Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони (1475 - 1564) - великият италиански скулптор, художник, архитект, поет, мислител. Един от най-големите майстори на Ренесанса.
БИОГРАФИЯ НА МИЦЕЛАНДЖЕЛО
Един от най-известните скулптори, художници, поети, художници и архитекти на всички времена - Микеланджело Буонароти е роден на 06.03.1475 г. в град Капрезе, където учи в начален клас, а след дипломирането си през 1488 г. започва да учи скулптура, като е ученик на Бертолдо в ателието на най-великия художник в историята - Доменико Гирландайо.
Вниманието на Лоренцо Медичи беше привлечено от таланта на момчето, затова той го взе в къщата си и помогна финансово на Микеланджело да се развие. Когато Лоренцо умира, Буонароти отива в Болоня, където издига мраморен ангел със свещник, както и статуя за църквата Свети Петроний. През 1494 г. той отново се завръща във Флоренция. Започва нов период от неговото творчество, в който той смело преувеличава формите на природата, за да изрази идеите си и да предаде по-добре характерите.
През 1503 г. Микеланджело е поканен в Рим от Юлий II да построи надгробен камък, който Юлий иска да направи за себе си приживе. Скулпторът се съгласи и пристигна. Две години по-късно Буонароти смята, че вниманието на папата към него не е достатъчно и обиден се връща във Флоренция.
В Рим художникът вече е през 1508 г., където отново е призован от Юлий II, за да продължи работата, която е започнал, както и да завърши нова поръчка - декориране на тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец с фрескова живопис. Юлий II умира няколко месеца след завършването на рисуването на тавана на Сикстинската църква.
Падането на Флоренция, което застраши Микеланджело с опасност от смърт, предизвика сериозен шок в душата му и влоши здравето му. И като беше толкова необщителен и суров, той стана още по-необщителен и мрачен, потопен изцяло в своя идеологически свят, което не можеше да не се отрази на характера на работата му.
През 1532 г. той получава покана от "новия" папа в Рим да завърши украсата на Сикстинската капела, изобразявайки "Страшния съд" на олтарната стена и "Падането на Луцифер" на противоположната. Само първата е изпълнена от Буонароти през 1534-1541 г. без помощници.
Последните произведения на Микеланджело са стенописи в параклиса на Ватиканския дворец. Буонароти се разделя със скулптурата малко по-късно, любимата му индустрия, в която работи, в напреднала възраст.
Художникът се занимава с архитектура, изживява последните си години. Той е назначен през 1546 г. за главен архитект на катедралата Свети Петър, защото Микеланджело е не само талантлив, но и опитен в строителството.
ТВОРЧЕСТВОТО НА МИЦЕЛАНДЖЕЛО
Работата на Микеланджело принадлежи към епохата на Високия Ренесанс. Още в младежките творби, като релефите „Мадона при стълбите“, „Битката на кентаврите“ (и двете около 1490-1492 г.), се очертават основните характеристики на изкуството на Микеланджело: монументалност, пластична сила и драматизъм на образите, преклонение пред красотата на човека. Бягайки от гражданските вълнения, възникнали в резултат на управлението на Савонарола, Микеланджело се премества от Флоренция във Венеция, след това в Рим.
Мадона при стълбите Битката на кентаврите Бакхус
По време на петте си години в Рим той създава първите от известните си творби, включително скулптурите Бакхус (1496-1497) и Пиета (1498-1501) в базиликата Свети Петър. През 1500 г., по покана на гражданите на Флоренция, Микеланджело се завръща триумфално в този град.
Скоро на негово разположение беше висок четири метра мраморен блок, който вече беше изоставен от двама скулптори. Следващите три години работи всеотдайно, почти без да излиза от работилницата си. През 1504 г. пред обществеността се появи монументална статуя на гол Давид.
През 1505 г. жадният за власт папа Юлий II нарежда на Микеланджело да се върне в Рим, като поръчва гробница за себе си. Скулпторът работи цяла година върху гигантска бронзова статуя, която трябваше да увенчае паметника, така че почти веднага след края на работата той ще стане свидетел как творението му е претопено в оръдия.
След смъртта на Юлий II през 1513 г. неговите наследници настояват за изпълнението на друг проект за надгробната скулптура. Това, включително многобройните промени, причинени от капризите на клиентите, отнема 40 години от живота на Микеланджело. В резултат на това той беше принуден да се откаже от изпълнението на своя план, който включваше издигането на надгробен камък като част от вътрешната архитектура на катедралата Свети Петър.
Колосалният мраморен Моисей и статуите, известни като "Роби", завинаги са останали впечатляващи части от едно незавършено цяло.
Според съвременниците Микеланджело е затворен и самовлюбен човек, склонен към внезапни изблици на насилие. В личния живот той беше почти аскет, лягаше си късно и ставаше рано. Говореше се, че често спял, без дори да си събуе обувките.
