-- [ Страница 1 ] --

Т. А. КОПЦЕВА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ

ИСКУССТВО

Художник, природа и Я

к учебнику для 4 класса

общеобразовательных

учреждений

Пособие для учителя

Смоленск

Ассоциация XXI век

УДК 373.167.1:689+689(075.2)

ББК 37.248я71

Копцева Т. А.

К 65 Изобразительное искусство. Художник, природа и Я: Мето-

вательных учреждений / Т. А. Копцева. – Смоленск: Ассоциа-

ция XXI век, 2014. – 152 с.: ил. – ISBN 978-5-418-00745-2 УДК 373.167.1:689+689(075.2) ББК 37.248я71 © Копцева Т. А., 2014 ISBN 978-5-418-00745-2 © Издательство «Ассоциация XXI век», 2014 Все права защищены СТРУКТУРА И ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ ПРОГРАММЫ Образовательная цель программы «Природа и художник» – развитие культуры творческой личности, познавательных, комму никативных, регулятивных, предметных, метапредметных и лич ностных универсальных учебных действий.

раскрывается через серию художественно-творческих заданий, объединённых в четыре тематических модуля:

I модуль Художник и мир природы. Наблюдение и изображение окру жающей человека неживой природы: неба, земли, деревьев, трав, цветов, водоёмов и т. п., выражение своего к ним отношения через разные виды художественной деятельности – изобразительную, декоративную, конструктивную.

II модуль Художник и мир животных. Наблюдение и изображение жи вой природы: птиц, насекомых, рыб, зверей, домашних животных и т. д., выражение своего к ним отношения через разные виды ху дожественной деятельности – изобразительную, декоративную, конструктивную.

III модуль Художник и мир человека. Наблюдение за жизнью человека и его предметным окружением;

фантазирование на эти темы через разные виды художественной деятельности – изобразительную, декоративную, конструктивную.

IV модуль Художник и мир искусств. Рассмотрение проблемы соотноше ния образа реальной природы и её изображения в различных ви дах искусств: театре, кино, литературе, музыке – через такие виды художественной деятельности, как изображение, декор, конструк ция.

КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ТЕМАТИКИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ В 4 КЛАССЕ (1 урок в неделю, 34 часа в год) I блочно-тематический модуль ХУДОЖНИК И МИР ПРИРОДЫ Урок 1.

Учимся смотреть и видеть Урок 2. Линия горизонта Урок 3. Свет и тень Урок 4. Растительный орнамент Урок 5. Дождь Урок 6. Морской пейзаж Урок 7. Горный пейзаж Урок 8. Необычные подземные музеи Урок 9. Тайны лабиринтов II блочно-тематический модуль ХУДОЖНИК И МИР ЖИВОТНЫХ Урок 1. Рисунки животных с натуры Урок 2. Чёрная кошка Урок 3. Скульпторы-анималисты Урок 4. Рельефное изображение животных Урок 5. Образы насекомых в стихах Урок 6. Образы животных в книжной иллюстрации Урок 7. Талисманы Олимпийских игр Урок 8. Фантастические животные III блочно-тематический модуль ХУДОЖНИК И МИР ЧЕЛОВЕКА Урок 1. Ты – художник Урок 2. Интерьер с окном Урок 3. Дружеский шарж Урок 4. Парадный портрет Урок 5а. Искусство костюма: изменчивая мода Урок 5б. Искусство костюма: театральный костюм Урок 6. Знаменитые скульптуры Урок 7. Знаменитый город Урок 8. Герб Урок 9. Художник-дизайнер Урок 10. Машины-роботы IV блочно-тематический модуль ХУДОЖНИК И МИР ИСКУССТВ Урок 1. Книжка-игрушка Урок 2. Музей игрушки Урок 3. Театр на колёсах Урок 4. Большой театр Урок 5. В мире кино Урок 6а. Музеи мира: музей-панорама «Бородинская битва»

Урок 6б. Музеи мира: Дрезденская картинная галерея Урок 7а. Художественные выставки: передвижные выставки Урок 7б. Художественные выставки: художник и время ЗАДАЧИ РАЗВИТИЯ УНИВЕРСАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ДЕЙСТВИЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ Федеральным государственным стандартом начального обще го образования в области изобразительного искусства определя ется ряд образовательных задач, решение которых способствует развитию универсальных учебных действий учащихся четвёртого класса (УДД).

Познавательные УДД: сообщать (с учётом возрастных осо бенностей детей) знания в области изобразительного искусства;

развивать представления школьников о видах пластических ис кусств: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоратив но-прикладное искусство (дизайн);

об основных жанрах изобра зительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт, анималисти ческий жанр, о региональных (краеведческий, художественный) и ведущих художественных музеях страны (Государственный Эр митаж, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, музей-пано рама «Бородинская битва» и др.);

знакомить с собраниями веду щих музеев мира (Лувр, Дрезденская картинная галерея и др.).

Регулятивные УДД: приумножать опыт художественно-твор ческой деятельности детей, развивать их умения в реализации за мыслов творческой работы, в постановке целей и задач деятель ности, в поиске оптимальных путей их решения в оценке этапов и результатов индивидуальной и коллективной деятельности.

Коммуникативные УДД: развивать умения школьников об щаться в процессе диалога с учителем и сверстниками;

расширять навыки общения во время выполнения индивидуальных и коллек тивных форм деятельности, в процессе игровых ситуаций, дело вых игр, предполагающих многопозиционные роли (художника, зрителя, критика, ценителя искусства и др.), в процессе рассужде ний ученика о художественных особенностях произведений раз ных видов и жанров искусства, а также обсуждения результатов индивидуальной и коллективной художественно-творческой дея тельности;

развивать умения школьников использовать в учебном процессе ИКТ и справочную литературу.

Личностные УДД: способствовать накоплению у учащегося опыта эмоционально-ценностного отношения к миру, проявлять авторский неповторимый изобразительный стиль, развивать уме ния использовать образный язык изобразительного искусства:

цвет, линию, ритм, композицию, объём, фактуру и др. – для дости жения своих творческих замыслов, развивать навыки моделирова ния новых образов путём трансформации известных (с использо ванием средств изобразительного языка);

способствовать участию в выставках детского изобразительного творчества, коллекцио нированию своих творческих работ. Уникальным достижением ученика является его Творческая папка (альбом), где он собирает и хранит продукты своей изобразительной деятельности.

Предметные УДД: обучать изобразительным, конструктив ным и декоративным видам творческой деятельности, развивать навыки работы с разными художественными материалами (гу ашью, акварелью, карандашом, пастелью, восковыми мелками, тушью, пером, гелевыми и шариковыми ручками, фломастерами, маркерами, пластилином, цветной бумагой и др.);

развивать навы ки художественного восприятия произведений изобразительного искусства различных видов пластических искусств (живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного ис кусства) и их оценки.

Метапредметные УДД: развивать у детей навыки учебной и творческой деятельности;

умения осуществлять анализ, сравне ние, группировку материала самостоятельно и по заданным крите риям;

мотивировать проявление интереса к проблеме урока, к вы полнению творческих заданий, к участию в выставочных проектах;

развивать эвристические способности, мотивировать учеников на самостоятельное выполнение заданий Творческой папки, разгады вание и сочинение кроссвордов по изобразительному искусству, игру в художественное лото «Шедевры Эрмитажа», «Шедевры Государственной Третьяковской галереи», «Шедевры Государ ственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина», «Шедевры Лувра», «Шедевры Дрезденской картинной галереи», «Творчество художников-передвижников».

ПРОЕКТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ Характерная черта нашего времени – «всепронизывающая проектность». Развитие положительной мотивации учащихся к учению, самостоятельное овладение знаниями и творческий под ход к изобразительной деятельности – это важные задачи совре менного художественного образования, решению которых способ ствует работа над творческим проектом.

Сущность художественно-творческой проектной деятельности определяется способностью ребёнка совместно с педагогом или самостоятельно поставить перед собой творческую задачу и само стоятельно найти пути её решения.

Проект – это замысел, идея, образ, воплощённые в форме ри сунка (эскиза) или объёмной поделки, раскрывающие сущность замысла и возможность его практической реализации.

Творческий проект предполагает максимально свободный, иногда нетрадиционный подход к оформлению результатов изо бразительной, конструктивной или декоративной деятельности и их оценки. Проживание позиции «я – автор» на каждом уроке ставит ребёнка в ситуацию «первооткрывателя», создателя уни кального художественного продукта – произведения. Детский рисунок или объёмная скульптура, созданные не репродуктив но-подражательным и творческим путём, являются авторскими произведениями изобразительного творчества, результатом худо жественной деятельности. Авторство является ярким показате лем продуктивности проектной деятельности.

Эффективность применения метода проектов в образователь ном процессе обусловлена его практической направленностью, учётом интересов ребёнка, непосредственно связанных с текущи ми практическими и духовными нуждами детей. Изобразительное творчество учащихся 1–4 классов на уроке и во внеурочное время относится к области детской самодеятельности, приносит автору удовлетворение, личностно ориентировано на каждого ребёнка.

Практико-ориентированная творческая проектная деятель ность нацелена на социальные интересы самих участников проек та или внешнего заказчика. Разработка эскиза афиши спектакля, эскиза костюма, создание рисунка для передвижной выставки (в детский сад, в другую школу, вуз, библиотеку и др.), выполнение рисунка-подарка, декоративной поздравительной открытки, раз работка плана видеопрезентации к уроку или школьному праздни ку и т. п. – это те социально значимые виды деятельности, которые дети выполняют на уроках изобразительного искусства. Продукт творческой деятельности заранее определён (роспись панно, стен газета, плакат, объёмная скульптура, игрушка и т. п.) и может быть использован в жизни класса, школы, микрорайона, города.

В творческой проектной деятельности выделяются следующие этапы, соответствующие структуре учебной деятельности:

1-й – мотивационный этап: учитель объявляет об общем за мысле, создаёт положительный мотивационный настрой;

ученики обсуждают, предлагают собственные идеи;

носителем идеи может быть сам ребёнок;

например, при реализации проекта «Подари урок школе» дети сами определяют тему интересного для них уро ка и обеспечивают её содержанием, достаточным зрительным ма териалом, создают видеопрезентацию;

2-й – этап размышлений (поисковый): определяются тема и цели творческой деятельности, формулируются задачи, выра батывается план действий, устанавливаются критерии оценки результата и процесса, согласовываются способы деятельности с учителем, дети работают с учебником и его электронным при ложением, дополнительной литературой и другими источниками, проговаривают вслух замысел рисунка или пластикой собствен ного тела фиксируют скульптурный образ и т. п.;

учитель наблю дает, координирует, поддерживает, сам является информацион ным источником, часто выступает в роли «художника», который показывает приёмы работы с художественными материалами, в том числе с неожиданными, природными и бросовыми и др.;

дети берут на себя роли «зрителя», «ценителя» и «критика» искус ства;

3-й – этап воплощения замысла (практический): ученики подбирают необходимый художественный материал (гуашь, ак варель, уголь, мел, гелевую ручку, маркер, фломастеры, пласти лин и т. п.) и средства художественного выражения (композицию, цвет, линию, ритм, форму, контраст и т. п.) для реализации сво его образного замысла. Учитель наблюдает, координирует, под держивает, иногда вступает в сотворчество с ребёнком, выполняя какие-то творческие операции вместе с ним. Ребёнок – это автор произведения, он берёт на себя и выполняет функции художника:

«я – скульптор», «я – живописец», «я – график», «я – архитектор», «я –дизайнер», создаёт произведение, в основе которого лежит ху дожественный образ (единство формы и содержания). Оригиналь ность произведения, умение автора использовать выразительные средства для достижения своего замысла являются главными кри териями оценки результатов, приоритетными условиями выпол нения творческой задачи;

4-й – итоговый, рефлексивно-оценочный этап (выставоч ный): юные художники представляют результаты творческой дея тельности в форме просмотра или выставки, в форме презента ции или защиты своего проекта, это может быть выставка одной работы, групповой просмотр или выставка всего класса. Дети участвуют в коллективном обсуждении и содержательной оценке результатов и процесса творческой деятельности, осуществляют устную или письменную самооценку;

ученики и педагог выступа ют участниками коллективной оценочной деятельности, берут на себя роли «критика» и «ценителя» искусства.

Реализация метода проектов в течение всего года – это состав ная часть образовательного процесса, способствующая развитию у школьников умений самостоятельного действия и поиска ориги нальных путей решения проблемных ситуаций, навыков самосто ятельного познания окружающего мира, стремления к самоопре делению и самоорганизации.

Работа над проектом «Творческая папка» учащимися 1–4 клас сов осуществляется в течение всего учебного года и завершается созданием индивидуального портфолио. В Творческой папке юно го художника собираются все рисунки, эскизы, наброски и т. п., созданные в результате работы над четырьмя базовыми образова тельными проблемами («Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусств»), а также сочинённые ребятами кроссворды, ребусы, со бранные открытки, марки, фотографии, поделки и другие резуль таты поисковой и изобразительной деятельности.

В результате реализации организационно-подготовительного, практического и рефлексивного этапов проектной деятельности школьник оперирует такими категориями, как «задача», «пробле ма», «поиск». Самостоятельное преодоление своего «незнания»

и «неумения» в работе над проектом способствует формированию универсальных способностей (анализ, систематизация, классифи кация, обобщение и др.).

Преобладающим моментом в организации проектной деятель ности учеников становится не трансляция материала, а создание благоприятной творческой среды развития: педагог признаёт за каждым ребёнком его самобытность, индивидуальность, само оценку, способствует реализации его творческого потенциала, под держивает инициативу, нацеливает практическую деятельность на создание оригинального произведения. Работа над индиви дуальными («Творческая папка», «Книга своими руками» и др.) и коллективными проектами («Выставка своими руками» и др.) имеет личностное значение для младших школьников, посколь ку каждый ученик класса принимает в нём участие и вносит свою лепту в творческое дело.

Продуктивность учения – это способ проектной работы, не просто единица знания или элемент отдельного умственного уме ния, а личностное образование, где, как в сплаве, объединены мо тивационно-потребностные, эмоциональные и операционные ком поненты.

В продуктах творческой деятельности (рисунке, объёмной по делке и т. п.) отражается субъективная переработка школьника ми программного материала и фиксируется уровень их развития.

