Броят на стиловете и тенденциите е огромен, ако не и безкраен. Стиловете в изкуството нямат ясни граници, те плавно преминават един в друг и са в непрекъснато развитие, смесване и противопоставяне. В рамките на един исторически художествен стил винаги се ражда нов, който от своя страна преминава в следващия. Много стилове съществуват едновременно и следователно изобщо няма „чисти стилове“.
Абстракционизъм (от латински abstractio - отстраняване, разсейване) - художествено направление в изкуството, изоставило изображението на форми, близки до реалността.
авангард, авангард (от френски авангард - напреднал отряд) - общото наименование на художествените тенденции в изкуството на 20-ти век, които се характеризират с търсенето на нови форми и средства за художествено показване, подценяване или пълно отричане на традициите и абсолютизиране на новаторството .
Академизъм (от френски academisme) - посока в европейската живопис от 16-19 век. Тя се основава на догматичното придържане към външните форми на класическото изкуство. Последователите характеризират този стил като отражение на формата на изкуството на древния древен свят и Ренесанса. Академизмът попълни традициите на древното изкуство, в което образът на природата беше идеализиран, като същевременно компенсира нормата на красотата. Анибале, Агостино и Лодовико Карачи са писали в този стил.
Акционизъм (от англ. action art - изкуството на действието) - случване, пърформанс, събитие, процесно изкуство, демонстрационно изкуство и редица други форми, възникнали в авангардното изкуство от 60-те години. В съответствие с идеологията на акционизма художникът трябва да организира събития и процеси. Акционизмът се стреми да размие границата между изкуството и реалността.
Империя (от френския empire - империя) - стил в архитектурата и декоративното изкуство, възникнал във Франция в началото на 19 век, по време на Първата империя на Наполеон Бонапарт. Ампир - окончателното развитие на класицизма. За въплъщение на величие, изтънченост, лукс, мощ и военна сила, империята се характеризира с призив към древното изкуство: древноегипетски декоративни форми (военни трофеи, крилати сфинксове ...), етруски вази, помпейски картини, гръцки и римски декор, ренесансови фрески и орнаменти. Основният представител на този стил е Дж. Л. Дейвид (картини "Клетвата на Хораций" (1784), "Брут" (1789))
под земята (от английски underground - под земята, тъмница) - редица художествени направления в съвременното изкуство, които се противопоставят на масовата култура, мейнстрийма. Ъндърграундът отхвърля и нарушава приетите в обществото политически, морални и етични ориентации и типове поведение, въвеждайки асоциалното поведение в ежедневието. В съветския период, поради строгостта на режима, почти всеки неофициален, т.е. непризнато от властите изкуството се оказва под земята.
Арт Нуво (от френски art nouveau, буквално - ново изкуство) - името на стила Art Nouveau, разпространен в много страни (Белгия, Франция, Англия, САЩ и др.). Най-известният художник от тази посока на живописта: Алфонс Муха.
арт деко (от френски art deco, съкратено от decoratif) - направление в изкуството в средата на 20 век, което бележи синтеза на авангарда и неокласицизма, замени конструктивизма. Отличителни черти на тази посока: умора, геометрични линии, лукс, шик, скъпи материали (слонова кост, крокодилска кожа). Най-известният художник на тази тенденция е Тамара де Лемпичка (1898-1980).
Барок (от италиански barocco - странен, странен или от порт. perola barroca - перла с неправилна форма, има и други предположения за произхода на тази дума) - художествен стил в изкуството на късния Ренесанс. Отличителни черти на този стил: преувеличение на размера, счупени линии, изобилие от декоративни детайли, тежест и колосалност.
Възраждането или Ренесансът (от френски renaissance, италиански rinascimento) е епоха в историята на европейската култура, която замени културата на Средновековието и предшества културата на новото време. Приблизителна хронологична рамка на епохата - XIV-XVI век. Отличителна черта на Ренесанса е светският характер на културата и нейният антропоцентризъм (т.е. интерес преди всичко към човек и неговите дейности). Има интерес към древната култура, има, така да се каже, нейното „възраждане“ - и така се появи терминът. Рисувайки картини на традиционни религиозни теми, художниците започнаха да използват нови художествени техники: изграждане на триизмерна композиция, използване на пейзаж на заден план, което им позволи да направят изображенията по-реалистични и живи. Това рязко отличава тяхното творчество от предишната иконографска традиция, наситена с условности в изображението. Най-известните художници от този период: Сандро Ботичели (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаел Санти (1483-1520), Микеланджело Буонароти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Кореджо (1489 -1534), Йероним Бош (1450-1516), Албрехт Дюрер (1471-1528).
Уудланд (от английски - горска земя) - стил в изкуството, произхождащ от символиката на скалното изкуство, митовете и легендите на северноамериканските индианци.
Готика (от италиански gotico - необичаен, варварски) - период в развитието на средновековното изкуство, обхващащ почти всички области на културата и развиващ се в Западна, Централна и отчасти Източна Европа от 12 до 15 век. Готиката завърши развитието на европейското средновековно изкуство, възникнало въз основа на постиженията на романската култура, а през Ренесанса изкуството на Средновековието се смяташе за "варварско". Готическото изкуство е било култ по предназначение и религиозно по предмет. Обръща се към най-висшите божествени сили, вечността, християнския мироглед. Готиката в своето развитие се разделя на ранна готика, разцвет, късна готика.
Импресионизмът (от френски импресия - впечатление) е течение в европейската живопис, възникнало във Франция в средата на 19 век, чиято основна цел е да предаде мимолетни, променливи впечатления.
Кич, кич (от немски kitsch - лош вкус) е термин, обозначаващ едно от най-омразните явления на масовата култура, синоним на псевдоизкуство, в което основното внимание се обръща на екстравагантността на външния вид, гръмкостта на неговите елементи . Всъщност кичът е вид постмодернизъм. Кичът е масово изкуство за елита. Произведението, принадлежащо към кича, трябва да бъде направено на високо художествено ниво, да има увлекателен сюжет, но това не е истинско произведение на изкуството във висок смисъл, а изкусна фалшификат за него. В кича може да има дълбоки психологически конфликти, но няма истински художествени открития и откровения.
