Юрий Васнецов. Снимки от нашето детство

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И ДЕЛАТА НА МЛАДЕЖТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ

ПЕТРОЗАВОДСК ПЕДАГОГИЧЕСКИ КОЛЕЖ

Предучилищно отделение

абстрактно

Юрий Алексеевич Васнецов

Завършено:

Ирина Владимировна Богомолова

Алена Николаевна Гуркова

Анна Валериевна Скринник

Наталия Владимировна Попова

ученици 431 групи

Проверено:

Драневич Л.В.

PPC учител

Петрозаводск 2005г

ГЛАВА 1 Биография на Ю.А. Васнецов………………………………………..3-5

ГЛАВА 2 Характеристики на образа на илюстрациите на Васнецов……………6-7

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.……………………………………………………….................................. .........8

ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………………………9-12

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА……………………………13

ГЛАВА 1 Биография на Ю.А. Васнецов

Ю.А. Васнецов е роден (1900 - 1973 г.) във Вятка, в семейството на вятски свещеник, в далечно родство с Виктор и Аполинарий Васнецови. Майка плетеше, бродираше, тъчеше дантела. Комбинацията от кремаво, блатно зелено, бледо синьо в дантела може да послужи за урок на младия художник. Бащинското влияние е различно: характерът е постоянство, във всеки бизнес отидете до края, бъдете верни, верни на думата. Сестри - от тях доброта, жертвоготовност, любов. Всички пътища за Юрочка. Но той също даваше, обичаше страстно. Коля Костров, Женя Чарушин са приятели художници през целия живот във Вятка и Ленинград. С Аркадий Рилов, академик (ученик на Куинджи), Юрий пише скици като момче, а след това учи в неговата работилница в Академията.

Обсебен от желанието да стане художник, той пристига в Петроград през 1921 г. и постъпва в живописния отдел на Държавния художествен музей (по-късно VKHUTEMAS), учи при A.E. Кареева, М.В. Матюшкина, К.С. Малевич и Н.А. Tyrsy; успешно завършва обучението си през 1926 г. Най-интересното нещо на Матюшин е цветът. Пишете коледно дърво в небето на залеза, така че трябва да намерите красив трети цвят и да го поставите между обекта и околната среда, така че и трите цвята да играят. И въпреки че материалността, обективността, играта с формата, с текстурата на живописното, Юрий учи в аспирантура с Малевич, той никога не забравя цветовата кохезия на Матюшински. В най-добрите детски илюстрации и в живописта, разбира се, той използва принципите на училището Матюшин.

В търсене на работа младият художник започва да си сътрудничи с отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство, където под художественото ръководство на В. В. Лебедев той щастливо се озовава в интерпретацията на темите и образите на руския език фолклор - приказки и предимно детски стихчета, в които естествената му жажда е била най-добре задоволена към хумор, гротеска и мила ирония.

През 1930г той е известен с илюстрациите към книгите „Блато“, „Гърбушки кон“ (виж приложението) на П. П. Ершов, „Петдесет прасенца“, „Откраднатото слънце“ на К. И. Чуковски, „Три мечки“ на Л. И. Толстой. В същото време той прави отлични - умни и вълнуващи - литографски отпечатъци за деца, базирани на същите сюжетни мотиви.

През военните години, прекарани първо в Молотов (Перм), след това в Загорск (Сергиев Посад), където е главен художник на Института за играчки, Васнецов изпълнява поетични илюстрации към „Английски народни песни“ от С. Я. Маршак (1943 г. ), а след това към собствената си книга „Къщата на котката“ (1947). Нов успех му носят илюстрациите към фолклорните сборници "Чудният пръстен" (1947) и "Басни в лица" (1948). Васнецов работи изключително интензивно, многократно променяйки скъпите за него теми и образи. Известните колекции "Ладушки" (1964) и "Дъга-дъга" 1969 (виж Приложението) станаха своеобразен резултат от неговата дългогодишна дейност. Ярките, забавни и остроумни рисунки на Васнецов намериха може би най-органичното въплъщение на руския фолклор, върху тях са израснали повече от едно поколение млади читатели, а самият той е признат за класик в областта на детската книга през живота си.

Междувременно книжната графика е само една страна от работата му. Основната цел в живота на Васнецов винаги е била рисуването и той върви към тази цел с фанатична упоритост: работи самостоятелно, учи под ръководството на К. С. Малевич в Гинхук и следдипломна квалификация във Всеруската академия на изкуствата.

През 1932-34г. той най-накрая създава няколко произведения („Дама с мишка“, „Натюрморт с шахматна дъска“ (виж приложението) и др.), в които се доказва като много голям майстор, който успешно съчетава изтънчената изобразителна култура на своя време с традицията на народното "чаршийско" изкуство, което той цени и обича. Но това по-късно самочувствие съвпадна с кампанията срещу формализма, започнала по това време. Страхувайки се от идеологическо преследване (което вече беше засегнало книжната му графика), Васнецов превърна рисуването в тайно занимание и го показа само на близки хора.

ГЛАВА 2 Характеристики на изображението на илюстрациите на Васнецов

Юрий Алексеевич Васнецов създаде ярка, уникална митра от приказни образи, близки и разбираеми за всяко дете.

Внимателният горски район, където художникът е роден и израснал, детските впечатления от панаира на играчките Whistlers с елегантни кукли в Димково, боядисани ярки петли и коне имаха забележимо влияние върху творчеството му. Много герои в Yu.A. Васнецов са подобни на образите, родени от народната фантазия. Например, конете в илюстрациите за детски стихчета „Иванушка“ и „Кон“ са много подобни на Димковския кон.

Колкото по-близо се запознавате с произведенията на Васнецов, толкова повече се възхищавате на богатството на творческото му въображение: художникът е нарисувал толкова много животни и всички те са много различни. Всеки има свой характер, свой маниер на поведение, свой стил на обличане. В илюстрацията към детската песен „Мишки“ Юрий Алексеевич изобразява кръгъл танц на деветнадесет мишки: момичетата мишки имат ярки поли, украсени с ивици, а момчетата имат многоцветни ризи с копчета.

Много забавни изобретения, игри бяха въведени от художника в илюстрациите към детската песен "Кисонка". Приказната вятърна мелница е много декоративна. Декориран е с дъги, точки, вълнообразни и начупени линии. Крилата на вятърната мелница са изплетени от стари леки керемиди. Една сладка малка мишка живее във мелницата. Той се качи на перваза и гледа през прозореца с интерес. Около мелницата растат невероятни вълшебни цветя, които са толкова красиво осветени от слънцето. Кисонка сложи джинджифиловите сладки в голяма плетена кошница. Меденките са бели, с красиви шарки и много апетитни! Въпреки факта, че детската песен не казва нищо за това кого Кисонка срещна по пътя, самият художник измисли и изобрази тази среща.