Способы художественно-творческой деятельности, устойчиво предпочитаемые школьником, становятся важными средствами определения индивидуальных особенностей и инициативы, что выражается в предпочтении того или иного художественного ма териала, индивидуального, в паре или коллективного выполнения работы, в цветовых предпочтениях, в выборе видов творческой дея тельности – изобразительной, конструктивной, декоративной.

Художественно-творческая проектная деятельность выполня ет функции исследовательской работы, практической и теорети ческой одновременно. Размышляя над замыслом, ребёнок делает умозаключения и порождает «продукт мысли». Он выстраивает образ предстоящей практической деятельности, проходя такой же путь «творческих исканий и открытий», как настоящий художник.

Реализуя замысел в материале, школьник поддерживает функ циональную грамотность, выражая своё отношение к анализиру емой проблеме, подбирая адекватные замыслу средства реализа ции. В процессе практической работы он корректирует замысел, вносит новое осмысление темы, а порой и отказывается от преды дущей идеи, найдя наиболее выразительную форму воплощения задуманного.

Образовательный процесс строится на «игровом диалоге» пе дагога и учеников, который направляется на совместное конструи рование учебной деятельности. Ситуация способствует естествен ному (без напряжения и страха), выполнению творческой задачи.

Роль «художника» или «зрителя» дети выполняют с удовольстви ем, берут на себя те же познавательно-исследовательские функ ции, что и настоящие художники или взрослые зрители, ценители искусства. При этом обязательно учитывается познавательная ак тивность детства, индивидуальная изобретательность ребёнка, его отношение к содержанию, виду и форме изучаемого материала, его мотивация, стремление использовать полученные знания самосто ятельно, по собственной инициативе, в ситуациях, заданных или не заданных обучением.

Младший школьный возраст – это сензитивный (предраспо ложенный) период к изобразительному творчеству в многократ ных формах его проявления, создающий наиболее благоприятные условия для формирования у ребёнка определённых психологиче ских свойств и видов поведения. Дети с удовольствием выполня ют рисунки, конструируют, создают лепные поделки, с интересом придумывают новые темы для творчества, фантазируют.

Школьник избирательно относится ко всему, что воспринима ет из внешнего мира. Далеко не все понятия, организованные в си стему по всем правилам научной и педагогической логики, усваи ваются им, а только те, которые входят в состав его личного опыта и интереса. Поэтому начальной точкой в организации проектной деятельности является актуализация субъективного опыта, поиск связей, определение «зоны ближайшего развития».

Исходным пунктом предметной методики в области изобрази тельного искусства является раскрытие индивидуальных возмож ностей каждого ученика. Проектная деятельность помогает в ре шении этого вопроса. Она способствует индивидуализации и диф ференциации образовательного процесса, позволяет фиксировать избирательность познавательных предпочтений и устойчивость их проявлений. Для каждого ребёнка создаётся не изолированная, а разносторонняя среда, с тем чтобы дать ему возможность проявить себя. Вариативность решения творческой задачи – это ключ к по ниманию сути творческого проекта: одну и ту же образовательную задачу можно решить разными путями, по-разному (оригинально).

Например, проект «Книга своими руками» получает твор ческое развитие в разных направлениях: кто-то создаёт книжку игрушку для малышей, кто-то – книжку-раскладушку, кто-то уча ствует в коллективном проекте «Азбука», кто-то иллюстрирует любимую сказку, кто-то создаёт с родителями проект «Семейный альбом» и т. п. Вариативное прочтение детьми образовательной темы способствует раскрытию индивидуального замысла, в то же самое время решает образовательные задачи, связанные с созда нием макета книги, изучением её структуры – обложки, заставки, иллюстрации, буквицы, концовки и т. п.

Ученик сообразно своим возрастным особенностям, «субъ ектному опыту жизнедеятельности» осваивает «азбуку» изо бразительного искусства в определённой последовательности и ритме. Проектная деятельность в 1 классе организуется вокруг образовательной проблемы «Художник и природа родного края», во 2 классе – «Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем», в 3 классе – «Художник и природа разных стран мира», 4 классе – «Художник, природа и Я».

Разные уровни сложности проектной деятельности создают для каждого возможность реализовать себя в творчестве. Через ре шение интересных образовательных проблем ученик находит свои средства художественного выражения (цвет, линию, форму, ритм, композицию и др.) и создаёт свою, непохожую на другие образную форму отражения общего для всех замысла.

Организация творческих акций, демонстрация детских проек тов и выставок в учебно-воспитательном процессе концентриру ются по четырём тематическим блокам: «Художник и мир приро ды», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусств». В течение года в результате освое ния содержания художественного образования формируются та кие новообразования, как «копилка творческих открытий», «банк идей», «галерея самостоятельного рисунка» и т. п., – это те формы самореализации школьника, которые позволяют педагогу учиты вать индивидуальную траекторию художественно-творческого развития каждого ученика и предоставлять ему различные формы выполнения художественно-творческого задания.

Основным проектом каждого года обучения в начальной шко ле является проект «Творческая папка». Дети сами оформляют об ложку папки, выполняют рисунки на её обложку (рисунок на пер вую страницу обложки создаётся на первом уроке, рисунок на по следнюю страницу обложки – на последнем уроке). Ребёнок также вносит свои оформительские детали: приклеивает фотографию, украшает 2–3 страницы папки по-своему (например, приклеивает самые выразительные свои рисунки, или обклеивает открытками – произведениями искусства, или создаёт орнаментальные компо зиции, или вырезками из цветных журнальных страниц в стиле коллажа или др.). В конце года организуется выставка папок, об суждается оригинальность их оформления.

В 1 классе в рамках образовательной проблемы «Природа и художник родного края» дети с интересом работают над выста вочными проектами «Какие бывают девочки» и «Какие бывают мальчишки». Работа ведётся в двух направлениях: сбор иллюстра тивного материала (презентации картин художников «Детские портреты») и создание творческих рисунков на уроке изобрази тельного искусства «Портреты девочек» и «Портреты мальчиков»

(третья четверть года). Работа над этим проектом ведётся на про тяжении всего года, на последних занятиях устраивается выставка детского рисунка с показом видеопрезентации, проведением экс курсии по выставке самими детьми.

Проект «Государственная Третьяковская галерея» реализуется в четвёртой четверти года. Итогом проектной деятельности стано вится создание художественного лото «Шедевры Третьяковской галереи». Рассматривая учебник, электронное приложение к нему или другие источники информации, ученики находят 2–3 произ ведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства (ДПИ) или скульптуры, которые хранятся в этом музее. С помо щью учителя или родителей ученики делают с них чёрно-белые или цветные ксерокопии. Из собранных репродукций собираются карточки художественного лото и осуществляется игра.

Во 2 классе в рамках образовательной проблемы «Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем» дети с ин тересом работают над выставочными проектами «В мире живот ных». Работа ведётся в двух направлениях: сбор иллюстративного материала (презентации картин художников-анималистов) и со здание творческих рисунков на уроке изобразительного искусства «Художник и мир животных» (вторая четверть года). Работа над этим проектом осуществляется в течение года, а затем устраивает ся выставка детского рисунка с показом видеопрезентации, прове дением экскурсий.

Проект «Государственный Эрмитаж» реализуется в четвёртой четверти года. Итогом проектной деятельности становится созда ние художественного лото «Шедевры Эрмитажа». Рассматривая учебник, электронное приложение к нему или другие источни ки информации, ученики находят 3–4 произведения живописи, графики, ДПИ или скульптуры, которые хранятся в этом музее.

С помощью учителя или родителей делаются чёрно-белые (скуль птура, графика) или цветные (живопись, ДПИ) ксерокопии. Из собранных репродукций собираются карточки художественного лото и осуществляются игровые действия.

В 3 классе в рамках образовательной проблемы «Художник и природа разных стран мира» дети с интересом работают над вы ставочным проектом «Каждый народ – художник». Работа ведётся в двух направлениях: сбор иллюстративного материала (презента ции картин художников) и создание творческих рисунков на уро ке изобразительного искусства. Работа над этим проектом ведётся в течение года, а затем устраивается выставка детского рисунка с показом видеопрезентации, проведением экскурсии для родите лей и детей младших классов.

Проект «Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина» реализуется в четвёртой четверти третьего класса. Итогом проектной деятельности становится создание ху дожественного лото «Шедевры ГМИИ им. А. С. Пушкина». Рас сматривая учебник, электронное приложение к нему или другие источники информации, ученики находят 3–6 произведений жи вописи, графики, декоративно-прикладного искусства или скуль птуры, которые хранятся в этом музее. С помощью учителя или родителей делают с них чёрно-белые или цветные ксерокопии, собирают необходимую искусствоведческую информацию о про изведениях, используя возможности Интернета. Из собранных репродукций собираются карточки художественного лото и осу ществляется игра.

В 4 классе в рамках образовательной проблемы «Природа, ху дожник и Я» ученики с интересом работают над выставочными проектами «Книга своими руками» и «Кукольный театр своими руками». Работа ведётся с соблюдением всех этапов творческой деятельности – от замысла до его реализации и оценки. Работа над этим проектом осуществляется в течение года, а затем устраивает ся выставка детского рисунка с показом видеопрезентации, прове дением экскурсии.

Проект «Художественные музеи мира» реализуется в чет вёртой четверти 4 класса. Итогом проектной деятельности ста новится создание художественного лото «Шедевры Лувра» или «Шедевры Дрезденской картинной галереи». Рассматривая учеб ники 1–4 класса, электронные приложения к ним или другие источники информации, ученики находят 4–6 произведений жи вописи, графики, декоративно-прикладного искусства или скуль птуры, которые хранятся в этих музеях. С помощью учителя или родителей делают с них чёрно-белые или цветные ксерокопии. Из собранных репродукций собираются карточки художественного лото и осуществляется игра.

Важным для всех классов начальной школы является проект «Передвижная выставка». Каждый год объявляется школьный кон курс детского рисунка по той или иной социально значимой теме (например, «Семейный альбом», «Путешествие по миру», «Чело век и Вселенная», «Музыка и мы», «Спорт и мы» и др.), а также по четырём тематическим блокам программы по изобразительному искусству («Художник и мир природы», «Художник и мир живот ных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусств»).

Каждый ученик принимает участие в этом проекте, создавая на уроке или во внеурочное время рисунок на конкурсную тему.

По итогам конкурса в классе организуется выставка (просмотр) детского рисунка по данной теме, а затем, в процессе всеобщего анализа и обсуждения работ, ребята делегируют несколько рисун ков для участия в общешкольной выставке. В результате конкурс ного отбора лучшие детские рисунки школы принимают участие в передвижной выставке, которая передвигается в детские сады и школы родного селения, города, а также в другие образователь ные учреждения нашей страны или зарубежья, с которыми школа сотрудничает и имеет общественные связи.

Школа также принимает у себя передвижные выставки из дру гих школ и детских садов. Такой обмен позволяет не замыкаться на достигнутом, а совершенствовать педагогическую работу, ве сти поиск эффективных и плодотворных форм сотрудничества учителя и учеников, способствует взаимодействию дошкольных и школьных образовательных учреждений.

Одним из долгосрочных творческих проектов является проект «Оформим школу своими руками». В школе существуют отдель ные выставочные пространства (стенды, выставочные уголки, вы ставочные залы и т. п.), которые имеют сменную экспозицию, ме няющуюся каждую неделю (или месяц). Постоянно функциони рующие выставки по видам творческой деятельности (изобрази тельной, конструктивной и декоративной) позволяют проводить экскурсионную и познавательно-просветительную работу с деть ми разных возрастных групп, учителями школы и других образо вательных учреждений.

Использование мультимедийных форм фиксации результатов творческой деятельности детей на занятиях является органичной частью образовательного процесса. Создание виртуальной галереи детского рисунка по четырём тематическим блокам программы («Юный художник и мир природы», «Юный художник и мир жи вотных», «Юный художник и мир человека», «Юный художник и мир искусств») позволяет учителю делиться опытом своей работы на научно-практических конференциях, семинарах и педагогиче ских советах.

Учащиеся старших классов, участвуя в проекте «Виртуальная выставка», создают видеопрезентации с включением результатов продуктивной деятельности учащихся младших классов. Ученики 7–8 классов помогают малышам осуществить проект «Персональ ная виртуальная выставка». Такая совместная работа формирует фонд визуальных материалов, которые педагог использует и как наглядное средство обучения, и как современную форму обмена опытом между учителями. Имея такой фонд, при помощи Интер нета педагог может участвовать в региональных, всероссийских и международных виртуальных выставочных проектах.

Виртуальная галерея детского рисунка, созданная детьми и пе дагогом, демонстрируется на уроках. Восприятие детских рисун ков одноклассников расширяет творческие возможности ученика, создаёт ориентиры деятельности, развивает мотивацию к созда нию выразительной работы «не хуже, а лучше, чем у сверстников».

Здоровая творческая конкуренция – это залог нормального ху дожественного развития, поскольку сравнительный анализ прово дит не учитель, а сам ученик. Юный художник сам обнаруживает в своей работе «пробелы», даёт критическую оценку работе, сам определяет для себя горизонты творческого роста.

Стремление быть похожим на взрослого художника (на пе дагога) естественным образом подстёгивает рост ребёнка. Ребё нок-автор совершенствует своё «ремесло», свои навыки. Ребёнок – «критик» и «ценитель» искусства учится давать адекватную оцен ку своим рисункам и работам сверстников.

Многопозиционное проживание учеником на уроке то роли художника, то роли зрителя, то роли экскурсовода – знатока и «ценителя» искусства, то роли «критика» искусства развивает коммуникативные навыки общения, умение проектировать свою деятельность и создавать уникальные художественные продукты.

Разработка механизмов использования в образовательном процессе электронного приложения к учебнику расширяет диа пазон видов проектной деятельности. Электронные приложения к учебникам для 1–4 классов создают предпосылки для создания интегрированных проектов с подключением музыкального и ли тературного материала. Обеспечивают органичный выход на вне урочные формы работы, создание мультфильмов из пластилина, рисованных, созданных в аппликативной технике и технике кол лажа, с применением рисунков из песка и других.