Класицизмът (от латински classicus - образцов) е художествен стил в изкуството, в основата на който е обръщението като идеален естетически стандарт към образите и формите на античното изкуство и Ренесанса, изискващи стриктно спазване на редица правила и канони.
Космизмът (от гръцки kosmos - организиран свят, kosma - украса) е художествено-философски светоглед, който се основава на познанието за Космоса и представата за човека като гражданин на Света, както и микрокосмос, подобен на към Макрокосмоса. Космизмът се свързва с астрономическите знания за Вселената.
Кубизмът (от френски cube - куб) е модернистично направление в изкуството, изобразяващо обекти от реалността, разложени на прости геометрични форми.
Летризмът (от английски буква - писмо, съобщение) е посока в модернизма, основана на използването на изображения, подобни на шрифт, нечетлив текст, както и композиции, базирани на букви и текст.
Метареализъм, метафизичен реализъм (от гръцки. meta - между и healis - материален, реален) е посока в изкуството, чиято основна идея е да изрази свръхсъзнанието, свръхфизическата природа на нещата.
Минимализмът (произлизащ от английското minimal art - минимално изкуство) е художествено движение, което идва от минималната трансформация на материалите, използвани в творческия процес, простотата и еднообразието на формите, монохромността, творческото самоограничение на художника. Минимализмът се характеризира с отхвърляне на субективността, репрезентацията, илюзионизма. Отхвърляйки класическите техники и традиционните художествени материали, минималистите използват индустриални и естествени материали с прости геометрични форми и неутрални цветове (черно, сиво), малки обеми, използват серийни, конвейерни методи на промишлено производство.
Модернът (произлизащ от френското moderne - най-нов, модерен) е художествен стил в изкуството, при който чертите на изкуството от различни епохи се преосмислят и стилизират с помощта на художествени техники, основани на принципите на асиметрията, орнаментацията и детайлността. .
Неопластицизмът е една от най-ранните разновидности на абстрактното изкуство. Създаден през 1917 г. от холандския художник П. Мондриан и други художници, които са били част от асоциацията "Стил". Неопластицизмът се характеризира, според неговите създатели, с желанието за "универсална хармония", изразено в строго балансирани комбинации от големи правоъгълни фигури, ясно разделени от перпендикулярни черни линии и боядисани в локални цветове на основния спектър (с добавяне на бяло и сиви тонове).
Примитивизъм, наивно изкуство, наив - стил на рисуване, в който картината е умишлено опростена, нейните форми са примитивни, като народното изкуство, работата на дете или примитивен човек.
Оп арт (от англ. optical art - оптично изкуство) е неоавангардно направление във визуалните изкуства, при което ефектите на пространствено движение, сливане и "плаване" на формите се постигат чрез въвеждане на резки цветови и тонални контрасти, ритмични повторения, кръстосване на спирални и решетъчни конфигурации, извиващи се линии.
Ориентализъм (от лат. oriens - изток) - направление в европейското изкуство, което използва темите, символите и мотивите на Изтока и Индокитай
Орфизъм (от френски orphisme, от Orp?ee - Орфей) - направление във френската живопис от 1910-те години. Името е дадено през 1912 г. от френския поет Аполинер на художника Робер Делоне. Орфизмът се свързва с кубизма, футуризма и експресионизма. Основните характеристики на този стил на рисуване са естетизъм, пластичност, ритъм, изящество на силуети и линии.
Майстори на орфизма: Робърт Делоне, Соня Тюрк-Делоне, Франтишек Купка, Франсис Пикабия, Владимир Баранов-Росин, Фернан Леже, Морган Ръсел.
поп изкуство
Постмодернизмът (от френски postmodernisme - след модернизма) е нов художествен стил, който се различава от модернизма по завръщането си към красотата на вторичната реалност, наратива, привличането към сюжета, мелодията и хармонията на вторичните форми. Постмодернизмът се характеризира с обединяването в рамките на едно произведение на стилове, фигуративни мотиви и художествени техники, заимствани от различни епохи, региони и субкултури.
Реализмът (от лат. gealis - материален, реален) е направление в изкуството, характеризиращо се с изобразяване на социални, психологически и други явления, което е възможно най-близко до реалността.
Рококо (произлизащо от френското rococo, rocaille) е стил в изкуството и архитектурата, възникнал във Франция в началото на 18 век. Той се отличаваше с изящество, лекота, интимно-флиртуващ характер. След като замени тежкия барок, рококо е както логичен резултат от неговото развитие, така и негов художествен антипод. С бароковия стил рококо се обединява от желанието за пълнота на формите, но ако барокът гравитира към монументална тържественост, тогава рококо предпочита елегантността и лекотата.
Символизмът (от френски symbolisme - знак, идентификационен знак) е художествено направление в изкуството, основано на въплъщението на основните идеи на произведението чрез многоценната и многостранна асоциативна естетика на символите.
Социалистическият реализъм, социалистическият реализъм е художествено направление в изкуството, което е естетически израз на социалистическо съзнателно понятие за света и човека, дължащо се на епохата на социалистическото общество.
Хиперреализъм, суперреализъм, фотореализъм (от англ. hyperrealism - над реализъм) е посока в изкуството, основана на точното фотографско възпроизвеждане на реалността.
Сюрреализмът (от френски surrealisme - над + реализъм) е едно от направленията на модернизма, чиято основна идея е да изрази подсъзнанието (да комбинира мечтата и реалността).
Трансавангардът (от латински trans - през, чрез и френски avantgarde - авангард) е едно от съвременните течения на постмодернизма, възникнало като реакция на концептуализма и поп-арта. Трансавангардът обхваща смесването и трансформацията на стилове, родени в авангарда, като кубизъм, фовизъм, футуризъм, експресионизъм и др.