Ю.А. Цвят Васнецов. Често това излъчва радост от него. А в илюстрациите към детските стихчета „Хоп-хоп“ и „Кон“ яркожълтият фон не само предава картина на топъл слънчев ден, но и подобрява възприемането на изображенията, създадени от художника. На жълт фон ясно се виждат тъмнокафяви фигури на малки катерици, които важно крачат по моста. Благодарение на светлия фон виждаме пухкавата им козина, възхищаваме се на пискюлите на ушите им.

Въпреки че рисунките на Ю.А. Птиците и животните на Васнецов изглеждат като играчки, но в същото време са много оригинални и изразителни. Приказните образи, родени от въображението на художника, са близки и разбираеми за децата, защото той е намерил художествена форма, която най-много отговаря на характеристиките на детското възприятие.

Роденият художник се появява пред света със свой собствен език и тема. Когато попитаха Юрий Васнецов кои са любимите му цветове, той неочаквано отговори: „Обичам черна боя, помага за контраста. Охрата е като злато. Харесвам английското червено заради материалността на цвета.“ Точно така, това са бои, в древните руски икони, обозначаващи божествената енергия. Концепцията за силата и материалността на енергийния поток навлиза в подсъзнанието на художника в храма, докато съзерцава иконите: баща му служи в катедралата на Вятка. Юрий Васнецов не обичаше да теоретизира, но, приемайки живописта сериозно, замислено, той интуитивно и експериментално отиде до концепцията за "цветен тон" (тон - напрежение), постигайки светлинни ефекти не пленерни или импресионистични, а правейки самата плът на картина, текстура, блясък на материала - цветен молив, акварел, гваш, масло. Неговото цветно петно ​​е съобразено със силата на светлината със своите съседи и цветът се ражда глух, кадифен, сдържан, открит, ярък, контрастен, различен, но винаги хармоничен.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Ю.А. Васнецов е прекрасен художник - разказвач. Доброта, спокойствие, хумор са характерни за творчеството му. Неговите рисунки винаги са празник за малки и големи. Това е майстор, тясно и органично свързан с традициите на руското народно изкуство и в същото време обогатен с опита на съвременното изобразително изкуство. Оригиналността на Васнецов е, че темите на неговите картини и рисунки са дълбоко вкоренени в националния фолклор.

В своите рисунки за деца Ю.А. Васнецов умело съчетава приказка и реалност. И каквото и да се случва в тези илюстрации, винаги е нещо хубаво и светло, с което нито децата, нито възрастните искат да се разделят. В илюстрациите на Васнецов, както в душата на детето, живее невинно възприемане на света, яркост и спонтанност, така че за децата те са сякаш приети за даденост, свои, познати. За възрастен тези рисунки са отдавна забравено щастие да се потопите в един радостен, наивен, добронамерен свят, където заекът с кръгли очи танцува толкова самоотвержено, светлините в колибите горят толкова удобно, домакините на свраката са домашни, където мишките не се страхуват от котката и котката няма да ги яде, където такова кръгло и елегантно слънце, такова синьо небе, облаци, които приличат на пухкави палачинки.

В своите пейзажи и натюрморти, подчертано непретенциозни по мотиви и изключително изтънчени по отношение на живописната форма, той постига впечатляващи резултати, възраждайки по своеобразен начин традициите на руския примитивизъм. Но тези произведения бяха практически непознати за никого. Само няколко години след смъртта на художника неговите картини са показани на публиката на изложба в Държавния руски музей (1979 г.) и става ясно, че Васнецов е не само отличен книжен график, но и един от изключителни руски художници на 20 век. Всичко в илюстрациите и картините на Васнецов е избрано и взето от живота. Животът е приказка. Когато попитали Васнецов за най-скъпия подарък, който е получавал, той отговорил: „Живот, живот, даден ми“. Юрий Алексеевич Васнецов умира през 1973 г. в Ленинград.

ПРИЛОЖЕНИЕ:

Илюстрация към приказката на П. П. Ершов "Гърбушкото конче". 1935 г

Илюстрация към книгата "Дъга-дъга. Руски народни песни, стихчета, вицове". 1969 г

Натюрморт с шахматна дъска. 1926-28. Масло

Мишка дама. 1932-34. Масло

Теремок. 1947. Ф., м

Илюстрация към "Откраднатото слънце" от К. Чуковски 1958г

Илюстрация за "Дъга-дъга", колекция от руски народни песни, детски стихчета, вицове. 1969 г

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА:

1. Доронова Т.Н. предучилищна възраст за художниците на детската книга , М.: Образование, 1991. - 126 с.

2. Курочкина Н.А. Деца за книжната графика. Санкт Петербург: Авария, 1997. - 190 с.

"Като дете майка ми четеше всички книги, приказки. И бавачката също. Приказката влезе в мен ...
Издателят ми дава текста. Вземам този, който ми хареса. И се случва в него да няма приказка. Случва се само четири или дори два реда и не можете да направите приказка от тях. И аз търся приказка ... Винаги помня за кого ще бъде книгата. " Ю. Васнецов

Един пример за комбинация от книга със забележително качество + компетентно популяризиране на творчеството и опазване на наследството са книгите за Юрий Алексеевич Васнецов, които са публикувани от дъщеря му Елизавета Юриевна Васнецова.

Преди много време показах първата книга от поредицата Васнецов "Непознатият Юрий Васнецов". Тя излезе през 2011 г. Година по-късно излиза продължение: „Известният Юрий Васнецов“!

„Известният Юрий Васнецов“. Материали за биографията на великия художник. 106 доживотни издания: описание, официална преса, отзиви от читатели и колеги. Псковска регионална печатница, 2012. 480 с. Под общата редакция на E.Yu. Васнецова.

