Списък на заглавията на творбите на Мусоргски. Мусоргски кратка биография и интересни факти

Братята постъпват в немското училище „Свети Петър и Павел“. През годината Модест постъпва в училището за гвардейски прапорщици, което завършва през годината. Тогава М.П. Мусоргски служи за кратко в Лейбгвардейския Преображенски полк и в Главното инженерно управление. След пенсионирането си служи в Министерството на държавните имоти и в Отдела за държавен контрол.

Към момента на присъединяване към музикалния кръг M.A. Балакирева М.П. Мусоргски беше добре образован и ерудиран руски офицер, владеещ френски и немски, разбираше латински и гръцки и се стремеше да стане (както самият той се изрази) "музикант". Балакирев принуди М.П. Мусоргски да обърне сериозно внимание на музикалните изследвания. Под негово ръководство М.П. Мусоргски чете оркестрови партитури, анализира хармонията, контрапункта и формата в произведенията на признати руски и европейски композитори и развива композиторски умения в себе си.

Свирене на пиано M.P. Мусоргски учи при Антон Герке и става добър пианист. По природа, притежаващ красив камерен баритон, той охотно пее на вечери в частни музикални колекции.

Модест Мусоргски - офицер от Преображенския полк.

Създаване

Болезнено за M.P. Мусоргски беше неразбран от работата си в официалната академична среда, като например в Мариинския театър, тогава ръководен от чужденци и сънародници, които симпатизираха на западната оперна мода. Но сто пъти по-болезнено беше отхвърлянето на неговото новаторство от страна на хора, които той смяташе за близки приятели (Балакирев, Кюи, Римски-Корсаков и др.):

„При първата прожекция на 2-ро действие на Сорочинския панаир бях убеден в фундаментално неразбиране на музиката на рухналия „куп“ от малкоруска комедия: такъв студ духаше от техните възгледи и изисквания, че „сърцето беше замръзнало ”, както казва протойерей Аввакум. Въпреки това спрях, мислих за това и се проверявах повече от веднъж. Не може да не съм бил прав в стремежите си, не може да бъде. Но е жалко, че с музиката на рухна "куп" трябва да се интерпретира през "преградата", зад която са останали. Писмо до А. А. Голенищев-Кутузов 10 ноем.

Тези преживявания на композитора поради липса на признание и "неразбиране" станаха причина за "нервна треска", която се засили през втората половина на 90-те години и в резултат на това - пристрастяването му към алкохола.

М.П. Мусоргски нямаше навика да прави предварителни скици, скици и чернови. Дълго обмисля всичко, композира и записва напълно завършена музика. Тази черта на неговия творчески метод, умножена от нервни заболявания и алкохолизъм, е причината за забавянето на процеса на създаване на музика през последните години от живота му. След като подаде оставка от „горския отдел“, той загуби постоянен (макар и малък) източник на доходи и се задоволяваше със случайни работни места и незначителна финансова подкрепа от приятели.

Последното ярко събитие в живота на М.П. Мусоргски беше уреден от приятеля си, певицата Дария Михайловна Леонова, пътуване през юли-септември на годината до южната част на Русия. По време на обиколката Леонова М.П. Мусоргски действа като неин корепетитор и изпълнява свои собствени новаторски композиции. Концертите на руски музиканти, изнесени в Полтава, Елизаветград, Николаев, Херсон, Одеса, Севастопол, Ростов на Дон и други градове, се проведоха с постоянен успех, което увери композитора (макар и за кратко), че неговият път „към нови брегове“ избран правилно.

Модест Петрович Мусоргски умира във военна болница, където е настанен след пристъп на делириум тременс. На същото място няколко дни преди смъртта си Иля Репин рисува (единствения приживе) портрет на композитора.

М.П. Мусоргски умира на 28 март в Санкт Петербург и е погребан на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. През - години, във връзка с реконструкцията и преустройството на така наречения „Некропол на майсторите на изкуствата“ (архитекти Е. Н. Сандлър и Е. К. Реймерс), площта пред Лаврата беше значително разширена и съответно линията на Тихвин гробището е преместено. В същото време съветските власти преместиха само надгробни паметници на ново място, докато гробовете бяха покрити с асфалт, включително гробът на М.П. Мусоргски. На мястото на погребението на Модест Петрович сега има автобусна спирка (първата, която посочи този факт, беше пра-племенницата на депутата Мусоргски, както каза Евгений Евгениевич Нестеренко по телевизията; вижте Мистерията на Мусоргски и моментът на истината).

Национални особености на творчеството на М. Мусоргски

В музикалното творчество на М.П. Мусоргски намери оригинален и ярък израз на руските национални черти. Тази определяща черта на стила му се проявява по много начини: в умението да се справя с народните песни, в мелодичните, хармоничните и ритмичните характеристики на музиката и накрая в избора на теми, главно от руския живот. М.П. Мусоргски ненавижда рутината, за него в музиката няма авторитети. Той обърна малко внимание на правилата на музикалната "граматика", виждайки в тях не разпоредбите на науката, а само колекция от техники за композиране от предишни епохи. Оттук и постоянното желание на М.П. Мусоргски-композитор към новост във всичко.

Най-амбициозните творчески постижения на М.П. Мусоргски са съсредоточени в областта на операта, чиято собствена разновидност той нарича (включително и за да не предизвикват творенията му в този жанр асоциации с доминиращата в Русия концертно-романтична оперна естетика) „музикална драма“. „Борис Годунов“, базиран на едноименната драма на Пушкин (и също под голямото влияние на интерпретацията на този сюжет от Карамзин), е едно от най-добрите произведения на световния музикален театър. Музикалният език и драматургията на "Борис" означават пълно скъсване с рутината на тогавашния оперен театър, действието на "музикалната драма" вече се осъществява със специфични музикални средства.

