Reliev (skulpturë)

Lehtësim- një lloj arti i bukur, një nga llojet kryesore të skulpturës, në të cilën gjithçka e përshkruar krijohet duke përdorur vëllime që dalin mbi planin e sfondit. Kryhet me përdorimin e shkurtesave në perspektivë, të parë zakonisht nga përpara. Relievi është pra e kundërta e skulpturës së rrumbullakët. Një imazh figurativ ose zbukurues është bërë në një rrafsh prej guri, balte, metali, druri duke përdorur modelim, gdhendje dhe ndjekje.

Në varësi të qëllimit, relievet arkitektonike ndryshojnë (në pedimente, friza, pllaka).

Llojet e terrenit:

Shiko gjithashtu

• Mascaron - një reliev dekorativ në formën e një maske, që shpesh përshkruan një fytyrë njeriu ose kokë kafshe në një formë groteske ose fantastike.

Shënime

Letërsia

• Fjalor Enciklopedik i një Artisti të Ri / Komp. N. I. Platonova, V. D. Sinyukov. - M .: Pedagogji, 1983. - S. 327. - 416 f. - 500,000 kopje.
• "Fjalori arkitekturor"

Lidhjet

Fondacioni Wikimedia. 2010 .

Shihni se çfarë është "Relief (skulpturë)" në fjalorë të tjerë:

Reliev (skulpturë)- RELIEV, lloj skulpture në të cilën imazhi është konveks ose i prerë në raport me rrafshin e sfondit. Llojet kryesore: basoreliev, reliev i lartë. …

Reliev: Reliev (frëngjisht reliev, nga latinishtja relevo I ngre) një grup toke të pabarabarta, fundi i oqeaneve dhe i deteve. Relievi (skulptura) është një lloj arti i bukur, një nga llojet kryesore të skulpturës, në të cilën çdo gjë përshkruhet ... Wikipedia

- (lat. sculptura, nga sculpo I gdhend, i prerë), skulpturë, plastikë (greq. plastika, nga plasso I skalit), një lloj arti i bukur, i bazuar në parimin e një imazhi tredimensional, fizikisht tredimensional. Si rregull, objekti i imazhit në ... ... Enciklopedia e Artit

Skulptura e Rilindjes është një nga zhanret më të rëndësishme të artit të Rilindjes, e cila arriti në agimin e saj në këtë kohë. Qendra kryesore për zhvillimin e zhanrit ishte Italia, motivi kryesor ishte përqendrimi në mostrat antike dhe admirimi i personalitetit njerëzor. ... ... Wikipedia

- (Reliev frëngjisht, nga latinishtja relevo I ngre), imazh skulpturor në aeroplan. Lidhja e pazgjidhshme me rrafshin, e cila është baza fizike dhe sfondi i figurës, është një veçori specifike e relievit si një lloj skulpture. Enciklopedia e Artit

- (latinisht skulptura nga sculpo I prerë, gdhend), skulpturë, plastikë, një lloj arti figurativ, veprat e së cilës kanë trajtë tredimensionale, tredimensionale dhe janë prej materialesh të forta ose plastike. Skulptura përshkruan kryesisht ... ... Fjalori i madh enciklopedik

Skulpturë antike- skulptura e Greqisë antike dhe Romës së lashtë, si dhe e shteteve helenistike. Formimi i s.a. u zhvillua në periudhën arkaike (shek. VIII–VI p.e.s.). Skulptura e arkaikës së hershme karakterizohet nga lindja. motivet dhe lidhet me emrin ... ... Bota antike. Referenca e fjalorit.

- (latinisht sculptura, nga sculpo I prerë, gdhend), skulpturë, plastikë, një lloj arti i bukur, veprat e së cilës kanë trajtë tredimensionale, tredimensionale dhe kryhen (gdhendje, prerje, skulpturë, falsifikim, etj. derdhje, etj.) nga të ngurta ose ... ... Enciklopedia moderne

- (lat. sculptura, nga sculpo - prerë, gdhend) - skulpturë, plastikë, lloj arti i bukur, veprat e së cilës kanë trajtë trepërmasore, trepërmasore dhe janë prej materialesh të forta ose plastike. Dalloni midis një statuje të rrumbullakët dhe një reliev, dhe ... ... Enciklopedia e studimeve kulturore

- (latinisht sculptura, nga sculpo - pres, gdhend), skulpturë, plastikë, lloj arti i bukur, veprat e së cilës kanë trajtë trepërmasore, trepërmasore dhe kryhen (gdhendje, prerje, skulpturë, falsifikim. , derdhje, etj.) nga të ngurta ose ... ... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar

librat

• Fëmijët e vendit të sovjetikëve,. Botimi prezanton veprat e piktorëve sovjetikë, grafistët, skulptorët, artistët e artit të aplikuar kushtuar temës së fëmijërisë. Album me ilustrime, i përbërë nga tematike…

Postuar: 6 shtator 2010

LEHTËSIM

Fjala "lehtësim" vjen nga italishtja "relevio", që do të thotë "fryrje", "parvaz". Në reliev, imazhi krijohet nga një formë vëllimore që del vetëm pjesërisht mbi një sipërfaqe të sheshtë. Si çdo skulpturë, ajo ka tre dimensione, por e treta është e shkurtuar, e kushtëzuar. Me fjalë të tjera, ai bëhet, si të thuash, një lidhje e ndërmjetme midis një skulpture të rrumbullakët dhe një imazhi në një aeroplan.Aeroplani është edhe baza teknike dhe, në të njëjtën kohë, sfondi mbi të cilin ndodhet kompozimi.

Relievi ishte veçanërisht i zakonshëm në Lindjen e Lashtë: në Indi, Mesopotami, Kamboxhia (Kampuchea), Iran. Skenat e pallateve të mbretërve asirianë dhe persianë në Ninive dhe Persepolis ishin të mbuluara plotësisht me relieve. Asirianët përshkruanin skena lufte dhe gjuetie, ata nuk njihnin të barabartë në rikrijimin e veprimeve dhe ndjenjave të kafshëve, ata dinin t'i tregonin ata të tërbuar, vuajtur, duke luftuar. Relievet e Persepolisit pohuan fuqinë mbretërore: ata përshkruanin luftëtarë me shpata, shtiza dhe harqe dhe popuj që mbanin haraç për "mbretin e mbretërve" - ​​babilonasit e çuan atë dema, armenët - kuaj, elamitët - luanë të zbutur, arabët - deve. Për shkak të faktit se të gjitha figurat ishin të së njëjtës madhësi dhe ecnin në të njëjtin drejtim, dukej se shumë njerëz dhe kafshë po i ndiqnin: një ritëm i veçantë dhe një ndjenjë e madhështisë së asaj që po ndodhte u arrit nga Metoda më e thjeshtë e përsëritjes.

Në shkallë, relievet lindore janë shumë më të larta se ato të Evropës. Ndonjëherë ato mbulojnë plotësisht të gjithë murin, ndonjëherë shkojnë përgjatë tij me një friz - një shirit horizontal i vendosur në pjesën e sipërme të tij. Ata janë gjithmonë të shkëlqyer. Madhësia totale e frizit, duke shkuar sallë në sallë në pallatin në Dur-Sharrukin në Asiri, arrin në gjashtë mijë metra katrorë. Frizi i "tarracës së elefantit" në Angkor, kryeqyteti i vjetër i Kamboxhias, përshkruan elefantët në përmasat reale.

Tempujt e Kamboxhias: Relfef angkor Wat

Imazhet në relieve janë në pjesën më të madhe shumë realiste. Relievet e Angkor janë një enciklopedi e vërtetë e jetës së përditshme popullore. N. dhe ato paraqesin gjahtarë që gjuajnë zogjtë nga harqet; peshkatarët që hedhin rrjetat në ujë; muratorë që presin gurë; kuzhinierë të gjallë rreth furrave - ata gatuajnë oriz, pjekin ëmbëlsira; një litar i ngushtë që ecën me guxim përgjatë një litari të shtrirë në ajër; një djalë që vjedh diçka nga tezga e një tregtari që dremiste në treg; një grup i emocionuar i "nxitësve të tifozëve" të kapur në një përleshje gjelash. Edhe në relieve të tilla solemne siç ishte relievi i pallatit në Persepolis, respektohet rreptësisht realizmi i detajeve: kufiri i rrobave të njërit prej mbretërve të përshkruar në të riprodhon saktësisht kufirin origjinal të gjetur nga arkeologët në një nga varrosjet më të vjetra. .

Relievi ndahet në tre lloje kryesore: lehtësim i thellë, basoreliev dhe lehtësim i lartë. Relievi i zhytur quhet jo me konveks, por konturet e prera në thellësi të pllakës ose murit - imazhi planar ruhet këtu në tërësi. Kjo është një teknikë grafike dhe shumë e qartë: pavarësisht lojës së dritës dhe hijes së shkaktuar në sipërfaqen e saj nga modelimi i dritës, ajo nuk e prish kurrë lidhjen me vizatimin.

Reliev i zhytur

Relievi i zhytur u përdor në Egjiptin e lashtë. Ato ishin zbukuruar me arkivole në miniaturë dhe tempuj të mëdhenj. Relievet në tempuj, të dizajnuara për shikim nga distanca të gjata, kishin kompozime të qarta dhe konture të qarta. Këto konture u bënë veçanërisht të thella kur përshkruanin faraonët dhe rrethinat e tyre, figurat e tyre modeloheshin në vëllim, ndërsa personazhet dytësorë "vizatoheshin" sipërfaqësisht dhe dukeshin të sheshtë. Kjo teknikë zëvendësoi perspektivën evropiane për egjiptianët.

basoreliev

Fjala "bas-relief" vjen nga frëngjisht Bas-relief dhe do të thotë "reliev i ulët". Shifrat e përshkruara në të dalin jo më shumë se gjysmën e vëllimit të tyre. Një shembull klasik i një basorelievi është frizi i tempullit të lashtë Grek të Partenonit (442-435 para Krishtit), i cili përshkruan procesionin solemn të athinasit në tempullin e Athinës, perëndeshës mbrojtëse të qytetit. Të rinj që mbajnë kuaj të ndezur, kalorës që galopojnë në kodrën e shenjtë, adoleshentë që mbajnë gota me verë, pleq me degë ulliri, një simbol i paqes - e gjithë kjo përshkruhet në frize pothuajse pa zvogëlimin e perspektivës: basorelievi nuk shkatërron rrafshin e murit, por duket se shtrihet paralelisht me të, duke u bërë pjesë organike e tempullit. Një nga fragmentet më të bukura të frizit është procesioni i vajzave që thurin një vello për Athinën; ata lëvizin ngadalë, pa probleme, gjestet e tyre janë madhështisht të ngadalta - ritmi i përbërjes bazohet në alternimin e pozave të tyre. Për të treguar bashkësinë shpirtërore të procesionit, unanimitetin e të gjithë atyre që e përbëjnë atë, skulptori përshkruan të gjitha kokat - si këmbësorët ashtu edhe kalorësit - në të njëjtin nivel, kjo teknikë quhet izocefali. Përbërja e basorelievit zhvillohet, sikur duke ndjekur procesionin (nuk është më kot që ata e inspektojnë atë, duke lëvizur pas imazhit), sfondi i frizës është plotësisht i lëmuar, vëmendja përqendrohet në siluetat e figurave në këmbë.

Relieve me shumë figura, si rregull, janë narrative dhe "historitë" e tyre mund të jenë shumë më shteruese se "historitë" e grupeve të rrumbullakëta skulpturore. Skulptori nuk duhet ta shprehë idenë e tij në një “moment të ndalur”, dhe rrëfimi i tij shpesh shpaloset në të njëjtin rend kronologjik në të cilin ndodhën ngjarjet e rikrijuara. Kjo shprehet qartë në relievet romake që zbukuronin harqet dhe kolonat triumfale. E ngritur për nder të fitores mbi dakët, kolona tridhjetë e tetë metra e Trajanit (rreth 111-114 pas Krishtit) është e mbuluar nga piedestali deri në kryeqytet me një shirit spirale me basorelieve, i cili tregon për fushatat e Trajanit në Danubi me saktësi protokolare. Gradualisht, njëra pas tjetrës, përshkruhen ditët e luftës: ndërtimi i një ure mbi Danub, flijimi për perënditë, këshillat ushtarakë, pritjet e ambasadorëve, betejat, vetëvrasja e prijësit të dakëve, djegia e fshatrave dakë. Me shumë kujdes - në detaje - tregon armatimin e romakëve, armët e rrethimit, anijet, urat. Theksohet me kujdes roli i komandantit: Trajani është gjithmonë përpara trupave luftarake. Për ta bindur shikuesin për këtë, autori i relieveve (me sa duket Apollodorus i Damaskut) e përshkruan atë nëntëdhjetë herë - tani përpara njërit, pastaj përpara një legjioni tjetër. Historia përfundon me kthimin triumfues të romakëve në atdheun e tyre - raundi i fundit i relieveve, si faqja e fundit e një libri, përmbledh historinë.