През 1547 г. той получава поста главен архитект за реконструкцията на Свети Петър и проектира огромния купол, който и до днес остава един от най-големите шедьоври на архитектурата.
Микеланджело е роден в семейството на най-бедния флорентински благородник Лодовико Буонароти. Поради липса на средства, бебето е дадено за издръжка на друга двойка от Тополино. Именно те научиха бъдещия гений как да меси глина и да работи с длето, преди да чете и пише. Самият Микеланджело каза на своя приятел Джорджо Вазари:
„Ако има нещо добро в таланта ми, то е от факта, че съм роден в разредения въздух на вашата аретинска земя, а длетата и чука, с които правя моите статуи, съм извлякъл от статуята на моята дойка. ”
Микеланджело създава известната статуя на Давид от парче бял мрамор, останал от друг скулптор. Ценният камък преминал в други ръце само защото предишният собственик не успял да завърши работата от това парче, след което го изоставил.
Когато Микеланджело завършва първата си "Пиета" и тя е изложена в базиликата "Свети Петър", до автора достигат слухове, че народната мълва приписва тази творба на друг скулптор - Кристофоро Солари. Тогава Микеланджело издълбал върху колана на Дева Мария: „Това е направено от флорентинеца Микеланджело Буонароти“. По-късно съжалява за този изблик на гордост и никога повече не подписва своите скулптури.
Великият майстор често се оплакваше от загуби и се смяташе за беден човек. През целия си живот майсторът спестява буквално от всичко. В къщата му практически нямаше мебели и бижута. След смъртта на скулптора обаче се оказа, че Микеланджело е събрал цяло състояние. Изследователите изчисляват, че в съвременния еквивалент състоянието му се равнява на десетки милиони долари.
В Сикстинската капела Микеланджело рисува около хиляда квадратни метра от тавана и далечните стени на параклиса. Художникът отне четири години, за да изрисува тавана. През това време здравето на майстора се влоши значително - по време на работа огромно количество боя попадна в белите му дробове и очите. Микеланджело работеше без помощници, боядисваше тавана с дни, забравяйки за съня, и спеше на скелето, без да събува ботушите си в продължение на седмици. Но определено си струваше усилията. Гьоте написа:
„Без да видите Сикстинската капела, е трудно да получите визуална представа за това какво може да направи един човек.“
През зимата на 1494 г. във Флоренция вали обилен сняг. Владетелят на република Флоренция Пиеро де Медичи, останал в историята под името Пиеро Нещастника, извикал Микеланджело и му наредил да изработи снежна статуя. Работата е завършена и съвременниците отбелязват нейната красота, но не е запазена информация за това как изглежда снежният човек или кого изобразява.
Микеланджело изобразява Мойсей с рога върху своята скулптура. Много историци на изкуството приписват това на погрешно тълкуване на Библията. Книгата Изход казва, че когато Моисей слезе от планината Синай със плочите, за израилтяните беше трудно да гледат лицето му. На този етап в Библията се използва дума, която може да се преведе от иврит и като „лъчи“, и като „рога“. От контекста обаче определено може да се каже, че става дума за светлинни лъчи – че лицето на Мойсей свети, а не е с рога.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Сомов А.И.Микеланджело Буонароти // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: В 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.
- Карел Шулц, "Камък и болка" (текст на романа в библиотеката на Александър Белоусенко)
- Дажина В.Д.Микеланджело. Рисуване в работата си. - М .: Изкуство, 1987. - 215 с.
- П. Д. Баренбойм, Тайните на параклиса на Медичите, Санкт Петербург, Държавно унитарно предприятие Санкт Петербург, 2006 г., ISBN 5-7621-0291-2
- Баренбойм Петр, Шиян Сергей, Микеланджело. Тайните на параклиса на Медичите, Слово, М., 2006. ISBN 5-85050-825-2
- Микеланджело. Поезия. Писма. Преценки на съвременниците / съст. В. Н. Гращенков. - М., 1983. - 176 с.
- Микеланджело. Живот. Творчество / Comp. В. Н. Гращенков; уводна статия на В. Н. Лазарев. - М .: Изкуство, 1964.
- Ротенберг Е. И.Микеланджело. - М .: Изкуство, 1964. - 180 с.
- Микеланджело и неговото време / Изд. Е. И. Ротенберг, Н. М. Чегодаева. - М .: Изкуство, 1978. - 272 с. - 25 000 бр.
- Ървинг Стоун, Болки и радости, big-library.info/?act=read&book=26322
- Уолъс, Уилям Е.Микеланджело: Скулптура, Малерей, Архитектура. - Кьолн: DuMont, 1999.(Монте фон Дюмон)
- Толни К.Микеланджело. - Принстън, 1943-1960.
- Жил НереМикеланджело. - Koln: Taschen, 1999. - 96 с. - (Основно изкуство).
