Алексеев Федор Яковлевич Федор Яковлевич Алексеев е прекрасен художник, основател на руската пейзажна живопис, по-специално на градския пейзаж.

Художникът е роден през 1753 г. (точната дата на раждането му не е известна) и е син на пазач в Академията на науките. От 1766 до 1973 г. учи в Академията по изкуствата в клас, наречен "рисуване на цветя и плодове", след което се премества в пейзажния отдел. През 1773 г., след като получава златен медал за програмна работа, той е изпратен във Венеция, където прекарва три години в рисуване на театрални декорации, въпреки че не ги харесва.

Страстта на Алексеев към фантастичните гравюри на Пиранези не беше одобрена от властите на Художествената академия, така че след завръщането си у дома го очакваше сух, сдържан прием. Не са му предлагани програми за академична титла. Напротив, той просто е принуден да приеме длъжността театрален декоратор, в която работи от 1779 до 1786 г. Алексеев успя да напусне нелюбимата си работа благодарение на отличното копиране на пейзажи от Дж. Бернет, Г. Робърт и Б. Белото от колекцията на Ермитажа. Неговите копия, умело възпроизвеждащи живописната атмосфера на оригиналите, получиха невероятен успех. Благодарение на тези произведения художникът Алексеев Федор Яковлевич получи възможността да рисува оригинални пейзажи.

Изглед към Московския Кремъл от Каменния мост

В своите пейзажи художникът създава съвършен, възвишен и същевременно много жив образ на величествен, голям и несравним по своята изтънченост град. Идеалността в творбите му е тясно преплетена с реалността и е в пълна хармония с нея.

Катедралния площад на Московския Кремъл

През 1794 г. картините на Алексеев Федор Яковлевич донесоха на създателя си титлата академик по живопис.



Година по-късно художникът е изпратен в Крим и Нова Русия, за да заснеме местата, посетени от императрица Екатерина II през 1787 г.



Художникът създава прекрасни пейзажи от Бахчисарай, Херсон, Николаев.



През 1800 г. по поръчка на император Павел I Алексеев създава редица московски пейзажи.



Художникът беше дълбоко увлечен от древната руска архитектура и донесе от Москва, след като остана там повече от година, не само серия от картини, но и много акварели с изгледи на московските предградия, манастири, улици и главно различни изгледи на Кремъл.



Тези произведения направиха голямо впечатление на редица влиятелни личности и представители на императорския дом, които станаха клиенти на Алексеев.

„Боярска платформа или веранда на леглото и църквата на Спасителя зад Златната решетка в Московския Кремъл“

Малко по-късно художникът се връща в работата си към любимата си тема за Санкт Петербург.



Но темата на неговите творби вече се е променила - художникът се интересува повече от обикновените хора: техния свят и живот на фона на лукса на дворците и величествената Нева.



Главните герои, заемащи преден план в картините, са жителите на града с техните ежедневни грижи.



В картините се появи повече обем и яснота, оцветяването им стана много по-топло.



Тези произведения включват „Изглед към острова Василевски от Петропавловската крепост“, „Изглед към Адмиралтейството и насипа на двореца от Първия кадетски корпус“ и други произведения.

Преди наводнението от 1824 г. „Руският каналето“, признат приживе от академици и ценители на изкуството, Фьодор Алексеев заема специално място в историята на живописта от 18 век като един от основателите на националната школа за градски пейзаж.

Федор Алексеев. Венеция. Изглед към насипа Schiavoni (детайл). 1775. Национален художествен музей на Република Беларус, Минск, Беларус

Федор Алексеев. Вътрешен изглед към двор с градина. Лоджия във Венеция (детайл). 1776. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Федор Алексеев. Изглед към насипа на двореца от Петропавловската крепост (детайл). 1810. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Фьодор Алексеев е роден през 1753 г. в Санкт Петербург и произхожда от деца на войници. Така че през XVIII век те наричат ​​специална група имоти. Точната дата на раждане на художника и подробна информация за родителите му не са запазени. Известно е само, че бащата на бъдещия художник Яков Алексеев, след уволнението си от служба, работи като пазач в Академията на науките.

