Всички билети до средата на декември вече са разпродадени.
Посетители на изложбата
Москва. 25 ноември. сайт - Изложба с картини от Ватиканската пинакотека Roma Aeterna, която за първи път пристигна в Русия, се открива в петък в Държавната Третяковска галерия в Lavrushinsky Lane.
„Никога досега Ватиканските музеи не са изнасяли извън своите граници едновременно толкова значителен брой изключителни произведения от постоянната експозиция, така че изложбата ще се превърне в събитие не само за Русия и Европа, но и за целия свят“, Зелфира Трегулова, генерален директор на Третяковската галерия, каза по-рано.
Специално за този проект Ватиканските музеи ще представят в Русия най-добрата част от своята колекция - 42 картини от XII-XVIII век. Сред тях са произведения на Джовани Белини, Мелоцо да Форли, Перуджино, Рафаело, Караваджо, Гуидо Рени, Гуерчино, Никола Пусен. Според заместник-директора на Ватиканските музеи Барбара Ята експозицията отразява всички етапи от художественото развитие на живописта.
Входът за изложбата се осъществява на сесии, билети могат да бъдат закупени на касата и на официалния уебсайт на музея. В момента всички билети за декември са изчерпани, отбелязват от пресслужбата на галерията, нова партида билети ще бъдат пуснати в продажба в средата на декември. Освен това, както беше съобщено по-рано, от януари, за да се борят със спекулантите, билетите за изложбата ще бъдат регистрирани.
От музея отбелязаха, че посетителите ще влизат в залите, докато времето, през което могат да бъдат на изложбата, не е ограничено, както беше на изложбата на Айвазовски. "Засега няма да има ограничения за времето, прекарано в изложбата. Както показва практиката, обикновено един час е достатъчен, за да може публиката да разгледа експозицията. В 10:00 часа ще започне първата сесия в "дългите" дни на работа на галерията, в „кратките“ дни Държавната Третяковска галерия е отворена до 18:00 часа, началото на последната сесия е в 16:30 часа“, обясниха от пресслужбата.
Изложбата се открива с образа на „Благословението на Христос“ от 12-ти век, което никога преди не е било излагано на временни изложби и никога не е напускало Ватикана. Той е пример за единството на християнството, тъй като е създаден още преди разкола, и демонстрира общите корени на италианското и руското изкуство. Следваща по хронология е творбата на Маргаритоне д'Арецо „Св. Франциск от Асизи" от 13 век. Известна е като едно от най-ранните изображения на светеца. В същата стая се съхраняват произведения на готически майстори, много редки в Показани са руски колекции. Пилат“ от Пиетро Лоренцети, две предели, разказващи истории от живота на Николай Чудотворец, архиепископ на света на Ликия.
Отделно са изложени фрески, изобразяващи ангели от Мелоцо да Форли. Картините на този художник са премахнати от купола на апсидата по време на реконструкцията на църквата Санти Апостоли в Рим.
Високият Ренесанс, 16 век, е представен в изложбата с произведения на Перуджино, Рафаело, Кореджо и Паоло Веронезе.
Също така, публиката ще види "Полагането в гроб" на Караваджо и най-мащабното произведение на Никола Пусен, олтарната картина "Мъченичеството на св. Еразъм", написана специално за катедралата "Св. Петър". Експозицията продължава с произведения на караваджисти и художници от Болонезеската школа Лодовико Карачи, Гуидо Рени, Гуерчино.
Roma Aeterna е част от голям проект: в началото на 2018 г. във Ватикана ще се проведе завръщаща изложба, значителна част от експонатите й ще бъдат руски картини върху евангелски сцени от колекцията на Третяковската галерия.
Приятели, добър следобед. В събота имахме късмета да посетим уникалната изложба на шедьоври на Ватикана, имате още възможност да я видите два месеца, не я пропускайте.
Изложбата се провежда в Инженерната сграда на Държавната Третяковска галерия (Lavrushinsky lane, 12) от 25 ноември 2016 г. до 19 февруари 2017 г. За съжаление вече няма да е възможно да закупите билети през уебсайта, но можете спокойно да дойдете до музея и купете билет точно на място, на касата, въпреки големия брой посетители, не видяхме опашки.
Режим на работа:
вторник, сряда, неделя от 10.00 до 18.00 ч. (вход до 17.00 ч.)
Четвъртък, петък, събота от 10.00 до 21.00 часа (вход до 20.00 часа)
Понеделник е почивен ден.
Планирайте да посетите изложбата за няколко часа, един час очевидно не е достатъчен.
Честно казано, все още съм много впечатлен, дори не знам откъде да започна. Представени са произведения от 12-18 век. Това е десетата част от колекцията, която включва 460 творби. Интересно е, че редица картини напуснаха родните си стени за първи път, като се има предвид, че не всеки, в светлината на затягането на икономическата политика, може да си позволи да отиде в чужбина, смятам, че имаме голям късмет и препоръчвам да използвате това случайно, определено няма да останете безразлични. За съжаление снимането на изложбата е строго забранено, затова взех всички снимки от интернет, а описанието от брошурата от изложбата и по памет това, което успях да запомня от аудиогида.
