Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
ПРОГРАММА ПО КУРСУ
ЭСТЕТИКА
Тема 1. Предмет эстетики
Термин «эстетика». Формулировка предмета эстетики (А.Г. Баумгартен). Универсальность мышления в образах. Сущность эстетического воспитания. Роль искусства в процессе формирования человеческой чувственности. Специфика искусства как предмета эстетики. Прекрасное - традиционный предмет изучения эстетики. Факторы, влияющие на формирование предмета эстетики: философия, искусство, социальный заказ, внутренняя логика развития науки. Основные разделы эстетики: история эстетики (основные этапы истории эстетики), теория эстетики, художественное творчество, эстетическая культура современного общества.
Тема 2. Основные этапы развития эстетической мысли
Эстетика античности. Периодизация античной эстетики. Особенности развития античной культуры и их влияние на формирование эстетической проблематики: греческая колонизация, характеристика аполлоновского и дионисийского начал в древнегреческой культуре (Ф.Ницше). Особенности развития искусства Древней Греции (изобразительные виды искусств, литература). Основные понятия древнегреческой эстетики: техне, мимесис, катарсис, прекрасное, гармония, трагическое. Проблема морфологии искусств в античной эстетике. Эстетика ранней классики (космологическая эстетика), пифагорейская эстетика. Эстетика средней классики (антропологическая эстетика), софисты, Сократ. Эстетика высокой классики (эйдологическая эстетика), Платон, Аристотель. Особенности эллинистической эстетики. Философия как решающий фактор, повлиявший на формирование античной эстетической проблематики.
Эстетика Византии. Особенности развития византийской культуры и их влияние на эстетическую проблематику этой эпохи. Происхождение Византии. Основные принципы византинизма. Персоналии. Дионисий Ареопагит (Псевдо-Дионийсий Ареопагит), Григорий Назианзин, Василий Великий, Григорий Нисский, Иоанн Златоуст, Иоанн ДамаскинСимеон Новый Богослов, Григорий Палама. Особая роль эстетической сферы в культуре Византии. Богословие как доминирующий фактор воздействия на формирование эстетики в византийскую эпоху. Основные понятия византийской эстетики и их взаимосвязь: прекрасное, свет, цвет, символ, образ. Теория изобразительного образа - иконы. Проблема морфологии искусств в византийской эстетике: различия искусства слова (Евангелие) и живописных образов (иконопись).
Эстетика западного средневековья. Теологичность западно-европейской эстетики. Основные персоналии. Аврелий Августин, Фома Аквинский. Романский стиль как первый общеевропейский художественный стиль. Происхождение термина «романский». Архитектура как доминирующий вид искусства. Основные архитектурные сооружения. Место скульптуры и живописи в рамках романского стиля. Готический стиль. История термина «готический». Готика как выражение религиозного сознания эпохи. Архитектура как доминирующий вид искусства. Основные архитектурные сооружения. Место скульптуры и живописи в системе изобразительных искусств в рамках готического стиля. Богословие как решающий фактор формирования эстетики средневековья.
Эстетика итальянского Возрождения. Периодизация. История термина «Возрождение». Персоналии. Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джованни Бокаччо, Лоренцо Валла, Пико Делла Мирандола, Марсилио Фичино, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Джорджо Вазари. Особенности культуры Возрождения и их влияние на формирование эстетической проблематики: самоутверждение человека как одна из ведущих тенденций в культуре итальянского Возрождения; античность как мировоззренческая опора культуры Возрождения; трагизм культуры Возрождения; элитарный характер культуры Возрождения. Особенности эстетики Возрождения: роль искусства в формировании эстетической проблематики; высокая социальная ценность искусства; искусство как наиболее совершенный способ постижения мира; интерес к теории искусства; логическая организация пространства; отношение искусства к действительности; проблема общего и единичного в художественном образе; способ художественного обобщения в эстетике Возрождения.
Северное Возрождение. Термин «Северное Возрождение». Особенности культуры северного Возрождения. Источники идей северного Возрождения: готика, религиозное обновление, влияние итальянского Возрождения. Реформация и северное Возрождение. Особенности эстетики северного Возрождения, тесная связь её идей с художественной практикой. Диалектика понятий прекрасного и безобразного в эстетике северного Возрождения. Экспрессивность искусства северного Возрождения. Особенности организации художественного пространства в изобразительном искусстве северного Возрождения. Художники Северного Возрождения: Ян Ван Эйк, Альбрехт Дюрер. Иеронимус Босх,
Эстетика барокко. Причины появления направления «барокко». Теоретики барокко. Джамбаттиста Марино, Маттео Перегрини, Эммануэле Тезауро. Основные принципы барокко: особая роль остроумия; особая роль гениальности, связь её с остроумием; ориентация художественного сознания на внутреннюю противоречивость бытия; субъективный характер прекрасного. Основные черты искусства барокко. Художники барокко: Лоренцо Бернини, Борромини.
Эстетика классицизма. История термина «классицизм». Истоки классицизма: влияние Возрождения, влияние картезианства, влияние античности. Основные принципы классицизма. Трактат Н.Буало «Поэтическое искусство». Искусство классицизма. Художники: Никола Пуссен, Клод Лоррен, Жан Луи Давид.
Эстетика романтизма. Термин «романтизм». Романтизм как широкое движение, охватившее многие сферы культурной и социальной жизни. Романтизм как мироощущение, особый способ отношения к миру. Основные причины появления движения романтизма: социально-исторические и культурно-художественные. Основные черты эстетики романтизма: индивидуализм, особая роль художника, особая роль гения (Жан-Поль), теория романтической иронии (Ф.Шлегель). Художники романтизма: Теодор Жерико, Эжен Делакруа (Франция), Фридрих Гаспар (Германия).
Особенности эстетики конца XIX - начала ХХ века. Влияние идеологического фактора. Влияние философии (прежде всего, позитивизма и школ субъективного идеализма). Влияние различных конкретных наук (психологии, физиологии, искусствоведения, лингвистики, социологии и др.). Влияние искусства. Эстетика реализма. Эстетика модернизма.
Тема 3. Специфика искусства
Художественный образ в реализме. Принцип обобщения в эстетике реализма. Реалистический и натуралистический образ. Условность искусства. Реальность как источник творчества. Степени художественного обобщения (разновидности художественного реалистического образа)
Художественный образ как процесс художественного творчества. Основные этапы художественного творчества. Формирование замысла как исходный пункт процесса художественного творчества. Вдохновение как наивысшая творческая активность. Разные подходы в истории эстетики к понятию вдохновения (Платон, И.Кант, К.Юнг и др.). Роль художественной интуиции в процессе вдохновения (интуитивизм, марксизм). Основные этапы вдохновения. Объективация произведения искусства как завершающий этап творчества.
Пространство и время художественного образа. Проблема классификации искусств в истории эстетики, как попытка определения специфики искусств через выделение онтологических параметров. Особенности пространственно-временного континуума художественного образа в киноискусстве как пространственно-временном виде творчества.
Тема 4. Эстетическая культура современного общества
Многообразие культурного процесса современности. Элитарная и массовая культура. Элитарная культура, как культура создающая принципиально новое, как культуры высоких ценностей, как творчество. Массовая культура, как культура массового общества (Х. Ортега-и-Гасет). Стандартизированный характер массовой культуры. Распространение, деление культуры, как главная черта массовой культуры. Коммерческий характер массовой культуры. Пассивная роль массовой культуры в культурно-историческом процессе. Массовая культура как тиражирование достижений элитарной культуры. Роль массовой культуры: деструкция личности и сублимация психики человека.
ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ ПО КУРСУ «ЭСТЕТИКА»
Занятие 1. Предмет эстетики (2 ч).
Основные вопросы:
Термин «эстетика».
Основные разделы эстетики.
Дополнительные вопросы:
Человеческая чувственность как предмет эстетики.
Универсальность мышления в образах.
Сущность эстетического воспитания.
Основные эстетические понятия.
Факторы, оказавшие наибольшее влияние на формирование эстетики.
Каковы основные разделы эстетики?
Литература:
1. Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал, М., 1984. С.231-242.
Баумгартен А. // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти тт. .2. с.452-456.
Борев Ю. Эстетика. «Русич». Смоленск, в 2-х тт., т. 1, 1997.
Эстетика. Словарь. М., 1989.
Кондрашов В.А. Чичина Е.А. Эстетика. «Феникс» Ростов-на-Дону, 1998.
6. Бычков В.В. , Бычков О.В. Эстетика. // НФЭ в 4-х тт., т.4. М., «Мысль». 2001.
Занятие 2. Эстетика античности (4 ч).
Основные вопросы:
Основные понятия античной эстетики: прекрасное, искусство, мимесис.
Особенности античного искусства.
Дополнительные вопросы:
1. Как характеризуется прекрасное в космологической эстетике пифагорейцев?
2. С чем связана у пифагорейцев постановка вопроса о гармонии?
С чем связан интерес пифагорейцев к музыке?
В чём, согласно пифагорейцам, заключается психагогическая и катарсическая функция музыки?
Первое определение прекрасного у софистов.
Софисты о художественном творчестве.
Софисты об особенностях художественного восприятия.
Почему эстетика софистов и Сократа может быть охарактеризована как антропологическая?
Сократ об искусстве и о главных задачах художника.
Концепция мимесиса в философии Платона.
Место прекрасного в философской системе Платона.
Теория художественного творчества Платона.
Почему эстетика Платона и Аристотеля характеризуется как эйдологическая?
Аристотелевское определение искусства. Теория мимесиса у Аристотеля.
Аристотелевское определение трагедии. Катарсис.
Литература:
1. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли, в 5-ти т. Т.1. С.80-88, 89-92, 94-100.
2. Платон. Гиппий Больший. // Платон, соч. в 3-х т. Т.1. М., 1968.
3. Платон. Ион. Там же.
4. Платон. Пир. Там же, т.2.
5. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон. М., 1969. С. 32-41.
Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. М., 1987. С.53-96.
Алпатов М. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.,1987. С. 51-127.
Всеобщая история архитектуры. Т.II. кн. 1. М., 1949. С.32-43.
Акимова Л. Древнегреческое искусство. // Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. ч.1. М., 1997.
Занятие 3. Эстетика Византии (4 ч).
Основные вопросы:
Место и роль художественного творчества в культуре Византии.
Дополнительные вопросы:
Роль произведений Дионисия Ареопагита (Псевдо-Ареопагита) в формировании эстетической проблематики.
Каких эстетических проблем касались в своих религиозных произведениях великие капподокийцы: Григорий Назианзин (Григорий Богослов), Василий великий, Григорий Нисский?
Каковы основные черты главного направления византийской эстетики - церковно-патристического?
В чём сущность так называемой интериорной эстетики или эстетики аскетизма, развивавшейся в рамках патристики?
Понятие прекрасного.
Понятие «Единое благое-и-прекрасное».
Понятие света.
Понятие символа.
Понятие образа (образы сходные и несходные).
Борьба иконоборцев и иконопочитателей. Какие принципы отстаивали каждые из них?
Понятие канона.
Особенности иконописи.
Литература:
Иоанн Дамаскин. Точное изложение православной веры. М., 1992.
История эстетической мысли. В 6-ти т. Т.1. М., 1985. С. 328-370.
Культура Византии. IV - первая половина VII в. М., 1984. С.504-545, 546-595.
Культура Византии. Вторая половина VII - XII в. М., 1989. С. 401-469,470-519.
Культура Византии. XIII - первая половина XV в. М., 1991. С.412-446.
Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. XI - XVII века. М.,1995. С.37-60.
Палама Григорий. В защиту святых безмолвствующих.
Дамаскин Иоанн. Точное изложение православной веры. М., 1992.
Дионисий Ареопагит. Мистическое богословие.
Булгаков С. Православие. Очерки учения православной церкви. М., 1991. С.297-308, 308-323.
Хоружий С.С. После перерыва. Пути русской философии. С-П., 1994.
Франк С.Л. Духовные основы общества. М., 1992. С. 317-324.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. М., 1987. С. 113-130.
Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.
Островский Г. Как создавалась икона. - В кн. Островский Г. Рассказ о русской живописи. М., 1989. С.17-24.
Философия русского религиозного искусства. М., 1993. (ст. Е.Трубецкого, С.Булгакова, Л.А.Успенского)
Успенский Ф. Византия. // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. Т. 10.
Анисимов А.И. О древнерусском искусстве. М., 1983.
Занятие 4. Эстетика итальянского Возрождения (2 ч).
Основные вопросы:
Основные тенденции, определившие развитие культуры и эстетики итальянского Возрождения.
Античность как мировоззренческая опора итальянского Возрождения.
Модификация католической традиции.
Специфика эстетики Возрождения.
Дополнительные вопросы:
1. Является ли итальянское Возрождение уникальным явлением?
2. Что означает понятие «Возрождение»?
3. Каковы причины самоутверждения личности в эпоху итальянского Возрождения?
4. Какие направления античной философии выступили мировоззренческой опорой культуры итальянского Возрождения?
5. Каково влияние христианской веры (в её католическом варианте) на культуру, искусство и эстетику итальянского Возрождения?
6. В чём противоречивость культуры Возрождения? (сочетание оптимистического и трагического мироощущения)
7. В чём видит трагизм творчества художников Возрождения Н.Бердяев?
8. С чем связана высокая социальная ценность искусства?
9. С чем связан интерес к теории искусства? Роль теории различных видов искусства в формировании эстетики итальянского Возрождения?
10. Почему искусство обретает в эпоху итальянского Возрождения высокую познавательную ценность? Как это связано с модификацией католической традиции?
11. Прекрасное в эстетике Возрождения.
12. Логическая организация пространства у художников Возрождения.
13. Отношение искусства к действительности.
14. Проблема общего и единичного в художественном образе.
15. Способ художественного обобщения в эстетике Возрождения.
Литература:
История эстетической мысли. В 6-ти т. Т.2. М., 1985. С.128-166.
Бердяев Н.А. Смысл творчества. Гл.10. // Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М.,1989.
Гуревич А.Я. Харитонович Д.Э. История средних веков. М., 1995. С.252-276.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.1. М., 1987. С.215-257.
Каптерева Т. Искусство Возрождения в Италии. // Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. ч.1. М., 1997.
Иванов К.А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. М., 1997.
История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т.,т.1.
Занятие 5. Трагическое в художественном творчестве итальянского Возрождения.
Основные вопросы:
Истоки трагизма Возрождения в концепции Бердяева.
Истоки трагизма Возрождения в концепции Лосева.
Дополнительные вопросы:
Какую природу имеет художественное творчество с точки зрения Бердяева?
Чем вызван вывод Бердяева о том, что трагедия художника-творца сделала почти невозможным совершенное классическое искусство?
В чём, по мнению Бердяева, тайна Возрождения?
В чём видит истоки трагизма Возрождения Лосев?
Есть ли сходство в анализе эпохи итальянского Возрождения Бердяевым и Лосевым? Концепции Н.А. Бердяева и А.Ф. Лосева.
Литература:
1. Бердяев Н.А. Смысл творчества. Гл.10. - Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М.,1989.
Бердяев Н.А. Смысл истории. М., 1990. С.100-144.
Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.
Занятие 6. Эстетика барокко (2 ч).
Основные вопросы:
1. Причины появления барокко.
2. История термина «барокко».
3. Основные принципы барокко.
4. Барокко в искусстве.
Дополнительные вопросы:
Особенности связи барокко и Возрождения.
Теоретики барокко (Джамбатиста Марино, Маттео Перегрини, Эммануэле Тезауро).
Особая роль остроумия.
Особая роль гениальности, связь её с остроумием.
Роль вдохновения.
Внутренняя противоречивость бытия - предмет анализа эстетики барокко.
Искусство барокко.
Литература:
Кучиньская А. И Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко. // История эстетической мысли в 6-ти т. Т.2, М., 1985.
Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко и его теоретики. // XVIII век в мировом литературном развитии. М., 1969.
Менендес Пидаль Р. Избранные произведения. М., 1961.
Бенуа А. Барокко. // Новый энциклопедический словарь под ред.К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. т.5, 1911.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып 2. М., 1989. С.91-120.
Занятие 7. Эстетика классицизма (2 ч).
Основные вопросы:
История термина «классицизм».
Истоки классицизма.
Основные принципы классицизма.
Классицизм в различных видах искусства.
Дополнительные вопросы:
Смысл термина «классицизм» в античности.
Смысл термина «классицизм в XVII в.
Влияние возрождения.
Влияние картезианства.
Влияние античности (античность как исток классицизма: «за» и «против»).
Рассудочность, как основной принцип классицизма.
Эстетические правила классицизма, изложенные в трактате Н. Буало «Поэтическое искусство».
Классицизм во французской литературе и в живописи.
Литература:
Н. Буало. Поэтическое искусство. М., 1957.
Литературные манифесты западноевропейских классицистов. МГУ,
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств, в 3-х выпусках, вып. 2, 1990, с. 219-257.
Алпатов М. Немеркнущее наследие. М., 1990, с. 116-130.
Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. М., 1978, с. 72-84.
Эстетика. Словарь. М., 1989.
Коган П. Классицизм // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Акционерного общества «Издательское дело бывшее Брокгауз-Ефрон». Том 21.
Занятие 8. Эстетика романтизма (2 ч).
Основные вопросы:
Понятие романтизма.
Основные причины появления движения романтизма.
Основные черты романтизма.
Романтизм в различных видах искусства.
Дополнительные вопросы:
Что такое романтизм в конкретно-историческом смысле?
Романтизм как особое ощущение.
Социально-исторические и культурно-художественные причины появления движения романтизма.
Индивидуализм как основная черта романтизма.
Особая роль художника.
6. Теория романтической иронии.
Литература:
История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.3, м., 1967.
Жан-Поль. Приготовительная школа эстетики. М.,1981.
Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика. В 2-х т. Т.1. М., 1983.
Кант И. Критика способности суждения. С-П., 1995. С.241-247.
Ницше Ф. Человеческое, слишком человеческое. // Ницше Ф. Соч. В 2-х т. Т.1.328.
Шопенгауэр А. Основные идеи эстетики. // Шопенгауэр А. Избранные произведения. М.,1992.
Литературные манифесты западноевропейских романтиков. МГУ, 1980.
История эстетической мысли в 6-ти т. Т.3, М.,1986. С.37-96, 122-151.
Овсянников М.Ф. История эстетической мысли. М., 1978. С. 228-256.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.3. М., 1993.
Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. С-П., 1994.
Занятие 9. Эстетика реализма (2 ч).
Основные вопросы:
Способ обобщения в искусстве реализма.
Специфика реализма в различных видах искусства.
Понятие критического реализма.
Реализм в художественном творчестве.
Дополнительные вопросы:
Что такое типизация?
Типическое и похожее.
Типическое и оригинальное.
Особенности реалистического направления в пространственных и временных видах искусства.
В чём особенности критического реализма?
Художественная критика о критическом реализме.
Представители реализма.
Литература:
История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т. Т.4. 1-й полутом (русская эстетика XIX в.). М., 1969.
Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX - начала ХХ века. М., 1977. С.44-53, 60-65, 85-87.
Лекции по истории эстетики. Кн. 3. ч.1 лгу, 1976. С. 114-135.
Руднев В. П. Реализм - в кн. Словарь культуры XX века. М., «Аграф».1997.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 3. М., 1993. С.28-55, 230-260.
Занятие 10. Феномен социалистического реализма (2 ч).
Каковы историко-культурные корни социалистического реализма?
Роль «Основ позитивной эстетики» А.В. Луначарского в формировании феномена социалистического реализма.
Дополнительные вопросы:
Социалистический реализм - миф или реальность?
Социалистический реализм - идеологический фантом или творческий метод?
Назовите произведения, написанные в рамках социалистического реализма?
Литература:
Гангнус А. На руинах позитивной эстетики. Новый мир, 1988, № 9.
Золотусский И. Крушение абстракций. Новый мир. 1989, № 1.
Занятие 11. Эстетика модернизма (2 ч).
Основные вопросы:
Художественно-культурные истоки модернизма.
Модернизм о предназначении художника.
Дополнительные вопросы:
1.Формы изобразительного искусства, открытые кубизмом (многомерность перспективы, изображение объекта в виде множества пересекающихся плоскостей и др.).
Что такое супрематизм?
Основные особенности экспрессионизма.
Философская основа экспрессионизма.
Творчество экспрессионистов как протест против несовершенства мира.
