ფინანსისტთა გილდია - ბორისლავ სტრულევი (ჩელო). ბორისლავ სტრულევი: „შემიძლია ჩემს თავს უფლება მივეცი სიცოცხლე

ბორისლავ სტრულევი

ჩელო

რუსმა მუსიკოსმა ბორისლავ სტრულევმა სწრაფად მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც განსაკუთრებული ტემპერამენტისა და ტექნიკის მქონე ვიოლონჩელისტი. მისმა ქარიზმა და წარმოუდგენელმა ჟღერადობამ მოიხიბლა და მოხიბლა მაყურებელი მსოფლიოს ზოგიერთ ყველაზე ცნობილ სცენაზე მას შემდეგ, რაც მისი დებიუტი შედგა კენედის ცენტრში 1993 წელს.

მუსიკოსის შემოქმედებითი ბიოგრაფია მოიცავს სპექტაკლებს ისეთ ორკესტრებთან, როგორებიცაა: დეტროიტის სიმფონიური ორკესტრი, კალიფორნიის სიმფონიური ორკესტრი, მილუოკის სიმფონიური ორკესტრი, ორფეოს კამერული ორკესტრი, ჰონოლულუს სიმფონიური ორკესტრი, იტალიური რადიოსა და ტელევიზიის ეროვნული სიმფონიური ორკესტრი, Colognest Symphony Orchestra, Tokunnaet Symphony Orchestra. Musikverein, Helsingborg Symphony Orchestra, La Laguna Orchestra (Tenerife), Orchestra del Principado de Asturias, NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra, მოსკოვის ვირტუოზი, რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური სიმფონიური ორკესტრი. ე.ფ. სვეტლანოვი, მოსკოვის ფილარმონიული ორკესტრი და მრავალი სხვა. აღსანიშნავია მისი თანამშრომლობა ცნობილ დირიჟორებთან: A. Leaper, N. Jarvi, K. Jarvi, M. Hart-Bedoya, S. Weigle, Yu. Simonov, P. Kogan, A. Vedernikov, M. Parisotto, M. Gorenstein, მაიკლ შტერნი, ჯ.პაჰლავანიანი, რ.მილანოვი, ა.ვიტ.

ბორისლავ სტრულევის დებიუტი შედგა, როგორც სოლისტი კარნეგი ჰოლში 1999 წელს, უკრავდა ლეგენდარულ პიანისტ ბარონ ჯენისთან ერთად. განსაკუთრებით დასამახსოვრებელი იყო მისი გამოსვლები ვაშინგტონის კენედის ცენტრში, კრავისის ცენტრში, ვან ვეზელის დარბაზში, მადრიდის Auditorio de, Auditorio de Leon-ში და Suntory Hall-ში ტოკიოში.

როგორც კამერული შემსრულებელი, სტრულევი თამაშობდა ალექსანდრე მარკოვიჩთან, ბაირონ იანისთან, ილია იტინთან, დენის მაცუევთან, სერგეი ეროხინთან, სერგეი დრეზნინთან, მიშა მაისკისთან, ტორლეიფ თედინთან, ალექსეი ოგრინჩუკთან, მარტინ ფროსტთან, რადოვან ვლატკოვიჩთან, დიმიტრი ბერლინსკთან, ფილიპ რახლინთან, იულისთან ერთად. , ჯანინ იანსენი, ლარს ანდერს ტომტერი და მრავალი სხვა.

ბორისლავ სტრულევმა ითამაშა ნიუ-იორკში "სვიატი"-ს პრემიერა ჩელოსა და კამერული გუნდისთვის (კომპოზიტორი ჯონ ტავენერი) Little Orchestra Society-თან და Orpheon Chorale-თან ერთად. კალიფორნიის სიმფონიასთან ერთად მან შეასრულა ლეგენდარული კომპოზიტორის ლუ ჰარისონის ჩელოსა და სიმებიანი ორკესტრის სუიტის ამერიკული პრემიერა.

ის ბევრს ასრულებს რუსეთში, კრესჩენდოს ფესტივალსა და ირკუტსკის ფესტივალზე Stars on Baikal-ის მუდმივი მონაწილე. მნიშვნელოვანი იყო მისი შესრულება ჯონ ტავერნერის "Svyati Boje"-ს დღის აღნიშვნის დროს. სლავური დამწერლობადა კულტურა ხანტი-მანსიისკში 30000 მაყურებლის წინაშე.

Musician2a-ს სადებიუტო ჩანაწერი შედგა ფრანგულ კომპანია LYRINX-ში და მოიცავს შოსტაკოვიჩისა და რახმანინოვის სონატებს. იმავე ლეიბლმა გამოუშვა თავისი სადებიუტო ჩანაწერი ორკესტრთან ერთად - არვო პარტის "Pro et Contra" კონცერტი, ერკი-სვენ ტუურის კონცერტი, ასევე დანიელ შნაიდერის ჩელოს კონცერტის მსოფლიო პრემიერა ნორლანდის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად კრისტიან იარვის დირიჟორობით.

სპეციალურად მოწვეულმა სტუმარმა მიიღო მონაწილეობა ეტორე სტრატას ორი კროსოვერის პროექტის ჩაწერაში: ჯაზის მევიოლინე რეგინა კარტერთან ერთად - „პაგანინი: ოცნების შემდეგ“ (Verve - Universal); და ცნობილ მეცო-სოპრანოსთან დენიზ გრეივზთან და ბრაზილიელ ჯაზ პიანისტთან ელიან ელიასთან - პროექტი "დაკარგული დღეები" (RCA - Red Seal).

