რას ნიშნავს ციფრული ნახატში. ციფრული ხელოვნება, რომელსაც ჩვენ ვიმსახურებთ: ციფრული ხელოვნება

ხელოვნება იმ ეპოქის ანარეკლია, რომელშიც ის იქმნება და ამიტომ კომპიუტერული ტექნოლოგიების მხატვრობაში დანერგვა სრულიად ბუნებრივი პროცესია 21-ე საუკუნისთვის. თუმცა, ეს არ ნიშნავს ტრადიციული მიმართულების სიკვდილს, როგორც ზოგიერთები დაუფიქრებლად თვლიან: ღირს იმის თქმა, რომ ბევრი ციფრული მხატვარი ქმნის თავის ნამუშევრებს, როგორც გრაფიკული ტაბლეტის ეკრანზე, ასევე მშობლიურ ტილოზე. კომპიუტერული მხატვრობა ჰარმონიულად თანაარსებობს თავის უფროს დასთან, რადგან ორივე ერთ საერთო მიზანს ატარებს - გადასცეს მაყურებელს მხატვრული აზრი, გზავნილი, სილამაზე.

ციფრული ხელოვნება, როგორც ასეთი, მოიცავს ფართო სპექტრს - ინტერაქტიული ინსტალაციებიდან ელექტრონულ მუსიკამდე, ანუ მას შეიძლება მივაწეროთ სულიერი აქტივობის ნებისმიერი გამოვლინება თანამედროვე ტექნოლოგიების გამოყენებით. ციფრული ხელოვნება (რუსულად - ციფრული ფერწერა) მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფორმაა, მაგრამ, პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, ის შორს არის უადვილესი. ციფრულში ხატვა სირთულით არ ჩამოუვარდება ქაღალდზე შედევრების შექმნას, რადგან ტრადიციული საფუძვლების დაუფლების გარდა, მხატვარმა უნდა ისწავლოს მუშაობა სპეციალურ პროგრამაში, შეინარჩუნოს საკუთარი სტილი და უნიკალური ხელწერა. ახლა მხოლოდ რუსეთში, ვირტუალურ სამყაროში მომუშავე ათასობით მხატვარი აწყდება ყველა ამ ძალიან რეალურ დაბრკოლებას, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე მათგანი ახერხებს გაფუჭებულ მაყურებელზე შთაბეჭდილების მოხდენას.

არტიომ ჩებოხას ფსევდონიმი RHADS კარგად არის ცნობილი ადამიანებისთვის, რომლებიც რაღაცნაირად მაინც არიან დაკავშირებულნი ციფრულ ფერწერასთან და მისი ნახატები კარგად იცნობენ მათ, ვინც უბრალოდ ინტერნეტს სრიალებს. მის ნამუშევრებში ყოველთვის არის ჯადოქრობა, თითქოს ფანტასტიკური წიგნების ფურცლებიდან არის გადმოცემული. RHADS არის პეიზაჟების ოსტატი, რომელიც აერთიანებს გამოსახვის რეალისტურ მანერას ზღაპრულ სამყაროსთან. არტიომი დიდ ყურადღებას აქცევს ცის დახატვას, რომელიც ყოველთვის ჩნდება მის ციფრულ ტილოებზე მთელი თავისი უზარმაზარი სილამაზით, ქმნის ფილოსოფიურ კონტრასტს პაწაწინა ადამიანთან ან პატარა დეტალთან, რომელიც ჩვეულებრივ კომპოზიციის ცენტრშია.

"მე მეგონა ფოტო იყო!" - ყველაზე ხშირი კომენტარი, რომელიც ხდება უკრაინელი მხატვრის ელენა საის ნამუშევრების ქვეშ. ის თავის ნახატებს Photoshop-ში ქმნის, თითოეულზე 10 საათზე მეტს ხარჯავს, ხოლო პორტრეტებით შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით იმავე თანხით. მხატვრის უნარი ტანსაცმლისა და კანის ტექსტურის მტკივნეული გადაცემისას, მდიდარი და ცოცხალი ფერების პალიტრა ხიბლავს და ანიჭებს ნამდვილ ესთეტიკურ სიამოვნებას ყოველი დარტყმისგან.

თუ სუსტი გული გაქვთ, მაშინ გირჩევთ, თამამად დახუჭოთ თვალები და გადახვიდეთ შემდეგ მხატვარზე, რადგან ანტონ სემენოვის, უფრო ცნობილი როგორც Gloom82, არ არის მათთვის, ვინც ახლა სახლში მარტოა. მისი მისტიკური ნახატები ივსება ან პირქუში დუმილით, ან ჩურჩულით, საიდანაც ბატი აფრქვევს. მხატვრის მიერ გამოსახული არაპროპორციული მონსტრები უბრალოდ შიშის მომგვრელია: Gloom82 ხშირად ხატავს ციფრულ ნახატებს აქტუალურ საკითხებზე და ხანდახან კიბეზე მეზობელი საშინელებით იცნობს მის პერსონაჟს. ახლა მხატვარი აგრძელებს მუშაობას ტრადიციულ მასალებზე, როგორიცაა მელანი, ზეთი, პასტელი და ა.შ.

