".

Në vitin 1932 ai u bë anëtar i degës së Leningradit të Bashkimit të Artistëve Sovjetikë.

Në vitin 1934 ai u martua me artisten Galina Mikhailovna Pinaeva, në 1937 dhe 1939 lindën dy vajzat e tij, Elizaveta dhe Natalya.

Në vitin 1932 ai hyri në shkollën pasuniversitare në departamentin e pikturës të Akademisë Gjith-Ruse të Arteve, ku studioi për tre vjet. Në vitet tridhjetë, piktura e Vasnetsov arrin një nivel të lartë aftësie, fiton një karakter origjinal, unik, jo të ngjashëm me punën e artistëve afër tij.

Në vitet 1932-1935. Vasnetsov pikturoi kanavacat "Nata natyra me një kapelë dhe një shishe", "Miracle Yudo Fish Kit" dhe vepra të tjera. Në disa prej këtyre veprave - "Zonja me miun", "Kujdesi i kishës" - ka një imazh të Rusisë tregtare-filiste, të njohur mirë për artistin. Disa studiues (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) ia atribuojnë këto vepra arritjeve kryesore në punën e artistit.

Në vitin 1936, ai projektoi për Teatrin e Dramës Bolshoi në Leningrad kostume dhe skena për shfaqjen e bazuar në dramën e M. Gorkit "Burgjezi i vogël". Në vitet 1938-40. punoi në punëtorinë eksperimentale litografike në Unionin e Artistëve të Leningradit. Autor i kartolinave përshëndetëse (1941-1945).

Në vitin 1941 ishte anëtar i grupit të artistëve dhe poetëve "Lapsi luftarak". Në fund të vitit 1941 u evakuua në Perm (Molotov), ​​në vitin 1943 u zhvendos nga Perm në Zagorsk. Ai punoi si artisti kryesor i Institutit të Kërkimeve të Lodrave. Krijoi një sërë peizazhesh të Zagorsk. Në fund të vitit 1945 u kthye në Leningrad.

Në vitin 1946 ai mori titullin Artist i nderuar i RSFSR.
Në vitin 1946, në verë, ai krijoi një sërë peizazhesh të Sosnovës, në vitet 1947-1948. - Mill Creek, në vitet 1949-1950. Siverskaya, në 1955 - Mereva (afër Lugës), në 1952 ai pikturoi një numër peizazhesh të Krimesë, në 1953-54. pikturon peizazhet estoneze. Që nga viti 1959, ai shkon çdo vit në daçën e tij në Roshchino dhe pikturon pamje të rrethinës.

Në vitin 1966 ai mori titullin Artist i Popullit i RSFSR.

Në 1971, Vasnetsov iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS për dy koleksione të tregimeve popullore ruse, këngëve, gjëegjëzave "Ladushki" dhe "Rainbow-Arc". Në të njëjtin vit, filmi vizatimor "Terem-Teremok" u filmua bazuar në vizatimet e tij.

Piktura të viteve 1960 dhe 70 - kryesisht peizazhe dhe natyra të qeta ("Natrim me shelg", "Livadh me lule", "Roshchino. Kinema" Ndryshimi "). Gjatë gjithë jetës së tij, Vasnetsov punoi në pikturë, por për shkak të akuzave për formalizëm, ai nuk i ekspozoi veprat e tij. Ato u prezantuan në ekspozita vetëm pas vdekjes së tij.

Një faqe kushtuar punës së Yu. A. Vasnetsov

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - artist rus sovjetik; piktor, grafist, artist teatri, ilustrues. Laureat i Çmimit Shtetëror të BRSS (1971).

Lindur më 22 Mars (4 Prill), 1900 (stili i vjetër) në familjen e një prifti në Vyatka (tani rajoni i Kirov). Babai i tij shërbeu në katedralen në Vyatka. Një i afërm i largët i artistëve A. M. Vasnetsov dhe V. M. Vasnetsov dhe folkloristit A. M. Vasnetsov. Që në rininë e tij dhe gjatë gjithë jetës së tij, ai ishte miqësor me artistët e lindur në Vyatka dhe më vonë që jetonin në Shën Petersburg, Evgeny Charushin.

Më 1919 u diplomua në Shkollën e Unifikuar të fazës së dytë (ish-Gjimnazi i Parë i Burrave Vyatka).