ლუკ ბესონის კანადურმა ფილმმა "ტურბულენცია" (კომპოზიტორი სიმონ კლოკეტი), რომელშიც ბორისლავ სტრულევი ასრულებს მთავარ მუსიკალურ როლს, მიიღო სამი ჯილდო საუკეთესო მუსიკისთვის საერთაშორისო მუსიკისა და კინოს ფესტივალზე ოსერში, საფრანგეთი და იყო ნომინირებული აკადემიის აკადემიაში. კანადის ფილმის პრიზი (ჯინის ჯილდო). საუკეთესო მუსიკა ფილმისთვის.
გასული წელი მუსიკოსის შემოქმედებით ცხოვრებაში რამდენიმე ნათელი მოვლენით აღინიშნა. მან ჩაწერა კომპოზიტორ სიმონ კლოკეტის ახალი საუნდტრეკი ფრანგული ტელეარხისთვის TF1 ახალი ფილმისთვის "La Taupe" (რეჟისორი ვინჩენცო მარანო).

ბორისლავ სტრულევი არის ყოველწლიური რუსეთის დღის ღონისძიების მუსიკალური დირექტორი ნიუ-იორკში და ნიუ-იორკის ახალი ათასწლეულის საკონცერტო დარბაზი. მონაწილეობა მიიღო მე-6 ყოველწლიურ რუსული რაფსოდიის კონცერტში ლონდონში.

ის იყო სპეციალური სტუმარი გალა კონცერტზე, კარნეგი ჰოლში ოსკარ პეტერსონისადმი მიძღვნილ ზეიმზე და ასრულებდა ისეთ მხატვრებს შორის, როგორებიც არიან კლარკ ტერი, უინტონ მარსალისი, დი დი ბრიჯუოტერი. მონაწილეობდა და ხელმძღვანელობდა კონცერტების სერიას „რუსული კვირა დღეები Y ქუჩაზე“.

2007 წლიდან თანამშრომლობს პოპულარულ ჯგუფთან "Uma2rmaH"

ამჟამად მუსიკოსი აწარმოებს ოსკაროსანი კომპოზიტორის ვანგელისის პროექტს "Mythodea: Music for the Mission - 2001 Mars Odyssey" და ასევე წარმატებით ასრულებს თავის მრავალრიცხოვან ჩელოს ნაწარმოებებს. სულ ახლახან კომპოზიტორ სერგეი დრეზნინთან ერთად ჩაწერა მუსიკა ცნობილი მუნჯი ფილმისთვის „Gardens des Peches“ (რეჟისორი ოლგა პრეობრაჟენსკაია. 1927 წ.). ამ პროექტის პრემიერა წელს ტელეარხ ARTE-ზე შედგება. წელს მუსიკოსმა თამარა გვარდწეთელთან თანამშრომლობა ახალ შოუში "და ღმერთმა შექმნა ქალი". სპექტაკლები იმართება მოსკოვის მუსიკის სახლში, ასევე რუსეთის ქალაქებში და ნიუ-იორკის Avery Fisher Hall-ში. გარდა ამისა, შეიქმნა შემოქმედებითი კავშირიევგენი გრიშკოვეცთან ერთობლივი სპექტაკლებისა და მუსიკის სახით მისი ახალი ფილმის "კმაყოფილება". ბორისლავ სტრულევი იყო მოწვეული მუსიკალური სტუმარი Turandot თეატრალური ჯილდოს პრეზენტაციაზე. ბორისლავ სტრულევი სპეციალურ სტუმრად ნიუ-იორკში მარიინსკის თეატრის პრიმა ბალერინა დიანა ვიშნევასთან ერთად წარდგება. შეიქმნა საკონცერტო სერია "ბორისლავ სტრულევი და მეგობრები", რომელიც ნიუ-იორკში ტარდება

ბორისლავ სტრულევმა ჩელოს დაკვრა 8 წლის ასაკში დაიწყო და მოსკოვის ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში სწავლობდა. ის პროფესიონალი მუსიკოსების შვილია.

1992 წელს იგი გახდა მოსკოვში ახალგაზრდა ხელოვანთა რუსულენოვანი კონკურსის გამარჯვებული და საერთაშორისო საქველმოქმედო ფონდის "ახალი სახელების" ლაურეატი. 1994 წლიდან ცხოვრობს აშშ-ში. უკრავს ჩელოზე იტალიელი ოსტატის ლუიჯი პიატელინის მიერ, ფლორენცია (1777), რომელიც მას დიმიტრი ჟინდინმა მიაწოდა.

ბორისლავ სტრულევი არის FINANCE GUILD-ის აქტიური წევრი. ხელს უწყობს კონტაქტებს რუს და ამერიკელ ფინანსისტებს შორის. შემთხვევითი არ არის, რომ როდესაც ჰკითხეს მის საყვარელ ფრაზას, ბორისლავ სტრულევმა უპასუხა:

"რაც უფრო მეტის გაცემას გვსურს, მით მეტს მივიღებთ სანაცვლოდ!"

გილდია მადლობას უხდის მას ამისთვის და თვლის, რომ ხელოვნების ადამიანებს, მოქალაქეობის ცოცხალი გრძნობით დაჯილდოებულებს, შეუძლიათ გილდიას გაუწიონ ფასდაუდებელი სამსახური.