"მიჩვეული" ფოტოგრაფიის სივრცეს, რომ თითქოს ეს უცნაური არსებები მართლაც შემთხვევით დაიჭირეს ობიექტივმა. ამ მხატვრის შემოქმედება ძალზე მრავალფეროვანია: ივანე ატარებს ექსპერიმენტებს სხვადასხვა ჟანრში, სხვადასხვა მასალით, არამარტო პოულობს უჩვეულოს ჩვეულებრივში, არამედ, რაც მთავარია, აიძულებს მაყურებელს ნახოს იგი.

ახალი ტექნოლოგიები გვთავაზობს ახალ გზებს რეალობის შესაქმნელად და ფანტაზიის გასაცოცხლებლად. ხელოვნების ობიექტები ერთი და იგივეა, მხოლოდ ინსტრუმენტებია განსხვავებული. ნოვოსიბირსკელმა მხატვარმა იულია მასლოვამ ჟურნალ VOLNA-ს მკითხველებს განუცხადა, თუ რა შთააგონებს მას ნახატების შესაქმნელად და რატომ არის ციფრული მხატვრობაც ხელოვნება.

ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად ვხედავთ ჩვენს ირგვლივ კომპიუტერულ ტექნოლოგიასთან დაკავშირებულ ხელოვნების ნაყოფებს. ციფრული ხელოვნება (ციფრული ხელოვნება) შედარებით ახალგაზრდა ხელოვნების ფორმაა, რომელმაც განვითარება დაიწყო დაახლოებით 50 წლის წინ. ეს მოიცავს ინსტალაციებს, ხელოვნების ვიდეოებს, 3D მოდელირებას, 3D რუკებს და ციფრულ ფერწერას. ციფრული ხელოვნება აქტიურად გამოიყენება დიზაინსა და რეკლამაში, ამდენად, ციფრული ნამუშევრები არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ უტილიტარულიც და აქტიურად შედის ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

- Როგორ ხარ დაიწყე ციფრული ხელოვნების კეთება?

ღირს იმით დავიწყოთ, რომ ბავშვობიდან, რამდენადაც მახსოვს, ვხატავდი, ეს ჩემი ჰობი იყო. დახატეთ კედლის გაზეთი, დახატეთ რაიმე. მას განსაკუთრებით მოსწონდა რუსული ხალხური ზღაპრებიდან ილუსტრაციების გადაღება. ციფრული ხელოვნებისადმი გატაცება ჩემს განათლებას უკავშირდება. თავიდან იყო სამხატვრო სკოლა, შემდეგ ჩაირიცხა არქიტექტურულ აკადემიაში. დიზაინი მინდოდა, მაგრამ გადავწყვიტე, რომ არქიტექტურა უფრო მეტ შესაძლებლობებს იძლევა, უფრო ღრმავდება საგნების რეალურ არსში. არქიტექტურულმა განათლებამ ბევრი რამ მომცა: კონცეფცია და კომპოზიცია, ფერები, ფორმების ხედვა და სტილები და ა.შ. მან ასევე გამაცნო კომპიუტერი, რომლის დაუფლებაც მე თვითონ დავიწყე: პირველი 3dmax და Cinema4d არქიტექტურული ობიექტების ვიზუალიზაციისთვის. შემდეგ კი პლანშეტი წავაწყდი და შემიყვარდა. იმიტომ, რომ ის ძალიან აფართოებს საზღვრებს და შესაძლებლობებს და ასევე ამარტივებს ცხოვრებას. ვცადე და იმუშავა.

- რა შთააგონებს ხატვას და პროექტები?

ინსპირაციას კლასიკური მხატვრებისგან ვიღებ. სეროვი ძალიან მიყვარს, მაგალითად, მისი ტექნიკა. მას ვიყენებ ჩემს ნამუშევრებში და მხოლოდ ფუნჯით და საღებავებით და ციფრულ ფერწერაში. მე მიყვარს მალავინი. შთაგონებული ვარ ისტორიული სტილით, ანტიკურობით, ბაროკოთი. ძალიან მომწონს არტ ნუვო, სამომავლოდ მინდა ამ თემაზე ჩემი ნამუშევრების რამდენიმე სერია გავაკეთო. შთაგონებას ვიღებ ხალხისგან. მე მიყვარს ქალი ქალღმერთების, დედოფლების სურათების შექმნა, ქალის დიდებულების, სილამაზისა და უნიკალურობის ხაზგასმა. ასევე მომწონს ფოლკლორის თემა: მითები, ლეგენდები, ზღაპრები. მიყვარს ჩემი ილუსტრაციები-ინტერპრეტაციების კეთება.

- უთხარი შესახებ შენი საყვარელი ნამუშევარი?

"დედოფალი კატასთან" ციფრული ფერწერის ტექნიკაში. ეს ალბათ ბავშვობიდან. როცა მიყვარდა ზღაპრები, რუსული ეპოსი, ვუყურებდი წიგნებში გმირებს, ვასილის მშვენიერს, იქიდან რაღაც ამოვიღე და ფოლკლორული მისტიური პრინცესა გავაკეთე.