Още по-скептично отношение на колеги и съвременници докосна следващата опера от М.П. Мусоргски (нейният жанр е определен от самия автор като "народна музикална драма") "Хованщина" - по темата за историческите събития в Русия в края на 17 век.

В сравнение с Борис Годунов Хованщина не е просто драма на една историческа личност (чрез която се разкрива темата за властта, престъплението, съвестта и възмездието), а вече вид „безлична“ историософска драма, в която при липса на ярко изразен „централен“ характер (характерен за стандартната оперна драматургия от онова време), разкриват се цели пластове от народния живот и темата за духовната трагедия на целия народ, която се разиграва, когато неговият традиционен исторически и битов живот е прекъснат, е повдигнат.

М.П. Мусоргски остави само няколко произведения за оркестър, от които се откроява симфоничната картина "Нощ на Плешивата планина". Това е колоритна картина на „завета на духовете на мрака“ и „величието на Чернобог“. Заслужава да се отбележи „Intermezzo” (композиран за пиано през годината), изграден върху тема, напомняща за музиката от 18 век.

Изключително произведение на M.P. Мусоргски - цикъл от пиеси за пиано "Картини от изложба", написани през годината като музикални илюстрации-епизоди за акварели от V.A. Хартман. Контрастните парчета-импресии са проникнати от руска тема-рефрен, отразяваща промяната на настроенията по време на прехода от една картина към друга. Руската тема започва композицията и също така я завършва („Богатирските порти“), сега се превръща в химн на Русия и нейната православна вяра.

рецепция

През 19 век произведенията на М.П. Мусоргски са публикувани от фирмата V. Bessel and Co. в Санкт Петербург; много се издава и в Лайпциг от фирмата на Митрофан Петрович Беляев. През 20 век изданията на М.П. Мусоргски в оригинални версии, базирани на задълбочено проучване на първичните източници. Пионерът на такава дейност е руският музиколог П. А. Ламм, който публикува клавирите на Борис Годунов, Хованщина, както и вокалните и клавирни произведения на композитора - всички в авторското издание.

И двете музикални драми от М.П. Мусоргски печелят световно признание след смъртта на композитора и до днес са сред най-често изпълняваните произведения на руската музика в целия свят. Техният международен успех беше значително улеснен от възхитеното отношение на такива композитори като Дебюси, Равел, Стравински, както и от предприемаческата дейност на Сергей Дягилев, който ги постави за първи път в чужбина в началото на 20 век в своите Руски сезони в Париж.

От оркестрови произведения на M.P. Симфоничната картина на Мусоргски "Нощ на Плешивата планина" стана световноизвестна. Сега се практикува изпълнението на това произведение в изданието на Н. А. Римски-Корсаков, по-рядко в авторското издание.

Яркото оцветяване, понякога дори образността, на цикъла за пиано "Картини от изложба" вдъхнови няколко композитори да създадат оркестрови версии; най-известната и най-широко представена оркестрация на "Картини" на концертната сцена принадлежи на М. Равел.

Произведенията на М.П. Мусоргски има огромно влияние върху всички следващи поколения композитори. Специфичната мелодия, разглеждана от композитора като изразително продължение на човешката реч, и новаторската хармония предугаждат много черти на хармонията на 20 век. Драматургия на М.П. Мусоргски оказва силно влияние върху творчеството на Леос Яначек, Игор Фьодорович Стравински, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Албан Берг (драматургията на операта му Воцек на принципа "сцена-фрагмент" е много близка до "Борис Годунов"), Оливие Месиен и много други. .

Списък на композициите

• Опера "Борис Годунов" (, 2-ро издание 1874);
• Опера "Хованщина" (-, незавършена; редакции: Н. А. Римски-Корсаков; Д. Д. Шостакович, 1958);
• Опера "Женитба" ( , незавършена; редакции: М. М. Иполитова-Иванова, ; Г. Н. Рождественски, 1985);
• Опера "Сорочински панаир" (-, незавършена; редактори: Ц. А. Куи,; В. Я. Шебалина,);
• Опера "Саламбо" (незавършена; ред. Золтан Пешко, 1979);
• „Картини от изложба“, цикъл от пиеси за пиано (); оркестрирани от различни композитори, включително Морис Равел, Сергей Горчаков (), Лорънс Леонард, Кийт Емерсън и др.
• „Песни и танци на смъртта“, вокален цикъл (); оркестрации: Е. В. Денисов, Н. С. Корндорф, Д. Д. Шостакович .;
• „Нощ на Плешивата планина“ (). Пълно авторско заглавие: "Иванова нощ на Плешива планина" - симфонична картина;
• "Детски", вокален цикъл ();
• "Без слънце", вокален цикъл ();
• Романси и песни, сред които "Къде си, звездице?", "Калистрат", "Приспивна песен на Ерьомушка", "Сирак", "Семинарист", "Светик Савишна", Песен на Мефистофел в мазето на Ауербах ("Бълха"), " Райок »;
• Intermezzo (първоначално за пиано, по-късно оркестрирано от автора под заглавието „Intermezzo in modo classico“).