Предговорът на издателството е толкова добър, че ми е жал да го цитирам. Нека бъде изцяло:

„Тази книга е носталгия. За всички четиридесет и повече годишни, които грижливо пазят детските си книги, книгите на своите родители, баби и дядовци; за колекционери, търсещи шедьоври на Detgiz, прекарващи часове в интернет и прекарващи времето си във втория ръчни книжарници. Детска тънка книжка - нетраен продукт. Има многомилионни тиражи, цена от стотинка. Попадайки в ръцете на децата, книгата се разваля, къса се, замърсява се, чете се и рядко оцелява на децата на децата. седемдесетте и осемдесетте години на ХХ век, книгите от нашето детство, заедно със списанията "Мурзилка" и "Смешни картинки", вързани с канап, претеглени на кантар и изпратени за обработка за така наречените отпадъчни публикации. Шедьоври оцелели. сред нас нямаше "Лодката плава и плава" с рисунки на Конашевич, "Откраднатото слънце" с рисунки на Васнецов, "Багаж" с илюстрации на Лебедев! И кой ги запази? Помните ли поредицата "Библиотека на детската градина"? Колко хубави, красиво оформени книги имаше! Каква забележка плътен формат, какви цветове, каква хартия!

И какви страхотни артисти! Хората, свързани с печата, разбират, че това, което е отпечатано на пленена следвоенна техника, не може да се повтори на ултрамодерни японско-немски машини. Промениха се цветовете, промени се хартията, промени се отношението към книгата. Всичко в миналото. Тази книга е посветена на творчеството на един от най-добрите илюстратори на детски книги на 20 век Юрий Васнецов. Бяхме подтикнати да работим от наскоро издадена книга - материали за биографията на великия художник "Неизвестният Юрий Васнецов". Тъй като заглавието на книгата беше някак провокативно, тъй като името на художника е широко известно, не ни оставаше нищо друго освен да назовем нашето - „Знаменитият Юрий Васнецов“, още повече, че това е книга за книгите, първият опит за домашна книга наука за систематизиране на работата на Юрий Васнецов като илюстратор на детски книги. (Историята за Юрий Васнецов, художник, създател на поредица от великолепни гравюри и автор на рисунки в детските списания „Мурзилка“, „Забавни картинки“, „Огън“, предстои.) Тази публикация, както я виждаме, е първият опит за да систематизира цялото творчество на един художник - от първото издание, книгата "Карабаш" през 1929 г., до последното приживе издание, "Какво правим" през 1973 г. Издателите добросъвестно събраха всичко, което успяха да намерят, но с право смятат, че може да има издания от периода на Великата отечествена война, издания от 20-30-те години, които не сме взели под внимание. Ще бъдем благодарни за помощта на библиографи и колекционери - за допълнения, корекции и всякаква информация за неизвестни факти и приживе издания на Юрий Васнецов. Появата на такива шедьоври на илюстрацията като "Откраднатото слънце", "Три мечки", "Къщата на котката" и така нататък и така нататък не би могло да се осъществи без брилянтна среда - неговите приятели художници и учители в създаването на детска илюстрована книга : В. Лебедев, В. Конашевич, В. Тамби, В. Курдов, А. Пахомов, Е. Чарушин, Н. Тирса. Мисля, че ще дадем пример на нашите колеги да издават такива публикации за творчеството на художници от златния век на детската илюстрована книга. Историята на детската книга на ХХ век чака своя Карамзин. Публикуваме материали за биографията само на един от артистите. Принципът на публикуване е следният:

Дава се научно описание, възпроизвежда се корицата, гърбът (като правило, ако съдържа чертожен елемент);
- дадени са най-добрите, според нас, илюстрации, както и
- скици, скици, рисунки;
- публикуват се най-ярките критични статии, включително обидни от 30-те и 40-те години;
- допълнително се публикуват снимки;
- писма, мемоари, бизнес документи, свързани с издателския процес. Подбрани са предимно непубликувани досега материали. За да не се усложнява процеса на четене, не всички илюстрации са снабдени с надписи. В раздела Доживотни издания, който съдържа задължителни елементи - корица, гръб, заглавна страница, илюстрации от конкретна книга, тези елементи се дават без подписи. За останалите илюстрации - снимки, скици, писма, предмети на приложното изкуство и други - се поставят подписи. В края на публикацията в хронологичен ред е представен библиографски списък на използваните източници с разширено описание. Вътрешнотекстовите и подстрочните препратки към източниците се дават в съкратен вид.

Издателите изказват своята благодарност на пазителите на семейния архив - дъщерите Елизавета Юриевна и Наталия Юриевна Васнецови, библиотеката на издателство "Млада гвардия" и лично E.I. Иванова и Л.В. Петров, както и С.Г. Косянов за помощта при издаването на тази книга.

Нека първо да разгледаме книгата. Хоризонтално оформление, подвързия от плат, дантела. Корицата е изцяло съобразена със стила на сериала.

Релефна рисунка на Васнецов върху плат: Гърбушкото конче

А форзаците са много забавни: те показват фрагмент от гоблен от неидентифицирана фабрика по илюстрации на Ю. Васнецов. Фалшив продукт от началото на 21 век!

От издателството
Ераст Кузнецов "За книжната графика на Юрий Васнецов"
Елизавета Васнецова "Как татко работи върху книгата"
Доживотни издания (основна част от книгата от стр. 49-419)
Ключови дати от живота и творчеството
Списък на доживотни публикации
Валентин Курбатов "Чукам, дрънкам по улицата..."

Първо, за това, което е наоколо. Около публикациите за цял живот - много интересни неща! Снимки, публикувани за първи път, а не церемониални портрети, които лесно се вмъкват във всяка публикация, дори в статия в списание, дори в книга. И това са моментни, случайни, които, изглежда, не са подходящи за "заглавна снимка", но за тези, които ценят някакво зрънце информация и спомен за художника, тези снимки ще донесат радост, те се вписват идеално тук в придружаващия материали - така тази картина от 1960- X

или снимка от малък домашен празник (не шумни празненства на Васнецов, но заедно с Владимир Василиевич, скромно. И след това шедьовър художествена телеграма до героя на деня от Лебедевите:

Статиите на Елизавета Васнецова са богато илюстрирани с архивни материали: снимки, документи, скици, скици. Ето например скици за книгата на С. Маршак "Английски народни песни", 1943 г.

и ето скица за него - и откъс от толкова топла и искрена статия на Елизабет Юриевна "Как татко работи върху книга"

Или "разкадровка" на илюстрацията "Корабът бяга през синьото море" за книгата "Дъга-дъга" 1965-1968: първо, скица на илюстрацията (стъкло, акварел, бели бели)

след това рисунка (хартия, графитен молив)

и след това самата илюстрация (хартия, акварел, варос, мастило)

Е, сега основната част от книгата е репродукция на 106 доживотни издания, придружени от изрезки от пресата, отговори на читатели и колеги, както и множество допълнителни материали. Още от първата книга "Карабаш" до последния живот. Кариерният път на художника от 1929 до 1973 г., почти половин век!