Në Rusi në shekujt XVIII-XX. relievet dekoruan pallate dhe ndërtesa publike, plotësuan dhe plotësuan piedestalet e monumenteve. Në piedestalin e monumentit të Leningradit për I. A. Krylov, i përfunduar në 1848-1855. Peter Klodt, rikrijoi një menagjeri të tërë përrallore: një argjilë që leh një elefant; një mjellmë, një pike dhe një karavidhe që përpiqen të lëvizin një karrocë me bagazhe; dhelpra që synon rrushin. Kjo valle e gëzueshme e rrumbullakët që rrethon figurën e fabulistit plotëson monumentin.

Relieve me shumë figura, si rregull, janë narrative dhe "historitë" e tyre mund të jenë shumë më shteruese se "historitë" e grupeve të rrumbullakëta skulpturore. Skulptori nuk duhet ta shprehë idenë e tij në një “moment të ndalur”, dhe rrëfimi i tij shpesh shpaloset në të njëjtin rend kronologjik në të cilin ndodhën ngjarjet e rikrijuara. Kjo shprehet qartë në relievet romake që zbukuronin harqet dhe kolonat triumfale. E ngritur për nder të fitores mbi dakët, kolona tridhjetë e tetë metra e Trajanit (rreth 111-114 pas Krishtit) është e mbuluar nga piedestali deri në kryeqytet me një shirit spirale me basorelieve, i cili tregon për fushatat e Trajanit në Danubi me saktësi protokolare. Gradualisht, njëra pas tjetrës, përshkruhen ditët e luftës: ndërtimi i një ure mbi Danub, flijimi për perënditë, këshillat ushtarakë, pritjet e ambasadorëve, betejat, vetëvrasja e prijësit të dakëve, djegia e fshatrave dakë. Me shumë kujdes - në detaje - tregon armatimin e romakëve, armët e rrethimit, anijet, urat. Theksohet me kujdes roli i komandantit: Trajani është gjithmonë përpara trupave luftarake. Për ta bindur shikuesin për këtë, autori i relieveve (me sa duket Apollodorus i Damaskut) e përshkruan atë nëntëdhjetë herë - tani përpara njërit, pastaj përpara një legjioni tjetër. Historia përfundon me kthimin triumfues të romakëve në atdheun e tyre - raundi i fundit i relieveve, si faqja e fundit e një libri, përmbledh historinë.

Një kontribut unik në skulpturë ishte relievi rus mesjetar ose, siç quhet më shpesh, gdhendje në gurë ruse e shekujve 12-13, qendra e saj ishte Vladimir-Suzdal Rus. Të mbuluara me një qilim me modele zbukuruese-përrallash, muret masive të kishave ruse dukeshin monumentale dhe dekorative. Ashtu si gjithë arti i lashtë rus, gdhendja ishte e lidhur ngushtë me kishën, por kjo nuk e bëri atë asketike dhe dogmatike. Ka relativisht pak imazhe të vërteta të krishtera në muret e Katedrales Dmitrovsky në Vladimir - vetëm dyzet e gjashtë nga pesëqind e gjashtëdhjetë e gjashtë, ato fjalë për fjalë mbyten në masën e tregimeve shtazarake, përrallore, fantastike. Gdhendësit i huazojnë kudo: nga stolitë popullore, përrallat, natyra përreth, miniaturat antike, Bibla, madje edhe nga romanet mesjetare. Historia e udhëtimit të Aleksandrit të Madh në parajsë është marrë tërësisht nga tregimi popullor aventure “Alexandria”. I ulur në një shportë thurje të shfrytëzuar nga përbindëshat fantastikë griffin, Aleksandri mban mbi kokë këlyshë të vegjël luanësh të porsalindur; duke parë një pre të shijshme, griffins nxitojnë drejt saj dhe shporta ngrihet në ajër.

dekorimi i Katedrales së Shën Gjergjit në Yuryev-Polsky

Akoma më e trashë dhe më elegante është veshja skulpturore e Katedrales së Shën Gjergjit në Yuryev-Polsky. Ngrihet direkt nga toka, bëhet pjesë e detajeve arkitekturore: kapitelet e portaleve janë plotësisht të mbuluara me një model të çuditshëm lulesh dhe gjethesh; pilastrat janë zbukuruar me fytyra grash dhe luftëtarësh. Imazhet e Krishtit, engjëjve, shenjtorëve, të mbyllura në medaljone reliev, figura dragojsh dhe shkabash janë varrosur në zbukurime me lule. Ne shohim gjithashtu luanë me natyrë të mirë, të buzëqeshur, me mendje filozofike që dremisin nën hijen e bishtit të tyre si pemë. Dhe Sirins, gjysmë vasha, gjysmë zogj, gati në çdo moment për t'u kthyer në zogj legjendar trishtimi dhe gëzimi. Dhe centaurët e veshur me kaftane dhe kapele të gjahtarëve princërorë. Centaurët dhe luanët konsideroheshin kafshë emblematike në Rusinë mesjetare: ata mund të përshkruheshin vetëm pranë princave, duke personifikuar mençurinë dhe forcën e tyre. Por në gdhendjen ruse të gurit, ata jetojnë më vete dhe, për më tepër, humbasin pamjen e tyre madhështore abstrakte, duke u bërë përrallore. Fryma kombëtare triumfon në të si mbi simbolet princërore ashtu edhe mbi institucionet kishtare.

Nga: Biryukova Irina,  11043 shikime

- Bashkohu tani! Emri juaj:

Koment:

Ekzistojnë dy lloje kryesore të plastikës: skulptura e rrumbullakët dhe relievi. Aftësitë dhe veçoritë e tyre janë shumë të ndryshme. Skulptura e rrumbullakët "jeton" në hapësirë ​​të lirë, mund të shëtiset dhe të shikohet nga të gjitha anët. Relievi (nga italishtja rilievo - "dalje, fryrje, ngritje") është i ngjashëm me një vizatim tredimensional të bërë në balte ose gur. Në një sipërfaqe të sheshtë prej guri, druri ose materiali tjetër, skulptori skalit, pret ose gdhend imazhin e figurave, objekteve, duke krijuar shpesh kompozime komplekse komplote. Në të njëjtën kohë, imazhi mbetet i lidhur me sfondin, del prej tij në mënyrë konvekse ose mjaft, duke mbetur i sheshtë.
I. Dvorkina

LEHTËSIM(fr. reliev, nga lat. relevare - ngrit) - një nga llojet e skulpturës. Ndryshe nga një skulpturë e rrumbullakët, e cila mund të ecë nga të gjitha anët, relievi ndodhet në një aeroplan dhe është projektuar kryesisht për perceptimin ballor. Relievi mund të ketë një rëndësi të pavarur kavaleti dhe të jetë pjesë e një vepre arkitekturore ose skulpturore. Relievi mund të dalë mbi planin e sfondit dhe të thellohet në të.

Format e tokës

Varësisht se sa voluminoze janë paraqitur figurat, sa janë të lidhura me sfondin, dallohen tre lloje të relievit: basorelievi, relievi i lartë dhe kundërrelievi.

Giacomo Manzu. "Vdekja e Abelit" Porta e Vdekjes

basoreliev quhet një reliev i ulët, mjaft i sheshtë, në të cilin figurat tërhiqen nga rrafshi i sfondit me më pak se gjysmën.Si rregull, basorelievi vepron si pjesë përbërëse e një strukture arkitekturore dhe luan një rol dekorativ dhe narrativ në të.
Paraqitja e basorelievit i parapriu skulpturës së rrumbullakët. Imazhet e kushtëzuara të arinjve dhe bizonëve, të gdhendura në një sipërfaqe shkëmbore, mund të gjenden në shpellat e njerëzve parahistorikë që jetuan gjatë epokës së akullit. Motivet e relievit zbukurues zbukurojnë të gjitha objektet fetare të kohëve të lashta që kanë ardhur deri tek ne. Tempujt madhështor të epokës së faraonëve janë të mbuluar plotësisht me imazhe reliev, të cilat, si faqet e një libri të krijuar për përjetësinë, tregojnë për origjinën dhe veprat e perëndive egjiptiane.

Basorelievi përdoret në monedha dhe medalje.

Fragment i frizës së Partenonit. Mermer. shekulli i 5-të para Krishtit

AT lehtësim i lartë ndryshe nga basorelievi, imazhi skulpturor devijon ndjeshëm nga sfondi ose jepet pothuajse i plotë. Në reliev të lartë, figurat duken shumë konvekse, pothuajse të rrumbullakosura. Ndonjëherë ato duken si statuja të vendosura në një sfond të lëmuar. Relievi i lartë është veçanërisht i ndjeshëm ndaj ndriçimit. Në figurat vëllimore të ndritshme, veçanërisht anësore, të lehta, hedhin hije të forta që duket se "luftojnë" me dritën, duke treguar të gjitha kthesat e formës plastike, duke theksuar detaje të vogla.

Lehtësim i thyer ( kundër-lehtësim) më pak i zakonshëm se relievi konveks. Një imazh i këtij lloji nuk zgjatet mbi sfond, por, përkundrazi, shkon më thellë. Mbi të gjitha, një reliev i tillë i ngjan një vizatimi të rreptë: konturet e figurës janë sikur të gdhendura nga një skulptor në sipërfaqen e një guri. Figurat dhe objektet mbeten të sheshta. Ky lloj terreni është shpesh

gjetur në artin e Egjiptianëve të lashtë. Kolonat e fuqishme të tempujve të lashtë egjiptianë janë të mbuluara nga lart poshtë me një "model" të tillë skulpturor.

Karakteristikat e terrenit.

Një skulptor që punon në reliev ka më shumë vend për imagjinatë sesa një mjeshtër që krijon një skulpturë të rrumbullakët. Në fund të fundit, pothuajse gjithçka që është e arritshme për pikturë dhe grafikë mund të përshkruhet në reliev: male, lumenj, pemë, re në qiell, shtëpi ... Ishte në lehtësim që kompozimet e komplotit me shumë figura u krijuan në çdo kohë. Relievi si një lloj skulpture shpesh shoqërohej me një strukturë arkitekturore. Relievet madhështore zbukuruan tempujt e Egjiptit të Lashtë dhe Greqisë së Lashtë, harqet triumfale të Romës, katedralet mesjetare dhe ndërtesat e pallateve të kohëve moderne...

reliev piktoresk.

Cameo Gonzaga

Relievi, në tiparet e tij që i ngjante një tabloje piktoreske, u quajt piktoresk. Në relievin piktural, objektet e largëta paraqiten si të vogla dhe më të sheshta, ndërsa ato që janë më afër, përkundrazi, janë të derdhura pothuajse në masën e tyre të plotë. Rezulton se skulptori zbaton të njëjtat ligje të perspektivës lineare si piktori. Në relievin piktoresk, sfondi pushon së qeni i lëmuar (si në basoreliev dhe reliev të lartë) dhe kthehet në një lloj peizazhi me pemë, re, male ose riprodhon brendësinë e dhomës ku zhvillohet veprimi. Krijuesi i këtij lloji të relievit konsiderohet të jetë skulptori i shkëlqyer italian i shekullit të 15-të. Donatello.

Një shembull i mrekullueshëm i një relievi piktoresk janë "Portat e Parajsës" të pagëzimores (baptisterit) të ndërtuar në Firence. Skulptori vendosi në dyer kompozime me tema biblike. Në këtë reliev, dikush admiron hollësinë e kalimit të planeve hapësinore - nga një skulpturë pothuajse e rrumbullakët në një gdhendje të imët të sfondit.

"Lojë hyjnore e hijeve"

Çdo skulpturë është e ndjeshme ndaj ndriçimit. Mund të themi se vjen në jetë vetëm nën ndikimin e dritës. Do të duket ndryshe me dritën e sipërme dhe anësore, në mot me re ose, anasjelltas, në diell të ndritshëm. Skulptorët duhet ta kenë parasysh këtë në punën e tyre. Në sallat e muzeut ku ekspozohet skulptura duhet të ketë ndriçim të menduar mirë, përndryshe publiku nuk do të kuptojë, nuk do të vlerësojë të gjitha meritat plastike të një vepre arti. “Hijet, loja hyjnore e hijeve mbi mermerët antikë! Mund të themi se hijet janë të pjesshme ndaj kryeveprave. Hijet ngjiten pas tyre, i pajisin me dekorim, "shkroi skulptori i famshëm francez Auguste Rodin. Mund të bindet për vlefshmërinë e fjalëve të Rodinit duke parë një fragment të frizës së Partenonit? - një nga të paktat fragmente të dekorimit të mrekullueshëm skulpturor të tempullit kryesor të Athinës së lashtë që na kanë ardhur. Relievet e mermerit dukej se merrnin jetë nën rrezet e diellit grek. Hijet e hedhura nga figurat e burrave dhe të shtrira në palosjet e rrobave të vajzave krijuan një ndjenjë lëvizjeje, duke i dhënë iluzionin e vëllimit të plotë imazheve relievore që dilnin nga sfondi.

