Леонардо да Винчи е бил скулптор. Леонардо да Винчи - италиански художник, скулптор, архитект, учен, инженер

(Леонардо да Винчи) (1452-1519) - най-великата фигура, многостранният гений на Ренесанса, основателят на Високия Ренесанс. Известен като художник, учен, инженер, изобретател.

Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в град Анчиано близо до град Винчи, разположен близо до Флоренция. Баща му беше Пиеро да Винчи, нотариус, произхождащ от известно семейство в град Винчи. Според една версия майката била селянка, според друга - собственичката на кръчмата, известна като Катерина. На около 4,5-годишна възраст Леонардо е отведен в къщата на баща си и в документите от онова време той се нарича незаконен син на Пиеро. През 1469 г. той влиза в работилницата на известния художник, скулптор и бижутер Андреа дел Верокио ( 1435/36–1488). Тук Леонардо премина целия път на чиракуване: от триене на бои до работа като чирак. Според съвременници той рисува лявата фигура на ангел в картина на Верокио Кръщение(ок. 1476 г., галерия Уфици, Флоренция), която веднага привлече вниманието. Естествеността на движението, гладкостта на линиите, мекотата на chiaroscuro - отличава фигурата на ангел от по-твърдото писане на Verrocchio. Леонардо живее в къщата на майстора и след като през 1472 г. е приет в Гилдията на Св. Лука, гилдията на художниците.

Една от малкото датирани рисунки на Леонардо е създадена през август 1473 г. Изглед към долината Арноот височина е направена с писалка с бързи щрихи, предаващи вибрации на светлина, въздух, което показва, че рисунката е направена от природата (галерия Уфици, Флоренция).

Първата картина, приписвана на Леонардо, въпреки че авторството й се оспорва от много експерти, е Благовещение(ок. 1472 г., галерия Уфици, Флоренция). За съжаление неизвестният автор направи по-късни корекции, които значително влошиха качеството на работата.

Портрет на Джиневра де Бенчи(1473-1474, Национална галерия, Вашингтон) е пропит с меланхолично настроение. Част от снимката по-долу е отрязана: вероятно там са изобразени ръцете на модела. Контурите на фигурата са омекотени с помощта на ефекта сфумато, създаден преди Леонардо, но именно той става гений на тази техника. Сфумато (ит. sfumato - мъгливо, димно) - техника, разработена през Ренесанса в живописта и графиката, която ви позволява да предадете мекотата на моделирането, неуловимостта на очертанията на обекта и усещането за въздушна среда.

Между 1476 и 1478 г. Леонардо отваря своята работилница. Към този период принадлежи Мадона с цвете, т.нар Мадона Беноа(ок. 1478 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург). Усмихнатата Мадона се обръща към бебето Исус, седнал в скута й, движенията на фигурите са естествени и пластични. В тази картина има характерен интерес към изкуството на Леонардо да покаже вътрешния свят.

Една незавършена картина също принадлежи към ранните творби. Поклонение на влъхвите(1481-1482, галерия Уфици, Флоренция). Централно място заема група от Мадоната с младенеца и влъхвите, поставени на преден план.

През 1482 г. Леонардо заминава за Милано, най-богатият град от онова време, под патронажа на Лодовико Сфорца (1452–1508), който поддържа армията, харчи огромни суми за пищни празници и закупуване на произведения на изкуството. Представяйки се на своя бъдещ покровител, Леонардо говори за себе си като за музикант, военен експерт, изобретател на оръжия, бойни колесници, машини и едва след това говори за себе си като за художник. Леонардо живее в Милано до 1498 г. и този период от живота му е най-плодотворният.

Първата поръчка, получена от Леонардо, е създаването на конна статуя в чест на Франческо Сфорца (1401–1466), баща на Лодовико Сфорца. Работейки върху него в продължение на 16 години, Леонардо създава много рисунки, както и осемметров глинен модел. В стремежа си да надмине всички съществуващи конни статуи, Леонардо искаше да направи грандиозна скулптура по размер, която да показва издигнат кон. Но изправен пред технически трудности, Леонардо променя идеята и решава да изобрази ходещ кон. През ноември 1493 г. модел Конбез ездач е изложен на публичен показ и именно това събитие прави Леонардо да Винчи известен. За отливането на скулптурата са били необходими около 90 тона бронз. Започналото събиране на метал е прекъснато и конната статуя никога не е отлята. През 1499 г. Милано е превзет от французите, които използват скулптурата като мишена. След известно време се срути. Кон- грандиозен, но никога не завършен проект - едно от значимите произведения на монументалната пластика на 16 век. и, според Вазари, "онези, които са видели огромния глинен модел ... твърдят, че никога не са виждали по-красива и величествена творба", наричат ​​паметника "великият колос".

В двора на Сфорца Леонардо работи и като декоратор на много тържества, създавайки невиждани дотогава декори и механизми и изработвайки костюми за алегорични фигури.

незавършено платно Свети Йероним(1481 г., Ватиканският музей, Рим) показва светеца в момента на покаяние в сложен завой с лъв в краката му. Картината е нарисувана с черни и бели бои. Но след покритието му с лак през 19в. цветовете се превърнаха в маслинено и златисто.

Мадона в скалите(1483-1484, Лувър, Париж) - известната картина на Леонардо, написана от него в Милано. Образът на Мадоната, бебето Исус, малкия Йоан Кръстител и ангел в пейзаж е нов мотив в италианската живопис от онова време. В отвора на скалата се вижда пейзаж, на който са придадени възвишени идеални черти и в който са показани постиженията на линейната и въздушната перспектива. Въпреки че пещерата е слабо осветена, картината не е тъмна, лица и фигури леко изплуват от сенките. Най-тънкият chiaroscuro (sfumato) създава впечатление за приглушена дифузна светлина, моделира лица и ръце. Леонардо свързва фигурите не само с общо настроение, но и с единството на пространството.

ДАМА С ЕРМИН. 1485–1490. Музей Чарториски

дама с хермелин(1484 г., Музей Чарториски, Краков) - една от първите творби на Леонардо като придворен портретист. Картината изобразява любовницата на Лодовик Чечилия Галерани с емблемата на семейство Сфорца, хермелин. Сложният завой на главата и изящното огъване на ръката на дамата, извитата поза на животното - всичко говори за авторството на Леонардо. Фонът е прерисуван от друг художник.

Портрет на музикант(1484 г., Пинакотека Амброзиана, Милано). Завършено е само лицето на младия мъж, останалата част от картината не е изписана. Видът на лицето е близък до лицата на ангелите на Леонардо, само изпълнени по-смело.

Друга уникална творба е създадена от Леонардо в една от залите на двореца Сфорца, която се нарича Магарето. Върху сводовете и стените на тази зала той рисува върбови корони, чиито клони са сложно преплетени, завързани с декоративни въжета. Впоследствие част от боядисания слой се разпада, но значителна част е запазена и реставрирана.