Изложбата започва с най-рядката древна икона „Христос Благословия“, създадена през втората половина на XII век от майстор, работещ в Рим под влияние на византийската живопис. Преди да влезе в Пинакотеката, тя е била в църквата Санта Мария ин Кампо Марцио, една от най-старите в Рим. Римският майстор представи Исус Христос в образа на Пантократор, т.е. владетелят на Вселената, а иконата, като аналогия на древните руски образи на Всемогъщия Спасител, пази спомена за единството на християнската църква преди разкол, тоест преди да бъде разделен на католическо и православно, и показва пряка връзка между италианското и руското изкуство от един и същи корен.
Продължава експозицията на Маргаритоне ди Маняно, наречен Маргаритоне д'Арецо ок. 1216-1290).
Свети Франциск от Асизи. 1250-1270. Олтарно изображение. Дърво, темпера, злато. 127,2×53,9 см.
„Маргаритоне д'Арецо, роден преди Джото и Дучо, е един от най-великите художници на средновековна Италия. Картината е влязла във всички учебници по история на изкуството като изключителен пример за късния романски стил, но е интересна и с това, че е едно от най-ранните изображения на Свети Франциск от Асизи, направено малко след канонизирането му през 1228 г. Свети Франциск е изиграл централна роля в историята на Западната църква и не напразно настоящият папа избира неговото име, ставайки първият Франциск в историята на Ватикана. Това произведение може да е точно това, което Вазари в своята „Биография на Маргаритон“ описва като нарисувано от натура, така че може да се счита за почти един от първите портрети в италианската живопис.
Бях шокиран както от самите икони, така и от тяхната безопасност, замислете се, защото това е 12-13 век!
Няма да се спирам на всички експонати, ще отбележа само тези, които са ми легнали най-много в душата и са ме шокирали с майсторството си. Продължавайки прегледа на първата стая, бих искал да обърна внимание на 3-те фрески на Melozzo degli Ambrosi, наречен Melozzo da Forli (1438-1494).
Ангели свирят на лютня. 1480 г. Фрагменти от фреска, извадени от стената. Десен размер: 117×93,5 см.
Художникът „...е поканен в Рим от папа Сикст IV. Той създава много стенописи в римските църкви, така че Мелоцо може да се счита за основател на римската школа, която процъфтява през 16-17 век. Три музикални ангела са фрагменти от неговата картина върху купола на църквата Санти Апостоли, огромна многофигурна композиция „Възнесението Христово“.
Фреската се възприема от съвременниците като триумф на папската власт, която възражда Рим. Божественият оркестър от ангели символизира неземната красота на рая, а абстрактното понятие „музика на небето“ се свързва с философските конструкции на модела на света, за който говорят питагорейците и платониците. Мелоцо, като ренесансов художник, съчетава в творчеството си антични и християнски традиции. Неговите ангели, прославящи Господа според думите на Библията: „Нека хвалят името Му с лица, на тимпан и арфа, нека Му пеят, защото Господ благоволи към Своя народ, прославя смирените със спасение“, са идеални, като древни статуи, и в същото време жизнени – те изглеждат като млади пажи в дворовете на ренесансови владетели.”
Фреската „Ангел, който свири на виола“, не толкова много произведения на Мелоцо са достигнали до нас, повечето от стенописите му са умрели по време на преструктурирането, но от това, което остава, може да се съди за мащаба на неговия талант. Мелоцо, обръщайки се към средновековни образци, им вдъхва нов живот, предусещайки Микеланджело, Рафаело и Кореджо и рисунките върху куполите на бароковите църкви.
Също така забележителна е работата на Джентиле да Фабриано (ок. 1370-1427).
Сцени от житието на св. Николай Чудотворец: св. Никола усмирява бурята и спасява кораба. ДОБРЕ. 1425. Предела. Дърво, темпера. Но той е интересен не толкова със своя сюжет, колкото с факта, че авторът изобразява земята тук като кръгла, което за онези времена е безусловно нововъведение. Погледнете линията на хоризонта. 
Е, не мога да не обърна внимание на един от централните експонати на първата стая на Джовани Белини (ок. 1432-1516). Оплакването на Христос с Йосиф от Ариматея, Никодим и Мария Магдалена. ДОБРЕ. 1471-1474. Олтарен връх. Дърво, масло. 107×84 см.
„Белини е най-важният художник от венецианската школа от 15 век. Тази картина е един от неговите шедьоври. Тя беше върха на голям олтар и в композицията си Белини прави решителна крачка към спокойното величие на Високия Ренесанс, изпреварвайки много съвременни флорентински художници. Творбата е авангардна само с факта, че е рисувана с маслени бои, в техника, напълно нова за Италия, току-що донесена във Венеция от Холандия. Оригинална е и иконографията. Обикновено главното лице в сцената на Оплакването е Дева Мария. Той също така изобразява само Йосиф от Ариматея, поддържащ Исус отзад, Свети Никодим и Мария Магдалена. Замислената тишина, в която са потопени героите, подчертана от напрежението на сплетените ръце, придава на тази сцена рядка психологическа острота.
Разглеждане на картина на Карло Кривели (1435-1494). траур. 1488. Люнет. Дърво, темпера, злато. Като цяло, дълго време не можех да разбера техниката, в която е изпълнена, работата тук е толкова деликатна, че изглежда, че картината е изтъкана от брокат, невероятно е, никога не съм виждал нещо подобно.