Можно выделить следующие группы умений, формируемых в процессе реализации творческого проекта в начальной школе:

а) исследовательские (разрабатывать идеи, выбирать лучшее решение);

б) социального взаимодействия (сотрудничать в процессе учебной деятельности, оказывать помощь товарищам и принимать их помощь, следить за ходом совместной работы и направлять её в нужное русло);

в) художественные (создавать оригинальное произведение на художественно-образной основе, находить адекватные средства художественного выражения);

г) оценочные (оценивать ход, результат своей деятельности и деятельности других);

д) информационные (самостоятельно осуществлять поиск нужной информации;

выявлять, какой информации или каких умений недостаёт);

е) презентационные (выступать перед аудиторией, отвечать на незапланированные вопросы, использовать различные средства наглядности, демонстрировать артистические возможности);

ж) рефлексивные (отвечать на вопросы: «Чему я научился?», «Чему мне необходимо научиться?»;

адекватно выбирать свою роль в коллективном деле);

з) менеджерские (проектировать процесс;

планировать дея тельность – время, ресурсы;

принимать решение;

распределять обязанности при выполнении коллективного дела).

Главная цель проектной деятельности – создать механизмы для самореализации личности школьника в многогранных фор мах художественного творчества. Одной из таких форм являет ся проект «Творим вместе с родителями», когда ученик вместе с родителями вовлекается в созидательную работу (проект «Дре во жизни», «Семейный альбом», «Ветераны», «Кормушки для птиц», «Тематическая видеопрезентация к уроку» и др.). Родители одновременно берут на себя роль учеников и партнёров педагога.

Например, участвуя в проекте «Книга своими руками», страницы книги оформляются как детьми, так и их родителями.

Презентация таких проектов – это важное художественное со бытие школы, она способствует объединению усилий родителей, детей и учителей в решении образовательных проблем и большему пониманию родителей своих детей.

Педагогическая категория «метод проектов» в современных условиях развития школьного учреждения отражает способ ини циирования педагогом познавательной и творческой активности детей. Это делается на основе предъявления ученикам начальной школы теоретических и практических художественно-творческих задач разного уровня сложности. Это требует от педагога высоко го роста квалификации, понимания того, что творческое развитие ребёнка зависит от творческого роста наставника.

Организация проектной деятельности на уроках изобрази тельного искусства предполагает выполнение следующих педаго гических условий:

– создание на занятии особой эмоциональной творческой ат мосферы, способствующей зарождению художественно-творче ских замыслов и их реализации;

– стимулирование школьника к самостоятельному выбору средств художественного выражения (композиция, цвет, ритм, форма, объём и т. п.);

– введение знаний о приёмах выполнения учебных действий, выделение общелогических и специфических приёмов творческой работы с учётом их функций в личностном развитии;

– постоянное согласование личного опыта школьника с науч ным, культурологическим содержанием задаваемых знаний, уме ний и навыков;

– вариативная организация материала, позволяющая создать ситуацию выбора смыслов и средств образования;

– пропаганда детской самодеятельности в различных видах художественно-творческой деятельности (выставки, презентации, публикации в журналах и т. п.);

– создание ситуации здоровой конкуренции, стимулирующей самостоятельное преодоление проблемных ситуаций, самоопреде ление;

– расширение возможностей для проектной и исследователь ской работы школьников в рамках образовательной программы «Выставка в классе», «Школьная выставка», «Передвижная вы ставка детского рисунка», «Городская олимпиада» и т. п., участие в государственной программе «Развитие и поддержка одарённых детей» и др.;

– создание системы оптимального соотношения между базо вым и дополнительным образованием;

– организация плотной связи с родителями, выполнение деть ми образовательных проектов вместе со своими родителями.

Развитая способность к самостоятельному осуществлению проектной творческой деятельности – это шаг на пути качествен ного преобразования личности, один из важных критериев систе мы оценки (самооценки) достижений художественно-эстетиче ского развития ребёнка.

Проектная деятельность осуществляется средствами искус ства, через искусство, в его формах и способах познания мира.

В результате творческой деятельности юный художник прохо дит те же этапы творческого процесса, что и взрослый художник (рождение замысла, его воплощение, оценка результата). Этот путь накопления опыта самостоятелен, продуктивен. В процессе созидательной деятельности, нацеленной на результат, происхо дит социализация личности – ощущение своей значимости, важ ности результатов своего труда, гражданской идентичности на основе принятия школьником демократических ценностей в по ликультурном обществе, освоение основных социальных ролей, норм и правил;

познавательное развитие – проживание ситуации «первооткрывателя», принятие учеником научной картины мира, умение управлять своей интеллектуальной деятельностью;

овла дение способами учения;

навыками репрезентативного, символи ческого, логического, творческого мышления, продуктивного во ображения, произвольных памяти и внимания, рефлексии;

комму никативное развитие – проживание ситуации «собеседника», вни мательного «зрителя» и «ценителя» искусства, умение общаться со сверстниками, включая сознательную ориентацию школьника на позицию других людей как партнёров в общении и совместной деятельности, умение слушать, вести диалог в соответствии с целя ми и задачами общения, участвовать в коллективном обсуждении проблем и принятии решений, строить продуктивное сотрудниче ство со сверстниками и взрослыми на основе овладения вербаль ными и невербальными средствами коммуникации;

регулятивное развитие – проживание ситуации «я – автор», умение ставить пе ред собой творческие цели и находить эффективные пути реализа ции замысла, оценивать результаты своей деятельности;

личност ное художественное развитие - готовность и способность детей к саморазвитию и реализации творческого потенциала в духовной и предметно-продуктивной деятельности, способность создавать творческий продукт по законам красоты и гармонии, проживание ситуации «я – художник» (скульптор, график, дизайнер, живопи сец и т. п.).

Таким образом, можно заключить, что творческий проект с точки зрения учащегося – это возможность делать что-то ин тересное самостоятельно или в группе, максимально используя свои возможности и средства художественного выражения (ком позицию, цвет, ритм, объём и т. п.);

это творческая деятельность, позволяющая проявить себя, попробовать свои силы, приложить свои знания, принести пользу и показать публично достигнутый результат;

это деятельность, направленная на решение интересной проблемы, сформулированной самими учащимися в виде цели и задачи, когда результат этой деятельности – найденный способ решения проблемы – носит практический характер, имеет художе ственную форму и важное прикладное значение, интересен и зна чим для самих «первооткрывателей» (авторов).

Учебный проект с точки зрения учителя – это дидактическое средство, позволяющее обучать проектированию, развивать ре гулятивные универсальные учебные действия учащихся, навыки целенаправленной деятельности по нахождению способов реали зации замысла путём решения творческой задачи.

ХУДОЖНИК И МИР ПРИРОДЫ Урок 1. Учимся смотреть и видеть (Вариант 1) Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить различать изобразительные возможности разных художе ственных материалов;

– оценивать эстетическую выразительность обложки папки или аль бома;

придумывать оригинальные названия резуль татам творческой деятельности.

Перед уроком учитель размещает на магнитной доске вырази тельные детские рисунки, которые учащиеся нарисовали в 3 клас се (2–4 рисунка по каждому тематическому блоку: «Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусств»). Важно, чтобы у педагога по каждому году обучения было наглядное пособие с детскими ри сунками, отражающими содержание образования по 1–4 классам (четыре раскладушки с 36 рисунками на каждый год обучения), или видеопрезентация (см. электронное приложение к учебнику).

После приветствия, рассматривая с юными художниками эти рисунки, вспомните содержание тем уроков 3 класса, спросите де тей, какой урок им больше всего запомнился (см. учебник 3 класса, с. 175–176, содержание) и почему.

Попросите учеников выполнить рисунок на свободную тему на любом изобразительном формате (лист 1 Творческой папки).

По завершении работы свой рисунок ученики могут приклеить на обложку Творческой папки.

Рисунок на свободную тему выполняет диагностическую функ цию. Выразительность рисунка, в единстве его формы и содержа ния, даёт учителю большую информацию для анализа творческо го развития ученика. Оценивая первый рисунок, выполненный на уроке в четвёртом классе, учитель фиксирует уровень твор ческого развития ученика по следующим критериям: мастерство исполнения – навык (степень владения материалом, умение изо бражать окружающий мир в соответствии с возрастными возмож ностями), оригинальность – творчество (самостоятельность замысла, нестандартность композиции), выражение (умение использовать средства художественного выражения: линию, цвет, форму, композицию, формат – для достижения замысла;

способ ность выражать замысел через название рисунка). Более подроб но о критериях оценки результатов детского творчества учитель может познакомиться в методической литературе для 3 класса.

Сравнение первого и последнего рисунков, созданных в четвёртом классе, позволит учителю констатировать динамику творческого развития ученика.

Составным содержательным компонентом УМК по изобра зительному искусству по программе «Природа и художник» яв ляется Творческая папка ученика (папка юного художника). Её преимущество заключается в том, что каждая тема учебника рас сматривается как по линии практической работы, так и по линии восприятия произведений изобразительного искусства. Поэтому желательно приобретать Творческие папки ученикам загодя, что бы на первом уроке изобразительного искусства они смогли ими воспользоваться: создавать рисунки по теме урока, анализировать произведения изобразительного искусства, составлять и разгады вать кроссворды и ребусы, играть в художественное лото.

На первом уроке дети конструируют два конверта: для карто чек лото (см. листы 2, 2а Творческой папки) и цветных фишек (см.

листы 3, 4 Творческой папки), а также для собирания (коллекцио нирования) художественных открыток.

Если нет Творческой папки, то для изготовления конверта для художественных открыток понадобится альбомный лист бумаги (29,5 21 см) и клей. Лист сгибается дважды, чтобы получилось три части: две одинаковые, размером приблизительно 10–13 см, на третью часть остаётся приблизительно 5–7 см. Две большие части соединяются и склеиваются с двух сторон, верхняя часть закрыва ет конверт.

За домашние рисунки и особые достижения в области худо жественного творчества можно вручать ученикам призы (медали, открытки, закладки или др.), которые дети выполнят дома само стоятельно (для подарочных призов, которые ученики выполняют во внеурочное время, в классе может быть специальная шкатулка, «Волшебный сундучок», «Призовой мешок» или др.). В качестве поощрения учитель также может использовать бумажные фигур ки в технике оригами, которые дети могут сделать на уроке или во внеурочное время (лист 6 Творческой папки).

Замечено, что для детей важен сам процесс награждения (как формы признания их достижений), по большому счёту им неважно, сколько они соберут наград в течение года. Хотя по логике «игры в награды» в конце года учитель должен подвести итог детских до стижений и особым образом отметить лидеров (вручить диплом, грамоту, организовать персональную выставку творческих работ ребёнка, подарить книгу или др.).

На первом уроке обратите внимание школьников на те худо жественные материалы, которыми они будут работать в этом году:

простой и цветные карандаши, гелевые ручки (с чёрным, серебря ным или золотым стержнем), ластик, ручка «пиши-стирай», цвет ные фломастеры, акварель (гуашь), восковые мелки (или масля ная пастель), белая и цветная бумага, ножницы, клей-карандаш, белый и цветной школьный мел (или сухая художественная па стель), цветной пластилин;

напомните о том, что на урок изобра зительного искусства необходимо надевать халат или фартук и на рукавники (вместо халата можно использовать старую футболку или рубаху с плеча взрослых).

Важным условием успешной организации практической твор ческой деятельности на уроках изобразительного искусства явля ется равенство возможностей. Если все качественные материалы дети будут получать в классе, то будет выполнено главное требова ние творческого процесса – оснащение необходимым материалом каждого ученика и создание на уроке комфортной «атмосферы художественной мастерской». Равенство в возможностях не будет развивать в детях зависть, а у неорганизованных детей, которые склонны забывать дома художественные материалы, – неудовле творённость от процесса работы «чем попало».

Рассмотрите с детьми обложку Творческой папки. Если такой нет, то обложку альбома для рисования, папки для черчения или папки для акварели, в которой дети будут создавать свои рисунки.

Обратите внимание на то, что обложки всех папок (альбомов) по хожи одна на другую, попросите детей подписать первую страницу обложки: фамилию, имя, класс, школу.

Затем педагог просит учеников открыть учебник на с. 3 и по знакомиться с её содержанием (текст учебника можно прочитать хором). Оглашает тему «путешествия» в мир изобразительного искусства – «Художник и мир природы».

Глядя на следующий разворот учебника (с. 4–5), можно задать детям следующие вопросы:

– Какое художественное произведение, репродукция которого помещена на страницах 4 и 5, тебе нравится? Почему?

– Какие художественные произведения можно отнести к живописи? Почему ты так решил? (И. Левитан «Большая доро га. Осенний солнечный день», И. Айвазовский «Закат на море», Н. Рерих «Гималаи», А. Рылов «Полевая рябинка».) – Какие произведения можно отнести к декоративно-при кладному искусству? Почему ты так решил? (Все остальные.) – К какому жанру изобразительного искусства относится про изведение художника И. Левитана «Большая дорога. Осенний солнечный день»? (Пейзаж.) – Какие жанры изобразительного искусства вы ещё знаете?

(Портрет, натюрморт, анималистический жанр, сказочный (фан тастический) и др.) Во внеурочное время (дома или в группе продлённого дня) ученикам предлагается по возможности выполнить рисунки на свободную тему (см. лист 1 Творческой папки), а также с друзьями или родственниками поиграть в художественное лото.

Во внеурочное время школьникам, которые хорошо владе ют компьютером, предлагается выполнить презентацию на тему предстоящего урока. Содержание видеопрезентации, состоящей из 6–10 кадров, ученики определяют, изучив зрительный матери ал предстоящего параграфа. Важно, чтобы в течение года каждый ученик создал свою презентацию, поэтому в начале года учитель составляет список тем проектов, которые выбирают дети, глядя на содержание учебника (с. 182–183).

Урок 1. Учимся смотреть и видеть (Вариант 2) Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить различать изобразительные возможности разных художествен ных материалов;

– выбирать элементарную композицию оформления рисунка на бумаж ной основе папки или альбома (центр, справа, слева);

– оценивать эстетическую выразительность обложки папки, альбома;

– выполнять рисунок по собственному замыслу или на тему;

– анализировать выразительность результатов своей творческой дея тельности и работ сверстников;

– придумывать оригинальные названия своим рисункам: «Я уви дел, как птицы вылетели из-за трёх деревьев», «Летом я купался в море», «Я люблю фотографировать природу», «Я люблю фотографировать кота Васю», «Я люблю фотографировать свою семью», «Я люблю фотографировать машины» и т. п.

После приветствия учитель просит ребят открыть с. 3 учеб ника и прочитать текст. Затем внимание учеников обращается на графическую серию детских рисунков на с. 6 и 7, объединённых темой «Я – фотограф». Учитель просит ребят прочитать названия рисунков и ответить на вопрос, что общего и в чём различие этих рисунков.