През 1495 г. Леонардо започва работа по Тайната вечеря(площ 4,5 × 8,6 м). Фреската е разположена на стената на трапезарията на доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано, на височина 3 м от пода и заема цялата крайна стена на помещението. Леонардо ориентира перспективата на стенописа към зрителя, така че тя органично влезе във вътрешността на трапезарията: перспективното намаляване на страничните стени, изобразени на фреската, продължава реалното пространство на трапезарията. Тринадесет души са седнали на маса, успоредна на стената. В центъра е Исус Христос, вляво и вдясно от него са неговите ученици. Показан е драматичният момент на разобличаване и осъждане на предателството, моментът, в който Христос току-що произнася думите: „Един от вас ще Ме предаде”, както и различните емоционални реакции на апостолите към тези думи. Композицията е изградена върху строго изверен математически изчисление: в центъра е Христос, изобразен на фона на средния, най-голям отвор на задната стена, точката на изчезване на перспективата съвпада с главата му. Дванадесетте апостоли са разделени на четири групи от по три фигури. Всеки получава ярка характеристика чрез изразителни жестове и движения. Основната задача беше да покаже Юда, да го отдели от останалите апостоли. Поставяйки го на една линия на масата с всички апостоли, Леонардо психологически го отделя от самотата. Създаване Тайната вечерясе превръща в забележително събитие в художествения живот на Италия по това време. Като истински новатор и експериментатор, Леонардо изоставя фресковата техника. Той покрива стената със специален състав от смола и мастика и рисува с темпера. Тези експерименти доведоха до най-голямата трагедия: трапезарията, която беше набързо ремонтирана по заповед на Сфорца, живописните нововъведения на Леонардо, низината, в която се намираше трапезарията - всичко това послужи тъжна услуга на безопасността. Тайната вечеря. Боята започва да се лющи, както вече споменава Вазари през 1556 г. Тайна вечерямногократно е реставриран през 17-ти и 18-ти век, но реставрациите са били неквалифицирани (слоевете боя просто са били нанасяни отново). До средата на 20 век, когато Тайната вечерядойде в плачевно състояние, започна научна реставрация: първо целият слой боя беше фиксиран, след това по-късните слоеве бяха отстранени и темперната картина на Леонардо беше отворена. И въпреки че произведението беше силно повредено, тези реставрационни работи позволиха да се каже, че този ренесансов шедьовър е спасен. Работейки върху фреската в продължение на три години, Леонардо създава най-великото творение на Ренесанса.

След падането на властта на Сфорца през 1499 г. Леонардо отива във Флоренция, спирайки по пътя в Мантуа и Венеция. В Мантуа той създава картон с Портрет на Изабела д'Есте(1500 г., Лувър, Париж), изпълнен с черен пастел, въглен и пастел.

През пролетта на 1500 г. Леонардо пристига във Флоренция, където скоро получава поръчка да нарисува олтарна картина в манастира Благовещение. Поръчката така и не е изпълнена, но един от вариантите е т.нар. Burlington House Cardboard(1499, Национална галерия, Лондон).

Една от значимите поръчки, получени от Леонардо през 1502 г. за украсата на стената на Залата на Съвета на Синьорията във Флоренция, е Битката при Ангиари(не е запазен). Друга стена за украса е дадена на Микеланджело Буонароти (1475–1564), който рисува там картина. Битката при Кашин. Скици на Леонардо, сега изгубени, показваха панорамата на битката, в центъра на която се проведе битката за знамето. Картоните на Леонардо и Микеланджело, изложени през 1505 г., имаха огромен успех. Както в случая с Тайната вечеря, Леонардо експериментира с бои, в резултат на което слоят боя постепенно се разпада. Но са оцелели подготвителни чертежи, копия, които отчасти дават представа за мащаба на тази работа. По-специално е запазена рисунка на Питър Пол Рубенс (1577–1640), която показва централната сцена на композицията (ок. 1615 г., Лувър, Париж).
За първи път в историята на баталната живопис Леонардо показва драмата и яростта на битката.

МОНА ЛИЗА. Лувър, Париж Мона Лиза- най-известната творба на Леонардо да Винчи (1503-1506, Лувър, Париж). Мона Лиза (съкратено от Мадона Лиза) е третата съпруга на флорентинския търговец Франческо ди Бартоломео дел Джокондо. Сега картината е леко променена: колоните първоначално бяха нарисувани отляво и отдясно, сега отрязани. Малка по размер, картината прави монументално впечатление: Мона Лиза е показана на фона на пейзаж, където дълбочината на пространството, въздушната мъгла са предадени с най-голямо съвършенство. Известната техника на сфумато на Леонардо е доведена тук до безпрецедентни висоти: най-тънката, сякаш топяща се мъгла на светлотеницата, обгръщаща фигурата, омекотява контурите и сенките. Има нещо неуловимо, омайващо и привлекателно в леката усмивка, в живостта на изражението на лицето, в величественото спокойствие на позата, в неподвижността на плавните линии на ръцете.

През 1506 г. Леонардо получава покана за Милано от Луи XII от Франция (1462-1515). След като предоставиха на Леонардо пълна свобода на действие, като му плащаха редовно, новите покровители не изискваха от него определени работни места. Леонардо обича научните изследвания, понякога се обръща към рисуването. Тогава беше написана втората версия Мадони в скалите(1506-1508, Британска национална галерия, Лондон).

МАДОНА С МЛАДЕСЕЦА И СВ. ANNO. ДОБРЕ. 1510. Лувър, Париж

Света Анна с Дева Мария и Младенеца Христос(1500-1510, Лувър, Париж) - една от темите на творчеството на Леонардо, към която той многократно се обръща. Последното развитие на тази тема остана незавършено.

През 1513 г. Леонардо отива в Рим, във Ватикана, в двора на папа Лъв X (1513–1521), но скоро губи благоволението на папата. Той изучава растенията в ботаническата градина, изготвя планове за пресушаване на Понтийските блата, пише бележки за трактат за структурата на човешкия глас. По това време той създава единствената Автопортрет(1514 г., Библиотека Реале, Торино), изпълнена в сангвиника, показваща побелял старец с дълга брада и втренчен поглед.

Последната картина на Леонардо също е нарисувана в Рим - Свети Йоан Кръстител(1515 г., Лувър, Париж). Свети Йоан е показан разглезен със съблазнителна усмивка и женствени жестове.