„Карло Кривели, венецианец по произход, напуска родния си град рано и става известен в региона Марке. Приживе той е популярен, но по-късно е забравен и преоткрит едва в края на 19 век. Този люнет, увенчаващ големия олтар, е една от най-забележителните му творби. В името на изразителността, художникът отива до очевидни нарушения на пропорциите и за да тъче ръцете на Исус, Дева Мария и Магдалена заедно, Кривели прави дясната ръка на Христос много по-дълга от лявата. Наведено над възел палми, изкривеното от плач лице на Магдалена става емоционален център на картината. В творбата се усеща най-силно влиянието на северната готика и се характеризира с онова невероятно напрежение на психологическото преживяване, което е характерно за мистичните религиозни движения от 15 век.
повечето произведения със своите сюжети ни отвеждат там, където се е случило раждането на Христос и други събития
Преминавайки към втората зала на изложбата, искам да започна с описание на картината, която ме впечатли най-много, а именно картината на Гуидо Рени „Свети Матей и ангелът“, 1635-1640 г. Размерът на картината е 85 × 68 см, масло върху платно. Свети Матей, първоначално наречен Леви, един от дванадесетте апостоли и автор на първото евангелие. Рени рисува тази картина около пет години вече в зряла възраст. „Свети Матей и ангелът“ се смята за една от най-значимите творби на художника в последния период от творчеството му. Магията на погледа на Матей и ангела е поразителна, докато единият се вслушва в другия, с каква невероятна точност и изящество художникът е успял да предаде сложната гама от чувства и на двамата именно във възгледите им.
Втората картина по отношение на силата на въздействие върху мен беше картината, приписвана на Pensionante del Saraceni „Отричането на Свети Петър“. Картината до 1943 г. се счита за дело на Караваджо, но след това се приписва на ученик на Карло Сарасени, един от основните представители на ранния караваджизъм. Името на студента все още не е установено и той условно се нарича "Pensionante del Saraceni", което на италиански означава "гост на саракени". Неговите платна се открояват сред творбите на други каравагисти: художникът не потапя фона в тъмнина, а осветява цялата картина с равномерна ирисцентна светлина. Сюжетът на картината е евангелската история за отричането на апостол Петър. В нощта преди да бъде отведен в ареста, Исус му предсказал, че ще се отрече три пъти преди първи петли. Една слугиня се приближи до Петър, който чакаше новини пред портата на къщата на първосвещеника, където беше отведен арестуваният Исус, и като го разпозна, каза: „И тя е с Исус Галилейски“, но апостолът отрече. снимка, лицето на Петър е в сянка, сякаш крие срама си.
Една от централните творби на втората зала е творбата на Микеланджело Мериси, по прякор Караваджо, „Погребването“, която художникът рисува за римския храм Санта Мария дела Валичела. Тя се счита за една от най-добрите в работата си. Композицията на "Погребването" е изградена така, че зрителят, който я гледа, неволно става част от картината. Каменната гробница, в която искат да поставят Христос, е обърната към зрителя от един от ъглите - този ъгъл сякаш пробива тънка преграда между света на картината и обикновената реалност. Впечатлението се засилва от острия лакът на Никодим, който държи Исус за краката. Изглежда, че искат да пренесат неподвижното тяло на Христос върху този, който гледа картината.
Младата Мария замръзна в беззвучен писък, вдигна ръце към небето, косите й щръкнаха в различни посоки - очевидно тя ги разкъса в стене. Главата на Мария Магдалена е тъжно наведена, той крие сълзите си, тревожейки се за загубата. Майката на Исус не плаче и не крещи, тя мълчаливо гледа лицето на сина си, знаейки, че никога повече няма да го види. Лицата на мъжете са съсредоточени и тъжни.
Йоан, намръщен, се взира в бездушното лице на своя Учител, а силният и дебел Никодим гледа надолу към дъното на гроба, напрягайки се под тежестта на тялото на Исус. Тялото на Христос е лишено от всякакви трупни нюанси, то е бледо, сякаш е загубило всички цветове на живота. 
Разбира се, един от акцентите в изложбата са двата малки гризайла на Рафаел Санти, които формират пределата на олтара за църквата Сан Франческо ал Прато в Перуджа, известна като олтара на Баглиони, в центъра на който е бил Погребение, сега се съхранява в Galleria Borghese. „Вяра“, страничната част на пределата, се появява като женска фигура с чаша в ръка, путите в страничните ниши държат плочи с мограми на името на Исус.
В трета зала ни представят поредица от „Астрономически наблюдения“, Слънцето, Луната, Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, Сатуп, Комета. Необичайна поредица от картини, вмъкнати в една рамка, изобразяващи нощни наблюдения на всички известни по това време планети от Слънчевата система, е създадена от болонския художник Донато Крети по поръчка на граф Луиджи Фердинандо Марсили, астроном любител. Графът решава да изпрати картините на папа Климент 11, като се надява по този начин да го убеди да отпусне пари за изграждането на обсерватория в Болоня и постига целта си, средствата са отпуснати.
На изложбата са представени още много достойни и уникални произведения и вие, приятели, имате още два месеца да я посетите и да видите всички тези творения със собствените си очи, пожелавам ви успех.