Экспрессионизм в различных видах искусства (живопись, музыка, кино).
Философская основа сюрреализма.
Сюрреализм в различных видах искусства (живопись, кино).
Каковы два основных направления абстракционизма?
Литература:
Голомшток М., Синявский А. Пикассо. М., 1960.
Андреев Л.Г. Сюрреализм. М., 1972.
Экспрессионизм. Драматургия. Живопись. Графика. Музыка. Киноискусство. М., 1966.
Искусство ХХ века. Будапешт, 1979.
Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. М., 1978.
Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Сборник статей. М., 1987.
Малая история искусств. М., 1991.
Тема 3. Специфика искусства
Занятие 12. Специфика художественного образа (2 ч).
Основные вопросы:
Специфика художественного образа в различных художественных направлениях. Способы художественного обобщения.
Степени художественного обобщения.
Дополнительные вопросы:
Что такое символизация? В каких направлениях присутствует данный способ художественного обобщения?
Что такое идеализация? В каких направлениях присутствует данный способ художественного обобщения?
Что такое типизация? В каких направлениях присутствует данный способ художественного обобщения?
Что такое масштаб образа?
Каковы степени художественного обобщения?
«Самовыражение» и «катарсис» в искусстве.
Переживание как необходимый способ восприятия художественного образа.
Литература:
Гегель Г.Э.Ф. Эстетика. М., 1968. Т.1. с.253-289.
Гегель Г.В.Ф. Феноменология духа. Соч., М.,1958. Т.4. с.374-399.
Маркс К., Энгельс Ф. об искусстве. В 2-х т. Т.2. с.128-133, 115-122,173-183.
Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал. М., 1984. С. 231-242.
Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976. С.135-181.
Коржавин Н. Анна Ахматова и «серебряный» век. Новый мир. 1989, № 7
Занятие 13. Художественный образ как процесс художественного творчества (2 ч).
Основные вопросы:
Формирование замысла.
Вдохновение.
Объективация художественного произведения.
Дополнительные вопросы:
Многовариантность причин замысла.
Различные историко-эстетические подходы к анализу вдохновения (Платон, Кант).
Роль художественной интуиции в процессе вдохновения (интуитивизм, марксизм).
Основные этапы вдохновения.
Что такое объективация произведения искусства?
Литература:
Платон. Ион. // Платон. Соч. в 3-х т. Т.1. М.,1968.
Кант и. Критика способности суждения. // Кант И. Соч. в 6-ти т. Т.5, 1966. С. 163-167, 186-188, 203-210, 322-336.
Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал. М.,1984. С. 231-242.
Юнг К.Г. Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству. // Юнг К.Г. Архетип и символ. М., 1991.
Неизвестный Э. Синтез искусств. Вопросы философии, 1989, № 7.
Бердяев Н.А. Смысл творчества. // Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1989. С.437-459.
Мамардашвили М. Литературная критика как акт чтения. // Мамардашвили М. Как я понимаю философию. М.,1990.
Тарковский А. О кинообразе. // Искусство кино, 1979, № 3.
Выготский А.С. Психология искусства. М., 1987.
Илиади А. Природа художественного таланта. М., 1965.
Занятие 14. Пространство и время
художественного образа (4 ч).
Основные вопросы:
Проблема классификации искусств в истории эстетики.
Особенности художественного образа в пространственных видах искусства.
Особенности художественного образа во временных видах искусства.
Особенности пространственно-временного континуума художественного образа в киноискусстве как пространственно-временном виде творчества.
Дополнительные вопросы:
Определение выразительных возможностей конкретного вида творчества - первый подход к классификации искусств.
Определение специфики искусства через выделение онтологических параметров.
Что такое художественное пространство?
Что такое художественное время?
Понятие пространственно-художественного континуума художественного образа?
Литература:
Хрисостом Дион. «27-я Олимпийская речь // Памятники позднего античного ораторского и эпистолярного искусства. М., 1964.
Дюбо Ж.Б. Критические размышления о поэзии и живописи. М., Искусство, 1976.
Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957
Каган М.С. Пространство и время в искусстве как проблема эстетической науки. // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974.
Каган М.С. Морфология искусств. Л., 1974.
Темы, предлагаемые студентам для самостоятельного изучения:
Основные принципы эстетики немецкого Просвещения.
Основные принципы марксистской эстетики.
Понятие о структуре и уровнях эстетического сознания.
Прекрасное.
Возвышенное.
Трагическое.
Комическое.
Художественное восприятие как процесс создания вторичного художественного образа.
Дизайн как эстетическая деятельность.
Понятие массовой культуры.
Вопросы по эстетике, предлагаемые для государственного экзамена
1. Предмет эстетики.
Особенности развития античной культуры и их влияние на формирование эстетической проблематики этой эпохи.
Роль эмоционально-эстетической сферы в культуре Византии.
Роль художественного творчества в формировании эстетической проблематики итальянского Возрождения.
Понятие художественного образа.
Основные этапы художественного творчества.
Специфика художественного образа в различных видах искусства.
Проблема морфологии искусства.
Элитарное и массовое искусство.
Темы рефератов:
Античная эстетика. Платон о прекрасном.
Платоновская теория художественного творчества.
Аристотелевский анализ трагедии.
Особенности искусства Византии.
Своеобразие эстетики итальянского Возрождения.
Философская основа эстетики итальянского Возрождения.
Искусство эпохи итальянского Возрождения.
Своеобразие эстетики Северного Возрождения.
Основные черты эстетики барокко.
Основные черты эстетики классицизма.
Основные черты эстетики романтизма.
Основные черты эстетики реализма.
Основные направления модернизма. Кубизм.
Основные направления модернизма. Экспрессионизм.
Основные направления модернизма. Сюрреализм.
Основные направления модернизма. Абстракционизм.
Основные трагические коллизии.
Основные приёмы комического.
Оттенки комического.
Специфика художественного образа в различных видах искусства.
Основные принципы классификации видов искусства.
Пространственные виды искусства.
Временные виды искусства.
Пространственно-временные виды искусства.
Вопросы для определения текущих знаний
Предмет эстетики.
Роль искусства в формировании человеческой чувственности.
Факторы, влияющие на формирование предмета эстетики.
Периодизация античной эстетики.
Основные понятия древнегреческой эстетики.
Художественные достижения древнегреческой цивилизации.
Характеристика прекрасного у софистов.
Платон о прекрасном.
Аристотель об искусстве.
Роль эстетической сферы в культуре Византии.
Основные понятия византийской эстетики.
Общий список основной литературы
Акимова Л. Древнегреческое искусство. - Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч.1. М., 1997.
Алпатов М. Немеркнущее наследие. М., 1990.
Алпатов М. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.,1987.
4. Анисимов А.И. О древнерусском искусстве. М., 1983.
5. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.
6. Бенуа А. Барокко. // Новый энциклопедический словарь под ред.К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. т.5, 1911.
7. Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М.,1989.
8. Бердяев Н.А. Смысл истории. М., 1990.
9. Борев Ю.Б. Комическое. М., 1970.
10. Борев Ю. Эстетика. «Русич». Смоленск, в 2-х тт., т. 1, 1997.
11. Эстетика. Словарь. М., 1989.
12. Буало. Н. Поэтическое искусство. М., 1957.
13. Булгаков С. Православие. Очерки учения православной церкви. М., 1991.
14. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. XI - XVII века. М.,1995.
15. Гегель Г.Э.Ф. Эстетика. М., 1968. Т.1.
16. Гегель Г.В.Ф. Феноменология духа. Соч., М.,1958. Т.4.
17. Гангнус А. На руинах позитивной эстетики. Новый мир, 1988, № 9.
18. Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко и его теоретики. // XVIII век в мировом литературном развитии. М., 1969.
19. Гуревич А.Я. Харитонович Д.Э. История средних веков. М., 1995.
20. Дамаскин Иоанн. Точное изложение православной веры. М., 1992.
21. Дионисий Ареопагит. Мистическое богословие.
22. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. М., 1987.
23. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып 2. М., 1989.
24. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 3. М., 1993.
25. Дюби Жорж. Европа в средние века. Смоленск, 1994.
26. Дюбо Ж.-Б. Критические размышления о поэзии и живописи. М., Искусство, 1976.
27. Жан-Поль. Приготовительная школа эстетики. М.,1981.
28. Золотусский И. Крушение абстракций. Новый мир. 1989, № 1.
29. Иванов К.А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. М., 1997.
30. Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал. М., 1984. С. 231-242.
31. Ильин И. О тьме и просветлении. М., 1991.
32. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т.
33. История эстетической мысли. В 6-ти т. Т.1. М., 1985.
34. Кант И. Критика способности суждения. С-П., 1995.
35. Каптерева Т. Искусство Возрождения в Италии. // Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. ч.1. М., 1997.
36. Карасёв В. Парадокс о смехе. Вопросы философии.1989, № 5.
37. Кондрашов В.А. Чичина Е.А. Эстетика. «Феникс» Ростов-на-Дону, 1998.
38. Культура Византии. IV - первая половина VII в. М., 1984.
39. Культура Византии. Вторая половина VII - XII в. М., 1989.
40. Культура Византии. XIII - первая половина XV в. М., 1991.
41. Коган П. Классицизм // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Акционерного общества «Издательское дело бывшее Брокгауз-Ефрон». Том 21.
42. Кучиньская А. И Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко. // История эстетической мысли в 6-ти т. Т.2, М., 1985.
43. Каган М.С. Пространство и время в искусстве как проблема эстетической науки. // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974.
44. Каган М.С. Морфология искусств. Л., 1974.
46. Лекции по истории эстетики. Кн. 3. ч.1 ЛГУ, 1976.
47. Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957.
48. Литературные манифесты западноевропейских романтиков. МГУ, 1980.
49. Лихачёв Д.С. Смех как мировоззрение. // Смех в Древней Руси. М., 1984.
50. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон. М., 1969.
51. Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976.
52. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.
53. Маркс К., Энгельс Ф. об искусстве. В 2-х т.
54. Материал по категории «прекрасное»: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т. Т.1. с.89-92 (Сократ), 94-100 (Платон), 224-226 (Плотин), 519-521 (Альберти); т.2. с.303-313 (Дидро); т.3. Кант.
58. Менендес Пидаль Р. Избранные произведения. М., 1961.
59. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Сборник статей. М., 1987.
60. Малая история искусств. М., 1991.
61. Мамардашвили М. Литературная критика как акт чтения. // Мамардашвили М. Как я понимаю философию. М.,1990.
62. Ницше Ф. Человеческое, слишком человеческое. // Ницше Ф. Соч. В 2-т. Т.1.
63. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки // Ницше Ф. Соч. в 2-х т. Т. 1.
64. Неизвестный Э. Синтез искусств. Вопросы философии, 1989, № 7.
65. Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. М., 1978.
66. Островский Г. Как создавалась икона. //. Островский Г. Рассказ о русской живописи. М., 1989.
67. Палама Григорий. В защиту святых безмолвствующих.
68. Платон. Гиппий Больший. // Платон, соч. в 3-х т. Т.1. М., 1968.
69. Платон. Ион. Там же.
70. Платон. Пир. Там же, т.2.
71. Руа Ж.Ж. История рыцарства. М., 1996.
72. Руднев В. П. Реализм //. Словарь культуры XX века. М., «Аграф».1997.
73. Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX - начала ХХ века. М., 1977.
74. Тарковский А. О кинообразе. // Искусство кино, 1979, № 3.
75. Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977.
76. Трубецкой Е. Умозрение в красках. Пермь, 1991.
77. Успенский Ф. Византия. // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. Т. 10.
78. Философия русского религиозного искусства. М., 1993.
79. Франк С.Л. Духовные основы общества. М., 1992.
80. Хоружий С.С. После перерыва. Пути русской философии. С-П., 1994.
81. Хрисостом Дион. 27-я Олимпийская речь // Памятники позднего античного ораторского и эпистолярного искусства. М., 1964.
82. Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика. В 2-х т. Т.1. М., 1983.
83. Шопенгауэр А. Основные идеи эстетики. // Шопенгауэр А. Избранные произведения. М.,1992.
84. Эстетика. Словарь. М., 1989.
85. Юнг К.Г. Архетип и символ. М., 1991.
86. Яковлев Е.Г. Проблемы художественного творчества. М., 1991.
Предлагаемые темы курсовых и дипломных работ:
Специфика античной эстетики.
Особенности античной культуры и формирование эстетической проблематики.
Проблема морфологии искусств в античной эстетике.
Эстетика Византии: эстетическая сфера и православная мистика.
Самоутверждение человека как основная тенденция культуры итальянского Возрождения.
Роль античности в культуре итальянского Возрождения.
Истоки трагизма искусства итальянского Возрождения.
Место искусства в культуре итальянского Возрождения.
Способ художественного обобщения эстетики Возрождения.
Организация художественного пространства в изобразительном искусстве итальянского Возрождения.
Организация художественного пространства в изобразительном искусстве северного Возрождения.
Женский мир в культуре романтизма.
Виды художественного реалистического образа.
Художественная интуиция и вдохновение.
Вдохновение как высшая творческая активность.
Феномен «революции масс» (по произведениям Х. Ортеги-и-Гассета).
Эклектика как основа современного массового искусства.
Оперный театр как феномен культуры.
Новые темы художественно-интеллектуального пространства ХХ века: безумие, страх, секс, насилие и т.п.
Основные жанры комического.
Юродство как феномен комического.
Софийные основы древнерусского искусства.
Преобладание массовой культуры как путь к разрушению личности.
Подобные документы
Эстетика - философия эстетической и художественной деятельности. Эстетическая система. Значение теории для художника. Основные положения эстетики. Типы эстетических категорий. Системность в современной эстетике. Дизайн. Искусство. Ценность эстетики.
реферат , добавлен 11.06.2008
Объект и предмет эстетики, место в системе наук. Развитие эстетической мысли. Эстетическое отношение к действительности. Становление эстетики как науки. Развитие представлений в русле философии. Объективность эстетического. Ценность и ценостная оценка.
реферат , добавлен 30.06.2008
Эстетика ("эстетическое") в понимании В.В. Бычкова. Идея самоценности искусства. Специфика искусства как предмета эстетики по И.А. Бушману. Внутреннее потрясение, просветление и духовное наслаждение. Факторы, влияющие на становление предмета эстетики.
реферат , добавлен 21.05.2009
Задача истории эстетики состоит в том, чтобы научно объяснить, почему в тот или иной период развития общества возникают те или другие эстетические концепции; какими причинами определяется расцвет или упадок эстетической мысли; ценность эстетики.
эссе , добавлен 02.04.2008
Эстетика – философское учение о сущности и формах прекрасного в различных сферах. Прекрасное – эстетическая категория, характеризующая явление с точки зрения совершенства, как обладающее высшей эстетической ценностью. Прекрасное в имплицитной эстетике.
контрольная работа , добавлен 24.12.2012
Экспериментально-поисковый этап в современной эстетике. "Эстетическое" как наиболее общая категория ХХв. предметом эстетики является искусство. Основные исторически сложившиеся категории постклассической эстетики. Эстетическая наука накануне ХХIв.
реферат , добавлен 19.09.2010
Характеристика античной культуры, анализ специфики древнегреческой эстетики. Принципы античной эстетики: мимесис, калокагатия, катарсис. Понятие гармонии и специфика древнегреческого эстетического канона. Стремление греческого искусства к идеализации.
реферат , добавлен 08.07.2011
Формулировка предмета эстетики. Универсальность мышления в образах. Сущность эстетического воспитания. Специфика искусства как предмета эстетики. Факторы, влияющие на формирование предмета эстетики: философия, искусство, внутренняя логика развития науки.
курсовая работа , добавлен 24.11.2008
Эстетическая мысль античности. Концепции западных мыслителей эпохи средневековья, возрождения, классицизма. Эстетическая мысль Просвещения. Основные тенденции развития эстетической мысли в западноевропейских странах, в Древней руси. Русский классицизм.
Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение
«Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат VIII вида»
Программа
художественно-эстетического воспитания
детей младшего школьного возраста.
Воспитатель Солдатова Т.А.
Пояснительная записка
Художественно-эстетическое воспитание занимает одно из ведущих мест в содержании воспитательного процесса детей младшего школьного возраста. Основой художественного воспитания и развития ребенка является искусство. Освоение этой области знаний - часть формирования эстетической культуры личности. Изобразительная деятельность помогает усвоению искусствоведческих знаний, умений, навыков, развивает способности к изобразительному творчеству. Без изобразительной деятельности невозможно представить полноценное сенсорное развитие взрослеющей личности. В результате овладения необходимыми, соответствующими возрасту навыками, происходит автоматизация умения дифференцировать цвет, форму, величину, что в свою очередь, является гармоничным дополнением в комплексной работе с младшим школьным возрастом.
Для младшего школьного возраста является актуальным развитие творческого воображения, что проблематично, когда идёт речь о детях с интеллектуальным снижением. Достаточно часто встречающаяся проблема развития мелкой моторики, корректируется за счёт совершенствования изобразительных навыков.
Как известно, изобразительная деятельность оказывает мощный коррекционный эффект в развитии речевых центров и в целом интеллектуальной деятельность младшего школьника.
Нельзя обойти вниманием роль изобразительной деятельности в развитии и коррекции эмоциональной сферы младшего школьника. Особое значение данного направления в работе необходимо отметить, касаясь эмоционально-депривированных детей. Очень важен психологический аспект, предполагающий снижение психомоторного напряжения, позитивацию отношения к окружающему миру, формирование эмоциональной восприимчивости, стабилизацию эмоционального фона.
Настоящая программа представляет цикл занятий по изобразительной деятельности детей младшего школьного возраста и разработана с учетом обновления содержания по парциальным программам.
Программа составлена с учетом реализации межпредметных связей по разделам.
Тетрализованная деятельность. Рисование по впечатлениям просмотренных сказок, постановок, рисование пригласительных билетов, моделирование театральных костюмов, масок.
Физическая культура. Использование физминуток на занятиях.
Музыкальное воспитание. Использование рисунков в оформлении к праздникам, музыкального оформления для создания настроения и лучшего понимания образа, выражения собственных чувств.
Ознакомление с окружающим. Расширение кругозора в процессе в процессе рассматривания картин, различных наблюдений, экскурсий, занятий по ознакомлению с окружающим (люди, природа, мир), а также знакомство со строением предметов, объектов.
Развитие речи. Использование на занятиях художественного слова, рисование иллюстраций к потешкам, сказкам, стихотворениям, развитие монологической речи при описании репродукций картин художников, собственных работ и работ своих товарищей.
Цель программы: формирование у детей умений и навыков в рисовании, развитие их творческих способностей, фантазии, воображения.
Задачи:
Знакомить детей с изобразительным искусством разных видов(живописью, графикой, скульптурой, декоративно-прикладным, дизайном) и жанров, учить понимать выразительные средства искусства, обучать различным способам изображения предметов и явлений.
Развивать изобразительные навыки, когнитивную деятельность, творческие способности детей.
Воспитывать у детей интерес к изобразительной деятельности,
культуру деятельности, формировать навыки сотрудничества.
Адресат: дети младшего школьного возраста.
Частота проведения: программа предполагает проведение одного занятия в неделю во вторую половину дня педагогом. Продолжительность занятия 40 минут в младшем школьном возрасте. Общее количество занятий в год-36.
Предполагаемый результат: овладение, совершенствование навыков изобразительной деятельности, соответствующих возрасту.
Критерии эффективности: педагогический анализ знаний умений и навыков детей (диагностика) проводится 2 раза в год (вводный - в сентябре, итоговый - в мае).
Программа включает 6 самостоятельных блоков, которые, будучи взаимосвязанными, по содержанию программного материала, представляют самостоятельные блоки, которые можно использовать, как дополнительные в качестве проектной деятельности.