- Ромен Ролан, Животът на Микеланджело
- Питър Баренбойм, „Рисунки на Микеланджело – ключ към интерпретацията на параклиса на Медичите“, Москва, Летни Сад, 2006 г., ISBN 5-98856-016-4
- Едит Балас, „Капелата на Микеланджело на Медичите: нова интерпретация“, Филаделфия, 1995 г.
- Джеймс Бек, Антонио Паолучи, Бруно Санти, Микеланджело. Параклисът на Медичите, Лондон, Ню Йорк, 2000 г
- Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg – печат, Варшава
Микеланджело Буонароти е признат гений на Ренесанса, който направи безценен принос в съкровищницата на световната култура.
На 6 март 1475 г. в семейство Буонароти Симони се ражда второ дете, което носи името Микеланджело. Бащата на момчето беше кмет на италианския град Карпезе и беше потомък на благородно семейство. Дядото и прадядото на Микеланджело са смятани за успешни банкери, но родителите му живеят в бедност. Статутът на кмет не донесе много пари на баща му, но той смяташе другата работа (физическа) за унизителна. Месец след раждането на сина му, мандатът на Лодовико ди Лионардо като кмет приключи. И семейството се премества в семейното имение, разположено във Флоренция.
Франческа, майката на бебето, беше постоянно болна и тъй като беше бременна, падна от коня си, така че не можеше да храни бебето сама. Поради това малкият Мика беше поверен на дойката и първите години от живота му преминаха в семейството на каменоделец. Детето от ранна детска възраст си играеше с камъчета и длето, пристрастено към отглеждането на блокове. Когато момчето порасна, той често казваше, че дължи таланта си на млякото на приемната си майка.
Майката на момчето умира, когато Мика е на 6 години. Това дотолкова се е отразило на психиката на детето, че то става затворено, раздразнително и необщително. Бащата, притеснен за душевното състояние на сина си, го изпраща в училището Франческо Галеота. Ученикът не проявява ревност към граматиката, но намира приятели, които му внушават любов към рисуването.
На 13-годишна възраст Микеланджело обявява на баща си, че няма намерение да продължи семейния финансов бизнес, а ще изучава художествени умения. Така през 1488 г. тийнейджърът става ученик на братята Гирландайо, които го въвеждат в изкуството да създават стенописи и му внушават основите на живописта.
Релефна скулптура на Микеланджело "Мадона при стълбите" Той прекарва една година в работилницата на Гирландайо, след което отива да учи скулптури в градините на Медичите, където владетелят на Италия Лоренцо Великолепни се интересува от таланта на младия мъж. Сега биографията на Микеланджело е попълнена с познанство с младите Медичи, които по-късно стават папи. Докато работи в градините Сан Марко, младият скулптор получава разрешение от Нико Бичелини (ректор на църквата) да изучава човешки трупове. В знак на благодарност той подари на духовника разпятие с лика. Изучавайки скелетите и мускулите на мъртвите тела, Микеланджело се запознава подробно със структурата на човешкото тяло, но подкопава собственото си здраве.
Релефна скулптура на Микеланджело "Битката на кентаврите" На 16-годишна възраст младежът създава първите две релефни скулптури - "Мадона при стълбите" и "Битката на кентаврите". Тези първи барелефи, излезли изпод ръцете му, доказват, че младият майстор е надарен с изключителна дарба и го очаква светло бъдеще.
Създаване
След смъртта на Лоренцо Медичи на трона се възкачва неговият син Пиеро, който с политическо късогледство унищожава републиканската система на Флоренция. В същото време френската армия под ръководството на Карл VIII атакува Италия. В страната избухва революция. Флоренция, разкъсвана от междуособни войни на фракции, не може да устои на военния натиск и се предава. Политическата и вътрешната ситуация в Италия се нажежава до краен предел, което изобщо не допринася за творчеството на Микеланджело. Човекът отива във Венеция и Рим, където продължава обучението си и изучава статуите и скулптурите на античността.
През 1498 г. скулпторът създава статуята на Бакхус и композицията Пиета, които му носят световна слава. Скулптурата, където младата Мария държи мъртвия Исус в ръцете си, е поставена в църквата Свети Петър. Няколко дни по-късно Микеланджело чул разговор на един от поклонниците, който заявил, че композицията "Пиета" е създадена от Христофоро Солари. Същата нощ младият майстор, обзет от гняв, се отправи към църквата и издълба надпис върху лентата на гърдите на Мария. Гравюрата гласеше: „MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – това е направено от Michelangelo Buonaroti, Флоренция“.
Малко по-късно той се разкая за пристъпа на гордост и реши да не подписва повече работата си.