Експресионизмът (произлизащ от френския израз - изразителност) е модернистично направление в изкуството, което разглежда изображението на външния свят само като средство за изразяване на субективните състояния на автора.
Стилове на рисуване - темата е много обширна, може да се каже вечна. Хората често използват термини, които не разбират съвсем правилно, поради което има объркване и объркване. Ето защо искам кратко и ясно да разкажа всичко, което знам за тенденциите в живописта. За да не превърна статията в скучен урок по история, ще говоря накратко за най-популярните и подходящи области днес. Стилове на рисуване с илюстрации - удобен и бърз начин да се запознаете с най-важните тенденции във визуалните изкуства.
готически
"Олтар на семейство Мероде". Робърт Кампин. 1430-те.
готически- това е течение в изкуството, обхванало всички страни от Западна и Централна Европа. Тогава готиката беше във всичко - в скулптурата, живописта, витражите и т.н. използваше се навсякъде, където беше възможно, имаше "културен бум". Такава популярност се дължи на последната стъпка в еволюцията на средновековното изкуство. Центърът и основната фигура в готическия стил беше архитектурата - високи арки, цветни витражи, много детайли. Романската епоха не издържа на такава атака и остава в кулоарите на историята.
Години: 1150 - 1450.
Бартоло ди Фреди, Джото, Ян Полак, Ян ван Ейк.
Ренесанс (Ренесанс)
„Каещата се Мария Магдалена“. Тициан. 1560-те.
Възражданевъзниква на базата на падането на Византийската империя и културните сътресения, настъпили по този повод в Европа. Принудените да избягат византийци, заедно с културните връзки, донасят произведения на изкуството и библиотеки в земите на Европа. Така се получи своеобразно възраждане на древните възгледи, но по модерен начин. През годините много точки бяха преразгледани и поставени под въпрос. Като цяло царуваше светският хуманизъм и идеите за просперитет.
Години: 1400 - 1600.
Йероним Бош, Леонардо да Винчи, Тициан.
Барок
"Юдит и Олоферн". Караваджо. 1599.
Барок- Европейското културно наследство идва от Италия. Характеризира иронична порочна красота, неестествен елитаризъм и претенциозност. Характерните черти на такива картини са високият контраст, напрежението на сюжета, динамиката на героите, опъната до краен предел. Квинтесенцията на барока се смята за църквата Санта Мария дела Витория, тя се намира в Рим.
Години: 1600-1740.
Караваджо, Рембранд, Рубенс, Ян Вермеер.
Класицизъм
„Милосърдието на Сципион Африкански“. Помпео Батони. 1772 г.
Класицизъмиграе огромна роля в изкуството, като основна тенденция в живописта от 18 век. От самото име всичко става ясно (на латински classicus означава образцов, примерен).
Художниците си поставиха за цел да привържат зрителя към високото, а картините им бяха пътеводна звезда. Високият морал, сдържаната култура и традиционните древни ценности станаха основата на класицизма. В епохата на класицизма в Европа се наблюдава културен растеж и преоценка на ценностите, изкуството достига съвсем различно ниво.
Години: 1700 - 1800.
Карл Брюлов, Жан-Батист Грьоз, Никола Пусен.
Реализъм
„Скитащи акробати“. Гюстав Доре. 1874 г
Реализъмсе опитва с най-голяма сигурност да предаде настроението на момента, момент от реалността върху платното. Но той от своя страна не е ограничен от ясни граници, единственото правило е в картината да няма място за неща, които изключват реализма. В хода на експериментите в края на 18 век този стил е разделен на натурализъм и импресионизъм. Но реализмът успява да оцелее и е популярен дори в съвременната живопис.
Години: 1800 - 1880.
Уилям Бугро, Гюстав Курбе, Жан-Франсоа Миле.
Импресионизъм
„Впечатление. Изгряващо слънце". Клод Моне. 1872 г
Импресионизъмпроизхождаща от Франция, тази концепция е въведена от Луи Лероа. Импресионистите, които са работили в този стил, са искали да уловят второ впечатление от всеки предмет или момент, те са рисували тук и сега, независимо от формата и смисъла. Снимките показаха изключително положителни и ярки моменти и моменти. Но по-късно на тази основа започват разногласия сред импресионистите и с течение на времето се появяват майстори, които могат да бъдат впечатлени от социалните проблеми, глада и болестите. Импресионизмът обаче е мил и позитивен стил на рисуване, който показва добри и светли моменти.
Години: 1860 - 1920.
Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега.
постимпресионизъм
„Автопортрет в сива филцова шапка III“. Винсент ван Гог. 1887 г
постимпресионизъмвключва много различни стилове и техники. Европейските майстори със свежи възгледи за живописта породиха нови тенденции и активно се опитаха да се отдалечат от импресионизма и реализма, които тогава бяха скучни.
Години: 1880 - 1920.
Винсент ван Гог, Пол Гоген, Родерик О'Конър.
Пуантилизъм
Рио Сан Тровасо. Венеция“. Анри Едмонд Крос. 1904 г
Пуантилизъм(точка - точка) - Стилистично направление в живописта, което е същият импресионизъм, само в различна черупка. Вместо назъбени щрихи бяха използвани пунктирани или правоъгълни форми. Освен това художниците отказаха да смесват цветове върху палитрата, вместо това чистите цветове бяха насложени върху платното и смесени директно върху самото платно, без да се докосват един друг.
Години: 1885 - 1930.
Анри Едмон Крос, Жорж Сьора, Пол Синяк.