Като дете бъдещият художник отиде в гарнизонното училище. Учи усърдно, особено харесва рисуването и геометрията. Бащата мечтаеше да вкара сина си в Художествената академия - през 18 век много от учениците й идваха от разночинци и по-ниски чинове. През 1766 г. по-младият Алексеев е приет в Императорската академия на изкуствата, веднага в третия клас.

Професорът и директор на Академията по изкуствата, художник Антон Лосенко, забеляза, че момчето е добро в рисуването на сложни фигури и архитектурни структури. Лосенко прехвърли Алексеев от класа по декоративна скулптура на Луи Ролан в класа по живопис, ръководен от Хайнрих Фондерминт и Антонио Перезиноти. В класната стая учениците научиха принципите на работа с архитектурни и ландшафтни пейзажи. Младият мъж се показа като усърден ученик: през 1773 г. той беше награден с малък златен медал за една от образователните пейзажни работи. Тази награда дава званието класен художник II степен и гражданско звание XII клас в табелата за ранговете.

През същата година академиците, които забелязват таланта на Алексеев, го изпращат във Венеция за „по-голямо подобрение в рисуването е обещаващо“.Академията се нуждаеше от театрални артисти и това умение се преподаваше най-добре в Италия.

Следващите четири години Алексеев прекарва във Венеция. Работата в работилниците на наставниците - театралните декоратори Джузепе Морети и Пиетро Гаспари - не беше толкова интересна за него. Харесва модерната италианска живопис - изучава градските пейзажи на известните художници Джовани Каналето и Бернардо Белото. Той също се интересуваше от историята на изкуството: младият мъж беше особено впечатлен от картините на художника от 16-ти век Паоло Веронезе, които той с ентусиазъм описа в дневника си:

Това е най-красивото и най-хармонично изобретение, което може да се види. Архитектурата в тази картина е поставена в такава справедлива точка, че между толкова много хора всичко се вижда без ни най-малко объркване ...

Фьодор Алексеев за картината на Паоло Веронезе "Бракът в Кана Галилейска"

Вдъхновен от произведенията на италиански художници, Фьодор Алексеев работи усилено върху първите си градски пейзажи: „Венеция. Изглед към насипа Schiavoni”, „Вътрешен изглед към двора с градина. Лоджия във Венеция.

Връщайки се в родината си, в Санкт Петербург, от името на Академията на изкуствата, Алексеев проектира декорите за императорските театри. Художникът не харесва тази работа, така че той посвещава цялото си свободно време на любимата си работа - пейзажи. Подобно на други възпитаници на Академията, той работи на непълно работно време, като създава копия на известни картини на западноевропейски художници. Дори императрица Екатерина II оценява умението на художника и го кани да работи в Ермитажа - да прави копия на шедьоврите на музея. Най-често това са пейзажи на известния италиански художник Каналето и скоро Фьодор Алексеев получава прозвището „Руският Каналето“.

През 1786 г. Алексеев все пак напуска работата на театрален декоратор и започва да създава оригинални пейзажи. Осем години по-късно той получава титлата академик за картината "Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост".

„... Намерих толкова много прекрасни теми за рисуване“: изгледи на Санкт Петербург, Москва и юг

Федор Алексеев. Червения площад в Москва (детайл). 1801. Държавна Третяковска галерия, Москва

Федор Алексеев. Изглед към град Николаев (детайл). 1799. Държавна Третяковска галерия, Москва

Федор Алексеев. Площад в Херсон (детайл). 1796. Държавна Третяковска галерия, Москва

През 1790-те години по поръчка на Екатерина II Фьодор Алексеев отива в южната част на Руската империя - за да рисува пейзажи на местата, посетени от императрицата по време на пътуването й до Крим през 1787 г. Живял е две години на юг. Там Алексеев направи много акварелни скици и скици, които вече използва в Санкт Петербург, за да създаде пълноценни картини - „Изглед към град Николаев“, „Площад в Херсон“ и други произведения.