საინტერესო იყო კოლაჟის ტექნიკის მოსინჯვა, მომეწონა ეს სტილი და ქალი ქალღმერთის თემა აღმოჩნდა. ძალიან ბევრ შთაგონებას ვიღებ საცნობარო ფოტოებიდან და თუ ინსპირაციას ვიპოვი, ვერ შემაჩერებს.

მე ასევე მიყვარს კომპოზიციების სერია 3D ობიექტებიდან მასალებით. მომწონს კეთილშობილი ქვები, სხვადასხვა ტექსტურა, როგორ უხდება ერთმანეთს. და მე მინდოდა მენახა, ექსპერიმენტი. ამ ნამუშევრებში არის ერთგვარი დინამიკა, სხვადასხვა ფორმისა და მასალის ჩასმა. იმ დროს მე ვსწავლობდი Cinema4D პროგრამას და ეს პროექტი იყო ერთგვარი ექსპერიმენტი, რომელიც დაკავშირებულია 3D მოდელირებასთან.

არის ნამუშევრების სერია „ბაროკო“. ბუნებით ვარ ექსპერიმენტატორი, ვარ სტილის ძიებაში, მაინტერესებს ახლის სწავლა. გადავწყვიტე გამომეცადა 3D პროგრამა, რომელიც ქმნის ფრაქტალებს, შემთხვევით წავაწყდი მას. შედეგი იყო აბსტრაქციები, რომლებიც მოგვაგონებდა ბაროკოს ელემენტებს. ასეთი სტილიზებული ციფრული ბაროკო. "ქარიშხლის" მორიგი სერია... ძნელია ერთის გამოყოფა და მეორეს არ ხსენება.

- რა უპირატესობა აქვს ციფრული არაციფრულზე?

მასშტაბი. ეს არის ინსტრუმენტი, რომელიც ზრდის შესაძლებლობებს, გამეორების საშუალებას გაძლევთ. ეს ყველაფერი ქმნის ახალ ბიზნეს შესაძლებლობებს. მისი გამოყენება ბევრგან შეიძლება და ეს ყველაფერი ციფრული ფორმითაა. მაგალითად, დაბეჭდეთ დიდი ბანერები. ციფრული ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, გამოსახულების ხარისხი და ტექნიკური ეფექტებია, რომლის მიღწევა შეუძლებელია საღებავებითა და ფუნჯებით, ანუ რეალური ხელოვნების მასალებით. მაგალითად, სიგლუვეს, ბზინვარებას, 3D ეფექტებს. მაგრამ სინამდვილეში - თქვენ მაინც ხატავთ.

- Ვიდრე თქვენ სწავლის გარდა სხვა გააკეთოს და ციფრული ხელოვნება?

მე მიყვარს, რა თქმა უნდა, და რეალური მასალები. ვხატავ ნახატებს, მიყვარს ქანდაკება. ცოტა ხნის წინ ვიტრაჟების გაკეთება ვცადე, რამდენიმე სამკაული გავაკეთე. ზოგადად, ბევრ რამეს ვცდილობ - ეს ყველაფერი ძალიან მომწონს. ასევე ვაკეთებ ინტერიერის გაფორმებას და ფერწერას. ეს ჩემი საქმეა, დიზაინერებთან ვმუშაობ. ასევე ვბეჭდავ ჩემს ციფრულ ნამუშევრებს მაისურებზე, პანელებზე, ყდაზე, რომლებიც წარმატებით იყიდება.

როგორც ტექნოლოგია ასე სწრაფად ვითარდება, ასევე ვითარდება ხელოვნება. სხვა როგორ? ბოლოს და ბოლოს, ციფრული სამყაროს უსაზღვრო შესაძლებლობები, რომლებიც ვლინდება ხელოვანებისთვის, საშუალებას აძლევს მათ იპოვონ ახალი ფორმები და შექმნან მართლაც ფანტასტიკური სურათები.

ჩვენს სამყაროში, როგორც აუდიტორია, ასევე თავად მხატვრები თავდაპირველად ციფრულ გარემოში არსებობენ, ამიტომ ციფრული ხელოვნების ნახატები ადვილად იპოვიან თავიანთ თაყვანისმცემლებს ინტერნეტში. მაგრამ ბევრი ნიჭიერი ნახატი იმდენად ლამაზია, რომ გინდა მათი ნახვა არა მხოლოდ მონიტორის ეკრანზე, არამედ აღფრთოვანებული ხარ რეალურ ცხოვრებაში. გასაკვირი არ არის, რომ ახლა მოდურია სახლების გაფორმება მოოქროვილი ტილოების ნაცვლად მოდური და ოდნავ ფუტურისტული პლაკატებით.

რა არის ციფრული ხელოვნება?

ციფრული ხელოვნების ინგლისური სახელი მხოლოდ განზოგადებაა. ციფრული ხელოვნების განმარტებით ჯდება როგორც ელექტრონული მუსიკა, ასევე კომპიუტერული ანიმაცია. მაგრამ დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ კონკრეტულად ციფრულ ფერწერაზე - ნახატებზე, ნაწილობრივ ან მთლიანად შექმნილი პროგრამების გამოყენებით.