Аркадий Иполитов
Куратор, изкуствовед. Уредник на отдела за гравиране на Ермитажа. Автор на книгите „Особено Ломбардия. Образи на Италия XXI“ и „Само Венеция. Образи на Италия XXI“. Куратор на изложбени проекти – включително Иля и Емилия Кабакови, Робърт Мейпълторп, Джовани Пиранези.
© Игор Старков
– За миналогодишната изложба „Паладио в Русия“, която сте куратор, казахте, че в нея са концентрирани три века руска архитектура. Какво е съсредоточено в проекта „Шедьоврите на Ватиканската пинакотека“, който ще бъде изложен в Третяковската галерия през ноември?
- Седем века от историята на папската държава са концентрирани във Ватиканската пинакотека. Не може дори да се говори какво означава Рим за Русия. Изложбата е своеобразно обяснение на идеята „Москва е третият Рим”, с която живеем вече пети век. Нашият проект е с подзаглавие "Roma Aeterna" - "Вечният Рим". Институцията на папството, основана от апостол Петър през 1 век, свързва европейската цивилизация с античния свят. Това е една от малкото връзки, оцелели до днес.
Ватиканските музеи са подобни на старите кралски колекции на Лувъра и Ермитажа, но в същото време много различни от тях. Всяка голяма колекция показва историята на човечеството с много училища и страни. А Ватиканските музеи са музей на историята на Рим и римското изкуство. Тази колекция може да се нарече музей на града, но какъв град! Ватиканската картинна галерия е сравнително малка - съдържа около 500 творби - и е открита едва през 1932 г. В същото време почти всички картини идват от църкви и колекции в Рим и Папската държава - оказа се направо регионална галерия. Но ако си спомним, че този регион е държавата на главата на католическия свят, това веднага променя нещата.
Изложбата започва с „Христово благословение” – това е най-ранната римска икона от 12 век, рисувана под силното влияние на Византия. Той пази спомени за единството на православието и католицизма, показва един корен, от който израства както италианското, така и руското изкуство, обяснява защо всичко това се случва в Третяковската галерия.
„Св. Франциск“, Маргаритоне д’Арецо, 1270-1280
© Ватиканската пинакотека
- А коя картина ще бъде последна в историческа перспектива? Караваджо?
Последният е много по-интересен, той принадлежи към 18 век. Това е поредица от творби на Донато Крети "Астрономически наблюдения" - осем картини в една рамка, изображения на известните по това време планети от Слънчевата система. Картините са рисувани за папа Климент XI, за да го убедят да даде пари за астрономическа лаборатория в Болоня. Така виждаме цялата история на европейския дух: от Христос Пантократор, владетелят на Вселената, до Вселената, наблюдавана през телескоп.
Най-важната творба - шедьовър, който повлия на историята на целия свят на живописта - е точно Караваджо, неговият "Погребването". Ще има много други значими неща. Например „Свети Франциск“ от Маргаритоне д’Арецо от XIII век, без който не може нито един учебник по история. Творбата е интересна не само с художествените си достойнства, но и с историческото си значение: това е едно от първите изображения на светец, променил цялото европейско мислене. Може би това е неговият портрет.
Има необичайно езотерично и елегантно нещо - предела "Чудесата на св. Винченцо Ферери" на Ерколе де Роберти, призната за едно от най-изтънчените произведения на Ренесанса. Има ангели, които могат да бъдат наречени най-известните ангели в света - три фрески на Мелоцо да Форли. Това са неща, които почти никога не напускат Рим и аз и Зелфира Трегулова, когато успяхме да ги вземем, бяхме абсолютно щастливи. Разбира се, не всичко беше дадено според предварителния списък, но аз разчитах на това: Третяковската галерия, а заедно с нея Москва и Русия получиха най-важното.
- Интересно е да се изграждат междумузейни връзки - малко като покер стратегия.
- До известна степен винаги е така. Изхождаме от това как ще бъде по-добре, но се оказва както винаги. В случая се получиха най-желаните неща, включително два грандиозни „Оплаквания” – Кривели и Белини. Всеки Белини е красив, но нашата работа е просто невероятна.
- През януари на пресконференция г-жа Трегулова каза, че този проект е станал възможен благодарение на двама души: Путин и папа Франциск. Трябва ли да се разбира като политически жест?
- За всяка изложба може да се говори като за политически жест. Да, не е тайна, че това е резултат от преговори между конкретни лица, но за мен основното тук е художествената стойност. Москва ще получи за няколко месеца това, за което дори не можеше да мечтае.
„Чудесата на Св. Винченцо Ферери“, 1473 (детайл), Ерколе де Роберти. Забележителен, наред с други неща, с точното си изобразяване на архитектурата - величествена, но не поразителна
- Защо всичко това се показва в Третяковската галерия, която и до днес е известна като музей на руското изкуство?
– Москва – третият Рим. Третяковската галерия предоставя национално изкуство по същия начин, както Пинакотеката предоставя римско изкуство. Така че, с всички разлики, и двата музея имат известно сходство. На изложбата ще можем да видим много паралели: Рим и Пинакотеката означаваха много за руските художници, ватиканските картини на Пусен бяха повече от известни в Русия, много бяха копирани.