Lindja e Afërditës. lehtësim. Mermer. Siçilia.460 p.e.s

gurë të çmuar.

Që nga kohërat e lashta, gdhendësit-argjendaritë gdhendnin relieve në gurë të çmuar dhe gjysmë të çmuar, duke bërë bizhuteri dhe vula. Imazhe të tilla quhen gurë të çmuar (nga latinishtja gemma - "gur i çmuar"). Një imazh i zhytur, i prerë në thellësitë e një minerali të ngurtë, quhet intaglio, dhe një imazh konveks që del mbi sipërfaqen e gurit quhet kameo ... Shpesh, gurët e çmuar bëheshin nga gurë me shumë shtresa, dhe mjeshtri pati mundësinë, gjatë përpunimit të gurit, të bënte sfondin e një ngjyre, dhe imazhin kryesor - një tjetër.

Natalya Sokolnikova.

Postuar ne http:// www. faqe interneti. sq/

Universiteti Teknik Shtetëror Tambov

Abstrakt mbi temën

Llojet e relieveve skulpturore

Tambov 2009

1. Koncepti i "skulpturës"

2. Varietetet e skulpturës

3. Ndarja e skulpturës sipas përmbajtjes dhe funksionit

4. Materiale skulpturore

5. Procesi skematik i krijimit të një forme skulpturore

6. Skulpturë primitive

7. Skulptura e Egjiptit të Lashtë

8.Skulpturë antike

9. Skulptura e Evropës Perëndimore

10. Skulptura ruse

Bibliografi

1. Koncepti i "skulpturës"

Skulpturë - (lat. sculptura, nga sculpo - gdhend, prerë), skulpturë, plastikë (greqisht plastike, nga plasso - skulpturë), një formë arti e bazuar në parimin e një imazhi tredimensional, fizikisht tredimensional të një objekti. .

Si rregull, objekti i imazhit në skulpturë është një person, më rrallë - kafshë (zhanri kafshëror), edhe më rrallë - natyra (peizazhi) dhe sendet (fatjet e qeta). Pozicionimi i figurës në hapësirë, transferimi i lëvizjes së saj, qëndrimi, gjesti, modelimi i dritës dhe hijes që rrit relievin e formës, organizimin arkitektonik të vëllimit, efektin vizual të masës së saj, raportet e peshës, zgjedhjen e përmasave. , karakteri i siluetës specifike në çdo rast, janë mjetet kryesore shprehëse të skulpturës.

Një formë skulpturore tredimensionale ndërtohet në hapësirën reale sipas ligjeve të harmonisë, ritmit, ekuilibrit, ndërveprimit me mjedisin arkitektonik ose natyror përreth dhe në bazë të veçorive anatomike (strukturore) të një modeli të caktuar të vëzhguar në natyrë.

2. Varietetet e skulpturës

Ekzistojnë dy lloje kryesore të skulpturës:

1) një skulpturë e rrumbullakët, e cila vendoset lirshëm në hapësirë. Punimet e skulpturës rrethore, që zakonisht kërkojnë një pamje rrethore, përfshijnë:

Statuja (figura në rritje),

Grupi (dy ose më shumë figura që përbëjnë një tërësi të vetme),

Statujë (figura, shumë më e vogël se madhësia natyrore),

Trupi (imazhi i një bust njeriu),

Bust (imazhi i bustit të një personi) etj.

2) Reliev - lloj skulpture; një imazh skulpturor në një aeroplan, i cili është baza fizike dhe sfondi i imazhit. Relievi riprodhon skena komplekse me shumë figura, si dhe motive arkitekturore dhe peizazhore.

Dalloni: - një reliev konveks që del mbi rrafshin e sfondit, i cili ndahet në një kundërreliev dhe një koilanaglif; - reliev i thellë i prerë në thellësinë e planit të sfondit, i cili ndahet në basoreliev dhe i djegur

Bas-reliev - një lloj skulpture reliev në të cilën të gjitha pjesët e së cilës dalin mbi rrafsh me më pak se gjysmën e vëllimit të tyre.

Bas-relievi përdoret për të dekoruar strukturat arkitekturore dhe veprat e artit dekorativ.

Victoria - relieve të përdorura në dekorimin e mureve në formën e një perëndeshë fluturuese të fitores.

Relievi i incizuar - një teknikë në të cilën skutat e imazheve të gdhendura në mur mbusheshin me bojë në të njëjtin nivel me rrafshin e murit, në mënyrë që i gjithë relievi të merrte karakterin e siluetave me ngjyra.

Gjenitë - reliev i përshkruar figura njerëzore fluturuese të përdorura në dekorimin e mureve.

Gjenitë - në Romën e lashtë - shpirtrat mbrojtës që shoqërojnë një person gjatë gjithë jetës së tij dhe drejtojnë veprimet e tij.

Gdhendje e verbër - një gdhendje jo-përmes e bërë në dru të fortë, e krijuar për të perceptuar relievin në rrezet e diellit ose ndriçimin e veçantë.

Reliev i lartë - një lloj skulpture reliev në të cilën imazhi zgjat mbi planin e sfondit me më shumë se gjysmën e vëllimit të tij. Relievi i lartë përdoret në arkitekturë.

Koilanaglyph është një reliev me një kontur të thellë dhe modelim konveks, i gjetur në arkitekturën e Egjiptit të Lashtë dhe në intagliot e lashta lindore dhe antike.

Kundër-reliev - një reliev i thelluar në formën e një negativi të rreptë të një relievi konveks, i cili shërben (në vulat intaglio) për të marrë printime në formën e një basorelievi miniaturë.

Relievi i llaçit - formacione suvaje në sipërfaqen e mureve.

Fundi i formës

Estampage - një përshtypje nga një reliev i marrë duke aplikuar letër ose pëlhurë në sipërfaqen e një skulpture të veshur me një ngjyrë.

3. Ndarja e skulpturës sipas përmbajtjes dhe funksionit

Monumental-dekorativ: skulptura është projektuar për një mjedis specifik arkitektoniko-hapësinor ose natyror. Ai ka karakter të theksuar publik, i drejtohet masave të spektatorëve dhe vendoset kryesisht në vende publike - në rrugët dhe sheshet e qytetit, në parqe, në fasadat dhe në ambientet e brendshme të ndërtesave publike. Skulptura monumentale dhe dekorative është krijuar për të konkretizuar imazhin arkitekturor, për të plotësuar ekspresivitetin e formave arkitekturore me nuanca të reja. Aftësia e skulpturës monumentale dhe dekorative për të zgjidhur detyra të mëdha ideologjike dhe figurative zbulohet me plotësi të veçantë në veprat që quhen monumentale dhe që zakonisht përfshijnë monumente urbane, monumente dhe struktura memoriale. Madhështia e formave dhe qëndrueshmëria e materialit kombinohen në to me ngazëllimin e sistemit figurativ, gjerësinë e përgjithësimit.

Skulptura e kavaletit, që nuk lidhet drejtpërdrejt me arkitekturën, është më intime. Sallat e ekspozitave, muzetë, ambientet e brendshme të banimit, ku mund të shihet nga afër dhe me të gjitha detajet, janë ambienti i zakonshëm i saj. Kështu përcaktohen veçoritë e gjuhës plastike të skulpturës, përmasat e saj, zhanret e preferuara (portret, zhanri i përditshëm, gjini kafshërore). Skulptura e kavaletit, në një masë më të madhe sesa monumentale dhe dekorative, karakterizohet nga një interes për botën e brendshme të një personi, psikologji delikate dhe narrative.

Skulpturat e formave të vogla përfshijnë një gamë të gjerë veprash të destinuara kryesisht për ambiente të brendshme banimi, dhe në shumë aspekte bashkohen me artin dekorativ dhe të aplikuar. Lartësia dhe gjatësia e punës mund të sillen deri në 80 centimetra dhe një metër. Mund të përsëritet në mënyrë industriale, gjë që nuk është tipike për skulpturën me kavalet. Artet dekorative dhe të aplikuara dhe skulptura e formave të vogla formojnë një simbiozë me njëra-tjetrën, si arkitektura e një ndërtese me një skulpturë të rrumbullakët që e dekoron, duke formuar një ansambël të vetëm. Skulptura e formave të vogla zhvillohet në dy drejtime - si art i gjërave masive dhe si art i veprave unike, të vetme. Zhanret dhe drejtimet e skulpturës së vogël - portret, kompozime zhanre, natyrë të qetë, peizazhi. Forma të vogla, hapësinore - vëllimore, peizazhi dizajni, dhe skulpturë kinetike.

Skulptura prej bronzi Një nga mënyrat për të prodhuar skulptura prej bronzi është metoda e derdhjes së bronzit të zbrazët. Sekreti i saj qëndron në faktin se forma fillestare për figurinë është bërë në dyll, pastaj aplikohet një shtresë balte dhe dylli shkrihet. Dhe vetëm atëherë derdhet metali. Derdhja e bronzit është emri kolektiv për të gjithë këtë proces.

Skulpturë Kinetike Një lloj arti kinetik në të cilin luhen efektet e lëvizjes reale.

4. Materiale skulpturore

Qëllimi dhe përmbajtja e veprës skulpturore. përcaktoni natyrën e strukturës së saj plastike, dhe kjo, nga ana tjetër, ndikon në zgjedhjen e materialit skulpturor. Teknika e skulpturës varet kryesisht nga veçoritë natyrore dhe metodat e përpunimit të kësaj të fundit.

Për modelim përdoren substanca të buta (balta, dylli, plastelinë etj.); ndërsa mjetet më të zakonshme janë unazat dhe pirgjet e telit.

Substancat e ngurta (lloje të ndryshme guri, druri etj.) përpunohen duke prerë (gdhendur) ose gdhendur, duke hequr pjesët e panevojshme të materialit dhe duke lëshuar gradualisht, si të thuash, një formë tredimensionale të fshehur në të; për përpunimin e një blloku guri, përdoret një çekiç (çekiç) dhe një grup veglash metalike, një gjuhë dhe hulli, (scarple, troyanka, etj.), për përpunimin e drurit - kryesisht dalta në formë dhe trap.

Substancat që mund të ndryshojnë nga një gjendje e lëngshme në një gjendje të ngurtë (metale të ndryshme, gips, beton, plastikë, etj.) përdoren për të hedhur skulptura duke përdorur kallëpe të prodhuara posaçërisht. Elektrplimi përdoret gjithashtu për të riprodhuar skulpturën në metal. Në formën e tij të pashkrirë, metali për skulpturë përpunohet përmes falsifikimit dhe relievit.

Për të krijuar skulptura qeramike përdoren lloje të veçanta balte, e cila zakonisht mbulohet me pikturë ose lustër me ngjyra dhe piqet në furra të veçanta. Ngjyra është gjetur në skulpturë për një kohë të gjatë: skulptura e pikturuar e antikitetit, e mesjetës, e rilindjes dhe e barokut është e njohur. Skulptorët e shekujve 19 - 20 Zakonisht ata janë të kënaqur me ngjyrën natyrale të materialit, duke iu drejtuar, nëse është e nevojshme, vetëm ngjyrosjes, tonifikimit monokromatik. Megjithatë, përvoja e viteve 1950 dhe 1960 dëshmon për interesin e sapozgjuar për skulpturën polikrome.

5. Procesi skematik i krijimit të një forme skulpturore

Skematikisht, procesi i krijimit të një vepre skulpturore mund të ndahet në disa faza:

modelimi (nga plastelina ose balta) skica dhe skica nga natyra; duke bërë një kornizë për një skulpturë të ftohtë ose një mburojë reliev (shufra hekuri, tela, gozhdë, dru);

punë në një makinë rrotulluese ose një mburojë të përforcuar vertikalisht mbi një model në një madhësi të caktuar;

shndërrimi i një modeli balte në një suva duke përdorur një myk "të zi" ose "gungë";

përkthimi i tij në një material të fortë (gur ose dru) duke përdorur një makinë shpuese dhe teknikën përkatëse të përpunimit ose derdhje nga metali me reliev të mëvonshëm;

patinimi ose ngjyrosja e statujës.