ბორისლავ სტრულევი. ფოტო – ნატალია ტოსკინა

როდესაც ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი მუსიკოსი დგას სცენაზე, ინსტრუმენტი ისე ჟღერს, როგორც ქალი უნდა ჟღერდეს მამაკაცის ხელში, რადგან ჩელო ქალურია.

ორივეს ემოციები და ტემპერამენტი იმდენად მაღალია, რომ შეუმჩნეველი დარჩენის შანსი არ აქვთ. მისი სპექტაკლების ინტენსივობა და ვნება შეუძლია ყველაზე ცივი გულების დნობას.

მუსიკოსი აღიარებს, რომ ის, რასაც აკეთებს ჩელოსთან, ზოგჯერ შოკში აყენებს მას.

VII საერთაშორისო ბელგოროდის მუსიკალური ფესტივალის - "ბორისლავ სტრულევი და მეგობრები", რომელიც 24 თებერვლიდან 3 მარტამდე გაიმართება, ჩვენ გავარკვევთ, რამდენად შორს არის მზად ბორისლავ სტრულევის მუსიკალური ფანტაზია.

კლასიკის ტალღები

– ბორისლავ, ორი წლის წინ საიუბილეო, მეხუთე ფესტივალზე. როგორ გაჩნდა იდეა?

- ერთხელ, KMAruda-ს ქარხნის მენეჯერმა, ვლადიმერ კანტემიროვიჩ ტამაევმა, კონცერტის შემდეგ, მეგობრულ საუბარში შესთავაზა: "როგორ ითამაშო მაღაროში მაღაროელებისთვის?" Მე ვთქვი არა".

დრო გადის, მირეკავენ და მეუბნებიან: "ბორისლავ, მოხვალ?" Როგორ?! სად?! რა ვითამაშო?! ვიფიქრე... ბელგოროდის რაიონი, ქალაქი გუბკინი, ჩემი, 340 მეტრი მიწისქვეშა. წარმოვიდგინე - დაბალი, როგორც "ბეტმენში", მრავალტონიანი მანქანები, რომლებიც წინ და უკან ტრიალებენ, მაღაროელები და ჩემს თვალწინ ყველაფერი ერთიანდება ერთ ვიზუალურ სურათში: მადანი - მეტალი, მეტალი - ორღანი, ორღანი - ბახი.

ქვეშ საკონცერტო დარბაზიშექმენით მანქანების სარემონტო მაღაზია. კედლები გათეთრდა, სკამები, მაგიდები, ჩაი...

მაღაროელები მოვიდნენ, ვარაუდობდნენ, რომ რაღაც პოპულარული ჟანრიდან ალბათ გაჟღერდა, დასხდნენ და მათ წინ მე ვიყავი ვიოლონჩელისტი ბახთან ერთად... წარმოუდგენლად მიხარია, რომ მხარდაჭერით მიტროპოლიტი იოანე სტარი ოსკოლისა და ბელგოროდი. , რომელიც ასევე ჩემთან ერთად ჩამოვიდა და ჩემს გამოსვლებს ესწრებოდა ამ ადგილას.

უნდა ითამაშო, თუ მიდიხარ ისეთ ადგილას, სადაც სავარაუდოდ არ გელოდებიან და ამ ფორმატში! ეს არ არის მართალი, რომ ხალხს ჩვეულებრივი ჰიტების გარდა არაფერი ესმის. როსტროპოვიჩი მძღოლთან ერთად ჩაჯდა ვაგონში და წავიდა იმ ადგილებში, სადაც მგზავრებით მატარებელი არ მიდიოდა და ითამაშა.

რიხტერი ციმბირში წავიდა შორეულ სოფელში, სადაც ჯიპის გარდა ვერ მოხვდებით. Რისთვის? ხალხისთვის თამაში. და ჩვენ ასე უნდა მოვიქცეთ. როგორ ექცევი ადამიანებს, როგორ დაბრუნდები.

მაღაროელებმა ბახი მარტივად და ლამაზად მიიღეს. ისევ მირეკავენ და უკვე მელოდებიან ახალი სიღრმე. ახლა კლდის ჭრა სხვა დონეზე მიმდინარეობს - 500 მეტრის სიღრმეზე გამოვასრულებ. ყველას თავისი ჩანაწერი აქვს.

"მხოლოდ მუსიკოსებს შეუძლიათ... გაგება სიტყვების გარეშე." ფოტო - პირადი არქივიდან

- Რა არის ეს? განათლება კლასიკასთან?

- ვიმეორებ, მუსიკა ხალხამდე უნდა მივიდეს. ამიტომ, ახალი საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების წყალობით - სკაიპი, ინსტაგრამი, ფეისბუქი და ასე შემდეგ, ყველგან უნდა ვიყოთ - ეს არ არის მოსაწყენი.

ერთხელ, ლისტი, რომელიც მუსიკის პოპულარიზაციას ახდენდა, დარბაზში შევიდა კონცერტების წინ და შემდეგ, რათა აუდიტორიას ეთქვა მუსიკის შესახებ და როგორ მოუსმინონ მას. ჩვენში მისი მსგავსი ხალხი რომ მეტი იყოს, ალბათ, კლასიკა გენეტიკურ დონეზე ჩანერგილიყო და ადამიანის სმენა უფრო მეტ ლისტს მოითხოვდა, ვიდრე შანსონს.

