Какво представляват скиците? Това са предварителни чертежи, представящи идеите на бъдещи конструкции, произведения на изкуството, механизми или техни детайли.
Детайлна скица
Това е негово схематично представяне, много подобно на чертеж: включва и цялата информация, необходима за неговото производство и контрол.
Скицата съдържа чертежи, дължина, ширина, материал и друга информация. Необходимо е да се създаде скица въз основа на нормите и правилата на стандартите. Много е важно. Децата рисуват скици в училище в урок по рисуване: учителят поставя детайл пред тях и те прехвърлят изображението му на хартия. За този артикул е необходим кариран тефтер.
Как да скицирам част?
Скицата се прави, както следва:
Скица на татуировка
Този вид скица (наричана още "флаш") е изображение, нарисувано върху картон, лист или друга повърхност, което се планира да бъде прехвърлено върху кожата.
Майсторът не трябва да е експерт в рисуването, но трябва да има представа за основните правила за скициране на татуировка. Той трябва да знае това със сигурност. Трябва да се отбележи, че не всички художници могат да станат татуисти. Дори и да знаят какво представляват скиците, процесът на създаване на татуировки може да не зависи от тях.
Флаш комплекти, репетиция на татуировки
Много е важно да можете правилно да позиционирате шаблона върху тялото. Ето защо много майстори не могат без флаш комплекти (колекции от скици) на опитни татуисти. Препоръчително е да се работи с тях преди всичко за начинаещи. Само с придобиването на опит ще бъде възможно да започнете да рисувате скици със собствените си ръце. Първоначално трябва да се ограничите до създаването на татуировка. Всъщност скиците играят второстепенна роля в този въпрос.
Ако татуистът има артистични умения и знае как да създава изображения върху листове, той лесно ще повтори картината върху кожата. Правейки скица на хартия, човек си представя как ще изглежда на тялото. Майсторът буквално „репетира“ татуировката, така че ще му бъде по-лесно да нанесе рисунката върху кожата.
скица на дрехи
Този тип скица е схематичен чертеж на облекло. Как да го изпълним?
Сега знаете много за скици на детайли, татуировки и модели на дрехи. Следвайки горните правила, можете да направите доста добра скица. Не се обезсърчавайте, ако първия път не сте успели - трябва да тренирате малко.
Как се раждат идеи за нови модели? Всеки е различен. Някой е вдъхновен от любимите си филми, някой е от лъскави списания, някой е очарован от цветовете на природата. Но независимо от това, което вдъхновява модните дизайнери, всичките им идеи, които се раждат в процеса на творчество, намират своя израз в артистични скици на нови модели.
Това е естествено, защото за да започне процесът на моделиране на модели, е необходимо да се обмисли всеки нов модел до най-малкия детайл - силует, дизайнерско решение, цвят и текстура на тъканта, покритие - всичко влияе върху начина, по който готовият продукт ще изглежда като. На етапа на създаване на художествена скица можете да направите всякакви промени в продукта, да експериментирате с цвят, дължина, да покажете въображението си, да дадете свобода на творчеството, въображението и да създадете истински шедьовър!
съвет! Съхранявайте отделен албум за вашите художествени скици и скицирайте всички нови идеи в него.
Съхранявайте отделен албум за вашите художествени скици и скицирайте всички нови идеи в него. Дори ако някои от тях не намерят незабавно въплъщение, нито една от скиците не трябва да се изхвърля, защото може да ви бъде полезна в бъдеще. Добавяйки нови модели към албума, понякога се връщайте към предишни, нереализирани идеи. Може би след известно време ще ги погледнете по нов начин и ще ги оживите.
А сега няколко думи за това какво трябва да бъде художествената скица.
Какво е художествена скица на модел?
Първо, можете да направите предна скица или скица, за да заснемете идеята си на хартия. Тя може да бъде размита, непропорционална, без точни чертежи. Това са кълновете на една идея, началният етап, когато можете да изобразите полет на фантазия по начина, който смятате за необходим, разбираем само за вас. Експериментирайте на този етап, без да се ограничавате в нищо.
Ориз. 1. Предна скица на роклята
Следва изработката на художествена скица на модела.
Художествена скица на модел е рисунка, направена във всяка техника на рисуване. За рисуване можете да използвате гваш, акварел, цветни или едноцветни моливи, флумастери и каквото ви е под ръка. Изпълнява се художествена скица върху фигура в произволна поза. Основното е моделът, който рисувате, да предава настроението, да съответства на образа, който сте замислили, да е естетичен и удобен за носене. Всичко това трябва да се има предвид на етапа на създаване на художествена скица.
Ориз. 2. Художествена скица на модела - акварел, туш
Ориз. 3. Художествена скица на модела – графика
След завършване на художествената скица, тя трябва да бъде преведена в техническа скица, според която ще е необходимо да се моделират шаблоните.