- Как смятате да изложите шедьоври в сложна сграда в Lavrushinsky Lane?
- Нашият архитект беше Сергей Чобан и той изгради пространството, придавайки му някаква семантика. Първата стая с ранни картини е направена осмоъгълна, което ви позволява да покажете всичко, като се фокусирате върху отделни неща или цели групи. Основната зала, в която ще се помещават най-важните произведения - "Мъченичеството на св. Еразъм" от Пусен, "Погребването" на Караваджо и две малки Рафаело - е планирана като катедралата "Св. Петър".
- Вие сте служител на Ермитажа, но московският музей излага проекта на Ватикана. Михаил Пиотровски каза, че Санкт Петербург е пуритански град, докато Москва е по-подходяща за, цитирам, "твърди произведения на модерното изкуство и еротика". Какво мислиш за това?
- Всичко, което казва моят директор, е вярно априори. Но мисля, че малко погрешно тълкувате думите му. Той имаше предвид, че Санкт Петербург е невероятно стилен град, докато в Москва можете да се почувствате по-свободни. Първата официална изложба на Кабаков в Русия се проведе в Русия през 2004 г. в Ермитажа - по някаква причина всички забравиха за това. Mapplethorpe беше изложен първо тук, имаше много други радикални проекти. Но стилът има своя ефект и други градове могат да действат малко по-радикално.
Фреска "Ангел с виола", Мелоцо да Форли, 1480 г. Нарисувана е за базиликата Свети Апостоли в Рим. След основно преструктуриране на църквата много стенописи от да Форли са изгубени, но ангелите са спасени - и в началото на 18 век те отиват във Ватикана
© Ватиканската пинакотека
Според мен една изложба от Ватикана е също толкова факт от живота на съвременна Москва, колкото и изложбите на съвременни художници. Винаги има опити да се наложат някакви исторически щампи върху изкуството, но като цяло то отрича линейното развитие. Защото всяко произведение на изкуството излиза от своя контекст, който, разбира се, е обусловен, и излизайки, започва да придобива много други контексти. Правил съм много изложби, които доказват, че са еднакво модерни. Трябва да знаем и да се съобразяваме с контекста – да знаем какво е Ренесансът, какво означава той. Но така или иначе нашият диалог с едно произведение на изкуството е именно диалог.
От 1978 г. работите в Ермитажа. В Съветския съюз музеят имаше назидателна функция; през 90-те се ражда концепцията за супермузей, който служи като атракция, като Гугенхайм в Билбао; сега, в 21 век, с iPhone и виртуална реалност, технологичният пробив продължава. Какво е да си свидетел на подобни промени?
Всеки път става все по-интересно. Сокуров излезе с метафората на ковчега и това е достатъчно справедливо: в самите стени на Зимния дворец има известна неприкосновеност, която дава самото усещане за ковчега. И времето в ковчега е едно и също и не се случва една епоха да изглежда по-добра, а другата по-лоша.
Необходими са музеи и през същия 20 век, успоредно с модернизма, се развива идеята за консервация, която се оказва много по-радикална, отколкото в най-класическите епохи, които безмилостно се справят с миналото. Въпреки всички декларации, останали предимно на теория, модернизмът развива музеите. Днес класическите музеи стават все повече и колкото повече отиват, толкова по-силни стават. Музеите определено ще запазят структурата си и ще я защитят. Докато всички музеи се стремят да бъдат максимално отворени – към идеи, към публика, към възможности – има и известен страх. Музеят иска да бъде популярен. Какво е популярност? Най-популярните неща са Дисниленд и Макдоналдс, към които съвременното изкуство отдавна е направило крачка. Следващият въпрос е за музеите.
„Астрономически наблюдения“, Донато Крети, 1711 г. Картината наистина е нарисувана, за да насърчи папа Климент XI да построи обсерватория
© Ватиканската пинакотека
- Известно изкушение ли е?
Разбира се. Не е нещо, срещу което трябва да се борим, но е необходимо да го осъзнаваме. Мисля обаче, че класическият музей ще остане на позициите си. Дори и най-отчаяното съвременно изкуство винаги мечтае да попадне в музей, при това в класически музей.
- Добре, как се отнасяте към мултимедийните изложби?
Не ми харесва, когато технологиите се смесват с оригинали в едно и също пространство - когато една картина виси и снимките на нейния фрагмент се разгръщат тук в огромно увеличение. Публиката губи чувството си за реалност и се разсейва само от фрагмент. На изложбата във Ватикана изоставихме подробните експликации, опитвайки се да намалим намесата на обекти от трети страни и давайки възможност на самите произведения да говорят.
- Защо според вас днес във всички изложби има такова изобилие от текстове?
Отдавна съм забелязал, че на изложби всички обичат да четат, а в книгите - напротив, да гледат снимки. Най-изисканата публика реагира по този начин и аз често го използвам. Има изложби, които включват четене – в нашата изложба текстовете ще играят чисто спомагателна роля. Със Зелфира Исмаиловна веднага се съгласихме за това и Чобан беше абсолютно съгласен с нас. Ще отпечатаме отделно текстовете, ще предоставим аудио гидове.