Структура блоков программы
| программы | Количество |
||||
| Младший школьный возраст | Ориентировочный | Определение уровня овладения умений и навыков в рисовании; | Знакомить детей с изобразительным искусством разных видов (живописью, графикой, скульптурой, декоративно-прикладным, дизайном) и жанров, учить понимать выразительные средства искусства. Учить детей видеть и понимать прекрасное в жизни и искусстве, радоваться красоте природы, произведений классического искусства, окружающих предметов, зданий, сооружений. Поводить детей к созданию выразительного образа при изображении предметов и явлений окружающей действительности. | ||
| Младший школьный возраст | Конструктивно-формирующий | Обучать техническим приемам и способам изображения с использованием различных материалов | Формировать сенсорные способности, целенаправленное аналитико-синтетическое восприятие изображаемого предмета, обобщенное представление об однородных предметах и сходных способах их изображения. Развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии картинок, иллюстраций, произведений декоративно-прикладного искусства, народных игрушек, высказывать простейшие суждения о картинах и предметах декоративно-прикладного искусства. Учить замечать сочетания цветов, расположение элементов узора. | ||
| Младший школьный возраст | Обобщающее-закрепляющий | Определение уровня динамики в овладении умений и навыков в рисовании; | Закрепление сформированных изобразительных умений и навыков. Формировать умения оценивать созданные изображения |
Содержание программы.
| Раздел программы | Младшие школьники. |
| 1. Растения, явления природы. | 1.Знать новые термины изобразительного искусства: живопись, архитектура, пейзаж, портрет, подлинник, репродукция, интерьер, иллюстрация и др. 2. Чувствовать и передавать «холодные» и «теплые» цвета, контрастность, сближение цветов, пользоваться смешиванием красок на палитре. 3. Учить передавать характерные особенности кустов, деревьев разных пород. 4. Чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм, очертаний. 5.Учить делить цветовой круг на группу «холодных» и «теплых» цветов, промежуточный зеленый, на хроматические и ахроматические цвета. 6.Применять приемы рисования кистью, пользоваться палитрой, применять художественную выразительность акварели, гуаши, уметь ровно и аккуратно закрасить поверхность в пределах намеченного контура. 7. Развивать творческие способности детей, учить делать дополнения в рисунках, самостоятельно выбирать содержание рисунка на предложенную тему. |
| 2. Животные. | 1.Анализировать форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные отношения, цвет изображаемых предметов, сравнивать характерные особенности одного предмета с особенностями другого. 2.Соблюдать последовательность выполнения рисунка. 3.Дать представление о работе художника-скульптора. 4.Соблюдать последовательность выполнения рисунка (построение, прорисовка, уточнение общих очертаний и форм). 5.Научить воплощаться в образ формы. 6. Оказывать влияние на содержание рисунков детей и на их представления о животных и сказочных персонажах, ознакомив их с иллюстрациями Ю. Васнецова, Е.Чарушина, Е.Рачева, В.Лебедева. 7. Сравнение анатомий разных птиц: общее, индивидуальное, непохожее. Передача в рисунках красоты линий, формы объектов, окраски предметов, их цветовой гармонии, определение пропорций. |
| 3. Человек. | 1. Дать представление о модульном изображении человека. 2. Ознакомить с жанром портрета, его разновидностями, творчеством отдельных художников-портретистов. 3. Показать отражение пропорций и мимики лица в портрете. 4.Ознакомить с изображением человека в жанровых и исторических картинах. 5.Показывать взаимосвязь персонажей через их расположение относительно друг друга и передачу движений; 6.Передавать время года и суток через определенный колорит; |
| 4. Архитектура. | 1 Познакомить детей с архитектурой, русской архитектурой, основных материалах этого вида изобразительного искусства и формах (объемной и плоской).Ознакомить с архитектурой в ближайшем окружении. 2.Учить рисовать по представлению. 3.Формировать навыки конструирования из бумаги, картона, владение графическими материалами. 4.Систематизировать знания детей об архитектуре, музеях архитектуры под открытым небом-заповедных зонах культуры. Дать понятия «гармония» и «агрессивность» архитектуры. 5.Формировать умения рисовать по представлению, анализировать и преображать форму. |
| 5. Транспорт | 1. Ознакомить с городским транспортом, машинами, учить анализировать форму сложного объекта(техники) до простейших форм, его составляющих. 2.Формировать умения рисовать или конструировать сложный объект по уменьшенной модели. 3. Учить композиции в сюжетном рисунке, расположению персонажей и предметов на всем листе, одной линии, широкой полосе.Ознакомить с понятием «бионика». 4.Дать понятие о синтезе постройки, изображения, украшения в работе художника-дизайнера. |
| 1 Дать представление об элементах орнамента, его видах. Ознакомить с художественными промыслами: Гжель, Жостово, Городец, ковроткачеством. 2.Продолжить учить детей рисовать узоры по мотивам росписей: строить на разных изделиях композицию узора с учетом их формы; знать и изображать элементы росписей, использовать цветосочетания, характерные для узоров. 3.Развивать чувство цвета, ритма при составлении узоров. |
|
| 7. Уроки раскрепощения. | 1 Развивать абстрактно-образное мышление, творческое воображение 2.Учить передавать свое настроение, характер и настроение животных, явлений природы в эмоциональном характерном нанесении линий, пятен на листе. 3.Учить воспринимать звуки музыки и выражать их в красках, рисунках. |
| Наименование тем | |||||
| Базовая программа | Национально-региональный компонент | Компонент школы |
|||
| Сентябрь | «Цветы мне говорят, прощай» «Веселые игрушки- герои наших сказок» «Красота родной земли» «Листья летят» | Составление букетов Изготовление поделок из природного материала Изображение несложного сюжета Составление композиции из засушенных листьев и цветов | Цветы, растущие в регионе. Деревья, растущие в регионе(дуб, сосна) Листья и цветы осенних деревьев региона | Развивать творчество, фантазию (Чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске растений) Определение характера, настроения персонажей героев сказок (Анализировать форму, характерные особенности предмета) (Чувствовать и передавать «холодные» и «теплые» цвета Составление композиции с передачей настроения. Знакомство с понятием локальные цвета. Знакомство с жанром «натюрморт» (Знать новый термин изобразительного искусства) |
|
| «Рождение музыки» Экскурсия в лес Рисование «Осень» Нам художник о многом рассказал | Эмоциональное раскрепощение, уход от стереотипов, обретение уверенности в себе Отметить сезонные изменения, связанные с приходом осени Перспектива. Заполнение всего листа изображением. Изображение кроны дерева, земли путем наложения мазков друг на друга Беседа-диалог с художником | Осенняя природа региона Фотографии природы региона Иллюстрации, фотографии природы региона | Описание в речи своих чувств, эмоций Чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм, очертаний. Учить передавать в рисунках колорит пейзажа разных времен года, передавать характерные особенности деревьев разных пород. (Чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске листвы) (Знакомство с новыми терминами в изобразительном искусстве. Дать понятие о разных жанрах в искусстве) Знакомство с творчеством художника, его мастерской. |
||
| «Скульптура» Лепка «Лепим животных» (спортсмена) «Какой самый большой праздник осенью. День города» «Как сберечь окружающую природу?» | Рассматривание скульптур Развивать посредством осязания ощущение формы Совмещение в работе фломастеров, карандашей, восковых мелков Передача несложного сюжета | Набор открыток о городе, книги о Миассе | Дать представление о работе художника-скульптора Учить придавать образам животных выразительность через изображение несложных движений и их позу (Анализировать форму, сравнивать характерные особенности одного предмета с другим) Закрепление навыков создания сложных композиций. (Передача цветом праздничности: оживляющий акцент в пассивном сочетании) Создание фантастического образа средством графики. (Знание новых терминов. Композиционное объединение предметов единым содержанием) |
||
| Изготовление аппликации «Радость» Рисование: «Налетели метели» Новогодние игрушки Уральские посиделки | Передача несложного зимнего сюжета Конструирование новогодних игрушек Вечерние посиделки | Репродукции уральских художников В. Шамкина. Традиции и обычаи на Урале | Обучение навыкам смешивания красок с передачей тонких нюансов. Освоение навыков работы по-сырому. Знакомство с традиционными зимними украшениями, историей их возникновения. (Овладение навыками работы со случайными материалами) Знакомство с традициями и обычаями народного этикета |
||
| Рождественские встречи Экскурсия в зимний лес Наши зимние забавы Ремесло художника | Украшение рождественского подарка Отметить сезонные изменения Композиции на темы, связанные с зимними забавами Изделия прикладного искусства | Традиции Сочельника Природа зимнего леса | Знакомство с традициями народа России. Соотношение декора, формы и содержания сюрпризов. Развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии природы зимнего леса, высказывать простейшие суждения об увиденном Обучение способам передачи движения и частичного загораживания предметов. Закрепление навыков владения графическими материалами. Дать детям представление о декоративно-прикладном искусстве, его значении в жизни людей. (Ознакомить с художественными промыслами: Хохлома, Дымково, ковроткачеством) |
||
| Рождение музыки (продолжение) Мы с тобою песенку споем Музей декоративно-прикладного искусства Урала Масленница-национальные обычаи | Выражение звуков музыки, настроения в красках(цвете, линиях) Выражение своих чувств в цвете и формах Экскурсия в музей Самостоятельное составление композиции | Песенки о родном крае Изделия златоустовских мастеров | Учить воспринимать звуки музыки, выражать их в красках, рисунках. (Развивать абстрактно-образное мышление, творческое воображение) Учить передавать свое настроение, характер и настроение животных и явлений природы в эмоциональном характерном нанесении линий, пятен на листе. Знакомство с искусством Урала и музеем декоративно-прикладного искусства Закрепление знаний детей о народных традициях. (Умение обобщать накопленный опыт, передавать его в рисунке) |
||
| Узор в полосе Аппликация: «Радуга на полу» Ноги сами рвутся в пляс | Изготовление маленького полотна Плетение коврика из полосок цветной бумаги Эмоциональное раскрепощение, обретение уверенности в себе | Кружевные изделия сотрудников д/дома Домашние половики | Освоение элементарных приемов плетения. Составление простых геометрических узоров(Развитие наблюдательности, фатазии) Продолжить учить детей рисовать узоры по мотивам росписей: строить композицию узора, знать и изображать элементы росписей Освоение приемов плетения по мотивам русского половика. Выбор контрастных и сближенных цветов. Использование простого ритма Продолжить знакомство с видами искусства. Учить передавать свое настроение через движения, соответствующие темпу и ритму мелодии музыки |
||
| Волшебство театра (2 занятия) Сказочная птица Поговорим о литературе | Изготовление кукол Изображение сказочной птицы Изображение диковинных птиц и зверей (клаксография) | Иллюстрации к сказкам уральских сказочников | Знакомство с театральными терминами. Создание образа в плоскости и объеме, освоение навыков работы с тканью и нитками Формировать обобщенное представление о внешнем облике птиц и умение передавать в рисунке характерные особенности. (Сравнение анатомий разных птиц, определение пропорций) Формирование умения создавать фантастические образы. Передача движений в композиции |
||
| Портреты моих друзей Сказочный город Рисуем иллюстрации к сказке Служебные машины | Графический портрет друга Конструирование сказочного города из бумаги Создание книжки в картинках Рисование пожарной, милицейской машин, автобуса. Выделение мелких деталей, передача их в рисунке | Открытки и иллюстрации о Миассе Наблюдения за транспортом на улицах родного города | Изображение сходства в портрете. Использование всей палитры красок. Работа по всему листу. (Показать отражение пропорций и мимике лица в портрете) Знакомство с архитектурой русских городов. Освоение навыков работы в технике «бумажная пластика» Оказывать влияние на содержание рисунков детей, ознакомив их с иллюстрациями Ю. Васнецова, Е. Чарушина, Е. Рачева Формировать умения изображать различные виды транспорта, учить композиции в сюжетном рисунке. (Формировать умения рисовать сложный объект по уменьшенной модели) |
||
Приложение№1
Мониторинг.
Анализ продукта деятельности.
Форма: 3 балла-передана точно, части предмета расположены верно, пропорции соблюдаются, четко передано движение; 2 балла – есть незначительные искажения, движение передано неопределенно; 1 балл – искажения значительные, форма не удалась, части предмета расположены неверно, пропорции переданы неверно, изображение статическое.
Композиция: 3 балла – расположение по всему листу, соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов; 2 балла – на полосе листа, в соотношение по величине есть незначительные искажения; 1 балл – композиция не продумана, носит случайный характер, пропорциональность предметов передана неверно.
Цвет: 3 балла – передан реальный цвет предмета, цветовая гамма разнообразна; 2 балла – есть отступления от реальной окраски, преобладание нескольких цветов или оттенков; 1 балл – цвет передан неверно, безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете.
Ассоциативное восприятие пятна: 3 балла – самостоятельно перерабатывает пятно, линию в реальные и фантастические образы; 2 балла – справляется при помощи взрослого; 1 балл – не видит образов в пятне и линиях.
Анализ процесса деятельности
Изобразительные навыки: 3 балла – легко усваивает новые техники, владеет навыками действия изобразительными материалами; 2 балла – испытывает затруднения при действиях с изобразительными материалами; 1 балл – рисует однотипно, материал использует неосознанно.
Регуляция деятельности: 3 балла – адекватно реагирует на замечания взрослого и критично оценивает свою работу, заинтересован предложенным заданием; 2 балла – эмоционально реагирует на оценку взрослого, неадекватен при самооценке, заинтересован процессом деятельности; 1 балл – безразличен к оценке взрослого, самооценка отсутствует, заинтересован (равнодушен) продуктом собственной деятельности.
Уровень самостоятельности, творчества: 3 балла – выполняет задание самостоятельно, в случае необходимости обращается с вопросами, самостоятельность замысла, оригинальность изображения; 2 балла – требуется незначительная помощь, с вопросами обращается редко, оригинальность изображения, стремление к наиболее полному раскрытию замысла; 1 балл – необходима поддержка и стимуляция со стороны взрослого, сам с вопросами к взрослому не обращается, не инициативен, не стремиться к полному раскрытию замысла.
Шкала уровней : 0-8 – низкий уровень; 9-16 – средний уровень; 17-21 – высокий уровень.
Используемая литература :
Бушкова Л.Ю. Поурочные разработки по изобразительному искусству.1 класс. Москва. «ВАКО». 2008 г.
Бушкова Л.Ю. Поурочные разработки по изобразительному искусству.2 класс. Москва. «ВАКО». 2008 г.
Бушкова Л.Ю. Поурочные разработки по изобразительному искусству.3 класс. Москва. «ВАКО». 2008 г.
Байматова В.А. Как научить рисовать цветы, ягоды, насекомых. Москва. 2007 г.
Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства. Творческий центр. Москва. 2002 г.
Грошенков И. А. Уроки рисования в 1-4 классах вспомогательной школы. Издательство Просвещение. Москва.1966 г.
Головина Т.Н. Эстетическое воспитание в вспомогательной школе. Издательство Просвещение. Москва. 1972 г.
Грошенков И. А. Изобразительная деятельность в специальной (коррекционной) школе 8 вида. Москва. ACADEМA. 2002 г.
Головина Т. Н. Изобразительная деятельность учащихся в вспомогательной школе. Москва. Педагогика. 1974 г.
Секачев В. Занятия изобразительным искусством в специальной коррекционной школе. Институт общегуманитарных исследований. 2001 г.
Читайте также:
|
«Бубновый валет» - первоначально такое название получила выставка художников (декабрь 1910 - январь 1911), впоследствии вошедших в одноимённоетворческое объединение, с 1911 - Общество художников «Бубновый валет». На первых порах объединение включало преимущественно московских живописцев - впоследствии в него входили петербургские художники и представители других городов, в выставках участвовали многие художники из Западной Европы (французы инемцы). Существовало до декабря 1917 года.
Название: до 1917 года «бубновыми валетами» называли каторжников,
старинный французский карточный жаргон, в соответствии с которым вальтовый (фр. valet - слуга, лакей) номинал в сочетании с бубновой мастью (фр. Carreau - квадратики) считался и звался - «мошенником», «плутом».
Опирались на стилистику лубка, народного примитива, вывесок. Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма, так и реализма XIX века. Для их творчества характерны живописно-пластические решения в стилеП. Сезанна (постимпрессионизм), фовизма и кубизма.
Манера грубая, пастозно наложены краски, нарушение пропорций и перспективы, ассиметричные композиции, огрубленные формы, краски только масляные и локальные.
Кончаловский
Осьмеркин
Ларионов
Гончарова
Рождественский и др
Ларионов муж Гончаровой. Изображает солдат и солдат на отдыхе, пишет так, будто не обучен из. Искусству, изображает примитивное существование человека.
«Солдат на отдыхе»
«автопортрет » Ларионов, работа будто вырезана из дерева, как будто это работа ремесленника
Гончарова
«Беление холста» упрощенная композиция, маскообразные лица, тяжелая живопись. 
«Испанка »Полу абстрактная картина, отсутствует прямая перспектива, цвета условные. Много посвящено изображению крестьян. Бубновый валет часто писали детей, душевно больных. Много изображали обнаженных тел, но рисовали это как варвары или дикари.
Кончаловский и Машков парный портрет. Путешествовали по Италии, и написали во время поездки этот портрет. Изображали то, чем они увлекались, создавали энергию себя и того, что они создали, грубо, прямолинейно. Изобразили ноты, гири, муз инструменты и живопись. Сами атлетичной формы
Машков – в основном писал натюрморты грубее чем у Сезанна
В 1912 году откололся ряд художников, тяготевших к примитивизму, кубофутуризму и абстракционизму (братья Владимир и Давид Бурлюки, Наталья Гончарова,Михаил Ларионов, Казимир Малевич и др), организовавших выставку под названием Ослиный хвост .
Объединение распалось в 1917 году, вскоре после того, как в 1916 году «Бубновый валет» покинули Пётр Кончаловский и Илья Машков.
По инициативе бывших членов «Бубнового валета» в 1925 году было образовано объединение «Московские живописцы» , в дальнейшем преобразованное в«Общество московских художников» (ОМХ).
32) Модерн в русском искусстве.
три основных этапа: ранний - 80-е годы, зрелый -90-е годы и поздний - начало XX столетия. В России, предыстория модерна совпала с начальным этапом его истории. до модерна в 80-е годы в живописи господствовал критический реализм, формировался ранний импрессионизм, модерн в России формировался в русле национальных концепций, для художников формировавшегося модерна важнее национальная традиция.
Новый гуманизм, В его основе - с осознанием достоинства личности прежде всего сочувствие народу из-за его крепостного состояния. Его свобода и образование - путеводная звезда русской интеллигенции со времен восстания декабристов. Развитие общественной жизни, которая всячески подавлялась феодально-церковной реакцией, все более обретает характер освободительного движения, во что вовлекается, кроме крестьянства, к концу XIX века и рабочий класс, который в странах Европы уже породил широкое социал-демократическое движение.
Модерн в России не только эстетика особняков нуворишей и доходных домов, здесь деньги делали деньги в русле капиталистического развития; модерн - и эстетика театра, с революцией в театре (МХТ), с театром (Комиссаржевская) и драматургией (Чехов, Горький, Андреев), что стало рупором освободительных идей.
Громадное большинство художников открыто выступило на стороне народа, даже из круга мирискусников, не говоря о Валентине Серове, который видел в окна Академии художеств атаку кавалерии и стрельбу солдат по толпе рабочих с семьями. Графика 10-х годов свидетельствует наглядно о зарождении демократического искусства в России с эстетическими и моральными параметрами, каковые вскоре станут восприниматься как советские.
«Мир искусства», порывая с передвижничеством, представляют модерн в его самый поэтический период.
«Бубновый валет» отвергли стилизм «Мира искусства», всякую мистику в настроениях и символизм «Голубой розы». Ставилась задача преодоления импрессионизма во всех его модификациях и возвращения живописи к предмету, как в народном творчестве. художники «Бубнового валета» «искали вдохновения в фольклоре, в лубке, в пряниках архангельского изделия…
«Союз русских художников»
«Голубая роза»
Представители: Серов, Левитан, Серебрякова (крестьянская темой и женской и детской чистоты и красоты), Врубель, К.Ф.Юон
в архитектуре - Шехтель (строил частные особняки, Ярославский вокзал)
Мы помним, творчество Михаила Врубеля отвергалось его современниками как декаденство, что вообще распространялось на молодых художников, включая даже Валентина Серова. стиль Врубеля, который составлял органическую часть русского варианта стиля модерн.
Врубель не увлекался пленэром, как Васнецов, ему так же был далек реализм передвижников, которые, по его мнению, пренебрегали формальными задачами. Вместе с тем у Врубеля заметны академические черты - в априорности красоты, Но Врубель последовательно преодолевает академизм. Орнаментальность становится отличительным качеством графики и живописи Врубеля.