Техническа скица на модела
Техническата скица на модела е чертеж на продукта върху условно типична фигура, с ясно дефиниране на всички дизайнерски характеристики на модела, използвайки мрежа от основни линии - основата на шията, гърдите, талията, бедрата, и централната ос. Това ще ви позволи да направите по-точно изчисление на местоположението на структурните шевове, части, джобове и др.
Ориз. 4. Техническа скица на модела - предна и задна част
Вземете правило за себе си: винаги придружавайте техническата скица на модела с подробно описание и изчисление на необходимото количество платове и използвани материали за неговото шиене. Това значително ще опрости работата ви и ще ви позволи по-точно да оцените цената на готовия продукт, ще ви позволи да оптимизирате процеса на моделиране и рязане и да получите по-точен резултат. И ние точно това целим!
В описанието на техническия чертеж на продукта не забравяйте да посочите следните параметри:
1. Кратко описание на продукта в свободна форма.
2. Силует, характеристики на дизайна на продукта, размер.
3. Изчисление и описание на необходимото количество платове за изделието.
4. Описание и изчисляване на необходимото количество допълнителни материали за продукта (уплътнения, фитинги, резби и др.).
5. Характеристики на модела.
Ориз. 5. Описание на техническия чертеж
Ако художествените скици, както бе споменато по-горе, са най-добре скицирани върху пейзажна хартия, карираният тефтер е идеален за техническо чертане. Можете лесно да въведете техническа скица в него и да попълните таблица с описание на модела.
След като сте извършили цялата подготвителна работа и сте създали технически чертеж, ще ви бъде много по-лесно да изградите основен шаблон за продукт и да разработите шаблони.
Готови шаблони за вашите скици
Ориз. Шаблон за художествена скица
И сега - най-интересното! Подготвихме за вас шаблон със силуети на женски фигури за художествени скици на формат А4. Просто изтеглете pdf файла, отпечатайте го на черно-бял принтер и нарисувайте вашите скици директно върху силуетите.
Така че не е нужно да губите време да рисувате фигури - все пак ние вече сме ги нарисували за вас! Между другото, много е удобно да съхранявате готови скици в папка за свързване.
Безгранична креативност!
Напредъкът не стои неподвижен, появяват се нови сгради, автомобили, различни технически домакински уреди. Създаването им е невъзможно без предварителна скица и чертеж. Дизайнерите разработват все по-сложни устройства с различни характеристики, правят скици. Основната им задача е да проектират частта така, че да функционира правилно. Различни чертежи помагат да се зададат правилните и точни данни. Изискват се търпение и внимание, за да се избегнат грешки.
История на създаването
Гмуркайки се в историята, можете да разберете, че произходът на рисунките датира от края на ХХ век. Изображенията са написани на хартия с мастило. Всички инженерни, механични и архитектурни чертежи бяха начертани с тънки, чисти линии, определени области бяха засенчени с помощта на измиване на мастило и боядисани.
Работата беше старателна и отне много време. Учениците на чертожници изучаваха огромен брой дисциплини: дескриптивна геометрия, предмети за конструиране на фигури в различни мащаби, изучаване на всички видове линии, правилно използване на инструменти за рисуване, формули.
Тази позиция е актуална и днес. Изследването е изградено по същата схема, но се използват по-съвременни технологии. Програмата е значително опростена с използването на иновативни технологии. С помощта на компютърни програми изграждането на чертеж не е трудно, достатъчно е просто да въведете точни данни. Предимството им е, че не е необходимо да се използват помощни инструменти, но методът със свободна ръка остава най-надежден и доказан.
Дефиниция на скица и чертеж
Създаване на ръка в мащаба на окото на чертежасе нарича скица. Най-общо казано, свободна рисунка, която не е замислена като окончателна работа. Не изисква прецизно проектиране на конструкцията. За неговото изображение често се използват обикновен молив и гумичка. Това позволява на началния етап да се изобрази правилно определена идея, преди да я оживите.
Чертежът е един от видовете проектни документи, който съдържа данни за производството и експлоатацията на продукта. За създаването му са необходими точни и ясни графични изображения. Изображението на предмети с помощта на техники за рисуване не разчита на едно око и вярност на ръката, а използва различни помощни инструменти. Чертежът се изработва в определен мащаб, съобразен с зададените размери на изделието.
Каква е разликата между чертеж и скица. Основни критерии
- Предварителна скица.
- Рисуваме на ръка.
- Няма зададен мащаб.
- Точен документ.
- Изисква инструменти за рисуване.
- Дизайнерско решение с точни данни.
По този начин, за да се създаде компетентен чертеж, са необходими ясно определени параметри, включително мащабът, в който ще бъде произведен продуктът. Скицата не изисква мащаб и се изпълнява в произволен дизайн.