Итогом детских размышлений должна стать мысль о том, что на одно и то же событие каждый художник смотрит по-своему и изображает свою оригинальную композицию.

Чтение текста на с. 6–7 учебника позволит ребятам осмыслить образовательную проблему занятия – как создать оригинальную композицию, используя высокую или низкую линию горизонта.

Восприятие картин художников на с. 9, ответ на вопросы ру брики «Подумай и ответь» (с. 8), а также выполнение задания Творческой папки (см. лист 7: найди пейзажи с низкой линией го ризонта и отметь их буквой «Н», а пейзажи, в которых художник применил высокую линию горизонта, отметь буквой «В») позво лят ребятам осознанно использовать положение линии горизонта в рисунке как выразительное средство.

Тема «Я – фотограф» интересна тем, что практически каж дый ребёнок осуществлял съёмку природы мобильным телефо ном, фотоаппаратом, смартфоном, видеокамерой и т. п., глядя в глазок объектива, искал нужную композицию кадра, то приседая, то поднимая объектив вверх или вниз, поскольку каждая точка зрения фиксирует в кадре иную композицию. Этот опыт поиска нужной композиции кадра юный художник может реализовать в своей композиции.

Ученик должен понимать, что когда мы приседаем, то и линия горизонта опускается вниз вместе с нашими глазами. Такой гори зонт иногда называют «лягушачьим». Поэтому и вся картина, кото рую мы видим снизу, становится величественной, поскольку перед нами много неба и маленький кусочек земли. В рисунке Бухарино вой Даши (с. 7 учебника) обычные холмы превратились в высокие пригорки, а в картине А. Рылова «В голубом просторе» (с. 9) чув ствуется возвышенность полёта лебедей и мощь огромного неба.

Предложите ученикам выполнить композицию, иллюстриру ющую следующий рассказ: «Я увлекаюсь фотографией. Однажды, когда я был на даче (на юге, в горах, у моря и т. п., здесь каждый ребёнок представляет свою ситуацию), я увидел, как три птицы неожиданно вылетели из-за трёх деревьев, которые стояли на при горке. Птицы промелькнули мимо меня очень быстро, но я успел сделать замечательное фото».

Далее учитель просит учеников продумать сюжет своей гра фической композиции и проговорить его вслух: «Я изображу себя в предгорьях Альп. Нарисую высокую линию горизонта, чтобы по казать дальнюю панораму гор. На втором плане изображу три ки париса и вылетающих птиц. А на первом плане – себя с фотоаппа ратом». «Название моего рисунка будет «Ночь в горах». Однажды мы с родителями ходили в поход и карабкались по Уральским горам недалеко от Екатеринбурга. Мы снимали фотоаппаратом разные виды. Поэтому я нарисую высокую линию горизонта и простираю щиеся просторы, которые мы видели сверху. Я буду стоять у деревьев, а надо мной пролетят три птицы, которых я буду снимать». «Я на рисую низкую линию горизонта. Я буду прятаться между трёх де ревьев, одно будет стоять передо мной, а два других – поодаль, а мимо меня на уровне глаз пролетят птицы, которых я буду снимать».

Словесное проговаривание замысла предстоящей работы дву мя-тремя детьми позволит и другим ученикам задуматься над ком позицией и представить свой сюжет.

Ученики выполняют работу чёрным или коричневым фло мастером на альбомном листе (см. лист 5 Творческой папки), помещая лист вертикально или горизонтально в зависимости от замысла и расположения линии горизонта.

Рисунок создают без предварительной прорисовки простым карандашом. Однако практика работы начальной школы свиде тельствует о том, что 5–10 учеников в классе стремятся восполь зоваться карандашом как вспомогательным средством будущего рисунка. Если учитель с первого класса развивает в детях уважи тельное отношение к неспешному рисунку чёрной гелевой (шари ковой) ручкой или фломастером, то надобности в использовании карандаша у большинства юных рисовальщиков не возникает.

Учитель обращает внимание четвероклассников на то, что рисун ки на с. 6–7 учебника выполнены гелевыми ручками без предвари тельного рисунка карандашом.

Однако если ребёнок тянется к простому карандашу и исполь зует в работе ластик, то препятствовать этому не нужно. Обратите внимание детей на лёгкий нажим карандаша, грифель которого дол жен быть мягким. Рисунок простым карандашом или фломастером должен быть организован и при помощи линии, и с использовани ем других средств выразительности: точки, штриха, пятна. Перед выполнением сюжетной композиции простым карандашом пред ложите ученикам выполнить упражнение «Приёмы работы про стым карандашом и фломастером» (см. лист 5 Творческой папки).

Во время практической работы у некоторых детей могут воз никнуть вопрос: «Как нарисовать... ?»

На все детские «как?» и «почему?» учитель должен давать от вет, рисуя на доске интересующий ребёнка объект или обращая его внимание на то, как это сделали в своих произведениях художни ки-профессионалы или дети. В этой связи учителю важно позна комиться с содержанием учебника и использовать его методиче ский потенциал, отправляя учеников за справкой на ту или иную его страницу.

По ходу выполнения творческого задания «Я – фотограф»

учитель отмечает удачные работы, интересуется сюжетами дет ских композиций.

В случае если быстро рисующие дети завершили свой рисунок раньше остальных, попросите их расцветить свой рисунок цветны ми карандашами (или сухой художественной пастелью). Цветные карандаши (пастель), в отличие от цветных фломастеров, имеют сдержанные, не ярко кричащие цвета, и поэтому ребёнку их легче сгармонизировать между собой, нежели цвета фломастеров.

На практическую работу на уроке юные художники обычно тратят 20–25 минут рабочего времени. По ходу занятия учитель может организовать физкультминутку, попросить учеников встать и сделать несложные упражнения. Всякий раз педагог предлага ет в роли инструктора выступить какого-нибудь ученика. Ученик показывает упражнения, а остальные повторяют за ним. Форма проведения мини-перерыва может быть различной. Интерес но проходит игра «Оживи скульптуру». Учитель предлагает де тям рассмотреть скульптуры на с. 45 (В. Ватагин «Кенгуру»), с. 56 (И. Ефимов «Страус»), с. 79 (О. Роден «Мыслитель), с. (С. Судьбинин «Балерина Тамара Карсавина») и пластикой соб ственного тела показать их;

или игру «Оживи картину»: ученикам нужно принять ту же позу, что на картинах художников, например на с. 139 (В. Серов «Анна Павлова»).

Забегание вперёд учебника и неоднократное обращение к од ним и тем же произведениям способствует их запоминанию и создаёт неформальную основу для общения на уроке. Со време нем игра должна усложняться. Учитель может просить детей пла стикой собственного тела показывать многофигурные картины, например Э. Дега «Голубые танцовшицы» (с. 138 учебника), или О. Роден «Памятник гражданам Кале» (с. 104), или др.

Во внеурочное время ученикам предлагается по возможности выполнить рисунки на свободную тему (см. лист 1 Творческой папки), а также с друзьями или родственниками поиграть в худо жественное лото «Шедевры Государственной Третьяковской гале реи» (см. Творческую папку, 1 класс), «Шедевры Государственного Эрмитажа» (см. Творческую папку, 2 класс), «Шедевры Государ ственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина»

(см. Творческую папку, 3 класс), «Шедевры Дрезденской галереи»

(см. Творческую папку, 4 класс);

запомнившиеся произведения за писать в Творческую папку, лист 8;

нарисовать или сконструиро вать поощрительные призы по собственному замыслу.

Ученику, который хорошо владеет компьютером и проявляет интерес к истории изобразительного искусства, педагог предлагает сделать видеопрезентацию о творчестве художника И. Левитана.

Видеопрезентация – это творческий проект, который ученик создаёт дома самостоятельно. Пользуясь Интернетом, он отби рает зрительный материал, знакомится с биографией художника и представляет серию (5–8 картин). Удачную видеопрезентацию учитель может посмотреть с детьми на уроке.

Урок 2. Линия горизонта Задачи развития универсальных учебных действий:

– анализировать выразительность произведений И. Левитана в един стве формы и содержания;

– выполнять оригинальную композицию на тему урока «Линия гори зонта»: рисунок создавать карандашом с последующим включением цвета в технике акварели «по-сырому»;

– использовать формат листа (квадрат, узкий, вытянутый по вертикали или горизонтали) и цветовую гамму (тёплую, холодную) в выразительных целях;

– оценивать эстетическую выразительность результатов своей и чужой продуктивной деятельности.

В начале урока учитель анализирует принесённые детьми домашние работы (2–3 минуты). Может поинтересоваться, кто в течение недели играл в художественное лото и узнал новые про изведения художников, которые там упоминались. В качестве задания, развивающего познавательную активность ребят, пред ложите ученикам записать известных им художников и названия произведений в Творческой папке (лист 8, интеллектуальная игра «Кто – что?»). На это задание отводится не более 5 минут. Тому ученику, который за отведённое учителем время проявил наилуч шие познания в этой области, учитель ставит высокую оценку в журнал или поощряет каким-либо призом (например, фигуркой оригами). Тех детей, которые записали небольшое количество про изведений и их авторов, педагог берёт под контроль и на следую щем занятии спрашивает их устно, интересуясь, сколько произве дений они могут вспомнить.

Практика показывает, что игра в художественное лото (на уро ке или во внеурочное время) способствует запоминанию произ ведений искусства. Прежде чем начать играть в игру, попросите ребят внимательно рассмотреть 6 художественных произведений, помещённых на карточке лото, и запомнить их.

По возможности на уроке показывается видеопрезентация, созданная дома, о творчестве И. Левитана.

Начатый на предыдущем уроке разговор о линии горизонта как важном элементе композиционного построения на этом за нятии получает своё дальнейшее осмысление. На уроке рассма триваются возможности создания многоплановой композиции и варианты перспективного изображения дороги. Образовательная проблема, которую должен решить ребёнок, формулируется следу ющим образом: как изобразить пейзаж, в котором дорога или река являются важными смысловыми элементами композиции?

Россия – самая большая страна мира. С севера на юг, с запада на восток на тысячи километров протянулись её земли. Идея пути, путешествия, движения по бескрайним просторам страны впервые была осмыслена и поэтизирована в изобразительном творчестве Исааком Левитаном (см. лист 9 Творческой папки). Дорога, иду щая к линии горизонта, на картинах художника И. Левитана соз даёт у зрителей ощущение простора и глубины российского пей зажа. По этой дороге хочется идти и идти и любоваться красотами родной природы.

После проведения интеллектуальной игры «Кто – что?» учени ки начинают знакомиться с содержанием текста на с. 10–14 учеб ника. Отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь» (с. 12).

Перед практической работой, которая выполняется акварелью в технике «по-сырому», рассмотрите с детьми рекомендации в ру брике «Полезный совет» (с. 12–13 учебника). Поразмышляйте с учениками о выразительных возможностях формата, о темах бу дущих композиций. Важно, чтобы практическая работа была ос нована на собственном опыте учеников, опыте их путешествий по родному краю, опыте их личных восприятий. Важно, чтобы учени ки выразили через цвет в рисунке-пейзаже своё отношение к кра соте окружающей их природы.

Рассматривая задание Творческой папки (см. лист 10), учени ки находят соответствие между колоритом произведения и комби нацией цветных квадратов, составленных в определённой после довательности.

Юным художникам предлагается, используя 24 цветных ква драта хроматических и ахроматических цветов, которые хранятся в конверте Творческой папки, составить комбинацию из 6 цветов, отражающих характер колорита их будущего пейзажа.

Важно, чтобы 2–3 ученика проговорили вслух свой замысел:

«Я назову свой рисунок «Утром дорога в поле». Буду использовать холодные цвета: голубой, синий, изумрудный, фиолетовый, свет ло-фиолетовый, серо-голубой, чтобы передать ощущение пробуж дения природы из тумана». «Я нарисую речку Каменку, которая извилистая и течёт недалеко от нашей дачи. Однажды я видел, как в её воде отражался закат, было очень красиво. Река течёт по рав нине и уходит далеко к горизонту. В моей комбинаторике шесть цветов: розовый, голубой, светло-красный, светло-оранжевый, светло-жёлтый, светло-зелёный. Рисунок будет называться «Закат на реке Каменке».

Педагог должен помнить, что на составление цветных комби наторик у учеников уйдёт около 3–5 минут. Карточки раскладыва ются на рабочем столе, учитель проходит по рядам и фронтально оценивает работу детей. Игра с цветными квадратами позволяет ученику осмысленно отнестись к цветовому решению будущей ра боты.

После составления комбинаторик дети приступают к реализа ции своего замысла. Ученики выбирают рисовальный формат: ква драт (см. лист 11 Творческой папки) или вытянутый прямоуголь ник (см. лист 12 Творческой папки). Используя листы Творческой папки или 1/2 альбомного листа, они делают набросок пейзажной композиции простым карандашом.

Время на уроке ограниченно. Из 45 минут ученик тратит на выполнение творческого задания 20–25 минут. А значит, и размер его рисунка не может быть большим: на крупном формате юный художник не успеет выполнить задание, большой лист будет про воцировать ученика на схематичное и небрежное выполнение рисунка. А маленькие форматы – миниатюры – формируют вни мательное отношение учеников к детали, требуют неспешного вы полнения задания.

В качестве практического показа учитель может продемон стрировать приёмы работы акварелью в технике «по-сырому». Эта техника детям хорошо знакома. Юные художники с удовольствием экспериментируют с цветом, смешивая цвета холодных или тёп лых оттенков акварели на влажном листе бумаги.

Во время практической работы учитель отмечает удачные на чинания. Поощрение окрыляет ребят, они стараются завершить изобразительный образ до конца. Важно отметить характерные работы, в которых цвет передаёт состояние грустного, тревожного, весёлого пейзажа или др.

Замечено, что дети не любят, когда педагог внедряется в их ри сунок и что-то в нём исправляет. Поэтому, если вы хотите показать ребёнку приёмы работы, показывайте ему на отдельном листе или на доске.

Нужно формировать у детей способность свободно общать ся. Они должны без стеснения обращаться к педагогу с просьбой показать, как рисовать тот или иной объект. Например, ученик может спросить, как нужно рисовать сосну, клён, или ясень, или др. Это нормально, ведь ученик приходит на урок, чтобы научить ся рисовать окружающий его мир. Относитесь к детским просьбам уважительно. Первое, на что нужно обращать внимание детей, что бы подсказать им способы изображения деревьев, – это репродук ции в учебнике (с. 4, 9, 11, 14, 165, 174).