ნიჭიერი გრაფიკა ხელოვნების ამ ახალ ფორმაშიც კი პოულობს არასტანდარტულ გადაწყვეტილებებს. ახლა ისინი არა მხოლოდ აერთიანებენ წერის სტილებს, არამედ ექსპერიმენტებს ატარებენ ნახატის დამუშავების ტექნიკით. მოდით გადავხედოთ მათ მხრებზე და ვნახოთ, როგორ მიდის საქმე.

ნახატი გრაფიკულ რედაქტორში

100% ციფრული ხელოვნება, სადაც ნახატები თავდაპირველად იქმნება გრაფიკულ რედაქტორებში, როგორიცაა Photoshop, თუმცა ასეთ წერილში არის ბევრი ტრადიციული ფერწერა - ბევრად მეტი, ვიდრე სხვა ციფრული ხელოვნების ტექნიკაში. სამუშაოდ მხატვრები იყენებენ სპეციალურ ტაბლეტს (დიგიტიზატორს), რომელიც მოძრაობს სტილუსის კალმით. შედეგად, კომპიუტერის ეკრანზე ჩნდება ციფრული ტილოები, რომლებიც სუნთქვას წყვეტენ.

ბევრი თანამედროვე სქემა მუშაობს ამ ტექნიკით, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე ხდება პოპულარული:

კოლაჟები

საოცარი და თითქმის ცოცხალი ტილოები მიღებულია სწორედ კოლაჟის ოსტატებისგან. მიმოფანტული ფოტოებიდან, ილუსტრაციების ფრაგმენტებიდან, შტრიხებიდან და მხოლოდ ფერადი ლაქებიდან, ისინი წარმოუდგენელ ახალ სურათებს ქმნიან. ციფრულ ფოტო რედაქტორებში, ნახატის ელემენტები შეიძლება იყოს შერეული, განმეორებითი და გაასწორონ თხელი ხაზი მხატვრის რეალურ და გამოგონილ სამყაროს შორის.

კოლაჟის მუშაობის ტექნიკაში:

• Catrin Welz-Stein - ის ფაქტიურად აგროვებს თავის სიურეალისტურ ნახატებს ნაწილ-ნაწილ ძველი ფოტოებიდან. ალბათ ამიტომაა, რომ მისი ნამუშევრები ასე ჰგავს ძველი ზღაპრების ილუსტრაციებს.
• ალექსეი კურბატოვი ფოტოებზე დაყრდნობით ქმნის ცნობილი ადამიანების პორტრეტებს, მაგრამ ავსებს მათ ახალი მნიშვნელობით, ოსტატურად ამატებს დეტალებს მხატვრების, მწერლებისა და პოლიტიკოსების სურათებს.
• ჩარლი ბერმანი (კირილ პოგორელოვი) - წერს ძალიან მტკივნეულ და მრავალფეროვან ნახატებს, არ შემოიფარგლება მხოლოდ კოლაჟებით.

ანალოგური გამოსახულების თარგმნა "ციფრად"

ეს ტექნიკა ძალიან ახლოს არის ტრადიციულ ფერწერასთან, ვინაიდან ნახატები თითქმის მთლიანად მხატვრის მიერ არის შექმნილი ქაღალდზე ჩვეულებრივი ხელსაწყოებით: საღებავებითა და მელნით. ამის შემდეგ, ნამუშევარი იტვირთება გრაფიკულ რედაქტორში, სადაც შეგიძლიათ გააკეთოთ ყველაფერი, შექმნათ საოცარი ეფექტები, რომლებიც მიუწვდომელია ჩვეულებრივი ვიზუალური საშუალებებისთვის.

ამ ტექნიკაში შედგენილია ცნობილი გრაფიკები:

• რობერტ ფარკასი - უნგრელი ცხოველების მხატვარი თავის აკვარელს საფუძვლად იღებს და Photoshop-ში მხოლოდ სრულყოფილებამდე მიიყვანს მათ.
• რუბენ ირლანდია. მის კალამსა და პლანშეტს ჰქონდა პატივი შეექმნა ციფრული ხელოვნების ახალი ტენდენცია - გოთური რომანტიზმი. ის აკრილის საღებავებითა და მელნით ხატავს ქალების დახვეწილ და ოდნავ პირქუშ პორტრეტებს. შემდეგ თარგმნის მათ „ფიგურად“ და ამთავრებს დეტალებს.

როგორ იქმნება პლაკატები?

როგორ ფიქრობთ, თავდაპირველად ციფრული გამოსახულების გამეორება ადვილია? ამობეჭდეთ პრინტერზე და ჩამოკიდეთ კედელზე? არც ისე მარტივია!

რა თქმა უნდა, გრაფიკულ რედაქტორებში მხატვარს შეუძლია გამოიყენოს ნებისმიერი ეფექტი: გადმოსცეს ტექსტურა, მოცულობა და ობიექტების გასხივოსნებაც კი ორგანზომილებიან სიბრტყეში. ეს ყველაფერი ჩანს განათებულ მონიტორის ეკრანზე, მაგრამ იკარგება ქაღალდზე - სურათი წყვეტს კაშკაშას და აღარ სიამოვნებს გაჯერებული ფერებით.