Правилното изграждане и изчертаване на линии е основният критерий за създаване на чертеж. Комбинацията от различни видове линии е изображението на обектите в чертежа. Необходимо е да се използват подходящи по вид и дебелина линии, в зависимост от предназначението им. Няколко припокриващи се линии могат да се използват по време на работа върху скица и не изискват съответствие с вида и дебелината.
Основното правило за правене на чертежи е използването на различни инструменти за рисуване или програми на компютър, като: Компас. Изпълнението на скицата е произволно и не изисква такива умения.
Създавайте скици и чертежи
Въпреки това, не можете да създадете чертеж без скица. Той е началото на всичко. За да не мисли човек, каква идея не му идва на ум, за нейното изпълнение са необходими скици, точно тези скици, без които нито една идея няма смисъл.
Скицата е направена във всяка техника, могат да се използват различни материали. Скица на хартия с помощта на графичен молив е най-често срещаната. Обикновено плоско изображение. Можете да използвате не само молив, но и да създавате 3D изображения с помощта на глина или метална тел, като им придавате различни форми. Такова изображение е по-визуално, позволява ви да завършите точно плана си и да правите по-малко грешки.
За дизайнера е по-лесно да работи с триизмерно изображение, тъй като е по-лесно да се създаде мащаб с точно необходимия размер. За това най-често се използват компютърни програми, те са лесни за използване и ви позволяват да видите готовия продукт в триизмерна форма. Използва се предимно в големи предприятия - напълно автоматизирано производство. В конвенционалното производство, където няма автоматизация, се използва ръчен труд, по-приемливо е да се използва обикновен чертеж на хартия. Понякога такива рисунки са по-функционални и помагат на хората да ги използват на работните си места без компютри.
Но най-важното е добро четене на рисунки. Правилно изчертаният и изчертан чертеж помага за точното пресъздаване на необходимия проект. Дизайнерът трябва да притежава всички умения за рисуване, а не да прави предварителни скици. Разберете защо е необходима тази или онази част, за да избегнете груби грешки и правилното функциониране на продукта. Определете точно размера и изчертайте детайла в зададен мащаб. Спазвайте всички правила според схемата, ключът към качествената работа.
Преди да продължите с производството на различни елементи, е необходимо да извършите определена подготвителна работа. Те обикновено започват с изпълнението на скици и чертежи, наречени графична документация. Елементите, които трябва да бъдат изработени, се наричат продукти, а отделните им части се наричат части.
Определение
Скица- това е условно изображение на продукта, начертано на ръка, без използване на инструменти за рисуване, но с пропорции между отделните му части, които задължително се поддържат „на око“, т.е. Това е предварителна, приблизителна скица на продукта.
рисуване- това е условно изображение на отделна част или продукт, направено с помощта на инструменти за рисуване. Чертежът се счита за основен графичен документ. Ако знаете как да четете правилно чертежите, тогава от тях можете да разберете какви са размерите на продукта, изобразен върху тях, от какъв материал трябва да бъде направен, какъв е неговият външен вид и форма. На чертежа всички размери на продуктите и частите са в милиметри.
Сравнение
Скицата е неточна, много предварителна скица на част или продукт. Скица се изпълнява, когато е необходимо бързо да се изобрази идеята за нов продукт на хартия. Най-удобно е да го нанесете върху хартия "в клетка". И е само за еднократна употреба. В бъдеще, според скиците, се разработват работни чертежи, а понякога дори се правят части.
Работен чертеж на част, за разлика от скица, се изпълнява с чертожни инструменти или с помощта на чертожна компютърна програма (например AutoCAD, Compass и др.) В стандартни формати, в стандартен мащаб, при стриктно спазване на линията видове и дебелини. Както на скицата, така и на чертежа на продукта трябва да бъде поставена цялата необходима информация, т.е. формата на продукта и неговите размери се предават, както и допустимите грешки на номиналните размери.
Изтегляща машина за валцоване на арки
Често чертежите и скиците се правят в намалена или увеличена форма в сравнение с частта, която ще се произвежда. За чертежите се използва точно определен мащаб (1:2; 1:4 и т.н.) За скиците няма толкова строги изисквания.
Сайт за констатации
- Скицата е неточна, приблизителна скица със свободна ръка на част или продукт.
- Скица обикновено се изпълнява при разработване на конструктивно нова част, при финализиране на дизайна в прототипна версия, в случай на повреда на част по време на работа.
- На скицата всички пропорции между отделните части на частта трябва да се поддържат „на око“.
- Чертежът е основният графичен документ, според който се произвежда частта.
- Чертежът е условно изображение на част или продукт, направено с помощта на инструменти за рисуване.
- На чертежа всички размери на частите са представени в милиметри.