Отново Леонардо получава предложение от френския крал, този път от Франциск I (1494-1547), наследник на Луи XII: да се премести във Франция, в имение близо до кралския замък Амбоаз. През 1516 или 1517 г. Леонардо пристига във Франция, където му се отреждат апартаменти в имението Клу. Заобиколен от почтителното възхищение на краля, той получава титлата „Първият художник, инженер и архитект на краля“. Леонардо, въпреки възрастта и болестта си, се занимава с рисуване на канали в долината на Лоара, участва в подготовката на придворни тържества.

Леонардо да Винчи умира на 2 май 1519 г., завещавайки своите рисунки и документи на Франческо Мелци, ученик, който ги пази през целия си живот. Но след смъртта му всички безброй хартии бяха разпространени по целия свят, някои бяха изгубени, други се съхраняват в различни градове, в музеи по света.

Учен по призвание, Леонардо и сега впечатлява с широтата и разнообразието на научните си интереси. Неговите изследвания в областта на авиационния дизайн са уникални. Той изучава полета, планирането на птиците, устройството на крилата им, и създава т.нар. орнитоптер, летателен апарат с махащи крила, и така и не осъзнат. Създава пирамидален парашут, модел на спираловидна перка (вариант на съвременната перка). Наблюдавайки природата, той става експерт в областта на ботаниката: той е първият, който описва законите на филотаксията (законите, управляващи разположението на листата върху стъблото), хелиотропизма и геотропизма (законите на влиянието на слънцето и гравитацията върху растения), откри начин за определяне на възрастта на дърветата чрез годишни пръстени. Той беше експерт в областта на анатомията: той беше първият, който описа клапата на дясната камера на сърцето, демонстрира анатомия и т.н. Той създаде система от рисунки, които все още помагат на учениците да разберат структурата на човешкото тяло: той показа обект в четири изгледа, за да го разгледа от всички страни, създаде изображение система органи и тела в напречно сечение. Интересни са изследванията му в областта на геологията: той дава описания на седиментни скали, обяснения на морски находища в планините на Италия. Като оптичен учен той знаеше, че визуалните образи върху роговицата на окото се проектират с главата надолу. Той вероятно е първият, който използва камера обскура за скициране на пейзажи (от лат. camera - стая, obscurus - тъмно) - затворена кутия с малък отвор в една от стените; лъчите на светлината се отразяват върху матираното стъкло от другата страна на кутията и създават обърнато цветно изображение, използвано от пейзажистите от 18 век. за точно възпроизвеждане на изгледи). В чертежите на Леонардо има проект за инструмент за измерване на интензитета на светлината, фотометър, оживен само три века по-късно. Проектирал е канали, шлюзове, язовири. Сред неговите идеи могат да се видят: леки обувки за ходене по вода, спасителна шамандура, ципести ръкавици за плуване, устройство за подводно придвижване, подобно на модерен скафандър, машини за производство на въжета, мелници и много други. Разговор с математика Лука Пачиоли, който е написал учебника За божествената пропорция, Леонардо се интересува от тази наука и създава илюстрации към този учебник.

Леонардо е работил и като архитект, но нито един от проектите му не е реализиран. Той участва в конкурса за проектиране на централния купол на Миланската катедрала, проектира мавзолея за членовете на кралското семейство в египетски стил, проект, който предлага на турския султан за изграждане на огромен мост през Босфора, под който можеха да минат кораби.

Останали са голям брой рисунки на Леонардо, направени с сангвина, цветни пастели, пастели (на Леонардо се приписва изобретяването на пастелите), сребърен молив и тебешир.

В Милано Леонардо започва да пише Трактат по живопис, работата по която продължава през целия му живот, но никога не е завършена. В този многотомен справочник Леонардо пише за това как да пресъздаде света около себе си върху платното, за линейна и въздушна перспектива, пропорции, анатомия, геометрия, механика, оптика, за взаимодействието на цветовете, рефлексите.

Йоан Кръстител. 1513-16

Мадона Лита 1478-1482 Ермитаж, Санкт Петербург, Русия

Леда с лебед 1508 - 1515 Галерия Уфици, Флоренция, Италия

Животът и творчеството на Леонардо да Винчи оставя колосална следа не само в изкуството, но и в науката и технологиите. Художник, скулптор, архитект - той е естественик, механик, инженер, математик, направил много открития за бъдещите поколения. Това беше най-великата личност на Ренесанса.

"Витрувиански човек"- общото име за графична рисунка на да Винчи, направена през 1492 г. като илюстрация към записите в един от дневниците. Фигурата изобразява гола мъжка фигура. Строго погледнато, това са дори две изображения на една и съща фигура, насложени едно върху друго, но в различни пози. Около фигурата са описани кръг и квадрат. Ръкописът, съдържащ тази рисунка, понякога се нарича също „Канонът на пропорциите“ или просто „Пропорциите на човека“. Сега тази работа се съхранява в един от музеите във Венеция, но се излага изключително рядко, тъй като този експонат е наистина уникален и ценен както като произведение на изкуството, така и като обект на изследване.

Леонардо създава своя "Витрувиански човек" като илюстрация на геометричните изследвания, които извършва въз основа на трактат на древноримския архитект Витрувий (оттук и името на творбата на да Винчи). В трактата на философа и изследовател пропорциите на човешкото тяло са взети като основа на всички архитектурни пропорции. Да Винчи, от друга страна, прилага изследванията на древния римски архитект в живописта, което още веднъж ясно илюстрира принципа за единство на изкуството и науката, изложен от Леонардо. В допълнение, тази работа отразява и опита на майстора да съпостави човека с природата. Известно е, че да Винчи е разглеждал човешкото тяло като отражение на Вселената, т.е. беше убеден, че функционира по същите закони. Самият автор разглежда Витрувианския човек като "космографията на микрокосмоса". Тази рисунка има и дълбок символичен смисъл. Квадратът и кръгът, в които е вписано тялото, не отразяват просто физически, пропорционални характеристики. Квадратът може да се тълкува като материалното съществуване на човек, а кръгът представлява неговата духовна основа, а допирните точки на геометричните фигури помежду си и с тялото, вмъкнато в тях, могат да се разглеждат като връзка между тези две основи на човека съществуване. В продължение на много векове тази рисунка се смяташе за символ на идеалната симетрия на човешкото тяло и вселената като цяло.

Италианският Ренесанс навлиза в нов етап на развитие в края на 15-ти и 16-ти век. Кулминацията на изкуството (края на 15-ти и първите десетилетия на 16-ти век), която представи на света такива велики майстори като Рафаело, Тициан, Джорджоне и Леонардо да Винчи, се нарича етап на Високия Ренесанс.