* «Девочка на фоне персидского ковра» - одновременно выдвигает орнаментальный принцип как принцип композиции картины в целом. Эскизы орнаментов, выполненные Врубелем, были реализованы в орнаментальных панно, располагающихся вдоль кораблей сводов Владимирского собора. Художник выполнил орнаменты уже в новом стиле, избрав в качестве исходных форм изображения павлинов, цветы лилии и плетенку из растительных форм. «Модели», взятые из животного и растительного мира, стилизованы, схематизированы, одно изображение как бы вплетено в другое. Врубель пользуется гнутыми линиями.
33) Характеристика русского отечественного и зарубежного искусства 19-нач 20 в. Стили и направления. Хронология.
Русское искусство рубежа XIX-XX века. Жанровая живопись 1890-1900 гг. Полемика между отдельными художественными группировками, возросшая активность художественной жизни – приметы рубежа веков. Задача приближения искусства к жизни, внесения искусства в жизнь преобразования красотой окружающего мира. Стиль модерн. Изменения в живописи. Роль бытового жанра в русском искусстве рубежа XIX-XX века.Лирический пейзаж в творчестве И.И.Левитана (1860-1900). Творчество М.Врубеля и В.Серова.
Художники «Мира искусства» (1898-1924). Стиль модерн.
Русская тема в искусстве конца 19-начала 20 веков. (М. Нестеров, А. Рябушкин, Б.Кустодиев).
Объединения и направления в русском искусстве начала XX века. Русский авангард начала XX века. Объединения «Голубая роза» (1907), «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912).
К.Малевич (1878-1935) и супрематизм. Творческая программа В.Кандинского (1866-1944) и «Синий всадник».
П.Н.Филонов (1883-1941), – основоположник аналитического искусства. Группа МАИ. Русское искусство 1920-1930-х гг. Соцреализм.
34) Направления модернизма. Хронология. Представители.
(от фр. Moderne – новейший, современный) – художественно-эстетическая система или совокупность течений искусства, сложившаяся в 1920-х гг., ищущая нетрадиционные способы художественного освоения действительности.
Датой зарождения модернизма 1863 год - год открытия в Париже «Салона отверженных.» главной целью -оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства, нередко сопровождающиеся вызовом устоявшимся канонам.
В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Декаденство и авангардизм считаются его ранними стадиями. В русской эстетике «модерн» означает исторически предшествовавший модернизму художественный стиль конца XIX - начала XX века (русский модерн, ар нуво, югендстиль, сецессион и др.), поэтому необходимо различать эти два понятия, с тем, чтобы избежать путаницы.
Модернистские течения в искусстве:
· Абстрактное искусство
· Абстрактный экспрессионизм
· Авангард
· Акмеизм
· Дадаизм
· Постимпрессионизм
· Сюрреализм
· Футуризм
· Экспрессионизм
· Символизм
· Примитивизм
Представители:
· Художники
· Вазарелли
· Вламинк
· Кандинский
· Кирхнер
· Лисицкий
· Малевич
· Мондриан
· Пикассо
35) Фовизм. Образно-пластический язык. Представители. Фовизм (от фр. Fauves – дикие) – название направления, которое было присвоено творческой группе молодых парижских художников А. Матиссу, А. Дерену, М. Вламинку, А. Марке, Р. Дюфи, К. ван Донгену, совместно участвующим в выставках 1905-1907 гг. Четкой программы у группы не было. Художников объединяло стремление к созданию образов с помощью яркого, открытого цвета. Природа – повод для создания экспрессивных композиций. Работы этих художников отличало отсутствие светотеневой моделировки, стремление к гармонизации цветовых пятен. У фовистов оставался один шаг до абстракционизма.
Анри Матисс (1869-1954), член парижской группы художников, называвшей себя «фовистами», отказался от модулирования цветов, чтобы снова создать впечатляющие, простые и ясные цветовые поверхности, расположенные в субъективно-прочувствованном равновесии по отношению одна к другой. Вместе с Браком, Дереном, Вламинком он принадлежал к парижской группе «Диких». В результате многолетней интенсивной работы, Матисс постепенно отходит от свето-теневой модуляции. Его девизом стало: «Чем боле плоско, тем художественнее». Он постепенно переходит к плоскостно-декоративной манере живописи, превращая картину в декоративный узор.
36) А. Матисс
Матисс был сыном потомственных ремесленников. Его мать в свободное время расписывала тарелки. Анри Матисс получает юридическое образование и становится клерком. Во время болезни он читает руководство для начинающих в живописи. Отец отправляет его с рекомендательными письмами учиться в мастерскую художника Бугро (1891), но он ищет что-то иное. Матисс поступает в Школу изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. Моро уважает дарование другого. В его мастерской царит атмосфера творчества и эксперимента. Матисс обращается к опыту импрессионистов в 1897 г.(натюрморт «Голубой горшок и лимон»). Матисс расписывал километры лавровых листьев, был сторожем в театре. Он заплатил огромные деньги за «Купальщиц» Сезанна. Картина вдохновляла его на создание едевров. В 1905 г. Матисс отправляется на Средиземное море. Его «Вид Коллидра» – полет освобожденного человека. Плотина рухнула, и лавина самых ярких чистых красок обрушилась на мир. Немыслимые, сумасшедшие, запрещенные всеми художественными Академиями мира цвета нашли свое место на полотнах мастера. В 1905 г. состоялась выставка, в которой участвовали Матисс, Дерен, Вламинк, Руо и другие художники. Матисс показал на ней картину «Открытое окно». Критик Луи Воксель назвал живопись дикой, а их авторов дикими или фовистами. В Матиссе не было ничего эпотажного, что свойственно и русским авангардистам. Он с молодости любил элегантно одеваться, обожал стильные вещи. Он не ставил перед собой цель поразить и озадачить. Его находки и открытия – результат честного труда. С 1907 г. начинается сотрудничество Матисса с известным русским собирателем живописи Сергеем Ивановичем Щукиным., который обеспечил мастеру нормальную без срывов работу до 1912 г. Для стиля Матисса характерна предельная упрощенность формы, композиционная ясность и уравновешенность, отсутствие светотеневой моделировки, плоские пятна чистого цвета и мажорность («Танец», «Музыка», «Натюрморт с ковром», «Красная комната»).
37) Кубизм. Образно-пластический язык. Представители.
Изобретателем кубизма считают Пикассо с его картиной «Авеньонские девушки» (1907), но это, скорее всего, выражение поиска многих художников. Теоретиками кубизма являются живописцы Ж. Метценже и А. Глез. Кубисты пробовали осознать внутреннее строение предметов, они пытались расширить пределы оптического видения. К трем измерениям пространства Возрождения кубисты добавили 4-е – время. В 1911 г. они выставили свои произведения в «Салоне отверженных». Кубисты – Пабло Пикоссо, Жорж Брак, Жуан Грис, М. Дюшан – использовали цвет для своих сочетаний света и тени. Они прежде всего интересовались формой, преобразуя предметы. Они добивались впечатления выпуклости с помощью тональных градаций. Прежде всего, они свели многообразие форм к элементам прямоугольника, треугольника и круга. Полихромное богатство Сезанна, охватившее весь спектр, они свели в основном к черному, белому, серому, охре, коричневому и синему цвету. Контраст света и тени ими был использован во всех возможностях его многотональности. Картины стали уподобляться рельефу, а их содержание свелось к нескольким предметам домашнего обихода. Музыкальные инструменты, благодаря своей утонченности и функциональной красоте форм, вдохновляли живописцев и становились объектами натюрмортов. В качестве контраста к линейным формам и сплошным поверхностям использовались куски ткани, имитации кусков дерева и деревянных решеток. Позже к окрашенным геометрическим формам стали добавлять настоящие предметы, как то: фанера, стекло, листовые металлы, ткани, куски обоев и газет и отдельные типографские буквы. Формы предметов были отделены от их естественной, органической среды и согласованы с абстрактными геометрическими формами. Кубисты разрабатывали новые формы неглубокой многомерной перспективы, позволяющей представить объект в виде множества пересекающихся и просвечивающих плоскостей, сосредоточенных вдоль оси композиции. Объект изображался одновременно со многих точек зрения как комбинация геометрических форм. По мнению кубистов на картине был представлен не только внешний облик объекта, но и знание о нем. Конструктивное сходство и взаимосвязь всех предметов – на это обращают внимание кубисты. Первый этап развития кубизма связан с аналитическими композициями, второму этапу свойственны абстрактные натюрморты.
Пикассо пишет картины «Танец с покрывалами», «Женщина с веером», «Три женщины». В 1908 г. создалось объединение «Бато-Лавуар». В 1911 г. образовалась новая группа кубистов в мастерской Вийона, к которому присоединились Дюшан, Глез, Метценже, Ле Фоконье, Леже, Пикабия, Купка.
Наиболее последовательно кубизм проявлялся в творчестве Ж. Брака (1882-1963) («Арии Баха», «Португалец»).
38) П. Пикассо
«голубой период» -1903-1904
«розовый период» - 1904-1907
«неоклассицизм Пикассо»
* Портрет Гертруды Стайн.
* Герника
«Голубой» и «розовый» периоды
В 1900 году Пикассо уехал в Париж, где посетил Всемирную выставку. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов.
Голубой период. Барселоне в 1903-1904 годах был назван «голубым». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903; Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента «Нищий старик с мальчиком», 1903; «Трагедия», 1903). В палитре голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их бледные, отчасти удлинённые тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.
*Произведение переходного периода - от «голубого» к «розовому» - «Девочка на шаре» (1905
розовый период
В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты - клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).
От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры («Авиньонские девицы», 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма - художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.
увеличивает и ломает объёмы рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. - атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны
39) Экспрессионизм.(выражение)
-считалось невозможно через реализм заставить зрителя содрогнуться. Некоторе называют его – «новая вещественность». Это диссонанс цвета и форм, но – с узнаваемыми элементами. Считалось, что искусство уже ненужно, поэтому – цвета – минимальны, живопись сходит на нет.
Представители:
Объединения: «Голубой всадник» – образован Кирхнером и Хелькелем.
Состав: Шмидт Роттлер, Марк Франц, Макс Пехштейн. Джеймс Энсор, Эдвард Мунк.
одно из направлений авангардизма. Первое поколение экспрессионистов соотносится с деятельностью немецкой группы «Мост» (1905-1912 гг). Их сочная и многоцветная живопись сменяется плоскостной и графичной манерой письма. Группа «Мост» была организована в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища. Своим предшественником экспрессионисты считали бельгийца Джеймса Энсера с его масками и Эдварда Мунка, чьи картины называют «криками времени». С 1906 по 1912 гг. выставки «Моста» устраиваются то в Дрездене, то в Кельне. Для экспрессионизма характерна изломанность линий, контрастность цвета, деформированность пространства. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марке организовали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году – выставку с этим же названием. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов (1911-1914 гг.). К этому объединению примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. Экспрессионисты – Мунк, Кихнер, Геккель, Нольде и художники группы «Голубые всадники» - Кандинский, Марк, Маке, Клее – вновь пытались вернуть живописи ее психологическое и духовное содержание. Целью их творчества было представить внутренний духовный опыт с помощью форм и цвета, донести до зрителя внутреннее напряжение, которое испытывает автор. Творчество Поля Клее отличается необыкновенным размахом использования цветовых возможностей. Он составил суровые, веселые и мрачные мелодии цвета. В творчестве Дерена отразилось ощущение жестокости среды и сочувствие человеку.
Произошла выставка «Документа»
Абстракция –лирическая (Кандинский) и геометрическая (Малевич и Дестейл) Это время появления аэроплана, художник теперь может видеть мир сверху, с высот полёта:
*Шоссе и переулки
*Внутренний реквием
Пит Мондриан и его композиции.
40) Футуризм. общее название художественных авангардистских движений начала 20 века в поэзии и живописи, главным образом в Италии и России.
В 1908 г. математик Герман Минковский сформулировал изменение мировоззрения: «Отныне понятия «время» само по себе и «пространство» само по себе осуждены на забвение.
В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.
o
Джакоммо Балла
· Умберто Боччони
· Давид Бурлюк
· Юлиус Эвола
· Карло Карра
· Маяковский
Главные художественные принципы - скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение - так называемый принцип симультанности.
В основе произведений футуристической живописи, скульптуры и архитектуры лежит выражение движения в двух формах: «проникновение во внутрь» и «одновременности»
*(скульптор Умберто Боччони «Бутылка, развернутая в пространстве»)
Футуризм – стиль в изобразительном искусстве и его особенности
ФутуризмДавайте в этот раз познакомимся с экзальтированным художественным стилем под названием футуризм. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Несомненно, футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией и ее ценностями. Но это не утопичный мир будущего – это мир настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, движение, техногенные звуки. Но, обо всем по порядку.
Футуристы были революционерами в искусстве. Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. В отличие от представителей других авангардистских течений, испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства.Футуризм
Гоночный автомобиль, несущийся как шрапнель, представлялся им прекраснее любой античной статут. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях. Война – единственная гигиена мира. Они с восторгом встретили Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли.
Еще одной важой особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Первая выставка итальянских футуристов прошла в Париже в В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе, например творчество Маяковского и некоторых других поэтов. В изобразительном искусстве русский футуризм не вылился в целостную художественную систему.
| 40. ФУТУРИЗМ. ОБРАЗНО-ПЛАСТИЧЕСКИЙ ЯЗЫК. ПРЕДСТАВИТЕЛИ. Футуризм – 1910-20г. художественно авангардческое движение в поэзии и живописи, главным образом в Италии и России. Футуристов интересовало не содержание, а форма. Они придумывали новые слова, использовали жаргон, язык плаката и афиш. задача: отказ от традиций, разрыв с идеологией и этическими взглядами предшественников. Футуристы принимали будущее с восторгом и оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технич.цивилизации в качестве новых ценностей. Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать традиционную культуру ножом техницизма, урбанизма и новой науки. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы. Главные художественные принципы - скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены и пересекаются острыми углами Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, а образующие их энергетические, магнитные, психические поля. стремление ввести в изобр.искусство звук. Первая выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по худож.центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель т т.д.) в Россию выставка не добралась, но русские сами подхватили идеи футуризма. В России футуризм после живописи особенно отразился в литературе (Хлебников, потом Маяковский), В изобразительном искусстве русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма – постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. футуризм как художественно-эстетическое движение завершился с началом Первой мировой войны. Балла, Джакомо. ИТАЛИЯ. Балла - представитель первой волны футуристического искусства, на чьем творчестве учились У. Боччони и А. Северини. художник присоединяется к худ. группировке Маринетти, основателя футуризма. Он выступает соредактором «Манифеста художников-футуристов» переносит футуризм на другие области искусства: скульптуру и прикладное искусство - театральный дизайн и костюм. Боччони, Умберто. Итальянский художник, ученик Балла. соавтор «Технического манифеста футуристической живописи».Боччони увлечен идеей передачи движения в среде. В Париже Боччони сблизился с кубистами, это отразилось в творчестве. Особенно скульптуре. выступил автором «Манифеста футуристической скульптуры». Боччони был самой яркой и одаренной личностью в футур.движении. В 1915 г. ушел на Первую мировую войну и погиб. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Давид Бурлюк - основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Сплотил вокруг себя Маяковского, Хлебникова, Кручёных,Бенедикт Лившиц, Елена Гуро. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности». Терентьев- художник. Каменский- поэт, один из первых русских авиаторов. кубофутуризм - направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова,и др. | |
| 41. АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО.ОБРАЗНО-ПЛАСТИЧ. ЯЗЫК, ПРЕДСТАВИТЕЛИ. Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от изображения реалистич.форм. Символ модернизма, абстрактное искусство, появилось в 1910-е годы, основав новую традицию, не связанную с изображением. Отказ от мимесиса, освободил искусство от необходимости подражать реальности и открыл возможности для эксперементов с формой и цветом, что осуществляли многочисленные представители авангарда. Рождение абстракции относится ко времени создания Кандинским - "Первой абстрактной акварели", датированной 1910 годом, возможно задним числом, поскольку настоящей датой появления абстракции следует считать выход его статьи "О духовном в искусстве" Последовательная трансформация реальности - что впервые стали делать импрессионисты и постимпрессионисты - закономерно привела к появлению абстрактного искусства. С самого начала абстрактное искусство развивалось в двух направлениях. Первое направление – геометрическая абстракция, для неё характерны правильные, четко очерченные конфигурации. В этом направлении работали русский художник Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне. Второе направление – лирическая абстракция. Художники, работающие в этом направлении, предпочитали свободно текущую форму, наполненную мерцающими, пульсирующими цветами. Художники: В.Кандинский, К.Малевич,П.Мондриан,Д.Балла,П.Клее, Ф.Леже, А. Родченко. | |
| 42. Творчество Василия Кандинского. Василий Кандинский происходил из семьи купцов, потомков сибирских каторжан. в гимназические годы начал заниматься музыкой и живописью. В 30 лет Кандинский бросил карьеру юриста и уехал из Москвы в Мюнхен учиться искусству. Столица Баварии считалась тогда одним из центров европейского искусства. Там Кандинский стал активным участником местной художественной сцены, организатором (совместно с Ф. Марком) объединения «Синий всадник» (1911) – главного оплота раннего немецкого экспрессионизма, и одним из пионеров абстрактного искусства. Художник так и проработал всю жизнь в Европе, за исключением периода с 1914 по 1921 год. После революции Кандинский не мог ужиться в России, его позвали преподавать в новой школе искусств «Баухауз», он согласился. Это помогло стать ему всемирно знаменитым художником российского происхождения. Значение творчества Кандинского выходит за рамки открытия абстрактной «манеры»: он, наряду с Малевичем, является создателем основ современного искусства. Его книга «О духовном в искусстве» (1911) – без преувеличения самая влиятельная художественная теория столетия. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу». В искусстве авангарда художник приобретает неограниченную власть над зрителем, и Кандинский первым взял эту власть. Путь Кандинского к абстракции лежал через символизм и экспрессионизм: он был одним из немногих русских художников, кто пренебрег эффектным кубистическим приемом. С 1909 года Кандинский делит свои работы на «импрессии» (выражение впечатлений от природы), «импровизации» (выражение впечатлений он «внутренней природы») и «композиции» (пик сознательных творческих амбиций). Композиция, для Кандинского, синоним творчества. Ее наивысшим воплощением стала абстракция, хотя художник пришел к ней не сразу. Абстракция для Кандинского не была однажды принятым решением о строительстве нового мира, как чуть позднее для Малевича и его последователей. Картины Кандинского вплоть до 1920-х годов сохраняют намеки на изображения даже в самых радикальных работах. Кандинскому всегда хотелось «не глядеть на картину со стороны, а самому вращаться в картине, в ней жить». Того же «вращения» художник требует и от зрителя. Когда Фашисты закрыли Баухауз, он перебрался во вранцию. Занимался творчеством до самой смерти. | |
| 43. ТВОРЧЕСТВО КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма - одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. в первую очередь известный своей неоднозначной и вызывающей много дискуссий работой "Черный квадрат". В Советском Союзе на протяжении многих лет имя художника находилось под негласным запретом. Сам Малевич в течение своей жизни также немало способствовал тому, чтобы максимально запутать факты личной и творческой биографии. В 1910 году принял участие в первой выставке «Бубнового валета». Потом «Ослиный хвост» и прочие. Малевич оформил ряд изданий русских футуристов. Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом [«Точильщик (Принцип мелькания)» Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристич. оперы «Победа над Солнцем» была осмыслена Малевичем как становление супрематизма. В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма», использовавшего алогизм, иррациональность образов как инструмент разрушения традиционного искусства; алогическая живопись, выражавшая заумную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов «Дама на остановке трамвая» «Авиатор» «Комп. с Моной Лизой», «Англичанин в Москве» Малевич написал первую брошюру «От кубизма к супрематизму». Новый живописный реализм. Это книжечка- манифест Малевич не совсем напрасно волновался по поводу своего изобретения. Сотоварищи его круто воспротивились тому, чтобы объявить супрематизм наследником футуризма и объединиться под его знаменем. Свое неприятие они объясняли тем, что еще не готовы безоговорочно принять новое направление. Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). Подчеркнуто простая геометрическая форма-знак, не увязанная ни ассоциативно, ни пластически, ни идейно ни с каким образом, предметом, понятием, уже существовавшими в мире до нее, свидетельствовала об абсолютной свободе ее создателя. Черный квадрат знаменовал чистый акт творения, осуществленный художником-демиургом. «Новым реализмом» называл Малевич свое искусство, которое считал ступенью в истории всемирного художественного творчества. | |
| 44. Русский авангард. Кубофутуризм. Русский авангард представляет собой сложное, разнородное и противоречивое направление, развивавшееся в России с 1910 по 1932 гг. и включавшее в себя множество течений абстрактного, нефигуративного и беспредметного искусства. Он возник под влиянием французского кубизма и фовизма, итальянского футуризма и немецкого экспрессионизма, оказав затем в свою очередь огромное, во многом определяющее воздействие на все искусство западного модернизма и авангарда. Эволюция русского авангарда позволяет условно выделить в нем три периода. Первый приходится на 1910-1915 гг. и известен под именем кубофутуризма.Второй длится с конца 1915 г. по 1924 г. и означает расцвет, наивысший подъем авангарда. К кубофутуризму в эти годы добавляются супрематизму конструктивизму производственное искусство и другие течения. Третий период охватывает 1925-1932 гг., когда авангард распространяется на все виды искусства. однако в целом он постепенно сходит на нет и в 1932 г. в связи с роспуском всех независимых объединений прекращает свое существование. Становление русского авангарда происходит на фоне исключительно интенсивной артистической жизни - как внутренней, гак и внешней, - которую Россия вела с конца прошлого века. В эти годы устраиваются многочисленные выставки новейших течений зарубежного искусства. Многие русские художники совершают паломничество в Париж и другие западные центры. В Мюнхене возникает группа «Синий всадник» (1911), в которой активную роль играют русские художники (В. Кандинский, М. Ве- ревкина, А. Явленский). В самой России царит великое многообразие художественных движений. Основными центрами формирования русского авангарда были петербургский «Союз молодежи» (1909-1917) и московский «Бубновый валет» (1910-1916), куда входили многие будущие авангардисты: Н.И. Альтман, В.Д. и Д.Д. Бурлюки, К.С. Малевич, В.Е. Татлин, П.Н. Филонов, М.З. Шагал, А.А. Экстер. Первым собственно авангардистским объединением стала основанная в 1912 г. Д. Бурдюком «Гилея», куда вошли некоторые из вышеназванных, а также поэты В.В. Маяковский. В. Хлебников. А.Е. Крученых. В отличие от западного русский авангард смог объединить кубизм и футуризм в кубофутуризм, а внутри него - живописцев, поэтов и критиков, среди которых тон задавали поэты. Их общей идейно-эстетинеской основой было предчувствие скорых и неизбежных потрясений. результатом которых станет рождение нового мира и новою человечества. Отсюда - разрушение или причудливое смешение традиционных жанров и стилей, отрицание эстетического вкуса, стремление футуристов выделить поэтический язык в чистом виде, освобождая его от общепринятых смыслов и значений, от всего, что связывает его со старым миром, или же создать совершенно новый, «заумный» язык - с новыми словами, грамматикой и синтаксисом. Главными фигурами кубофутуризма в поэзии были В.В. Маяковский (1893-1930) и В. Хлебников (1885-1922). Первый обрушил свою «атаку» на традиционное классическое искусство, а также на современные ему течения модернизма - символизм и акмеизм. Его новый язык отличает яркая экспрессивность, он наполнен глубоким драматизмом, мощным энергетизмом и острым динамизмом, имеет оригинальное графическое построение благодаря использованию «столбика» и «лесенки» В. Хлебников стал одним из самых радикальных реформаторов поэтического языка. В равной мере у него проявилась неодолимая страсть к эксперименту. Он также был горячим поборником максимального сближения науки и поэзии, видя в этом путь создания «новой мифологии» и «сверхъязыка» будущего человека. В. Кандинский разрабатывает отличный от кубофутуризма вариант нефигуративной живописи, вдохновляясь экспрессионизмом и называя ее абстрактной. Свое понимание такой живописи он изложил в работе «О духовности в искусстве» М. Шагал также не порывает с традиционной живописью, соединяя ее с неопримитивизмом и экспрессионизмом, испытывая влияние кубизма, футуризма и сюрреализма. Его яркие, красочные, фантастические, граничащие с | |
| абсурдом картины - «Я и деревня», «Над городом» и др. - часто навеяны библейскими темами и сюжетами, поэтизируют повседневную жизнь. П. Филонов в своем «аналитическом искусстве» разрабатывает оригинальную теорию «органической формы». Испытывая влияние экспрессионизма и кубофутуризма и используя язык геометрических форм, он также не отказывается от фигуративности. Новизна его метода заключается в том, что составляющие его картины элементы и формы органически зависимы между собой |
ПРОГРАММА ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ- ЭСТЕТИЧЕСКОМУ РАЗВИТИЮ
Нетрадиционные техники рисования
«ВОЛШЕБНАЯ КИСТОЧКА»
Программа рассчитана: на детей среднего и старшего дошкольного возраста
Срок реализации: 2 года
Год разработки: 2015 - 2017
МДОУ « Детский сад» с. Добровольское
Пояснительная записка
В соответствии с базисными требованиями к содержанию дошкольного образования, учитывая возрастные особенности детей, требования Санпин, а также «Конвенции о правах ребёнка», утверждающей право каждого ребенка на выбор интересного занятия для самовыражения, была создана программа дополнительного образования по художественному развитию « Волшебная кисточка» по нетрадиционным техникам рисования. Разработанная мной программа составлена в соответствии с условиями модернизации современной системы дошкольного образования, а также с учётом психологических аспектов развития ребёнка дошкольного возраста.