Картината [„Изглед към град Бахчисарай”] е оживена - всичко е там, и момент в природата, правилно схванат, и движение; но не се приближавайте до картината - чарът ще изчезне.

Петър Петров, изкуствовед и историк, 1860 г

Критиците често упрекваха Алексеев, че е твърде монументален. Те забелязаха, че художникът използва принципите на декоративното изкуство в живописта - обръща голямо внимание на формата на предметите. Това беше особено очевидно в композицията: той винаги се стремеше да предаде с максимална точност всички детайли на архитектурните структури. Понякога Алексеев все пак се отклонява от реалността и допълва градските пейзажи с недовършени или никога не съществуващи сгради - в това той разчита на изобразителната традиция на 18 век. Почти всички картини на художника принадлежат към жанра ведута, който беше много популярен във Венеция по това време - детайлно изображение на градския пейзаж.

Алексеев обичаше Петербург и често рисуваше изгледи от него. Картините му наподобяваха тези на италиански майстори. Той взема подобни цветове, предимно светли цветове, и постига ефекта на "прозрачност" - изглежда, че художникът използва акварел, а не масло.

През 1800 г. Фьодор Алексеев наблюдава завършването на строителството на замъка Михайловски и резиденцията на Павел I. Скоро се появява неговият "Изглед към замъка Михайловски и площад Коннабъл в Санкт Петербург". Императорът толкова харесва картината, че Алексеев получава за нея ранг колегиален заседател. Скоро, от името на суверена, на художника беше поръчана серия от градски пейзажи на Москва.

Императорът искал да види в картините времето на Московска Русия. Освен това членовете на Академията на изкуствата инструктираха Алексеев "вземете от природата и предайте в картини и рисунки всички места, които са забележителни от историческо и археологическо отношение."Художникът с ентусиазъм се залови за работа. Трябваше да прекара много време в архивите, за да проучи старите планове на града. Алексеев подходи към поръчката отговорно - именно градските пейзажи на Москва станаха върхът на неговата работа. Малки акварелни скици и монументални платна образуват цял ​​цикъл. След това върху него заваляха поръчки от най-знатни хора.

Той рисува първите произведения от московския цикъл от природата, сред които - картината "Червен площад с катедралата Василий Блажени". Художникът обаче не се ограничава само с изобразяването на Червения площад. През октомври 1800 г. той пише на граф Александър Строганов, президент на Художествената академия: „По преценка на Москва намерих толкова много красиви сюжети за рисуване, че се чудя с какъв вид да започна: трябваше да реша и вече започнах първата скица на площада с църквата „Св. Василий“ и аз ще използва зимата, за да нарисува картина.

През следващата година Фьодор Алексеев и неговите ученици - Александър Кунавин и Иларион Мошков - създават поредица от московски пейзажи. Тези картини изобразяват известни архитектурни структури, много от които вече са изгубени - църкви и манастири, имоти и резиденции. Сред най-значимите произведения от този период са „Изглед към църквата „Свети Николай Велики Кръст на Илинка“, „Изглед към площад Страстная в Москва“, „Панорамна гледка на село Коломенское“ и др. През 1801 г. художникът подарява лично на император Александър I най-известната от тези творби - картината "Червения площад в Москва".