Детство Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. във Винчи, тоскански град, разположен на едноименния хълм. Мистерии обгръщат живота на Леонардо от раждането му. Той беше незаконен син на млад нотариус Пиеро да Винчи и известна Катерина, или селянка, или собственичка на кръчма. Не знаем почти нищо за майката на нашия герой, въпреки че животът на Пиеро да Винчи е добре документиран. Предците на Пиеро се заселват във Винчи поне през 13 век (а може би дори по-рано). Баща му, дядо му и прадядо му също са били нотариуси – и то толкова успешни, че са станали собственици на земя и са станали заможни граждани, така наречените „сеньори“. Тази титла е наследена от Пиеро. Къщата, в която Леонардо е живял като дете

Леонардо е отгледан в дома на Пиеро да Винчи. Известно е, че младият Леонардо се отличава със силна физика, красота и любознателен ум. В същото време той получава доста повърхностно образование - по-късно художникът съжалява, че не е научил латински, а този език е в основата на образованието в онези дни. Въпреки това, дори тогава Леонардо показа изключителни математически способности, пееше красиво и свиреше на лира и рисуваше чудесно. На 15-годишна възраст той става чирак при един от прочутите флорентински майстори - Андреа дел Верокио (ок. 1435 1488). Тук той учи не само живопис, но и рисуване, скулптура и изработка на бижута. Виждайки способностите на ученика, Андреа му позволява да участва в създаването на „Кръщението Христово“, като му нарежда да напише фигура на ангел, който държи дрехите на Христос.

Впечатлението на Вазари Вазари описва впечатлението, направено върху учителя от работата на неговия ученик по следния начин: . . Ангелът на Леонардо се оказва много по-добър от фигурите на Верокио и това е причината Андреа никога повече да не пожелае да докосне бои, обиден, че някакво момче го надминава по умение.

Съвпадение на интересите на учителя и ученика Верокио беше не само известен художник и скулптор от италианския Ренесанс, но и талантлив учител. Започва като майстор бижутер, но неговата скулптура и картини му носят слава. Освен това Верокио беше почитан като изключителен инженер. Той беше щастлив да учи с новия си ученик, радвайки се на съвпадението на техните интереси. За съжаление, техните недостатъци също съвпаднаха. И така, нито учителят, нито ученикът искаха да изучават задълбочено техниката на стенописа. Ако Леонардо е рисувал фрески по традиционния начин, тогава неговите велики творби „Тайната вечеря“ и „Битката при Ангиари“ биха достигнали до нас в оригиналния си вид.

Титлата майстор на живописта Леонардо получава титлата майстор на живописта през 1472 г., но до 1476 г. остава при Верокио. Може би това се дължи на някаква съвместна работа. 1481 датира от първата голяма поръчка на Леонардо. Поръчват му да нарисува картината "Поклонението на влъхвите" - за олтара на манастира Сан Донато. Той така и не го завърши. Но, работейки върху изображението, Леонардо успя да се придвижи достатъчно далеч, за да се говори за него като за новатор по отношение на предаването на жестове и емоции. През същата година започва работата по картината "Свети Йероним"

Много преди Леонардо мадоната в картините и скулптурите на италианските майстори престава да бъде небесната царица, държаща в ръцете си спасителя на света. Тя се е превърнала в млада майка, която се възхищава на сина си. Но каквото и да правеше Леонардо, той винаги откриваше нови, все още неизследвани възможности, както в изкуството, така и в науката. Никога религиозен сюжет не се е превръщал в жанрова сцена до такава степен, както в Мадоната на Беноа.

Младата флорентинка, мила и чаровна, облечена по модата от последната четвърт на 15 век, постави сина си в скута си. Забавлявайки го, тя отдели цвете от скромен букет и го подаде на детето. Бебето хвана едната ръка на майката, а втората се опитва да вземе нов предмет за него. Майката се смее безгрижно, наблюдавайки все още несигурните движения на момчето. Цветето, около което са преплетени ръцете, служи като семантичен и математически център на композицията. Кръстоцветът в ръката на Мадоната

Проблемите, които вълнуваха майсторите през целия 15 век, намериха решение в тази малка творба на Леонардо. Безпогрешно предаване на телата в движение, способността да се свържат фигурите така, че групата да се възприема като нещо единно както външно, така и като настроение, най-фините градации на светлината и сянката, благодарение на които формите стават осезаемо обемни, пренасянето на характеристиките на различни предмети - коси, тъкани, бижута, убедителност на сгради - всичко това подсказва, че Мадоната на Беноа обобщава дългото пътуване на италианската живопис.

Преместване от Флоренция в Милано и обратно Една от причините, които карат Леонардо да напусне работата си, е преместването му от Флоренция в Милано, за да служи в двора на херцог Лодовико Сфорца, владетелят на града, който получава прозвището „Моро“ (т.е. , "мавър" заради тъмната му кожа). През 1482 г., преди да се премести в Милано в двора на херцог Лодовико Моро, Леонардо му изпраща писмо, в което подробно изброява до своя патрон всичко, което може да направи: „Знам как да правя изключително леки и лесно преносими мостове, подходящи за преследвайте врагове и бягайте от тях. . . » И така нататък, точка по точка (те са десет), Леонардо излага своите възможности в областта на технологиите. И едва накрая добавя: „В мирно време се надявам да се състезавате с всички в архитектурата, в строителството на сгради. . . Аз също се задължавам в скулптурата, в мрамор, бронз или глина, както и в живописта, да направя всичко възможно, не по-лошо от всеки, който иска да се мери с мен. Леонардо обаче не спира дотук. Той е предопределен да открие нови хоризонти в изкуството, когато напуска Флоренция и отива в Милано през 1482 г., осъзнавайки, че родният му град не му дава възможност да разкрие истински таланта си.

В Милано майсторът на Винчи смята, че за него такъв покровител ще стане владетелят на Милано Лодовико Моро, груб, но амбициозен човек, който се стреми да осигури на Милано позицията на водещ център в системата на разпокъсана Италия. Както става ясно от писмото, цитирано в началото на нашия разказ, Леонардо е последният, който говори за себе си като художник. Наистина полето на неговата дейност в Милано беше изключително широко. Той се занимаваше с наука, рисува картина за една от църквите, работи за херцога. Той рисува портрет на любимия херцог Сесилия Галерани, но основната задача в областта на изкуството за него е изграждането на паметник в чест на бащата на Моро, Франческо Сфорца. За съжаление до нас са достигнали само подготвителни рисунки и малка група от бронз - победителят на кон. Моделът на паметника е унищожен по време на френското нашествие в началото на 16 век, войниците на Луи XII го превръщат в мишена за стрела.

Скулптура в Милано. Конят на Леонардо През 2001 г. конят на Леонардо най-накрая е поставен в Милано.