ВИДОВЕ СКИЦИ И ТЯХНОТО ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ
Всеки дизайнерски проект започва с графично изображение, което може да бъде условно, реалистично, под формата на диаграма или чертеж. Дизайнерът, проектирайки този или онзи обект, преминава през поредица от последователни етапи. На всеки етап се изпълняват определени видове графични произведения. Помислете за същите видове скици.
Скица
Скицата е предварителна скица, която улавя идеята за произведение на изкуството, структура, механизъм или отделна част от него. Скицата често е бърза рисунка със свободна ръка, която не е замислена като завършена работа.
Скиците не са скъпи и позволяват на художника да скицира и изпробва други идеи, преди да ги превърне в картина. Моливът или пастелът се предпочитат за скициране поради ограничения във времето, но бърза акварелна скица или дори бързо моделирано оформление в глина или мек восък също може да се счита за скица в по-широкия смисъл на думата. Ренесансовите художници са правили скици със сребърна писалка върху специално подготвена хартия. Когато работите върху скица, може да се използва гума: гумичката се използва за премахване на строителни линии или за омекотяване на линии, които са твърде остри.
Линейното изображение или линейната графика в дизайнерския дизайн има много широко приложение. Линията може да се разглежда като едно от основните средства на изобразителното изкуство изобщо. Линията се използва и в чертежа, и в скицата, и в скиците.
Предна скица
Предварителна скица е предварителна скица преди утвърждаване на окончателната идея, която се изработва в детайли в крайната скица. Често се изпълнява по време на разговор с клиента. Задачата на работата върху ескизите е да се намери композиционната, колористична и тонална организация на елементите на изображението в плоскостта на изображението в съответствие с творческата концепция. Обикновено предната скица не предвижда цветова схема.
При разработването на първични скици (предски скици) дизайнерът трябва бързо и изразително да очертае формата и пропорциите на обекта. Техниката на скица работи най-добре за това. Скица, която е завършена за кратък период от време, се характеризира с известна сбитост и условност. Без предварителна рисунка с молив е необходимо да нарисувате обект с всеки инструмент (писалка, четка), като обърнете специално внимание на изразителността, формата и пластичността.
Изразителността на скицата до голяма степен зависи от техниката на изпълнение. Решение за линейна скица може да се направи с молив, химикал, пръчка, четка, флумастер.
работна скица
Работната скица е графичен документ, съдържащ изображение на част и други данни, необходими за нейното производство и контрол. Работните чертежи на части се правят в определен мащаб с помощта на чертожни инструменти или различни технически средства.
Информацията, необходима за производството и управлението на обекта, е представена на скицата под формата на графична и текстова информация. Общите изисквания за съдържанието на тази информация са следните:
а) на скицата обектът трябва да бъде изобразен в минималния брой изображения, достатъчни за разбиране на формата, като се използват конвенциите, установени от стандартите;
б) скицата трябва да бъде геометрично пълна и конструктивно правилна с всички необходими размери;
в) скицата трябва да съдържа необходимите технически изисквания, отразяващи характеристиките: материал, покритие, гранични отклонения на размерите, допустими отклонения на формата и разположението на повърхностите и др.
Така първото основно изискване се отнася до формата на частта, второто е свързано с поставянето и прилагането на размерите, третото е свързано с техническите изисквания.
техническа скица
Техническата скица е скица, която се създава, ако има нужда да се покажат определени технологични точки и решения. Дизайнерите използват технически чертеж в работата си, за да предадат визуална и семантична информация за обекта, който се проектира. Това може да бъде технически чертеж на табела, прикрепена към стена, или чертеж, който показва електрическата схема на продукта. В този случай са изобразени всички ключови елементи на дизайна, дадено е необходимото обяснение. Всичко това се прави, за да може клиентът да разбере напълно интересуващите го точки.
Техническа скица на дреха е работен чертеж на дрехата отпред, отзад и при необходимост отстрани. Такава скица предава аспекти на детайлния производствен процес по ефективен начин, предавайки информация за пропорциите, конструкцията, шевовете и декорациите на дизайнерските дрехи, така че когато се предава на крояча или работника в работилницата, има увереност, че идеите ще бъдат пресъздадени правилно. Техническа скица обикновено се създава за дизайнер, крояч, технолог и шивачка.
Техническата скица не носи преувеличение и стилизация, тя отразява най-ясно пропорциите на обекта; сенките не се наслагват, за да се избегнат недоразумения по време на производството. Рисунката е създадена студено, сдържано, контурно, конкретно.
презентационна скица
Скица за презентация или експозиция е последният етап от предварителния проект. В модния дизайн, като правило, той се извършва по време на разработването на колекции и е предназначен за обсъждане от специалисти. Такава скица може да съдържа цвят, сенки и всичко, което прави проекта по-привлекателен за клиента.