Её содержание нацелено на развитие и формирование художественно-творческих способностей, а также обеспечивает и охватывает всестороннее развитие ребёнка и педагогическое просвещение родителей. Все занятия в разработанной мной программе направлены на развитие у дошкольников художественно-творческих способностей через обучения нетрадиционными техниками рисования. А комплексное содержание программы обеспечивает целостность педагогического процесса и охватывает различные стороны воспитания и развития ребёнка и представляет собой обобщённый многолетний опыт работы по изодеятельности.
Программа направлена на развитие художественно – творческих способностей детей через обучения нетрадиционными техниками рисования.
Разработанная программа развития творческих способностей через обучения нетрадиционными техниками рисования рассчитана на два года обучения и представляет собой обобщённый опыт работы по изобразительной деятельности в образовательной области «Художественное творчество» по нетрадиционным техникам рисования, для детей среднего и старшего дошкольного возраста.
Актуальность данной программы в том, что изобразительная продуктивная деятельность с использованием нетрадиционных техник рисования является наиболее благоприятной для творческого развития способностей детей. Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления.
Художественно- творческая деятельность – ведущий способ эстетического воспитания, основное средство художественного развития детей. Программа воплощает новый подход к художественно – творческому развитию дошкольников через обучения нетрадиционным техникам рисования. Важным периодом для развития художественно-творческих способностей детей является дошкольный возраст. Именно в этом возрасте ребенок выражает все свои переживания, фантазии, впечатления об окружающем мире через рисунок. Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе изобразительная продуктивная деятельность с использованием нетрадиционных изобразительных технологий является наиболее благоприятной для творческого развития способностей детей, т.к. в ней особенно проявляются разные стороны развития ребенка.
Практическая значимость программы
Нетрадиционный подход к выполнению изображения дает толчок развитию детского интеллекта, подталкивает творческую активность ребенка, учит нестандартно мыслить. Возникают новые идеи, связанные с комбинациями разных материалов, ребенок начинает экспериментировать, творить.
Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться.
Нетрадиционные техники рисования - это настоящее пламя творчества, это толчок к развитию воображения, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности
Путь в творчество имеет для них множество дорог, известных и пока неизвестных. Творчество для детей это отражение душевной работы. Чувства, разум, глаза и руки – инструменты души. Творческий процесс - это настоящее чудо. "В творчестве нет правильного пути, нет неправильного пути, есть только свой собственный путь"
Педагогическая целесообразность
Из многолетнего опыта работы с детьми по развитию художественно творческих способностей в рисовании стало понятно, что стандартных наборов изобразительных материалов и способов передачи информации недостаточно для современных детей, так как уровень умственного развития и потенциал нового поколения стал намного выше. В связи с этим, нетрадиционные техники рисования дают толчок к развитию детского интеллекта, активизируют творческую активность детей, учат мыслить нестандартно.
Важное условие развития ребенка – не только оригинальное задание, но и использование нетрадиционного бросового материала и нестандартных изотехнологий.
Все занятия в разработанной мной программе носят творческий характер.
Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник по этой программе:
Развивает уверенность в своих силах. Способствует снятию детских страхов. Учит детей свободно выражать свой замысел. Побуждает детей к творческим поискам и решениям. Учит детей работать с разнообразными художественными,природными и бросовыми материалами. Развивает мелкую моторику рук. Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии. Во время работы дети получают эстетическое удовольствие. Воспитывается уверенность в своих творческих возможностях, через использование различных изотехник.
Новизной и отличительной особенностью программы « Волшебная кисточка» по нетрадиционным техникам рисования является то, что она имеет инновационный характер. В системе работы используются нетрадиционные методы и способы развития детского художественного творчества. Используются самодельные инструменты, природные и бросовые для нетрадиционного рисования. Нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им бытовых предметов опирается на принципы построения общей дидактики:
- Принцип сезонности: построение познавательного в качестве оригинальных художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью.
Программа знакомства ребёнка с многообразием нетрадиционных техник рисования и изоматериалов
-Принцип систематичности и последовательности: постановка задач. «От простого к сложному», от «Неизвестного к известному».
-Принцип развивающего характера художественного образования.
-Принцип природосообразности: постановка задач художественно- творческого развития детей с учётом возрастных особенностей и индивидуальных способностей.
-Принцип интереса: построение с опорой на интересы детей.
- Личностно-ориентированного подхода к каждому ребёнку;
- Активности, контролируемости, индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, доступности материала, его повторности, построения программного материала от простого к сложному, наглядности.
Цель программы: Развитие художественно – творческих способностей детей через обучения нетрадиционным техникам рисования.
Задачи:
Расширять представления о многообразии нетрадиционных техник рисования.
Обучать приемам нетрадиционных техник рисования и способам изображения с использованием различных материалов.
Развивать художественно – творческие способности детей.
Формировать эстетическое отношение к окружающей действительности на основе ознакомления с нетрадиционными техниками рисования.
Создать условия для свободного экспериментирования с нетрадиционными художественными материалами и инструментами.- Приумножать опыт творческой деятельности, формировать культуру творческой личности (самовыражение ребёнка).
Развивать творческое воображение, фантазию, мышление дошкольников через занятия по освоению нетрадиционных техник рисования;
Развивать цветовосприятие и зрительно – двигательную координацию, чувство композиции и колорита.
Подводить детей к созданию выразительного образа при изображении предметов и явлений окружающей деятельности.
Отличительные особенности данной дополнительной образовательной программы от уже существующих.
Все занятия в разработанной мной программе направлены на развитие у дошкольников художественно-творческих способностей через обучения нетрадиционными техниками рисования.
Во-первых, педагогический опыт применения данных нетрадиционных техник пока не систематизирован, не обобщён и не представлен(в должной степени) в современных образовательных программах.
Во-вторых, эти техники не получили достаточно широкого распространения и не «укоренились», они являются скорее экспериментальными.
В-третьих , нетрадиционные художественные техники только начинают в Педагогике Искусства свою историю, хотя известны много лет.
В-четвёртых, в способах изображения (достаточно простых по технологии) нет жёсткой заданности и строгого контроля, зато есть творческая свобода и подлинная радость, результат обычно очень эффектный.
Необычные техники напоминают игру, в которой раскрываются огромные потенциальные возможности детей. Даже самая традиционная техника может превратиться в оригинальную, если применяется на основе нетрадиционных материалов.
Программа ориентирована на детей среднего и старшего дошкольного возраста. Срок реализации программы – 2 года.
Основной формой работы являются групповые занятия, индивидуальная работа.
Средняя группа - количество занятий в неделю 1 , в месяц 4 занятия.В год проводится 36 занятий.Длительность занятия в средней группе -20 мин
Старшая группа - количество занятий в неделю 1, в месяц 4 занятия. В год проводится 36 занятий.Длительность занятия в старшей группе -25 мин.
В процессе обучения используются игровые технологии, проблемное обучение, личностно-ориентированный подход, здоровьесберегающие технологии.
Направления работы:
1. Знакомство детей с многообразием нетрадиционных техник рисования.
2. Самостоятельная продуктивная деятельность (Нетрадиционное рисование).
Разделы программы
Средняя группа
-Рисование пальчиками - 4 занятия в месяц
По разным темам –
Сентябрь
- пластилинография - 4 занятия в месяц
По разным темам –
Октябрь
-рисование пальчиками - 4 занятия в месяц
По разным темам -
Ноябрь
- струёй воздуха- 4 занятия в месяц по разным темам -
Декабрь
-проступающий рисунок-
Январь
-Ватными палочками- 4 занятия в месяц по разным темам –
Февраль
-ладошкой - 4 занятия в месяц по разным темам –
Март
4 занятия в месяц по разным темам –
Апрель
-кляксография
Старшая группа
-рисование пальчиками - 4 занятия в месяц
По разным темам –
Сентябрь
- пластилинография - 4 занятия в месяц
По разным темам –
Октябрь
-ладошкой - 4 занятия в месяц по разным темам –
Ноябрь
струёй воздуха- 4 занятия в месяц по разным темам –
Декабрь
-проступающий рисунок- 4 занятия в месяц по разным темам –
Январь
- мятой бумагой - 4 занятия в месяц по разным темам –
Февраль
-монотипия (предметная, сюжетная)- 4 занятия в месяц по разным
Март
- печатание овощными печатками (картофелем, морковью) - 4 занятия в
Месяц по разным темам –
Апрель
-кляксография - 4 занятия в месяц по разным темам –
Индивидуальная работа с детьми на занятиях по нетрадиционным техникам рисования проводиться, для того чтобы:
Выявить примерный уровень развития изобразительной деятельности детей, отношение ребенка к деятельности и овладения им нетрадиционными техниками. Учитывая индивидуальные способности детей.
Определить возможные перспективные роботы с ребенком (задачи, содержание, формы, методы).
Спланировать работу, направленную на развитие художественно - творческих способностей.
Индивидуальная работа ведется систематически. Анализируется выполнение задания, качество детской работы, отношение к деятельности.
Учебный материал подбирается с учетом возрастных, индивидуальных особенностей детей и темой занятий. Постепенно происходит его усложнение. Для развития творческих способностей используются нетрадиционные техники рисования, экспериментирование различных художественных материалов, дидактические игры, силуэтное изображение, физминутки, пальчиковая гимнастика, рассматривание иллюстраций, наглядные пособия, использование художественного слова итп.
Этапы работы:
На 1 этапе – репродуктивном ведется активная работа с детьми по обучению детей нетрадиционным техникам рисования, по ознакомлению с различными средствами выразительности.
На 2 этапе - конструктивном ведется активная работа по совместной деятельности детей друг с другом, сотворчество воспитателя и детей по использованию нетрадиционных техник, в умении передавать выразительный образ.
На 3 этапе - творческом дети самостоятельно используют нетрадиционные техники для формирования выразительного образа в рисунках.
Средства:
Совместная деятельность воспитателя с детьми;
Самостоятельная деятельность детей;
Предметно-развивающая среда.
В программе используются различные
методы и приемы: одномоментности (обеспечивает самостоятельный творческий поиск детьми средствами выразительности);
метод обследования, наглядности (рассматривание иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц, видеофильмов и др. наглядных пособий);
словесный (беседа, использование художественного слова, указания, пояснения);
практический (самостоятельное выполнение детьми рисунков в нетрадиционной технике, использование различных инструментов и материалов для изображения);
эвристический (развитие находчивости и активности);
частично-поисковый; проблемно-мотивационный (стимулирует активность детей за счет включения проблемной ситуации в ход занятия);
метод «подмастерья» (взаимодействие педагога и ребёнка в едином творческом процессе);
сотворчество;
мотивационный (убеждение, поощрение);
жест руки .
Структура занятий программы: - Мотивация детей.
С учётом возрастных особенностей дошкольников доминирует сказочно- игровая форма преподнесения материала. Главный игровой персонаж программы сказочкая Кисточка расколдовав которую с помощью шуточного заклинания ребята отправляются с ней в удивительную страну Чудес Нетрадиционного рисования . Сказочное повествование, игровые ситуации, элементы пантомимы, игры- путешествия, дидактические игры, погружение ребёнка то в ситуацию слушателя, то в ситуацию актёра, собеседника придают занятиям динамичность, интригующую загадочность. Педагог выступатает в роли Художницы, прекрасной Волшебницы, которая творит видимый человеком мир по законам красоты и гармонии.
Известно, что отсутствие элементарных изобразительных навыков затрудняет проявление художественного творчества. Одним из эффективных способов решения данной проблемы является проведение специальной пальчиковой гимнастики перед началом творческого процесса с использованием художественных текстов. Разминка суставов кисти и пальчиков способствует подготовке неокрепших рук к движениям, необходимым в художественном творчестве. Позволяет детям уверенно использовать различные художественные и бросовые материалы для своего творчества.
- Художественно-изобразительная деятельность .
Связана с содержанием конкретного занятия и включает задания, связанные с использованием выразительных возможностей материалов, техник исполнения. Предусматривает использование синтеза видов искусств и художественных видов деятельности. Литературные произведения помогают формированию у детей умения сравнивать, сопоставлять различное эмоционально-образное содержание произведений изобразительного искуства, настроение живой природы. Музыкальное сопровождение побуждает дошкольников через пластические этюды, импровизации передавать эмоции, чувства в практической деятельности: нетрадиционном рисовании, дизайн-творчестве.
- Выставка - презентация детских работ.
Соединение индивидуальных и коллективных форм работы способствует решению творческих задач. Выставки детского изобразительного творчества, индивидуальные вернисажи, совместное обсуждение работ являются хорошим стимулом для дальнейшей деятельности. Позитивный анализ результатов всех воспитанников с позиций оригинальности, выразительности, глубины замысла помогает детям ощутить радость успеха, почувствовать значимость своего труда.
Для успешной реализации поставленных задач, программа предполагает тесное взаимодействие с педагогами и родителями. Такое сотрудничество определяет творческий и познавательный характер процесса, развитие творческих способностей детей, обуславливает его результативность.
Работа с педагогами предусматривает: беседы, консультации по развитию творческих способностей и использованию нетрадиционных техник рисования, проведение мастер-классов, семинаров-практикумов, показ открытых занятий по нетрадиционным техникам рисования, изготовление самодельных инструментов для изотворчества.
Работа с родителями предполагает: индивидуальные консультации, беседы, рекомендации, папки-раскладки, папки-передвижки, информационные стенды, показ открытых занятий, семинары-практикумы, мастер-классы по нетрадиционным техникам рисования, выставки детского творчества, выставки совместного творчества (родители, дети) и анкетирование по вопросам художественного развития детей.
В программе широко используются технические средства обучения: телевизор, музыкальный центр, фотоаппарат, видеокамера, DVD и др.
Условия реализации программы
Программа может быть успешно реализована при наличии следующих материалов и оборудования:
Наборов разнофактурной бумаги.
Дополнительного материала (природного, бытового, бросового).
Художественно-изобразительного материала.
Нетрадиционных инструментов для художественного творчества.
Образцов рисунков по различным нетрадиционным техникам;
Демонстрационного наглядного материала.
Ожидаемый результат:
Значительное повышение уровня развития творческих способностей.
Расширение и обогащение художественного опыта.
Формирование предпосылок учебной деятельности (самоконтроль, самооценка, обобщенные способы действия) и умения взаимодействовать друг с другом.
Развитие творческой активности на занятиях, самостоятельности.
- Способность к свободному экспериментированию (поисковым действием) с художественными и нетрадиционными материалами.
- Развитие креативновности.
- Индивидуальный «почерк» детской продукции.
- Способность к активному усвоению художественного опыта.
- Развитие общей ручной умелости.
- Нахождение адекватных выразительно-изобразительных средств для создания художественного образа.
- Склонность к экспериментированию с разными художественными материалами и инструментами.
- Самостоятельность при выборе сюжета, темы, композиции, художественных материалов и инструментов.
- Оригинальность и вариантность в решении творческой задачи и продукта (результата) детского творчества.