Още през 1482 г. херцогът на Милано Лодовико Сфорца наредил на Леонардо да Винчи да извае кон в памет на баща си Франческо. Конете не са прости, но дори не са златни. Но просто най-големият. В света. Какво всъщност са дреболии, в крайна сметка, скъпи татко. Леонардо също не е скромен човек и проектът беше усложнен от необичайна и трудна за изпълнение композиция с ездач, който се готви да смаже враг, проснат на земята (и те също казват, „не побеждаваш легнал един”). След като получи депозит от Сфорца, Да Винчи с характерната си отговорност и усърдие започна да изучава анатомията на конете в конюшните на херцога. Отделни части от тялото на най-красивите екземпляри бяха скицирани с бележки като "Morel Florentine е огромен и има красива шия с доста красива глава". По онова време един кон, висок повече от седем метра, беше колосална идея от гледна точка на сложност. Както се оказа, дори и за Леонардо. Няколко години след получаване на заповедта, победеният враг беше зачеркнат от плановете, а самият кон беше решено да бъде спуснат на грешната земя на четирите подкови. През 1493 г. глинен модел в реален размер е изложен на възхитената публика. Естествен в план, не в природата майка, тоест повече от седем метра мускули за игра и къдрава грива. Оставаше още малко - статуята да се напълни с бронз. Бронзът изисква около 100 тона. Които бяха налични съвсем наскоро, но изплуваха. На оръдия за защита на херцогството от френското нашествие, водено от Луи XII. Леонардо се обиди от такава екстравагантност и се оттегли в Мантуа. И конят остава в замъка Сфорца, където скоро става мишена в тренировките по стрелба с френски войници, които се отличават със завидна точност.

През 1483 г. Леонардо получава заповед да създаде олтарно изображение, тоест картина, която е поставена в центъра на стената над олтара и играе ролята на основната украса на църквата. Леонардо винаги отлагаше завършването на работата, нарушавайки всички срокове. Това доведе до факта, че първата версия на картината, написана за църквата Сан Франческо, остана при художника и по-късно той я взе със себе си във Франция. Вторият, създаден много години по-късно с минимално участие на Леонардо и максимално от неговите ученици, в момента се намира в Националната галерия в Лондон. Ние се интересуваме от първата версия на така наречената Мадона от скалите. Традиционен за образа на олтара е образът на Мария с бебето, седнало на трон сред светци и ангели. Леонардо е създал нещо изключително, подобно нещо не се е случвало досега.

Неговата Мадона не седи на трон, а в странна пещера, на брега на поток, обрасъл с цветя. С една ръка на раменете на малкия Йоан Кръстител, тя протяга ръката си в предпазлив жест над главата на сина си, който благославя Кръстителя. С усмивка, пълна със скрит, тайнствен смисъл, майката гледа бебето Христос и тази усмивка сякаш се отразява върху устните на красив ангел, който тайнствено гледа зрителя, докато пръстът на дясната му ръка сочи Йоан . Така кръгът от погледи и жестове се затваря, образувайки магическа връзка на общуване между красиви същества сред величествената природа. Може би думите „магия“, „магия“ звучат някак банално, но те напълно изразяват впечатлението, което ни създават много картини на художника от Винчи. Изглежда странно, че този човек, който имаше трезвия ум на учен, говори с такава магическа сила за поетичните дълбини на човешката душа и природа. И до днес историците на изкуството не се уморяват отново и отново да разкриват значението на творенията на Леонардо.

Произведение, което бележи началото на Високия Ренесанс „Мадона в скалите“ е произведение, което бележи началото на Високия Ренесанс, времето на най-висок възход на италианското изкуство. Основните принципи на Високия Ренесанс са формулирани в работата на Леонардо. Художникът вече не се стреми да следва природата с "душа и очи" - принцип на майсторите от XV век, а избира от заобикалящия свят най-същественото, замитайки всичко случайно и второстепенно, обобщавайки видяното. Ако индивидуалните черти в лицето на Мадоната Беноа са доведени почти до портретна прилика, то лицата на Мария и ангела в картината, която анализираме, са типове, поели идеята за идеална красота. Комбинацията от спокойни зеленикаво сини тонове засилва впечатлението за единство, царящо в творбата.

За съжаление, наследството на Лео Нардо като художник е малко: до нас са достигнали не повече от 12-14 негови творби. Някои умират приживе. Такава е съдбата на макета на паметника на Франческо Сфорца, подготвителен картон за стенописа „Битката при Ангиари”. Други, макар и достигнали до нас, са в доста плачевно състояние. Това важи и за работата по магистърска програма – Тайната вечеря. "

Стенописът на Тайната вечеря е трябвало да украси стената на манастира Санта Мария деле Грацие. Докато работи върху него, Леонардо експериментира с композицията, предназначена, според него, да предпази картината от влага. Експериментът завършва катастрофално - няколко години след създаването фреската започва да се руши и сега, след поредица от реставрации, това е най-известната руина в историята на изкуството. Известната фреска "Тайната вечеря" на Леонардо да Винчи не е имала късмет от самото начало. Вече две десетилетия след завършването започна да губи първоначалния си вид. Първо, художникът използва напълно нов, неизпитан състав от бои и нова техника на писане в работата си върху него. Новостта не беше много успешна: въпреки че първоначално цветовете бяха изненадващо ярки, скоро започнаха да избледняват. Второ, за нея е избрано изключително неудачно място. . . . Тази фреска е поръчана от Леонардо, вече добре известен художник от Винчи, от монасите от доминиканския орден за трапезарията на техния манастир близо до новопостроената църква Site Maria della Grazie в Милано. През 1495 г. Леонардо се захваща за работа и две години по-късно поръчката е завършена.

Правени са многобройни опити за „третиране” на живописната композиция на гениалния художник, която изобразява сцена от евангелската легенда: Христос на трапеза с дванадесетте апостоли. През 18-ти и 19-ти век са правени опити да се възстанови работата на Лео Нардо, но не е постигнат успех. Всички те само спряха за известно време разрушаването на шедьовъра. За капак на всичко през 1943 г. бомба удря трапезарията. Но особено големи щети бяха нанесени на фреската напоследък в резултат на отравяне на въздуха в града с изгорели газове, в резултат на което беше застрашено самото съществуване на Тайната вечеря. Сега, гледайки го, изглежда, че боядисаната стена е покрита с марлена завеса: преди това фреската избледня.

Рисунка в Лувъра В авторството на Леонардо посочва скицата на главата на Мадоната, която се съхранява в Лувъра. Въпреки това много историци на изкуството обръщат внимание на елементите на картината, необичайни за авторския маниер на Леонардо, по-специално на неестествената поза на бебето. Предполага се, че поне фигурата на бебето принадлежи на четката на един от учениците на Леонардо, най-вероятно Болтрафио.