Федор Алексеев. Изглед към площад Ивановская (Царска) (детайл). 1810-те Държавен изследователски музей на архитектурата на името на A.V. Шчусев, Москва

Федор Алексеев. Изглед към Възкресението и Николските порти и Неглинния мост от Тверская улица в Москва (детайл). 1811. Държавна Третяковска галерия, Москва

Федор Алексеев. Площад в Московския Кремъл (детайл). 1810-те Музей-резерват Царское село, Пушкин, Санкт Петербург

През 1802 г. Фьодор Алексеев се завръща от Москва в Санкт Петербург, но още няколко години създава московски градски пейзажи - „Площадът вътре в Московския Кремъл“, „Изглед към Възкресението и Николските порти и Неглинния мост от улица Тверская в Москва“ , „Изглед към площад Ивановская (Царска). Гледките на "първия трон" донесоха слава на Алексеев както у дома, така и в чужбина. Младите художници се учеха от работата му, а художникът постоянно получаваше поръчки за копия на най-известните си картини. Творбите на художника също бяха оценени в Академията - Фьодор Алексеев беше поканен да преподава, а също така му беше даден клас по "перспективна живопис", където той преподава на студентите основите на работа с пейзажи. По-късно художникът е удостоен със званието съветник.

Възгледите на Алексеев засилиха интереса към външния вид на древните руски градове, към архитектурните паметници на руската древност. Те откриха нов тип пейзажи, продиктувани от интереса към руската история и древните паметници.

Алексей Федоров-Давидов, изкуствовед, изследовател на творчеството на Фьодор Алексеев

През 1810-те години Алексеев отново започва да създава пейзажи на Санкт Петербург: „Изглед към пръчката на остров Василиевски от Петропавловската крепост“, „Изглед към английския насип“. Една от версиите на картината „Изглед към Адмиралтейството и насипа на двореца от Първия кадетски корпус“ дълго време беше в колекцията на писателя Павел Свинин.

Разумно е на какво да се даде приоритет в тази картина [„Изглед към Адмиралтейството и дворцовия насип от Първия кадетски корпус“]: всичко в нея е толкова правилно и естествено, всичко е докоснато от такава майсторска четка, че навсякъде има шум и движение, както в самата природа.

Павел Свинин, писател

В последните творби, както отбелязват историците на изкуството, Федор Алексеев започва да се отдалечава от училището и академизма на Каналето. Той добави лека небрежност и изящна декоративност към своите картини.

Когато Алексеев е само Каналето, той е интересен и искрено му се възхищаваш; когато става себе си - Федор Алексеев, той веднага се превръща в най-значимата фигура в руското изкуство, в художник, оказал огромно влияние върху руския пейзаж през първата половина на 19 век.

Игор Грабар, изкуствовед, художник и реставратор

До последните години от живота си Фьодор Алексеев работи в Художествената академия и в същото време продължава да рисува. На 19 ноември 1824 г. най-разрушителното наводнение в историята на града удари Санкт Петербург и Алексеев реши да го превземе. Няколко дни след последната си скица, на 23 ноември 1824 г., художникът умира. Той беше на 71 години. Художникът е погребан на Смоленското православно гробище в Санкт Петербург.

Федор Алексеев. Изглед към Адмиралтейството и насипа на двореца от Първи кадетски корпус (детайл). 1810-те Държавен руски музей, Санкт Петербург

Федор Алексеев. Петербургско наводнение от 1824 г. на площада близо до Болшой театър (детайл). 1824. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Федор Алексеев. Изглед към Promenade des Anglais (детайл). 1810-те Държавен руски музей, Санкт Петербург

1. В продължение на седем години Федор Алексеев създава декори за театри в Санкт Петербург. Нито една от неговите театрални творби не е оцеляла. Декорите в Русия от 18-ти век са били в голямо търсене: те са били многократно преработвани и транспортирани от театър на театър, а полуразрушените са били отписвани или унищожавани. Оцеляла е само малка скица от вътрешната украса на фантастичния храм - картината „В храма“ с надпис „1820 г.“. Изследователите смятат, че датата на творбата е определена много по-късно, отколкото е създадена. „В храма“ е твърде различна от останалото художествено наследство на Фьодор Алексеев и по всички признаци се отнася към ранните му творби.