За 5–10 минут до звонка предложите юным художникам оце нить свою деятельность на уроке. Пусть поднимут свои рисунки те ребята, которым нравятся результаты своего труда. Ученики сна чала показывают рисунки учителю, а затем поворачивают работы вправо и влево, демонстрируют их своим сверстникам.

Затем попросите поднять вверх те рисунки, которыми дети не удовлетворены. Поинтересуйтесь у ребят, в чём причина их не довольства («У меня не получилось точно нарисовать дерево», «Я плохо нарисовал свою фигуру», «Я выполнил работу неакку ратно»).

Ученики порой очень критично относятся к своей работе, под сознательно привлекая к себе особое внимание педагога. Поэтому всякий раз к самооценке детей нужно подходить рассудительно, корректируя её, давать адекватную оценку, соглашаясь с ребёнком или обосновывая его неправоту.

Дети в этом возрасте по большей части стремятся создавать изобразительные образы правдиво, «как в жизни». Но у них, в си лу возрастных особенностей развития, это ещё не получается.

В этот переходный период важно стимулировать детей к рисова нию, поскольку справиться с любым неумением может только соб ственный рисовальный опыт. Практика показывает, что частое вы полнение рисунков на свободную тему снимает многие проблемы.

Во внеурочное время учитель предлагает тем ученикам, кото рые недовольны результатами своего труда, нарисовать рисунок на свободную тему и принести его на следующий урок. Важно взять за правило: если ребёнок не удовлетворён оценкой, получен ной на уроке, он может нарисовать во внеурочное время рисунок и получить за него дополнительную оценку. Однако рисунки на свободную тему ребята по большей части должны создавать ради удовольствия, а не ради получения отметки.

Дома дети играют с родственниками в художественное лото и выполняют рисунки на свободную тему.

Урок 3. Свет и тень Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить оценивать выразительность светового контраста живописных произведений;

– высказывать суждения о выразительности теней в рисунке как важ ном композиционном элементе, раскрывающем глубину замысла (тень – под руга солнца, тень-призрак, ритмы теней деревьев, тень дразнится, повторяя все действия за человеком;

тень тащится за человеком, животным и т. п.);

– различать графические и живописные произведения;

– продумывать замысел, сочинять оригинальные названия будущей композиции, давая словесное описание её содержанию;

– выполнять оригинальную композицию по теме урока «Свет и тень», используя выразительные возможности светового контраста;

– передавать в самом общем виде перспективные сокращения предме тов;

Урок лучше всего начать с обсуждения принесённых учени ками домашних работ. Учитель останавливает своё внимание на наиболее выразительных. Всем участникам экспозиции вручают ся медали или другие поощрительные призы (например, открытки с произведениями изобразительного искусства, книжные заклад ки, маленькие календари или другие). Желательно, чтобы все эти призы изготовили сами дети на уроках технологии, или изобрази тельного искусства, или дома.

Погружение в тему этого урока можно начать с игровых момен тов. Включите настольную лампу и поднесите к ней любой пред мет, например карандаш или чайник. Обратите внимание детей на тень, которая падает от чайника на подставку. На доске графиче ски покажите тенеобразование: лучи исходят из одного источника и очерчивают тёмную тень. Эти эксперименты обозначат пробле му занятия – как изобразить свет и падающую от предмета тень в рисунке.

Опыты с тенью можно продолжить. Изменение положения чайника относительно источника света даёт возможность учени кам наблюдать изменение очертания тени. Желательно на стол каждому ученику положить яблоко (муляж) и карандаш или дру гие предметы и попеременно закрывать жалюзи (или шторы) то на одном окне, то на другом. Этот простой эксперимент поможет ребятам понять феномен изменчивости тени в зависимости от раз ного источника освещения.

Проецируя внимание школьников на тему предстоящей прак тической работы, педагог может актуализировать в их сознании собственный жизненный опыт. Практически все дети этого воз раста имели опыт наблюдений солнечных закатов и восходов, на блюдали тень от деревьев и свою собственную тень. В этой связи ученики очень живо рассматривают картины художников и дет ские рисунки на с. 16–19 учебника и отвечают на вопрос рубрики «Подумай и ответь» (с. 15).

Ученикам предлагается выполнить упражнение (лист 13 Твор ческой папки): составить шкалу из ахроматических цветов – се рых, чёрного и белого, после чего создать ахроматическую ком позицию «Тень от деревьев», используя белую, серую и чёрную краски (лист 14 Творческой папки), или в технике аппликации, используя бумагу (лист 14а Творческой папки).

В качестве изобразительного средства можно использовать ге левую ручку или простой карандаш, в этой связи нужно обратить внимание ребят на то, что юные художники, чьи рисунки поме щены на с. 16, 17, 19 учебника, в качестве выразительных средств использовали лишь разнообразные линии, штрихи, точки и пятна.

По ходу работы учитель отмечает удачные начинания, наибо лее выразительные композиции (одну или три) поощряет призом (например, фигуркой оригами).

Награды не нужно раздавать «направо и налево»: у юных ху дожников должна сформироваться установка на то, что поощре ние – это итог творческого труда и награду нужно заработать, соз давая выразительные композиции. В то же время педагог не дол жен скупиться на заслуженную похвалу: положительная оценка окрыляет ученика, и он стремится к ещё большим достижениям.

Отрицательная оценка, наоборот, может отвратить юного рисо вальщика от дела.

За пять-десять минут до конца урока педагог просит ребят под писать свои работы и выставляет оценки в журнал. Называя фами лию ребёнка, просит показать свою работу и прочитать название рисунка. Оценка должна быть справедливой;

если ученик ещё не завершил образ, то учитель говорит, что ставит оценку за этап ра боты, а в конце занятия может поставить вторую оценку – за итог.

Отдельно или в совокупности можно поставить оценку за ори гинальный замысел. Глубина замысла – это важный показатель творческого развития ученика. Оценивая замысел, обратите вни мание на нестандартность композиции, на её динамичность, на умение ребёнка изобразить свет и тень, на большое количество изобразительных объектов, на оригинальность названия рисунка.

Важно, чтобы оценка была позитивной и нацеливала ребёнка на целостное завершение изобразительного образа («В целом хо рошо, но следует изобразить песчаную землю, применив точку»;

«Отлично, но можно аккуратнее сделать падающую тень»;

«Пять с минусом: пустоват правый угол рисунка;

может быть, разместить в нём облако, или солнце, или что-то ещё»;

«Хорошо, но у деревьев не хватает на ветках маленьких сучков» и т. п.).

По завершении работы рисунки экспонируются в выставочном уголке: самостоятельно крепятся детьми магнитами на магнитную доску или др.

В конце каждого урока в качестве домашнего задания учитель предлагает ученикам придумать и изготовить разные поощритель ные призы за творческие успехи товарищей. Ребята проявляют большую изобретательность в их изготовлении. Особой популяр ностью у учеников пользуются оригами, выполненные из цветной бумаги, фигурки из ниток, цветные пуговицы, украшенные буси нами или бисером, поделки из пластики, аппликации и др.

Оригинальным призом может стать грамота, дизайн оформле ния которой продумывают сами дети. Оформление грамоты – это творческий проект, который дети разрабатывают и оформляют са мостоятельно или используют графические заготовки Творческой папки (лист 15).

Орнаментальную композицию для грамоты могут сделать сами дети (см. лист 15а Творческой папки). Важно, чтобы в конце года каждый ребёнок получил свою грамоту, а номинаций можно придумать много: за творческие достижения, за активное участие в конкурсе «Знатоки», за творческие успехи в области графики (живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства), за активное участие в конкурсе «Лучший кроссворд» или др.

Урок 4. Растительный орнамент Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить оценивать выразительность ритмически организованных орна ментальных композиций, сравнивать разные национальные орнаменты;

– различать тёплые и холодные цвета;

выполнять оригинальный расти тельный орнамент, используя выразительные возможности тёплой или холод ной гаммы цветов и ритмическое чередование стилизованных растительных элементов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельно сти и работ сверстников.

По традиции этот урок можно начать с анализа домашних ра бот и поощрить призами всех, кто принёс рисунки или оформ ленные бланки грамот. Если среди выставочных экспонатов есть красиво оформленные грамоты, то их восприятие и анализ могут стать началом диалога о проблеме занятия – как изобразить расти тельный орнамент в прямоугольнике, круге, треугольнике.

Дети рассматривают репродукции на с. 20–23 учебника и чи тают текст. Если в классе или школе есть уголок (музей) народно го декоративного искусства, то начало урока пройдёт более живо, если будут показаны подлинные произведения старинного домаш него быта, украшенные растительными орнаментом.

В качестве небольшого упражнения (5 минут) попросите уче ников зарисовать элементы растительного орнамента с подлин ника или понравившегося орнаментального мотива в учебнике (с. 20–23). Расширить детские представления о ритме как вырази тельном средстве декоративного орнамента поможет выполнение заданий электронного приложения к учебнику (см. задание 4).

Эти же элементы растительного орнамента могут быть поло жены в основу украшения орнамента в полосе (украшаем заклад ку) или при оформлении рамки поощрительной грамоты (см. лист 16 Творческой папки).

Учитель, рассматривая с детьми текст и репродукции на с. учебника, отмечает, что растительный орнамент – это украшение из сочетания или чередования растительных элементов: стеблей, цветов, плодов. Выполнить орнамент в полосе можно, украшая книжную закладку.

Суть «Полезного совета» на с. 23 учебника заключается в осо бенности использования цвета. Выразительность декоративной композиции заключается в выборе ограниченного количества цветов. Поскольку дети будут выполнять декоративный орнамент цветными фломастерами, то предварительно попросите их ограни чить себя в цвете, отобрать преимущественно два-три фломастера тёплого, или холодного, или контрастного цветов.

Ученикам предлагается также словесно описать свой замысел, придумать орнаменту название, в котором отразится их цветовое предпочтение. Ребята с интересом сочиняют необычные названия своих будущих работ. Педагог может организовать конкурс на са мое интересное название. Конкурс активизирует учебную деятель ность. Словесное описание замысла помогает ребятам в формиро вании представлений об образе будущей работы («Я назову свой де коративный орнамент «Ледяные цветы», использую в композиции синий, фиолетовый и розовый цвета», «Я назову орнамент в полосе «Солнечный мотив», творческое задание буду выполнять жёлтыми, оранжевыми и красными цветами», «Мой рисунок орнамента бу дет контрастным, я буду использовать синие, фиолетовые и жёлтые цвета и назову свой орнамент «Ветки сосен, освещённые луной»).

Если дети будут затрудняться с определением своих назва ний, то учитель зачитывает им вышеобозначенные названия, что у большей части детей будет стимулировать сочинительство соб ственного оригинального названия рисунка.

На работу в цветном материале должно уходить не менее 20– 25 минут;

5 минут нужно оставить на анализ получившихся изо бражений. Поскольку темп работы у юных художников разный, то по мере готовности работы они получают оценку со стороны учи теля, которая выставляется в журнал. Оценка деятельности учени ка осуществляется по отношению к его собственным предыдущим результатам, а не сравнивается с результатами деятельности дру гих учеников.

В конце урока попросите ребят на обратной стороне рисунка подписать фамилию, имя, название рисунка, число и год его созда ния. Учитель должен следить за тем, чтобы в конце каждого урока школьники подписывали свои рисунки. Это важно, поскольку не которые урочные работы педагог может делегировать на конкурсы и выставки детского изобразительного творчества. Учитель может оценивать итоговый результат работы учеников после уроков.

Во внеурочное время детям предлагается украсить раститель ным орнаментом любую геометрическую форму – треугольник или круг, которые помещены на листе 17 Творческой папки, а так же подготовить вощёную доску для работы в технике граттажа.

Для этого из молочного вощёного пакета вырезается самый боль шой прямоугольник и перекрывается чёрной гуашью, слегка раз бавленной не водой, а чёрной тушью.

Хотя выполнение внеурочного задания не является обязатель ным, периодическое обращение к домашнему творчеству и вни мательное к нему отношение со стороны наставника стимулирует определённую часть детей к изобразительной деятельности. До машнее продуктивное изобразительное творчество, как известно, развивает креативные способности ученика, а те, в свою очередь, способствуют разностороннему развитию организма, формиро ванию универсальных учебных действий учащегося: его познава тельных, регулятивных, коммуникативных умений и навыков.

Выполнение домашнего задания является самостоятельной творческой деятельностью – творческим проектом, поскольку ребёнок сам ставит перед собой творческую задачу и сам находит пути её достижения.

За создание наиболее интересных и сложных по замыслу до машних проектов, которые ребёнок приносит на урок, учитель ста вит оценку в журнал.

Урок 5. Дождь Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить оценивать красоту природных явлений (дождь, ливень);

– различать выразительные средства живописи и графики;

– различать жанры изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, портрет;

– выполнять оригинальную композицию «Дождь» и давать ей необыч ные названия;

– оценивать выразительность результатов творческой деятельности про фессиональных художников, своей и сверстников, придумывать рисунку ориги нальное название («Грибной солнечный дождь», «Колючий дождь», «Ласковый дождь», «Мне грустно под зонтом», «Брошеный котёнок под дождём» и т. п.).

Урок начинается с анализа детских домашних рисунков, а так же с рассматривания вощёных досок и приёмов работы на них:

процарапывание изображений острым предметом, деревянной зу бочисткой, шариковой или гелевой ручкой со старым, высохшим стержнем или др. Желательно, чтобы все дети имели вощёные до ски, тогда занятие пройдёт в более увлекательной форме.

Чтение текста учебника на с. 24–27 занимает немного времени, но фокусирует учеников на восприятии произведений взрослых и юных художников. Замечено, что детские рисунки, помещённые в учебнике, стимулируют активность ребят, способствуют приду мыванию оригинальных замыслов, которые перед практической работой некоторые ученики проговаривают вслух: «Я нарисую папу, который забыл зонт и спешит домой», «Я нарисую себя со своей собакой Тошей, однажды мы с ней попали под проливной дождь», «Я нарисую кошку, которая одиноко сидит под дождём на улице».