Модернизъм
„Пеперуди близо“. Одилон Редон. 1910 г
Модернизмът е обща характеристика на всички жанрове и стилове в живописта от 1850-1950-те години. Включва такива направления в живописта като импресионизъм, експресионизъм, нео- и постимпресионизъм, фовизъм, кубизъм, футуризъм, абстрактно изкуство, дадаизъм, сюрреализъм и много други. Наличието на тези стилове бележи пълното отдалечаване на изобразителното изкуство от академизма. След напускането на академизма стана почти невъзможно да се следят всички течения и стилове, които са се формирали и все още се формират.
Години: 1850 - 1950.
Салвадор Дали, Казимир Малевич, Огюст Реноар и много други.
Академизъм
Академизъм- направление в изкуството, което следва правилата и обичаите на античността и Ренесанса. Академизмът се стреми да наложи ясни основи и граници, изключва фантазията и творческия полет. Вместо това се набляга на подобряването на недостатъците, на „грапавините“ на природата – да се скрият или премахнат. Подобряването на реалността в посока на красивото възприятие е същността на академичността. Сюжетите често се вземат от древната митология, използват се и библейски и исторически мотиви.
Години: 1500 - днес.
Карл Брюлов, Уилям Бугро, Федор Бруни.
Примитивизъм
"В кухнята" Епифаний Дровняк. 1940 ~ година.
Примитивизъм- умишленото опростяване на картината до такава степен, че да изглежда, че е дело на дете. Различни народни рисунки и илюстрации могат да бъдат приписани на примитивизма. Само на пръв поглед снимките изглеждат прости и нелепи. Но ако се вгледате внимателно, можете да видите правилните пропорции и спазването на правилата на хоризонта и състава. Повечето от известните майстори на примитивизма и наивистичното изкуство са били големи почитатели на историята на своя народ и неговата култура. Ето защо всичките им картини са наситени с колорита на района, в който са живели. Днес този жанр се е трансформирал в наивно изкуство, често с примес на символика. Това се дължи на факта, че съвременният зрител не е готов да възприеме примитивизма в най-чистата му форма.
Години: 1900 - днес.
Епифаний Дровняк, Анри Русо, Нико Пиросманишвили.
Кубизъм
"Седнала жена в синя рокля." Пабло Пикасо. 1939 г
Кубизъме посока на модернизма, често използвана във връзка с живописта и изобразителното изкуство. Майсторите разбиха своите парцели в геометрични форми, давайки на всеки уникален елемент свой собствен плътен сектор.
Години: 1906 - 1925.
Пабло Пикасо, Фернан Леже, Робер Делоне.
Сюрреализъм
„Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали. 1931 г
Сюрреализъм - смесване на мечта с реалност. В този стил художниците издават мечтите си навън, смесвайки образи от реалния живот един с друг, съчетавайки несъвместимото. Бяха засегнати и лични теми на сънищата - страхове, тайни желания, несъзнателни фантазии, комплекси. Всичко, което човек може да види в сънищата си. Днес сюрреалистите копират външната обвивка, като използват само красиви форми, без да влагат в тях значението, характерно за майсторите от миналото.
Години: 1920 - днес.
Салвадор Дали, Макс Ернст, Рене Магрит.
Абстракционизъм
"Жълто червено синьо" Василий Кандински. 1925 г
Абстракционизъм- посока в изкуството, където имаше отхвърляне на образа на реалността и коректността на формите. Основната цел е да се изобразят много цветни форми, които заедно могат да разкажат историята на картината. За родина на абстрактното изкуство се считат Русия и Америка.
Години: 1910 - днес.
Василий Кандински, Казимир Малевич, Пит Мондриан.
Експресионизъм
"Вик". Едвард Мунк. 1893 г
Експресионизъмси поставя една-единствена задача, да предаде какво е чувствал авторът на картината по време на нейното написване. Творците в този стил искат да изразят себе си и чувствата си, поради което експресионизмът е противоположност на импресионизма, при който акцентът е върху изразяването на чисто външна обвивка. Експресионистите се характеризират със склонност към мистицизъм, песимизъм и униние.
Години: 1890 - днес.
Егон Шиле, Карл Ойген Каел, Йежи Хулевич.
Поп изкуство
„Зелени бутилки Кока-Кола“. Анди Уорхол. 1962 г
Поп изкуство— Модерен стил в изкуството, използващ символите на масовата култура и потребителските продукти. Съвременните технологии помогнаха да се манипулират и комбинират обекти, поради което поп изкуството често беше критикувано от пазачите на старата школа. С течение на времето поп изкуството пое много тенденции в живописта.
Години: 1950 - 1980.
Анди Уорхол, Дейвид Хокни, Робърт Раушенберг.
Минимализъм
Гран Кайро. Франк Стела. 1962 г
Минимализъмтрябва да сведе до минимум намесата на автора в околната среда. Минимализмът обозначава само най-важните точки. Произходът е в конструктивизма, супрематизма, дадаизма. Това е много противоречив жанр в живописта, поради прекалено минималистичните възгледи на някои автори на този стил. Днес минималистичните тенденции в рисуването се трансформират изключително бързо.
Години: 1960 - днес.
Франк Стела, Карл Андре, Сол Леуит.
хиперреализъм
"Плодове". Жак Боден. 2016 г
хиперреализъмсе появи във връзка с популяризирането на фотографията, за художниците беше интересно да се състезават с фотографите. Хиперреалистите създават алтернативна реалност, реалистична илюзия.
Години: 1970 - днес.
Гноли, Герхард Рихтер, Делкол.
Това са всички направления в рисуването
Това е всичко, което можех и исках да кажа по темата 😉 Всъщност тенденциите в рисуването са много повече и те неумишлено се развиват буквално всеки ден. В тази статия исках да говоря за най-популярните и влиятелни. Ако сте харесали материала, споделете го в социалните мрежи, нека заедно да развиваме изкуството. Благодаря на всички за подкрепата!