И накрая, има възможност да разгледате фантастичната книга "Блато", за която Ераст Давидович Кузнецов говори толкова изкусително в "Мечката лети, махайки с опашка":

"... Книгата" Болото "е публикувана през 1931 г. - третата, но искам да я считам за първата, защото Васнецов започна, разбира се, не с" Карабаш "и не с" Как татко застреля моя пор ", а именно с "Болот".<...>

Всъщност тази книга е странна, някакво чудовище, ако я погледнете с отворен ум. Не сравнявайте нито с първото, нито с второто - всичко е неудобно и неудобно. Не е ясно за какво говори тя и защо. Не се вписва в нито един жанр. Езикът не смее да я нареди сред „познавателните книги от живота на природата”: картините не са много ясни, смесени, объркани.<...>

Мнозина писаха с възхищение за оригиналността на "Bolot". Това възхищение може да бъде разбрано от всеки, който е имал късмета да види рисунките на Васнецов на една от неговите изложби или във фондовете на Руския музей, където се съхраняват, и да оцени тяхното рядко изобразително богатство - богатството на цветовете, богатството на текстурата .

Всяка книга е с корица, гръб

Понякога - вътрешни страници, понякога - допълнителни материали - скици

играчки и предмети, които Юрий Алексеевич държеше в ръцете си

работата на художника е много интересна: например на страницата с илюстрации към книгата "Шах-Петел"

има скици на художника: известно е, че когато Васнецов илюстрира народни приказки, той работи много внимателно в музеи и библиотеки, изучава етнографски източници

Отпечатъкът и описанието са много пълни: дори е включена информация къде е отпечатана книгата

В заключение бих искал да обърна внимание на много важните думи от предговора на издателите: „Искам да мисля, че ще дадем пример на нашите колеги да издават такива публикации за творчеството на художници от златния свят. ерата на детските илюстровани книги. Историята на детските книги на 20 век чака своя Карамзин. Публикуваме материали към биографията само на един от художниците". Хареса ми, че издателите са толкова гостоприемни да споделят мислите си и канят всички да ги последват и да започнат да издават подобни книги за други майстори на книгата. Чудесно е, че не слагат удебелен знак за патент и авторско право върху идеята си за систематизиране на публикациите на художника.

Прекрасна книга, благодарение на Елизавета Юриевна Васнецова!

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) - руски съветски художник; художник, график, театрален художник, илюстратор. Лауреат на Държавната награда на СССР (1971).

Роден на 22 март (4 април) 1900 г. (стар стил) в семейството на свещеник във Вятка (сега Кировска област). Баща му служи в катедралата във Вятка. Далечен роднина на художниците А. М. Васнецов и В. М. Васнецов и фолклориста А. М. Васнецов. От младостта си и през целия си живот той е приятелски настроен с художниците, родени във Вятка и по-късно живеещи в Санкт Петербург, Евгений Чарушин.

През 1919 г. завършва Обединеното училище от втория етап (бившата Вятска първа мъжка гимназия).

През 1921 г. се премества в Петроград. Постъпва в живописния факултет на Вхутейн, след това - ПГШУМ, където учи пет години, при учители А. Е. Карев, А. И. Савинов. Васнецов иска да бъде художник и се стреми да придобие всички умения, необходими за работа в живописта. От опита на своите учители Васнецов не възприема нищо, което би го повлияло като художник - с изключение на влиянието на М. В. Матюшин, от когото не е учил пряко, но е бил запознат с него чрез неговите приятели художници Н. И. Костров , В. И. Курдова, О. П. Ваулин. Чрез тях той придобива представа за теорията на Матюшин и се запознава с "органичното" течение в руското изкуство, най-близко до естествения му талант.

През 1926 г. във VKhUTEIN курсът, в който учи художникът, е освободен без защита на диплома. През 1926-27г. известно време преподава изобразително изкуство в ленинградското училище № 33.

През 1926-1927г. заедно с художника В. И. Курдов, той продължава обучението си по живопис в ГИНХУК при К. С. Малевич. Приет е в катедрата по култура на живописта, ръководена от Малевич. Той изучава пластичността на кубизма, свойствата на различни живописни текстури, създава "материални селекции" - "контрарелефи". Художникът говори за времето на работата си в ГИНХУК: „През цялото време развитието на окото, формата, конструкцията. Харесваше ми да постигам материалност, текстура на предметите, цветове. Вижте цвета! Работата и обучението на Васнецов с К. С. Малевич в ГИНХУК продължи около две години; през това време художникът изучава значението на живописните текстури, ролята на контраста в изграждането на формата, законите на пластичното пространство.

Картини, направени от Васнецов през този период: контрарелеф "Натюрморт с шахматна дъска", 1926-1927 г.; "Кубистична композиция", 1926-28, "Композиция с тръба" 1926-1928; „Натюрморт. В работилницата на Малевич” 1927-1928; „Композиция с цигулка” 1929 г. и др.

През 1928 г. художественият редактор на издателство "Детгиз" В. В. Лебедев привлича Васнецов да работи върху детска книга. Първите книги, илюстрирани от Васнецов, са "Карабаш" (1929) и "Блато" на В. В. Бианки (1930)

В дизайна на Васнецов много книги за деца са публикувани многократно в масови издания - "Объркване" (1934) и "Откраднатото слънце" (1958) от К. И. Чуковски, "Три мечки" от Л. Н. Толстой (1935), "Теремок" (1941) и „Котешка къща” (1947) от С. Я. Маршак, „Английски народни песни” в превод на С. Я. Маршак (1945), „Котка, петел и лисица. Руска приказка (1947) и много други. Илюстрира „Гърбушкото конче“ от П. П. Ершов, книги за деца от Д. Н. Мамин-Сибиряк, А. А. Прокофиев и други издания. Детските книги на Васнецов се превърнаха в класика на съветското книжно изкуство.

През лятото на 1931 г., заедно със своя роднина от Вятка, художника Н. И. Костров, той прави творческо пътуване до Бяло море, до село Сороки. Създава цикъл живопис и графика „Карелия“.

През 1932 г. става член на Ленинградския клон на Съюза на съветските художници.

През 1934 г. се жени за художничката Галина Михайловна Пинаева, през 1937 и 1939 г. се раждат двете му дъщери Елизавета и Наталия.