Программа Татьяны КОПЦЕВОЙ - не просто программа по изобразительному искусству. Это система художественного воспитания.
И эта система создана не просто умным ученым и талантливым педагогом. Она создана Художником. Человеком, который на собственном опыте знает, что значит создавать произведение искусства.
Воспитатели в своей работе - даже продвинутые - часто строят занятия по рисованию или лепке на обучении техническому приему. Нам нужен результат, и мы добиваемся его, обучая ребенка водить кистью по бумаге тем или иным способом. А чтобы повеселить детей, знакомим их с «нетрадиционными» способами рисования.
Никто не отрицает важность приемов. Никто не препятствует рисованию губкой или пальцами. Но это всего лишь - экспериментирование, прямо не связанное с искусством.
В основе искусства - выражение внутренней жизни человека. Художника от обычного человека отличает Глаз, его особым образом настроенная «оптика».
И одна из важнейших задач художественного воспитания - научить ребенка выражать свои чувства, свое видение мира, свое настроение доступными ему средствами.
Если мы всерьез относимся к подобной задаче, программа Татьяны Копцевой окажется для нас неоценимым ориентиром в работе, источником разнообразных творческих идей. Ну, и приемов - как педагогических, так и собственно художественных.

Марина Аромштам

Природа и художник

Продолжение. Начало см. в № /2009

ХУДОЖНИК И ПРИРОДА НАШЕЙ СТРАНЫ

Занятия для детей старшего дошкольного возраста

Тема первая: Царство волшебницы-Флоры

Вводное занятие. «Природа - волшебница, художник - зритель»

Содержание. Понаблюдайте за состоянием природы в разное время года. Обратите внимание на то, как меняется один и тот же пейзаж зимой, весной, летом и осенью. Волшебница-Природа, словно Художница, рисует картины природы, и для каждого времени года у нее свои краски. Помогают ей в этом волшебницы - Флора и Фауна. Флора - царица растительного мира (деревьев, трав, цветов и т.п.). Фауна - царица животного мира (птиц, насекомых, рыб, диких и домашних животных и т.п.). Занятие пройдет в более эмоциональной форме, если педагог будет использовать в диалоге с детьми куклы Флору и Фауну.

На доске или специальном мольберте прикрепите два листа и задайте детям вопросы: «Как выглядят две волшебницы? Как нужно их изобразить, чтобы зритель догадался, что одна из них Флора, а другая Фауна?». Выслушав детские высказывания, начните выполнять портрет (например, изобразите нос, или овал лица, или только глаза, таким образом вы зададите масштаб изображения), затем предложите детям продолжить рисунки (дети по очереди подходят к рисункам и дополняют их все новыми и новыми деталями: один изобразит брови, другой - губы, третий - корону и т.п.).

Задание. Рисунок на свободную тему (диагностика творческого развития детей).

Выполнение коллективной композиции «Портрет Флоры и Фауны».

Материалы. Для рисунка на свободную тему нужны бумага (1/2 альбомного листа), простой карандаш (фломастер или цветные карандаши), для коллективной композиции - маркер или фломастеры.

Занятие «Образы неба. Светлые и темные краски»

Содержание. Полюбуйтесь с ребятами небесными переливами. Покажите выразительные по цвету произведения художников и фоторепродукции неба в солнечную и пасмурную погоду (В.?Ван Гог, Н.Рерих, И.Левитан, А.Рылов и др.). Рассмотрите с ребятами небо за окном. Проанализируйте детские работы за прошлые годы или наглядные пособия, выполненные педагогом, - акварельные цветовые подмалевки в технике «по-сырому» и гуашевые, созданные на их основе смешения красок с белилами, черной и серой красками. Дайте представление о светлых и темных оттенках цвета. Показывая приемы смешения красок с белилами, обратите внимание на высветление цвета краски (синяя - светло-синяя, красная - светло-красная и т.п.). Показывая приемы смешения красок с серой, обратите внимание на замутнение и утемнение цветов (синяя - серо-синяя, желтая - серо-зеленая и т.п.). Соотнесите чистоту краски и ее замутнение с тем или иным эмоциональным состоянием: темно-синяя - грусть, светло-красная - нежность, светло-голубая - тишина, покой, красно-оранжевая - веселье и т.п.

Задание. Изображение двух разнохарактерных красочных цветовых подмалевков «Небесные переливы»: в технике «по-сырому» (радость - грусть, светло - темно, тревожно - спокойно и т.п.) и в технике пастозной гуашевой кладки на основе смешения с белилами или серой (светло - темно - сумеречно).

Материалы. Бумага, гуашь (смешение с белой и серой) и акварель в технике «по-сырому», кисти.

Занятие «Разноцветные горы»

Содержание. Обратите внимание детей на особенность нашей большой страны, которая протянулась на многие километры с севера на юг и с востока на запад. Покажите репродукции пейзажей художников с Уральскими или Кавказскими горами (Н.Рерих и др.), выразительные фоторепродукции с изображением разнообразных профилей гор на закате или в ночное время, освещенных лунным светом или сверкающих на солнце заснеженных вершин, и т.п. Покажите приемы работы цветными фломастерами при изображении гор. Чтобы цветной рисунок не был пестрым, контур гор выполняют черным (серым, синим или коричневым) фломастером, а затем раскрашивают.

Задание. Изображение гор высоких и низких, покрытых снежными шапками и поросших деревьями, и т.п.

Материалы. Бумага, цветные фломастеры или другие материалы.

Занятие «Семья деревьев»

Обратите внимание на изображение веток. Сравните образ дерева с образом человека: макушка дерева - голова, ствол - туловище, ветки - руки, корни - ноги и т.п. Рост дерева - с его возрастом (высокое - взрослое, маленькое - юное). Попросите детей пластикой собственного тела обыграть образ дерева с низко опущенными ветками-руками; дерева, наклонившего голову к своему ребенку - маленькому деревцу, и т.п.

Семенова Даша, 5 лет. Москва, ДОУ № 1632, «Семья деревьев», уголь, пед. Агафонова Н.А.

Задание. Изображение больших и маленьких лиственных или хвойных деревьев (дерево-дедушка, дерево-папа, дерево-мама, дерево-дочка, дерево-сынок и т.п.). «Деревья смотрят на тропинку», «Дружная семья деревьев» и т.п.

Материалы. Бумага (в качестве фона можно использовать рисунки занятия 2), уголь (мел).

Занятие «Цветик-многоцветик. Шестицветик»

Покажите детям наглядное пособие «Основные и дополнительные цвета». Обратите внимание на три основных цвета - красный, желтый и синий.

Расскажите сказку о том, как Художник попал в волшебный сад и нашел там среди красных, синих и желтых цветов цветик-многоцветик, у которого было шесть лепестков - красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый. Волшебный цветок мог исполнить любое его желание. Первое, что решил сделать Художник, - это нарисовать увиденный чудесный цветок. Покажите приемы работы с гуашевыми красками и кистью, изображая на листе бумаги цветок сначала с тремя разноцветными лепестками - красным, желтым, синим, а затем между красным и желтым - оранжевый, между синим и желтым - зеленый, между красным и синим - фиолетовый.

Задание. Изображение цветка с шестью лепестками.

Материалы.

Примечание. Возможно выполнение этого задания в технике обрывной аппликации.

Занятие «Комнатные растения»

Задание. Изображение комнатного цветка (по поводу натуры).

Материалы. Бумага, уголь или фломастеры.

Занятие «Унылая пора, очей очарованье»

Рассмотрите с детьми наборы цветной бумаги, вспомните основные и дополнительные цвета, обратите внимание на сложные неоднозначные оттенки, покажите багряный, золотой, пурпурный и т.п.

Продемонстрируйте приемы работы с цветной бумагой в технике обрывной аппликации: крона дерева получается в результате обрывания уголков квадратного и прямоугольного листа бумаги; ствол - в результате разрывания прямоугольной ленты на полоски-бруски. Здесь следует отметить, что ребенка нужно сначала потренировать в разрывании бумаги, дать возможность сделать несколько попыток. Крона дерева - фигура в виде овала - создается из цветного листа. Из черной или коричневой бумаги обрывается ножка - часть ствола, которая видна из-под листвы. Ножка приклеивается к шапке. Педагог монтирует все деревья в коллективную композицию: из темной бумаги вырывает неровный край профиля земли и расставляет на них деревья.

По мере необходимости попросите детей изготовить для общего панно в технике обрывной аппликации облака или капли дождя.

Задание. Изготовление лиственного дерева в технике обрывной аппликации с последующим оформлением всех деревьев в коллективную композицию «В багрец и золото одетые леса...», «Унылая пора, очей очарованье...». Работу можно выполнять индивидуально или в группе (2–3 человека).

Материалы. Бумага цветная, клей.

Занятие «Образы ночи. Звездная ночь»

Содержание. Занятие можно организовать как путешествие в ночь. Покажите репродукции с изображением ночных пейзажей, зеленых полян, освещенных лунным светом. Используя музыкальные или поэтические образы, создайте атмосферу, способствующую внимательному разглядыванию демонстрируемых фоторепродукций, пейзажей И.Левитана «Березовая аллея ночью», «Березовая аллея днем», произведений А.Куинджи «Березовая роща», «Ночь над Днепром», работ В.?Ван Гога и др.

Проанализируйте наглядные пособия «Смешение цветов с черной краской», «Смешение цветов с серой краской». Покажите приемы смешения красок. Обратите внимание на то, что в результате смешения желтой краски с черной получается темно-зеленый цвет, с серым - серо-зеленый. Вспомните, какие оттенки цвета получатся при смешении желтой и синей красок.

Задание. Изображение ночного пейзажа. Небо получается в результате смешения синей с черной или с серой краской, земля - в результате смешения черной с желтой, желтая луна украшает небо, звезды получаются в результате набрызга желтой краски.

Материалы. Бумага, гуашь, кисти.

Занятие «Овраги и ручьи»

Содержание. Рассмотрите репродукции пейзажей, на которых четко виден передний план - неровный профиль земли. Расскажите историю о Художнике, который думал, что землю нужно изображать в виде прямой ровной линии. Он был убежден в этом до тех тор, пока не свалился в яму. Глядя из ямы на небо, он увидел неровный кочкообразный профиль земли, и с тех пор Художник рисует землю неровной.

Задание. Изображение неровного (в ухабах да ямках) профиля земли (из цветной бумаги методом обрывной аппликации).

Для изготовления профиля земли можно использовать рисунок с занятия. Неровный профиль приклеивается на цветной лист бумаги или на рисунок из занятия 2 «Образы неба». На получившемся фоне углем изображаются деревья.

Материалы. Цветная бумага, ножницы, клей и уголь.

Занятие «Натюрморт “Изобилие”»

Рассматривая фрукты и овощи, расскажите сказочную историю о том, как в одной волшебной стране жили три друга - Яблоко, Абрикос и Банан (главными героями могут быть другие фрукты и ягоды, например, Персик, Виноград, Груша и т.п.). Но однажды между ними произошла ссора из-за того, что каждый решил, что он самый красивый и самый сладкий. «Я самое красивое», - сказало Яблоко и отошло от друзей. «Нет, я самый красивый», - сказал Абрикос и тоже отошел в сторону. «Нет, я самый сладкий и нарядный!» - закричал Банан, но его уже никто не слышал, потому что друзья разбежались в разные стороны. Но вот пришел к ним солнечный Апельсин и сказал, что они все по-своему красивы и вкусны. Апельсин помирил друзей.

Попросите детей нарисовать любой фрагмент этой сказки (два вместе, один в стороне; три вместе, один в стороне и т.п.).

Изобразите на доске три композиции с различным расположением фруктов: два вместе, один вдалеке; все вместе; все порознь. Педагог спрашивает детей: «Как зритель может догадаться, что Яблоко, Абрикос и Банан дружат между собой или поссорились?»

Задание. Изображение композиции из фруктов, лежащих на столе или на подносе (натюрморты «Ждем в гости», «Изобилие», «Веселые плоды» и т.п.).

Материалы. Бумага, пастель и восковые мелки или другие материалы.

Занятие «Осенний урожай. Изобилие»

Задание. Изображение корзинки с грибами.

Материалы. Бумага, восковые мелки, акварель или другие материалы.

Обобщающее занятие. « Портрет волшебницы-Флоры - царицы мира растений, деревьев и цветов»

Покажите, а лучше напомните детям этапы изображения человеческого лица. Занятие пройдет более эмоционально, если педагог наденет на голову венок из искусственных или живых цветов, листьев, колосьев, веток рябины и т.п. и сыграет роль волшебницы-Флоры или использует на занятии куклу Флору.

Задание. Изображение Флоры - женского портрета с венком на голове или в короне, украшенной солнышком, цветами и листочками, с бусами-ягодками, с серьгами-цветочками и т.п. в окружении цветов, деревьев или на фоне радуги и т.п.

Материалы. Бумага, пастель или цветные фломастеры.

Обобщающее занятие. Любование картинами природы. «Природа - Художница - Волшебница»

Задание. Изготовление композиции из природных форм: аппликация из осенних листьев «Цветы и листья в вазе», «Букет из осенних листьев» и т.п. На лист цветной бумаги наклеивают или просто раскладывают засушенные цветы и листья в виде букета. Возможно коллективное выполнение работы: один ребенок складывает вазу, другой - букет. Для букета цветов можно использовать не только разнообразные по форме засушенные листья и цветы, но и семена (тыквы, подсолнуха, клена и др.).

ХУДОЖНИК И ПРИРОДА ПЯТИ КОНТИНЕНТОВ

Занятия для детей предшкольного возраста

Тема: Мир природы

Вводное занятие. Рисунок на свободную тему

Содержание. Это занятие является вводным в проблематику первого тематического блока. После выполнения рисунка на свободную тему вспомните с детьми наиболее интересные занятия предыдущего года, спросите у них, что они любят рисовать больше всего? Показывая детские рисунки предыдущих лет, попросите детей выполнить на небольшом листе (1/4 альбомного листа) свой автопортрет «Я - художник». Обратите внимание на фон - окружение: все в рисунке должно говорить о том, что изображенный человек любит рисовать (картины на стене, карандаши на столе, кисточка в руках и т.п.).

Задание. Рисунок на свободную тему (диагностика творческого развития детей, 5–10 минут). Изображение портрета художника (автопортрета) « Я - художник». Возможно оформление индивидуальных работ в коллективную композицию «Наша группа», «Мы - художники».

Материалы. Для рисунка на свободную тему - бумага (1/2 альбомного листа), фломастеры, для автопортрета - бумага (1/4 альбомного листа), черный или коричневый фломастер, для коллективной композиции - ватманский лист.

Боркина Ксюша, 6 лет, Москва, ДОУ № 1439, «Я с подругой рисую», черная гелевая ручка, пед. Агафонова Н.А.