Të njohura janë edhe veprat e skulpturës të krijuara nga materiale të forta (mermer, dru) pa modelim paraprak të origjinalit prej balte (teknika taille directe, pra prerja e drejtpërdrejtë, e cila kërkon aftësi të jashtëzakonshme).

6. Skulpturë primitive

Shfaqja e skulpturës, që daton në epokën primitive, lidhet drejtpërdrejt me veprimtarinë e punës njerëzore dhe besimet magjike. Në vendet paleolitike të zbuluara në shumë vende (Montespan në Francë, Willendorf në Austri, Maltë dhe Buret në Bashkimin Sovjetik, etj.), imazhe të ndryshme skulpturore të kafshëve dhe grave - paraardhësit e gjinisë, të cilave u quajtën të ashtuquajturat. Venera paleolitike. Gama e monumenteve skulpturore neolitike është edhe më e gjerë.

Skulptura e rrumbullakët, zakonisht me përmasa të vogla, ishte prerë nga gurë të butë, kocka dhe druri; relievet u ekzekutuan në pllaka guri dhe muret e shpellave. Skulptura shpesh shërbente si një mjet për të dekoruar enët, veglat e punës dhe gjuetisë dhe përdorej si amuletë.

Shembuj të skulpturës së neolitit të vonë dhe eneolitit në territorin e BRSS janë skulptura qeramike Trypillia, imazhe të mëdha prej guri të njerëzve ("gratë guri"), dekorime skulpturore prej bronzi, ari, argjendi, etj.

Megjithëse format e thjeshtuara janë tipike për skulpturën primitive, ajo shpesh dallohet nga mprehtësia e vëzhgimeve të jetës dhe ekspresiviteti i gjallë plastik. Skulptura mori zhvillim të mëtejshëm gjatë periudhës së dekompozimit të sistemit primitiv komunal, në lidhje me rritjen e ndarjes së punës dhe përparimin teknologjik; Monumentet më të ndritura të kësaj faze janë relievet e arit skith, kokat terrakote të kulturës Nok dhe skulptura tipologjikisht e larmishme prej druri e gdhendur e oqeanëve.

7. Skulptura e Egjiptit të Lashtë

Në artin e shoqërisë skllavopronare, skulptura spikati si një lloj veprimtarie e veçantë, me detyra specifike dhe zotërinjtë e saj. Skulptura e shteteve të lashta lindore, e cila shërbeu për të shprehur idenë gjithëpërfshirëse të despotizmit, për të përjetësuar një hierarki të rreptë shoqërore dhe për të lavdëruar fuqinë e perëndive dhe mbretërve, përmbante një tërheqje për të rëndësishmen dhe të përsosurën që kishte një objektiv universal. vlerë. E tillë është skulptura e Egjiptit të Lashtë: sfinga të mëdha të palëvizshme, plot madhështi; statuja të faraonëve dhe grave të tyre, portrete fisnikësh, me poza kanonike dhe ndërtim ballor sipas parimit të simetrisë dhe ekuilibrit; relieve kolosale në muret e varreve dhe tempujve dhe skulptura të vogla që lidhen me kultin funeral. Skulptura e despotizmave të tjerë të lashtë lindorë - Sumeri, Akkad, Babilonia, Asiria - u zhvillua në mënyra të ngjashme.

Rreth 5 mijëvjeçarë më parë, shtetet e para të vogla skllevërore u shfaqën në luginën përgjatë rrjedhës së poshtme të Nilit. Në fund të mijëvjeçarit I para Krishtit, sundimtarët e njërit prej tyre nënshtruan të gjithë vendin, duke krijuar një mbretëri të vetme me qendër në qytetin e Memphis, i vendosur në bregun e majtë të Nilit, në jug të vendit ku qyteti i Kajro ndodhet tani. Rreth vitit 2800 p.e.s. e. Faraoni Khufu u bë sundimtar i këtij shteti. Më pas, historianët ndryshuan emrin e tij në Keops. Kështu e quajnë sot.

Një rol të rëndësishëm në formimin e kulturës dhe shtetit egjiptian luajti periudha e hershme e historisë egjiptiane - koha nga 4000 deri në 3000 para Krishtit dhe periudha e Mbretërisë së hershme 3000-2000 pes. e.

Njeriu bëhet objekti kryesor i artit. Strukturat arkitekturore madhështore - piramidat mahniten me përgjithësinë dhe plotësinë e formave të tyre. Më e madhja prej tyre - piramida e Keopsit - ka një lartësi prej 146.6 m dhe përbëhet nga 2300 blloqe guri shumëtonësh.

Rreth piramidës së faraonit ishin varret e fisnikëve dhe zyrtarëve. “Qyteti i të vdekurve” ishte një lloj rruge drejt botës së përtejme.

Egjiptianët e lashtë besonin në një jetë të përtejme dhe u përpoqën t'u siguronin atyre që largoheshin për në botën tjetër gjithçka që u nevojitej në jetë. Feja egjiptiane mësonte se një jetë e lumtur në jetën e përtejme u jepet vetëm njerëzve fisnikë.

Egjiptianët besonin se një person ka disa shpirtra, dhe jeta e përjetshme pas vdekjes tokësore u jepet nga perënditë atyre njerëzve për shpirtrat e të cilëve kujdesen mirë priftërinjtë. Varri konsiderohej si një strehë për një prej këtyre shpirtrave, të cilin egjiptianët e quanin "Ka" (dyfishi i një personi të vdekur).

Në të njëjtën kohë, feja egjiptiane ishte një koleksion kultesh të ndryshme, të cilat gjatë shumë shekujve pësuan ndryshime të shumta. Në Egjipt, shumë perëndi u nderuan. Disa prej tyre ishin shumë të lashta dhe dukeshin më shumë si kafshë sesa njerëz. Imazhet e tyre kanë koka qeni, brirë ose shenja të tjera kafshësh.

Por kishte edhe hyjnitë e zakonshme egjiptiane, tempujt e të cilëve u ndërtuan në të gjithë vendin: Horus, Ra, Osiris, Isis dhe të tjerë.

Sipas traditës, Osiris, para se të bëhej zot, mbretëroi në Egjipt dhe kujtimi i dashamirësisë së tij e bëri atë të identifikohej me parimin e së mirës, ​​ndërsa vrasësi i tij identifikohet me të keqen. E njëjta legjendë kishte një shpjegim tjetër fetar, moral: Osiris është dielli që perëndon, i vrarë ose i zhytur nga errësira - errësira.

Isis - hëna thith dhe ruan, aq sa mundet, rrezet e diellit,

dhe Horus - dielli që po lind - hakmerret për të atin duke shpërndarë errësirën.

Osiris shpesh përshkruhej si një mumje, atributet e tij të zakonshme janë një goditje ose kamxhik, një simbol i fuqisë dhe emblema e Nilit në formën e një kryqi me një vrimë në majë. Ndonjëherë Osiris përshkruhet me kokën e një demi.

Imazhi i perëndeshës Isis është një kokë me veshë lope, mbi të cilën ngrihet një ndërtesë - një simbol i universit: duket se qëndron në një tas të dekoruar shumë, një simbol i lagështisë, pa të cilin asgjë nuk mund të ekzistonte në tokë. Shenjat dalluese të Isis janë një disk, një kurorë e dyfishtë, që do të thotë sundim mbi Nilin e Sipërm dhe të Poshtëm, dhe brirë në kokën e saj.

Zoti Thoth përshkruhet me kokën e një zogu ibis, ai personifikon mendjen hyjnore që krijoi universin. Ai është gjithashtu zot i letrave dhe organizator i botës, që shpërndau errësirën dhe shpërndau errësirën e shpirtit. Përveç kësaj, kur ky zog ha, sqepi i tij formon një trekëndësh barabrinjës së bashku me putrat e tij, prandaj ibis personifikon gjeometrinë dhe të gjitha shkencat e bazuara në të, prandaj ibis i kushtohet perëndisë Thoth - perëndisë së mendjes hyjnore. Detyrat e këtij zoti përfshinin monitorimin e nivelit të ngritjes së ujit gjatë përmbytjes së Nilit. Ndonjëherë perëndia Thoth përshkruhet duke mbajtur një sundimtar të dhëmbëzuar - një simbol i përmbytjes së Nilit.

Faraonët egjiptianë shpesh identifikoheshin me diellin në rritje dhe më pas morën titullin e bijve të Amon-Ra. Sipas traditës, gjatë festave dhe procesioneve solemne, një statujë e një perëndie të mbuluar me bizhuteri dhe stoli u bart në një varkë të shenjtë, të shoqëruar nga turma vajzash dhe grash. Egjiptianët pretendonin se dielli dhe hëna lundronin rreth tokës vetëm me një varkë.

Pothuajse çdo perëndie egjiptian iu dhanë kështu forma dhe secilit prej tyre iu shenjtërua një kafshë.

Vetëm disa pllaka guri (ato quhen paleta) me imazhet e faraonëve të parë na kanë zbritur. Vetë egjiptianët kishin respektin më të thellë për shekujt e parë, të hershëm të historisë së tyre. Imagjinata e tyre u popullua këto kohë me urtë të mëdhenj dhe mbretër të fuqishëm.

Siç u përmend më herët, pranë piramidave në "qytetin e të vdekurve" ishin varret e fisnikërisë. Ekspozita e Hermitage ekspozon relieve guri nga varret, në të kaluarën ato ishin pikturuar me shkëlqim.

Natyra e imazheve dhe zgjidhja e tyre kompozicionale japin një ide të kanunit të zhvilluar. Pra, në relievin nga varri i Nimaatrit, figura e një fisniku të ulur në një pozë solemne në tavolinë është disa herë më e madhe se figurat e shërbëtorëve që i shërbejnë ushqime të ndryshme. Ato vendosen në rreshta, friza, në disa "kate" dhe lëvizin në rrafshin e imazhit. Trupi tredimensional është reduktuar në një siluetë të përcaktuar qartë nga një kontur.

Skulptori kombinon me mjeshtëri pjesë të figurës të parë nga këndvështrime të ndryshme: koka dhe këmbët janë në profil; sytë, shpatullat dhe gjoksi - përpara. Ky përshkrim i njerëzve është tipik për artin egjiptian.

Monumenti i dytë, një reliev guri nga varri i Miriraankh, u bë duke përdorur një teknikë të ndryshme: imazhi nuk është konveks, por i ngulitur në gur.

Në varre u vendosën statuja të të vdekurve. Një grup familjar nga varri i Ujaankhdzhes riprodhon pamjen e një fisniku dhe gruas së tij.

Kompozimi është bërë në kuadrin e rreptë të kanunit të pranuar: frontaliteti i figurës më të madhe të Ujaankhjes, këmbët të zhvendosura fort, duart e shtrira në gjunjë, poza e ngrirë solemnisht dhe vështrimi i kthyer drejt. Figurat e interpretuara në mënyrë lakonike dhe përgjithësisht lidhen me një bllok guri. Ky është gur gëlqeror, i mbuluar me gips sipër dhe i lyer në përputhje me kanunin: figura e mashkullit është kafe, figura e femrës është e verdhë.

Një monument i shquar skulpturor i koleksionit egjiptian të Hermitazhit është statuja e Faraonit Amenemhet III, i cili sundoi në Egjipt në periudhën e shekujve 21-18. para Krishtit. Kjo është koha e bashkimit të vendit, e rritjes së qyteteve, e lulëzimit të kulturës. Në skulpturën zyrtare, në statujat e faraonëve, krahas idealizimit dhe tipareve kanonike, ndihet dëshira e mjeshtrave për të përcjellë individualitetin e veçorive të modelit, interesin për të identifikuar tiparet e portretit. Këto tendenca mund të gjurmohen në statujën e granitit të faraonit Amenemhet Sh. Figura e faraonit është dhënë në një pozë tradicionale.

Një shami karakteristike - nemes - me imazhin e një ureus - një gjarpër i shenjtë që ruan mbretin - si dhe tre emrat e tij të gdhendur në një kartushë (zbukurim në formën e një rrotull gjysmë të hapur) në fron, na kujtojnë se ne kemi para nesh sundimtarin e gjithë Egjiptit. Në fytyrën e faraonit, vërehen tiparet e qenësishme të këtij personi të veçantë: sy të ngushtë, të vendosur thellë, mollëza të mëdha. Buzët e holla të ngjeshura fort, mjekra e dalë i japin fytyrës një shprehje të fortë dhe të ashpër. E bërë me granit, statuja, megjithatë, përcjell qartë detajet më të vogla të veshjes dhe veshjes së kokës, gjë që tregon aftësinë e lartë të skulptorit.