През 1932 г. постъпва в аспирантура в катедрата по живопис на Всеруската академия на изкуствата, където учи три години. През тридесетте години живописта на Васнецов достига високо ниво на умение, придобива оригинален, уникален характер, който не прилича на работата на художници, близки до него. Неговата живопис от това време се сравнява с произведенията на В. М. Ермолаева и П. И. Соколов - по отношение на силата и качеството на живописта, по отношение на органичния елемент на цвета: „Васнецов запази и увеличи постиженията на оригиналната национална живописна култура. "

През 1932-1935г. Васнецов рисува платната „Натюрморт с шапка и бутилка“, „Чудо Рибен комплект Юдо“ и други творби. В някои от тези творби - "Дама с мишка", "Църковен надзирател" - има образ на търговско-дребна буржоазна Русия, добре позната на художника, сравнима с образите на търговците в А. Островски и Б. Кустодиев . Някои изследователи (Е. Д. Кузнецов, Е. Ф. Ковтун) приписват тези творби на върховите постижения в творчеството на художника

През 1936 г. той проектира за Болшой драматичен театър в Ленинград костюми и декори за пиесата по пиесата на М. Горки "Дребният буржоа". През 1938-40г. работи в експерименталната литографска работилница към Ленинградския съюз на художниците. Автор на поздравителни картички (1941-1945).

Предвоенният и следвоенният стил на Васнецов в книжната графика е създаден под натиска на идеологически обстоятелства.

„Преживял упорития натиск на социалистическия реализъм, Васнецов го замени със стил, свързан с руското народно изкуство, във всеки случай се смяташе така, въпреки че имаше много от пазарната проба. Някои стилизации се оказаха приемливи. Разбираемо и не е свързано с формализма, не се възприемаше условно .. Народна, пазарна шевица Всичко това, заедно с реалния пейзаж, постепенно го спаси от прозвището на формалист.

През 1941 г. е член на групата на художниците и поетите "Боевен молив". В края на 1941 г. е евакуиран в Перм (Молотов), през 1943 г. се премества от Перм в Загорск. Работил е като главен художник на Института за изследване на играчките. Създава серия от пейзажи на Загорск. В края на 1945 г. се завръща в Ленинград.

През 1946 г. получава званието заслужил артист на РСФСР.

През 1946 г., през лятото, той създава редица пейзажи на Сосново, през 1947-1948 г. - Мил Крийк, през 1949-1950 г. Сиверская, през 1955 г. - Мерева (близо до Луга), през 1952 г. рисува редица кримски пейзажи, през 1953-54 г. рисува естонски пейзажи. От 1959 г. той ежегодно отива в дачата си в Рощино и рисува изгледи на околностите.

От 1961 г. до края на живота си той живее в къща номер 16 на насипа Pesochnaya в Санкт Петербург.

През 1966 г. получава званието народен артист на RSFSR.

През 1971 г. Васнецов е удостоен с Държавната награда на СССР за две колекции от руски народни приказки, песни, гатанки „Ладушки“ и „Дъга-дъга“. През същата година по неговите рисунки е заснет анимационният филм "Терем-Теремок".

Картини от 60-те и 70-те години - предимно пейзажи и натюрморти ("Натюрморт с върба", "Цъфтяща поляна", "Рощино. Кино" Промяна "). През целия си живот Васнецов се занимава с живопис, но поради обвинения във формализъм не излага творбите си. Представени са на изложби едва след смъртта му.

Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973)- график, художник, народен художник на RSFSR (1966). Учи в Художествената академия (1921-26) при A.E. Карева, К.С. Петрова-Водкина, Н.А. Тюрси.

Творчеството на Васнецов е вдъхновено от поетиката на руския фолклор. Най-известните са илюстрации към руски приказки, песни, гатанки („Три мечки“ от Л. Н. Толстой, 1930 г.; сборник „Чудният пръстен“, 1947 г.; „Басни в лицата“, 1948 г.; „Ладушки“, 1964 г.; дъга) , 1969 г., Държавен проект на СССР, 1971 г.). Създава отделни цветни литографии ("Теремок", 1943; "Хижата на Зайкин", 1948).

След смъртта на Васнецов стават известни неговите изящни живописни стилизации в духа на примитива („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“, 1932-1934 г.)

Слово на художника Васнецов Ю.А.

• „Толкова съм благодарен на Вятка - моята родина, детство - видях красота!“ (Васнецов Ю.А.)
• „Спомням си пролетта във Вятка. Потоци текат, бурни като водопади, а ние, момчета, пускаме лодките ... През пролетта беше открит панаир за забавления - Уислър. На панаира, елегантно, забавно. И какво има там! Глинени съдове, гърнета, кринки, кани. Домашно изтъкани покривки с всякакви шарки ... Много харесвах играчки от Вятка, изработени от глина, дърво, гипсови коне, петли - всичко е интересно на цвят. Въртележките на панаира са всички в мъниста, всички в искри - гъски, коне, карети и акордеонът със сигурност ще свири ”(Ю.А. Васнецов)
• „Рисувай, пиши каквото ти харесва. Огледайте се повече ... Не можете да кажете всичко ужасно, нарисувайте го. Когато нещо много се прави, рисува, тогава възниква натурализъм. Да кажем цвете. Вземете го, но го рециклирайте - нека бъде цвете, но различно. Лайката не е лайка. Харесвам незабравките заради синьото им, жълто петно ​​в средата. Момини сълзи ... Когато ги помириша, ми се струва, че съм крал ... ”(Васнецов Ю.В. От съвет към млади художници)
• (Васнецов Ю.А.)
• „В моите рисунки се опитвам да покажа кътче от красивия свят на моята родна руска приказка, която възпитава у децата дълбока любов към хората, към нашата родина и нейната щедра природа“ (Ю.А. Васнецов)
• На въпрос кой е най-скъпият подарък, който е получавал, художникът отговори: „Живот. живот, даден ми"

Юрий Васнецов е роден на 4 април 1900 г. в древния град Вятка, в семейството на свещеник. И дядо му, и братята на баща му са принадлежали към духовенството. Ю.А. Васнецов е в далечни роднини на Виктор и Аполинарий Васнецови. Голямото семейство на отец Алексий Васнецов живееше в двуетажна къща в катедралата, където служи свещеникът. Юра много харесваше този храм - чугунените плочки на пода, груби, за да не се подхлъзне кракът, огромна камбана, дъбово стълбище, което водеше до върха на камбанарията ...

Художникът поглъща любовта си към цветната народна култура в родната си стара Вятка: „Все още живея с това, което видях и запомних в детството“.
Цялата провинция Вятка беше известна със занаятите: мебели, ракли, дантели, играчки. Да, и самата майка Мария Николаевна беше благородна бродираща дантела, известна в града. В паметта на малкия Юра в паметта на малкия Юра ще останат кърпи, бродирани с петли, и рисувани кутии, многоцветни глинени и дървени коне, агнета в ярки панталони, кукли - "рисувани от сърце, от душа" до края на живота си.