„Оплакването на Христос“, Джовани Белини, 1478 г. През 1483 г. художникът получава поста официален художник на Венецианската република
© Peter Horree/Alamy/Diomedia
За туристите посещението на музея е лесно забавление, наравно с пазаруването или същия Дисниленд. Какво ще кажете за Ермитажа? Не страда ли от туристите?
Той се справя доста добре с тях. Музеят не може да съществува без публика и е заинтересован да има колкото се може повече публика. От друга страна, понякога има инфлексия, ако музеят не може да побере цялата си публика, тогава трябва да се мисли за това. Ермитажът разширява границите си, въпреки че обществеността все още не е разбрала напълно, че Генералният щаб е част от Ермитажа. Но с времето ще стане.
- Какво мислите за феномена на опашките в музеите в Русия сега? Някаква съветска традиция се възражда?
В това няма нищо неразбираемо: помня огромните опашки за грандиозни изложби в Пушкинския музей и Ермитажа през съветските години.
Да, но това бяха вносни изложби и същото „Момиче с праскови“ на Серов постоянно присъства в експозицията на Държавната Третяковска галерия.
Беше грандиозно: толкова много от неговите творби не са били събирани никъде другаде - и вероятно няма да бъдат събрани след още сто години.
- А на какво се дължи популярността на изложбата?
Айвазовски, разбира се, е специфичен вкус и феномен на пазара на изкуството. Но Серов е „нашето интелектуално всичко“. Колкото и да го ругаят, той е прекрасен художник, а приказките, че е средностатистически европейски модернист, са празни и повърхностни. Той почина много рано, освен това имаше голям талант и непогрешим инстинкт. Това е един от малкото художници, създали определен паралел с руския логос и литература: живописта на Серов има всички предимства на прозата на Чехов. Може би Федотов и Гогол все още имат такъв паралел. Това явление е абсолютно руско, разбираемо само за тези, които познават Русия. Освен това Серов никога не е допуснал нито една грешка в живота си - поведението му по време на революцията от 1905 г., отношението му към модерната живопис, абсолютното предчувствие за експресионизъм и авангард... Рисунките му с Петър Велики са велики и грандиозни произведения , които от формална гледна точка визии са по-модерни и съобразени с нашето време от футуризма.
- А какво е съзвучно с нашето време? От една страна, сега всички музеи излагат класика, от друга страна, официалното съветско изкуство се реабилитира с такива двусмислени прецеденти като в Манежа или великия ленински художник Александър Герасимов в Историческия музей. Това опит ли е да се коригира вече коригирана история? Какво мислиш за това?
- Възможно е да се анулира история и да се коригира стореното, и то неведнъж, и не само у нас. Как се чувствам относно случващото се? Какво искаш да ти отговоря? Как до разнообразна и завладяваща картина на съвременния артистичен живот.
Погребване, Караваджо, 1600-1604. Много от неговите картини бяха отхвърлени от клиентите поради умишленото отхвърляне на художника от възвишеността на изображението. Той изобразява светците сред обикновените хора
© Ватиканската пинакотека
Може би е необходима някаква отправна точка за историята - може да е музей на модерното изкуство с постоянна колекция, но той все още не съществува. За това, което беше обещано на Ходинка до 2018 г., не се чуваше от известно време ...
Музеите на модерното изкуство изобилстват - с различна степен на оскъдност и величие. Тук е изложено и съвременно изкуство, в проекта Ермитаж 20/21. В Москва се показва както от Кримски вал, така и от ММСИ на Петровка и в Ермолаевския коридор. Няма да има идеален и красив музей: идеалът просто не може да се свърже с модерността. И ако говорим за това по-конкретно, тогава си струва просто да седнете, да се захванете за работа и да създадете добър музей на модерното изкуство.
След това да се върнем към класиката: ако можехте да купите или да речем получите като подарък една от картините от изложбата „Roma Aeterna. Шедьоври на Пинакотеката, какво бихте избрали?
Слава Богу, няма да имам такъв въпрос, иначе мога да се самоубия от алчност. Разбира се, трябва да вземете Караваджо. Но не можете да го изведете от Ватикана! Това е абсолютно невъзможна дилема и няма да ми помогне.
Василий Перов. "Тройка" ("Чираци занаятчии носят вода"). 1866. Снимка: Държавна Третяковска галерия
Изложба „Руски път. От Дионисий до Малевич е втората част от съвместен проект между Ватиканските музеи и Държавната Третяковска галерия. Първата част беше изложба, проведена в Москва преди две години. Руското изкуство ще бъде показано от 20 ноември до 16 февруари в крилото Карл Велики на колонадата Бернини на базиликата Свети Петър, където редовно се провеждат изложби на Ватиканските музеи. За руската експозиция е създадено специално архитектурно решение, което ще позволи на публиката спокойно (и, между другото, безплатно) да разгледа всичко, което ще бъде донесено от Москва.