Hermitazhi strehon një numër skulpturash të rëndësishme të përditshme dhe fetare, në veçanti statuja e perëndeshës Mut - Sokhmet. Vajza e perëndisë supreme Ra, perëndeshë e luftës dhe vapës përvëluese. Sokhmet u portretizua si një grua me kokë luani. Ky imazh pasqyron dëshirën për të theksuar fuqinë e njeriut, duke e krahasuar atë me fuqinë e bishës. Sipas mitit, e zemëruar me njerëzit që pushuan së bindur të atit të saj të varfër dhe bënë të keqen, perëndeshë vendosi t'i digjte me nxehtësinë e thatësirës. Dhe vetëm ndërmjetësimi i perëndive të dhembshur i shpëtoi njerëzit nga shfarosja e plotë.

Me këshillën e tyre, natën derdhej një birrë e ngjyrosur me ngjyrë të kuqe, të cilën, duke ngatërruar gjakun, e piu perëndeshë. Miti lindi nga realiteti: ujërat e kuqe të Nilit i shpëtojnë egjiptianët nga thatësira, gjatë periudhës së përmbytjeve.

Perëndesha e tmerrshme mban në duart e saj "ankh" - një shenjë që simbolizon jetën.

Statuja monumentale e Sokhmet, e ekzekutuar gjatë mbretërimit të Amenhotep III (emri i tij tregohet në fron) ishte ndër skulpturat e ngjashme në tempullin më të madh të asaj kohe - Karnak.

Unë do të doja të ndalem në një grup tjetër skulpturor - Statuja e Amenemhebit me gruan dhe nënën e tij. Skribi mbretëror dhe kryetari i komunës së Tebës ishte në atë kohë një njeri i madh. Skulptori, falë përpunimit virtuoz të granitit, përcolli butësinë dhe elasticitetin e formave të trupit të njeriut, duke ruajtur shumë tipare tradicionale (frontalitet, statike, poza solemne, lidhje me një bllok guri etj.). Ajo që bie veçanërisht në sy janë figurat femërore: nëna dhe gruaja janë paraqitur në të njëjtën moshë. Kjo sugjeron që egjiptianët e lashtë besonin se rinia dhe paqja e përjetshme i presin njerëzit në jetën e përtejme.

Karakteristike është edhe imazhi i arkitektit të lashtë egjiptian, autorit dhe ndërtuesit të parë të piramidave - Imhotep, i cili jetoi rreth shekullit të 20-të. para Krishtit e.

Imhotep është i famshëm për piramidën e shkallëve dhe tempullin mortor të faraonit Josser në Saqqara. Një skulpturë me përmasa të vogla e bërë nga bazalt i zi, magjeps me hirin dhe rëndësinë. I njëjti qëndrim statik, solemn i një personi të ulur, një rrotull papirusi në gjunjë, përfaqëson një person që luan një rol shumë të rëndësishëm në shtet.

Ashtu si piramida që ndërtoi, edhe skulptura e arkitektit na solli bukurinë unike, përrallësinë dhe madhështinë e Egjiptit të Lashtë.

8.Skulpturë antike

Skulptura e Greqisë së lashtë dhe pjesërisht e Romës së Lashtë, drejtuar masës së qytetarëve të lirë dhe në shumë aspekte që ruan një lidhje me mitologjinë antike, ka një karakter të ndryshëm, humanist. Në imazhet e perëndive dhe heronjve, atletëve dhe luftëtarëve, skulptorët e Greqisë së Lashtë mishërojnë idealin e një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike, pohojnë idetë e tyre etike dhe estetike. Skulptura naive-holistike, e përgjithësuar plastikisht, por disi e kufizuar e periudhës arkaike po zëvendësohet nga fleksibël, e zbërthyer, bazuar në një njohuri të saktë të anatomisë së klasikëve skulpturorë, të cilët parashtrojnë mjeshtra të tillë si Myron, Phidias, Poliklet, Skopas. , Spiner, Lysippus.

Natyra realiste e statujave dhe relieveve të lashta greke (shpesh të lidhura me arkitekturën e kultit), gurët e varreve, figurinat prej bronzi dhe terrakote manifestohet qartë në aftësinë e lartë të paraqitjes së një trupi të zhveshur ose të mbështjellë. Polikleitos u përpoq të formulonte ligjet e proporcionalitetit të tij mbi bazën e llogaritjeve matematikore në veprën teorike "Kanoni". Në skulpturën e lashtë greke, besnikëria ndaj realitetit, ekspresiviteti jetësor i formave kombinohen me përgjithësimin ideal të imazhit. Gjatë periudhës helenistike, patosi qytetar dhe qartësia arkitektonike e skulpturës klasike zëvendësohen nga patosi dramatik, kontrastet e stuhishme të dritës dhe hijes; imazhi fiton një shkallë dukshëm më të madhe individualizimi. Realizmi i skulpturës së lashtë romake u zbulua veçanërisht plotësisht në artin e portretit, duke goditur me mprehtësinë e përvijimit individual dhe shoqëror të personazheve. Është zhvilluar relievi me parcela historike dhe narrative, që zbukurojnë kollonat dhe harqet triumfale; aty ishte një lloj monumenti i kuajve (statuja e Marcus Aurelius, e vendosur më vonë nga Michelangelo në sheshin Kapitol në Romë).

Arti i Luginës së Nilit dhe i Mesopotamisë ka ekzistuar për mijëra vjet, kur arti grek sapo kishte filluar të ngrihej në këmbë, në mënyrë që, pasi kishte arritur lartësi të jashtëzakonshme në marshimin e tij të shpejtë, fitimtar, të pushtonte Evropën, Afrikën dhe Azinë. Arti grek për herë të parë arriti lirinë në krijimet e tij jo vetëm në një drejtim natyralist, duke përcjellë saktë anatominë e trupit dhe lëvizjen e shpirtit, por edhe në pavarësinë e këtij imazhi nga të gjitha forcat e tjera shpirtërore dhe nga botët fqinje. të artit. Bukuria e artit grek qëndron në vërtetësinë dhe lirinë e tij, për më tepër, si çdo bukuri artistike, qëndron në harmoninë e plotë të formës me përmbajtjen. Idealizmi dhe realizmi, stili dhe natyra shkrihen në artin grek në një tërësi të pandashme. Arti grek riprodhoi realitetin dhe u rrit drejtpërdrejt nga garat që kishin bashkuar fiset helene që nga themelimi i Lojërave Olimpike.

Skulptura është ajo degë e artit në të cilën grekët mësuan të bashkojnë formën me përmbajtjen në mënyrën më të përsosur dhe të përshkruajnë qiellin në guaskën tokësore, dhe, për më tepër, më mirë se çdo popull tjetër.

Skulptura greke para luftërave persiane

Fillimet e skulpturës greke ishin shumë të parëndësishme. Stili më i lashtë beotian i vazove korrespondon me figurinat e mrekullueshme të grave prej balte të gjetura në varret beotiane; forma e tyre, e ngjashme me një zile, është për shkak të veshjeve të tyre që mbeten pas trupit. Qafa tepër e gjatë, koka e vogël, mungesa e gojës, profili i mprehtë dhe modeli zbukurues të kujtojnë stilin primitiv të Evropës. Disa statuja grash të zhveshura, të ruajtura në Muzeun e Athinës, prej fildishi, në përmasat e trupit të të cilave, me gjithë këndshmërinë e tyre gjeometrike, tashmë vërehet një hap i rëndësishëm përpara, u gjetën në varret e Dipylonit të Atikës.

Fillimet e skulpturës së figurave të mëdha te grekët, ashtu si fillimet e arkitekturës së tyre, duhen kërkuar në prodhimin e drurit. Idhujt e shumtë prej druri (xoan), të cilët konsideroheshin se kishin rënë nga qielli, u kujtuan helenëve të mëvonshëm kohën fillestare të plastikës së tyre. Asnjë prej këtyre figurave prej druri nuk ka ardhur tek ne, por janë ruajtur shumë skulptura nga guri gëlqeror i lirshëm (poros) ose nga mermeri izolues me kokërr të trashë. Veprat pak a shumë të ruajtura mirë të këtij lloji janë marrë kryesisht nga mbetjet e ndërtesave të shkatërruara nga Persianët në Akropolin e Athinës, si dhe në Delos dhe ishujt fqinjë. Statujat e meshkujve paraqesin njerëz të rinj, pa mjekër, të zhveshur; statuja femra me rroba.

Ndryshe nga të gjitha këto skulptura prej guri, që të kujtojnë një stil prej druri, statujat e ulura nga Didymaeon, tempulli i famshëm i Apollonit në Didyma, afër Miletit, të cilat janë me përmasa reale, mbajnë gjurmën e një stili primitiv guri aziatik. Për nga madhësia, pozicioni dhe mbishkrimet e tyre, këto statuja portrete të çerekut të parë të shek. Ato duken të jenë veprat më të lashta të skulpturës monumentale jonike.

Ne kemi parë se si arti grek në të gjitha degët e tij, nën ndikimin lindor, kryesisht perëndimor, si dhe ndikimin egjiptian, doli nga gjendja e tij fillestare e papërpunuar dhe zhvilloi një stil kombëtar e të pavarur në të cilin kombinohej një vëzhgim i vëmendshëm, megjithëse i ndrojtur i natyrës. me rregullsinë më të rreptë.

Ndër skulptorët e kësaj epoke, takojmë Royk dhe Theodore të Samos. Royk zotëronte një figurë femër prej bronzi, e quajtur ndoshta "Nata" dhe qëndronte në Efes, pranë tempullit të Artemidës. Nga veprat e Teodorit janë të njohura kryesisht sende ari, për shembull, një unazë e punuar për Polikratin, tiranin e Samosit dhe një enë përzierjeje argjendi.

Një bashkëkohës i këtyre artistëve ishte Smilides, i cili zotëronte një imazh prej druri të Herës në tempullin e saj në Samos.

Më domethënës nga skulptorët grekë më të vjetër të mermerit, sipas legjendës, ishin vendasit e ishullit Jon të Kios: Melas, Mykkiades, Archermus, Bupal dhe Afenis.

Por skulptorët e parë të famshëm të mermerit janë Deepoin dhe Skilid. Themeluesit e teknikës kriselefantine.

Emri i artistit atik është ruajtur në një nga mbishkrimet që na kanë ardhur - Aristokli. Ai vuri nënshkrimin e tij në stelen e bukur të varrit të Aristionit.

Grupet e pedimenteve të Tempullit Aegina të Athinës besohet se janë vepër e Onates. Betejat pranë Trojës u paraqitën në pedimente.

Tani i drejtohemi figurave plastike të rrumbullakëta. Përparimi gradual në zhvillimin e formave është më i dukshëm në statujat femërore, përkatësisht, në rregullimin më të lirë të palosjeve në rroba dhe në një pamje më natyrale të flokëve.

Statujat mashkullore të ditëve të fundit të arkaizmit janë tashmë të shënuara nga shenjat e të njëjtit përparim. Mund të veçohen figurat e Apollonit nga Piombino, Apolloni i gjetur në Pompei.

Kështu, ne shohim se arti grek, në kohën e luftërave persiane, kishte arritur kudo pothuajse të njëjtën fazë zhvillimi. Koha e ndikimeve të jashtme kishte kaluar tashmë artin dhe artistët e pjesëve të ndryshme të Greqisë u përpoqën për një shkëmbim të ndërsjellë të gjërave personale. fitimet mes tyre dhe për barazi miqësore.

Skulptura Greke nga Fillimi i Luftërave Persiane deri në Epokën e Diadochive

Luftërat Persiane nuk e ndalën zhvillimin e mëtejshëm të formave të skulpturës greke: ajo vazhdoi të përmirësohej gjatë tyre.

Në këtë kohë, njihen emrat e skulptorëve të tillë si Pitagora ("Piloktetë e plagosur", "Evropa mbi një dem"), Kalamis ("Omphal-Apollo"), Myron ("Lopa e bakrit", "Discobolus"). Veprat e Mironit ishin shumë realiste dhe arti i Mironit është hapi i fundit përpara lirisë së plotë të zotërimit të formave. Përveç figurave të atletëve, Myron prodhoi statuja të heronjve dhe perëndive. Një nga grupet e tij më të famshme përshkruante Athenën dhe Marsiasin.

Punimet më të rëndësishme të skulpturës monumentale në epokën që po shqyrtojmë duhet të njihen si statujat që stolisnin tempullin e Zeusit në Olimpia - grupe pedimentesh dhe metopa të gdhendura nga mermeri Parian. Në pedimentin lindor, u përshkrua momenti para fillimit të garës katastrofike midis Pelops dhe Oinomai. Pedimenti perëndimor përshkruan betejën e centaurëve dhe lapithëve në dasmën e Perithous. Performuesi i skulpturave të pedimentit lindor konsiderohet të jetë njëfarë Paeonius, perëndimi - Alkamen.