Презентационните скици завършват работата по проектния проект и са необходими за демонстриране на готовия обект. Няма ограничения за графиката, основното е изразителността на скицата.
Изборът на графични техники и инструменти зависи от темата и концепцията на обекта, който се проектира. Всичко това изисква внимателен подход, използване на законите на композицията (ритъм, подчинение на елементи и т.н.), следователно, за да се премине към етапа на представяне на обект, е необходимо да се премине през целия етап на скициране, започвайки с предски скици.
ТЕХНИЧЕСКИ ТЕХНИКИ И МЕТОДИ ЗА ТЯХНОТО ИЗПЪЛНЕНИЕ
От голямо значение в дизайна и във визуалните изкуства е системата от средства и методи за предаване на визуални образи на всички обекти от реалния свят. Техниката на рисуване се разбира като система от графични инструменти и технически методи (техники), които художникът използва в работата си, за да създаде специфични изображения, изпълнявани за образователни или творчески цели. Широка линия, начертана с въглен, кадифен сос, разнообразие от дълбоки нюанси в засенчване с молив ще придадат уникални качества на текстурата, които са недостъпни за рисуване с твърд графит или писалка. Различните техники за текстуриране включват графични техники, които ви позволяват да създавате различни повърхности и текстури.
ръчни скици
Линейното или, както се казва, контурно рисуване има свои отличителни качества. Линията е подвижна, пластична, предава всички характеристики на формата; тя може да бъде тънка и дебела, прекъсваща и трепереща, с удебеления. Линейното изображение е условно, предава простота, сбитост, яснота на изображението и се отнася до бързи графични техники. Линията може да се използва не само за плоско изображение, но и да създаде илюзията за обем, пространство. Дизайнерът трябва майсторски да владее линейна графика, да може да работи с писалка, молив и други графични материали.
Реалният свят може да бъде представен не само под формата на линейни, но и под формата на точкови силуетни изображения. Мястото е от голямо значение в скици и скици, в работа върху скица на костюм. Петното има своя форма, пластичност, маса. Точковата графика на силуета може да бъде много изразителна. С помощта на петно можете да подчертаете акцента на композицията, да подчертаете остротата на силуета, особено за нови обещаващи форми, креативни предложения. Петното трябва да е ясно, не трябва да се засенчва, а да се направи с четка. За да запълните петното, се препоръчва да използвате голяма четка, за да не получите небрежни ивици. Формата, големината на петното, неговите контури зависят от концепцията на проекта, замисъла на автора и др.
Нека да разгледаме няколко вида произведения на изкуството.
пране
Измиването е наслояване на леко разреден акварел или мастило, за да се създаде плавен градиент или „прозрачно“ запълване. Снимките, получени с тази технология, понякога изглеждат като истински снимки.
В съвременните условия на компютъризация на дейностите на специалисти по архитектурни и художествени специалности, планирането е престанало да внушава уменията за графично представяне на дизайнерския материал. Въпреки това, без да престава да бъде неразделна част от обучението на учениците, той преследва целта да преподава основите на пространствено натуралистично изобразително и графично изображение, с техните закони, правила, методи и техники на работа, изпълнявайки следните задачи:
· Възпитаване на култура на овладяване и възпроизвеждане на цвета.
Многократната практика за получаване на сложен цвят чрез измиване с визуално-емоционален пример формира цветен вкус и учи как да постигнете сдържани, сложни, приятни цветове с други средства и материали. Цветът, получен чрез измиване, може да бъде описан с прилагателни дълбок, светещ, сложен и дори интелигентен. Факт е, че за да се изпълни техниката от акварел или мастило, цветът се приготвя чрез разреждане на багрилото с вода в отделен контейнер. От това всеки остъклен слой цвят има прозрачност и ви позволява да видите през себе си долните слоеве. Когато се прилага слой по слой, всеки горен слой се обогатява с по-ниски слоеве и общият цвят става по-дълбок, но хартията става по-малко полупрозрачна с всеки нов слой. Функцията на бялото се изпълнява от хартия. Полупрозрачен изпод слоевете боя, той носи качеството на яркостта на цвета. При засенчване нюансът, светлотата и наситеността се състоят от слоеве и зависят от техния брой. Общият цвят на всички нанесени слоеве е много по-различен от същия цвят, взет от кутията.
Развитие на художественото мислене
Благодарение на прозрачността на цвета и многопластовото писане, хълмът при преподаване на визуална грамотност неизбежно води художника до необходимостта от изучаване, дълбоко разбиране и абсолютно разбиране на основните принципи и закони на реалистичното рисуване, а също така развива уменията на тяхното съзнателно приложение в практически дейности чрез метода на мислене при рисуване, който може да се нарече "аналитичен".