იცით, კარნეგი ჰოლში ერთ-ერთ კონცერტამდე გამოვედი ნიუ-იორკის ჩვეულებრივ სკოლაში. ამერიკაში ბევრი ცნობილი მუსიკოსი პრესტიჟულ დარბაზებში კონცერტების წინ ატარებს მსგავს „მოგზაურობ-ექსკურსიებს“ სკოლებში, რათა ახალგაზრდა თაობა მიიზიდოს სერიოზული მუსიკით. ასეა. ეს, თუ გნებავთ, სწორი პიარის ნაბიჯია.

ჩავდივარ - საჯარო სკოლა, დარბაზში ყველა რასის წარმომადგენლის სახეებია, ხმაურ-გუგუნი-გუგუნი ერთი წუთით არ წყდება. გავდივარ სცენაზე, ვჯდები ჩელოსთან და ვაცხადებ "რახმანინოვი, ვოკალიზა". დარბაზი დუმს. სასიკვდილო სიჩუმე.

4 წუთი მაქვს. უნდა ჩავდო ინვესტიცია, შემიყვარდეს, მოუსვენართა ყურადღება მიიპყრო და „ოქროს თევზი“ კაუჭზე დავიჭირო. და მე დავიჭირე იგი. იყვირეს „ბრავო“, ტაშს უკრავდნენ, მაგრამ მთავარი ის არის, რომ მოგვიანებით ეს ბავშვები მშობლებთან და მასწავლებლებთან ერთად კარნეგი ჰოლში ვნახე.

ხედავთ, არის ძალიან დიდი მუსიკოსები, რომლის პიროვნებები უბრალოდ იწოვენ მაყურებელს თავისი სახელითა და ვარსკვლავობით. მაგრამ ამას, რა თქმა უნდა, ფინანსური მხარდაჭერა სჭირდება და, როგორც ხედავთ, სწორი პიარი მოძრაობს.

მე და ჩემმა მეგობარმა, დირიჟორმა არკადი ლეიტუშმა, მოვამზადეთ რახმანინოვის სონატა და ამით შევქმენით სერგეი ვასილიევიჩის ახალი პირველი კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის. 100, 200, 300 წელიწადში ხალხი მთელ მსოფლიოში შეიძენს მუსიკას და უკრავს ჩელოს კონცერტს.

იმედი მაქვს, წელს პროგრამას რუსეთში წარვადგენთ. სამწუხაროდ, როგორც ადრე, ინტერესი ხშირად ჩნდება დასავლეთში და მხოლოდ პროგრამის გაშვების შემდეგ გვირეკავენ აქ და ამბობენ: „ოჰ! ეს მოდურია! ” რუსეთი ყოველთვის განიცდის კლასიკის ვარდნას. ამ თვალსაზრისით, ჩემი ნაბიჯები კიხოტური წისქვილებია: ისინი ხშირად ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მენეჯერების მუშაობა.

შოკი ჩვენი გზაა

– შეიძლება თუ არა ხელოვნება ხალხს ეკუთვნოდეს?

- მითხარი, როსტროპოვიჩივით ბერლინის კედელთან მის დანგრევამდე არ ჯდები და ბახს თამაშობ, ხალხთან ერთად არ ხარ? მხოლოდ მუსიკოსებს შეუძლიათ თავიანთი დამოკიდებულების გამოხატვა და სიტყვების გარეშე გაგება. მე ნამდვილად პატივს ვცემ და ვაფასებ ნებისმიერ ხელოვანს, რომელსაც რუსეთში უნდა ხალხთან წასვლა კლასიკასთან ერთად: ეს არის მოძრაობა როგორც უფსკრულში, ისე მისკენ, რადგან ფორმატში არ ჯდება.

ყოველივე ამის შემდეგ, ბევრი ჩვენგანი ჯერ კიდევ ფიქრობს: "კლასიკები მხოლოდ ელიტებისთვისაა". ოდესღაც ყანწელი იყო. მაგალითად, ლეგენდარული მუსიკოსები ზაფხულში ტარუსაში რიხტერის ფესტივალზე სრულ დარბაზში გამოდიოდნენ. ხალხი მოგზაურობდა მატარებლებით და ავტობუსებით, რათა მოესმინათ, მაგალითად, ჰინდემიტი ან ბერგ.

აიძულეთ ვინმეს იყიდოს ბილეთები ჰინდემიტის ან ბერგისკენ ახლავე! ის უპასუხებს: - იცინი? არ შემიძლია არ მახსოვს, როგორ გავფრინდით მე და ბელზა ჩიტადან მაგადანში რეისით, რომელთაგან ნახევარი პატიმარი იყო. და, ჩემდა გასაკვირად, მათ იცნეს სვიატოსლავ იგორევიჩი, რადგან უყურეს "მუსიკა ეთერში".

- ასე შევედით კრივის რინგზე...

- კონცერტი კრივის რინგზე არის პატივი იმ დიდების ხსოვნისადმი, რომლებმაც ეს უკვე გააკეთეს ჩვენამდე. Კლოდ დებუსი! მან ითამაშა და ბრძოლები გაიმართა შემდეგ რინგზე. მუსიკალური იმპრესიონიზმი. მაგრამ, მაპატიეთ, კრივში თავდადების ხარისხი არ არის ნაკლები ვიდრე ჩელოში. სპექტაკლის დროს ოფლთან და სტრესთან ერთად რამდენიმე კილოგრამს იკლებთ.