Më 1921 u transferua në Petrograd. Ai hyri në fakultetin e pikturës së Vkhutein, më pas - PGSHUM, ku studioi për pesë vjet, me mësuesit A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov donte të bëhej piktor dhe kërkoi të fitonte të gjitha aftësitë e nevojshme për të punuar në pikturë. Nga përvoja e mësuesve të tij, Vasnetsov nuk adoptoi asgjë që do të kishte ndikuar tek ai si piktor - me përjashtim të ndikimit të M. V. Matyushin, nga i cili ai nuk studioi drejtpërdrejt, por ishte i njohur me të përmes miqve të tij artistë N. I. Kostrov. , V. I. Kurdova, O. P. Vaulin. Përmes tyre, ai mori një ide për teorinë e Matyushin dhe u njoh me prirjen "organike" në artin rus, më afër talentit të tij natyror.

Në 1926, në VKhUTEIN, kursi në të cilin studionte artisti u lirua pa mbrojtur një diplomë. Në vitet 1926-27. për ca kohë mësoi artet e bukura në shkollën numër 33 të Leningradit.

Në vitet 1926-1927. së bashku me artistin V. I. Kurdov, ai vazhdoi studimet për pikturë në GINKhUK nën K. S. Malevich. Ai u pranua në Departamentin e Kulturës së Pikturës, të drejtuar nga Malevich. Ai studioi plasticitetin e kubizmit, vetitë e teksteve të ndryshme piktoreske, krijoi "përzgjedhje materiale" - "kundër-relieve". Artisti foli për kohën e punës së tij në GINHUK: “Gjatë gjithë kohës zhvillimi i syrit, formës, ndërtimit. Më pëlqente të arrija materialitetin, strukturën e objekteve, ngjyrat. Shihni ngjyrën! Puna dhe studimi i Vasnetsov me K. S. Malevich në GINKHUK zgjati rreth dy vjet; Gjatë kësaj kohe, artisti studioi rëndësinë e teksturave piktoreske, rolin e kontrastit në ndërtimin e formës, ligjet e hapësirës plastike.

Pikturat e bëra nga Vasnetsov gjatë kësaj periudhe: kundërrelievi "Nata natyra me një tabelë shahu", 1926-1927; “Përbërja kubiste”, 1926-28, “Përbërja me gyp” 1926-1928; "Jetë e qetë. Në punëtorinë e Maleviçit" 1927-1928; "Kompozicioni me violinë" 1929, e të tjera.

Në vitin 1928, redaktori i artit i shtëpisë botuese Detgiz, V. V. Lebedev, tërhoqi Vasnetsov të punonte në një libër për fëmijë. Librat e parë të ilustruar nga Vasnetsov janë "Karabash" (1929) dhe "Këneta" nga V. V. Bianki (1930).

Në hartimin e Vasnetsov, shumë libra për fëmijë u botuan vazhdimisht në botime masive - "Konfuzion" (1934) dhe "Dielli i Vjedhur" (1958) nga K. I. Chukovsky, "Tre Arinjtë" nga L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) dhe “Shtëpia e maces” (1947) nga S. Ya. Marshak, “Këngë popullore angleze” përkthyer nga S. Ya. Marshak (1945), “Macja, gjeli dhe dhelpra. Përrallë ruse (1947) dhe shumë të tjerë. Ai ilustroi "Kalin e vogël me gunga" nga P. P. Ershov, libra për fëmijë nga D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev dhe botime të tjera. Librat për fëmijë të Vasnetsov janë bërë klasike të artit të librit sovjetik.

Në verën e vitit 1931, së bashku me të afërmin e tij Vyatka, artistin N. I. Kostrov, ai bëri një udhëtim krijues në Detin e Bardhë, në fshatin Soroki. Krijoi një cikël pikturash dhe veprash grafike "Karelia".

Në vitin 1932 ai u bë anëtar i degës së Leningradit të Bashkimit të Artistëve Sovjetikë.

Në vitin 1934 ai u martua me artisten Galina Mikhailovna Pinaeva, në 1937 dhe 1939 lindën dy vajzat e tij, Elizaveta dhe Natalya.