2. В началото на 20-ти век руски колекционери имаха пощенска картичка, изобразяваща наводнението в Санкт Петербург от 1824 г. Беше подписано "Алексеев". До 1907 г. се смяташе, че художникът Александър Алексеев, ученик на Алексей Венецианов, го е нарисувал. Историкът на изкуството Игор Грабар отрече това. Той забелязва, че Александър Алексеев е само на 13 години през 1824 г., а картината е нарисувана от зрял автор. „Трудно е да се признае, че той [Александър Алексеев] е автор на картината; Междувременно в списъците на художествените произведения на двореца Царско село, откъдето е картината, се оказа, че нейният автор е Алексеев. Наводнението, както знаете, беше на 7 ноември, а [Фьодор] Алексеев почина на 11 ноември. Картина, нарисувана, очевидно, в един или два сеанса, може да бъде последната работа на неуморен художник, направена от вече изтръпнала ръка., - пише Грабар в есе за Федор Алексеев.

Художник, нашумял с нов жанр в руското изкуство - жанра градски пейзаж. Удивителният талант и общ стил на неговите картини са едни от най-добрите в света на живописта. Името на невероятния художник е Алексеев Федор Яковлевич.

Биография

Алексеев Федор Яковлевич е роден през 1754 г. (точната дата на раждане не е налична в историческите източници) в бедно семейство. През 1766 г. баща му подава молба да запише сина си в Художествената академия и молбата му е удовлетворена. Фьодор Алексеев започва обучението си в класа по рисуване на цветя и плодове, след което се прехвърля в пейзажния клас и през 1773 г. успешно завършва Академията. За най-добро писане на софтуерния пейзаж той получава златен медал. За да продължи образованието си, талантлив млад мъж е изпратен във Венеция да специализира декоративна живопис. Това е специален вид писане на декори за театър. По време на обучението си Федор Алексеев, в допълнение към основната си дейност, ентусиазирано изучава венециански художници, изобразяващи пейзажа, като Канале, Гуарди, гравюри на Пиранези, който по това време живее в Рим. Но с жаждата си за нови знания художникът предизвиква недоволството на академичните власти.

Път към изкуството

След като завършва специализацията си във Венеция, художникът Федор Алексеев се завръща в Санкт Петербург и получава работа като художник в театралното училище. Приблизителните дати на този период от живота му са 1779-1786. Поради страстта си към пейзажите, в допълнение към театралните декори, Фьодор Алексеев беше посрещнат доста хладно в родината си и му беше отказано да продължи образованието си, за да получи титлата академик. Но художникът си поставя за цел да покаже на Академията на какво е способен и заедно с тази работа художникът съчетава копирането на пейзажи от Каналето, Белото, Роберт и Берн в новооткрития Ермитаж.

Благодарение на успешната си работа в Ермитажа, той напуска службата в училището. Неговото творческо възпроизвеждане на оригиналите повтаря тяхната изобразителна система толкова красиво, че работата има голям успех. Успешната дейност донесе славата на Фьодор Алексеев, псевдонима "Руски Каналето", за който Академията дава възможност на художника да пише свои собствени картини. Разбира се, това бяха пейзажи.

Оригиналността на произведенията на художника Федор Алексеев

След като е доказал способността си да рисува сам, художникът рисува редица известни картини с изгледи от Санкт Петербург. Някои от най-значимите: „Изглед към Петропавловската крепост и дворцовия насип“ (1793) и „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“ (1794).

Използвайки познанията, придобити във Венеция, Фьодор Алексеев създава свой собствен образ на тържествен и в същото време жив град. В същото време в картините си той запазва законите на класицизма, които са били важни през 18 век и съчетава идеалното и реалното. За работата си през 1794 г. художникът Фьодор Алексеев получава титлата академик по перспективна живопис.

творчески път

След като получава почетното звание, Фьодор Алексеев получава задачата да изрисува местата, където е била императрица Екатерина II през 1787 г. Художникът пресъздава върху своите платна красотата на такива южни градове като Николаев, Херсон, Бахчисарай.