მაგრამ მოკრივესგან განსხვავებით, ჩემს უკან მწვრთნელი არ დგას, არავინ მიბიძგებს - მოიკრიბე ტვინი, ხელი მაღლა აიღე, მარცხნივ აიღე, უფრო აქტიურად ვიბრირებ, მხრები დაბლა, ფრაზა უფრო ნათელი... ჩემი მწვრთნელი არის ჰიპოთეტური კომპოზიტორი, რომელიც მრავალი წლის წინ გარდაიცვალა.

ვერ წარმომიდგენია, დედაჩემმა როგორ იპოვა ასეთი სიტყვები, რომ მე, ბავშვმა, დილის 9 საათზე სადღაც კემეროვოში, ყინულიანი ხელებით გამოვსულიყავი სარეპეტიციო ოთახში და არ შეგეშინდეთ, არამედ დავიწყებდი შექმნას. ასეთ მომენტებში ყველაფერი იმაზეა დამოკიდებული, რას ეტყვი საკუთარ თავს. თუ "გამარჯვებული" ხარ, ასე მოიქცევი სცენაზე. ვერავინ გამოიცნობს, როგორ მოხვდი იქ, რამდენ ხანს იღვიძებდი და რა იყო შენს სულში.

– მაგრამ ასეთი გამოსვლების შემდეგ, რომელიც არ არის მიღებული აკადემიური ჟანრის საზოგადოებაში, ალბათ, არის უკმაყოფილო რეაქცია?

– იცით, ყველაფერს თავისი დრო აქვს. ეს მასწავლა ცხოვრებამ და წიგნებმა. ჯერ ერთი, აზრთა სხვადასხვაობა, გემოვნება, მოწონების სხვადასხვა ხარისხი, განსჯაში განსხვავებები, ჩნდება შეგრძნება, რომელიც ხანდახან გადაიქცევა ერთგვარ სკანდალში და დრო გადის და ბამ - გენიოსობა, და რასაც აკეთებ, აღიარებულია, როგორც კლასიკური.

აი, უკიდურესად საპირისპირო შეფასების მაგალითი - დიდი დანიილ შაფრანი! სტუდენტობის წლებში მეუბნებოდნენ: „ასე რატომ თამაშობ? ეს არის ზაფრანიზმი!” დრო გავიდა, ჩვენ შევიცვალეთ და რა გვესმის ახლა? - "ეს არის გამოცხადება!" არც ერთი ხმა არ ისმის, როცა არ ხარ მოჯადოებული, გენიოსის ღვთაებრივი ფერით მოცული. ადრე მას "ცუდ გემოს" ეძახდნენ. ასეთი მაგალითები ბევრია. ვიმედოვნებ, რომ დროთა განმავლობაში განსხვავებული მიდგომა დადგება ისეთ საკითხებზე, რაც ზოგჯერ მაოცებს.

– მართლა დარჩა რამე შოკისთვის?

- არავის დაუკრავს ბახის ჩელოს სუიტაზე ორღანის ხმით. ბახი ორგანისტი იყო, რომელიც ორღანით წერდა და ფიქრობდა. "ჩემი", ასე ვთქვათ, "გაჯეტების" და Yamaha ელექტრო ჩელოს წყალობით, ორღანის ხმას ვაწარმოებ. მუსიკა გლობალურად იცვლება. ვითომ სტილისტური წაკითხვის პრობლემები, ასე ვთქვათ, ქრება და მეტალისა და ნაწლავის სიმებს შორის ბრძოლა გათანაბრდება.

ორღანის ხმა ისმის, მე კი ვიოლონჩელოსთან ვჯდები! ყველა! ხალხი შოკშია! Ეს რა არის? ხალხი ბატით ტოვებს დარბაზს! ისინი აღიარებენ: „ასეთი რამ არასოდეს მსმენია“. მსგავსი აღმოჩენები ჩემი შემოქმედების აბია: ის მაძლევს შესაძლებლობას დილით გავიღვიძო და რაღაც ახალი გავაკეთო.

ბილი ჯოელის ვიზიტი

– ამერიკაში ცხოვრების 15 წლის შემდეგ, თქვენ კვლავ უფრო ხშირად დაიწყეთ რუსეთში ჩასვლა. ეს ნიშნავს, რომ რაღაც იცვლება. ცოტა ხნის წინ რუსეთის ნაციონალური მუსიკალური ჯილდოწარადგინეთ ნომინაციაში "წლის საუკეთესო ინსტრუმენტალისტი". ოქროს გრამოფონზე თქვენ ჯილდო ფილიპ კირკოროვს გადასცეს.

2014 წელს თქვენ დაეკისრათ საპატიო მისია - მონაწილეობა მიიღოთ სოჭის ოლიმპიადაზე ოლიმპიური ცეცხლის საზეიმო გადაცემაში. კლასიკურ მუსიკოსებს სულ უფრო მეტად ეძლევათ მწვანე შუქი ქვეყანაში?

- დიახ, არასოდეს დამავიწყდება ოლიმპიური ცეცხლით სირბილის პატივი. ძალიან ემოციური იყო. ოქმში ყველაფერია აღწერილი: ავიღე, ავანთე, სიტყვები ვთქვი, გავიქეცი, მოვედი, ფოტო გადაღება... რვა ტანსაცმელი მეცვა. როცა ტელევიზორში ჩემს თავს ვუყურებდი, მეგონა, რომ ეს იყო რაღაც დათვი, რომელიც დარბოდა (იცინის)... მაგრამ მე ნამდვილად მივხვდი გარკვეულ პასუხისმგებლობას ასობით ბედზე, რომლებიც დაიწყებენ რეკორდების მოხსნას: ახლა ამ ჩირაღდანს ფრთხილად ვინახავ.