სწორედ ამიტომ, ინტერიერის პლაკატების უბრალოდ დაბეჭდვა შეუძლებელია ინტერნეტიდან, მაშინაც კი, თუ თქვენ გაქვთ დიდი ფორმატის პლოტერი. იმისათვის, რომ რეპროდუქცია ორიგინალურივით ლამაზი იყოს, ციფრული გამოსახულება ისევ ასწორებს კომპიუტერს. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ფენებს, რომლებიც ქმნიან ფონს - ისინი მთელ ნამუშევარს უნიკალურ სიღრმეს ანიჭებენ.

გარდა ამისა, ციფრული ხელოვნების ნამუშევრები ექვემდებარება საავტორო უფლებების კანონს. მხატვრის პლაკატების დასაბეჭდად კი ხელშეკრულებას აფორმებენ მასთან. თავად პლაკატები არ არის გამეორებული, მაგრამ მზადდება ინდივიდუალურად თითოეული შეკვეთისთვის. რამდენიმე დღე მოგიწევთ ლოდინი, მაგრამ შეგიძლიათ მიიღოთ სწორი ზომის ახალი, ახლად დაბეჭდილი პლაკატი.

პლაკატების ყიდვას სხვა უპირატესობები აქვს. მაგალითად, ერთი ფაილიდან რამდენიმე ნახატის დაბეჭდვის შესაძლებლობა მნიშვნელოვნად ამცირებს მათ ღირებულებას - ეს არ არის თქვენთვის ნახატის ზეთში გადახატვა. და დასრულებული სურათი იქნება ორიგინალური ნახაზის ზუსტი ასლი. მიუხედავად ამისა, ციფრულ სამყაროს აქვს თავისი უპირატესობები.

ჩვენს ონლაინ მაღაზიაში ნახავთ პლაკატების დიდი არჩევანიციფრული ხელოვნების სტილში. შეუშვით ციფრული ხელოვნება თქვენს სივრცეში!

ყველა უფლება დაცულია, ტექსტის გამოყენება წყაროს მითითების გარეშე არის საავტორო უფლებების დარღვევა.

ჩვენს დროში ტექნოლოგია იმდენად მტკიცედ არის ჩასმული ცხოვრებაში, რომ ძნელი წარმოსადგენია მის გარეშე. იგივე ეხება ხელოვნებას.თუმცა, მაშინვე შევთანხმდეთ, რომ ციფრული ხელოვნება შესანიშნავია და ყველა თავმოყვარე ხელოვანს უნდა შეეძლოს გრაფიკულ რედაქტორებში მუშაობა, რაც, მიუხედავად ამისა, არ ამართლებს ტრადიციული მხატვრობის მნიშვნელობას. თუმცა, მას შემდეგ, რაც ბევრი ადამიანი ხატავდა კომპიუტერებსა და პლანშეტებზე, ტრადიცია უფრო მომთხოვნი გახდა. ხოლო, თუ მხატვარს ურჩევნია ზეთსა და ტილოზე მუშაობა, გაცილებით მეტ დროს ხარჯავს, ვიდრე ის, ვინც ხატავს გრაფიკულ რედაქტორს, მაშინ მან იდეალურად უნდა დაეუფლოს თავის უნარს. მაშინ ასეთი ოსტატები შეიძლება იყოს მოთხოვნადი, მათ შორის ცნობილი თამაშის დიზაინში. მე ვიცნობ მინიმუმ ერთ მხატვარს, რომელიც მუშაობს Blizzard Entertainment-ში, რომელმაც თამაშის შესავალი ტილოზე დახატა, ნამუშევრების გამოფენაც კი მოაწყო. და ეს მართლაც საოცარია. თუმცა, ჩვენ ახლა ვისაუბრებთ იმ მხატვრებზე, რომლებიც პრინციპში კარგად ხატავენ ქაღალდზე, მაგრამ სურთ დაიწყონ მასალების დაზოგვა და შექმნან კომპიუტერზე. Ეს ნამდვილია? რა თქმა უნდა რეალური.