Рисуването е може би най-древната форма на изкуство. Още в първобитната епоха нашите предци са правили изображения на хора и животни по стените на пещерите. Това са първите образци на живопис. Оттогава този вид изкуство винаги остава спътник на човешкия живот. Примерите за рисуване днес са многобройни и разнообразни. Ще се опитаме да обхванем максимално този вид изкуство, да говорим за основните жанрове, стилове, направления и техники в него.
живописни техники
Помислете първо за основните техники на рисуване. Един от най-разпространените е масло. Това е техника, при която се използват бои на маслена основа. Тези бои се нанасят на щрихи. С тяхна помощ можете да създадете разнообразие от различни нюанси, както и да предадете необходимите изображения с максимален реализъм.
Темперае друга популярна техника. Говорим за него, когато се използват емулсионни бои. Свързващото вещество в тези бои е яйце или вода.
гваш- техника, широко използвана в графиката. Гвашовата боя е направена на лепилна основа. Може да се използва за работа върху картон, хартия, кост или коприна. Изображението е издръжливо, а линиите са ясни. Пастел- Това е техника на рисуване със сухи моливи, като повърхността трябва да е грапава. И, разбира се, си струва да споменем акварелите. Тази боя обикновено се разрежда с вода. С тази техника се получава мек и тънък слой боя. Особено популярни Разбира се, изброихме само основните техники, които се използват най-често в рисуването. Има и други.
Върху какво обикновено се рисуват картините? Най-популярната картина върху платно. Опъва се върху рамка или се залепва за картон. Имайте предвид, че в миналото дървените дъски са били използвани доста често. Днес не само рисуването върху платно е популярно, но и всякакви други плоски материали могат да се използват за създаване на изображение.
Видове боядисване
Има 2 основни вида й: стативна и монументална живопис. Последното е свързано с архитектурата. Този тип включва рисунки по таваните и стените на сградите, декорирането им с изображения от мозайки или други материали, витражи и др. Станковата живопис не е свързана с конкретна сграда. Може да се мести от място на място. В стативната живопис има много разновидности (в противен случай те се наричат жанрове). Нека се спрем на тях по-подробно.
Жанрове на живописта
Думата "жанр" е френска по произход. Превежда се като "род", "вид". Тоест под името на жанра има някакво съдържание и, произнасяйки името му, разбираме за какво става дума в картината, какво ще намерим в нея: човек, природа, животно, предмети и т.н.
Портрет
Най-древният жанр в живописта е портретът. Това е образ на човек, който прилича само на себе си и на никой друг. С други думи, портретът е изображение в живописта на индивидуален външен вид, тъй като всеки от нас има индивидуално лице. Този жанр на живописта има свои разновидности. Портретът може да бъде в цял ръст, до гърдите или да е нарисуван само един човек. Обърнете внимание, че не всяко изображение на човек е портрет, тъй като художникът може да създаде например „човек като цяло“, без да го отписва от никого. Но когато изобразява конкретен представител на човешкия род, той работи върху портрет. Излишно е да казвам, че има многобройни примери за живопис в този жанр. Но портретът по-долу е известен на почти всеки жител на нашата страна. Говорим за образа на А. С. Пушкин, създаден през 1827 г. от Кипренски.
Към този жанр може да се добави и автопортрет. В този случай художникът изобразява себе си. Има сдвоен портрет, когато на снимката има хора в двойка; и групов портрет, когато е изобразена група хора. Може да се отбележи и церемониалният портрет, разновидност на който е конен, един от най-тържествените. В миналото беше много популярен, но сега такива произведения са рядкост. Въпреки това, следващият жанр, за който ще говорим, е актуален по всяко време. За какво става дума? Това може да се познае, като се сортират жанровете, които все още не сме назовали, характеризиращи живописта. Натюрмортът е един от тях. Именно за него ще говорим сега, продължавайки да разглеждаме живописта.
Натюрморт
Тази дума също има френски произход, означава "мъртва природа", въпреки че значението би било по-точно "нежива природа". Натюрморт - изображение на неодушевени предмети. Те са с голямо разнообразие. Обърнете внимание, че натюрмортите също могат да изобразяват „жива природа“: пеперуди утихнаха върху венчелистчетата, красиви цветя, птици, а понякога и човек може да се види сред даровете на природата. Все пак това ще бъде натюрморт, тъй като образът на живите не е най-важното нещо за художника в случая.
Пейзаж
Пейзаж е друга френска дума, която в превод означава "гледка към страната". То е аналогично на немското понятие „пейзаж“. Пейзажът е изобразяване на природата в нейното разнообразие. Към този жанр се присъединяват следните разновидности: архитектурният пейзаж и много популярният морски пейзаж, който често се нарича с единствената дума "марина", а художниците, работещи в него, се наричат маринисти. Многобройни примери за живопис в жанра на морския пейзаж могат да бъдат намерени в творчеството на И. К. Айвазовски. Една от тях е "Дъга" от 1873 г.
Тази картина е рисувана с маслени бои и е трудна за изпълнение. Но не е трудно да създавате акварелни пейзажи, така че в училище, в уроците по рисуване, тази задача беше дадена на всеки от нас.
Животински жанр
Следващият жанр е анималистичен. Тук всичко е просто - това е изображение на птици и животни в природата, в естествена среда.
битов жанр
Битовият жанр е изобразяване на сцени от живота, ежедневието, забавни "случки", домашен живот и истории на обикновени хора в обикновена среда. И можете да правите без истории - просто заснемате ежедневните дейности и дела. Такива картини понякога се наричат жанрова живопис. Като пример, разгледайте горната работа на Ван Гог (1885).
исторически жанр
Темите на живописта са разнообразни, но историческият жанр се откроява отделно. Това е изображение на исторически герои и събития. Към него се присъединява бойният жанр, който представя епизоди на война, битка.
Религиозно-митологичен жанр
В митологичния жанр са написани картини по теми от древни и древни легенди за богове и герои. Трябва да се отбележи, че изображението е със светски характер и по това се различава от изображенията на божествата, представени на иконата. Между другото, религиозната живопис не е само икони. Той обединява различни произведения, написани на религиозни теми.