– რატომ არ უნდა ვიყოთ დათვი, თუ სამყაროს სურს ჩვენი ასე დანახვა?

– იცით, არავინ აკრძალა ჩაიკოვსკი, ოისტრახი, როსტროპოვიჩი, ჰეიფეცი... ამერიკელებს უყვართ ყველაფერი რუსული, ისევე როგორც რუსებს უყვართ ყველაფერი ამერიკული. მოდი მაგალითს მოგიყვან. ცოტამ თუ ვიცით, რომ რამდენიმე წლის წინ ცნობილმა ამერიკულმა გამომცემლობამ გამოსცა კრებული „ბილი ჯოელი: ფორტეპიანოს ნაჭრები“.

ყველა გულშემატკივარი მივარდა დისკთან ერთად ფურცლის შესაძენად და მასზე - კლასიკა, რომელიც მან შეადგინა ჩემს მეგობარ რიჩარდ ჰიან-კი ჯუსთან ერთად, ძალიან პოპულარულ კომიკოსთან, პიანისტთან, კომპოზიტორთან ერთად. მხოლოდ ერთი ნაწილი - Innamorato - დაიწერა ბილიმ და რიჩარდმა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის. დიდი სიამოვნებით ვთამაშობ.

და თუ გაიგებთ, იფიქრებთ, რომ ეს არის გრიგი ან შოპენი, სინამდვილეში კი ბილი ჯოელს ჰგავს. ეს არის ერთგვარი შეგრძნება, რომელიც მაინც შოკში ჩააგდებს სამყაროს. და როდესაც მე და რიჩარდი პირველად მივედით ბილის სახლში, მის წარმოუდგენელ სასახლეში, ერთი რამ გამიკვირდა - ერთადერთი პლაკატი, რომელიც ეკიდა გიგანტურ Bösendorfer-ის როიალზე დამატებითი ბას ოქტავით იყო რუსულად და ხელმოწერილი იყო მიხაილ გორბაჩოვის მიერ.

ეს არის მისი მოსკოვის კონცერტების პოსტერი. სადილის დროს ის არ წყვეტდა რუსეთზე ლაპარაკს. დასავლეთში არ არის საკმარისი რუსული ხელოვნების ყოველდღიური პროპაგანდა. ნიუ-იორკში მრავალმილიონიანი რუსი აუდიტორია ცხოვრობს, მაგრამ რუსული სახლი არ არსებობს. კარგია, რომ ის არსებობს, მაგალითად, ბერლინში, მაგრამ მე მხარს ვუჭერ "ჩემს" ნიუ-იორკს - მინდა, რომ ისიც მანჰეტენში იყოს.

რა პატარა ბავშვია

– რთულია ინსტრუმენტთან ერთად მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობა? ფასს არავინ დაურღვევია? მისი წართმევა ან წართმევა სცადე?

- ეს არ მოხდა, მაგრამ ერთხელ, მრავალი წლის წინ უკრაინაში ფესტივალზე მოგზაურობისას, მე არ გამომიცხადა ჩემი ჩელო. მე მქონდა ჟან-ბატისტ ვუიოს კოლექციური ინსტრუმენტი რუსეთის სახელმწიფო კოლექციიდან. რბილად რომ ვთქვათ, ცუდ მდგომარეობაში იყო, მაგრამ შევაკეთე, მოვუარე, გავუფრთხილდი.

მამა ყოველწლიურ დაზღვევას იხდიდა, მე კი კონცერტებით ვიმოგზაურე მთელ მსოფლიოში, ვადიდებდი რუსეთს. ახლა კი მშვენიერი ფესტივალი მთავრდება, მე და დედაჩემი (პიანისტი მარინა ვლადიმეროვნა სტრულევა – რედ.)ჩვენ ვბრუნდებით, გავიარეთ საპასპორტო კონტროლი და მეუბნებიან: "სად არის შენი დეკლარაცია ჩელოსთვის?" მაგრამ მე არც მიფიქრია ამაზე - ხელში მხოლოდ ინსტრუმენტის ოფიციალური პასპორტი მაქვს, რომელიც აბსოლუტურად არანაირ როლს არ თამაშობდა.

გაუგებარი საუბრები დაიწყო, ფრენიდან გამიყვანეს, კინაღამ ხელბორკილები დამადეს განკარგულებით, რომ უკრაინის კუთვნილი ინსტრუმენტის კონტრაბანდულად გატანა მინდოდა. სამი დღეა აეროპორტში ვიჯექი, ჯარიმებს ვიხდი და ვერავინ ვერაფერს აკეთებს.

მივმართავ რუსეთის საკონსულოს - გადაარჩინე „რუსული“ ინსტრუმენტი! მეორე დღეს დიპლომატიური მანქანით მიმიყვანეს თვითმფრინავის პანდუსზე და სანამ თვითმფრინავი აფრინდა, კონსული არ დატოვა პანდუსი. ახლა, სადაც არ უნდა წავიდე, მაშინვე გავრბივარ საბაჟოზე ჩელოს გამოსაცხადებლად, თუნდაც ეს არ იყოს საჭირო.