На 26-годишна възраст Мике се заема с невероятно трудната работа да издълбае статуя от 5-метров повреден мраморен блок. Един от неговите съвременници, без да създаде нищо интересно, просто хвърли камък. Никой друг майстор не беше готов да облагороди осакатения мрамор. Само Микеланджело не се страхуваше от трудностите и три години по-късно показа на света величествена статуя на Давид. Този шедьовър има невероятна хармония на формите, изпълнен с енергия и вътрешна сила. Скулпторът успя да вдъхне живот на студено парче мрамор.
Когато майсторът завърши работата по скулптурата, беше създадена комисия, която определи местоположението на шедьовъра. Тук е първата среща на Микеланджело с. Тази среща не може да се нарече приятелска, защото 50-годишният Леонардо загуби много от младия скулптор и дори издигна Микеланджело до редиците на съперници. Виждайки това, младият Пиеро Содерини организира състезание между художници, като им нарежда да изрисуват стените на Великия съвет в Палацо Векио.
Да Винчи започва работа върху фреска, базирана на сюжета на битката при Ангиари, а Микеланджело взема за основа битката при Кашин. Когато 2 скици бяха изложени на публичен показ, никой от критиците не можа да даде предпочитание на нито един от тях. И двата картона се оказаха направени толкова изкусно, че чашата на справедливостта изравни таланта на майсторите на четката и боята.
Тъй като Микеланджело е известен и като брилянтен художник, той е помолен да изрисува тавана на една от римските църкви във Ватикана. За тази работа художникът е взет два пъти. От 1508 до 1512 г. той рисува тавана на църквата, чиято площ е 600 квадратни метра. метра, сюжети от Стария завет от момента на Сътворението на света до Потопа. Най-яркият образ тук е първият човек – Адам. Първоначално Мике планира да нарисува само 12 апостола, но проектът толкова вдъхновява майстора, че той му посвещава 4 години от живота си.
Първоначално художникът рисува тавана заедно с Франческо Гранакси, Джулиано Бугардини и стотици работници, но след това в изблик на гняв уволнява поддръжниците. Той скри моментите от създаването на шедьовъра дори от папата, който многократно се опитваше да погледне картината. В края на 1511 г. Микеланджело бил толкова измъчен от молбите на нетърпеливите да видят творението, че повдигнал завесата на тайната. Това, което видя, шокира въображението на много хора. Дори впечатлен от тази картина, той частично промени собствения си стил на писане.
Фреска "Адам" от Микеланджело в Сикстинската капела Работата в Сикстинската капела толкова уморява великия скулптор, че той пише следното в дневника си:
„След четири измъчени години, след като направих над 400 фигури в реален размер, се почувствах толкова стар и уморен. Бях само на 37 и всичките ми приятели вече не разпознаваха стареца, в който се бях превърнал.
Той също така пише, че от упорита работа очите му почти спряха да виждат и животът стана мрачен и сив.
През 1535 г. Микеланджело отново се заема с рисуването на стените в Сикстинската капела. Този път той създава фреската на Страшния съд, която предизвиква вълнение сред енориашите. В центъра на композицията е изобразен Исус Христос, заобиколен от голи хора. Тези човешки фигури символизират грешниците и праведниците. Душите на верните се издигат на небето при ангелите, а душите на грешниците са събрани от Харон на неговата лодка и ги откарва в ада.
Фреската на Страшния съд от Микеланджело в Сикстинската капела Протестът на вярващите не беше предизвикан от самата снимка, а от голи тела, които не трябва да бъдат на свято място. Многократно имаше призиви за унищожаването на най-голямата фреска от италианския Ренесанс. Докато работи върху картината, художникът пада от скелето, наранявайки тежко крака си. Емоционалният мъж видя в това божи знак и реши да се откаже от работата. Само най-добрият му приятел можеше да го убеди и лекар на непълно работно време, който помогна на пациента да се излекува.
Личен живот
Около личния живот на известния скулптор винаги е имало много слухове. Предписани са му различни близки отношения с неговите гледачи. В подкрепа на версията за хомосексуалността на Микеланджело говори и фактът, че той никога не се е женил. Самият той го обясни по следния начин:
„Изкуството е ревниво и изисква целия човек. Имам жена, на която принадлежа, а децата ми са мое дело.
Точно потвърждение от историците намира романтичната му връзка с маркиза Витория Колона. Тази жена, отличаваща се с изключителен ум, заслужаваше любовта и дълбоката привързаност на Микеланджело. Освен това маркизата на Пескара се смята за единствената жена, чието име се свързва с великия художник.
Известно е, че те се срещат през 1536 г., когато маркизата пристига в Рим. Няколко години по-късно жената била принудена да напусне града и да отиде във Витербо. Причината е бунтът на нейния брат срещу Павел III. От този момент започва кореспонденцията между Микеланджело и Витория, превърнала се в истински паметник на историческата епоха. Смята се, че връзката между Микеланджело и Витория е била само в естеството на платонична любов. Оставайки предана на съпруга си, загинал в битка, маркизата изпитваше само приятелски чувства към художника.