Сюжет Картината изобразява жена, която държи на ръце бебе, което кърми. Фонът на картината е стена с два сводести прозореца, светлината от които пада върху зрителя и прави стената по-тъмна. Прозорците гледат към пейзажа в сини тонове. Същата фигура на Мадоната е сякаш осветена от светлина, идваща някъде отпред. Жената гледа детето нежно и замислено. Лицето на Мадона е изобразено в профил, няма усмивка на устните й, само определено нейно изображение дебне в ъглите. Бебето гледа разсеяно към зрителя, държейки гърдите на майка си с дясната си ръка. В лявата ръка детето държи щиглец. Ярката образност на творбата се разкрива в малки детайли, които ни разказват много за майката и детето. Виждаме бебето и майката в драматичния момент на отбиването. Жената е облечена в червена риза с широко деколте. В него са направени специални разфасовки, чрез които е удобно, без да сваляте роклята, да кърмите бебето. И двата разреза бяха внимателно зашити (тоест беше решено бебето да се отбие от гърдата). Но дясната кройка беше откъсната набързо - ясно се виждат горните шевове и парче конец. Майката, по настояване на детето, размислила и отложила този тежък момент.

Още първите италиански биографи на Леонардо да Винчи пишат за мястото, което тази картина заема в творчеството на художника. Леонардо не се свени да работи върху Мона Лиза - както беше при много други поръчки, а напротив, отдаде й се с някаква страст. Тя посвети цялото време, което остана с него от работата по Битката при Ангиари. Той прекарва доста време върху него и, напускайки Италия в зряла възраст, той взема със себе си във Франция, сред някои други избрани картини. Да Винчи имаше специална привързаност към този портрет и също така мисли много по време на процеса на неговото създаване, в „Трактат за живописта“ и в онези бележки за техниките на рисуване, които не бяха включени в него, могат да се намерят много указания, че несъмнено се отнасят до "Джоконда » .

Според Джорджо Вазари (1511-1574), биограф на италиански художници, който пише за Леонардо през 1550 г., 31 години след смъртта му, Мона Лиза (съкращение от Мадона Лиза) е съпруга на флорентинец на име Франческо дел Джокондо, чийто портрет Леонардо прекара 4 години, но го остави недовършен.

"Мона Лиза" на Леонардо се превърна в вододел в историята на световното изкуство. Тази картина открива нова ера на реалистичния портрет. По правило портретите в Италия от 15-ти век са рисувани в профил и са доста официални, като в много отношения повтарят сеченето на римски монети. Дълго време много богати и благородни хора, които искаха да видят себе си в портрета не толкова разпознаваеми, колкото могъщи, можеха да поръчат свой собствен портрет. Но още през същия XV век богати търговци започнаха да поръчват портрети. Новите клиенти, напротив, поискаха портретна прилика. Способността на Леонардо да създава портрети е най-силно въплътена в Мона Лиза, която бележи прехода от официалния портрет на ранния Ренесанс към по-реалистичния портрет на Високия Ренесанс.

Всички картини на Леонардо (с изключение на тези, направени на стената) са рисувани върху дървени дъски, които са били обичайната „основа“ в онези дни (платното в това качество все още е много рядко тогава). Именно върху дъската Леонардо поръчва два от най-очарователните си портрети, Портрет на музикант, 1485 г. и Портрет на Джиневра де Бенчи, 1474 г.

През 1513-1516 г. Леонардо живее в Белведере и работи върху картината "Йоан Кръстител"

Глух фон, лишен от пейзаж, толкова характерен за творбите на Ренесанса като цяло, напълно концентрира вниманието на зрителя върху фигурата на Йоан Кръстител, която е обгърната от топящо се сфумато, доведено до съвършенство. Образът на светеца е оборудван с традиционни атрибути: тънък тръстиков кръст, дълга коса, вълнени дрехи. Пресичането на диагоналите на тялото и дясната ръка подсилва мотива на кръста, който е едва забележим от художника. Жестът на дясната ръка нагоре също се счита за традиционен за изображенията на Йоан Кръстител. Този жест обаче в известен смисъл също е традиционен за творчеството на Леонардо, той се среща в редица завършени творби („Тайната вечеря“, „Мадона в скалите“, „Мадона с младенеца“ (1510 г.), и др.), както и скици.

През 1508 г. великият художник, учен и инженер Леонардо да Винчи създава восъчна фигура на ездач на кон, която се смята за модел за по-голяма скулптура. Геният на италианския Ренесанс обаче умира преди скулптурата да бъде излята от метал и моделът мистериозно изчезва от полезрението за няколко века. И въпреки това, след усърдно търсене, фигурката е намерена и бронзовата фигура на кон с ездач най-накрая се появява пред очите на обществеността.

Отличителна черта на културата на Високия Ренесанс Отличителна черта на културата на Високия Ренесанс беше изключителното разширяване на социалните хоризонти на неговите създатели, мащабът на техните идеи за света и космоса. Гледката на човек и отношението му към света се променят. Самият тип художник, неговият мироглед, неговото положение в обществото са решително различни от това, което заемат майсторите от 15 век, които все още са до голяма степен свързани с класата на занаятчиите. Художниците от Високия Ренесанс са не само хора с висока култура, но и творчески личности, освободени от рамките на еснафските основи, принуждаващи представителите на господстващите класи да се съобразяват с плановете си.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (), италиански художник, скулптор, архитект, учен и инженер. Основателят на художествената култура на Високия Ренесанс, Леонардо да Винчи се развива като майстор, учи във Флоренция при Верокио. Методите на работа в работилницата на Verrocchio, където художествената практика се съчетава с технически експерименти, както и приятелството с астронома П. Тосканели, допринасят за появата на научните интереси на младия да Винчи.

Леонардо е роден през 1452 г. и е незаконен син на някой си сър Пиеро, нотариус от малък град близо до град Винчи, и проста селянка. Ето защо, по-късно, когато художникът стана известен, той започна да се нарича Леонардо да Винчи. Още от детството си проявява еднакъв интерес към механиката, астрономията, математиката и други естествени науки, което не му пречи да рисува и извайва с ентусиазъм различни фигури. Говори се, че от малък той изваял няколко глави на смеещи се жени, които били толкова изразителни, че все още се правят гипсови отливки за имитация. Вече известен художник, той не напуска инженерните науки, увековечавайки новите си идеи в рисунката.

В ранните творби (главата на ангел в „Кръщението на Христос“ от Верокио, след 1470 г.; „Благовещение“, около 1474 г., и двете в Уфици; в първата независима творба, „Беноа Мадона“, около 1478 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург) , художникът, развиващ традициите на изкуството на Ранния Ренесанс, подчерта гладкия обем на формите с мека светлосенка, понякога оживени лица с едва забележима усмивка, постигайки с негова помощ прехвърлянето на фини състояния на ума.