И през 1800 г. самият император Павел I инструктира Фьодор Алексеев да нарисува Москва. През времето, което художникът прекара в този град (малко повече от година), той донесе няколко картини и голям брой акварели, които изобразяват изгледи на московски улици, манастири и предградия. Но най-важното са уникалните изображения на Кремъл. Сред тях най-популярните са "Червения площад в Москва" и "Боярския площад или верандата на леглото и катедралата на Христос Спасителя зад златна решетка в Московския Кремъл".

Московските произведения се отличават толкова с точност и документално качество, че привличат нови купувачи на картини към художника. Сред тях са известни хора и членове на императорското семейство.

Славата на художника като пейзажист

От 1800 г Федор Яковлевич става ръководител на класа по перспективна живопис в Художествената академия и отново рисува на любимата си тема – Санкт Петербург. В същото време художникът пътува много из Русия и заснема гледки от провинциални градове.

В картините му се появява повече живот, изглежда, че сега образите ще оживеят. Стават като исторически документални филми. Все повече художникът изобразява хора. Те излизат на преден план на платна с дворци, насипи и улици. Хора с техните ежедневни дейности, вагони, работници. Детайлите са изрисувани още по-ясно, по-тежко, цветовете изглеждат по-топли, а картината придобива специална наситеност. Произведенията от това време включват "Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург", "Изглед към английския насип от страната на остров Василиевски" и др. В топли цветове, с фина прорисовка на най-малките детайли.

Картините на Фьодор Алексеев се отличават със специална "топла" светлина и движение. Небето придобива нежен лазурен оттенък, а облаците - розовостта на залязващото слънце.

Последните години от живота на художника

Никой не е вечен и с течение на времето славата на Алексеев Федор Яковлевич започва да избледнява и обществеността го забравя. Известният пейзажист умира през 1824 г. в голяма бедност. След него остават съпругата и децата му, а Художествената академия оказва материална помощ за организирането на погребението и за по-нататъшното съществуване на семейството.

Въпреки тъжния край на живота си, художникът Федор Яковлевич Алексеев е един от най-известните творци на жанра на градския пейзаж. За негови картини се извиват опашки в Третяковската галерия, Държавния Ермитаж и Руския музей. Произведенията му се изучават в учебните заведения. Той е запомнен и в света на живописта името му е високо ценено, а биографията на Фьодор Алексеев е пример за това какво трябва да следвате призванието си, независимо какво.

Алексеев Федор Яковлевич е известен руски пейзажист от 18 век. Той става един от първите майстори на перспективната живопис и има голям принос за развитието на пейзажа в руското изкуство.

Федор Яковлевич е роден през 1753 г. в бедно семейство на пазач. На 11-годишна възраст постъпва в Императорската художествена академия. Учи декоративна скулптура при Луис Ролан, натюрморт при Хайнрих Фондерминте и пейзажна живопис при Антонио Перезиноти. Завършва през 1773 г. с диплома за първа степен и е награден със сребърен и златен медал.

След като завършва Академията, Федор Алексеев получава правото на стаж в чужбина за академичните си успехи. Заминава за Венеция, където изучава уменията на театрален декоратор. Академията настояваше за това, тъй като по това време в Русия нямаше театрални артисти. Учителите на младия мъж бяха Гаспари и Морети. Алексеев обаче не беше най-усърдният ученик, той постоянно получаваше оплаквания от Академията на изкуствата за несериозно поведение. Младият мъж обаче се осмислил навреме и не му отнели пенсията, а дори удължили пътуването с година.

По време на стажа Алексеев се запознава с ведуто - жанр в живописта, който изобразява детайлно градския пейзаж. Ведута е била много популярна през 18 век във Венеция. В Италия младият художник учи творчество, А. Канале, Д. Пиранези.