Смърт
Микеланджело завършва земния си път в Рим на 18 февруари 1564 г. Няколко дни преди смъртта си художникът унищожава скици, рисунки и недовършени стихове. След това отиде в малката църква Санта Мария дел Анджели, където искаше да усъвършенства скулптурата на Мадоната. Скулпторът вярваше, че всички негови творби са недостойни за Господ Бог. И самият той не е достоен за среща с Рая, тъй като не е оставил потомство след себе си, с изключение на бездушни каменни скулптури. Мике искаше в последните си дни да вдъхне живот на статуята на Мадоната, за да завърши земните дела по този начин.
Но в църквата той загуби съзнание от пренапрежение и се събуди сутринта на следващия ден. Стигайки до къщата, мъжът пада в леглото, диктува завещание и се предава.
Големият италиански скулптор и художник остави след себе си много произведения, които все още радват умовете на човечеството. Дори на прага на живота и смъртта, майсторът не изпусна инструментите, опитвайки се да остави само най-доброто на своите потомци. Но има моменти в биографията на италианеца, които не са известни на мнозина.
- Микеланджело изучава трупове. Скулпторът се стреми да пресъздаде човешкото тяло в мрамор, спазвайки най-малките детайли. А за това трябвало да познава добре анатомията, затова майсторът прекарал десетки нощи в манастирската морга.
- Художникът не обичаше да рисува. Изненадващо, Буонароти смята създаването на пейзажи и натюрморти за загуба на време и нарича тези картини „празни картини за дами“.
- Учителят счупи носа на Микеланджело. Това стана известно от дневниците на Джорджо Вазари, който описва подробно ситуацията, в която учителят бие ученика от завист, счупвайки носа му.
- Тежко заболяване на скулптора. Известно е, че през последните 15 години от живота си Майк е страдал от силни болки в ставите. По това време много бои бяха отровни и майсторът беше принуден постоянно да диша изпарения.
- Добър поет. Талантливият човек е талантлив в много отношения. Тези думи могат безопасно да бъдат приписани на великия италианец. Портфолиото му съдържа стотици сонети, които не са публикувани през живота му.
Творчеството на известния италианец му носи слава и богатство още приживе. И той успя напълно да вкуси благоговението на феновете и да се наслади на популярността, която беше недостъпна за много от колегите му.
Микеланджело Буонароти, пълно име Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони (на италиански: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Роден на 6 март 1475 г., Капрезе - починал на 18 февруари 1564 г., Рим. Италиански скулптор, художник, архитект, поет, мислител. Един от най-големите майстори на Ренесанса.
Микеланджело е роден на 6 март 1475 г. в тосканския град Капрезе, северно от Арецо, в семейството на обеднял флорентински благородник Лодовико Буонароти (1444-1534), градски съветник.
Някои биографични книги казват, че предшественикът на Микеланджело е бил някой месер Симоне, произхождащ от семейството на графовете на Каноса. Твърди се, че през 13 век той пристига във Флоренция и дори управлява града като подеста. Документите обаче не потвърждават този произход. Те дори не потвърждават съществуването на подеста с това име, но бащата на Микеланджело очевидно е вярвал в това и дори по-късно, когато Микеланджело вече е станал известен, семейството на графа доброволно признава родството с него.
Алесандро ди Каноса в писмо от 1520 г. го нарича уважаван роднина, кани го да го посети и го моли да счита къщата му за своя. Шарл Клеман, автор на няколко книги за Микеланджело, е сигурен, че произходът на Буонароти от графовете ди Каноса, общоприет по времето на Микеланджело, днес изглежда повече от съмнителен. Според него Буонароти са се установили във Флоренция много отдавна и в различно време са били на служба в правителството на републиката на доста важни постове.
За майка си Франческа ди Нери ди Миниато дел Сера, която се омъжва рано и умира от изтощение от чести бременности в годината на шестия рожден ден на Микеланджело, последният никога не споменава в обемната си кореспонденция с баща си и братята си.
Лодовико Буонароти не бил богат и доходите от малкото му имение в провинцията едва стигали за издръжката на много деца. В тази връзка той беше принуден да даде Микеланджело на медицинската сестра, съпругата на "скарпелино" от същото село, наречено Сетиняно. Там, отгледано от семейство Тополино, момчето се научава да меси глина и да борави с длето, преди да може да чете и пише.
През 1488 г. бащата на Микеланджело се примирява с наклонностите на сина си и го назначава като чирак в ателието на художника Доменико Гирландайо. Работи там една година. Година по-късно Микеланджело се премества в училището на скулптора Бертолдо ди Джовани, което съществува под патронажа на Лоренцо де Медичи, действителният собственик на Флоренция.