Сблъсък на жанрове
Колкото по-богато е съдържанието на жанра, толкова повече се появяват неговите "спътници". Жанровете могат да се сливат, така че има картина, която изобщо не може да бъде поставена в рамките на нито един от тях. В изкуството има както общо (техники, жанрове, стилове), така и индивидуално (конкретно произведение, взето поотделно). Отделна картина носи нещо общо. Следователно много художници могат да имат един жанр, но картините, рисувани в него, никога не си приличат. Такива характеристики има културата на рисуване.
стил
Стилът в е аспект на визуалното възприятие на картините. Може да комбинира творчеството на един художник или творчеството на художници от определен период, посока, школа, област.
Академична живопис и реализъм
Академичната живопис е специално направление, чието формиране е свързано с дейността на академиите по изкуствата в Европа. Появява се през 16 век в Болонската академия, чиито местни жители се стремят да имитират майсторите на Ренесанса. От 16 век методите на преподаване на рисуване започват да се основават на стриктно спазване на правила и норми, следвайки формални модели. изкуството в Париж се смяташе за едно от най-влиятелните в Европа. Тя насърчава естетиката на класицизма, която доминира във Франция през 17 век. Парижка академия? допринасяйки за систематизирането на образованието, постепенно превърна правилата на класическата посока в догма. Така че академичната живопис се превърна в специално направление. През 19 век една от най-видните прояви на академизма е творчеството на J. L. Gerome, Alexander Cabannel, J. Ingres. Класическите канони са заменени от реалистични едва в началото на 19-ти и 20-ти век. Именно реализмът в началото на 20 век става основен метод на обучение в академиите, превръщайки се в догматична система.
Барок
Барокът е стил и епоха в изкуството, която се характеризира с аристократизъм, контраст, динамика на образите, прости детайли при изобразяване на изобилие, напрежение, драматизъм, лукс, сливане на реалност и илюзия. Този стил се появява в Италия през 1600 г. и се разпространява в цяла Европа. Караваджо и Рубенс са нейните най-ярки представители. Барокът често се сравнява с експресионизма, но за разлика от последния, той няма твърде отблъскващи ефекти. Картините в този стил днес се характеризират със сложността на линиите и изобилието от орнаменти.
Кубизъм
Кубизмът е авангардно течение в изкуството, възникнало през 20 век. Негов създател е Пабло Пикасо. Кубизмът прави истинска революция в скулптурата и живописта на Европа, вдъхновявайки създаването на подобни течения в архитектурата, литературата и музиката. Художествената живопис в този стил се характеризира с рекомбинирани, разчупени предмети, които имат абстрактна форма. При изобразяването им се използват много гледни точки.
Експресионизъм
Експресионизмът е друга важна тенденция в съвременното изкуство, която се появява в Германия през първата половина на 20 век. Отначало обхваща само поезията и живописта, а след това се разпространява и в други области на изкуството.
Експресионистите изобразяват света субективно, изкривявайки реалността, за да създадат по-голям емоционален ефект. Целта им е да накарат зрителя да се замисли. Експресията в експресионизма преобладава над изображението. Може да се отбележи, че много произведения се характеризират с мотиви на мъчение, болка, страдание, писък (работата на Едвард Мунк, представена по-горе, се нарича "Викът"). Художниците експресионисти изобщо не се интересуват от материалната реалност, техните картини са изпълнени с дълбок смисъл и емоционални преживявания.
Импресионизъм
Импресионизъм - посока на живописта, насочена главно към работа на открито (открит въздух), а не в студиото. Дължи името си на картината "Импресия, изгрев" на Клод Моне, която е показана на снимката по-долу.
Думата "впечатление" на английски е впечатление. Импресионистичните картини предават преди всичко светлинното усещане на художника. Основните характеристики на рисуването в този стил са следните: едва видими, тънки удари; промяна в осветлението, точно предадена (вниманието често се фокусира върху ефекта от изтичането на времето); отворена композиция; проста обща цел; движението като ключов елемент от човешкия опит и възприятие. Най-ярките представители на такава тенденция като импресионизма са Едгар Дега, Клод Моне, Пиер Реноар.
Модернизъм
Следващата посока е модернизмът, възникнал като набор от тенденции в различни области на изкуството в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Парижкият "Салон на отхвърлените" е открит през 1863 г. Тук бяха изложени художници, чиито картини не бяха допуснати в официалния салон. Тази дата може да се счита за датата на появата на модернизма като отделна посока в изкуството. Иначе модернизмът понякога се нарича "друго изкуство". Целта му е да създава уникални картини, които не са като другите. Основната характеристика на произведенията е специалното виждане на света от автора.
Художниците в своята работа се бунтуваха срещу ценностите на реализма. Самосъзнанието е поразителна характеристика на тази посока. Това често води до експериментиране с формата, както и до склонност към абстракция. Представителите на модернизма обръщат специално внимание на използваните материали и процеса на работа. Едни от най-ярките му представители са Хенри Матис (неговата работа "Червената стая" от 1908 г. е представена по-горе) и Пабло Пикасо.
Неокласицизъм
Неокласицизмът е основното направление в живописта в Северна Европа от средата на 18 век до края на 19 век. Характеризира се с връщане към чертите на древния Ренесанс и дори времената на класицизма. В архитектурно, художествено и културно отношение неокласицизмът възниква като отговор на рококо, което се възприема като плитък и артистичен стил в изкуството. Неокласическите художници, благодарение на доброто си познаване на църковните закони, се опитаха да въведат канони в работата си. Те обаче избягват просто да възпроизвеждат класически мотиви и теми. Неокласическите художници се опитват да поставят своята живопис в рамките на традицията и по този начин да демонстрират майсторство на жанра. Неокласицизмът в това отношение е пряко противопоставен на модернизма, където импровизацията и себеизразяването се считат за добродетели. Сред най-известните му представители са Никола Пусен, Рафаело.