памет

• На 27 ноември на гроба на композитора е издигнат паметник. Автори - архитект И.С. Богомолов и скулптор И.Я. Gunzburg - работи по проекта и моделите безплатно. Средствата за изработката на паметника бяха събрани чрез обществена подписка, в която участваха Репин, Римски-Корсаков, Лядов, Глазунов и много други.
• През 1972 г. в село Наумово (Кунински район на Псковска област) в имението на Чирикови (по майчина линия на М. П. Мусоргски) е открит музей-резерват на М. П. Мусоргски. Имението на Мусоргски в село Карево (намира се в близост) не е запазено.

Обекти, носещи (носещи) името на М.П. Мусоргски

• Уралска държавна консерватория в Екатеринбург от годината;
• Михайловски театър в

Основната фигура на тази статия ще бъде Модест Мусоргски. Биографията на композитора започва на 16 март 1839 г. в едно от малките села на Псковска област. От ранна възраст родителите му, които принадлежаха към старо благородно семейство, запознаха момчето с музиката. Майка му го учи да свири на пиано и на седем години вече изпълнява пиеси. Няколко години по-късно бъдещият гений вече усвои цели концерти.

Биография на Мусоргски в ранните му години

Малцина от предците на Модест са могли да си представят, че той ще стане велик музикант и композитор. Всички роднини на Мусоргски са били предани на държавата, а мъжете са служили в царската армия. Изключение беше първо бащата - Петър Мусоргски, който се отличаваше с голяма страст към музиката, а след това и синът му, който наследи този дар. Първият учител по пиано беше майката на Модест Юлия Чирикова.

През 1849 г. Модест Мусоргски заминава за Санкт Петербург и там започва първите си професионални уроци по музика при учителя А.А. Герке. Под негово ръководство се изявява на камерни концерти, семейни срещи и други събития. И още през 1852 г. той пише и публикува своя собствена полка, наречена "Ensign".

Периодът на основаване на "Могъщата шепа"

От 1856 г. биографията на Мусоргски се разгръща в Санкт Петербург, където той едновременно се среща с композитора.Те стават много близки приятели, които са обединени не само от обща кауза, но и от творчеството - музиката. Известно време по-късно той се среща и с А. Даргомижски, М. Балакирев, К. Кюи, както и с братята Стасови. Всички тези композитори са ни познати благодарение на групата Mighty Handful, която основаха.

Основната фигура в тяхната "галактика" беше Балакирев - той стана учител и духовен наставник за всеки композитор. Заедно с него Мусоргски преподава нови концерти и мащабни произведения като Бетовен, Шуберт, Щраус. Посещението на Филхармонията, оперните представления и други музикални събития допринесоха за факта, че за Модест целта на живота беше познаването на красивото и създаването му.

Биографията на Мусоргски в периода на новото произведение на "Могъщата шепа".

През следващото десетилетие композиторите на „Могъщата шепа“ приемат правилото, че трябва да следват всички музикални канони на М. Глинка. През този период Мусоргски пише музика за историята на Софокъл Едип Рекс, а след това се заема с операта Саламбо. За съжаление тя остава незавършена, но много от произведенията, написани за нея, са включени в шедьовъра на композитора - операта "Борис Годунов".

Периодът на пътуване и разцветът на творчеството

През 60-те години биографията на Мусоргски се разгръща в нови земи. Той тръгва на пътешествие, в което град Москва става главна точка. Именно това място го вдъхновява да напише своята опера „Борис Годунов“, тъй като според него там го срещат подходящи за постановка „жени и мъже“.

В бъдеще композиторът не забравя да дава инструментални концерти и вокални изпълнения. Сред пианистите той нямаше равен, а собствените му произведения бяха оценени от много ценители на красотата. Именно в този свят прекарва младите си години композиторът Мусоргски.

Биографията му се променя драстично през 80-те години. Тогава здравето му беше разбито, финансовото му състояние беше разклатено. Вече нямаше толкова време за творчество, затова започна да пие. Умира на рождения си ден през 1881 г. във военна болница.

Биографията на Мусоргски е много интересна, животът му беше изпълнен не само с творчество: той беше запознат с много видни хора на своето време.

Мусоргски произлиза от старо дворянско семейство. Роден е на 9 (21) март 1839 г. в село Карево, Псковска губерния.

Той прекарва първите 10 години от живота си у дома, получава домашно образование и се учи да свири на пиано.

След това е изпратен да учи в Санкт Петербург в немско училище, откъдето е преместен в Школата на гвардейските прапорщици. Именно в това училище той се интересува от църковна музика.

От 1852 г. Мусоргски се занимава с музикална композиция, неговите композиции се изпълняват на сцените на Санкт Петербург и Москва.

През 1856 г. е изпратен да служи в Преображенския гвардейски полк (по време на службата се запознава с А. С. Даргомижски). През 1858 г. преминава на служба в Министерството на държавните имоти.

Музикална кариера

В кратка биография на Мусоргски, Модест Петрович, написана за деца, се споменава, че през 1859 г. Модест Петрович се среща с Балакирев, който настоява за необходимостта от задълбочаване на музикалните му познания.

През 1861 г. започва работа по опери като Едип (по произведение на Софокъл), Саламбо (по произведение на Флобер) и Бракът (по пиеса на Н. Гогол).

Всички тези опери никога не са били завършени от композитора.

През 1870 г. композиторът започва работа върху най-важното си и известно произведение - операта "Борис Годунов" (по едноименната трагедия на А. С. Пушкин). През 1871 г. той представи своето творение на съда на музикалните критици, които предложиха на композитора да работи повече и да въведе някакъв „женски принцип“ в операта. Тя е поставена едва през 1874 г. в Мариинския театър.