Занятие «Небесные переливы»

Содержание. Рассмотрите репродукции небес, обратите внимание на то, как меняются краски неба в зависимости от времени суток (Н.Рерих, К.Юон, К.Моне и др.). Показывая утренние, полуденные и вечерние картины природы, спросите детей, какому времени суток они соответствуют? Обратите внимание на то, что в зависимости от красок природы (туман, закат солнца, непогода, солнечный день и т.п.) меняется и наше настроение.

Вместе с детьми вспомните приемы работы в технике «по-сырому», покажите этапы работы: влажной губкой или кистью смочите лист бумаги, не дожидаясь, когда он высохнет, нанесите одну краску за другой, вливая один цвет в другой. Можно поднять лист или наклонить его так, чтобы краски текли по листу и оставляли цветовые переливы.

Задание. На всей поверхности листа изображение «цветового подмалевка» с ярко выраженным настроением (волнение, грусть, печаль, возмущение, восторг и т.п.). Выполнение одного или двух разнохарактерных цветовых подмалевок: «Небо на закате», «Утреннее, сонное, туманное небо», «Бой облаков».

Материалы. Бумага, акварель («по-сырому») или гуашь, кисти.

Занятие «Ковер из осенних листьев»

Содержание. Покажите осенние картины природы (И.Левитан, И.Грабарь, владимирские пейзажисты и др.), фоторепродукции ранней, золотой и поздней осени. Обратите внимание на то, как меняются краски земли за три осенних месяца: от насыщенных желто-красных, золотых до блекло-коричневых. Вспомните смешение основных цветов (красного, синего, желтого) с целью получения дополнительных (зеленого, оранжевого, фиолетового). Анализируя наглядные пособия «Смешение цветов с черной и серой», спросите детей, что будет с желтой краской, если ее смешать с черной, с серой (она превратится в зеленую); оранжевая, смешиваясь с черной, становится коричневой. Покажите приемы смешения этих красок.

Занятие пройдет более живо, если принести букеты осенних листьев и рассмотреть окраску как ярких листьев, так и сухих, имеющих темные, блеклые оттенки. Попросите детей найти на листьях полученные в результате смешения красок оттенки.

Задание. Изображение одного или двух цветовых подмалевок - ковров из осенних листьев. Ковер «Золотая осень» получится на основе смешения красной и желтой красок, желтой и синей, ковер «Унылая пора» - в результате смешения основных цветов с черной и серой красками. Смешение красок производится на всей поверхности листа, кисточка оставляет след - мазок - листочек.

Материалы. Бумага цветная, гуашь, кисти.

Занятие «Деревья, согнувшиеся от ветра»

Содержание. Рассмотрите репродукции деревьев, которые пережили ураган или наводнение, удар молнии или лесной пожар, чей внешний облик вызывает сострадание (сломана ветка или верхушка дерева, дерево сильно наклонилось или обгорело и т.п.). Творческую деятельность детей можно нацелить на иллюстрацию стихотворения Н.Заболоцкого «Одинокий дуб» (история о мертвом дереве) или стихотворения А.Барто «Старый великан» (история о том, как старый дуб-великан, «спасая своими ветками партизан, ранен был когда-то» (см.: Про все на свете: Сборник стихов и загадок. М., 1996).

Можно вспомнить проявление стихии в разных странах мира (период ливневых дождей в Китае, Индии, Бразилии и др.; сильные ветры (смерчи), которые проносятся над побережьями Америки, и др.), рассмотреть фоторепродукции, отражающие эти события.

Задание. Изображение пейзажей «Пальма согнулась от ветра», «Мертвое дерево - дуб опустил свои ветки-руки», «Береза накренилась под дождевыми потоками», «Деревья на горке и в низине склоняются от сильного урагана», «Ива плачет вместе с ливнем», «Дерево в утреннем тумане», «Сонное дерево» и т.п.

Для изображения дерева можно подготовить фон, используя рисунки занятий 2 и 3. Из рисунка «Образы земли» (занятие 3) в технике обрывной (или разрезной) аппликации вырезают тот или иной профиль земли и наклеивают на рисунок «Небесные переливы» (занятие 2) и лишь затем гуашевыми красками выполняют контур деревьев.

Материалы. Бумага, гуашь, возможны графические материалы (уголь, мел, сангина или соусы) (в качестве фона можно использовать работы занятий «Небесные переливы» и «Ковер из осенних листьев»). Темы «Дерево в утреннем тумане», «Сонное дерево» и т.п. можно выполнить акварелью в технике «по-сырому».

Занятие «Деревья-долгожители. Баобаб, дуб»

Содержание. Занятие можно организовать как путешествие в Африку или на другие континенты, где растут необычные деревья - кипарисы, пальмы, лианы, пробковые деревья, баобабы и др. Расскажите любопытные факты о необычных деревьях, например, ствол баобаба в окружности бывает до 25–40 метров, живет это дерево 5 тысяч лет, его плоды съедобны. Из волокон коры жители африканских саванн изготовляют веревки и грубые ткани.

Дайте представление об искусстве силуэта. Проанализируйте произведения художников, работающих в этой технике (Ф.Толстой, Е.Кругликова, Г.Нарбут и др.). Покажите приемы работы с цветной бумагой и ножницами: на черном или коричневом листе простым карандашом рисуют контур того или иного экзотического дерева (пальма, кипарис, баобаб и т.п.) и профиль земли, на которой он растет. Затем изображение вырезают и наклеивают на рисунок занятия «Небесные переливы» (можно наклеить силуэт дерева на лист белой или цветной бумаги).

Задание. Нарисовать и вырезать силуэт дерева и наклеить его на цветной фон, в зависимости от которого придумать рисунку название («Дерево на закате», «Сильное дерево», «Дерево в плохую погоду», «Дерево разговаривает с солнышком» и т.п.).

Материалы. Бумага цветная, клей (в качестве фона можно использовать рисунки предыдущих занятий).

Занятие «Лестница в небо. Радуга»

Покажите репродукции пейзажей с изображением радуги, проанализируйте наглядное пособие «Основные и дополнительные цвета». Прочитайте детям стихотворения-загадки про радугу (А.Алимбаев, пер. с казахского И.Мазнин «Пестрый, как павлиний хвост, / Встал над нашей речкой мост. / Всем хорош, / Красив, / Высок / И от дома недалек. / Жаль одно - / Пройти, друзья, / По нему / никак / нельзя» или Н.Красильников «Из-за облачных высот / Глядя на долину, / Вышел семицветный кот, / Мягко выгнул спину»). Изображая радугу, напомните детям приемы смешения красок. Вспомните известную считалку «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан», первые буквы которой определяют порядок расположения цветов в радуге: «к» - красный, «о» - оранжевый, «ж» - желтый, «з» - зеленый, «г» - голубой, «с» - синий, «ф» - фиолетовый. Это задание лучше всего выполнить акварельными красками в технике «по-сырому». Важно, чтобы каждый ребенок не стереотипно, а по-своему изобразил радугу-дугу (коромысло выглядывает из-за угла листа, или видна лишь половина дуги, или радуга-мост разместилась на всем листе и т.п.).

Возможно выполнение радуги тремя гуашевыми красками - красной, синей, желтой, тогда в радуге будет только шесть цветов, а голубой цвет - это цвет небес, окружающих радугу.

Задание. Изображение радуги-дуги («Цветы любуются радугой»; «Дерево любуется радугой» и т.п.).

Материалы. Бумага, гуашь (красная, синяя, желтая), кисти (в качестве фона можно использовать рисунки занятия 2).

Примечание. Рисунок можно выполнить акварелью в технике «по-сырому», или пастелью, или в смешанной технике: восковыми мелками изображают радугу, а акварелью в технике «по-сырому» - небо.

Возможно изображение композиции с радугой любым художественным материалом.

Занятие «Букет цветов. Натюрморт в теплой или холодной гамме»

Рассмотрите с детьми репродукции произведений художников: И.Грабарь «Хризантемы», В.?Ван Гог «Подсолнухи», А.Головин «Флоксы», А.Дейнека «Гладиолусы с рябиной», М.Сарьян «Цветы» и др. Обратите внимание на то, что ограничение цветовой палитры, например использование в работе только теплых оттенков или только холодных (колорит), помогает художнику выразить свое душевное состояние (состояние покоя - краски разбеленные, нежные; состояние веселья - краски контрастные: светлые и темные, теплые и холодные и т.п.).

Колорит - система цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства, одно из важнейших средств эмоциональной выразительности - может быть теплым (преимущественно оранжевые, желтые и красные тона) и холодным (преимущественно синие, зеленые, фиолетовые тона), спокойным и напряженным, ярким и блеклым, основанным на локальных (декоративных) цветах и на использовании тональных отношений и т.п.

Обратите внимание на то, как каждый художник по-своему передает свое отношение к цветам, изображая натюрморт в присущей ему манере. Попросите детей угадать творческий почерк того или иного художника, глядя на его картину. Например, продемонстрировав еще раз вышеперечисленные натюрморты, покажите «Ирисы» Ван Гога, но не называйте автора. Попросите детей определить, какой художник написал этот натюрморт.

Напомните детям приемы работы гуашевыми красками методом мозаичной живописи. Проанализируйте наглядные пособия «Живописная фактура» и «Теплые и холодные цвета».

Попросите детей дать определение натюрморту, обобщив сказанное, дайте свое определение этому слову (натюрморт - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов: утварь, плоды, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т.д.). Попросите ребят придумать название к своему будущему натюрморту. Заострите их внимание на выборе теплой или холодной гаммы цветов в зависимости от замысла, на возможности выполнения работы двумя красками (например, синей и белой; зеленой и серой; коричневой и белой и т.п.) или тремя (красной, желтой и белой; синей, желтой и серой и т.п.).

После того как дети нарисуют цветы, вместе с ними проанализируйте, соответствует ли их первоначальное название рисунка (замысел) конечному результату. Анализируя рисунки дошкольников, дайте им образные названия («Радостные цветы», «Нежные тюльпаны», «Гордые гладиолусы», «Веселые цветы», «Красочный букет» и т.п.).

Задание. Изображение букета цветов гуашью теплых или холодных оттенков с натуры или по поводу натуры, или по представлению с ярко выраженной эмоциональностью.

Материалы. Бумага цветная, гуашь (помимо основных цветов, важно, чтобы в арсенале ребенка была серая краска, педагог должен подготовить ее заранее).

Примечание. Можно на одном занятии выполнить букет цветов в теплой гамме, а на другом - в холодной.

Занятие «Букет цветов»

Занятие можно организовать как путешествие на Дальний Восток в Страну восходящего солнца - Японию. Осенью японцы отмечают Праздник хризантем. Хризантема у японцев символизирует радость. Поэтому получить в подарок букет цветов - это значит получить пожелание хорошего настроения.

Древнейшее японское искусство расстановки цветов в вазах называется икебана («жизнь цветов»). В композиции икебана присутствуют, как правило, три обязательных элемента, обозначающих три начала: Небо, Землю и Человека. Они могут воплощаться цветком, веткой и травой. По традиции в икебане обязательно воспроизводится время года, а сочетание растений образует общеизвестные в Японии символические благопожелания: сосна и роза - долголетие; пион и бамбук - процветание мира; хризантема и орхидея - радость; магнолия - духовная чистота и др. Внимательно рассматривая с детьми живые цветы или их репродукции, обратите внимание на конструкцию головки цветка, на то, как из ее серединки расходятся лепестки, словно солнечные лучики. Прочитайте стихи про цветы (например, В.Рождественского «Астра», Е.Серова «Ромашки» и др.). Покажите приемы работы ножницами при вырезании методом снежинки плавных контуров лепестков (астра, ромашка) и зубчатых (гвоздика, василек). Продемонстрируйте метод получения симметричного изображения на примере вырезания вазы: лист сложите пополам, на нем простым карандашом изобразите контур вазы, а затем по контуру вырежьте.

Проанализируйте с детьми наглядное пособие «Теплые и холодные цвета».

Зайцева Саша, 6 лет, Москва, ДОУ № 1439, «Распустилась заячья капустка», пастель, пед. Агафонова Н.А.

Задание. Изготовление разных по форме цветов (складывание листа и вырезание лепестков методом снежинки). Возможно оформление цветов в коллективную композицию «Цветы в вазе, в корзине», «Гирлянда из цветов» и т.п. По аналогии с японским искусством составления цветов - икебана - подбор цвета соответствует тому или иному времени года (букеты цветов под названиями «Теплая осень», «Цирк», «Праздник» и др. выполняют в теплом колорите, букет «Утро», «Снежная королева» и др. - в холодном.

Материалы. Цветная бумага, ножницы, клей.

Примечание. Возможно выполнение этой работы в смешанной технике: восковые мелки + акварель, тогда рисунок на тему «Букет цветов» выполняют с натуры (по поводу натуры) индивидуально.

Занятие «Экзотические растения. Кактус, алоэ»

Принесите на занятие несколько видов кактусов или рассмотрите с детьми их репродукции. Обратите внимание на форму этого растения, на расположение колючек, на то, как разместился американский гость в горшочке (толстячок - как царь; тоненький и длинный - как солдат; с множеством отростков - как мама с деточками и т.п.).

Задание. Изображение с натуры (по поводу натуры) кактуса в горшочке. Придумывание рисунку название («Кактус надулся, сердится», «Толстячок-добрячок», «Кактус-ежик», «Кактус печалится, нагнулся» и т.п.).

Материалы. Бумага, любые графические или живописные материалы: фломастеры или маркеры, уголь, сангина или соусы, гуашь или акварель. Возможно выполнение работы на бархатном листе или на цветной бумаге школьными цветными мелками (пастелью).

Примечание. Можно тему «Колючие растения» дать силуэтом, создавая образ по поводу натуры.

Занятие «Вода - зеркало природы. Отражение»

Покажите прием получения зеркального отражения в технике монотипии. Согните альбомный лист пополам (по большой или маленькой стороне). На одной из сторон гуашевыми красками нарисуйте уголок природы (елку на горе, березы на закате и т.п., при этом важно, чтобы обязательно была изображена земля), затем смочите вторую половину листа разбавленной голубой краской (или просто водой), после чего сложите лист по линии сгиба и прижмите рукой так, чтобы рисунок отпечатался на смоченной половине листа. Затем разомкните половинки и посмотрите на получившийся оттиск; если зеркальный отпечаток получился нечетко, можно гуашью подправить изображение.