Връщайки се при Алексеев, той постъпва на служба в работилницата на императорските театри. Това обаче не беше основната цел на художника. Мечтаеше да рисува пейзажи, което правеше в свободното си време. Алексеев отиде при и копира работата на Верне, Белото. Копията бяха толкова добри, че самата Екатерина II даде заповеди на младия художник. Федор Яковлевич най-накрая успя да напусне работата си като декоратор и да посвети времето си на рисуване.

Той рисува изгледи от Санкт Петербург - крепостта Петър и Павел и насипа на двореца. Градът в творбите на Алексеев изглежда фотографски прецизно нарисуван, тържествен и величествен. През 1794 г. художникът получава титлата академик за тези пейзажи. През 1795 г. Алексеев, след тържественото пътуване на Екатерина II до Таврида, получава командировка в Крим и Украйна. Рисува изгледи от Херсон, Николаев, Бахчисарай.

През 1800 г., от името на Павел I, Алексеев пътува до с двама ученици. За година и половина рисува няколко картини и много акварели. Художникът изобразява Московския Кремъл, Червения площад, градските църкви и улици с удивителна автентичност. Неговата "Московска серия" има такъв успех, че Алексеев започва да получава поръчки от благородството и музеите.

От 1803 г. Федор Яковлевич работи като преподавател по перспективна живопис в Академията на изкуствата. Художникът продължава да рисува изгледи от Санкт Петербург. Сега той обръща повече внимание на градския живот на жителите, изобразявайки хора на фона на тържествените класически сгради на столицата. Колоритът на творбите става по-топъл, графиките придобиват „плътност“, формите стават по-отчетливи. Алексеев изобразява гледките към Английския насип, Адмиралтейството, Казанската катедрала, остров Василиевски.

Като възрастен човек художникът често боледува и страда от парализа, но продължава да рисува. Ф.Я. Алексеев умира на 11 ноември 1824 г. Предполага се, че последната му работа е била скица на наводнението в Санкт Петербург. Художествената академия отпусна средства за погребението на художника и издръжка на голямото му семейство.

Алексеев има голям принос за развитието на руската пейзажна живопис. Художникът ни остави изгледи от Москва, Санкт Петербург и други руски градове, предадени с удивителна точност и внимание към детайла. Гледайки неговите картини, е интересно да се сравни как са изглеждали градовете тогава и какво се случва с тях сега. Творбите на Алексеев се съхраняват в

Биография на Федор Яковлевич Алексеев

Федор Яковлевич Алексеев е първият майстор на градския пейзаж в историята на руската живопис.

Баща му служи като пазач в Академията на науките, която е водещ център за изкуство в средата на 18 век. Бащата на момчето, Яков Алексеев, изпраща сина си в Академията по изкуствата.

В периода от 1766 до 1773 г. Алексеев учи в Академията на изкуствата.

През 1767 г. той е сред студентите в класа по декоративна скулптура, ръководен от Луи Ролан, след това в "класа по живопис" на Г. Фандерминт и А. Перезиноти.

През 1773 г. художникът получава малък златен медал с меч за програмен пейзаж. В чест на това събитие той е изпратен във Венеция, за да рисува театрални декори.

В Италия художникът учи при майстори като Д. Морети и П. Гаспари. Но скоро изостави всички учители и самостоятелно се обърна към градския пейзаж, обичаен за Венеция.

Изучава известните пейзажисти А. Канале, Ф. Гуарди, увлича се по пейзажа и фантастичните гравюри на Д. Б. Пиранези. При завръщането си в родината не му е предложена програма за придобиване на академична титла. Изпратен е да работи като декоратор в театралното училище, където работи от 1779 до 1786 г.

Докато работи в училището, той копира пейзажи от А. Канале, Б. Белото, Г. Робер и Ж. Берне от колекцията на Ермитажа. Благодарение на това той напуска омразна работа. Копията бяха много успешни и донесоха голям успех на художника. Те донесоха на художника славата на "руския каналето" и дългоочакваната възможност да премине към рисуване на оригинални пейзажи.