Диагностика
К концу года умения детей должны расшириться и совершенствоваться. Существует много тестов, позволяющих оценить творческие способности ребёнка. Диагностические таблицы позволяют проследить у детей развитие художественного восприятия, проанализировать уровень сформированности изобразительных навыков и умений. Итоговая диагностика проводится в форме творческого задания. Основным критерием в оценке рисунков, является новое, оригинальное, придуманное, изобретённое и художественно оформленное.
Оценка результатов заключается в анализе детских работ педагогом вместе с детьми в процессе обучения. В процессе анализа работ особое внимание уделяется положительной динамике. Критика работ не допускается. Приветствуется составление рассказа ребёнком о выполненной работе. По желанию дети забирают работы домой.
Рисунки, выполненные детьми, служат отчётным материалом работы, они могут быть выставлены на выставке в конце занятия, отчётного периода, по итогам учебного года.
В разработанной мной программе используется следующая диагностика
Тема исследования: «Развитие художественно- творческих способностей детей дошкольного возраста в процессе рисования нетрадиционными техниками».
Целью исследовательской работы является:
- изучение механизмов формирования и развития художественно – творческих способностей детей старшего дошкольного возраста;
-выявления уровня художественного развития в изобразительной деятельности
Методы исследовательской работы:
- наблюдение – древнейший метод познания, научный метод исследования, не ограниченный простой регистрацией фактов, а научно объясняющий причины того или другого явления;
- эксперимент – основной метод исследовательской работы, вмешательство исследователя в деятельность испытуемого с целью создания условий для выполнения действий;
- диагностика и тестирование – подбор задач и вопросов, которые служат для проведения сравнительно кратковременных одноразовых испытаний, а также с целью коррекции творческих отклонений;
- анализ продуктов деятельности – один из методов психологи, изучающей детские рисунки, стихи, аппликации, конструирование, другие продукты деятельности ребенка;
- метод исследования личности – совокупность способов и приемов изучения психологических проявлений личности человека.
Задачи исследовательской работы:
Проведение исследовательской работы по выявлению художественно-творческих способностей детей в старшем дошкольном возрасте в технике живописи;
Разработка путей развития творческих способностей в области рисования нетрадиционными техниками;
Апробирование инновационных техник в живописи для развития художественно-творческих способностей старшего дошкольного возраста.
Подобраны критерии оценивания уровней развития художественно-творческих способностей в области рисования красками.
Основные направления изучения художественно-творческих способностей:
1) способность создания художественного образа на основе привлечения накопленного сенсорного опыта и преобразование его при помощи воображения;
2) способность к цветовосприятию окружающего мира, отражение с помощью цветовых образов, впечатлений;
3) способность рационально применять различные нетрадиционные техники
и рисовать живописными материалами, используя цвет.
Приоритетным направлением в диагностике развития способностей в живописи является способность создания художественного образа с помощью цвета и применения различных нетрадиционных техник живописи.
Исследовательская работа состоит из трех этапов:
1) констатирующий;
2) формирующий;
3) итоговый.
Методы оценки результативности программы:
Количественный анализ:
посещаемость; статические данные; фиксация занятий в рабочем журнале; отслеживание результата (наблюдение, диагностика); практические материалы.
формирование новых навыков и умений; анализ успешности деятельности в достижении целей; анализ диагностического материала; сравнительный анализ исходного и актуального состояния проблемы.
Формой подведения итогов реализации данной программы являются: участие детей в КВНах по ИЗО, детские выставки в детском саду и за его пределами, участие детей в муниципальных конкурсах рисунков, показ открытых занятий для педагогов района,создание журнала образцов - нетрадиционных техник рисования «Чем мы только не рисуем ».
Предложенная программа является вариативной, то есть при возникновении необходимости допускается корректировка содержаний и форм занятий, времени прохождения материала.
Программа может быть использована в работе кружков изодеятельности творческих мастерских, как специализированная, для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию, а также в рамках работы образовательных программ по разделу «Художественно-эстетическое воспитании» с целью ознакомления детей среднего и старшего дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования. Программа прошла успешную апробацию в нашем МДОУ « Детский сад» с. Добровольское
Виды деятельности:
Нетрадиционные техники рисования
Рисование пальчиками
Пластилинография
Рисование струёй воздуха (раздувание краски)
Проступающий рисунок
Рисование ватными палочками
Рисование ладошкой
Печатание овощными печатками (картофелем, морковью)
Кляксография
Рисование мятой бумагой
Монотипия
Сетка занятий
| Кол-во занятий в неделю | Кол-во занятий в месяц | Длительность |
|||
| Средняя группа | |||||
Перспективно-тематическое планирование по ИЗО деятельности (нетрадиционные техники рисования)Старшая группа
Примерный комплект художественных материалов, инструментов и оборудования
Бумага, основа для композиций.
Листы белой и тонированной бумаги в формате А4, ½ формата А4
Альбомы для детского художественного творчества
Наборы цветной бумаги
Художественные материалы, инструменты и их «заместители»
Образцы рисунков
Демонстрационный наглядный материал.
Пластилин
Кисти разных размеров
Краски гуашевые
Краски акварельные
Цветные восковые карандаши
Ватные палочки
Поролоновые губки
Ткань,тряпочки х/б
Штампики из овощей (картофель,морковь)
Колпачки от фломастеров, пробки
Коктейльные трубочки
Кусочки мятой бумаги
Шерстяные нитки
Фломастеры
Соль крупного помола
Листья деревьев разных пород
Зубные щётки, расчёски
Непролейки
Подставки под кисточки
Оборудование
Мольберты
Фланелеграф
Салфетки бумажные и матерчатые фартуки
Методическое обеспечение
Ашикова. С. Подружись с карандашом! // Дошкольное воспитание. – 2002. - № 10. – С. 72.
Д.Н.Колдина Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий М.:Мозаика-Синтез 2013
Воробьева. И. Как организовать занятия по рисованию и лепке. // Дошкольное воспитание-1995г.- № 8. - С. 115
Королева. Т., Дмитриева В. Рисуем сказки. Дошкольное воспитание. – 2002. - № 2. – 34.
Пантелеев. П. Детский дизайн Дошкольное воспитание. – 2006. - № 5. – С. 26.
Симерницкая. Э. Г. Мозг человека и психические процессы в онтогенезе М., 1995.
Трохимчук. Л. Ф., Шквирина О. И., Бабенко Т. И. Физиолого-педагогическая коррекция моторики ведущей кисти ребенка. Ростов н/Д, 1994.
Цвынтарный. В. В. Играем пальчиками и развиваем речь. СПб., 1996.
Цуцуми. Й. Упрощенная методика сохранения здоровья пальцевыми упражнениями М, 1991.
Т.С.Комарова Изобразительная деятельность в детском саду М.:Мозаика Синтез 2010
Приложение
Пальчиковая гимнастика
1.«Жук».
Сжать кулачок. Указательный палец и мизинец развести в стороны – это «усы». Пошевелить ими несколько раз
Я веселый майский жук. Облетаю все вокруг.
2. «Вертолет». Сжать в кулачок четыре пальца, оставив свободными большой палец. Выполнять вращательные движения большим пальцем. - Вертолет, лети, лети, Быстро лопасти крути.
3. «Помощники» Руки вперёд, пальцы выпрямить и разжать. Ладони повернуть вниз. Пальцы сжимать и разжимать в такт стиха.
Вот помощники моиИх как хочешь поверни. Хочешь эдак, хочешь так─Не обидятся никак.
4. «Щенок». Вытянуть указательный палец и вращать им. Выполнить поочередно каждой рукой. На двери висел замок. Взаперти сидел щенок. Хвостиком вилял, Хозяев поджидал.
5. «Зайчик» Указательный и средний палец развести в стороны. Остальные сжать в кулачок. Пошевелить «ушками». Зайка серенький сидит, Он ушами шевелит. Вот так, вот так. Он ушами шевелит.
6. Сжимать в кулачки и разжимать пальцы двух рук, одновременно декламируя стишок. У тебя есть две руки, Есть и 10 пальчиков. Будут пальчики трудиться, Не пристало им лениться.
7. «Уточка». Выполнять плавные движения кистями обеих рук справа налево, а затем движения лапок утки в воде. Уточка, уточка По реке плывет. Плавает, ныряет, Лапками гребет.
8 . «Кошка» Расслабленными пальцами одной руки погладить ладонь другой руки. Шубка мягкая у кошки, Ты погладь ее немножко.
9. «Веер» Расслабить руки от локтя, раскрыть пальцы и «обмахивать» ими лицо, как веером. Мы купили новый веер, Он работает, как ветер.
10 . «Белочка». Пальцы сжать в кулачок. Поочередно разгибать пальцы, начиная с большого. Сидит белочка в тележке, Продает она орешки: Лисичке-сестричке, Воробью, синичке, Мишке толстокожему, Заиньке усатому.
Комплекс физминуток
1 .Сначала буду маленьким, Присесть, К коленочкам прижмусь. обнять колени руками, Потом я вырасту большим, встать, До неба дотянусь. поднять руки вверх, встат
2. Ветер дует нам в лицо. (Машут руками на лицо. Закачалось деревцо. Качаются из стороны в сторону. Ветер тише, тише, тише. Приседая, машут руками вверх вниз. Деревцо всё выше, выше . Тянутся вверх.
3. Мы к лесной лужайке вышли, Поднимая ноги выше, Через кустики и кочки, Через ветви и пенёчки. Кто высоко так шагал ─Не споткнулся, не упал.
4. Птички в гнёздышке сидят И на улицу глядят. Погулять они хотят И тихонько все летят.
5. Раз, два, три, четыре, пять, Начал заинька скакать. Прыгать заинька горазд, Он подпрыгнул десять раз.
6. Гриша шел-шел-шел, Белый гриб нашел. Раз - грибок, Два - грибок, Три - грибок, Положил их в кузовок.
Дидактические игры по изодеятельности для старших дошкольников
1. «Нарисуй теплую картинку»
Цель: уточнить с детьми понятия «теплые и холодные цвета»; продолжать учить составлять картинку по памяти, используя при раскрашивании теплую гамму.
Материал: 4 картинки с изображением несложных сюжетов, геометрические формы, встречающиеся на этих картинках, цветные карандаши, фломастеры, листы белой бумаги.
Правила игры: внимательно рассмотрев не раскрашенную картину-образец, по сигналу педагога перевернуть ее, изобразить на своем листе увиденный сюжет, раскрасить, придерживаясь теплой гаммы.
Игровые действия : изображение сюжета по памяти, дорисовка мелких деталей, использование нетрадиционных способов рисования для придания индивидуальности своей работе.
A) нарисуй «теплый» натюрморт;
Б) расскажи, что бывает оранжевым (розовым, красным, желтым);
B ) раскрась одежду в теплые цвета. Какие овощи и фрукты бывают такого же цвета?
2. «Кто играет с нами в прятки»
Цель: учить детей сравнивать цвет, фон рисунка с окраской животных, которая позволяет этим животным быть незаметными на данном фоне.
Материал: карточки с фоном разного цвета (зеленый, желтый, полосатый, коричневый, белый), фигурки животных (лягушка, ягуар, тигр, белый медведь, заяц-беляк и заяц-русак и т.д.) для проверки правильности выполненного задания, помощи при изображении зверей.
Правила игры: взять по две карточки разного цвета, назвать животных с похожей окраской; получив фигурку, обвести ее на нужном фоне. Выигрывает тот, кто получит больше фигурок, а также сам нарисует подходящих животных, которых не было у педагога.
Игровые действия: угадывание «хитрых» животных, рисование их на карточках с соответствующим фоном.
3. «Портреты»
Цель: научить детей рисовать голову, используя шаблоны.
Материалы: лист бумаги с прорисованным овалом лица; картонные шаблоны бровей, глаз, носа, губ, ушей, причесок.
Действия детей: на листе выкладывают шаблонами голову, обводят, раскрашивают получившийся портрет.
4. «Тепло-холодно»
Цель: закреплять представление о цветовом круге.
Игровые задания:
1 . Построение с ленточками:
А ) выходят дети с ленточками основного цвета (красного, синего, желтого) и становятся в круг;
Б) дети с ленточками дополнительного цвета подходят к ребятам с ленточками основного цвета и берут их за руки, составляя цветовой круг: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый;
В) между ними становятся дети с ленточками разнообразных оттенков: малиновый, бордовый, салатовый, коричневый и др.
Оборудование: цветовой круг, разноцветные ленточки, аудиозапись «Мельница».
5. «Найди картины, написанные тёплыми и холодными красками»
Цель: закрепить представления детей о тёплой и холодной цветовой гамме.
Материал: репродукции натюрмортов, написанные в тёплой и холодной гамме.
Описание игры: Найти картины, написанные только в тёплой гамме (или в холодной) или разобрать по группам картины, написанные в тёплой и холодной гамме.
6 .«Подбери краски, которые использовал художник в своей картине»
Цель:
Материал: картинки с изображением пейзажа, цветные полоски.
Описание игры: каждый играющий получает картинку с изображением пейзажа. Прикладывая цветные полоски к изображению, ребёнок отбирает те цвета, которые есть в его картинке.
7 .«Определи и найди жанр портрета (натюрморта, пейзажа)»
Цель: уточнить представления детей о разных жанрах живописи: пейзаж, портрет, натюрморт.
Материал: репродукции картин.
Описание игры: 1 вариант . Педагог предлагает посмотреть внимательно на картины и положить в центр стола картины, изображающие только натюрморт (или только портрет, пейзаж), другие отложить в сторону.
2 вариант . У каждого ребёнка репродукция какой-либо картины, у кого изображён пейзаж, у кого портрет или натюрморт. Воспитатель загадывает загадки, а дети должны показать отгадки, используя репродукции картин.
8 .«Выставка картин»
Цель: учить распознавать детей жанры живописи: пейзаж, портрет, натюрморт, составлять рассказ о картине.
Материал: репродукции картин.
Описание игры: воспитатель поручает двум ребятам из репродукций, отличающихся по содержанию и жанру, оформить выставку
9 .«Составь натюрморт»
Цель: закрепить знания о жанре натюрморта, научить составлять композицию по собственному замыслу, по заданному сюжету (праздничный, с фруктами и цветами, с посудой и овощами и т.д.)
Материал: разнообразные картинки с изображением цветов, посуды, овощей, фруктов, ягод, грибов или реальные предметы (посуда, ткани, цветы, муляжи фруктов, овощей, декоративные предметы)
Описание игры: воспитатель предлагает детям составить композицию из предложенных картинок, или составить композицию на столе из реальных предметов, используя для фона различные ткани.
10 «Волшебные цвета»
Цель: в процессе игры развивать внимание и интерес детей к различным цветам и оттенкам, чувство радости при восприятии красоты природы.
Материал: карточки с разными цветами.
Описание игры: раздать детям карточки с квадратиками разных цветов. Затем педагог говорит слово, например: берёза. Те из детей, которые имеют чёрные, белые и зелёные квадратики, поднимают их кверху.
Затем педагог говорит следующее слово, например: радуга, и квадратики поднимают те дети, цвета которых соответствуют цветам радуги. Задача детей – как можно быстрее реагировать на слова, произнесённые педагогом
| Комплексное занятие по развитию речи, экспериментированию и ручному труду для детей старшего дошкольного возраста на тему "Волшебница-вода" Программное содержание: 1. Уточнить признаки зимы, формировать эстетическое отношение к зимним явлениям. 2. Показать детям, в каком виде существует вода - эксперименты с водой, паром, льдом. 3.Упражнять в образовании однокоренных слов. 4. Развивать творческое воображение и закрепить навыки работы с бросовым материалом. 5.Воспитывать чувство эмпатии, отзывчивость и умение работать в коллективе. Предварительная работа: Наблюдение на прогулке за зимними явлениями, чтение стихотворений, загадок, сочинение танцев, рассматривание картинок о зиме, лепка снеговика на участке. Изготовление снеговиков из бросового материала, макета зимнего леса. Материал для занятия : Демонстрационный материал: таблица для развития зрительного восприятия; карточки с изображением настроений. Для проведения опытов - мисочки, льдинки, термос с кипяченой водой. Бросовый материал для изготовлении снеговиков. Ход занятия: Воспитатель вносит в группу таблицу, на которой изображены 3 сезона, кроме зимы. Воспитатель: Как вы думаете, какого времени года не хватает на картинках? Ответы детей. Проводится упражнение на развитие логического мышления. Воспитатель: Как вы думаете, о каком времени года мы будем говорить? Назовите приметы зимы. Ответы детей. Проводится дидактическая игра "Подскажи словечко". Воспитатель: Я прочту стихотворение-загадку, а вы добавите соответствующее слово: Тихо, тихо, как во сне Падает на землю: (снег) С неба все скользят пушинки Серебристые:(снежинки) На полянку, на лужок Все снижается:(снежок) Вот веселье для ребят- Все сильнее:(снегопад) Все бегут вперегонки. Все хотят играть в:(снежки) Словно в белый пуховик Нарядился:(снеговик) Рядом снежная фигурка, Это девочка:(снегурка) На снегу-то, посмотри С красной грудкой:(снегири) Словно в сказке, как во сне, Землю всю украсил:(снег) Воспитатель: Какие слова вы отгадали в этих загадках? Повторите. Чем похожи все эти слова? Ответы детей. Воспитатель: Действительно, все эти слова похожи на одно слово - снег. Что можно сказать о снеге? Какой он? Ответы детей. Воспитатель: Какую пользу приносит снег? Ответы детей. Воспитатель: А теперь превратимся в волшебников и поэкспериментируем со снегом. 1. Снег - это вода. В помещение вносится снег. Дети кладут на ладошки снег и смотрят, что с ним происходит. 2. Лед - твердая вода. Обратить внимание детей, как постепенно уменьшаются льдинки и во что они превращаются. Обратить внимание детей на время, за которое тают снег и лед (снег быстрее, лед медленнее). Выясняют, что легче - лед или вода, проведя опыты - опустить в воду лед и снег. 3. Пар - это тоже вода. Открыть термос с кипятком, чтобы дети видели пар. Поместить над паром зеркальце, на котором образуются капельки воды. Воспитатель: Снег, лед и пар - это вода. Посмотрите, сколько снега лежит на улице. Как вы думаете, как образовались сугробы? Ответы детей. Воспитатель: А теперь представьте, что вы снежинки. На улице снегопад. Снежинки парят в воздухе, танцуют и, кружась, медленно опускаются на землю. Вот они опускаются все ниже-ниже и тихо ложатся на землю рядом друг с другом, друг на друга. Выпало так много снежинок, что образовался сугроб. Дети танцуют и кружатся под спокойную классическую музыку. Собираются вместе и образуют "сугроб". Воспитатель: Я возьму немного снега, сделаю снежок и скатаю снежный ком. (Имитирует движениями, как она это делает.) А что можно слепить из снежного кома? Ответы детей. Воспитатель: А теперь представьте, что вы - снежинки и через открытую форточку вы попали в помещение и упали на ковер. Что с вами случилось? Ответы детей. Воспитатель: Но не все снежинки растаяли. Я их соберу и слеплю снежный ком. А как в помещении я могу "слепить" снеговика? Ответы детей. Раздается стук в дверь. Воспитатель: Это снегирь (игрушка) принес снеговикам приглашение на Новогодний карнавал. Но в приглашении сказано, что все должны прийти на праздник парами и наши снеговики загрустили. Как мы можем помочь им? Ответы детей. Воспитатель: Да, давайте изготовим снегурок для наших снеговиков. Делают снегурок из баночек из-под "Актимель", раскрашивают фломастерами юбочки, шляпки делают из мерных стаканчиков, глазки, нос и рот приклеивают из цветной бумаги. После изготовления Снегурок их ставят рядом со своими снеговиками на фоне макета зимнего леса. Воспитатель: Как вы думаете, какое теперь настроение у наших снеговичков? А у вас какое настроение? Ответы детей. Воспитатель: Если нашим снеговичкам у нас стало весело, значит мы с вами волшебники. Видите, как хорошо помогать кому-то, делать добрые дела. |
«Разноцветная клякса»
Цель
:
познакомить детей с техникой монотипии, показать возможности создания необычных фактур на бумаге; продолжать знакомить со свойствами гуаши и закрепить умение смешивать краски для получения нужного цвета.