През 1872 г. започва работа върху две произведения наведнъж: драматичната опера "Хованщина" и "Сороченский панаир" (според разказа на Н. Гогол). И двете произведения никога не са завършени от маестрото.

Мусоргски пише много кратки музикални произведения, базирани на сюжетите на стихове и пиеси на Н. Некрасов, Н. Островски, стихове на Т. Шевченко. Някои от тях са създадени под влияние на руски художници (например В. Верешчагин).

последните години от живота

През последните години от живота си Мусоргски преживява тежко разпадането на Могъщата шепа, неразбирането и критиката от музикални служители и колеги (Куи, Балакирев, Римски-Корсаков). На фона на това изпада в тежка депресия, пристрастява се към алкохола. Започва да пише музика по-бавно, напуска работата си, след като е загубил малък, но стабилен доход. През последните години от живота му само приятели го подкрепяха.

Последният път той публично говори на вечерта в памет на Ф. М. Достоевски на 4 февруари 1881 г. На 13 февруари той почина в Николаевската болница в Санкт Петербург от пристъп на делириум тременс.

Мусоргски е погребан на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. Но днес е запазена само надгробната плоча, тъй като след мащабна реконструкция на стария некропол (през 30-те години), гробът му е изгубен (валиран в асфалт). Сега на мястото на погребението на композитора има автобусна спирка.

Хронологична таблица

Други опции за биография

• Единственият приживе портрет на композитора от Иля Репин е нарисуван няколко дни преди смъртта на композитора.
• Мусоргски беше невероятно образован човек: владееше френски, немски, английски, латински и гръцки и беше отличен инженер.

Резултат от биографията

Нова функция! Средната оценка, получена от тази биография. Покажи рейтинг

Биография

След това Мусоргски пише няколко романса и се заема с музиката към трагедията на Софокъл „Едип“; последното произведение не е завършено и само един хор от музиката за Едип, изпълнена в концерт от К. Н. Лядов през 1861 г., е публикуван сред посмъртните произведения на композитора. Мусоргски първо избра романа на Флобер „Саламбо“ за оперна адаптация, но скоро остави тази работа недовършена, както и опит да напише музика за сюжета на „Сватбата“ на Гогол.

Славата на Мусоргски донесе операта "Борис Годунов", поставена в Мариинския театър в Санкт Петербург в града и веднага призната за изключителна работа в някои музикални среди. Това е вече втората редакция на операта, драматургично драматургично променена значително, след като репертоарната комисия на театъра отхвърли първата й версия като „несценична“. През следващите 10 години "Борис Годунов" е поставен 15 пъти и след това е свален от репертоара. Едва в края на ноември "Борис Годунов" отново видя светлината - но вече в изданието, преработено от Н. А. Римски-Корсаков, който "поправи" и преинструментира целия "Борис Годунов" по свое усмотрение. В този си вид операта е поставена на сцената на Голямата зала на Музикалното дружество (новата сграда на Консерваторията) с участието на членове на Дружеството на музикалните срещи. Фирма Bessel and Co. в Санкт Петербург. по това време е издал нов клавир на Борис Годунов, в предговора към който Римски-Корсаков обяснява, че причините, които са го подтикнали да предприеме тази промяна, са предполагаемата „лоша текстура“ и „лоша оркестрация“ на авторската версия на самия Мусоргски. . В Москва „Борис Годунов" е поставен за първи път в Болшой театър в града. В наше време интересът към авторските издания на „Борис Годунов" се възражда.

Портрет от Репин

През 1875 г. Мусоргски започва драматичната опера („народна музикална драма“) „Хованщина“ (по плана на В. В. Стасов), като едновременно с това работи върху комична опера, базирана на сюжета на „Сорочинския панаир“ на Гогол. Мусоргски почти успява да завърши музиката и текста на „Хованщина“, но с изключение на два фрагмента, операта не е инструментирана; последното е дело на Н. Римски-Корсаков, който същевременно завършва „Хованщина“ (отново със собствени преработки) и я адаптира за сцената. Фирмата Bessel & Co. публикува партитурата на операта и клавира (ж.). „Хованщина“ се играе на сцената на Петербургския музикално-драматичен кръжок в града под ръководството на С. Ю. Голдщайн; на сцената на Кононовска зала - в града, чрез частно оперно дружество; в Сетов, в Киев, в гр. През 1960 г. съветският композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович прави своя версия на операта "Хованщина", в която операта на Мусоргски сега се поставя по целия свят.

За Сорочинския панаир Мусоргски успява да композира първите две действия, както и за третото действие: „Сънят на Парубка“ (където използва преработка на своята симфонична фантазия „Нощ на Плешивата планина“, направена за неосъществено колективно произведение - операта -балет Млада), Думку Параси и Гопак. Операта е поставена в редакцията на изключителния музикант Висарион Яковлевич Шебалин.

Мусоргски беше необичайно впечатлителен, ентусиазиран, мекосърдечен и раним човек. Въпреки цялата си външна сговорчивост и гъвкавост, той беше изключително твърд във всичко, което се отнасяше до творческите му убеждения. Пристрастеността към алкохола, която силно прогресира през последното десетилетие от живота му, придобива разрушителен характер за здравето, живота и интензивността на работата на Мусоргски. В резултат на това, след поредица от провали в службата и окончателното уволнение от министерството, Мусоргски е принуден да живее на случайни работни места и благодарение на подкрепата на приятели.