დასაწყისისთვის, ღირს ფიქრი იმ ტექნიკაზე, რომლითაც იმუშავებთ.რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ სცადოთ „ციფრულ ხელოვნებაში საკუთარი ძალების მოსინჯვა“ მარტივ გრაფიკულ ტაბლეტებზე. თუმცა, არა მგონია, ეს ვარიანტი იყოს. რატომ? ახლა მე დაგიხატავ სურათს. ასე რომ, აქ თქვენ დაუკავშირეთ ტაბლეტი თქვენს კომპიუტერს და გახსენით პროგრამა, რომელშიც აპირებთ დახატვას. მიჩვეული ხარ იმის დანახვას, რომ ხატავ, მაგრამ აქ, თუმცა, დრო უნდა დახარჯო ახალ პლანშეტთან და ... პროგრამასთან შეგუებისთვის. პირველი ორი დღის განმავლობაში თქვენ იკბინებით ტუჩებს, აიღებთ ფუნჯებს, ცდილობთ სწორი ხაზის დახატვას ხელების და ტაბლეტის გარეშე, გათიშეთ სენსუალური შექმნის პროცესისგან დამღლელი და სევდიანი ადაპტაციისთვის სივრცეში, პროგრამაში, ფუნჯებში. შემდეგ კი ის დაიწყებს ცოცვას გულში - იმედგაცრუება. არა, არა პლანშეტში და პროგრამაში, რადგან მილიონობით ხელოვანი მთელს მსოფლიოში ერთნაირ პირობებში მუშაობს და ისინი წარმატებას მიაღწევენ! მერე კალამი დადე და მიდიხარ ტუტორიალების საყურებლად, შესაძლოა Speedpaint-ების საყურებლადაც, სადაც ათი წელია ასეთ პირობებში მოღვაწე ხელოვანი წარმოუდგენელი სისწრაფით დახატავს მონა ლიზას ასლს ნულიდან. და აი ის - იმედგაცრუების საუკეთესო მეგობარი - დეპრესია და მისი და - გაურკვევლობა. რა შეიძლება იყოს უარესი ხელოვანისთვის? სწრაფად დახურავ ყველა ფანჯარას, დადებ პლანშეტს, აიღე ფანქარი და ქაღალდი, დაუბრუნდები ტრადიციას, თუმცა ხატვისას მაინც იგრძნობ ამ სამ განცდას, რომელიც არ გაგიშვებს მანამ, სანამ ტკივილი და ტანჯვა არ მოგერევა. დაარღვიე საკუთარი თავი და ბოლოს დახატე შენი პირველი წესიერი ციფრული ნახატი. და მადლობა ღმერთს, თუ ამავდროულად დაგიჭერენ მხარს და ტონა კრიტიკა არ დაეცემა. ბოლოს და ბოლოს, ქსელში ცოტას აინტერესებს ის ფაქტი, რომ თქვენ მხოლოდ ცდილობთ დახატოთ ტაბლეტზე და ეს იგივეა, რაც ხელახლა დაიწყოთ სიარული. რთული, მტკივნეული და დამამცირებელი. მაგრამ თუ ამას გაუმკლავდები, შენს სიამაყეს საზღვრები არ ექნება. თუმცა, ისმის კითხვა - გჭირდებათ ეს? Რისთვის? მხოლოდ იმიტომ, რომ ყველა მუშაობს ამ პროგრამაში და ქმნის შედევრებს? ან იმიტომ რომ ყველამ დაიწყო ასეთი ტაბლეტებით? ნუ იქნები სულელი. ბევრ მათგანს, ვინც ახლა ოსტატურად მუშაობს ასეთ პირობებში, როცა პირველად სწავლობდა ციფრულს, სხვა ალტერნატივა არ ჰქონდა. და თქვენ გაქვთ ისინი. და, დამიჯერეთ, რომ შეეძლოთ, დათმობდნენ მარჯვენა ფეხს მხოლოდ იმისთვის, რომ ჰქონოდათ ეს ალტერნატივა შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისშივე.

ასე რომ, პირველი რაც გჭირდებათ, არის გრაფიკული მონიტორის არჩევა ნახატისთვის.

დიახ, ეს შეიძლება არ იყოს საუკეთესო ბრენდის მონიტორი, მაგრამ შეგიძლიათ აირჩიოთ ისეთი, რომელიც ხელმისაწვდომი იქნება და ამავდროულად მნიშვნელოვნად შეუწყობს ხელს ამ გადასვლის პროცესს. მახასიათებლებით კი ის დიდად არ ჩამოუვარდება უფრო ძვირს, მაგალითად, UGEE ან Parblo ბრენდის ტაბლეტებს. ჩვენ დავაკავშირეთ ტაბლეტი და ახლა ჩვენ კვლავ ვაიგნორებთ "როგორ აკეთებს ამას ყველა". თქვენ ყველა არ ხართ, თქვენ გაქვთ მუშაობის საკუთარი სტილი, მაშ რატომ უნდა თქვათ უარი იმით, რაც განსხვავდებით მილიონისგან? ჩვენ ვხსნით საძიებო სისტემას და ვეძებთ „სახატავ პროგრამებს“, არ ვიზოგავთ დროს, ვსწავლობთ თქვენთვის შემოთავაზებული თითოეული პროგრამის შესაძლებლობებს, ვნახოთ რა უხდება ყველაზე მეტად თქვენს წერის სტილს და ჩამოტვირთეთ მათი საცდელი ვერსიები.

და აი - ახალი პროგრამა, როგორც ფურცელი, მისი ტილო თქვენს წინაშეა. კალამი ტაბლეტიდან ხელში, საყვარელი ფანქრის მსგავსად, რა არის შემდეგი?თუ გსურთ - გადახედეთ youtube-ს პროგრამის ან სასწავლო კურსის მიმოხილვისთვის (არავითარ შემთხვევაში speedpaint), უნდა გესმოდეთ, რა ფუნქციებს გთავაზობთ პროგრამა. და რომელი მათგანი იქნება საჭირო პირველ რიგში. თქვენ არ გჭირდებათ დაუყოვნებლივ დაიჭიროთ ყველაფერი, არა, მხოლოდ ის, რაც დაგეხმარებათ კომპიუტერზე დახატოთ ყველაფერი, რასაც აკეთებთ ქაღალდზე.