და როდესაც 2005 წელს ჩემმა მეგობარმა დენის მაწუევმა ​​მიმიწვია თავის პირველ ფესტივალზე "ვარსკვლავები ბაიკალზე" და პირველად ჩამოვედი რუსეთში მრავალი წლის განმავლობაში ამერიკაში ცხოვრების შემდეგ, მოულოდნელად გამოჩნდნენ ხალხი სახელმწიფო კოლექციიდან და თქვა: "ოჰ, სტრულევი ჩამოვიდა! სანამ ისევ წავალ, ინსტრუმენტის ჩამორთმევა მჭირდება!” და წარმოდგენის წინა დღესვე ჩამოართმევენ. ხმას მაკარგვინებს.

დენისს დავურეკე - ამბობენ, ფორსმაჟორია: მითხარი, რომ შემოსასვლელში მკლავი მოვიტეხე, ვერ ვასრულებ... რუსი ოსტატის ნიკოლაი სტასოვის თანამედროვე ინსტრუმენტმა გადამარჩინა. მას ღირსეული ჩელო ჰყავდა - პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის სახელობის სამაგისტრო კონკურსის გამარჯვებული. ვითამაშე და მერე ვიყიდე.

ARTCELLO ხელოვნების კონკურსის მხატვრები თავიანთ ინსტრუმენტებს ასეთი ნათელი ჩანართებით ამშვენებენ. ფოტო - პირადი არქივიდან

არ დამავიწყდება, მოგვიანებით, დენის მაწუევის ფესტივალის "კრესჩენდოს" მონაწილეთა შეხვედრაზე ვლადიმერ პუტინმა მითხრა: "ბორისლავ, მე არასოდეს შემხვედრია ვიოლონჩელისტი, რომელიც უკრავს რუსულ მუსიკას თანამედროვე რუსულ ინსტრუმენტზე". მას შემდეგ ის ჟღერდა მსოფლიოს მრავალ სცენაზე და აოცებდა მუსიკის მოყვარულებს თავისი წარმომავლობით. ახლა ყველა კონტინენტზე მაქვს ჩელო: ვისწავლე სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრა, როგორც პიანისტი ფორტეპიანოზე. მაგრამ ახალი თაობის ელექტრო ჩელოს მწიფდება. ინსტრუმენტი შექმნილია ჩემი დიზაინის მიხედვით - ახალი უნიკალური შესაძლებლობებით. ჩვენ ახლა მასზე ვმუშაობთ.

– ჩელოთ, ვხედავ, როგორც პატარა ბავშვს?

– მინიმუმ 10 კილოგრამი წონა... პლუს ნოტები, როზინი, სიმები. ყველა 15 კგ გროვდება. რა თქმა უნდა, ინსტრუმენტს ვერავის ენდობით. მხოლოდ თქვენ თვითონ იცით როგორ გაუმკლავდეთ მას. ის ცხენს ჰგავს დაწყებამდე - ვერავის მისცემ ნებას, რომ ლაგამი დაიჭიროს: ის არასწორად აიღებს მას და შენი ცხენი არ დაასრულებს.

და ჩელო ყველგან განსხვავებულად იქცევა. ჩადიხარ დომინიკის რესპუბლიკაში და ისეთი ტენიანობაა, რომ ხე ცრემლებს აფრქვევს: ჩელო ტირის, მისგან წყალი მოედინება, კისერი ჩამოვარდება და თითები გტკივა. შემდეგ კი გაფრინდებით შვედეთის ჩრდილოეთით, სადაც დილის 3 საათზე მზე ბრმაა.

სისხლივით არ იცვლება ჩელოს ხმა, რომელსაც შენ მისდევ, რომელსაც გრძნობ და შენში ცხოვრობს. ხმა ერთადერთია, რაც მაიძულებს საათობით ვიჯდე ინსტრუმენტთან და ვეძებო, ვიპოვო და ვცდილობ როგორმე მივიდე იქამდე, რომ ჩემს გარდა სხვამ მომისმინოს.

ფერების და აღმოჩენების სამყაროში

– რა შემთხვევაში შეიძლება უარი თქვა კონცერტზე?

- კრიტერიუმი მხოლოდ ერთია - შესრულება უნდა იყოს საინტერესო. რა თქმა უნდა, არის ტურები, დიდი ხნის დაგეგმილი კონცერტები, მაგრამ თუ რომელიმე პრეზენტაციაზე საუბარს გთხოვენ, ხალხი კი ზურგით დგას, ჭამა და ხმამაღალი მუსიკა უნდა, ეს ბორისლავისთვის არ არის.

– თუნდაც სტინგი მასზე იმღეროს?

– მახსოვს დავოსში, როდესაც du Soleil სცენაზე სუპერ დიჯეი, ბასტილიის ოპერის დივები მღერიან ჩემს ჩელოს სოლოზე და მიშლენის ვარსკვლავიანი შეფ-მზარეულები ამზადებენ, სანამ ჩვენ ვთამაშობთ, ხოლო მაყურებელში არიან პრეზიდენტები, ბიზნესმენები, ჰონორარი ჭიქებით. შამპანურის მოსმენა, მაშინ რატომაც არა? მათ ხომ ისევე აინტერესებთ, როგორც ჩვენ.

შევიმუშავე და შევქმენი გარკვეული ფორმატი ახალი სპექტაკლებისთვის. ის აერთიანებს მუსიკოსებს, მიმებს, კომპოზიტორებს, სხვადასხვა ხმის ტემბრის მქონე მომღერლებს, ბალეტის მოცეკვავეებს, რომლებიც წარმოდგენას აქცევენ არა ოპერის თეატრად, არამედ "საკონცერტო თეატრად".