Творчеството принадлежи към група музикални фигури, които се стремят - от една страна - към формализиран реализъм, от друга - към цветно и поетично разкриване на думи, текстове и настроения чрез музиката, гъвкаво следвайки ги. Националното мислене на Мусоргски, като композитор, се проявява както в умението да борави с народните песни, така и в самия склад на неговата музика, в нейните мелодични, хармонични и ритмични характеристики, и накрая - в избора на теми, предимно от руския живот. . Мусоргски е ненавистник на рутината, за него в музиката няма авторитети; той обърна малко внимание на правилата на музикалната граматика, виждайки в тях не разпоредбите на науката, а само колекция от техники за композиране от предишни епохи. Мусоргски навсякъде се отдаде на пламенната си фантазия, навсякъде се стремеше към новото. Хумористичната музика като цяло успява Мусоргски и в този жанр той е разнообразен, остроумен и изобретателен; трябва само да си припомним неговата приказка за "Козата", историята на "Семинаристът", удрящ Латин, влюбен в дъщерята на свещеника, "Бране на гъби" (текст на Май), "Пир".

Мусоргски рядко се спира на "чисти" лирически теми и те не винаги му се дават (най-добрите му лирически романси са "Нощ", по думите на Пушкин, и "Еврейска мелодия", по думите на Мей); от друга страна, работата на Мусоргски се проявява широко в онези случаи, когато той се обръща към руския селски живот. Следните песни на Мусоргски се отличават с богатия си колорит: "Калистрат", "Приспивна песен на Еремушка" (думи на Некрасов), "Спи, спи, селски син" (от "Воевода" на Островски), "Гопак" (от " на Шевченко " Гайдамакс"), Светик Савишна "И" Пакост "(и двете последните - по думите на самия Мусоргски) и много други. други; Мусоргски много сполучливо намери тук правдив и дълбоко драматичен музикален израз за онази тежка, безнадеждна скръб, която се крие под външния хумор на текстовете.

Силно впечатление прави изразителното рецитиране на песните „Сираци” и „Забравени” (по сюжета на известната картина на В. В. Верешчагин).

В такава привидно тясна област на музиката като "романси и песни" Мусоргски успя да намери напълно нови, оригинални задачи и в същото време да приложи нови особени техники за тяхното изпълнение, което беше ярко изразено в неговите вокални картини от детския живот, под под общо заглавие "Детски" (текст на самия Мусоргски), в 4 романса под общо заглавие "Песни и танци на смъртта" ( -; думи на Голенищев-Кутузов; "Трепак" - картина на пиян селянин, замръзващ в гора, в снежна буря; "Приспивна песен" рисува майка до леглото на умиращо дете; другите две: "Серенада" и "Командир"; всички са много колоритни и драматични), в "Цар Саул" (за мъж глас с акомпанимент на пиано; текст от самия Мусоргски), в "The Defeat of Sennacherib" (за хор и оркестър; думи от Байрон), в Джошуа, успешно надграден върху оригинала. еврейски теми.

Специалността на Мусоргски е вокалната музика. Той е образцов рецитатор, схващащ и най-малките извивки на словото; в творбите си той често дава широко място на монологично-речитативния склад на изложение. Сроден с Даргомижски по отношение на таланта си, Мусоргски споделя своите възгледи за музикалната драма, вдъхновени от операта на Даргомижски „Каменният гост“. Но за разлика от Даргомижски, в своите зрели композиции Мусоргски преодолява характерната за тази опера чиста „илюстративност” на музиката, пасивно следваща текста.

„Борис Годунов“ на Мусоргски, написан по едноименната драма на Пушкин (а също и под голямото влияние на интерпретацията на този сюжет от Карамзин), е едно от най-добрите произведения на световния музикален театър, чийто музикален език и драматургия вече принадлежат на нов жанр, който се оформя през 19 век в различни страни - до жанра на музикално-сценичната драма, от една страна, скъсвайки с много рутинни условности на тогавашния традиционен оперен театър, от друга страна, стремейки се да разкрие преди всичко драматичното действие с музикални средства. В същото време и двете авторски издания на "Борис Годунов" (1869 и 1874), значително различаващи се една от друга в драматургично отношение, по същество са две равностойни авторски решения на един и същи сюжет. Особено новаторска за времето си е първата редакция (поставена на сцена едва в средата на 20 век), която е много различна от доминираните тогава рутинни оперни канони. Ето защо през годините от живота на Мусоргски преобладава мнението, че неговият "Борис Годунов" се отличава с "несполучливо либрето", "много грубости и гафове".

Предразсъдъците от този вид бяха в много отношения характерни преди всичко за Римски-Корсаков, който твърдеше, че Мусоргски няма опит в инструментирането, въпреки че понякога не е лишено от колорит и успешно разнообразие от оркестрови цветове. Това мнение беше характерно за съветските учебници по музикална литература. В действителност оркестровото писане на Мусоргски просто не се вписваше в платното, което подхождаше основно на Римски-Корсаков. Подобно неразбиране на оркестровото мислене и стил на Мусоргски (до който той всъщност стигна почти самоук) се обясняваше с факта, че последният беше поразително различен от пищната декоративна естетика на оркестровото представяне, характерна за втората половина на 19 век - и особено на самия Римски-Корсаков. За съжаление, култивираното от него (и неговите последователи) убеждение за предполагаемите "недостатъци" на музикалния стил на Мусоргски за дълго време - почти век напред - започна да доминира в академичната традиция на руската музика.