Задание. Изображение отражения в воде деревьев, трав, цветов и т.п. Можно, используя метод монотипии, сделать зеркальный отпечаток того или иного пейзажа.

Материалы. Бумага, гуашь (акварель).

Примечание. Возможно выполнение этого задания любыми живописными или графическими материалами.

Осипов Владик, 6 лет, Москва, ДОУ № 1439, «Солнышко любуется отражением дома», гелевая ручка, пед. Агафонова Н.А.

Занятие «Ваза с плодами»

Многие фрукты и овощи приехали к нам из разных стран мира, с других континентов: бананы и кокосы - из Африки, кофе - из Америки, виноград, лимоны, мандарины и апельсины, груши - из европейских государств (Болгарии, Греции или южных областей России и т.д.). Разложите фрукты (или их муляжи) на подносе или в красивой вазе. Рассмотрите внимательно их форму и цвет, дайте детям возможность потрогать их руками, съесть дольку яблока или ягодку винограда и др.

Рассматривая натюрморты, выполненные разными художниками (И.Хруцкий, Я.Иордане, И.Машков и др.), обратите внимание на то, что художникам удается передать идею изобилия и богатства природы за счет изображения большого количества плодов и фруктов на небольшом пространстве.

Это задание можно выполнить с использованием различных художественных материалов: в технике аппликации, лепки (по мотивам изразцов), красками и др.

Перед практической работой покажите приемы работы тем или иным материалом.

Если практическую работу дети будут выполнять из цветного пластилина, то покажите и проанализируйте репродукции русских изразцов с изображением чаши (вазы) с плодами. Покажите приемы украшения квадратного (круглого, прямоугольного) картона, обратите внимание на украшение каймы изразца.

Задание. Лепка рельефа по мотивам русских изразцов «Ваза с плодами», «Изобилие» и другие материалы.

Материалы. Пластилин (глина), картон или др.

Примечание. Возможно изображение натюрморта гуашью или пастелью с натуры, по поводу натуры, по представлению («Ветка рябины в вазе (туесе)», «Овощи на столе» и т.п.) или выполнение этого задания в технике аппликации («Ваза с фруктами») коллективно или индивидуально.

Занятие «Каравай хлеба»

Содержание. Принесите на занятие различные хлебные продукты (каравай, булочку, батон, бублики, калачи, сушки и т.п.), попробуйте их вместе с детьми. Вспомните, из чего пекут хлеб. Рассмотрите и проанализируйте с дошкольниками репродукции картин художников, на которых изображены колоски пшеницы или ржи или хлебные продукты (А.Пластов «Жатва», «Ужин тракториста»; В.Стожаров «Московская сдоба»; И.Машков «Московская снедь. Хлеба» и др.). Положите каравай хлеба на рушник (расшитое полотенце с красиво украшенными краями), как это делали в старину. Поставьте на каравай солонку с солью. Расскажите детям о том, что так оформляли каравай, когда встречали дорогих гостей (или жениха и невесту).

Хлеб по старому обычаю означает милость и гостеприимство хозяев, соль - символ любви, рушник - символ чистоты.

Покажите приемы изображения каравая методом аппликации. Для этого возьмите прямоугольный коричневый лист, сложите его пополам, отрежьте угол, скругляя его ножницами. Если, развернув лист, вы увидите, что края каравая вырезаны грубо, попытайтесь снова сделать скругление. Затем из маленького бумажного квадратика сделайте солонку.

Из белого листа бумаги нужно вырезать кружевную бахрому для рушника (в старину кружева плели отдельно, а затем пришивали к основному полотну). Для этого возьмите бумажную полоску, сложите ее в гармошку и срежьте один из углов, затем украсьте ребра жесткости, вырезая треугольные и округлые дырочки разных размеров. Разверните гармошку и приклейте к белому листу.

Когда все элементы композиции готовы, можно их составить вместе: на цветной лист бумаги приклеивают сначала полотенце, затем на него - каравай, на каравай - солонку.

Задание. Выполнение в технике аппликации каравая (декоративная композиция «Русское гостеприимство» и др.).

Материалы. Цветная бумага, ножницы, клей или другие материалы.

Примечание. Возможно изображение с натуры или по поводу натуры колосков различных злаков («Овес и капелька росы», «Бабочка любуется колоском» и т.п.).

Занятие «Чудо-дерево, чудо-цветок»

Содержание. Прочитайте детям стихотворение К.Чуковского «Чудо-дерево», рассмотрите иллюстрации разных художников к этому произведению, попросите детей представить образ своего чудо-дерева, чтобы на нем росли вещи, о которых автор в своем стихотворении не упоминает (например, телевизоры, детские игрушки, велосипеды, зонтики и т.п.). Чтобы ответы были более разнообразными, попросите детей рассмотреть окружающие их предметы и выбрать понравившиеся (например, настольную лампу, вазу с цветами, картину в раме, ножницы, книги, стол, стул, сумочку, часы и т.п.).

Это занятие можно построить на рассматривании предметов декоративно-прикладного значения (народных промыслов). Обратите внимание детей на разнообразие художественных форм (Городец, Гжель, Хохлома, Жостово, Полхов-Майдан и др.). Сравните образный строй каждого стиля, их цветовые предпочтения, сравните образ реального цветка со стилизованным, декоративным, попросите детей сочинить свой чудо-цветок, используя понравившиеся мотивы.

Задание. Изображение фантастического образа чудо-цветка или чудо-дерева, например, дерева, на котором растут игрушки, конфеты и т.п.

Возможно выполнение сказочного цветка по мотивам росписей народных промыслов (Хохлома, Гжель, Городец, Семено, Полхов-Майдан, Жостово и т.п.).

Материалы. По выбору педагога.

Занятие «Портрет волшебницы-Природы в осенних нарядах»

Задание. Изображение портрета волшебницы-Природы в осенних нарядах (волосы - колоски или стебли цветов, глаза - листочки, бусы - ягодки, серьги - грозди винограда, на голове венок из различных трав и цветов, платье украшено сочными плодами и т.п.).

Материалы. По выбору педагога.

Обобщающее занятие на свежем воздухе

Игра «Отгадай-ка»: дети размышляют над вопросом: «О чем думает дерево (травинка, небо, камень, скамейка и т.п.)?». Игра «Что чем?»: дети отвечают на вопрос: «Каким художественным материалом (углем, гуашью, акварелью, пастелью, цветной бумагой, пластилином и т.п.) художник изобразил бы небо (листочки, кору дерева, асфальтную дорожку и т.п.)?». Сбор природных материалов (шишек, веток, перьев, желудей и т.п.). Игра «Что на что похоже?»: дети, рассматривая найденные предметы, отвечают на вопрос: «На что (на кого) похож сучок (камень, шишка, облако и т.п.)?».

Задание. Выполнение набросков с натуры (по поводу натуры) трав, веточек, деревьев и т.п.

Материалы. Блокнот, простой карандаш, уголь.

Автор Т.А. Копцева
Цель программы: формировать у детей дошкольного возраста целостные представления о природе как живом организме.
Программа сочетает в себе формирование у детей 4-6 лет представлений о природе как живом организме и развитие их творческой деятельности. Средствами изобразительного искусства автор предлагает решать задачи экологического и эстетического воспитания детей, приобщать их к мировой художественной культуре, посредством системы творческих заданий развивать у дошкольников эмоционально-ценностное отношение к миру, а также их собственные творческие навыки и умения.

На каждом занятии изобразительного искусства решаются следующие задачи:

• передавать и накапливать опыт эстетического (эмоционально-ценностного) отношения к миру, формировать экологическую культуру ребенка, воспитывать духовно богатую личность;
• передавать и приумножать опыт творческой деятельности, формировать «культуру творческой личности» (самореализация личности);
• обучать способам деятельности, формировать умения и навыки детей в изобразительных, декоративных и конструктивных видах творчества, обучать «языку изобразительного искусства»;
• приобщать к мировой художественной культуре.
• Для занятий по изобразительному искусству с дошкольниками актуальны все четыре задачи. Однако приоритетную роль в системе художественно-творческого развития личности имеет первая - передача и накопление опыта эстетического (эмоционально-ценностного) отношения к миру. Осуществляя эту воспитательную задачу, педагог развивает и формирует в детях:
• умение одухотворять (очеловечивать) «живую» и «неживую» природу;
• способность идентифицировать себя с предметами и явлениями природы, другим человеком или героем художественного произведения;
• готовность прочувствовать боль и радость живых существ, сопереживать им, выражать свое неравнодушное отношение к редким и находящимся под угрозой исчезновения (занесенным в Красную книгу) видам растений и животных;
• стремление заботиться о тех, кто зависит от человека, препятствовать насилию над природой, по мере сил облагораживать ее;
• умение восхищаться красотой и многообразием природных форм, замечать в неприметном значительное, любоваться уголками родной и экзотической природы;
• способность чувствовать характер и изменчивость природных явлений, выражать свое отношение к ним в пейзажах-настроениях (утро, день, вечер, ночь, осень, зима, весна, лето);
• готовность эмоционально переживать образную форму произведений изобразительного искусства и т.п.

Структурно-содержательная характеристика

Программа «Природа и художник» рассчитана на четыре года (вторая младшая, средняя, старшая и подготовительная к школе группы). Система художественно-творческих заданий имеет концентрический принцип построения. Каждая новая ступень вбирает в себя основное содержание предыдущих, раскрывая его на новом уровне сложности.

1. 1. Вторая младшая группа «Художник, природа и я».
2. 2. Средняя группа «Художник и природа родного края».
3. 3. Старшая группа «Художник и природа нашей страны».
4. 4. Подготовительная к школе группа «Художник и природа пяти континентов».

Структурная особенность программы - блочно-тематическое планирование содержания занятий. Основные разделы программы группируются вокруг единой темы. Содержание каждой ступени основывается на четырех тематических блоках: «Мир природы», «Мир животных», «Мир человека», «Мир искусства» . Темы внутри каждого блока могут быть переставлены, педагог сам определяет порядок их рассмотрения.

Организация процессов созерцания, созидания и общения - три вида педагогического творчества на занятии по изобразительному искусству. Система художественно-творческих заданий рассчитана на одно занятие в неделю. Основу каждого занятия по программе составляют созерцание родной природы, любование объектами реального мира, восприятие и сравнение многообразных форм художественного их воплощения. Педагог активизирует процесс восприятия-созерцания, основываясь на сопоставлении и сравнении образов, запечатленных художниками в произведениях искусства, с реальными природными картинами. Удивление, возникающее у ребенка в процессе рассматривания знакомых ему вещей, стимулирует активность восприятия.

Программа «Природа и художник» предусматривает занятия на открытом воздухе, когда любование природой связывается в сознании детей с узнанным на занятиях, а впечатления, полученные во время прогулки, непосредственно отражаются в детском творчестве.

С детьми разных возрастных групп предлагается проводить занятия в живом уголке, а для подготовительной к школе группы организовать поездку в зоопарк, осуществить экскурсию в ботанический сад или посетить музей, посмотреть на подлинные произведения искусства, предметы быта, окаменелые ископаемые, показать слайд-фильм, состоящий из выразительных кадров.

Мир природы по программе «Природа и художник» выступает как предмет пристального наблюдения и средство эмоционально-образного воздействия на творческую деятельность воспитанников. Предлагаемая система художественно-творческих заданий направляет педагогическую работу на формирование у детей целостных представлений о природе как живом организме, что является сутью экологического и художественного воспитания.

Содержательная основа программы «Природа и художник» экологична по своей сути. Основная смысловая установка этой программы заключается в том, что экология природы и экология культуры - грани одной проблемы: сохранения в человеке человечности. Ребенок-художник, наблюдая за природой, выражает в творчестве свое видение происходящих в ней явлений. Воспитатель помогает ребенку «открыть глаза» на видимый им мир, реализуя основной методический принцип программы - одухотворение природных явлений.

Особенности организации работы специалистов ДОУ

Педагог создает на занятии ситуацию образных сравнений, при которой максимально раскрываются творческие потенции ребенка, его наблюдательность, фантазия и воображение. Педагог - главный устроитель художественно организованного занятия. Поэтому в поведении воспитателя важно все, он камертон доброжелательности, чутко реагирующий на ход учебно-воспитательного процесса.

Зебзеева В.А. Развитие элементарных естественно-научных представлений и экологической культуры детей: Обзор программ дошкольного образования. - М.: Сфера, 2009.

«Художники 16 века» - Эразм Роттердамский 1523, Музей искусств, Базель. Мадонна канцлера Ролена 1435, Музей Лувр, Париж. Адам и Ева 1507, Прадо, Мадрид. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века. Мадонна каноника ван дер Пале 1436, Художественная галерея, Брюгге. Мадонна с грушей 1512, Музей истории искусств, Вена.

«Шевченко художник» - Конкурс кмітливих. А коли випадала вільна часина – читав і малював. 1. Конкурс кмітливих 2. Народні прислів"я... 3. Вікторина “Чи знаєш ти поезію Шевченка?”. Тяжко жити сиротою в наймах! Куди вийшли погуляти батько й мати? Продовжити поетичні рядки Садок вишневий коло хати… Яке дерево пишається над водою?

«Художники XX века» - Три фигуры. Голубой и период: . Нищий старик с мальчиком. Призрачная корова. Симбиоз женщины и животного. Семейство комедиантов. Творчество Сальвадора Дали до сих пор вызывает споры. Жизнь 1903 г. Арлекин. акробат и молодой Арлекин. Танец II. Мать моя. «Портрет Фернанда Оливье», 1909. Семейный портрет.

«Профессия художник» - Риски профессий: Рабочий день художника часто ассоциируется с максимальной свободой. Стресс финансового крах непонимание окружающих. Где работать: Также есть перспектива открыть собственный художественный салон, студию. Личные качества и способности. Спрос на рынке труда: График работы: Медицинские противопоказания:

«Великие художники» - Весёлый единорог 1977г. Винсент Ван Гог. Сальвадор Дали. Нищета, алкоголизм и приступы душевной болезни привели Винсента к самоубийству. Рембрандт Харменс ван Рейн. При жизни была продана лишь одна картина ван Гога. Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг.), французский художник, испанец по происхождению.

«Британские художники» - Lely becomes a master of the Guild of Saint Luke in Haarlem in 1637. Flaxman pictures are open profound meanings to us but not every person can saw it. Peter Lely studied painting in Haarlem. Most famous non-portrait work Lely is probably Nymphs by a fountain in Dulwich Picture Gallery. The designs for the Iliad and Odyssey were commissioned by Mrs.