Един ден учителят на Леонардо, Верокио, получава поръчка за картината "Кръщението на Христос" и нарежда на Леонардо да нарисува един от двата ангела. Това беше обичайна практика в художествените работилници от онова време: учителят създаваше картина заедно с асистентите на учениците. На най-талантливите и усърдни беше поверено изпълнението на цял фрагмент. Два ангела, рисувани от Леонардо и Верокио, ясно демонстрираха превъзходството на ученика над учителя. Както пише Вазари, поразен от Верокио, той изоставя четката си и никога повече не се връща към рисуването.

Записвайки резултатите от безброй наблюдения в скици, скици и теренни проучвания, извършени в различни техники (италиански и сребърни моливи, сангина, писалка и др.), Леонардо да Винчи постига, понякога прибягвайки до почти карикатурна гротеска, острота в предаването на лицето изрази и физически доведоха чертите и движението на човешкото тяло в перфектна хармония с духовната атмосфера на композицията. През 1481 или 1482 г. Леонардо да Винчи постъпва на служба при владетеля на Милано Лодовико Моро, действайки като военен инженер, хидроинженер и организатор на съдебни празници.

През миланския период Леонардо да Винчи създава „Мадоната в скалите“ (Лувър, Париж; 2-ра версия – близо до Националната галерия, Лондон), където героите са представени сред причудлив скалист пейзаж, а най-финото светлосенче свири роля на духовно начало, което подчертава топлината на човешките отношения.Мадона в скалите

Мадоната на скалите, Лувър, Париж.

В трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие той завършва стенописа "Тайната вечеря" (; поради особеностите на техниката, използвана от Леонардо да Винчи - масло с темпера - е запазена в силно повреден вид; реставрирана през 20 век), който бележи един от върховете на европейската живопис; нейното високо етическо и духовно съдържание се изразява в математическата закономерност на композицията, логично продължаваща реалното архитектурно пространство, в ясна, строго развита система от жестове и мимики на героите, в хармоничното равновесие на формите.

След падането на Милано животът на Леонардо да Винчи преминава в постоянно пътуване (Флоренция; Мантуа и Венеция; 1506 г., Милано; Рим; Франция).

Силата на убежденията на художника беше такава, че дори най-фантастичното от това, което той измисли, изглеждаше съвсем реално за неговите съвременници. Джорджо Вазари съобщава, че когато Леонардо все още живее във Флоренция, той прави рисунка, с която многократно доказва на много предприемчиви граждани, управляващи града по това време, че може да издигне храма на Сан Джовани и да пренесе стълби под него, без да го разруши. . „И той убеди с толкова убедителни аргументи, че това изглеждаше възможно, въпреки че всеки, след неговото заминаване, в дълбините на душата си осъзнаваше невъзможността на подобно начинание.“ Храмът на Сан Джовани

За съжаление, склонността към най-разнообразни отражения и научни експерименти не даде на Леонардо възможност да се съсредоточи върху едно нещо. Той започна много, не завърши много, така че започна да се формира мнение за него като човек, който не успя да доведе нищо до края. Ето защо, когато го помолиха да нарисува трапезарията на новия доминикански манастир Санта Мария дела Грацие в Милано, той се съгласи без миг колебание, надявайки се да докаже обратното на всички празни клюки чрез изпълнението на тази фреска.

Леонардо започва работа по Тайната вечеря за манастира Санта Мария дела Грацие през 1495 г. Той трябваше да завърши фреската възможно най-скоро. Но, както винаги, той искаше да бъде независим и оригинален във всичко, което изискваше внимателна и упорита работа. И въпреки че концепцията за Тайната вечеря е родена от Леонардо много преди да получи тази поръчка, той, преди да започне да рисува по стената, прави много рисунки и скици, придружавайки ги със словесни описания като следното: „Първият, който пи и поставя чашата на мястото си, обръща главата си към говорещия; другият съединява пръстите на двете си ръце и гледа другаря си със сбърчени вежди; другият, отваряйки ръцете си, показва дланите им, повдига раменете си до ушите си и прави мина на учудване с устата си ”, и така нататък за всеки герой.„ Тайната вечеря ”

Тайната вечеря, трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие.

Игуменът на манастира непрекъснато настояваше Леонардо да завърши работата. Веднъж, раздразнен от бавността на художника, той се оплака от него на херцога. Художникът, който често обсъжда изкуството с херцога, успява да го убеди, че "възвишените таланти понякога работят по-малко, но постигат повече, когато обмислят идеите си и създават онези съвършени идеи, които едва след това изразяват с ръцете си". Леонардо предаде работата си през зимата на 1497 г., но без да има време да завърши главата на Исус Христос. Успехът на фреската надмина всички очаквания. Цяла Италия беше поразена от смелостта на композицията, силата на израза, движението, съчетано със спокойствие, което и до днес изненадва всеки, който влезе в трапезарията. Удивително е разнообразието от видими форми на духовен живот.главата на Исус Христос

Композиционното решение на традиционната евангелска история, избрано от Леонардо за рисуване на трапезарията, вече беше необичайно. Помещението, в което се намира стенописът, е с продълговата форма, а масите са били разположени в него под формата на буквата "П". За да се създаде илюзията за реалността на случващото се, масата, на която Исус Христос седеше с учениците си, беше нарисувана същата като тези, които стояха в трапезарията, затваряйки ги в един правоъгълник. Оригиналността на идеята се състои и в това, че игуменът на манастира се оказва точно срещу Христос, седнал пред фигурата му по време на следобедната трапеза. Стените на истинската стая и таванът също неусетно се сливат със стените и тавана, изобразени на фреската. Когато всички монаси се събраха на масата, изглеждаше, че Христос и апостолите участват в съвместна трапеза. Желанието да се предаде впечатлението за реалността на случващото се, което занимава художника от ранна младост, се реализира в тази работа с пълна автентичност и убедителност.

Фреска на Леонардо да Винчи "Тайната вечеря"

На масата на горницата, където се извършва последното хранене на Учителя и учениците, Христос седи в центъра. От двете му страни бяха апостолите, обединени в групи от по трима. Цялата композиция на Тайната вечеря изобразява момента, в който Исус изрича прочутите си думи: „Един от вас ще Ме предаде“. Спокойствието на Тайната вечеря, предадено от строго изпипана композиция, е нарушено от надигащия се шум и вълна от човешки емоции: „Не съм ли аз, раби?“ Юда, традиционно винаги седнал от другата страна на масата, този път е в групата на апостолите. Той също се възмущава, също се опитва да се изненада, но дясната му ръка, нервно стискаща кесия с тридесет сребърника, го издава и го прави разпознаваем. Визуално балансираната композиция е нарушена от получения шум. Забележките сякаш се прехвърлят от единия край на масата в другия, смесвайки отделни групи апостоли в една неспокойна маса. Христос не може да не чува и да не забелязва какво се случва, но фигурата му остава невъзмутима. На вълнението, обхванало всички апостоли, той отговаря с ритуално спокойствие, неподвижност, мълчание.