Още по-скептичното отношение на колеги и съвременници докосна следващата музикална драма на Мусоргски - операта "Хованщина" на тема исторически събития в Русия в края на 17 век (разцепление и стрелецки бунт), написана от Мусоргски по собствен сценарий и текст . Той пише тази творба с дълги прекъсвания и до смъртта му тя остава недовършена (сред съществуващите в момента редакции на операта, изпълнени от други композитори, оркестрацията на Шостакович и завършването на последното действие на операта, направено от Стравински, може да се счита за най-близо до оригинала). Необичайна и идеята за тази работа, и нейният мащаб. В сравнение с Борис Годунов Хованщина не е просто драма на една историческа личност (чрез която се разкриват философските теми за властта, престъплението, съвестта и възмездието), а вече вид „безлична“ историософска драма, в която при липсата на подчертан „централен” характер (характерен за стандартната оперна драматургия от онова време), разкриват се цели пластове от народния живот и темата за духовната трагедия на целия народ, която се разиграва при пречупване на неговия традиционен исторически и битов живот. , се повдига. За да подчертае тази жанрова особеност на операта "Хованщина", Мусоргски й дава подзаглавие "народна музикална драма".

И двете музикални драми на Мусоргски печелят сравнително бързо световно признание след смъртта на композитора и до ден днешен са сред най-често изпълняваните произведения на руската музика по целия свят (международният им успех е значително улеснен от възхитеното отношение на такива композитори като Дебюси, Равел, Стравински - както и предприемаческата дейност на Сергей Дягилев, който ги поставя за първи път в чужбина в началото на 20 век в своите Руски сезони в Париж). В днешно време повечето световни оперни театри се стремят да поставят и двете опери на Мусоргски в текстови издания, които са възможно най-близки до авторските. В същото време в различни театри има различни авторски издания на Борис Годунов (първи или втори).

Мусоргски няма много склонност към музиката в "завършени" форми (симфонична, камерна и т.н.). От оркестровите произведения на Мусоргски, освен вече споменатите, заслужава внимание Intermezzo (композирано в, инструментирано), изградено върху тема, напомняща за музиката от 18 век, и публикувано сред посмъртните произведения на Мусоргски, с инструментите на Римски-Корсаков. Оркестровата фантазия „Нощта на Плешивата планина“ (чийто материал впоследствие е включен в операта „Сорочинский панаир“) също е завършена и инструментирана от Н. Римски-Корсаков и изпълнена с голям успех в Санкт Петербург; това е ярка цветна картина на "завета на духовете на мрака" и "величието на Чернобог".

Друга изключителна творба на Мусоргски е „Картини от изложба“, написана за пиано през 1874 г. като музикални илюстрации-епизоди за акварели от В. А. Хартман. Формата на тази творба е „проходна“ сюита-рондо със запоени заедно части, където основната тема-рефрен („Променада“) изразява промяната на настроенията при преминаване от една картина към друга, а епизодите между тази тема са много изображения на въпросните картини. Тази творба многократно е вдъхновявала други композитори да създават оркестрови издания, най-известната от които принадлежи на Морис Равел (един от най-верните почитатели на Мусоргски).

През 19 век произведенията на Мусоргски са публикувани от фирмата V. Bessel and Co. в Санкт Петербург; много се публикува и в Лайпциг от фирмата на М. П. Беляев. През 20 век започват да се появяват уртекстови издания на творбите на Мусоргски в оригинални версии, основани на задълбочено проучване на първоизточниците. Пионерът на такава дейност е руският музиковед П. Я. Ламм, който за първи път публикува уртекстовите клавири „Борис Годунов“ и „Хованщина“, авторските издания на всички вокални и клавирни произведения на Мусоргски.

Произведенията на Мусоргски, в много отношения предусещащи нова ера, оказаха огромно влияние върху композиторите на 20-ти век. Отношението към музикалната тъкан като изразително продължение на човешката реч и колористичността на нейния хармоничен език изиграха важна роля при формирането на "импресионистичния" стил на К. Дебюси и М. Равел (по собствено признание), Мусоргски стил, драматургия и образност силно повлияват творчеството Л. Яначек, И. Стравински, Д. Шостакович (характерно е, че всички те са композитори на славянската култура), А. Берг (драматургията на неговата опера "Воцек" на принципа на "сцена- фрагмент" е много близък до "Борис Годунов"), О Месиен и много други.

Основни произведения

• "Борис Годунов" (1869 г., второ издание 1872 г.)
• "Хованщина" (1872-80, завършен от Н. А. Римски-Корсаков, 1883)
• "Калистрат",
• "Сираче"
• "Сорочински панаир" (1874-80 г., завършен от Ц. А. Куи, 1916 г.),
• сатирични романи "Семинарист" и "Класик" (1870)
• вокален цикъл "Детски" (1872),
• клавирен цикъл "Картини от изложба" (1874),
• вокален цикъл "Без слънце" (1874),
• вокален цикъл "Песни и танци на смъртта" (1877)
• симфонична поема "Нощ на Плешивата планина"

памет

Паметник на гроба на Мусоргски

Улици, кръстени на Мусоргски в градовете

Паметници на Мусоргски в градовете

• с. Карево

Други обекти

• Уралска държавна консерватория в Екатеринбург.
• Театър за опера и балет в Санкт Петербург.
• Музикално училище в Санкт Петербург.

Вижте също

Библиография

Антонина Василиева. Руски лабиринт. Биография на М. П. Мусоргски. Псковска регионална печатница, 2008 г.