Поп изкуство
Последната посока, която ще разгледаме, е поп изкуството. Той се появява във Великобритания в средата на 50-те години на миналия век, а в края на 50-те години - в Америка. Смята се, че поп артът е възникнал като реакция на доминиращите по онова време идеи на абстрактния експресионизъм. Говорейки за тази посока, е невъзможно да не споменем През 2009 г. "Осем Елвис", една от неговите картини, беше продадена за 100 милиона долара.
Триумфалното завръщане на класическата живопис; Дигиталната революция на Анди Уорхол и други интересни неща, които се случват в света на изобразителното изкуство
Модерното изкуство вече не е модерно. Съвременното изкуство с всичките му постмодерни трикове е изобретено преди век.
Одрани трупове на крави, видео изпълнения - в началото беше вълнуващо, но възниква въпросът какво следва. Могат ли художниците да измислят нещо още по-абстрактно и неразбираемо от квадрата на Казимир Малевич и пръските на Джаксън Полок?
Мислете извън кутията- посъветва небезизвестният Банкси.Новите тенденции в изкуството и пазара на изкуство идват от неочаквана посока.
Тенденция номер 1.
Ръчно нарисувана картина: завръщане на трона
Според критиците доскоро картината е „умирала“, като е заменена от други видове изкуство – видеоарт, инсталация… В края на 2000-те години ситуацията се променя драматично: картината се възражда като жанр.
Границата между изобразителното изкуство („изящното изкуство“, направено по стария начин, с четка върху платно) и съвременното изкуство (с неговата умишлена лудост и некоформизъм) изведнъж изчезна някъде.
На зрителите и най-напред на самите художници ужасно им липсваха картините в традиционния смисъл. И се оказва, че тук далеч не всичко е казано.
Въпреки това, за да привлече вниманието на гигантския, пренаситен пазар на изкуство, една картина трябва да е наистина талантлива.
Чешките художници Светлана Курмаз и Александър Сохт са ярки представители на новата тенденция. Известни в Европа и САЩ, те са почти непознати в Русия, въпреки че идват от Краснодарския край.
Семейната двойка отдавна емигрира в Прага. Доста бързо работата им спечели успех сред западната общност.
Руски емигранти с трудна съдба вече са включени в списъка на най-търсените участници в престижните световни панаири и биеналета на изкуството.
Не на последно място благодарение на нов подход към правенето на арт бизнес - следователно именно на техния пример ще разгледаме най-новите тенденции.
От себе си ще кажа: наскоро се запознах с брилянтните творби на Курмаз и Сохт и без никакво колебание ви призовавам да се запознаете с тях. Абсолютно си го заслужава.
Тенденция номер 2.
Революция на интерфейсите: рисувате на таблет, получавате платно с масло.
Широкото разпространение на механиката на iPad сериозно засегна технологията за създаване на картини. Например челният печат diasec стана популярен: по принцип, подобен на отпечатването на снимки, боите се нанасят върху акрил.
Надежда Воронина, изкуствовед:
- Александър Сохт създава своите творби в графични програми, които след това пренася върху платно, хартия или диасек. По този начин иновативните техники спомагат за еволюцията на творческия метод.
Тенденция номер 3.
Демократизиране на пазара на изкуство: сега изкуството се събира не от отегчени милионери, а от обикновени студенти и домакини.
Изненадващ факт: оригиналната работа на известен майстор вече може да струва по-малко от 100 долара. Европейската публика вече е вкусила от насладата на пазаруването на изкуството и масово купува творби на съвременници.
Демократизирането на цените на високото изкуство е особено забележимо в дългогодишния успех на най-големия международен панаир AAF(Панаир на достъпно изкуство, панаир на достъпно изкуство)
За организаторите най-важният критерий за избор на произведения е тяхната цена: тя не трябва да надвишава тавана на цените, достъпен за хора със среден доход.
Маркетингът в ерата на copy-paste и repost преосмисли идеите на Warhol: сега картината може да бъде произведена в няколко версии и на различни цени.
Например, произведенията на същия Kurmaz и Sokhta са доста скъпи. Но те измислиха стратегия, която им позволява да обхванат три различни ценови категории.
Стратегията за достъпност се постига чрез издаването на лимитирани издания на хартия и платна на авторски оригинали.
Тоест едно произведение може да съществува в пет екземпляра, но всяко от тях е оригинал, което се потвърждава от международен сертификат.
Тенденция номер 5.
Галериите вече се отварят не от галеристи, а от самите художници.
Най-важната тенденция: личната галерия на художници се превръща в основно място за взаимодействие между участниците на пазара на изкуство. Това е същата напреднала форма като малък магазин, където самият собственик стои зад тезгяха.
Надежда Воронина, изкуствовед
- В центъра на Прага Kurmaz и Sokht имат собствена галерия, създадена, за да се излагат. Може би това е един от най-успешните варианти за модерна галерия, която излага и продава изкуство, тъй като тук всичко е обединено - ясна концепция, цели и задачи на художника. Това е типът галерия на бъдещето, защото в модерното изкуство всичко е опростено.
В този случай механиката на Facebook и Twitter работи. Директната комуникация между автора и ценителите на неговото творчество се превръща в по-печеливша стратегия от комуникацията чрез агенти и купувачи.
(Превод на статията на Тара Ливър „Намиране на собствен артистичен стил: Практическо ръководство“ –
Много от нас намират за трудно да намерят собствения си разпознаваем артистичен стил. И това се отнася не само за начинаещи в рисуването, но и за опитни художници.
Може би започвате да се съмнявате още преди четката да докосне платното, спомняйки си различните критики на вашите учители или просто се губите в огромния брой различни възможни идеи и вдъхновения, получени от различни курсове. Или може би и двете едновременно!
Не е изненадващо, че след като откриете своя стил, ще се почувствате невероятно!