Медичите признават таланта на Микеланджело и го покровителстват. От около 1490 до 1492 г. Микеланджело е в двора на Медичите. Възможно е по това време да са създадени „Мадона край стълбите“ и „Битката на кентаврите“. След смъртта на Медичите през 1492 г. Микеланджело се завръща у дома.
В годините 1494-1495 г. Микеланджело живее в Болоня, създава скулптури за арката на Свети Доминик.
През 1495 г. се завръща във Флоренция, където управлява доминиканският проповедник Джироламо Савонарола, и създава скулптурите „Свети Йохан“ и „Спящият Купидон“. През 1496 г. кардинал Рафаел Риарио купува мраморния Купидон на Микеланджело и кани художника да работи в Рим, където Микеланджело пристига на 25 юни. В годините 1496-1501 създава "Бакхус" и "Римска пиета".
През 1501 г. Микеланджело се завръща във Флоренция. Поръчана работа: скулптури за олтара на Пиколомини и Давид. През 1503 г. е завършена работата по поръчка: „Дванадесетте апостоли“, началото на работата по „Свети Матей“ за Флорентинската катедрала.
Приблизително през 1503-1505 г. се случва създаването на Мадоната Дони, Мадоната Тадей, Мадоната Пити и Мадоната Бругер. През 1504 г. работата по "Давид" завършва; Микеланджело получава заповед да създаде битката при Кашин.
През 1505 г. скулпторът е извикан от папа Юлий II в Рим; той поръча гробница за него. Следва осеммесечен престой в Карара, изборът на мрамор, необходим за работа.
През 1505-1545 г. се извършва работа (с прекъсвания) върху гробницата, за която са създадени скулптурите Моисей, Вързан роб, Умиращ роб, Лия.
През април 1506 г. - отново завръщане във Флоренция, през ноември следва помирение с Юлий II в Болоня. Микеланджело получава поръчка за бронзова статуя на Юлий II, върху която работи през 1507 г. (по-късно унищожена).
През февруари 1508 г. Микеланджело отново се завръща във Флоренция. През май, по молба на Юлий II, той пътува до Рим, за да рисува стенописите на тавана в Сикстинската капела; той работи върху тях до октомври 1512 г.
Юлий II умира през 1513 г. Джовани Медичи става папа Лъв X. Микеланджело сключва нов договор за работа по гробницата на Юлий II. През 1514 г. скулпторът получава поръчка за "Христос с кръста" и параклиса на папа Лъв X в Енгелсбург.
През юли 1514 г. Микеланджело отново се завръща във Флоренция. Получава поръчка да създаде фасадата на църквата Сан Лоренцо на Медичите във Флоренция и подписва трети договор за създаването на гробницата на Юлий II.
През годините 1516-1519 се провеждат многобройни пътувания за мрамор за фасадата на Сан Лоренцо в Карара и Пиетрасанта.
През 1520-1534 г. скулпторът работи върху архитектурния и скулптурен комплекс на параклиса Медичи във Флоренция, а също така проектира и построи библиотеката Laurencin.
През 1546 г. на художника са поверени най-значимите архитектурни поръчки в живота му. За папа Павел III той завършва Palazzo Farnese (третия етаж на дворната фасада и корниза) и проектира за него нова украса на Капитолия, чието материално въплъщение обаче продължава доста дълго време. Но, разбира се, най-важната заповед, която му попречи да се върне в родната Флоренция до смъртта му, беше за Микеланджело назначаването му като главен архитект на катедралата Свети Петър. Убеден в такова доверие към него и вяра в него от страна на папата, Микеланджело, за да покаже добрата си воля, пожела в указа да бъде обявено, че той служи на сградата от любов към Бога и без никакво възнаграждение.
Микеланджело умира на 18 февруари 1564 г. в Рим. Погребан е в църквата Санта Кроче във Флоренция. Преди смъртта си той продиктува завет с целия си характерен лаконизъм: „Душата си давам на Бога, тялото си на земята, имота си на близките си“. Според Бернини великият Микеланджело казал преди смъртта си, че съжалява, че умира точно когато току-що се е научил да чете на срички в професията си.