Задачи:
- развивать творческие способности детей, воображение, фантазию, наблюдательность;
- вызвать интерес к творческой деятельности, глазомер, координацию и силу движения
Материал: бумага, кисти, палитра, баночки с водой, гуашь разного цвета, таблица «Цветовой круг», компьютер, файлы с изображением картин, музыка (в записи), сказочный герой - Клякса.
Ход занятия:
Педагог.
Объявляет о том, что дети с сегодняшнего дня приняты в школу волшебников, а это значит, что на занятии будут происходить необыкновенные чудеса.
Педагог.
В начале нашего путешествия мы вспомните, как можно получить новые цвета и оттенки, смешивая краски на палитре.
Дети рассказывают о
составе различных цветов, способе смешивания красок)
Педагог.
А теперь, чтобы стать волшебниками, предлагаю послушать сказку про Кляксу.
Жила – была Клякса в темном дупле, очень не любила показываться на людях.
Почему? Да потому, что при ее появлении каждый кричал: «Какой ужас! Какая страшная и некрасивая Клякса!».
И в самом деле одежда Кляксы так запачкалась, что стала почти черной. Клякса стала очень злой и сердитой, она со всеми поссорилась и никуда не выходила. Но однажды она все-таки решила сходить в гости.
(А в это время в группу входит сказочный герой - Клякса).
Клякса:
Что здесь происходит? Чем вы занимаетесь? И почему без меня? Я здесь самая главная?
Педагог.
А кто ты такая?
Клякса:
Я черная как вакса, зовусь я Чудо-клякса!
Я прыгну на рисунок, на нем оставлю след.
Там, где были люди, цветы, деревья,
Черные кляксы будут веселиться.
Будет нас полным полно, будет все черным-черно.
Будут дети-плаксы ставить только кляксы.
Педагог.
Дети у нас совсем не плаксы, и они умеют хорошо рисовать. А вот откуда, интересно, ты такая взялась и почему ты такая злая и сердитая?
Клякса:
Какой-то злой мальчишка, проказник-шалунишка,
Смешал все сразу краски и, …я пришла из сказки.
Все время я хожу, и никому я не нужна,
Меня не любят дети, и я одна на свете. (Плачет)
Педагог.
Послушай, Клякса, мы с ребятами хотим тебе помочь.
Мы умеем правильно смешивать краски и можем сделать тебя веселой, красивой и симпатичной, и даже можем тебя переодеть. Согласна?
Клякса:
Конечно!
(Клякса идет переодеваться в яркий наряд).
Педагог.
А превратить ребята Кляксу в чудесную картину, нам поможет могущественная волшебница - Монотипия.
Появилась эта волшебница в незапамятные времена. С первыми её чудесами мы можем познакомиться в музеях естественных наук. Вы слышали о камнях, на которых учёные находят отпечатки листьев доисторических растений и следов животных? Эти отпечатки - чудеса Монотипии. Прошли тысячелетия, и волшебница Монотипия решила открыть свои тайны художникам. С её помощью они стали создавать удивительные картины. Для изготовления оттисков (так художники называют отпечатки) мастера, работающие в технике монотипии, используют самые разнообразные материалы: гуашь и акварель, масляные и типографские краски и многие другие изобразительные материалы. Посмотрите на репродукции картин.
(Педагог показывает на компьютере
файлы с изображением картин)
Педагог.
Все они выполнены с помощью удивительных приёмов, с которыми познакомила художников Монотипия. А вы хотели бы узнать секреты этой волшебницы? (Да.)
(Далее педагог сопровождает рассказ показом приёмов рисования.)
Для этого нужно:
-
согнуть лист бумаги пополам;
-
снова развернуть его и на одну из половинок нанести разноцветные пятна краски;
- затем бумагу надо снова сложить, сложенный лист прогладить руками и произнести заклинание: Красный, желтый, голубой –
Кляксу любим мы с тобой!
Сказка начинается,
Клякса превращается
В цаплю, клоуна, цветок – бархатный лепесток,
В чашку, бабочку, слона превращается она.
(На обеих половинках листа появятся симметричные красочные пятна, затем надо внимательно рассмотреть изображение и при необходимости дополнить его деталями).
Педагог.
Посмотрите (показывает свой рисунок),
на что это похоже?
(Дети высказывают предположения.)
Педагог.
Как вы думаете, какие детали можно дорисовать, чтобы рисунок стал более выразительным и понятным?
(Выслушав ответы детей, педагог дорисовывает недостающие детали.)
4.Самостоятельная работа.
Педагог.
Понравились вам чудеса волшебницы Монотипии? А теперь попробуйте создать свои волшебные картины.
(Звучит аудиозапись спокойной музыки. Дети приступают к работе, используя приёмы монотипии.)
Дети сами наносят пятна на лист бумаги и произносят заклинание вместе с педагогом.
Физкультминутка «Передышка»
Во время практической работы педагог предлагает детям выполнить несколько упражнений для снятия усталости.
Нам пора передохнуть,
Потянуться и вздохнуть.
(Глубокий вдох и выдох.)
Покрутили головой,
И усталость вся долой!
Раз-два-три-четыре-пять,
Шею надо разминать.
(Вращения головой в одну и другую стороны.)
Раскрывают изображение, если надо дорисовывают мелкие детали фломастерами и рассказывают, во что превратились их кляксы.
Педагог.
Дорогие волшебники, как много у вас получилось ярких и загадочных изображений! Какие рисунки ребята, вам кажутся самыми интересными, яркими?
(Дети обмениваются своими мнениями).
Клякса:
Спасибо большое! Я поняла, что нужна вам, и вы меня любите. Я обещаю, что никогда не буду портить рисунки и научусь рисовать как вы. После ухода Кляксы, педагог предлагает детям сделать из рисунков – Кляксе волшебную книгу и отослать ей по почте, в подарок, чтобы она вспоминала о ребятах и не забывала их.
(Педагог с детьми сшивают рисунки вместе и делают – волшебную книгу рисунков).
Прощание с осенью"
Цель
: развивать у детей творчество, фантазию и эстетический вкус.
Задачи
: - формировать умение самостоятельно выбирать содержание своего рисунка, отображать собственные впечатления и представления о разных периодах осени;
- формировать потребность из индивидуальных работ составлять общий рисунок, умение оценивать свои работы;
- закреплять технические приемы рисования красками всей кистью и её кончиком, использование боковых и вертикальных мазков;
- воспитывать любовь к различным видам искусства.
Развивающая среда
: альбомные листы различной формы (тонированные голубым и серым цветом), кисти, краски- гуашь (красная, оранжевая, желтая, белая, коричневая, черная), салфетки, баночки с водой.
Аудиозапись "голос Осени", "Звуки природы". Музыкальное произведение Вивальди,П.И. Чайковского "Времена года - осень". Ширма или панно для вывешивания работ (сухих).
Предварительная работа
: чтение стихов: А. Толстого "Осень", И. Бунин "Осень", А.С. Пушкин "Унылая пора!",М. Алимбаев "Примет осени"; разучивание песен: "Листопад", "Осенняя песнь". Рассматривание картин и иллюстраций об осени. Рассматривание детских работ, нарисованных за осенний период, на темы: "Радостная осень", "Осенний лес", "Дары осени", "Листопад". Наблюдения на прогулке, сбор гербария. Экологические занятия и игры по теме "Осень".
Ход занятия
:
Здравствуйте ребята! Посмотрите как у нас красиво! (группа украшена осенними листьями, в вазах букеты с засушиными листьями, экибаны и т.д.). (Раздается стук в дверь, пом. воспитателя говорит: "Извините, я вытирала пыль на окне в приемной и нашла корзинку, не знаю, кто оставил").
-Интересно, кто мог ее оставить. Давайте посмотрим, что в ней?
(Дети обнаруживают в ней аудиокассету)
Воспитатель предлагает послушать, что на ней записано.
(Дети садятся на стулья)
Звучит запись:
"Ребята, отгадайте мою загадку и тогда вы узнаете кто я?
Несу я урожаи,
Поля вновь засеваю.
Птиц к югу отправляю,
Деревья раздеваю
Но не касаюсь сосен
Кто же я:(ответы детей). Молодцы ребята! Вы отгадали загадку. (грустно) Дело в том, что я пришла с вами попрощаться. Сегодня мой последний день, а завтра уже в свои права вступает зима".
(Запись выключается)
С каким настроением говорила с нами осень?(ответы детей)
-А, давайте мы ее порадуем. Ведь мы сможем сделать для нее подарок, тем более мы уже очень много с вами знаем об осени.
Как мы можем её порадовать? (спеть пе6сню, прочитать стихи, и т. д.)
Ребята, давайте мы споём осени песню, пусть она послушает и у неё поднимется настроение. (Воспитатель включает аудиозапись музыки к песне)
Исполняется песня "Осенняя песнь"
Ребята, а какую осень мы знаем? (ответы детей)
-А как мы называем раннюю осень? (золотой)
А как называется поздняя осень? (серебряная)
-Правильно ребята. Сегодня последний день осени, а на улице уже давно лежит снег, листья облетели с деревьев, звери спрятались по своим "домам".
"Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса". (отрывок А.С. Пушкина)
(воспитатель предлагает детям почитать стихи об осени, разученные на занятиях по худ. литературе)
-Осень чудная пора. Она вдохновляет художников писать картины, поэты сочиняют стихи, а музыканты сочиняют музыку. Давайте одно из таких произведений мы послушаем. Музыкальное произведение Вивальди "Времена года - осень".
(Воспитатель включает для прослушивания отрывок произведения)
-Понравилось вам произведение?(ответы детей)
-Какое у неё настроение? (ответы детей)
-Эта музыка может вдохновить художника, для того чтобы нарисовать картину?
-А давайте, мы сейчас с вами, превратимся в маленьких художников, нарисуем картины, и это будет нашим подарком для осени.
Воспитатель предлагает детям самостоятельно решить для себя, какую картину они будут рисовать: раннюю осень или позднюю. Следовательно, дети самостоятельно выбирают листы бумаги нужного им тона и формы (бумага заранее разложена на отдельном столе)
Дети проходят со своими листочками на приготовленные места, за столами.
(включается записи "Времена года - осень" П.И Чайковского, Вивальди)
Воспитатель напоминает и показывает, как правильно держать кисть, как нужно сидеть за столом. По ходу занятия закрепляет правила пользования салфеткой и водой. Напоминает детям, что лишнюю краску мы снимаем о край баночки. Так же побуждает детей вносить в рисунок интересные дополнения. Например: "А. что если кроме деревьев на картинке появятся и животные:" и т. д.
По мере того, как дети будут заканчивать свои работы, они вместе с воспитателем размещают их на столе.
(Пока работы сохнут, воспитатель вместе с детьми проводит анализ работ)
-Посмотрите ребята на свои работы, какие они у вас получились красивые. На каких картинках осень ранняя, а где поздняя осень?
- Как вы думаете, понравятся ваши подарки осени?
(Воспитатель включает аудиозапись)
"Большое спасибо вам ребята за чудесный подарок. И теперь мне совсем не грустно уходить. До свидания ребята! До следующего года!"
Конспект занятия
«За живой водой»
Цель: формировать у детей представление о художественном образе, знакомить с таинством рождения образа через эффект соучастия в творческом процессе его художественного создания. Побуждать детей устанавливать сходство между разными геометрическими формами и предметами и путем дорисовки получать цельное изображение героев любимых сказок, используя разнообразие цветовых оттенков.
Предварительная работа: чтение сказок, рассматривание в них иллюстраций, смешивание красок для получения всех оттенков, закрепление названия геометрических форм в играх «Чего не хватает», «Сложи сам», «Собери по цвету».
Материал к занятию: волшебная палочка, магнитофонная запись, 2 картины: Р. Г. Уутмаа «Ночное море» и Н. М. Ромадина «Розовая вода», 2 скамейки, листы с геометрическими цветными формами, простые карандаши, гуашь, 12 банок для воды, по 2 кисточки (тонкая и толстая) на каждого ребенка, палитра на каждого, 12 тряпочек, 6 подставок.
Ход занятия:
Ребята! Сегодня с помощью вот этой волшебной палочки (показ палочки) заглянем в волшебный мир живописи. Само слово «живопись» говорит о том, что художники, которые писали эти картины, сделали это так живо, что мы с вами сможем их расколдовать и сделать как бы живыми для себя.
Мы с вами можем стать только волшебниками - зрителями и отправиться в наше плавание за «живой водой». Кто из вас знает, что такое сказочная живая вода?
К слову, так и называется наше занятие за «живой водой».
Сейчас мы превратим скамейки - банкетки, стоящие перед картиной, в лодку, сядем в нее и, подобно героям рыбакам художника Р. Г. Уутмаа поплывем к неведомому. Звучит музыка.
Какое это время суток? (Ночь) . И поэтому картина называется «Ночное море».
Какими красками написана картина? (Они кажутся какими-то темными и глухими) .
Откуда берется на этой картине свет? (От луны) .
Что придает ей сказочность? (Серебристая дорожка) .
Дорожка светится и как бы переливается от спокойного движения волн.
А теперь скажите, какими красками Уутмаа написал воду? Действительно вода кажется мертвой.
Пальчиковая гимнастика «Качаем лодочку»
Долго лодочку качало.
Ветер стих, и лодка встала.
Ладонь руки - вверх, сложить пальцы «лодочкой». Плавно двигать кисть руки влево - вправо
Поплывем мы с этими людьми по сумрачному морю или будет лучше, если мы присоединимся к герою другой картины. Называется эта картина «Розовая вода», а написал ее Н. М. Ромадин.
А как звучит цвет на этой картине? (Звонко, во весь голос) .
Какое время года на этой картине? (весна) . Картины с изображением природы называют пейзажами. Весь пейзаж пронизан розовым светом раннего утра. Солнца не видим, но художник сумел так подобрать краски, что всё играет в его розовых лучах.
А какая вода на этой картине? (Прозрачная, весёлая, радостная) . Лодка рыбака четко отражается в воде, как в зеркале. Напоминает ли она вам молочную реку из сказки? И что интересно, река, по которой мы плывем ранним утром, похожа на живую, в которой много тайн и загадок.
Теперь совершим главное чудо. Я подхожу к картине и как бы осторожно зачерпываю «живую воду». Подставляйте руки ковшиком, и я всем отолью этой чудесной «живой воды».
Видите она прозрачная, прохладная, свежая. Нет, пить её не надо. Лучше подумаем: «Кому больше всего на свете необходима живая вода?» (Больным, слабым, немощным, старым) .
Но ведь мы так устали! Давайте умоемся этой «живой водой». (Имитируют ладонями движения умывания) .
Давайте встряхнем капельки живой воды с рук в краски, делая их волшебными. Ребята! Подойдите все сюда на полянку. Я сейчас с помощью волшебной палочки превращу вас в цветы. Игра «с цветком» - имитация движений.
Физкультминутка .
| Вырос высокий цветок на поляне, | Руки в вертикальном положении, ладони друг к другу, развести пальцы и слегка округлить их. |
| Утром весенним раскрыл лепестки | Развести пальцы рук |
| Всем лепесткам красоту и питанье | Ритмическое движение пальцами вместе - врозь. |
| Дружно дают над землёй корешки. | Ладони опустить вниз и тыльной стороной прижать друг к другу, пальцы развести |
А теперь, давайте совершим «чудо», расколдовывая вот на этих листах геометрические формы в героев любимых вами сказок. (Дети выбирают листы по желанию) . Садятся за столы.
Педагог с помощью волшебной палочки, а у детей в руках простые карандаши выполняют движения под текст: «Взмах рукой туда-сюда, делай раз и делай два!»
Расколдовывание геометрических форм на листах - выполнение работы детьми. Помочь тем, кто затрудняется: как правильно расположить лист и т. д.
Рассказы детей о расколдованных героях сказок. Сказка.
«Пойди туда, не зная куда».
Василису Прекрасную привезли в горы. Барин и оставил её там. Она задумалась, куда ей идти. Решила она спрятаться в горах и никогда не выходить оттуда. За горами увидела Замок. Постучалась, ей никто не открыл. Она постучалась громче, дверь открылась. В Замке была золотая клетка. В ней сидела жар - птица. Она взяла клетку вместе с жарптицей и убежала. Двери закрылись, и она ушла далеко от Замка. Пришла в горы и выпустила жарптицу на свободу. Птица поблагодарила Василису Прекрасную и сказала ей: «Вот моё золотое перо. Оно тебе пригодится, когда нужна будет помощь для спасения.
Мышонок на корабле.
Однажды мышонок Пак плыл по морю. Вдруг начался на море шторм. Корабль качало из стороны в сторону. Он закричал: «Помогите, спасите!» Мышонка спасли друзья на корабле.
Пингвины на льдинах.
Там, на севере, где очень, очень холодно, живут пингвины. Они любят собираться на льдинах стайками, смотреть по сторонам на море, в поисках добычи: рыбы, как «настоящие рыболовы».
Сегодня каждый из вас награждается значком «Волшебник 2-ой степени»,
Итог работы.
Теперь вспомним путь за «живой водой». Мы знакомились с художником Р. Т. Уутмаа «Ночное море», нашли «живую воду» у художника Н. М. Ромадина «Розовая вода». Чтобы снять усталость долгого путешествия, умоемся остатками нашей «живой воды». Но вы, наверное, догадались, что «живая вода» - это наше воображение, которое так необходимо, когда смотришь картину и просто любуешься окружающей природой. Какую картину вы бы хотели оставить в группе?
| "Играем пальчиками". Конспект занятия из цикла "Азбука здоровья малышам" для детей старшего дошкольного возраста. Программное содержание:
Материал: грецкие орехи, массажные мячики на каждого ребенка. Предварительная работа:
Ход занятия: Воспитатель: Ребята, мы уже знаем с вами немало пальчиковых игр, а также можем делать разные фигурки, складывать по-разному пальчики. А знаете ли вы, для чего мы это делаем? Прибежала мышка: "Давай скворец с тобой дружить". Упражнение "Мышка"
Летел филин ночью на охоту и услышал, что волк и лиса хотят зайца поймать. Предупредил он друзей об опасности. Ведь филин жил на той ёлке, под которой жил зайчик. Понравилась вам моя история? Мы будем часто выполнять упражнения для пальцев. Это помогает работе наших внутренних органов и всего организма. |
«Рыбка в аквариуме»
Тема: Рыбка в аквариуме
Цель: учить создавать образ сказочной рыбки, передавать в рисунке ее форму, части тела;
Задачи:
Закреплять приемы рисования разными знакомыми материалами, выбирая их по своему желанию;
Аккуратно закрашивать изображение (не выходя за контур) ватными палочками или пальцем);
Совершенствовать мелкую моторику рук и зрительно-двигательную координацию;
Развивать умение оценивать рисунки;
Воспитывать аккуратность, умение находить нестандартные решения творческих задач.
Предварительная работа:
Экскурсия в зоомагазин (показать различных аквариумных рыбок, обратить внимание на особенности строения тела) ;
Беседа о рыбах (где живут речные, морские, аквариумные рыбы) ;
Вспомнить сказки, в которых упоминаются рыбы.
Ход занятия:
Организационный момент
Что у меня в руке? (удочка)
Гимнастика для глаз (следить глазами за удочкой)
Дидактическая игра «Удочка» - воспитатель предлагает детям взять из коробки любую рыбку. Дети стоят в кругу с рыбками в руках. Воспитатель забрасывает удочку к ребенку и говорит: «Саша, подари мне рыбку», ребенок отвечает: «Я дарю Вам желтую рыбку» и т. д.(меняется цвет рыбки)
Беседа
Где живут рыбки?
Рыбы живут в реке, в пруду, в море, в аквариуме.
Аквариумы бывают разными: большие и маленькие, круглые и квадратные, прямоугольные, а могут быть сказочные. У моего дедушки тоже был аквариум. Стихотворение «Красивые рыбки»
Уж я то знаю:
Не для кошек
И не для собственной еды
Разводит дедушка рыбешек...
Разводит их -
Для красоты!
Он сеял рыбок, как рассаду,
Не поливал (росли в воде) .
И только взглядом, только взглядом
К их прикасался красоте.
Для чего дедушка разводил рыбок?
Для красоты.
А вы бы хотели иметь сказочный аквариум?
Кто будет жить в сказочном аквариуме?
Сказочные рыбки.
Практическая часть
У меня на столе лежат разные аквариумы, а вы выберите тот, который вам больше всего понравится.
(Дети берут и несут свои аквариумы к столам. Воспитатель обращает внимание на средства рисования: ватные палочки, гуашь для пальчиков) .