Наталия Гончарова. "Троица". 1910. Снимка: Държавна Третяковска галерия
Третяковската галерия представя „Руският път“ като изложба, която е безпрецедентна и смела като концепция. За първи път за чуждестранен спектакъл са събрани в такова количество произведения от изключително значение за нашето изкуство. Повечето от тях - 47 картини и икони - от колекцията на Третяковската галерия, други 7 експоната са предоставени от други местни музеи. Кураторите (авторът на концепцията и експозицията - Аркадий Иполитов, разделът на древноруското изкуство е оформен от Татяна Самойлова, живописта на 19-20 век - от Татяна Юденкова) изоставиха традиционния хронологичен принцип. На изложбата ще бъдат показани икони и картини по такъв начин, че да е ясна приемствеността, дълбоката вътрешна, а не формалната връзка между древноруското и реалистичното и модернистично изкуство, което е наистина необичайно, тъй като според традицията е по-скоро обичайно противопоставят им се като религиозно и хуманистично изкуство, предпетровско и следпетровско. Тоест изложбата трябва по същество да очертае духовните търсения на руските художници през вековете. Или, както казва Аркадий Иполитов, да се покаже „самобитността на руския художествен манталитет“.
Михаил Врубел. "Седнал демон" 1890. Снимка: Държавна Третяковска галерия
Изградените в експозицията съпоставки могат да изглеждат неочаквани: „Христос в пустинята“ от Иван Крамской и пермската дървена скулптура „Христос в тъмницата“; "Черен квадрат" на Казимир Малевич и новгородската икона "Страшният съд" от 16 век; учебникът "Тройка" на Василий Перов и емблематичната "Троица". Други паралели се възприемат като отдавна известни. Така произходът на "Къпането на червения кон" и "Петроградската мадона" на Кузма Петров-Водкин е очевиден.
Неръкотворен Спасител. 16 век Новгород. Снимка: Държавна Третяковска галерия
„Нашата експозиция се казва „Руският път“. Вероятно първото нещо, което зрителят веднага ще забележи, са необичайно резките прекъсвания на този път. Този път минава през точки на самоотрицание“, започва статията си в каталога на изложбата поетесата и филолог Олга Седакова. Във Ватикана ще бъдат пренесени и Антиклерикалното шествие в Курска губерния от Иля Репин, както и неговата Изповед, както и красивият Демон в мир на Михаил Врубел. Естествено, темата, както се казва, не би могла да бъде разкрита без "Явяването на Христос пред народа" на Александър Иванов. Картината, която виси в Третяковската галерия, не подлежи на износ - тя е твърде голяма, по-малката й версия от Държавния руски музей ще отиде по пътя си.
Иля Репин. Религиозно шествие в Курска област. 1881-1883 г. Снимка: Държавна Третяковска галерия
Невъзможно е да се предвиди дали оригиналността на идеята за руския път ще бъде ясна на чужд зрител, дали ще се интересува от руското изобразително изкуство в непосредствена близост до Сикстинската капела на Микеланджело и Атинската школа на Рафаело. Когато Зелфира Трегулова беше попитана от TANR какво би било показател за успех, директорът на Третяковската галерия отговори, че посещаемостта, разбира се, винаги е основният критерий, но също така за нея е много важно колко европейски историци на изкуството и пресата ще се интересува от руския път, тъй като ще го разбере и ще го оцени.
Що се отнася до руската публика, която със сигурност ще може да разбере и оцени небаналността на изложбената концепция, за нея е публикувана рускоезична версия на каталога, която ще се продава в Третяковската галерия. Преди това не беше така. И това изглежда много важно и правилно решение, тъй като статиите в каталога не повтарят отдавна известното, а описват историята на духовното търсене на руското изкуство, както се вижда днес.
В Третяковската галерия за 8 хиляди рубли. Дилърите разказаха на Business FM за особеностите на своя бизнес: „Ние даваме на касиерите 5000 рубли. Дават ни билети. Продаваме ги за 7500, 8000"
За 8 хиляди рубли търговците продават билети за изложба от колекцията на Ватикана в Третяковската галерия. Освен това билетите струват 500 рубли. Колко изгодно е да си дистрибутор и как работи този бизнес?
Сега не можете да стигнете до изложбата на шедьоври на Ватикана в Третяковската галерия: няма билети. В деня на продажбите сайтът на Третяковската галерия падна и бабите паднаха в претъпкана опашка. Галерията проведе цяла кампания за борба с дилърите: директорът Зелфира Трегулова лично залови дилъра и го предаде на полицията, бяха въведени персонализирани билети и служителите на музея, уловени в спекулации, бяха уволнени. Но в крайна сметка прекупвачите все още имат билети. Освен това, на цена до 8 хиляди рубли - за тези пари, ако желаете, можете да стигнете до самия Ватикан. Владимир продава билети на уебсайта на VIP-Teatres. Com, обяснява подробно защо е толкова скъпо и откъде идват тези билети.
Владимир продавач на билети на уебсайта на VIP-Teatres. Ком„Откъде да взема билета си? Ха, добре, нека ти кажа. Отивам на касата, плащам на касата около 5000 и тя ми дава билет. Давахме им само 1000, те ни даваха билети. Тогава всички касиери бяха изгонени. Пристигнаха нови. Те казват: "За 1000 няма да поемаме повече рискове." Сега им даваме 5000. Дават ни билети. Продаваме ги по 7500, 8000. Ще ви кажа повече, през януари имаше персонализирани билети. Нашите ще се раздвижат, ще продадат, сигурно към 12-15, махнете името и фамилията. Те пак ще продават, само че цената ще се увеличи 1,5 пъти. Един куп хора, които просто не искат да стоят 8 часа, не искат абсолютно нищо. Искат билет. Обаждат се и казват: "Донесете билет!" Няма значение колко струва. Това е всичко. В Москва има много богати хора и ние живеем от това.