Днес виждам няколко лесни начина да намерите и развиете свой собствен стил.
Всеки човек го има, просто трябва да му помогнете да изрази себе си. Развиваме го чрез постоянна практика и упражнения, но има и несъзнателна част, която идва не от „ръцете“, а от сърцето.
Знам, че тази идея изглежда очевидна, но именно тази комбинация ни позволява да започнем да работим върху развитието на нашия индивидуален стил. Получена отвън, тази идея ви дава възможност по-ясно да си представите откъде е по-добре да започнете да опознавате работата си и да намерите своя стил.
Всичко, което прочетете по-долу, не е изчерпателна информация по тази тема. Това са само отправни точки, за да намерите своя собствен път.
Вземете най-новата си работа, поставете я там, където можете лесно да я видите. Отговорете на въпросите последователно, като отбелязвате вашите реакции и наблюдения по пътя. Можете да правите писмени бележки, ако желаете.
Тръгваме да търсим съкровище!
Основното съкровище е вашата собствена креативност.
Помислете какво рисувате най-често
- Какви теми и сюжети ви привличат най-много в рисуването? Ако не можете да намерите отговор, разгледайте картините и работните си папки в търсене на отговор.
Лично аз се опитвам да запомня предпочитанията си в сюжетите, колко често работя по определена тема. А някъде вкъщи имам и лист от тетрадка, където си записвам тази информация. Така че, когато ми е трудно да отговоря на въпрос относно любимата ми тема в рисуването, поглеждам вътре в себе си или в този лист.
И така, обичам да рисувам лодки! А също и риби, фигури и дървета.
Не е необходимо списъкът с любими теми да бъде напълно пълен или изчерпателен на този етап. Достатъчно е да отделите няколко от тях за себе си, за да имате отправна точка.
Селекция от произведения с експерименти и творчески търсения по темата за дърветата. Виждат се общите черти, които свързват творбите - криволичещи линии и контурна рисунка.
Какви цветове харесвате?
- Помислете за цветовата палитра, която използвате по подразбиране.
- Какво казва последната ви работа за повтарящите се избори на цветове?
Работната ми палитра напоследък включва аква, синьо, непалско жълто, флуоресцентно розово и бяло, за които използвам гесо акрилен грунд. Това ми дава хубава гама от тъмни, средни и светли нюанси. Много ми харесва да играя с тези цветове, те напълно отговарят на нуждите и изискванията ми в момента.
Ами ти?
Вляво е моята снимка, вдясно е рисунка от нея. Използвах цветове от "моята" палитра и експериментална техника.
Какви са вашите стилови черти?
- Какво харесвате повече - графични линии или работа с големи цветни площи?
- Обичате ли да използвате необичайни техники, когато работите с четка?
- Или може би предпочитате да не използвате спрей четка за зъби в работата си?
- Обичате ли да създавате така наречените шарки, шарки или предпочитате да работите с повече въображение и размах?
Характеристиките на моя стил са контурни линии, често неравни и размазани, понякога „мръсни“ на цвят. Вдъхновен съм от творчеството на Егон Шиле. Обичам и нервните цветови контрасти, фино гъвкавия модел.
Анализирайте кои техники ви харесват особено и са близки, дайте чувство на удовлетворение от творчеството си. Развивайте ги, придържайте се към тях в бъдещите си творби.
Рисунка на риба с орехово мастило. Експериментирайте с линии.
Каква техника, художествен материал харесвате?
- Може би имате няколко. какво най-много харесваш
Обичам да работя с маслени пастели. Но най-много обичам да работя с акрил и да използвам среда в работата си. Това ми позволява да контролирам процеса на съхнене на боите, да си играя с резултата. Съхне бързо и също толкова лесно се почиства.
Ако имате една любима техника, това означава, че можете да изследвате всичките й възможности, да подобрите уменията си и следователно работата си като цяло.
Не съм използвал препратки за тази работа. Любимите ми медии са само две - акрил и маслен пастел.
Какво ви вдъхновява?
И така, разгледахме основните въпроси, на които трябва да обърнете специално внимание в търсене на вашия стил. Сега нека се отклоним малко, да разгледаме работата на други художници и да помислим какво можем да заимстваме от тях за себе си.
Препоръчвам да направите това, след като сте отговорили на предишните четири въпроса. Преди да започнете да преглеждате и оценявате работата на други артисти, първо трябва да разберете собствената си работа.
Ако сте сигурни, че сте идентифицирали за себе си основните характеристики на вашата работа, това ви улеснява да намерите работата на други художници, които са близки до вас по стил и визия за света. Ще ви бъде по-лесно да оцените тяхната работа и да потърсите характеристики, които бихте искали да добавите към вашата работа, вашия стил.
Създаден е за събиране и споделяне на визуална информация. Има море от различни снимки, снимки и изображения. Задайте няколко ключови заявки, вижте резултата.
Можете да създадете свое лично табло, на което да събирате (pin it - Pin it!) всичко, което ви вдъхновява и интересува, било то интересна композиция в една картина, цветова палитра в друга, стил на художник в трета, или сюжет в четвърти.
Не събирам картини на други художници на таблото си. Не правя това, защото не ме вдъхновяват. Просто в момента, в който започвам да творя, искам да се освободя от това, което са рисували другите художници, да търся свои сюжети и решения.
Референтните снимки (източници на снимки за рисуване) частично ще ви помогнат с това. Те могат да ви служат добре, така че ги дръжте подръка или запазете снимки на дъската си в Pinterest, които ви вдъхновяват.
Освен това, като разгледате внимателно снимките, които сте събрали, със сигурност ще видите улики за това, което ви интересува в момента и какво да правите по-нататък.
Да, Pinterest е като заешка дупка! Ако не можете да се откъснете от него, задайте таймер.
Вляво е снимка от Pinterest, вдясно е моята работа, която ме вдъхнови тази снимка.
Грешки на начинаещ художник