Arti arriti lulëzimin e tij të plotë vetëm në krijimet e Fidias. Veprat e këtij artisti janë shprehje e përsosmërisë në artin grek. Zhvillimi më i plotë i formave fisnike kombinohet në to me rregullsinë më të rreptë të vendndodhjes, ndjenja më e pastër e natyrës shkrihet në mënyrë të pandashme me sublimitetin më të madh të ndjenjës shpirtërore. Statuja kolosale e perëndeshës së virgjër Pallas Athena në Parthion Athinian (12 metra e lartë) dhe statuja kolosale e Zeusit e ulur në një fron në Tempullin Olimpik (13 m e lartë) janë dy ndriçuesit kryesorë në qiellin artistik të Phidias. Përfaqësuesi i madh i artit Argive ishte Poliket. Ai duhet të vihet në krye të artistëve që kanë tentuar ndonjëherë të riprodhojnë trupin normal të njeriut. Tre statuja të tij na kanë zbritur në riprodhime mermeri: “Shtizetari”, “Amazon”, “Diadumen”.

IV në. (400-275 gg. përpara pas Krishtit)

Skulptura e tempullit në gjysmën e parë të këtij shekulli ende tërhoqi forcat më të mira artistike. Por imazhet e perëndive tani shfaqen më shpesh si oferta falas për tempujt sesa si objekte të vërteta adhurimi. Grupet dhe statujat e perëndive dhe gjysmëperëndive, tashmë të caktuara për të dekoruar ndërtesa civile, sheshe publike, pallate mbretërore, gjenden gjithnjë e më shpesh, si rezultat i të cilave këto skulptura marrin një karakter gjithnjë e më laik, zhanëror. Arti fetar kthehet në mitologjik. Emrat e artistëve të tillë si Kefisodot ("Eirena me foshnjën Plutos"), Silanion ("Platoni", "Sappho"), Skopas (grupe pedimentesh të tempullit të Athena Alea në Tegea), Pythius ("Mausolus") mund të jenë lidhur me këtë kohë.

Praxiteles në burimet letrare është regjistruar si një përshkrim i perëndive kryesisht, dhe, për më tepër, i ri dhe i bukur, në eksitim shpirtëror dhe sensual. (Apoloni, Aremis, Latona, Dionisi, Afërdita dhe Erosi janë të preferuarit e Praxiteles). Ai merrte vetëm herë pas here imazhin e të vdekshmëve: dy statujat e famshme të hetaera Phryne-s së famshme dhe një statujë e fituesit në Lojërat Olimpike. Nga personifikimi i perëndive individuale, të skalitur nga Praxiteles, statuja e Afërditës lakuriq ishte më e famshmja në antikitet. Një tjetër nga veprat e tij të mirëfillta është koka e Afërditës, plot shprehje dhe ndërthurje e bukurisë njerëzore me bukurinë hyjnore. Ju mund të përmendni një sërë veprash të tij të famshme: "Venus of Aral", "Juno Ludovisi", "Hermes Antnoy", "Arodita", etj.

Pasuesit më të afërt të Praxiteles mund të konsiderohen vetëm djemtë e tij Kefisodot i ri dhe Timakhr: "Menander".

Si një skulptor portreti, pranë bijve të Praxiteles, mund të vendosni Polyeuctus, krijimi i famshëm i të cilit, statuja e Demostenit, u ekspozua në vitin 280 p.e.s.. Skulptori Lysippus punoi vetëm me bronz dhe përshkruante vetëm figura mashkullore. "Apoxiomen", "Hercules of Farnese", "Hermes" dhe të tjerë. Ndër veprat e ndjekësve të Lisipit, mund të llogaritet një vepër origjinale, përkatësisht mermeri i madh Nike e Samothrakës, i cili, pavarësisht se koka i ka humbur. , është një nga dekorimet kryesore të muzeut të Luvrit.

Skulptura në Greqinë e lashtë dhe greke të vogla (275-27 para Krishtit)

Skulptorët e Pergamonit vizatuan komplotet e imazheve të tyre historike nga luftërat fitimtare të Attalusit me Galët. Epigon, Pyromachus, Stratinik, Antigonus. Duhet të theksohen skulptura të tilla si "Gali i plagosur", "Luftëtari që vdes", "Gall dhe gruaja e tij". Veprat e këtij lloji na prezantojnë në një botë vërtet të re të artit. Sipas të vërtetës së jetës, imazhet e të huajve dhe temat e tyre folklorike-historike do të kishin qenë të pamendueshme në kohën e Fidias dhe madje edhe të Praksitelit. Në këtë kohë, ne atribuojmë një skulpturë të tillë si "luftëtari Borghesian" - Agassios i Efesit. Si dhe statuja e famshme e mermerit - "Venus de Milo". Ajo u bë e preferuara e zakonshme në shekullin e 19-të për shkak të bukurisë së figurës së saj, e cila, për fat të keq, na ka ardhur pa krahë; ngrohtësia e shpirtit që thith tiparet fisnike të fytyrës së saj; butësi e jashtëzakonshme e prerjes së mermerit. Statuja u gjet në ishullin Milos në 1820. Ajo u krye, me sa duket, nga Aleksandri (ose Agesander).

Mjeshtrit neo-atikë ishin në thelb vetëm kopjues. Kështu, për shembull, Antioku i Athinës në statujën e tij të Athinës riprodhoi Athena Parthinos Phidias. Shkolla Neo-Atike ishte shumë e gatshme të dekoronte vazo të mëdha mermeri me relieve. Nga mjeshtrit e kësaj industrie njihen: Salpion, Sosibius, Pontius.

Skulptura e Italisë deri në fund të Republikës Romake

Përpara filloni helenistike epokës (afër 900-275 përpara pas Krishtit)

Skulptura etruriane ka qenë prej kohësh nën ndikimin e arkaizmit greko-jonik. Rreth vitit 500 para Krishtit Balta ishte materiali kryesor i skulpturës. Grupe të mëdha terrakote statujash të vendosura në fron në Tempullin Kapitolinë të Jupiterit në Romë i janë atribuar një farë Volcanius (ose Vulca). Shifrat ruhen kryesisht në kapakët e sarkofagëve.

Për punimet e bronzit etrurian, koncepti na jepet jo aq nga mostrat që na kanë ardhur, por nga treguesit e nevojshëm në burimet e shkruara. Ujku prej bronzi në Palazzo dei Conservatori të Kapitolit Romak mbetet vepra e vetme e këtij lloji deri më sot. Ujku që ushqen Romulin dhe Remusin me qumështin e saj është një simbol i Romës. Disa e njohin ujkun si një vepër thjesht greke, të tjerë e shohin atë si një vepër edhe të mesjetës së krishterë.

Nga skulpturat e gurit etrurian të kësaj epoke të lashtë, meritojnë të përmenden para së gjithash stelet e varreve gëlqerore, të rrumbullakosura në majë, të zbukuruara me relieve.

Në lidhje me veprat e industrisë së artit etrurian, vërejmë se falë zakonit të etruskëve për të vendosur sende të ndryshme shtëpiake në varre, një sasi e madhe veglash të realizuara artistikisht (enë balte, vazo) ka zbritur tek ne. Etruskët u përpoqën të imitonin vazo balte të pikturuara greke, të cilat u sollën në shumë.

Prodhimi i produkteve të bronzit ka qenë në Etruria që nga shekulli i 6-të. zhvillim të fuqishëm në frymën kombëtare. Kandelabra tirrenase ishin të njohura në shekullin e 5-të. edhe grekët.

Nga fillimi i epokës helenistike deri në fund të Republikës Romake (rreth 275-25 para Krishtit)

Kalimi në skulpturën italiane të periudhës në shqyrtim mund të gjendet në cistat prej bronzi të Italisë Qendrore, të zbukuruara me punime plastike, për shembull, cisti nga Vulci në Muzeun Gregorian në Romë, me një imazh reliev të ngulitur të Amazonave. Krahas këtyre punimeve mund të vendosen edhe urna funerale eturiane të ndriçuara me ngjyra. Në kapakët e këtyre urnave janë vendosur figura portrete të të vdekurve, më të vogla se jeta, të modeluara përafërsisht dhe thatë, me bust të shkurtër dhe kokë të madhe.

Si një vepër kryesore e skulpturës Etrurian, mund të përmendet statuja prej bronzi e Aulus Metellus. Metellus është përshkruar në përmasa reale sipas teknikës antike të skulpturës.

Na bëjnë më shumë përshtypje bustet e portreteve, megjithëse ka shumë mosmarrëveshje për personalitetet e paraqitura në to. Për shembull, në lidhje me të ashtuquajturin bust të Jul Cezarit, busti i Ciceronit, i njohur si një portret i Pompeut.

Skulptura e Perandorisë Romake

Skulptura idealiste heleniste në Itali, në thelb, tha fjalën e saj të fundit në veprat e shkollës neo-atike të Pasitolit. Slogani i vetëm i kësaj dege të artit është bërë imitimi i mjeshtërve të mëdhenj të kohëve të shkuara.

Veprat më të mira të kohës së Hadrianit ishin ende plot të njëjtën jetë si dy centaurët prej mermeri gri të errët nga Aristaeus dhe Papias. Detyra kryesore e skulpturës nën drejtimin e Hadrianit ishte prodhimi i statujave dhe busteve të panumërta të Antinousit, me të cilat ajo pajisi të gjitha institucionet artistike dhe fetare të perandorisë. Antinous ishte një djalë i ri i pashëm, i preferuari i Adrianit, për të shpëtuar jetën e tij, Antinous, i shtyrë nga besëtytnitë mjekësore, u sakrifikua për të dhe u mbyt në Nil.

Romakët ishin mësuar prej kohësh t'i konsideronin hyjnitë greke si të tyret; prandaj, ndryshimet në imazhet e hyjnive greke në përputhje me idetë e mitologjisë lokale italiane zakonisht kufizoheshin në skulpturën romake në atribute. Lanuvian Juno Sospita, kolosal dhe i rreptë.

Përpjekjet e fundit të artit idealist helenistiko-romake u shfaqën në imazhet reliev mbi sarkofagët e mermertë të perandorisë. Muret e sarkofagëve janë zbukuruar me relieve me shumë figura, ndërsa mbi kapakë është vendosur një figurë gjysmë e ulur e të ndjerit.

Portretet romake dhe relievet triumfale na futin në një botë krejtësisht të ndryshme. Në këtë zonë dominonte fryma romake dhe ndjenja romake. Ishte e nevojshme të portretizoheshin me saktësi personalitetet e sundimtarëve të rinj të botës. Ky art i vërtetë perandorak romak ishte realist në kuptimin më të plotë të fjalës.

Detyra e skulpturës së portretit romak ishte në fillim të përshkruante individë privatë. Veprat e saj më të mira ishin buste, statuja të plota dhe figura të ulura të qytetarëve romakë dhe grave dhe vajzave të tyre. Natyraliteti befasues, i kombinuar me ashpërsinë dhe madhështinë greke, frymëzon tiparet e fytyrës së "Vestal".

Skulptura e portretit romak më pas u shndërrua në perandorake. Për shembull, koka e një Augusti të ri, pastaj në një skulpturë të një Augusti tashmë të moshuar. Në të dyja skulpturat, e gjithë jeta e brendshme shprehet në to, kryesisht në kokë - në pamje, shprehje të fytyrës.

Skulptura e portretit kthehet pa probleme në skulpturë reliev. Një sërë relievesh triumfale fillojnë me ato që zbukuruan Altarin e Paqes, zhvillimi i mëtejshëm i relievit mund të gjurmohet në skulpturat e harkut të Titit. Mbi të, dy imazhe kryesore që lidhen me triumfin e Titit zbukurojnë muret nën hark. të hapësirës. Nga njëra anë, vetë perandori përshkruhet duke hipur, i shoqëruar nga grupi i tij, mbi një karrocë fitimtare, nga ana tjetër, një procesion triumfues. Harkat e Trajanit (më saktë, kolona e mbetur e Trajanit).

9. Skulptura e Evropës Perëndimore

Feja e krishterë, si forma kryesore e botëkuptimit, përcaktoi kryesisht natyrën e skulpturës evropiane në Mesjetë. Si një lidhje e domosdoshme në skulpturë, ajo hyn në strukturën arkitekturore të katedraleve romane, duke iu bindur solemnitetit të ashpër të strukturës së tyre tektonike. Në artin gotik, ku relievet dhe statujat e apostujve, profetëve, shenjtorëve, krijesave fantastike dhe nganjëherë njerëzve të vërtetë mbushin fjalë për fjalë portalet e katedraleve, galeritë e niveleve të sipërme, kamaret e frëngjive dhe parvazet e qosheve, skulptura luan një rol veçanërisht të spikatur. Ai "humanizon" arkitekturën, rrit pasurinë e saj shpirtërore. Në Rusinë e lashtë, arti i relievit arriti një nivel të lartë (relievet me rrasa Kiev, dekorimi i kishave Vladimir-Suzdal). Në mesjetë, skulptura u zhvillua gjerësisht në vendet e Lindjes së Mesme dhe të Largët; Skulpturat e Indisë, Indonezisë, Indokinës, me karakter monumental, duke kombinuar fuqinë e ndërtimit të vëllimeve me sofistikimin sensual të modelimit, janë veçanërisht të mëdha në rëndësinë artistike botërore.