არის რედაქტორები, რომლებსაც აქვთ ტრადიციული მასალების სიმულაცია.კარგია, ახლა ჩვენ მივდივართ ფუნჯებზე, ვპოულობთ ჩვენს საყვარელ ფანქრებს ჩვენთვის გასაგები მახასიათებლებით. აქ არის 2H ფანქარი და აქ არის 6B. მშვენიერია! აირჩიეთ ფანქარი და დაიწყეთ, უბრალოდ სცადეთ მასალა, შეეგუეთ წნევას, ტექსტურას. სასიამოვნო და ნაცნობი გრძნობა, არა? მაგრამ, ნახეთ, აქ არის პალიტრა ყველა შესაძლო ფერისა და ჩრდილით. სად გინახავთ ყველა შესაძლო სიხისტის ფანქრები ყველა ხელმისაწვდომი ჩრდილით. და თუ იპოვით, რა დაჯდება ეს ნაკრები? მაგრამ ფანქრები მუდმივად უნდა განახლდეს. ახლა მონიტორის ყიდვა არც ისე ძვირი ჩანს, არა? აბა, ახლა თქვენ სცადეთ მასალა, იპოვნეთ, სადაც ფანქრის სისქე რეგულირდება და უკვე გრძნობთ, რომ თქვენი თავი ტრიალებს იმ შესაძლებლობების იდეიდან, რომლებიც ახლახან გაიხსნა თქვენს წინაშე. (ამავდროულად, არ არის მოსაწყენი „შეგუება“ ახალ სივრცულ აზროვნებასთან - ვხატავ მაგიდაზე და ვუყურებ, რა არის ჩემს წინ, ღმერთო, და რა სივრცეში მაქვს ფეხი, წავალ. და მიიღეთ თოლიები). კარგი, მოდით ამოვიღოთ ყველა ჩვენი სატესტო შტრიხი ტილოდან. (არანაირი უსარგებლო და ქაღალდის ნარჩენები, ნახვამდის დოშირაკ, ახლა შეგიძლიათ შეიძინოთ მაკარონის შეკვრა და გააკეთოთ ნამდვილი სპაგეტი)და ბოლოს დაიწყეთ ესკიზის დახატვა. ჩანახატი გავაკეთეთ, საშლელის აღება არ გჭირდება, დაიფიცე რომ ფურცელს აფერადებს (დროა შეხვიდე და ახალი საშლელი იყიდო, ეს აღარ არის კარგი, მაგრამ კოჰინოორი რა ღირს მანდ? ), უბრალოდ აირჩიეთ ფენის გამჭვირვალობა, დატოვეთ ესკიზის მცირე ხილვადობა და დაიწყეთ მუშაობა დეტალებზე. კვლავ შეარჩიეთ ფენის გამჭვირვალობა და ბოლოს, კალმის გადაადგილება მონიტორზე, როგორც ლაინერები ქაღალდზე, გააკეთეთ სუფთა ხაზი. კარგია, თქვენ უკეთ იცით, რომ ნებისმიერი მხატვრის ფანქრის ყუთს უნდა ჰქონდეს მინიმუმ 3 ლაინერის სისქე და კიდევ უკეთესი, თუ 5 - 0,005; 0.1; 0,5; 2, V. არა? და თითოეული მათგანი დგას, ოჰ-ჰო... და რამდენი ნახატია საკმარისი? რა მოხდება, თუ ის გაშრება? კოშმარი.

და აქ თქვენ გაქვთ ლამაზი ციფრული ნახაზის ხაზი.და, თუნდაც ენთუზიაზმით აკანკალდეს ხელი, არ გააფუჭებთ ნახატს, გააუქმეთ აქცია და გააკეთეთ სუფთა ხაზი. Ახლა რა? ჩვენ კვლავ ვუბრუნდებით ფუნჯების ჩამონათვალს. ვსწავლობთ რა არის და რა შესაძლებლობებს გვაძლევენ. მიჩვეული ხარ აკრილის? აი, ნახეთ, აკრილის ფუნჯის სიმულაცია, შეგიძლიათ შეურიოთ საღებავი, აირჩიოთ ფუნჯის სისქე. აირჩიე, სცადე, რაღაც არასწორია. ნუ იჩქარებთ სასოწარკვეთას, სიაში ჯერ კიდევ არის ასეთი ფუნჯების 10 ვარიაცია, სცადეთ ისინი, შეარჩიეთ ის, რომელიც ყველაზე მეტად მოგწონთ. დიახ, პროგრამასთან შეგუებას ცოტა სჭირდება, მაგრამ საცდელი და შეცდომით, საბოლოოდ ირჩევთ პირველ 3-4 მასალას, რომლითაც შეგიძლიათ შექმნათ ნახატი ნულიდან, თითქოს ქაღალდზე ხატავთ თქვენი საყვარელი საღებავებით. ფანქრები და მარკერები.