Като момче той сам рисува стените на стаята си, капаците и печките в къщите на своите съседи с ярки шарки, цветя, коне и фантастични животни и птици. Той познаваше и обичаше руското народно изкуство и това по-късно му помогна да нарисува своите невероятни илюстрации към приказки. И костюмите, носени в родните му северни райони, и празничното облекло на конете, и дървените резби по прозорците и верандите на колибите, и боядисаните въртящи се колела и шевици - всичко, което видя от ранна възраст, беше полезно на него за страхотни рисунки. Като дете харесва всякакъв вид ръчен труд. Шиеше ботуши и подвързваше книги, обичаше да кара кънки и да пуска хвърчила. Любимата дума на Васнецов беше „интересно“.

След революцията всички семейства на свещеници, включително семейство Васнецови (майка, баща и шест деца), бяха буквално изгонени на улицата. „... Отец вече не служеше в катедралата, която беше затворена ... и изобщо не служеше никъде ... Трябваше да изневерява, да сложи достойнството си, но тогава се разкри кротка твърдост на духа : той продължи да ходи в расо, с нагръден кръст и с дълга коса “, спомня си Юрий Алексеевич. Васнецови се скитаха из странни ъгли и скоро си купиха малка къща. Тогава трябваше да го продам, те живееха в бивша баня ...
Юрий отива да търси късмета си в Петроград през 1921 г. Мечтаеше да стане художник. По чудо той влезе в отдела за живопис на Държавния художествен музей (по-късно Вхутемас); завършва успешно обучението си през 1926 г.

Негови учители бяха самият шумен столичен Петроград с неговите европейски дворци и Ермитажът, пълен със световни съкровища. След тях върви дълга поредица от много и разнообразни учители, които отварят света на живописта пред младия провинциалец. Сред тях бяха академично образованите Осип Браз, Александър Савинов, лидерите на руския авангард Михаил Матюшин, супрематистът Казимир Малевич. И в "формалистичните" творби от 20-те години индивидуалните характеристики на живописния език на Васнецов свидетелстват за изключителния талант на начинаещия художник.

В търсене на работа младият художник започва да си сътрудничи с отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство, където под художественото ръководство на В.В. Лебедев щастливо намери себе си в интерпретацията на темите и образите на руския фолклор - приказките, в които естественото му желание за хумор, гротеска и добра ирония беше най-добре удовлетворено.
През 1930г той е известен с илюстрациите към книгите "Блато", "Гърбушки кон", "Петдесет прасета" на К.И. Чуковски, "Три мечки" L.I. Толстой. В същото време той прави отлични - умни и вълнуващи - литографски отпечатъци за деца, базирани на същите сюжетни мотиви.

Художникът направи невероятни илюстрации към приказката на Лев Толстой "Три мечки". Голяма, страшна като омагьосана гора и колиба на мечка са твърде големи за малко изгубено момиче. И сенките в къщата също са тъмни, страховити. Но тогава момичето избяга от мечките и гората веднага светна на снимката. Така художникът предаде основното настроение с бои. Интересно е да се гледа как Васнецов облича своите герои. Елегантно и празнично - кърмачката коза, майка котка. Определено ще им даде цветни поли с волани и дантела. И той ще съжалява за обиденото зайче лисица, облече топло яке. Вълци, мечки, лисици, които пречат на добрите животни да живеят, художникът се опита да не се облича: те не заслужаваха красиви дрехи.

И така, продължавайки да търси своя път, художникът навлиза в света на детските книги. Чисто формалните търсения постепенно отстъпват място на народната култура. Художникът все повече поглеждаше назад към своя свят "Вятка".
Едно пътуване на север през 1931 г. окончателно го убеждава в правилността на избрания път. Той се обърна към народните извори, вече опитен в тънкостите на съвременния изобразителен език, което породи явлението, което вече можем да наречем феноменът на живописта на Юрий Васнецов. Натюрмортът с голяма риба напълно свидетелства за новите ярки тенденции в творчеството на Васнецов.

Върху малък червен поднос, пресичащ го диагонално, лежи голяма риба, блестяща със сребърни люспи. Своеобразната композиция на картината е подобна на хералдически знак и в същото време народен килим на стената на селска колиба. С плътна вискозна цветна маса художникът постига удивителна достоверност и автентичност на изображението. Външните противопоставяния на равнините на червено, охра, черно и сребристо-сиво са тонално балансирани и придават на творбата усещане за монументална живопис.

И така, илюстрациите на книги бяха само едната страна на работата му. Основната цел в живота на Васнецов винаги е била рисуването и той върви към тази цел с фанатична постоянство: работи самостоятелно, учи под ръководството на К.С. Малевич в Гинхук, учи в аспирантура във Всеруската академия на изкуствата.

През 1932-34г той най-накрая създава няколко произведения („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“ и др.), в които се доказва като много голям майстор, който успешно съчетава изтънчената изобразителна култура на своето време с традицията на народното “чаршийско” изкуство, което той цени и обича. Но това по-късно самочувствие съвпадна с кампанията срещу формализма, започнала по това време. Страхувайки се от идеологическо преследване (което вече беше засегнало книжната му графика), Васнецов превърна рисуването в тайно занимание и го показа само на близки хора. В своите пейзажи и натюрморти, подчертано непретенциозни по мотиви и изключително изтънчени по отношение на живописната форма, той постига впечатляващи резултати, възраждайки по своеобразен начин традициите на руския примитивизъм. Но тези произведения бяха практически непознати за никого.

По време на военните години, прекарани първо в Молотов (Перм), след това в Загорск (Сергиев Посад), където е бил главен художник на Института за играчки, Васнецов изпълнява поетични илюстрации за С.Я. Маршак (1943), а след това и към собствената си книга "Къщата на котката" (1947). Нов успех му носят илюстрациите към фолклорните сборници „Чудният пръстен“ (1947) и „Басни в лица“ (1948). Васнецов работи изключително интензивно, многократно променяйки скъпите за него теми и образи. Известните колекции Ладушки (1964) и Дъга-Дъга (1969) станаха своеобразен резултат от дългогодишната му дейност.

Ярките, забавни и остроумни рисунки на Васнецов намериха може би най-органичното въплъщение на руския фолклор, върху тях са израснали повече от едно поколение млади читатели, а самият той е признат за класик в областта на детската книга през живота си. В руската народна приказка всичко е неочаквано, непознато, невероятно. Ако е страшно, значи е трепет, ако радостта е празник за целия свят. Така че художникът прави своите рисунки за книгата "Rainbow-Arc" ярки, празнични - или синя страница с ярък петел, или червена, а върху нея кафява мечка с брезов персонал.