За извършване на измиване се използват кръгли меки четки с различни дебелини. Възможно е да се използват колински четки. Хартията за работа може да бъде избрана емпирично, по-добре опъната върху таблета, за да се предотврати огъване от вода. Можете да работите в технологията с акварели, мастило и, колкото и да е странно, чай. Ще ви трябва също голям съд с чиста вода за изплакване на четката и намокряне на хартията, един или повече по-малки контейнери, тави за палитри за различни цветове цветове. Бяла чиния или чинийка ще замени пластмасова палитра при работа с боя на водна основа. Парцалът ще служи за изстискване на четката и избърсване на ръцете.
Монотипия
Думата "монотипия" е от гръцки произход. Състои се от две думи: "monos" - един, единствен и "tipos" - следа, отпечатък. Монотипията е вид печатна графика, чието изобретяване се приписва на италианския художник и гравьор Джовани Кастилионе (1607-1665). Техниката на монотипния печат се състои в ръчно нанасяне на бои върху идеално гладка повърхност на печатна форма, последвано от печат на машина; впечатлението, получено на хартия, винаги е единствено, уникално. В психологията и педагогиката техниката на монотипията се използва за развитие на въображението на по-големите деца в предучилищна възраст.
За творбите, направени в техниката на монотипа, са характерни тънкостта на цветовите отношения, гладкостта и мекотата на очертанията на формите, което външно доближава монотипа до акварела.
Многоцветният (полихромен монотип) обикновено се прави с акварели или специално обезмаслени маслени бои. За монотипия с акварел първо трябва да нарисувате контурна рисунка с молив върху хартия. Работата с молив е спомагателна, но трябва да я правим на хартия с размерите, за които е предназначена композицията.
Хартията за печат трябва да е по-голяма от подготвителния чертеж. Поставяме готовата чернова под стъклото. Взимаме акварели, четка, вода и бебешки сапун. Разредете боята със сапунена вода. За да работите върху монотипия, боята трябва да е плътна, а не прозрачна, както при акварелната живопис. Рисуваме с него върху стъкло, през което трябва ясно да се вижда рисунката с молив. Необходимо е само да се гарантира, че стъклото (или филмът) не се движи.
В допълнение към многоцветния монотип, има и т.нар. Най-често се изпълнява в черно или кафяво. Този вид монотипия се прави с печат или маслени бои, но последните трябва да бъдат съответно подготвени, т.е. обезмаслете. За да направите това, маслената боя се изстисква от епруветката върху вестникарска или попивателна хартия. Когато хартията поеме мазнината, боята е готова за употреба. Монохромен монотип може да се направи и с необезмаслена боя, но тогава има заплаха, че яснотата на изображението ще бъде нарушена и освен това работата ще изсъхне дълго време.
Художниците много рядко използват чиста монотипия. Като правило се използва като част от смесена техника. В комбинацията от форми и цветове, отпечатани върху лист, художникът отгатва близките му образи и довършва с четка това, което вече вижда на хартия.
шаблон
Шаблонът е устройство, използвано за нанасяне на различни символи, като букви, цифри и различни изображения, върху различни повърхности; този термин също се отнася до изображение, създадено с помощта на това устройство.
Шаблонът в смисъла на устройство е лист филм, хартия или друг материал, в който са изрязани няколко проходни дупки с различни форми или сегменти, които съставят оригиналното изображение. При изработката на шаблон картината се разделя на сегменти по такъв начин, че шаблонът да не се разкъсва по време на рисуване и изображението да остане четливо.
Шаблоните могат да бъдат разделени на групи според различни критерии:
1. По броя на слоевете - еднослойни и многослойни шаблони.
2. Според продължителността на употреба: за еднократна употреба и за многократна употреба.
3. По материал: хартия, картон, филм, метал и др.
4. По място на използване: в производството, в изкуството, в дизайна, в кулинарията и др.
В графитите шаблоните се използват за увеличаване на яснотата на рисунката или за бързо възпроизвеждане на изображение отново и отново. С други думи, писателите (художниците на графити) го използват, например, когато трябва да добавите много от същия тип малки, но ясно нарисувани елементи. Нанася се с аерозолна кутия с боя.
Колаж
Колажът е техника за създаване на изображение върху хартия чрез подреждане на парчета от различни материали. Рецепцията наподобява мозайка. В графиката колажът обикновено се тълкува като комбинация от хартиени вложки в едно изображение. Можете също да използвате плат и други материали.
Колажът е въведен в изкуството като формален експеримент от кубистите, футуристите и дадаистите. На този етап парчета вестници, снимки и тапети са били използвани за изобразителни цели. Върху платното бяха залепени парчета плат, чипове и др.
Смята се, че Жорж Брак и Пабло Пикасо са първите, които използват техниката на колаж в изкуството през 1910-1912 г. Кърт Швитерс е първият художник, който работи изключително в техниката на колаж.