Në shekujt 13-16. Skulptura e Evropës Perëndimore, duke u çliruar gradualisht nga përmbajtja fetare dhe mistike, kalon në një përshkrim më të drejtpërdrejtë të jetës. Më herët se në skulpturat e vendeve të tjera, në gjysmën e 2-të të 13-të - fillim të shekujve 14-të. tendenca të reja realiste u shfaqën në skulpturat e Italisë (Niccolò Pisano dhe skulptorë të tjerë. Në shekujt 15-16, skulptura italiane, duke u mbështetur në traditën e lashtë, graviton gjithnjë e më shumë drejt shprehjes së idealeve të humanizmit të Rilindjes. Mishërimi i karaktere të gjalla njerëzore, të mbushura me frymën e afirmimit të jetës, bëhen detyra e saj kryesore (vepra e Donagello, L. Ghiberti, Verrocchio, Luca della Robbia, Jacopo della Quercia, etj.) Një hap i rëndësishëm përpara është bërë në krijimin e statuja të lira (d.m.th., relativisht të pavarura nga arkitektura), në zgjidhjen e problemeve të një monumenti në ansamblin e qytetit, reliev shumëplanësh. Teknika e derdhjes dhe relievit në bronz po përmirësohet dhe teknika e majolikës përdoret në skulpturë. Një nga kulmet e artit të Rilindjes ishin veprat skulpturore të Mikelanxhelos, plot fuqi titanike dhe dramë intensive.Interesi parësor për detyrat dekorative dallon skulptorët e manierizmit (B. Cellini e të tjerë. ) Të skulptorëve të Rilindjes në vende të tjera, etj. . Klaus Sluter (Burgundi), J. Goujon dhe J. Pilon (Francë), M. Pacher (Austri), P. Fischer dhe T. Riemenschneider (Gjermani) u bënë të famshëm.

Në skulpturën baroke, harmonia dhe qartësia e Rilindjes ua lënë vendin elementeve të formave të ndryshueshme, të theksuara dinamike, shpesh plot shkëlqim solemn. Tendencat dekorative po rriten me shpejtësi: skulpturat janë të ndërthurura fjalë për fjalë me arkitekturën e kishave, pallateve, shatërvanëve, parqeve. Portrete dhe monumente të shumta ceremoniale u krijuan gjithashtu në epokën e barokut. Përfaqësuesit më të mëdhenj të skulpturës barok janë L. Bernini në Itali, A. Schluter në Gjermani, P. Puget në Francë, ku klasicizmi zhvillohet në lidhje të ngushtë me barokun (veçoritë e të dy stileve të ndërthurura në veprën e F. Girardon, A. Coisevox dhe të tjerët). Parimet e klasicizmit, të rimenduara në Epokën e Iluminizmit, luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e skulpturës evropiane perëndimore në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të dhe të tretën e parë të shekullit të 19-të, në të cilën, së bashku me temat historike, mitologjike dhe alegorike, Detyrat e portretit morën rëndësi të madhe (J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon në Francë, A. Canova në Itali, B. Thorvaldsen në Danimarkë).

10. Skulptura ruse

Në skulpturën ruse nga fillimi i shekullit të 18-të. po bëhet një kalim nga format fetare mesjetare në ato laike; Duke u zhvilluar në përputhje me stilet e përbashkëta evropiane - barok dhe klasicizëm, ai ndërthur patosin e krijimit të një shteti të ri, dhe më pas ndriçimin e idealeve civile, me një ndërgjegjësim për bukurinë plastike të sapogjetur të botës reale.

Monumenti i Pjetrit I në Shën Petersburg nga E. M. Falcone u bë një simbol madhështor i aspiratave të reja historike të Rusisë, të cilat u përcaktuan në epokën e Pjetrit të Madh. Shembuj të shkëlqyer të skulpturës monumentale dhe dekorative të parkut, gdhendjeve prej druri dhe portreteve formale shfaqen qysh në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. (B.K. Rastrelli dhe të tjerë). Në gjysmën e dytë të 18-të - gjysmën e parë të shekujve XIX. po formohet një shkollë akademike e skulpturës ruse, e cila përfaqësohet nga një galaktikë mjeshtrash të shquar. Patosi patriotik, madhështia dhe qartësia klasike e imazheve karakterizojnë veprën e F. I. Shubin, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov. Një marrëdhënie e ngushtë me arkitekturën, një pozicion i barabartë në sintezën me të, përgjithësimi i strukturës figurative janë tipike për skulpturën e klasicizmit. Në vitet 1830 dhe 40 në skulpturën ruse po shfaqet gjithnjë e më shumë dëshira për konkretitetin historik të imazhit (B. I. Orlovsky) dhe për specifikën e zhanrit (P. K. Klodt, N. S. Pimenov).

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Skulptura ruse dhe evropiane perëndimore pasqyron procesin e përgjithshëm të demokratizimit të artit. Klasicizmi, i cili tani po rilind në artin e salloneve, kundërshtohet nga lëvizja realiste me orientimin e saj social të shprehur hapur, njohjen e jetës së përditshme të denjë për vëmendjen e artistit, apelin për temën e punës, për problemet e moralit publik (J. Dalou në Francë, C. Meunier në Belgjikë, etj.). Skulpturë realiste ruse e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. u zhvillua nën ndikimin e fortë të pikturës së Endacakëve. Thellësia e reflektimit mbi fatin historik të atdheut, karakteristik për këtë të fundit, dallon edhe veprën skulpturore të M. M. Antokolsky. Komplote të marra nga jeta moderne, tema fshatare pohohen në skulpturë (F. F. Kamensky, M. A. Chizhov, V. A. Beklemishev, E. A. Lansere).

Në artin realist të gjysmës së dytë të shekullit XIX. largimi i shumë mjeshtërve nga idetë përparimtare shoqërore u bë një nga arsyet e rënies së skulpturës monumentale dhe dekorative. Arsyet e tjera për këtë ishin humbja historikisht e pashmangshme e skulpturës në kushtet e kapitalizmit të zhvilluar të aftësisë për të shprehur ideale të rëndësishme universale, shkelja e lidhjeve stilistike midis skulpturës dhe arkitekturës dhe përhapja e tendencave natyraliste. Përpjekjet për të kapërcyer krizën janë tipike për skulpturën e fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Në kërkim të vlerave të qëndrueshme shpirtërore dhe estetike të jetës, ajo u zhvillua në mënyra të ndryshme (impresionizëm, neoklasicizëm, ekspresionizëm, etj.). Veprat e O. Rodin, A. Maillol, E. A. Bourdelle në Francë, E. Barlach në Gjermani dhe I. Meštrovic në Kroaci kanë një ndikim të fuqishëm në të gjitha shkollat ​​kombëtare. Arti i S. M. Volnukhin, I. Ya. Gintsburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev bëhet një shprehje e tendencave progresive të skulpturës ruse të kësaj periudhe. Bashkë me ripërtëritjen e përmbajtjes ndryshon edhe gjuha artistike e skulpturës dhe rritet rëndësia e formës plastikë-shprehëse.

Në kushtet e krizës së kulturës borgjeze në shek. zhvillimi i skulpturës merr karakter kontradiktor dhe shpesh shoqërohet me prirje të ndryshme moderniste dhe eksperimente formaliste të kubizmit (A. P. Archipenko, A. Laurent), konstruktivizmit (N. Gabo, A. Pevzner), Surrealizmit (H. Arp, A. Giacometti), arti abstrakt (A. Calder);

Tendencat moderniste kundërshtohen vazhdimisht nga skulptura sovjetike, e cila po zhvillohet përgjatë rrugës së realizmit socialist. Formimi i tij është i pandashëm nga plani leninist i propagandës monumentale, mbi bazën e të cilit u krijuan monumentet e para revolucionare dhe pllakat përkujtimore, dhe më vonë shumë vepra të rëndësishme të skulpturës monumentale. Në monumentet e ndërtuara në vitet 20-30. (V. I. Leninit, skulptorit S. A. Evseev dhe S. M. Kirovit, skulptorit N. V. Tomsky, - në Leningrad; K. A. Timiryazev, skulptorit S. D. Merkurov dhe N. E. Bauman, skulptorit B. D. Korolev, në Moskë, G. D. Korolev, në Moskë; skulpturë monumentale dhe dekorative që zbukuronte ndërtesat e mëdha publike, stacionet e metrosë, ekspozitat gjithë-sindikale dhe ndërkombëtare ("Punëtore dhe grua e fermës kolektive" V. I. Mukhina), u shfaq qartë botëkuptimi socialist, u shfaqën parimet e kombësisë dhe frymës partiake të artit sovjetik. realizuar. Qendrore në vitet 20-30 të shek. bëhet tema e revolucionit ("Tetori" nga A. T. Matveev), imazhi i një pjesëmarrësi në ngjarje revolucionare, ndërtuesi i socializmit. Një vend të madh në skulpturën e kavaletit zë një portret ("Leniniana" nga N. A. Andreev; vepra nga A. S. Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky dhe të tjerë), si dhe imazhi i një luftëtari ("Kalldrëmi - arma e proletariat" nga I. D. Shadr), një luftëtar ("Sentry" nga L. V. Sherwood), një punëtor ("Metallurg" nga G. I. Motovilov). Skulptura e kafshëve po zhvillohet (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), dhe skulptura e formave të vogla është përditësuar dukshëm (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko dhe të tjerë). Gjatë viteve të Luftës së Madhe Patriotike të 1941-45, tema e Atdheut, patriotizmi sovjetik, i mishëruar në portretet e heronjve (V. I. Mukhina, S. D. Lebedeva, N. V. Tomsky), në figura dhe grupe të zhanrit intensivisht dramatik, erdhi në skenë. para (V. V. Lishev, E. F. Belashova e të tjerë).

Ngjarjet tragjike dhe veprat heroike të viteve të luftës u pasqyruan veçanërisht gjallërisht në skulpturën e strukturave përkujtimore të viteve 1940-1970. (E. V. Vuchetich, Y. Mikenas, L. V. Bukovsky, G. Jokubonis e të tjerë). Në vitet 40-70. Skulptura luan një rol aktiv si një përbërës dekorativ ose organizues hapësinor në arkitekturën e ndërtesave dhe komplekseve publike; përdoret në krijimin e kompozimeve urbane, në të cilat, së bashku me monumentet e shumta të reja (M. K. Anikushin, V. Z. Borodai, L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, N. Nikoghosyan, V. E. Tsigal, etj.), një vend i rëndësishëm i përket skulpturës së kopshtit dhe parkut, statujave në autostrada dhe rrugëve të hyrjes në qytet, dekorimi skulpturor i zonave të banuara, etj. Për skulpturat në shkallë të vogël depërtuese. në mënyrën e jetesës, vlen të përmendet dëshira për të individualizuar estetikisht brendësinë moderne. Ndjenja e mprehtë e modernitetit, kërkimi i mënyrave për të përditësuar gjuhën plastike janë tipike për skulpturën e kavaletit të gjysmës së dytë të viteve 50-70. E zakonshme për shumë prej shkollave kombëtare të socializmit sovjetik është dëshira për të mishëruar karakterin e njeriut modern - ndërtuesin e komunizmit - dhe për t'iu drejtuar temave të miqësisë midis popujve dhe luftës për paqe. Të njëjtat tendenca janë të natyrshme edhe në skulpturën e vendeve të tjera socialiste, të cilat sollën një sërë mjeshtrash të mëdhenj (K. Dunikovsky në Poloni, F. Kremer në RDGJ, A. Avgustinchich në Jugosllavi, J. Kisfaludy-Strobl në Hungari, dhe të tjerët). Në Evropën Perëndimore S., reagimi kundër fashizmit dhe luftës shkaktoi aktivizimin e forcave më përparimtare dhe kontribuoi në krijimin e veprave të mbushura me patos të lartë humanist (skulptorët M. Mazakurati dhe J. Manzu në Itali, V. V. Aaltonen në Finlandë dhe të tjerët). Skulpturat e artistëve kryesorë promovojnë idetë progresive të modernitetit, duke rikrijuar ngjarje historike dhe bashkëkohore me gjerësi, epikë dhe ekspresivitet të veçantë, ndërsa përfaqësuesit e lëvizjeve të ndryshme moderniste thyejnë lidhjen e tyre të gjallë me realitetin, duke u larguar nga problemet aktuale të jetës në botën e fantazisë subjektive dhe eksperimente formaliste.

skulpturë art antik rus

Bibliografi

1) Kepinov G. I., Teknologjia e skulpturës, M., 1936.