Në vitin 1932 ai hyri në shkollën pasuniversitare në departamentin e pikturës të Akademisë Gjith-Ruse të Arteve, ku studioi për tre vjet. Në vitet tridhjetë, piktura e Vasnetsov arrin një nivel të lartë aftësie, fiton një karakter origjinal, unik, jo të ngjashëm me punën e artistëve afër tij. Piktura e tij e kësaj kohe krahasohet me veprat e V. M. Ermolaeva dhe P. I. Sokolov - për sa i përket forcës dhe cilësisë së pikturës, për sa i përket elementit organik të ngjyrës: "Vasnetsov ruajti dhe rriti arritjet e kulturës origjinale piktoreske kombëtare. "

Në vitet 1932-1935. Vasnetsov pikturoi kanavacat "Nata natyra me një kapelë dhe një shishe", "Miracle Yudo Fish Kit" dhe vepra të tjera. Në disa prej këtyre veprave - "Zonja me miun", "Roja e kishës" - ekziston një imazh i Rusisë tregtare-minonborgjeze, i njohur mirë për artistin, i krahasueshëm me imazhet e tregtarëve në A. Ostrovsky dhe B. Kustodiev. . Disa studiues (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) ia atribuojnë këto vepra arritjeve kryesore në punën e artistit

Në vitin 1936, ai projektoi për Teatrin e Dramës Bolshoi në Leningrad kostume dhe skena për shfaqjen e bazuar në dramën e M. Gorkit "Burgjezi i vogël". Në vitet 1938-40. punoi në punëtorinë eksperimentale litografike në Unionin e Artistëve të Leningradit. Autor i kartolinave përshëndetëse (1941-1945).

Stili i paraluftës dhe i pasluftës i Vasnetsov në grafikën e librave u krijua nën presionin e rrethanave ideologjike.

"Duke i mbijetuar presionit kokëfortë të realizmit socialist, Vasnetsov e zëvendësoi atë me një stil të lidhur me artin popullor rus, në çdo rast mendohej kështu, megjithëse kishte shumë nga kampioni i tregut. Disa stilizim rezultuan të pranueshëm. E kuptueshme. dhe pa lidhje me formalizmin, nuk perceptohej kushtimisht.. Popullore, qëndisje tregu E gjithë kjo, së bashku me peizazhin e vërtetë, e çliroi gradualisht nga pseudonimi i një formalisti.

Në vitin 1941 ishte anëtar i grupit të artistëve dhe poetëve "Lapsi luftarak". Në fund të vitit 1941 u evakuua në Perm (Molotov), ​​në vitin 1943 u zhvendos nga Perm në Zagorsk. Ai punoi si artisti kryesor i Institutit të Kërkimeve të Lodrave. Krijoi një sërë peizazhesh të Zagorsk. Në fund të vitit 1945 u kthye në Leningrad.

Në vitin 1946 ai mori titullin Artist i nderuar i RSFSR.

Në vitin 1946, në verë, ai krijoi një sërë peizazhesh të Sosnovës, në vitet 1947-1948. - Mill Creek, në vitet 1949-1950. Siverskaya, në 1955 - Mereva (afër Lugës), në 1952 ai pikturoi një numër peizazhesh të Krimesë, në 1953-54. pikturon peizazhet estoneze. Që nga viti 1959, ai shkon çdo vit në daçën e tij në Roshchino dhe pikturon pamje të rrethinës.

Nga viti 1961 deri në fund të jetës së tij ai jetoi në shtëpinë numër 16 në Pesochnaya Embankment në Shën Petersburg.

Në vitin 1966 ai mori titullin Artist i Popullit i RSFSR.

Në 1971, Vasnetsov iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS për dy koleksione të tregimeve popullore ruse, këngëve, gjëegjëzave "Ladushki" dhe "Rainbow-Arc". Në të njëjtin vit, filmi vizatimor "Terem-Teremok" u filmua bazuar në vizatimet e tij.

Piktura të viteve 1960 dhe 70 - kryesisht peizazhe dhe natyra të qeta ("Natrim me shelg", "Livadh me lule", "Roshchino. Kinema" Ndryshimi "). Gjatë gjithë jetës së tij, Vasnetsov punoi në pikturë, por për shkak të akuzave për formalizëm, ai nuk i ekspozoi veprat e tij. Ato u prezantuan në ekspozita vetëm pas vdekjes së tij.