Две компании - Bilet2u.ru и bileta.net - предложиха да закупят не обикновени билети, а някакви покани. За всяко време и без име. А на въпроса - защо е толкова скъпо - мениджърът на Bilet2u Едуард отговори така:
„Изтегляме тези билети съответно от затворени резервации, също не по номинална стойност. Нашата надценка е 10% от цената, на която премахваме от резервацията. Премахваме резервите от страна на администраторите на Третяковската галерия.
В Третяковската галерия казват, че поканите, които галерията дава на своите партньори, може да изтекат към дилъри. Но спекулантите клеветят касиерите и администраторите, сигурна е Татяна Мърдуляш, заместник-директор по развитието на Третяковската галерия.
Татяна Мърдуляш Заместник-директор по развитието на Третяковската галерия„Беше много разочароващо да чуем обвиненията на тези безскрупулни хора към нашите служители, защото е ясно, че администраторът, касиерите, охраната и полицията са първите хора, които са в челните редици на борбата с прекупвачите. И дилърите не пропускат възможността да опетнят репутацията им и да кажат, че са свързани с тях.
Business FM успя да разговаря с момиче, което самата работи като дилър в продължение на много години: тя стоеше пред входа на концерти на известни музиканти. Полина казва, че има две схеми на работа: първо, да се купят билети на най-ниската цена, веднага щом се появят, и второ, да се опитат да получат покани от някой, който е близък до организатора. Гривни до дансинга, до VIP ложата: ако преговаряте на място с охранител или дори с гардероб, можете да успеете да вземете четирима души по една гривна. Разбира се, винаги съществува риск, че няма да е възможно да изхвърлите всички закупени билети или че служителите на реда ще трябва да дадат повече, отколкото са очаквали. Но средно Полина има добър доход.
Полина дистрибутор „Минималните приходи, които можете да сложите в джоба си от един концерт, са някъде около 5-7 хиляди рубли. Няма максимум. Грубо казано, можете да сложите в джоба си до 40 000 за един концерт. Конкуренцията естествено е голяма и ако например се забележи някое ново лице, тогава има хора, които идват и говорят. Хората имат свой собствен покрив."
Но Евгений Финкелщайн, президент на медийния холдинг PMI и компанията Planet Plus, която доведе Мадона, Лейди Гага и Джъстин Тимбърлейк в Русия, смята, че проблемът не е в концертните, а в театралните търговци.
Евгений ФинкелщайнПрезидент на медийния холдинг PMI и компанията Planet Plus„Продавачи на билети има само в Москва и малка част в Санкт Петербург. Те работят предимно в театри, защото знаят, че има театри, има програми, които изкупуват част от квотата на най-добрите билети и създават изкуствен хайп с театри за тези билети, които се продават два или три пъти по-скъпо. Да, има такава порочна практика на страната ни. Най-добрите театри, които съществуват, разбира се, работят със спекуланти.
От друга страна, самите театри непрекъснато въвеждат нови мерки за борба с дилърите. Изобщо не мога да го победя. Спекуланти продадоха билети за новогодишната Лешникотрошачката в Болшой за 80 хиляди. И ги купуват на редовни цени на обичайната опашка, продължава театралният рецензент Марина Райкина.
Марина Райкина театрален колумнист„Студентите са добре организирани в Болшой театър. Стоят на опашка, купуват два билета, получават своите 500, понякога 300, а понякога 200 рубли за това.
Дистрибуторите купуват билети, които можете да закупите. В същото време, разбира се, те не плащат данъци, поне тези, които стоят на входа на театъра или концертната зала. Тези, които имат по-голям мащаб, които имат свои собствени уебсайтове и издават чек на купувача, плащат данъци, макар че може би не всички. Във всеки случай е почти невъзможно да ги накажем, казва Дмитрий Лесняк, адвокат на Дружеството за защита на правата на потребителите.
Дмитрий Лесняк Адвокат на Дружеството за защита правата на потребителите„Що се отнася до отговорността на дистрибутора, тя клони към нула. Ако ви е дал билет, а не просто е сложил сумата в джоба си, значи не нарушава никакви закони и цената е тази, за която сте се договорили. От гледна точка на отговорността за незаконен бизнес, на практика е невъзможно, защото разследващият орган трябва да разкрие неплатен данък в размер на 500 хиляди, поне в рамките на една година. Ясно е, че органите на реда не разполагат с такива материали.
Докато беше още студент, сегашният номер две в руския списък на Forbes Михаил Фридман търгуваше с дефицитни билети за театър още като студент. Системата беше следната: студентите се редяха на опашка в касата от нощта, техните другари се присъединиха към тях сутринта и в резултат на това купиха огромен брой билети, след което бяха заменени за друг дефицит. Със спекулациите с билети за театър, както писаха медиите, започна и Владимир Гусински. От дистрибуторите на нашето време Business FM успя да се свърже с един от големите играчи, който притежава няколко сайта за препродажба на билети, той отказа интервю, като каза само, че нещата не вървят.