• Рьорих Н. К. Мусоргски // Художници на живота. - Москва: Международен център на Рьорих, 1993. - 88 с.
• В. В. Стасов, статия във Вестник Европы (май и юни).
• В. В. Стасов, "Перов и М." (“Руска древност”, 1883, том XXXVIII, стр. 433-458);
• В. В. Стасов, "М. П. Мусоргски. В памет на него ("Истор. Вестн.", 1886, март); негов собствен, "В памет на М." (Санкт Петербург, 1885);
• В. Баскин, „М. П. М. Биографичен. есе "(" Руска мисъл ", 1884, кн. 9 и 10; отделно, М., 1887);
• С. Кругликов, "М. и неговият" Борис Годунов ("Художник", 1890, № 5);
• П. Трифонов, “Модест Петрович Мусоргски” (“Вестн. Европы”, 1893, дек.).
• Туманина Н., М. П. Мусоргски, М. - Л., 1939;
• Асафиев Б.В., Избр. съчинения, т. 3, М., 1954;
• Орлова А., Дела и дни на М. П. Мусоргски. Хроника на живота и творчеството, М., 1963
• Хубов Г., Мусоргски, М., 1969.
• Шлифщайн С. Мусоргски. Художник. време. Съдба. М., 1975
• Рахманова М. Мусоргски и неговото време. - Съветска музика, 1980, № 9-10
• Депутат Мусоргски в мемоарите на съвременниците си. М., 1989

Връзки

• Мусоргски Модест Сайт за Мусоргски.
• Мусоргски Модест Сайт за живота и творчеството на руския композитор.
• Скромен творчески портрет на Мусоргски в Belcanto.Ru.

Модест Петрович Мусоргски е велик руски композитор, чиито композиции са вдъхновени от исторически и фолклорни традиции. Съзнателно пренебрегвайки установените канони на западната музика, новаторският творец създава произведения с уникален национален колорит, които прославят силата и самобитния характер на руския народ. Операта "Борис Годунов" се превърна в пример за вокален и симфоничен фундаментализъм и повлия на творчеството на много композитори от края на 19 и началото на 20 век.

Детство и младост

Модест Петрович Мусоргски, потомствен дворянин, е роден на 9 март 1839 г. в имението Карево, разположено в Псковска губерния, на 400 км от Санкт Петербург. Родителите, богати земевладелци, произхождат от известните смоленски князе, които са потомци на великата династия Рюрик.

Пьотр Алексеевич Мусоргски е син на гвардейски офицер, собственик на огромно имение в Торопецкия район. След като наследява имението, той напуска службата в Сената на Санкт Петербург и се жени за Юлия Ивановна Чирикова, дъщеря на пенсиониран военен от съседното село Наумово.

Тъй като родителите му нямаха недостиг на средства, детството на Модест премина в атмосфера на постоянен празник. Заобиколено от грижите на бавачката, момчето от ранна възраст почувства вкус към руските песни и приказки и беше пропито с духа на народните традиции и обичаи, а майка му внуши на сина си вкус към класическата музика и започна да научи го на основите на свиренето на пиано. На 7-годишна възраст бъдещият композитор лесно усвоява сложни пиеси за пиано по слух и ги допълва със собствени импровизации.

На 10-годишна възраст Мусоргски е изпратен в немска образователна институция, разположена в Санкт Петербург, където момчето продължава уроците си по музика под ръководството на пианиста и учител Антон Августович Герке и през 1852 г. представя първото самостоятелно композирано произведение за пиано. Родителите се радваха на творческия успех на сина си, но не обмисляха сериозно творческа кариера. Потомците на военните почитат семейните традиции и скоро поставят Модест в училището на гвардейските офицери, където царуват строгост и дисциплина.

Младият мъж прие тежкия режим на институцията, но не спря да прави музика. Благодарение на вродения си талант и придобитото умение, Мусоргски става душата на компанията и редовно участва в партита и празници, организирани в училището. Тогава Модест започва своя път към алкохолизма, който е неразделна част от необуздания студентски живот от онова време.

През 1856 г. бъдещият композитор завършва Гвардейското училище и е разпределен в Петербургския Преображенски полк. След като се установява в столицата, той се среща с военния и творчески руски елит.

Скоро младият офицер става редовен участник в партитата в къщата на композитора и се сприятелява с известни руски културни дейци в лицето на Владимир Стасов, Цезар Кюи и. Последният се зае с "образованието" и музикалното образование на Мусоргски, който реши да напусне военната служба в името на пълноценна музикална кариера.

Музика

Творческата биография на Мусоргски започва с инструментални транскрипции на симфонични произведения, за да усъвършенства уменията си в композирането и аранжирането на музикални части. В процеса на работа начинаещият композитор осъзна, че малките жанрове не отговарят на обхвата на душата му и широчината на въображението му, следователно, след като написа соната за пиано, 2 оркестрови скерцо и парче, наречено „Маршът на Шамил“, Модест Петрович мислеше за опера.

В продължение на 3 години Мусоргски композира произведение по трагедията „Цар Едип“, след което преминава към сюжета на „Саламбо“ на Флобер и след известно време се заема с адаптацията на „Нощта в навечерието на Иван Купала“. След като написа редица фрагменти, авторът загуби интерес към проекти и не завърши нито един от тях.

В началото на 60-те години на XIX век Модест Петрович започва да експериментира с музикални жанрове и написва редица песни по стихове на велики поети, сред които Песента на стареца, Цар Саул и Калистрат стават най-известни. Тези творби поставят началото на фолклорната традиция в творчеството на композитора и се отличават с остра социална тематика и необикновен музикален драматизъм.