Необходимо е да се разграничи колажът от близко, но все пак различно средство за изобразяване - приложение, тоест използване на различни материали и структури - тъкани, вестници, шперплат или калай, за да се подобрят изразителните възможности. Този метод за създаване на изображение по своята същност и техника е близък до инкрустацията.
Техниката на колаж ви позволява да постигнете максимална изразителност на графичните скици.
Колажът се използва в скици както в чиста, така и в смесена техника. При смесената техника към колажа се добавят различни цветове, формата се изработва с линии. За удобство при работа с колаж можете първо да начертаете диаграма на местоположението на фрагментите.
Фотоколажът е свободна, произволна комбинация, понякога дори несвързана помежду си, на няколко стила на изображение на снимка в една снимка или снимка.
В хода на развитието на фотографията стана възможно използването на различни техники и методи за създаване на колажи с помощта на специални ефекти. Трябва да се отбележи, че тази посока на изкуството става все по-достъпна за все по-голям брой хора, които нямат професионални умения по фотография или компютърна обработка на снимки (например с помощта на Photoshop).
Приложение
Апликация - изрязване и залепване (зашиване) на фигури, модели или цели картини от парчета хартия, плат, кожа, растителни и други материали върху основния материал (фон). Като правило основният материал е картон, плътна хартия, дърво. Приложението е свързано с познавателна дейност и има огромно влияние върху развитието на умствените и творчески способности на децата.
Понятието "приложение" включва начини за създаване на произведения на изкуството от материали, различни по своите свойства и текстура, обединени от сходството на техниката на изпълнение. Всеки материал има свои собствени характеристики, които оказват решаващо влияние върху техниката на нанасяне. Например, хартия, слама, изсушени растения, брезова кора са прикрепени към фона с различни лепила; тополов пух се наслагва върху кадифена хартия.
Приложението е най-простият и достъпен начин за създаване на произведения на изкуството, който запазва реалистичната основа на самото изображение. Това дава възможност за широко използване на приложението не само за дизайнерски цели, но и при създаване на картини, пана, орнаменти и др. Основните характеристики на апликацията са силуетът, плоската обобщена интерпретация на изображението, локалността на големи цветни петна.
Приложението може да бъде предметно, състоящо се от отделни изображения; сюжет, показващ набор от действия, събития; декоративни, включително орнаменти, шарки, които могат да се използват за украса на различни предмети.
Цифрови скици
Дигиталната живопис е създаване на електронни изображения, извършвано не чрез изобразяване (визуализация) на компютърни модели, а чрез използване на човешки компютърни имитации на традиционни инструменти на художника.
Компютърът в цифровата живопис е същият инструмент като четка със статив. За да рисувате добре на компютър, също е необходимо да знаете и да можете да прилагате всички знания и опит, натрупани от поколения художници (законите на перспективата, цветознанието, отблясъците, отраженията и др.). За разлика от традиционното рисуване, дигиталното рисуване има усъвършенствани и високотехнологични характеристики на инструменти и възможности: например работа със слоеве или прилагане на текстури от снимки към областите на картината, от които се нуждаете; генериране на шум от даден тип; различни ефекти на четката; различни филтри и корекции и много други.
Помислете за най-популярните графични програми за създаване на цифрови скици.
Адобе Фотошоп
Adobe Photoshop е многофункционален графичен редактор, разработен и разпространяван от Adobe Systems. Работи основно с растерни изображения, но има някои векторни инструменти. Продуктът е пазарен лидер в комерсиалните инструменти за редактиране на растерни изображения и е най-известният продукт на Adobe. Тази програма често се нарича просто Photoshop.
Въпреки факта, че програмата първоначално е разработена като редактор на изображения за печат, в момента тя се използва широко в уеб дизайна.
Разширената версия на програмата Adobe Photoshop Extended е предназначена за по-професионална употреба, а именно при създаване на филми, видеоклипове, мултимедийни проекти, триизмерен графичен дизайн и уеб дизайн, за работа в областта на производството, медицината, архитектурата и науката изследвания.
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator е векторен графичен редактор, разработен и разпространяван от Adobe Systems.
Програмата е замислена като векторен графичен редактор, но дизайнерите я използват за различни цели. Програмата разполага с широк набор от инструменти за рисуване и възможности за управление на цвят и текст.
С Adobe Illustrator можете да създавате векторни изображения с всякаква сложност, бързо и точно да превръщате ръчно нарисувани сканирани скици, снимки или други растерни изображения в редактируеми векторни пътеки, докато интуитивният интерфейс и лесният достъп до всички функции на приложението осигуряват професионално ниво на контрол върху целия процес на създаване на графика.
Можете да създадете динамичен дизайн за всякакви проекти. Благодарение на прецизността и функционалността на инструментите, софтуерът Adobe Illustrator CS6 се използва от професионалисти в дизайна по целия свят.