2) Arkin D. E., Imazhe të skulpturës, M., 1961.

Dokumente të ngjashme

Ideja e skulpturës antike, tiparet e saj karakteristike, veçoritë. Periodizimi i artit të lashtë grek. Trashëgimia e përgjithshme kulturore e skulpturës greke, përfaqësuesit e saj. Ndikimi i skulpturës antike në zhvillimin e kulturës së qytetërimeve të mëvonshme.

test, shtuar 27.06.2013


Llojet kryesore të skulpturës Artet e bukura plastike, skulptura e formave të vogla, skulptura monumentale dhe dekorative. Zhvillimi i zhanrit të portretit. Zhanret e kafshëve dhe historike. Mjetet shprehëse të skulpturës. Materiale për prodhimin e modeleve të skulpturave.

prezantim, shtuar 25.03.2016


Thelbi i skulpturës si një lloj arti i bukur, veprat e së cilës kanë një vëllim tredimensional. Llojet dhe zhanret e skulpturës, materialet e përdorura dhe metodat e zbatimit të saj. Krijimtaria e skulptorëve: M. Buonarroti, M. Kozlovsky, I. Shadr, P. Klodt.

prezantim, shtuar 25.02.2014


Koncepti dhe veçoritë e skulpturës si një lloj arti i bukur. Akademia Ruse e Arteve dhe të diplomuarit e saj të famshëm. Arritjet e skulpturës ruse në shekujt XVIII - fillimi i XIX. Krijimtaria e B. Rastrelli, F. Shubin, M. Kozlovsky dhe F. Shchedrin.

test, shtuar 28.01.2010


Mjetet shprehëse dhe karakteristikat e varieteteve të skulpturës. Zgjedhja e materialit dhe ngjyrës për të krijuar një vepër. Historia e zhvillimit të skulpturës nga shoqëria primitive deri në ditët e sotme. Një përmbledhje e punës së skulptorëve më të shquar rusë.

abstrakt, shtuar më 14.05.2014


Vepra e Anthony Gormley është një klasik i artit modern britanik, një nga skulptorët muralistë modernë më të famshëm. Skulpturat njerëzore të Gormley - Engjëlli i Veriut, Re Kuantike, Një Vend tjetër, Fusha e Tërheqjes, Njeriu i Plehrave.

abstrakt, shtuar 03/06/2013


Origjina e skulpturës së lashtë greke. Epoka e arkaizmit si një fazë e hershme në zhvillimin e shoqërisë së lashtë greke. Dy lloje të figurave skulpturore të qenësishme në epokë. Karakteristikat e skulpturës klasike greke. Skena helenistike, lëvizja kulturore në Romë.

abstrakt, shtuar më 13.02.2012


Parakushtet për zhvillimin, procesin e formimit, lulëzimit dhe rënies së skulpturës së lashtë greke: nga format arkaike strikte, statike dhe të idealizuara përmes harmonisë së ekuilibruar të skulpturës klasike deri te psikologizmi dramatik i statujave helenistike.

abstrakt, shtuar më 19.04.2011


Rregullat dhe teknikat për të punuar në një përbërje skulpturore. Punime të jashtëzakonshme të skulpturës. Veçoritë anatomike (koka, figura). Materialet dhe mjetet e skulptorit. Metodat metodike të mësimit të nxënësve për të punuar me materiale plastike.

punim afatshkurtër, shtuar 24.12.2011


Historia e formimit dhe zhvillimit të artit të lashtë rus të sllavëve lindorë, tiparet e tij karakteristike dhe ndikimi i botëkuptimit dhe kushteve specifike shoqërore. Fazat e zhvillimit dhe origjinalitetit të arkitekturës, pikturës, skulpturës dhe artit të aplikuar.

Mesimi 1

Mësimi hyrës. Hyrje në material (2 orë)

Ligjërata : Historia e zhvillimit të qeramikës. Qeramika si një lloj arti dhe zanati", "Eklektizmi"

Tema : "Paneli dekorativ"

Jepen disa minuta për skicim, një skicë e përgjithësuar e veprës.

Skulpturimi i pllakave dekorative të formave dhe madhësive të ndryshme, që përmbajnë një përbërje integrale, të lidhura më pas me një litar. Pllakat janë të zbukuruara me modele gjeometrike, printime të bimëve. Teknika e lehtësimit të sheshtë me kontur të dëshpëruar.

Eklekticizmi. Për bazë mund të merren motivet e kombësive dhe epokave të ndryshme. Për shembull: motive indiane, japoneze, greke të lashta.

Si një koleksion materiali, mësuesi ofron disa fotografi mbi këtë temë.
Produktet thahen. Më pas ato lyhen (në një nga klasat e mëposhtme) me engobe ose pas pjekjes me glazurë.

Materiali: balte gri (qeramike)

Mësimi #2

(2 orë)

Ligjërata:"Relievet e botës së lashtë"

Tema:"Qyteti i dashur", "Qyteti i vjetër"

Reliev dekorativ, kompozim i arkitekturës urbane i gdhendur në formë gjeometrike në rrafsh.

Ndërtimi kompozicional i relievit arkitektonik ndërthur ritmet e horizontaleve dhe vertikaleve, dinamikën dhe statikën, gjë që pasqyrohet veçanërisht në motivet e peizazhit urban.

(Një skicë, skicë, fotografi e "Qytetit të Dashur" po përgatitet paraprakisht)

Mësuesi ofron një përmbledhje materialesh mbi temën (ilustrime, foto).

Materiali: balta e kuqe shamote

Mësimi #3

Ligjërata: Skulptura e Mesjetës. Relievet e ornamentit me lule në arkitekturë»

Tema:"Relief vegjetal", "Jeta e luleve"

Lehtësim përmes. Gdhendja e një bime, luleje ose grupi lulesh nga natyra. Ekzekutimi në një lehtësim përmes.

Pak minuta punë në një skicë, në të cilën përvijohen në mënyrë të përgjithshme njolla të errëta dhe të bardha, zona të mbuluara nga relievi dhe nëpër hapësirë.

Një zbukurim me lule i një relievi tredimensional mund të jetë ose i gdhendur rreptësisht në një formë gjeometrike, të dhënë nga një kornizë, ose të ketë një formë arbitrare.

Kombinim harmonik i hapësirës, ​​ajrit me një siluetë reliev të mbyllur. Ajri, duke e thyer përbërjen brenda relievit në vrima të përmasave të ndryshme, luan një rol të rëndësishëm estetik në krijimin e një ritmi të caktuar të kompozimit.

Ngjyrosja e produktit, teknika e papërpunuar - engobe

Materiali: balta e kuqe ose gri

Transformimi i një bime në grafikë, përbërje për ekzekutim në qeramikë.

Mësimi numër 4

Ligjërata:Qeramika e Greqisë antike. Pikturë me vazo me figurë të kuqe dhe të zezë»

Tema:"Vazo dekorative"

Modelimi i një vazoje në miniaturë nga një copë balte e vetme. Vazo - tas, tas, në këmbë, i zbukuruar me zbukurime llaçi ose piktura.

Materiali: balte e kuqe ose gri, e lyer me lustër.

Mësimi numër 5; 6; 7

(6 orë) afërsisht (+/-)

Ligjërata: "Abstraksionizmi në art, në skulpturë"

Tema:"Uji, bota nënujore", "Mrekullia e oqeanit"

Skulpturë vëllimore.

Realizohet në argjilë skulpturore në një kornizë, detyra është që në një seancë (2 orë) të formohet vepra dhe në seancën tjetër të formohet në allçi nën drejtimin e rreptë të mësuesit. Më tej, shtresat e argjilës qeramike, balta e zjarrit vendosen në kallëpin e përfunduar të gipsit, dhe pjesët e kallëpit janë të ndërlidhura. Në këtë gjendje, puna do të duhet të ngurtësohet, të thahet për një kohë. Pastaj çmontohet, lyhet, shkrehet.

Stilizimi abstrakt i një kafshe deti, peshku, zvarraniku, organizmi i gjallë nga thellësitë e oqeanit.

Balta ju lejon të përshkruani botën përreth jush, duke e shndërruar atë në forma më të përgjithësuara, ikonike, duke nxjerrë në pah thelbin e tyre. Ky shndërrim i formës në shenjë na lejon të izolojmë thelbin e personazhit në këtë rast të jetës detare.

Skulptura vëllimore, nënkupton një rishikim nga të gjitha anët, ajo duhet të jetojë në hapësirë ​​"si një peshk në ujë".

Detyra është të arrihet harmonizimi, krijimi i kombinimeve të caktuara të ngjyrave dhe formave gjeometrike në skulpturë, duke përdorur gjuhën e abstraksionit.

Skulptura abstrakte, në vetvete, ngjall një sërë asociacionesh, një lojë imagjinate dhe zhvillimin e fantazisë ...

Mësimi #8; 9

Ligjërata:“Artistët modernë janë avangardë. Pararojë në qeramikë

Tema:"Hapësira e jashtme", "Universi brenda..."

Kjo temë i lejon njeriut krijues, krijues të shikojë botën e tij të brendshme dhe, me ndihmën e baltës, specifikën e saj plastike, të shfaqë diçka kozmike, abstrakte, avangarde.

Këtu ka vend për imagjinatë, forma të ndryshme, zgjidhje të papritura. Dhe kështu balta shamot zbulohet në duart e natyrës së saj të shfrenuar. Jo i burgosur, vetëm si material, por i shëruar në lakuriqësinë e tij origjinale, siç e sheh krijuesi. Krijimi i imazheve të mahnitshme nga shtresa balte, kompozime abstrakte, të vështruara diku në thellësi të ndërgjegjes...

Rëndësi të madhe në këtë detyrë ka skema e ngjyrave të skulpturës, ku do të përdoret teknika "crackle" (frëngjisht Craquele), (efekt glaze e plasaritur), e cila do t'i japë skulpturës një imazh, si të thuash, një prekje të lehtë. të kohës…

Materiali: balte shamote

Mësimi numër 10

Ligjërata: "Relievet asiriane"

Tema: « Banorët e natyrës së egër, kafshët, zvarranikët»

Imazhi i kafshëve të egra në reliev. Paneli.

Materiali: balte shamote

Mësimi numër 11; 12

Ligjërata:"Animalizmi në skulpturë"

Tema: "Jeta e egër. Skulptura e kafshëve »

Skulpturë vëllimore e një kafshe të egër. Modelimi i një kafshe në argjilë skulpturore, më pas formimi dhe transferimi në argjilën e zjarrit. Më tej, skulptura kafshërore është pikturuar me bojëra engobe.

Mësimi #13

Ligjërata: "Arti i shenjave", "Kreativiteti i skulptorëve Vadim Sidur dhe Henry Moore"

Tema: "Imazhi i njeriut si një shenjë në art"

Skulpturë abstrakte e një figure njerëzore

Materiali: balte shamote

Mësimi #14

Ligjërata: "Relievet e Egjiptit të Lashtë (imazhi i perëndisë Ptah, etj.)"

Tema:panel dekorativ "Në botën e zogjve"

Relievi është përmes, voluminoz - një zog ose një grup zogjsh në natyrë.

Materiali: argjilë shamote, pikturë me glaze

Shndërrimi i një imazhi realist në një dekorativ, i cili krijohet në material (versioni grafik).

Mësimi numër 15

Ligjërata: "Dashuria në art, skulpturë"

Tema: "Imazhi simbolik i dashurisë"

Kompozim skulpturor që simbolizon dashurinë.

Një paraqitje romantike e ndjenjave të mishëruara në një imazh të caktuar simbolik, një shenjë.

Shfaqja e vizionit subjektiv të artistit për një temë të caktuar filozofike.

Përbërja mund të përbëhet nga disa figura të veçanta që më pas mblidhen së bashku, ose nga një monolit, një copë balte.

Materiali: argjilë qeramike, e glazuruar (një ton), pas pjekjes dhe më pas e fërkuar me letër zmerile për të krijuar një efekt më interesant artistik dhe dekorativ.

Çmimi - 18 000 rubla/ cikli i tërë,
opsionet e pagesës:
- tërësisht 100%;
- mujore (5000 rubla në muaj);
- 50/50 për 9500r. për gjysmën e kursit;
- një mësim - 1500 fshij.

Grupi: E martë në orën 19-30 (rekrutimi në vazhdim)

Në një grup prej 5 deri në 8 persona