Забележителни произведения на Микеланджело:
Мадона на стълбите. Мрамор. ДОБРЕ. 1491. Флоренция, музей Буонароти
Битката на кентаврите. Мрамор. ДОБРЕ. 1492. Флоренция, Музей Буонароти
Пиета. Мрамор. 1498-1499. Ватикана, базиликата Свети Петър
Мадона с младенеца. Мрамор. ДОБРЕ. 1501. Брюж, църквата Нотр Дам
Дейвид. Мрамор. 1501-1504. Флоренция, Академия за изящни изкуства
Мадона Тадей. Мрамор. ДОБРЕ. 1502-1504. Лондон, Кралска академия на изкуствата
Мадона Дони. 1503-1504. Флоренция, галерия Уфици
Мадона Пити. ДОБРЕ. 1504-1505. Флоренция, Национален музей Барджело
Апостол Матей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия за изящни изкуства
Рисуване върху свода на Сикстинската капела. 1508-1512. Ватикана. Сътворението на Адам
Умиращ роб. Мрамор. ДОБРЕ. 1513. Париж, Лувър
Моисей. ДОБРЕ. 1515. Рим, църквата Сан Пиетро ин Винколи
Атлант. Мрамор. Между 1519 г. ок. 1530-1534. Флоренция, Академия за изящни изкуства
Параклисът на Медичите 1520-1534
Мадона. Флоренция, параклисът на Медичите. Мрамор. 1521-1534
Лауренцианска библиотека. 1524-1534, 1549-1559. Флоренция
Гробницата на херцог Лоренцо. Параклисът на Медичите. 1524-1531. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо
Гробницата на херцог Джулиано. Параклисът на Медичите. 1526-1533. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо
приклекнало момче. Мрамор. 1530-1534. Русия, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж
брут. Мрамор. След 1539 г. Флоренция, Национален музей Барджело
Страшният съд. Сикстинската капела. 1535-1541. Ватикана
Гробницата на Юлий II. 1542-1545. Рим, църквата Сан Пиетро ин Винколи
Пиета (Полагане в ковчега) на катедралата Санта Мария дел Фиоре. Мрамор. ДОБРЕ. 1547-1555. Флоренция, музей Опера дел Дуомо.
През 2007 г. в архивите на Ватикана е открита последната творба на Микеланджело - скица на един от детайлите на купола на базиликата Свети Петър. Чертежът с червен тебешир е „детайл от една от радиалните колони, които изграждат барабана на купола на Свети Петър в Рим“. Смята се, че това е последната творба на известния художник, завършена малко преди смъртта му през 1564 г.
Това не е първият път, когато произведение на Микеланджело се намира в архиви и музеи. И така, през 2002 г. в трезорите на Националния музей на дизайна в Ню Йорк, сред произведенията на неизвестни автори от Ренесанса, беше открита друга рисунка: върху лист хартия с размери 45 × 25 см художникът изобрази менора - свещник за седем свещи. В началото на 2015 г. стана известно за откриването на първата и вероятно единствената бронзова скулптура на Микеланджело, оцеляла до днес - композиция от два ездача на пантера.
Кой е Микеланджело, по един или друг начин, всеки знае. Сикстинската капела, Давид, Пиета - това е, с което този ренесансов гений е силно свързан. Междувременно копайте малко по-дълбоко и мнозинството едва ли ще могат ясно да отговорят с какво още е запомнен от света своенравният италианец. Разширяване на границите на знанието.
Микеланджело правеше пари от фалшификати
Известно е, че Микеланджело започва със скулптурни фалшификации, които му носят много пари. Художникът купува мрамор в огромни количества, но никой не вижда резултатите от работата му (логично е авторството да бъде скрито). Най-известният от неговите фалшификати може би е скулптурата Лаокоон и неговите синове, която сега се приписва на трима скулптори от Родос. Предположението, че това произведение може да е фалшификат на Микеланджело, беше направено през 2005 г. от изследователя Лин Катерсън, който се позовава на факта, че Микеланджело е сред първите, които са били на мястото на откритието и е един от тези, които са идентифицирали скулптурата.
Микеланджело изучава мъртвите
Микеланджело е известен като отличен скулптор, който е успял да пресъздаде човешкото тяло в мрамор с много детайли. Такава усърдна работа изискваше безупречно познаване на анатомията, докато в началото на кариерата си Микеланджело нямаше представа колко струва човешкото тяло. За да попълни липсващите знания, Микеланджело прекарва много време в манастирската морга, където изследва мъртви хора, опитвайки се да разбере всички тънкости на човешкото тяло.
Микеланджело мразеше рисуването
Казват, че Микеланджело искрено не харесва живописта, която според него е значително по-ниска от скулптурата. Той нарича рисуването на пейзажи и натюрморти загуба на време, смятайки ги за „безполезни картини за дами“.
Учителят на Микеланджело му счупи носа от ревност
Като юноша Микеланджело е изпратен да учи в училището на скулптора Бертолдо ди Джовани, което съществува под патронажа на Лоренцо де Медичи. Младият талант показа голямо усърдие и усърдие в обучението си и бързо постигна не само успех в училищното поприще, но и спечели покровителството на Медичите. Невероятните успехи, вниманието на влиятелни хора и, очевидно, остър език доведоха до факта, че Микеланджело си създаде много врагове в училище, включително сред учителите. И така, според работата на Джорджо Вазари, италианският ренесансов скулптор и един от учителите на Микеланджело, Пиетро Ториджано, от завист към таланта на своя ученик, счупи носа си.