Това беше последвано от поредица от жанрови романси „Светик-Савишна“, „Песен на Ярема“, „Семинарист“ и други, които спечелиха невероятна популярност сред съвременниците и предизвикаха смесени реакции от слушателите. И през 1867 г. симфоничното произведение „Лятна нощ на плешивата планина“, първоначално замислено като хорово произведение, видя светлината.

Сътрудничейки с колеги композитори, обединени в кръга "Могъщата шепа", Мусоргски усвоява национални традиционни идеи и нови тенденции, възникнали във връзка с променената политическа ситуация. Последствието от това беше неизбежното желание да се предаде пълна картина на драматичните събития, които се случиха в Русия в миналото и се случиха в настоящето.

Музикантите се стремят да доближат творчеството до реалността и търсят нетрадиционни форми. Един от резултатите от тези търсения е хумористичното произведение на Мусоргски „Сватбата“, наречено от автора „беседна опера“, станало тренировка на големия руски талант преди създаването на световноизвестния монументален шедьовър „Борис Годунов“.

Работата по историята на Пушкин започва през 1868 г. и напредва толкова бързо, че през следващата година композиторът създава партитура за пиано и завършва основната партитура. Интересен факт е, че Модест Петрович дълго време подхранва идеи за бъдещи творби и почти никога не използва чернови, когато композира музика.

Следвайки историческата и поетична идея, Мусоргски се съсредоточава върху 2 теми, съдбата на човека и съдбата на народа, и изоставя соловите номера в полза на мащабни хорови сцени. Именно поради тази причина първото издание на „Борис Годунов“ не удовлетворява ръководството на Мариинския театър, което отказва да постави операта през 1870 г.

Привличайки подкрепата на колеги, Модест Петрович преработи работата възможно най-скоро, променяйки сюжета и добавяйки няколко героя. В допълнение, финалът, който беше масивна фолклорна сцена, се превърна в смела точка в новата версия на произведението. Изобилието от фолклорни мелодии и колоритни натуралистични образи превърнаха "Борис Годунов" в най-великия образец на оперното изкуство и донесоха величие и слава на твореца. Премиерата на произведението се състоя в Санкт Петербург през февруари 1874 г.

След като се радваше на успех и получи част от неоправдана критика, Мусоргски се зае с въплъщението на нова творческа идея, обръщайки се към темата за кървавите стрелци бунтове. Работата по "Хованщина" не напредна толкова бързо, колкото би искал авторът. Той непрекъснато се разсейва от други проекти, пише песни и романси, които в крайна сметка комбинира във вокалната колекция „Детска“, както и пиеси за пиано, известни като „Картини от изложба“.

В средата на 1870-те години, оставяйки настрана тетрадката със скици на Хованщина, Модест Петрович композира вокалния цикъл „Песни и танци на смъртта“ и представи на колегите си няколко фрагмента от друга опера, наречена „Сорочински панаир“.

През следващите години Мусоргски е разкъсван между две нови творения, но тежката финансова ситуация, близка до бедността, пречи на пълноценната работа и се отразява на физическото и психическото състояние на композитора. През 1879 г. приятели организират обиколка на Модест Петрович из градовете на Русия и създават фонд в подкрепа на талантливия писател. Това помогна на Мусоргски да издържи 2 години, но оперите "Хованщина" и "Сорочински панаир" останаха недовършени.

Личен живот

Мусоргски прекарва по-голямата част от живота си в Санкт Петербург, движейки се в обществото на културния и творчески елит. Членовете на „Могъщата шепа” стават второ семейство за композитора, с което той споделя успехи и премеждия, победи и поражения.

Въпреки факта, че Модест Петрович се движеше в обществото, той не беше щастлив в личния си живот и нямаше нито жена, нито деца. Единствената дама, към която писателят имаше нежни чувства, беше Людмила Ивановна Шестакова, сестра, която отговори на Мусоргски с искрена майчина обич. Писма, запазени в творческия архив на композитора, са доказателство за тези отношения.

Смърт

В началото на 1870 г. здравето на Мусоргски оставя много да се желае. Бурна младост с безкрайни партита и веселба доведе до факта, че на 40-годишна възраст композиторът започна да изпитва пристъпи на лудост, причината за които беше злоупотребата с алкохол.

Страхувайки се за собствения си здрав разум, Модест Петрович наема личен лекар Джордж Карик, настоящият президент на Дружеството на лекарите в Санкт Петербург, и с негова помощ се опитва да се отърве от зависимостта си.

Кризата идва, когато Мусоргски е уволнен от службата. Композиторът, доведен до нищета, преживява 4 пристъпа на делириум тременс и се озовава в болница. Приятели, сред които и художникът, рисувал предсмъртния портрет на композитора, платили лечението, но това само отложило неизбежното за известно време.

На 16 март 1881 г. Модест Петрович отново изпада в лудост и поредната атака на мета-алкохолна психоза причинява смъртта на великия руски композитор. Няколко дни по-късно колегите на Мусоргски погребват Мусоргски в Санкт Петербург на територията на манастира Александър Невски, а през 1972 г. в семейното имение на майка му е открит музей, посветен на живота и творчеството на автора на Борис Годунов.

Музикални произведения

• 1857-1866 - "Млади години"
• 1859 - Маршът на Шамил
• 1867 - "Нощ на Плешивата планина"
• 1868 - "Брак"
• 1869 - "Борис Годунов"
• 1870 - "Детски"
• 1873 - "Хованщина"
• 1874 - "Сорочински панаир"
• 1874 - "Без слънце"
• 1874 - "Картини от изложба"
• 1877 - "Песни и танци на смъртта"