Трудният живот на художника остави незаличима следа в отношенията му с хората. Обикновено лековерен и кротък по характер, вече женен, той стана необщителен. Той не е излагал никъде като художник, не е изнасял никъде, имайки предвид възпитанието на две дъщери, едната от които, най-голямата, Елизавета Юриевна, по-късно ще стане известен художник.
Напускането на дома, роднините, дори и за кратко, беше трагедия за него. Всяка раздяла със семейството беше непоносима, а денят, в който трябваше да потеглят, беше съсипан.
Преди да излезе от къщата, Юрий Алексеевич дори пусна сълза от огорчение и мъка, но не забрави да сложи някакъв подарък или сладка дрънкулка под възглавницата за всички. Дори приятели махнаха с ръка на този домосед - нямаше го човек за голямо изкуство!

Приказките остават любимо четиво на Юрий Алексеевич до дълбока старост. А любимите ми занимания са да рисувам натюрморти, пейзажи с маслени бои, да илюстрирам приказки, а през лятото риболов на реката, винаги със стръв.
Само няколко години след смъртта на художника неговите картини са показани на публиката на изложба в Държавния руски музей (1979 г.) и става ясно, че Васнецов е не само отличен книжен график, но и един от изключителни руски художници на 20 век.

Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973)- график, художник, народен художник на RSFSR (1966). Учи в Художествената академия (1921-26) при A.E. Карева, К.С. Петрова-Водкина, Н.А. Тюрси.

Творчеството на Васнецов е вдъхновено от поетиката на руския фолклор. Най-известните са илюстрации към руски приказки, песни, гатанки („Три мечки“ от Л. Н. Толстой, 1930; сборник „Чудният пръстен“, 1947; „Басни в лицата“, 1948; „Ладушки“, 1964; арка , 1969 г., Държавен проект на СССР, 1971 г.). Създава отделни цветни литографии ("Теремок", 1943; "Хижата на Зайкина", 1948).

След смъртта на Васнецов стават известни неговите изящни живописни стилизации в духа на примитива ("Дама с мишка", "Натюрморт с шапка и бутилка", 1932-1934 г.)

Слово на художника Васнецов Ю.А.

• „Толкова съм благодарен на Вятка - моята родина, детство - видях красота!“ (Васнецов Ю.А.)
• „Спомням си пролетта във Вятка. Потоци текат, бурни като водопади, а ние, момчета, пускаме лодките ... През пролетта се отвори забавен панаир - Whistleblower. На панаира, елегантно, забавно. И какво има там! Глинени съдове, гърнета, кринки, кани. Домашно изтъкани покривки с всякакви шарки ... Много харесвах играчки от Вятка, изработени от глина, дърво, гипсови коне, петли - всичко е интересно на цвят. Въртележките на панаира са всички в мъниста, всички в искри - гъски, коне, карети и акордеонът със сигурност ще свири ”(Ю.А. Васнецов)
• „Рисувай, пиши каквото ти харесва. Огледайте се повече ... Не можете да кажете всичко ужасно, нарисувайте го. Когато нещо много се прави, рисува, тогава възниква натурализъм. Да кажем цвете. Вземете го, но го рециклирайте - нека бъде цвете, но различно. Лайката не е лайка. Харесвам незабравките заради синьото им, жълто петно ​​в средата. Момини сълзи ... Когато ги помириша, ми се струва, че съм крал ... ”(Васнецов Ю.В. От съвет към млади художници)
• (Васнецов Ю.А.)
• „В моите рисунки се опитвам да покажа кътче от красивия свят на моята родна руска приказка, която възпитава у децата дълбока любов към хората, към нашата родина и нейната щедра природа“ (Ю.А. Васнецов)
• На въпрос кой е най-скъпият подарък, който е получавал, художникът отговори: „Живот. живот, даден ми"

Юрий Васнецов е роден на 4 април 1900 г. в древния град Вятка, в семейството на свещеник. И дядо му, и братята на баща му са принадлежали към духовенството. Ю.А. Васнецов беше далечно свързан с и. Голямото семейство на отец Алексий Васнецов живееше в двуетажна къща в катедралата, където служи свещеникът. Юра много харесваше този храм - чугунените плочки на пода, груби, за да не се подхлъзне кракът, огромна камбана, дъбово стълбище, което водеше до върха на камбанарията ...

Художникът поглъща любовта си към цветната народна култура в родната си стара Вятка: „Все още живея с това, което видях и запомних в детството“.

Цялата провинция Вятка беше известна със занаятите: мебели, ракли, дантели, играчки. Да, и самата майка Мария Николаевна беше благородна бродираща дантела, известна в града. В паметта на малкия Юра в паметта на малкия Юра ще останат кърпи, бродирани с петли, и рисувани кутии, многоцветни глинени и дървени коне, агнета в ярки панталони, кукли - "рисувани от сърце, от душа" до края на живота си.

Като момче той сам рисува стените на стаята си, капаците и печките в къщите на своите съседи с ярки шарки, цветя, коне и фантастични животни и птици. Той познаваше и обичаше руското народно изкуство и това по-късно му помогна да нарисува своите невероятни илюстрации към приказки. И костюмите, носени в родните му северни райони, и празничното облекло на конете, и дървените резби по прозорците и верандите на колибите, и боядисаните въртящи се колела и шевици - всичко, което видя от ранна възраст, беше полезно на него за страхотни рисунки. Като дете харесва всякакъв вид ръчен труд. Шиеше ботуши и подвързваше книги, обичаше да кара кънки и да пуска хвърчила. Любимата дума на Васнецов беше „интересно“.

След революцията всички семейства на свещеници, включително семейство Васнецови (майка, баща и шест деца), бяха буквално изгонени на улицата. „... Отец вече не служеше в катедралата, която беше затворена ... и изобщо не служеше никъде ... Трябваше да изневерява, да сложи достойнството си, но тогава се разкри кротка твърдост на духа : той продължи да ходи в расо, с нагръден кръст и с дълга коса “, спомня си Юрий Алексеевич. Васнецови се скитаха из странни ъгли и скоро си купиха малка къща. Тогава трябваше да го продам, те живееха в бивша баня ...

Юрий отива да търси късмета си в Петроград през 1921 г. Мечтаеше да стане художник. По чудо той влезе в отдела за живопис на Държавния художествен музей (по-късно Вхутемас); завършва успешно обучението си през 1926 г.