Микеланджело беше сериозно болен
През последните 15 години от живота си Микеланджело страда от остеоартрит, заболяване, което причинява деформация на ставите и болка в крайниците. Работата му помогна да не загуби напълно работоспособността си. Смята се, че първите симптоми са се появили по време на работата върху флорентинската Пиета.
Също така много изследователи на работата и живота на великия скулптор твърдят, че Микеланджело е страдал от депресия и световъртеж, които могат да се появят в резултат на работа с бои и разтворители, което е причинило отравяне на тялото и всички други съпътстващи симптоми.
Тайните автопортрети на Микеланджело
Микеланджело рядко подписва творбите си и никога не оставя след себе си официален автопортрет. Въпреки това, той все пак успя да улови лицето си в някои снимки и скулптури. Най-известният от тези тайни автопортрети е част от фреската на Страшния съд, която можете да намерите в Сикстинската капела. Той изобразява Свети Вартоломей, държащ одрано парче кожа, представляващо лицето на никой друг, а на Микеланджело.
Микеланджело беше поет
Ние познаваме Микеланджело като скулптор и художник, а освен това той беше и завършен поет. В портфолиото му можете да намерите стотици мадригали и сонети, които не са публикувани приживе. Въпреки факта, че съвременниците не можаха да оценят поетичния талант на Микеланджело, много години по-късно работата му намери своя слушател, така че в Рим през 16 век поезията на скулптора беше изключително популярна, особено сред певците, които преработваха стихове за душевни рани и физически недъзи.на музика.
Основни произведения на Микеланджело
Малко са произведенията на изкуството в света, които биха могли да предизвикат толкова възхищение, колкото тези произведения на великия италиански майстор. Предлагаме ви да разгледате някои от най-известните произведения на Микеланджело и да усетите тяхното величие.
През 1475 г. в семейството на беден, но знатен флорентински благородник Лодовико Буонароти се ражда момче, което трябва да стане най-великият скулптор в историята на човечеството. Бащата „по заповед на висшите сили“ нарече сина си Микеланджело. Картините и скулптурите, създадени от неговата ръка, са наистина божествени, както и името му.
Началото на творчеството
Момчето прекарва по-голямата част от детството си в селото с медицинска сестра, където се научава да работи с глина и длето, което му помага да го идентифицира.Виждайки това, Лодовико Буонароти изпраща сина си в студиото на художника Доменико Гирландайо за обучение, и година по-късно на известния скулптор Бертолдо ди Джовани. Именно тук творчеството на младия талант е забелязано и оценено от Лоренцо де Медичи. Той го кани в своя дворец. В продължение на три години Микеланджело живее и работи за Лоренцо Великолепни, където се среща с много художници и скулптори, както и с ценители на изкуството.
В Рим
Скоро работата му започва да интересува най-високите духовни чинове и той е поканен в Рим, където изпълнява поръчките на кардинал Рафаел Риарио, а след това и на папа Юлий II, от чието име Микеланджело рисува тавана на Сикстинската капела в продължение на четири години. Трябваше да има повече от 300 произведения на библейски теми и Микеланджело се справи отлично с тях. Тези картини са се превърнали в най-точните репродукции на библейски истории: „Създаването на небето и земята“, „Разделянето на светлината от тъмнината“, „Създаването на Адам“, „Създаването на Ева“, „Грехопадение“, „Потоп“ и др. Въпреки факта, че по естеството на своя талант Микеланджело Буонароти е бил предимно скулптор, въпреки това най-грандиозните му планове са реализирани именно в живописта. Това се доказва от стените и тавана на Сикстинската капела.
Някои картини на Микеланджело със заглавия
"Страшният съд"
Тази картина е поръчана от папа Павел III за период от седем години (1534-1541). Тя се превърна в най-мощната фреска в историята на световната живопис. Микеланджело го рисува върху огромната бяла стена на олтара. Той беше на 60 години, беше болен, немощен и му беше много трудно да го напише. Въпреки това, точно това по-късно прослави името на Микеланджело в продължение на векове. Картини от този мащаб обикновено са рисувани от няколко майстори наведнъж, но възрастният художник се справя сам с тази работа. Тези, които я видяха веднъж, никога няма да забравят.
"Мъките на Свети Антоний"
До 2008 г. тази картина се смяташе за дело на неизвестен човек и едва тази година беше призната за дело на Микеланджело Буонароти. Между другото, това е най-ранното от оцелелите му творения.
Картината на Микеланджело "Сътворението на Адам"
Великият художник рисува тази фреска през 1511 г. Тя е една от деветте централни композиции, изобразени на свода и се смята за една от най-добрите творби на Микеланджело. Картините, които украсяват тавана, всяка една, са просто великолепни. Те обаче са на достатъчна височина и за да ги разгледате внимателно, трябва да наклоните главата си назад, което не е много удобно. Ето защо на входа на параклиса и в много книжарници в Италия можете да си купите албум с произведения на Микеланджело, включително репродукции на произведения на великия художник.