Съдбата на фреската "Тайната вечеря" беше трагична. Веднъж, дошъл една вечер в трапезарията на манастира, за да се полюбува на най-известната си творба, Леонардо забеляза, че е направена някаква грешка при работа с грунд и бои и работата му, върху която са били изразходвани толкова много усилия и време, може да се оказват краткотрайни. Той непрекъснато наблюдаваше текущите промени и правеше всичко възможно, за да удължи живота на своето творение.

От Милано Леонардо се завръща във Флоренция. В същия град Леонардо рисува портрет на Мона Лиза (La Gioconda). Красива жена гледа зрителя от малко платно, сгъвайки грациозните си ръце с тънки аристократични пръсти на кръст. Погледът й е сериозен, а устните й са леко докоснати от усмивка, която често се нарича мистериозна. Вместо фон, зад Джокондата се разпростира идеален пейзаж, типичен за Ренесанса. Мона Лиза (Мона Лиза)

Портрет на дърво Мона Лиза (Джоконда). 77 x 53. Лувър, Париж.

Фрагмент. Портрет на дърво Мона Лиза (Джоконда). 77 x 53. Лувър, Париж.

Леонардо прекарва последните години от живота си в скитания. Първо се върна в Милано, оттам отиде в Рим. Там заради научните си експерименти той е обвинен в ерес. Бягайки от преследването на църквата, Леонардо приема поканата на френския крал. Във Франция той почти не работеше, но винаги беше заобиколен от почтително възхищение. Животът на Леонардо завършва през 1519 г. в малкото градче Амбоаз в замъка Клу. Вазари отбеляза, че „въпреки че той направи много повече на думи, отколкото на дела, всички тези клонове на неговата дейност, в които той се показа толкова божествено, никога няма да позволят нито името, нито славата му да избледнеят“.

Сред произведенията на Леонардо да Винчи са картини, фрески, рисунки, анатомични рисунки, които поставиха основата за появата на научна илюстрация, произведения на архитектурата, проекти на технически конструкции, тетрадки и ръкописи (около 7 хиляди листа), „Трактат за живописта " (Леонардо започва да пише трактат обратно в Милано по молба на Сфорца, който иска да знае кое изкуство е по-благородно - скулптура или живопис; окончателната версия е съставена след смъртта на Леонардо да Винчи от неговия ученик Ф. Мелци) .
Замъкът Шамбор е построен за крал Франциск I и все още впечатлява не само с размерите си – 440 стаи и 365 камини, но и с новаторството на архитектурата. Неслучайно се смята за шедьовър на инженерството и се предполага, че първият проект е разработен от самия Леонардо да Винчи.

Надеждни скулптури на Леонардо да Винчи изобщо не са запазени. Но имаме огромен брой негови рисунки. Това са или отделни листове, които са цялостни графични произведения, или най-често скици, осеяни с негови бележки. Леонардо рисува не само дизайни на различни механизми, но и запечатва на хартия това, което неговото остро, проницателно око на художник и мъдрец му разкрива в света. Той, може би, може да се счита за може би най-мощният, най-острият чертожник в цялото изкуство на италианския Ренесанс и вече по негово време мнозина, очевидно, са разбрали това.

„... Той правеше рисунки върху хартия“, пише Вазари, „с такава виртуозност и толкова красиво, че нямаше художник, който да го изравни ... С рисунка със свободна ръка той знаеше как да предаде идеите си толкова съвършено, че спечели с неговите теми и доведе до смущение с идеите си, дори и най-гордите таланти ... Той направи модели и рисунки, които показаха способността лесно да събарят планини и да ги пробиват с пасажи от една повърхност на друга ... Той губи ценно време върху изображението на сложно преплитане на връзки за обувки, така че всичко изглежда непрекъснато от един край до друг и образува затворено цяло.

Тази последна забележка на Вазари е особено интересна. Може би хората от XVI век. смяташе се, че известният художник губи ценното си време за подобни упражнения. Но в тази рисунка, където непрекъснатото преплитане е въведено в строгата рамка на планирания ред, и в онези, където той изобразява някакви вихрушки или потоп с бушуващи вълни, сам замислено съзерцавайки тези вихрушки и този водовъртеж, той се опита да реши дали или само да повдигне въпроси, по-важни от които, може би, няма в света: течливостта на времето, вечното движение, силите на природата в тяхната страховита еманципация и надеждата за подчиняване на тези сили на човешката воля.

Той рисува от природата или създава образи, родени от въображението му: изправени коне, жестоки битки и лицето на Христос, пълно с кротост и тъга; чудни женски глави и ужасни карикатури на хора с изпъкнали устни или чудовищно обрасли носове; черти и жестове на осъдени на смърт или трупове на бесилото; фантастични кръвожадни зверове и човешки тела с най-фини пропорции; скици на ръце, в неговото представяне изразителни като лица; дървета наблизо, като всяко листенце е внимателно изтеглено, и дървета в далечината, където само общите им очертания се виждат през мъглата. И той се рисува.

Леонардо да Винчи е бил художник, скулптор и архитект, певец и музикант, поет-импровизатор, теоретик на изкуството, театрален режисьор и баснописец, философ и математик, инженер, механичен изобретател, предшественик на аеронавтиката, хидроинженер и фортификатор, физик и астроном, анатом и оптик, биолог, геолог, зоолог и ботаник. Но този списък далеч не е изчерпателен за неговите дейности.

Леонардо постига истинска слава, всеобщо признание, като завършва глинения модел на конната статуя на Франческо Сфорца, т.е. когато беше на четиридесет години. Но дори и след това поръчките не паднаха върху него и той все още трябваше упорито да търси приложението на своето изкуство и знания.

Вазари пише:

„Сред неговите модели и рисунки имаше един, с помощта на който той обясни на всички разумни граждани, тогава начело на Флоренция, плана си да издигне флорентинската църква Сан Джовани. Беше необходимо, без да се разрушава църквата, да се постави стълба под нея и с толкова убедителни аргументи той придружи идеята си, че това наистина изглеждаше възможно, въпреки че, разделяйки се с него, всички вътрешно признаваха невъзможността за такова начинание.

Това е една от причините за неуспеха на Леонардо в търсенето на възможни пътища за прилагане на знанията му: грандиозността на идеите, които плашеха и най-просветените съвременници, величието, което ги възхищаваше, но само като блестяща фантазия, като игра на ума.

Основният съперник на Леонардо беше Микеланджело и победата в тяхното състезание беше за последния. В същото време Микеланджело се опита да убоде Леонардо, за да го накара да почувства възможно най-болезнено, че той, Микеланджело, го превъзхожда в реални, общопризнати постижения.