Негови учители бяха самият шумен столичен Петроград с неговите европейски дворци и Ермитажът, пълен със световни съкровища. След тях върви дълга поредица от много и разнообразни учители, които отварят света на живописта пред младия провинциалец. Сред тях бяха академично добре подготвените Осип Браз, Александър Савинов, лидерите на руския авангард - „художникът на цветя“ Михаил Матюшин, супрематистът Казимир Малевич. И в "формалистичните" творби от 20-те години индивидуалните характеристики на живописния език на Васнецов свидетелстват за изключителния талант на начинаещия художник.

В търсене на работа младият художник започва да си сътрудничи с отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство, където под художественото ръководство на В.В. Лебедев щастливо намери себе си в интерпретацията на темите и образите на руския фолклор - приказките, в които естественото му желание за хумор, гротеска и добра ирония беше най-добре удовлетворено.

През 1930г той беше известен с илюстрациите към книгите "Блато", "Гърбушки кон", "Петдесет прасета" на К.И. Чуковски, "Три мечки" L.I. Толстой. В същото време той прави отлични - умни и вълнуващи - литографски отпечатъци за деца, базирани на същите сюжетни мотиви.

Художникът направи невероятни илюстрации към приказката на Лев Толстой "Три мечки". Голяма, страшна като омагьосана гора и колиба на мечка са твърде големи за малко изгубено момиче. И сенките в къщата също са тъмни, страховити. Но тогава момичето избяга от мечките и гората веднага светна на снимката. Така художникът предаде основното настроение с бои. Интересно е да се гледа как Васнецов облича своите герои. Елегантно и празнично - кърмачката-коза, майка-котка. Определено ще им даде цветни поли с волани и дантела. И той ще съжалява за обиденото зайче лисица, облече топло яке. Вълци, мечки, лисици, които пречат на добрите животни да живеят, художникът се опита да не се облича: те не заслужаваха красиви дрехи.

И така, продължавайки да търси своя път, художникът навлиза в света на детските книги. Чисто формалните търсения постепенно отстъпват място на народната култура. Художникът все повече поглеждаше назад към своя свят "Вятка".

Едно пътуване на север през 1931 г. окончателно го убеждава в правилността на избрания път. Той се обърна към народните извори, вече опитен в тънкостите на съвременния изобразителен език, което породи явлението, което вече можем да наречем феноменът на живописта на Юрий Васнецов. Натюрмортът с голяма риба напълно свидетелства за новите ярки тенденции в творчеството на Васнецов.

Върху малък червен поднос, пресичащ го диагонално, лежи голяма риба, блестяща със сребърни люспи. Своеобразната композиция на картината е подобна на хералдически знак и в същото време народен килим на стената на селска колиба. С плътна вискозна цветна маса художникът постига удивителна достоверност и автентичност на изображението. Външните противопоставяния на равнините на червено, охра, черно и сребристо-сиво са тонално балансирани и придават на творбата усещане за монументална живопис.

И така, илюстрациите на книги бяха само едната страна на работата му. Основната цел в живота на Васнецов винаги е била рисуването и той върви към тази цел с фанатична постоянство: работи самостоятелно, учи под ръководството на К.С. Малевич в Гинхук, учи в аспирантура във Всеруската академия на изкуствата.

През 1932-34г той най-накрая създава няколко произведения („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“ и др.), в които се доказва като много голям майстор, който успешно съчетава изтънчената изобразителна култура на своето време с традицията на народното "чаршийско" изкуство, което той цени и обича. Но това по-късно самочувствие съвпадна с кампанията срещу формализма, започнала по това време. Страхувайки се от идеологическо преследване (което вече беше засегнало книжната му графика), Васнецов превърна рисуването в тайно занимание и го показа само на близки хора. В своите пейзажи и натюрморти, подчертано непретенциозни по мотиви и изключително изтънчени по отношение на живописната форма, той постига впечатляващи резултати, възраждайки по своеобразен начин традициите на руския примитивизъм. Но тези произведения бяха практически непознати за никого.

По време на военните години, прекарани първо в Молотов (Перм), след това в Загорск (Сергиев Посад), където е бил главен художник на Института за играчки, Васнецов изпълнява поетични илюстрации за С.Я. Маршак (1943), а след това и към собствената си книга "Къщата на котката" (1947). Нов успех му носят илюстрациите към фолклорните сборници "Чудният пръстен" (1947) и "Басни в лица" (1948). Васнецов работи изключително интензивно, многократно променяйки скъпите за него теми и образи. Известните колекции "Ладушки" (1964) и "Дъга-дъга" (1969) станаха своеобразен резултат от дългогодишната му дейност.

Ярките, забавни и остроумни рисунки на Васнецов намериха може би най-органичното въплъщение на руския фолклор, върху тях са израснали повече от едно поколение млади читатели, а самият той е признат за класик в областта на детската книга през живота си. В руската народна приказка всичко е неочаквано, неизвестно, невероятно. Ако е страшно, значи е трепет, ако радостта е празник за целия свят. Така че художникът прави рисунките си за книгата "Rainbow-Arc" ярки, празнични - сега страницата е синя с ярък петел, след това червена, а върху нея е кафява мечка с брезов персонал.

Трудният живот на художника остави незаличима следа в отношенията му с хората. Обикновено лековерен и кротък по характер, вече женен, той стана необщителен. Той не е излагал никъде като художник, не е изнасял никъде, имайки предвид възпитанието на две дъщери, едната от които, най-голямата, Елизавета Юриевна, по-късно ще стане известен художник.

Напускането на дома, роднините, дори и за кратко, беше трагедия за него. Всяка раздяла със семейството беше непоносима, а денят, в който трябваше да потеглят, беше съсипан.

Преди да излезе от къщата, Юрий Алексеевич дори пусна сълза от огорчение и мъка, но не забрави да сложи някакъв подарък или сладка дрънкулка под възглавницата за всички. Дори приятели махнаха с ръка на този домосед - човекът за голямото изкуство си отиде!

Приказките остават любимо четиво на Юрий Алексеевич до дълбока старост. А любимите ми занимания са да рисувам натюрморти, пейзажи с маслени бои, да илюстрирам приказки, а през лятото риболов на реката, винаги със стръв.

Само няколко години след смъртта на художника неговите картини са показани на публиката на изложба в Държавния руски музей (1979 г.) и става ясно, че Васнецов е не само отличен книжен график, но и един от изключителни руски художници на 20 век.

Васнецов Юрий Алексеевич