და აი, ბოლოს და ბოლოს, თქვენი ნახატი.თქვენ გადაწყვიტეთ და შეეცადეთ დახატოთ თეთრი, მოწესრიგებული ხაზგასმით, ლამაზი, ცოცხალი თვალებით. ისინი მოწესრიგებულია, რადგან თქვენ იპოვეთ პროგრამაში სიმეტრიის ფუნქცია და ერთი თვალის ესკიზის დახატვისას პროგრამამ ის აირეკა თქვენი პერსონაჟის სახის მეორე ნახევარზე. Რამდენად დიდი! მაგრამ... აქ არის პრობლემა: დიახ, თქვენ ხელახლა შექმენით ის, რისი დახატვაც შეგეძლოთ ქაღალდზე - პროგრამაში, დიახ, ამას ნაკლები დრო დასჭირდა, მაგრამ... რატომღაც ჩნდება განცდა, რომ რაღაც აკლია ციფრულ ნახატს. ანათებს სად არის შუქი? ჩრდილის სიღრმე? იქნებ დაბინდვა ან მოძრაობა? Რა უნდა ვქნა. არა, არ იფიქროთ, ეს არ ნიშნავს, რომ ციფრული ხელოვნება არ არის თქვენთვის. უბრალოდ გადახედეთ ზედა ჩანართს, სავარაუდოდ, არის ერთი სიის ბოლოს - ეფექტების და ფილტრების ჩანართი. უხალისოდ, შფოთვით, როგორც არასდროს, სცადეთ პირველი ფილტრი. კოშმარი, ყველაფერი გავრცელდა და ბუნდოვანია? არა, არ იჩქაროთ მონიტორის განზე გადაგდება და ეგზორცისტი გამოძახება. ყველაფერი არც ისე ცუდია, უბრალოდ შეხედეთ ფილტრის პარამეტრებს, როგორ მუშაობს, რა გჭირდებათ მისი ჩასმა, შესაძლოა არა მთლიან სურათზე, არამედ ახალ ფენაზე დახატულ მაჩვენებლებზე. ეს უკეთესია, მაგრამ ძალიან ნათელი? ნუ დაგავიწყდებათ, თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ შეცვალოთ ფენის გამჭვირვალობა, ან უბრალოდ დამალოთ ეს მონიშვნა და სცადოთ რამდენიმე სხვა ფილტრი.

და ვოილა. თქვენი პირველი ნახატი თქვენს წინაშეა. თქვენ შეინახეთ თქვენი წერის სტილი, გადაიტანეთ ნახატი, რომლის დახატვაც შეგიძლიათ ალბომში. უფრო ცოცხალი გახადა.არ დაგავიწყდეთ სურათის ქვეშ წარწერის დატოვება, რათა ფანებს ონლაინ გიპოვონ. და შეინახეთ თქვენი ნამუშევარი თქვენს კომპიუტერში რაც შეიძლება მალე, რათა აჩვენოთ იგი მთელ მსოფლიოს. ამასობაში დაფიქრდით: ერთ დროს, უგულებელყოფთ „როგორ აკეთებს ამას ყველა“, თქვენ შეგეძლოთ შეგექმნათ სურათი, იყოთ კრეატიული - ხატვა, ახალი მასალების შესწავლა და არ შეეგუოთ იმ ფაქტს, რომ ტვინს არ აქვს. დროა გაარკვიოთ რას აკეთებს თქვენი ხელი მაგიდის ჰორიზონტალურ სიბრტყეზე. და იმის ნაცვლად, რომ მოძებნოთ რა სხვა ფუნჯები უნდა ჩამოტვირთოთ პროგრამისთვის, რათა ცოტათი მაინც მიუახლოვდეთ მასალას, რომელსაც შეჩვეული ხართ, კომენტარების წაკითხვაში, ჩხვლეტაში - სად გჭირდებათ მათი ატვირთვა, სად უნდა იპოვოთ ისინი მოგვიანებით ... თქვენ აკეთებდით იმას, რაც გიყვართ - შემოქმედებითობა, ფანტაზიის იმპულსების დამორჩილება, ნეგატიურ გამოცდილებაში მოხვედრის გარეშე, იმ ფუნქციების გამოყენებით, რომლებსაც პროგრამა გთავაზობთ თქვენი შთაგონების, ძალისხმევის მხარდასაჭერად და თქვენი და თქვენი აბონენტების გასახარებლად საბოლოო ჯამში - შედეგი.

ზუსტად ასე უნდა იყოს გადასვლა ტრადიციული ხელოვნებიდან ციფრულ ხელოვნებაზე. თქვენ უნდა აკეთოთ კრეატიულობა და არა პროგრამული უზრუნველყოფა, უბრალოდ გამოიყენეთ შანსი და სცადოთ რაიმე ახალი.გპირდებით, რომ იპოვით იმას, რაც თქვენთვის შესაფერისია, რადგან ახლა პროგრამები გთავაზობთ არა მხოლოდ კლასიკურ კალიგრაფიის ფუნჯებს, არამედ აკვარელს, ყველა ფერისა და ჩრდილის COPIC მარკერის სიმულატორებს, ლაინერებს - საკურას და თუნდაც ნახშირს, ზეთს და ყველა სხვა მხატვრულ მასალას. ჩვენი ლამაზი სამყარო. შექმენით და არ შეგეშინდეთ სცადოთ, ისწავლეთ რაიმე ახალი, გააუმჯობესეთ და გამოიტანეთ საკუთარი დასკვნები იმ პროგრამების, მასალების, ტაბლეტების შესახებ, რომლებთანაც იმუშავებთ და არა ისეთ ქსელში, ვისი ნამუშევარიც მოგწონთ. წარმატებებს გისურვებთ და ბედნიერ შემოქმედებას!