Пальчиковая гимнастика
Жил да был один налим,
Два ерша дружили с ним.
Прилетали к ним три утки
По четыре раза в сутки,
Один, два, три, четыре, пять!
Под музыку дети раскрашивают готовые изображения рыб в аквариуме пальцами или ватными палочками.
Итог
Рассматривание рыбок, обращая внимание на яркость, красочность, нетрадиционные приемы изображения и аккуратность выполнения работы.
«Волшебный сосуд для Джина"
Рисование с помощью печаток. старшая группа.
Программное содержание : Учить детей составлять узоры из геометрических форм при помощи нетрадиционной техники – печатанья. Развивать стремление быть оригинальными в создании сказочного сосуда. Вызвать у детей чувство восхищения красотой и многообразием форм сосудов созданных художниками разных времён.
Материалы: лист альбомного формата; ½ листа коричневой бумаги; печатки, сделанные из ластиков; акриловая краска или гуашь; аудиозапись Н. Римский – Корсаков (тема Шахерезады в одноимённой симфонической сюите)
Предварительная работа: рассматривание таблиц "Древнегреческие вазы", "Восточные сосуды", слушание сказок "Старик Хоттабыч", просмотр мультфильма "Волшебная лампа Алладина".
Ход занятия:
Ребята, я расскажу вам удивительную историю, которая приключилась со мной сегодня, когда я шла на работу. Рано утром, как всегда, я спешила на работу. И вдруг, увидела на дороге необычный керамический сосуд. Сосуд был грязный, но имел очень красивую форму. Я не удержалась, подняла его и решила очистить от пыли и грязи. Потёрла его несколько раз, и вдруг из него вылетел Джин (показываю детям рисунок, на котором изображён сказочный Джин). От неожиданности я уронила кувшин, он упал и разбился.
- Где же я теперь буду жить? – опечаленно спросил Джин.
Я сказала, что в нашем саду есть настоящие мастера, и они обязательно помогут Джину и изготовят ему новый сосуд.
Предлагаю ребятам выбрать понравившуюся форму сосуда, нарисовать его контуры на коричневой бумаге, а затем украсить при помощи печаток. Во время практической работы, нацеливаю деятельность детей на то, чтобы каждый юный художник сочинил свою форму сосуда для Джина и украсил его своим орнаментом. После того, как волшебный сосуд нарисован, предлагаю вырезать его и наклеить на большой лист белой бумаги, а также подумать и изобразить, где стоит кувшин (на полу, столе, на красивой скатерти и т.п.), что его окружает (шторы, окно, ковры, обои и т.п.)
После завершения работы, рисунки помещаю на стенде и организую мини – выставку. Задаю детям вопросы: В каком сосуде может поместиться высокий и худой Джин? В каком толстый? Какой сосуд самый нарядный? Какая форма сосуда самая необычная? И т.д.
Джин доволен рисунками, все сосуды ему понравились. Благодарю ребят за работу. Занятие окончено.
Конспект занятия по экологическому воспитанию
Тема: «Дом для Кисточки»
Цели: дать детям представление о лесе как экосистеме, показать взаимозависимость животных организмов в природе.
Обогащение словаря: бельчонок, шишки, орехи, желуди, грибы, дуб, ель, сосна, лиса, заяц, лось, волк, дупло, лещина .
Оборудование: картинки с изображением белки, лисы, зайца, лося, волка; деревьев, грибов; сухой ветки дерева; фланелеграф; листы бумаги и карандаши.
Ход занятия:
Воспитатель проводит с детьми пальчиковую гимнастику .
Ребята, давайте поиграем с пальчиками.
Пальчики проснулись,
В кулачок свернулись,
Один, два, три, четыре, пять!
Захотели поиграть,
Разбудили дом соседей.
Там проснулись шесть и семь,
Восемь, девять, десять -
Веселятся все,
Но пора обратно всем:
Десять, девять, восемь, семь,
Шесть калачиком свернулся,
Пять зевнул и отвернулся,
Четыре - три - два - один,
Снова в домике мы спим.
Воспитатель. Сегодня к нам в гости пришел вот этот симпатичный бельчонок (бельчонок здоровается). Зовут его Кисточка. Посмотрите, какая у него теплая серая шерстка, большой пушистый хвост, цепкие лапки. Ребята, как вы думаете, почему бельчонка назвали Кисточкой? Как вы думаете? (Опрашивается четверо детей.) Да, его назвали так за кисточки на кончиках ушей. Белки - очень ловкие, подвижные животные, они не боятся высоты. Кисточка родился в середине лета и сейчас, став самостоятельным, покинул дом своих родителей. У него еще нет своего домика.
Дети, а где устраивают себе дом белки? (На дереве, в гнезде, в дупле.) Молодец, Петя, правильно ответил. Знаете ли вы, какие домики делают белки для себя? Кто знает? (Отвечают 3-4 ребенка.) Да, белки живут в уютных гнездышках, сделанных из сухой травы, мха и тонких веточек в виде большого шара, в дупле или на толстых ветках. Дупло – это углубление в стволе дерева (демонстрируется иллюстрация). Как называется углубление в стволе дерева? В своем домике белкам не страшна любая непогода. Но и дупло, и гнездышко на чем-то должны находиться. На фланелеграфе изображены дерево, почва. Зачем дереву нужна почва? (В ней находятся корни дерева.) А как ты думаешь, Андрей? (Дерево берет из почвы питательные вещества, воду.) А чем будет питаться Кисточка? (Дети отвечают: шишками, желудями, грибами, орехами, ягодами.) Хорошо, умницы! А какое сейчас время года? Кто может рассказать, что происходит в жизни белок осенью? Как они готовятся к зиме? Рома? Маша? Белка отводит одно из своих круглых гнезд на деревьях под кладовую. Где находится гнездо белки? (В дупле.) Хорошо, бельчонок рад, что вы запомнили, как называется его дом. В дупло белка складывает лесные орешки и шишки. Кроме того, она собирает грибы - маслята и подберезовики, нанизывает их на обломанные сучочки сосен и сушит. Зимой она будет лакомиться сушеными грибами. Откуда появились желуди и шишки? (С дуба, ели, сосны.) Орехи? Орехи растут на лещине. Лещина – это кустарник. На чем растут орехи? (На лещине, на кустарнике.) Кисточка живет в лесу один?
В гору бегом,
С горы кувырком. (Заяц.)
Трав копытами касаясь.
Ходит по лесу красавец,
Ходит смело и легко,
Рога раскинув широко. (Лось.)
Разбойник он серый,
Нет ему веры.
Все клыками щелк.
Кто же это? (Волк.)
У кого из всех зверей
Хвост пушистей и длинней? (Лиса.)
Воспитатель продолжает беседу-игру: Оказывается, дом Кисточки - это лес. Кисточка устал сидеть на одном месте и хочет попрыгать. Давайте выйдем на ковер и попрыгаем вместе с ним. Теперь покажем Кисточке, как мы отдыхаем:
Раз: поднялись - потянулись,
Два: согнулись - разогнулись,
И в ладошки три хлопка,
Головою три кивка,
На четыре - руки шире,
Пять - рукою помахать,
Шесть - за столик тихо сесть.
Берите свои стулья и садитесь за столы.
Можем ли мы в нашем лесу поселить жирафа или бегемота? (Нет.) Почему? (Наш лес не подходит для жизни этих животных.) Домом для бельчонка является лес, потому что в нем есть все условия для его нормальной жизни.
Воспитатель предлагает детям нарисовать угощение для бельчонка , при этом контролирует осанку детей, делает индивидуальные замечания.
Конспект образовательной деятельности по рисованию «Дождик, дождик, капелька»
Программное содержание: Учить детей создавать образ дождя нетрадиционным методом рисования (при помощи пипеток).
Задачи:
Воспитательная: вызывать эмоциональный отклик, воспитывать чуткое и бережное отношение к природе на красоту окружающего мира.
Обучающая : учить рисовать дождь пипеткой, равномерно распределяя капли воды по поверхности альбомного листа. Продолжать учить передавать в рисунке несложные явления действительности. Учить сочетать воедино действия со словами стихотворения.
Развивающая: развивать воображение, мелкую моторику, эстетическое отношение к окружающему миру.
Материал: Белый альбомный лист, восковые мелки, пластмассовые стаканы с водой. Палитра с красками, кисти, влажные салфетки. Подставки для кистей, мольберт, зонт.
Методические приемы: Словесный, практический, наглядный.
Предварительная работа: Рисование пластилином, пальчиками. Чтение потешек и стихов про дождь.
Ход занятия:
I. Организационный момент
Воспитатель: Здравствуйте, ребята! (Раздаётся аудио запись звука дождя). Дети, прислушайтесь, как вы думаете, на что похож это звук? (На шум дождя). А дождь это, что? (Капли воды).
Постановка цели занятия:
Ребята давайте нарисуем капли дождя водой. Подойдите, пожалуйста, к моему столу. (Дети подходят к демонстрационному столу). II. Творческая и поисковая работа детей Воспитатель: Ребята, отгадайте, пожалуйста, загадку:
Загадка про тучу По небесам оравою Бегут мешки дырявые, И бывает - иногда Из мешков течет вода. Спрячемся получше От дырявой... (тучки). Правильно, это – туча. Посмотрите, как я рисую тучу восковыми мелками. (Показ воспитателя приёма рисования восковыми мелками тучи. Во время рисования, воспитатель беседует с детьми о тучах и облаках). Какого цвета бывают тучи? (Чёрные,синие, а облака - белые). Что из тучи падает на землю? (Дождь, град, снег). Где может идти дождь? (На улице).
Воспитатель: Из моей тучки сейчас пойдёт дождь. Я нарисую его водой. Посмотрите, что находится в стакане? (Вода). Какого цвета вода? (Прозрачная). Как вы думаете, можно нарисовать капли дождя прозрачной водой? (Нет). Почему? (Не будет видно капельки). Так, что нам надо сделать с водой, чтобы она была видна? (Закрасить воду краской). Молодцы, догадались. (Воспитатель предлагает одному из детей закрасить кисточкой с гуашью воду в стакане).
Воспитатель: Какого цвета стала вода в стакане? (Дети называют цвет воды в стакане. Цвет может быть разным, на усмотрение ребёнка, т. к. на палитре выложена гуашь разного цвета). Воспитатель: Посмотрите, что у меня в руках? (Показывает пипетку). Правильно, пипетка. Мы будем рисовать капельки дождя пипеткой.
Уточнение правил безопасности:
Посмотрите, пипетка сделана из стекла. А стекло можно брать в рот? (Нет). Бросать пипетку на пол? (Нет). Почему? (Может разбиться и осколками стекла можно порезаться). Воспитатель: Посмотрите, как я рисую дождь пипеткой. (Показ воспитателя приёма рисования дождя водой из пипетки. По ходу показа, она рассказывает и показывает, как надо набирать воду в пипетку и распределять капельки воды по всей поверхности альбомного листа). Воспитатель: А сейчас, ребята, подготовим наши пальчики к рисованию. Пальчиковая гимнастика «Дождик»
Дождик, дождик, капелька, Водяная сабелька, Лужу резал, лужу резал, Резал, резал, не разрезал, И устал, и перестал. (И. Токмакова) (Дети ритмично указательным пальцем постукивают по ладони другой руки, постепенно замедляя темп, согласно тексту стихотворения). Воспитатель: Ребята, закройте глаза, послушайте шум дождя и подумайте, какого цвета будет ваш дождь. (Раздаётся аудио-запись звука дождя). Подумали? А сейчас садитесь за свои столы и приступайте к работе. (Самостоятельная работа детей. Индивидуальная помощь воспитателя по необходимости. Во время работы детей звучит аудио-запись звука дождя). Умницы. Вот и закончился дождь. А пока капельки дождя из ваших тучек высыхают, выходите ко мне, и поиграем в игру.
Динамическая игра «Дождик»
Дождик, дождик, лей да лей. (Дети на ладошке пальцами показывают капли дождя) Мокрых капель не жалей. Мы в ладоши хлопаем (Выполняют движения согласно текста стихотворения) Мы ногами топаем. Вышло солнышко опять и дети все идут гулять. (Выполняют движения согласно текста стихотворения) (Воспроизводится аудио-запись звуков дождя, дети убегают под зонт воспитателя).
III. Итог занятия
Закончилась игра, и высохли ваши капельки дождя. Возьмите, пожалуйста, ваши работы и принесите их ко мне на стол. Какой сказочный, необычный дождик получился у вас! (Воспитатель вместе с детьми рассматривают рисунки, обсуждают цвет дождя). Ребята, что вы рисовали? Чем вы рисовали капельки дождя? Вам понравилось занятие? На память о нашем занятии я дарю Вам воздушные шарики. Они синего цвета и похожи на капельки дождя
Конспект непосредственно-образовательной области
«Художественное творчество» в старшей группе
«Живые облака»
Тема: Живые облака (нетрадиционное рисование)
Цель: Учить детей задумывать содержание своего рисунка в определенной цветовой гамме и выдерживать это условие до конца.
Задачи:
закреплять приемы рисования акварелью, цветными карандашами, восковыми мелками, гуашью;
закреплять умение разбавлять краски белилами для получения оттенков цвета;
совершенствовать мелкую моторику рук и зрительно-двигательную координацию;
развивать творческое воображение, внимание, наблюдательность;
воспитывать аккуратность в работе.
Предварительная работа:
Наблюдение за облаками во время прогулок;
д/игра «На что похожи облака» - обогащение зрительных ассоциаций, т. е. наделение смыслом, узнавание в облаках разных предметов и явлений, составление описательных рассказов;
заучивание стихотворений об облаках и явлениях природы;
рассматривание фотографий, открыток, календарей с изображением облаков.
Материалы:
облака разного цвета и формы, вырезанные из листа формата А4;
кисти № 2, № 3, № 4;
краски акварельные, гуашевые;
восковые мелки, цветные карандаши;
салфетки, вода.
Ход занятия:
Организационный момент
Воспитатель достает из коробки кусочки ваты и предлагает детям взять по кусочку.
На что похожа вата? (на облака)
Как плывут облака? (дети дуют на кусочки ваты под музыку Шаинского «Облака» - дыхательная гимнастика)
Воспитатель обращается к детям: «Я хочу пригласить вас в путешествие на облака. Прыгаем на белое пушистое облако, похожее на мягкую гору из пухлых подушек. Почувствуйте: ваши ноги, спина удобно расположились на этой большой облачной подушке». (Дети закрывают глаза и стараются представить себе все, о чем говорит воспитатель) .
Теперь начинается наше путешествие. Ваше облако медленно поднимается в синее небо. Почувствуйте, как ветер овевает ваши лица?
Здесь высоко в небе, все спокойно и тихо. Пусть облако перенесет вас сейчас в такое место, где вы будете счастливы.
Постарайтесь «увидеть» это место как можно более точно. Здесь вы чувствуете себя совершенно спокойно и счастливо. Здесь может произойти что-нибудь удивительное и волшебное….»
А теперь мы нарисуем на своих облаках то, что вы увидели во время путешествия на облаке. Вы можете взять все, что вы хотите: гуашевые краски, акварель, цветные карандаши, восковые мелки и зарисовать свои фантазии.
Дети выбирают облака и материалы, которыми будут рисовать и занимают свои места (можно рисовать на столе, на полу, на мольберте и т. д.) .
Непосредственно рисование под музыку. Воспитатель проводит индивидуальную работу с детьми.
Рассматривание и обсуждение работ.
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Сведения об учебниках | Количество экземпляров в библиотеке на момент утверждения программы |
||
Наименование, гриф | Год издания |
||
Эстетика |
Дополнительная:
1. Базен, А. Что такое кино? / А. Базен. – М.: Прогресс, 1972. – 200 с. 1 экз. в библиотеке КемГУ.
2. Бердяев, творчества, культуры и искусства / . – М.: Мысль, 1994. – 400 с. 1 экз. в библиотеке КемГУ.
3. Бранский, и философия. Роль философии в формировании и восприятии художественного произведения на примере истории живописи / . – Калининград, Янтарный сказ, 1999. – 674 с.
4. Борев. В 2-х т. – Смоленск: Русич., 1997
5. Власов, энциклопедический словарь изобразительного искусства / . - Тт. 1-8. – СПб, Азбука-классика, . 1 экз. в библиотеке КемГУ.
6. Воронова, О. Искусство скульптуры / О. Воронова. – М.: Искусство, 1981. – 164 с. 1 экз. в библиотеке КемГУ.
7. Гаврюшин, русской религиозной эстетики / // Философия русского религиозного искусства. - Вып. 1. – М.: Прогресс, 1993. – с. 7-33.
9. Зиберквит, М. Мир музыки / М. Зиберквит. – М.: Музыка, 1988. – 194 с. 1 экз. в библиотеке КемГУ.
10. Иллюстрированная история мирового театра. – М.: Искусство, 1999. – 370 с. 1 экз. в библиотеке КемГУ.
11. История эстетики. Ред. . - М.: Высшая школа, 1965. – 260 с. 1 экз. в библиотеке КемГУ.
12. Корзухина, И. Искусство танца / И. Корзухина. – М.: Искусство, 1979. – 178 с. 1 экз. в библиотеке КемГУ.
13. Костин, В. Язык изобразительного искусства / В. Костин. – М.: Искусство, 1978. – 180 с.
14. Кривцун, . / . - М.: Аспект Пресс, 19c. (132 экз. в библиотеке КемГУ, 10 экз. в учебно-методическом кабинете кафедры).
15. Энциклопедический словарь живописи. Ред. М. Лаклотт, Ж.-П. Кюзен. – М.: Терра, 1997. – 890 с.
16. Эстетика. / , ; Ред. . - М.: Центр, 1998. – 240 с. (10 экз. в библиотеке КемГУ, 5 экз. в учебно-методическом кабинете кафедры).
17. Эстетика. Словарь. Ред. – М.: Прогресс, 1987. – 300 с. 1 экз. в библиотеке КемГУ.
18. Яковлев, . / . - М.: Гардарики, 19c. (5 экз. в библиотеке КемГУ).
19. Яковлев, / . – М.: Высшая школа, 2000. – 315 с. 1 экз. в библиотеке КемГУ.
Формы текущего, промежуточного и рубежного контроляВопросы для индивидуальной и самостоятельной работы
1. Основные школы и концепции в эстетике Древней Греции
2. Эстетические взгляды Средневековья
3. Эстетические взгляды Возрождения
4. Основные эстетические концепции XIX - XX веков
5. Становление трагедии и комедии как жанра
6. Дополнительные эстетические категории: прекрасное
изящное, ужасное, целостное
7. Особенности восточной и европейской гравюры
8. Иконопись как особый вид живописи
9. Связь архитектуры и скульптуры
10. Архитектура и ландшафт
11. Понятие "культурный зритель"
12. Взаимоотношение художника и общества
13. Основные жанры кино и их развитие
14. Причины изменения мироощущения человека в XX веке
15. Пути реализма в XX веке
16. Формальный поиск в искусстве и его значение
17. Эстетика как целостный взгляд на мир
Примерные вопросы к экзамену:
1. Эстетика как наука.
2. Многообразие форм эстетической деятельности.
8. Полифункциональность искусства: воспитательная и внушающая функции.
9. Полифункциональность искусства: общественно-преобразовательная, компенсаторная и познавательно-эвристическая функции.
10. Полифункциональность искусства: художественно-концептуальная и информационно-коммуникативная функции.
11. Полифункциональность искусства: функция предвосхищения, эстетическая и гедонистическая функции.
12. Искусство как социальное явление.
13. Художественный образ как форма художественного мышления.
14. Теория и психология художественного творчества.
15. Теория и психология художественного восприятия.
16. Морфология искусства.
17. Историческая динамика видов искусств.
18. Калокагатия как принцип художественного сознания древнегреческой эпохи.
19. Эстетическая концепция Аристотеля.
20. Византийская эстетика.
21. Эстетическая система романики и готики.
22. Средневековая литература. Принципы эстетического освоения материала.
23. Художественные идеалы Европейского Возрождения.
24. Эстетические принципы барокко.
25. Эстетические принципы классицизма.
26. Эстетика Европейского Просвещения.
27. Концепция искусства романтизма.
28. Эстетическая система Гегеля.
29. Истоки неклассической эстетики.
30. Эстетика модернизма и постмодернизма ХХ века.