Autodesk 3ds Max
Autodesk 3ds Max (по-рано 3D Studio MAX) е пълнофункционална професионална софтуерна система за създаване и редактиране на триизмерна графика и анимация, разработена от Autodesk. Съдържа най-съвременни инструменти за художници и мултимедийни професионалисти.
3ds Max разполага с обширни инструменти за създаване на триизмерни компютърни модели с различни форми и сложност, реални или фантастични обекти от заобикалящия свят, използвайки различни техники и механизми.
Моделирането, базирано на стандартни обекти, като правило е основният метод за моделиране и служи като отправна точка за създаване на обекти със сложна структура, което е свързано с използването на примитиви в комбинация помежду си като елементарни части на съставни обекти.
Adobe After Effects
Adobe After Effects е софтуер от Adobe Systems за редактиране на видео и движещи се изображения, разработване на композиции (композиране), анимация и създаване на различни ефекти. Намира широко приложение при обработката на кадри (корекция на цветовете, постпродукция), при създаване на реклами, музикални видеоклипове, в производството на анимация (за телевизия и уеб), заглавия за игрални и телевизионни филми, както и за редица други задачи, които изискват използването на цифрови видео ефекти.
Името идва от ефект, известен като "постоянство (инертност) на зрителното усещане", този механизъм използва сензорната памет на ретината, което ви позволява да съхранявате визуална информация за кратък период от време.
С обширна библиотека от добавки на трети страни, After Effects се използва и в печатния и графичния дизайн за редактиране на статични графики (снимки, компютърно генерирани изображения и т.н.).
Инструмент за рисуване Sai
Paint Tool Sai е програма, разработена от японска компания за дигитално рисуване.
Paint Tool Sai е един от най-добрите софтуери за рисуване. SAI предлага голямо разнообразие от инструменти, които могат да бъдат силно персонализирани. Има някои важни филтри и ефекти, които правят програмата завършена. Програмата предлага инструменти за растерно и векторно рисуване.
Потребителският интерфейс на Sai ви позволява да държите повече от един документ отворен едновременно. Платното за рисуване може както да се мащабира, така и да се завърта с помощта на плъзгачите на навигатора или клавишните комбинации, конфигурирани на клавиатурата. Възможно е също да държите отворени различни области на един и същи документ. Панелът за смесване на цветове може да се запазва между сесиите. Цветовете могат да бъдат запазени в панела с мостри.
Внедрени са различни инструменти за рисуване на растерни изображения, като Airbrush, Watercolor, Pen и Marker, които могат лесно да бъдат персонализирани и съхранени в слотове в потребителския интерфейс на приложението. Има също редица инструменти за векторно рисуване, предназначени за ръкопис, които, подобно на растерните инструменти, могат да бъдат конфигурирани да бъдат чувствителни на натиск (като например върху таблети за рисуване).
Някои типични функции, които са присъщи на графичните програми, не са реализирани. Това са текст, градиенти и форми. SAI се фокусира върху това как да рисувате и рисувате, докато последният етап от създаването на картина е възложен на други приложения.
AutoCAD е 3D система за компютърно проектиране и чертане, разработена от Autodesk. Първата версия на системата е пусната през 1982 г. AutoCAD и базираните на него специализирани приложения намират широко приложение в машиностроенето, строителството, архитектурата и други индустрии. Програмата е достъпна на 18 езика. Нивото на локализация варира от пълно персонализиране до превод само на справочна документация. Руската версия е напълно локализирана, включително интерфейса на командния ред и цялата документация, с изключение на ръководството за програмиране.
Широкото използване на AutoCAD в света се дължи не на последно място на усъвършенствани инструменти за разработка и адаптиране, които ви позволяват да персонализирате системата според нуждите на конкретни потребители и значително да разширите функционалността на базовата система. Голям набор от инструменти за разработка на приложения прави базовата версия на AutoCAD универсална платформа за разработка на приложения.
ArchiCAD
ArchiCAD е графичен CAD софтуерен пакет за архитекти и ландшафтни дизайнери, създаден от Graphisoft. Предназначен за проектиране на архитектурни и строителни конструкции и решения, както и ландшафтни елементи, мебели и др.
При работа в пакет се използва концепцията за виртуална сграда. Същността му се състои в това, че проектът ARCHICAD представлява виртуален модел на реална сграда, която съществува в паметта на компютъра. За неговото изпълнение дизайнерът в началните етапи на работа с проекта всъщност „изгражда“ сградата, като използва инструменти, които имат своите пълни аналози в реалността: стени, тавани, прозорци, стълби, различни обекти и т.н. След завършване на етапа на моделиране , потребителят може да извлече от „виртуалната сграда“ всички необходими данни за създаване на проектна документация: етажни планове, фасади, разрези, експликации, спецификации, визуализации и др.