Сред творбите му от 1790-те. особено известни са "Изглед към Петропавловската крепост и дворцовия насип" и "Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост". Алексеев създаде висок образ на величествен, красив град. Основното внимание в картините е отделено на изображението на водната повърхност на Нева, плъзгащите се по нея лодки и високото лятно небе с плаващи облаци.

За картината „Изглед към дворцовия насип от лятната градина до Мраморния дворец“ през 1794 г. Академията на изкуствата присъжда на Алексеев званието академик и той е изпратен в южната част на Русия „да направи снимки на местностите“, посетени от Екатерина II през 1787 г.

Пътуването продължи 2 години и художникът създаде много акварели, върху които рисува маслени картини още в Санкт Петербург: „Изглед към град Николаев“, „Изглед към град Бахчисарай“ и други. Най-добър беше "Изглед към град Бахчисарай". Така се появяват пейзажите на южните градове - Николаев, Херсон, Бахчисарай.

В картините от южния цикъл има някои общи черти, които ни позволяват да преценим движението на художника от перспектива до класическата организация на платното. Композицията е организирана ясно и логически ясно.

И друга характерна черта на южните картини е появата на персонал. Всички детайли са изобразени много ярко, образувайки забавни жанрови сцени. Те изпълняват функциите на един вид мащабни единици, които ви позволяват да си представите размера на сградите, площите и височината на дърветата.

Започвайки от тези произведения, персоналът се превърна в задължителен детайл от всички творби на художника. Изглежда, че „населява“ града с хора и сгради. Това не са просто миражи, това са солидни каменни конструкции, обитавани от много хора.

През 1800 г. по поръчка на император Павел I Алексеев рисува изгледи на Москва. Алексеев рисува своите картини въз основа на подробни акварелни скици от природата. Художникът ентусиазирано изучава древната руска архитектура.

Повече от година живее в Москва. Тук той създава редица картини и много акварели с изгледи на московски улици, манастири, предградия, но главно - различни изображения на Кремъл.

Образът на приказен, свещен руски град порази хората. Московската работа привлече огромен брой клиенти на Алексеев, сред които бяха най-благородните благородници и членове на императорското семейство.

През 1802 г. Алексеев става ръководител на класа по перспективна живопис в Художествената академия. Сред неговите ученици са Силвестър Ф. Шчедрин и М. Н. Воробьов.

Той отново се връща към любимата си тема за Санкт Петербург. Сега неговата пристрастност към хармонията на интегралното пространство на картините в художника е заменена от голям интерес към хората, техния живот на фона на луксозните дворци на Нева. Хората с техните ежедневни дейности вече заемат целия преден план на картините. Това са „Изглед към английския насип от остров Василевски“, „Изглед към насипа на Адмиралтейството и двореца от Първия кадетски корпус“, „Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург“, „Изглед към пръчката на остров Василевски от Петропавловска крепост”.

Постепенно публиката започва да забравя застаряващия художник. Той беше великолепен художник, доказал с упорит труд правото си да бъде пейзажист, в голяма бедност, оставил голямо семейство.

Той умира в бедност в Санкт Петербург на 11 ноември 1824 г., оставяйки голямо семейство без средства. Академията даде пари за погребението му и помощи за вдовицата и малките деца.

Алексеев е първият майстор на градския пейзаж в руската живопис. В лирични картини, изпълнени с голяма финес, той улавя строгия облик на Санкт Петербург, живописната красота на Москва и поезията на ежедневния градски живот.

Той беше привлечен от пейзажа, в който архитектурата играеше огромна роля. Той пътува много и още в началото на 19 век рисува изгледи на провинциалните градове на Русия и Москва.

Най-известните творби на майстора: „Катедралния площад в Московския Кремъл“ (1780-те), „Изглед към насипа на двореца от Петропавловската крепост“ (1794), „Изглед към Възкресението и Николски порти от Тверская улица в Москва ” (1811).