ხალხს მოსწონს ეს. დაიღალა ფსევდომოდერნული „ნახევრად შიშველი“ დადგმული ოპერებით. მომღერლების ოჯახიდან ვარ, ჩელოს მხოლოდ სონატის ან კონცერტის ფორმებში არ ვხედავ. ნებისმიერი ნამუშევარი ჩემთვის მინი ოპერაა.

და როგორც ჩანს, ჩვენ ვიცით ოპერები თავიდან ბოლომდე და როგორ მთავრდება, მაგრამ ხალხი მათთან ასობით წელია დადის - ერთსა და იმავე ადგილას ტირის, ღალატის გამო იტანჯება, ზურგში დანის მოლოდინში, ღალატი, სიკვდილი. , იმიტომ რომ ეს უნდა იყოს ოპერაში.

წელს ჩემს ფესტივალზე წარმოგიდგენთ ნაწყვეტს სპექტაკლიდან, რომელიც რამდენჯერმე ვაჩვენე ნიუ-იორკში. იგი ეფუძნება ჩაიკოვსკის მუსიკას ჩელოს, ვიოლინოს, ფორტეპიანოსათვის, ორკესტრის თანხლებით. ჩვენ გავაცოცხლებთ ეპოქას და წარმოგიდგენთ პიოტრ ილიჩისა და მადამ ფონ მეკის მიმოწერას - ცრემლიანი და ტრაგიკული.

- რატომ არა ესენინის რიაზანი, არა ტურგენევის ორიოლი, არა ვერესაევის ტულა, არამედ ბელგოროდი?

– ეს ის ქალაქია, სადაც სამხედრო ტანკების ბრძოლების შემდეგ წყლის ნაცვლად ჭებში სისხლი იყო. ის სავსეა დრამატული ისტორიით. 7 წლის წინ, როცა პირველად ჩავედი ბელგოროდში კონცერტზე და ვნახე ფილარმონიის ახალი შენობა საოცარი დარბაზებით, სადაც შეგიძლიათ მოაწყოთ გამოფენები, მასტერკლასები და კონფერენციები, მაშინვე დავთანხმდი რეგიონის გუბერნატორის შეთავაზებას.

– ვის ნახავს მაყურებელი ამჯერად?

– ფესტივალის წლების განმავლობაში ბელგოროდის რეგიონში ჩამოვიდნენ დიდი დიმიტრი ჰვოროსტოვსკი, დიდი ელენა ვასილიევნა ობრაზცოვა, რომელმაც აქ იმღერა თითქმის მისი ბოლო სოლო კონცერტი, ყველასათვის საყვარელი ვიქტორ ვიქტოროვიჩ ტრეტიაკოვი, უძლიერესი ბასები ვლადიმერ მატორინი და ილდარ აბდრაზაკოვი. .

ელენა ობრაზცოვასთან ერთად BelgorodMusicFest ფესტივალზე. ფოტო - პირადი არქივიდან

გადაცემა "კანონის" ახალ ეპიზოდში არის სპეციალური სტუმარი აშშ-დან - გამოჩენილი მუსიკოსი, ვირტუოზი ვიოლონჩელისტი ბორისლავ სტრულევი. ბორისლავი მასპინძელ ალექსანდრე კრუზეს გაესაუბრება ბავშვობის შესახებ. მუსიკალური დინასტია, ჩელოსთან ურთიერთობისა და დღეს კლასიკური მუსიკის პოპულარიზაციის აუცილებლობის შესახებ. გარდა ამისა, შეგიძლიათ იხილოთ ნაწყვეტები ბორისლავ სტრულევის გამოსვლებიდან.

გამარჯობა, ძვირფასო ტელემაყურებლებო, ეთერში გადის მუსიკალური გადაცემა „კანონი“ და მე, მისი წამყვანი ალექსანდრე კრუსი, მოგესალმებათ! დიდმა ინგლისელმა დრამატურგმა უილიამ შექსპირმა თქვა: "მუსიკა ახრჩობს მწუხარებას". მეგობრებო, დღეს ჩვენ ნამდვილად არ გვაქვს მოწყენის მიზეზი, რადგან გამოჩენილი ვიოლონჩელისტი ბორისლავ სტრულევი ჩვენთან განსაკუთრებით ამერიკის შეერთებული შტატებიდან გაფრინდა.

- ბორისლავ, გამარჯობა!

ბორისლავ სტრულევი რუს-ამერიკელი ვიოლონჩელისტია. დაიბადა 1976 წელს მოსკოვში, მუსიკოსების ოჯახში. ბორისლავის მამა მომღერალი და საგუნდო დირიჟორია, დედა - პიანისტი. რვა წლის ასაკში ბორისლავმა დაიწყო მუსიკის პროფესიონალურად შესწავლა, სწრაფად მიაღწია წინსვლას ამ მიმართულებით და უკვე თექვსმეტი წლის ასაკში მიიღო მიწვევა შეერთებულ შტატებში ამერიკელი პიანისტის ბაირონ ჯენისისა და მსოფლიო ბანკის პრეზიდენტის ჯეიმს ვოლფენსონისგან. კენედის ცენტრში დებიუტისთვის. შემდეგ წარმატებული წარმოდგენებიამერიკაში, მუსიკოსი შედის მანჰეტენის სკოლაში, იღებს სრულ სტიპენდიას სასწავლებლად. ბორისლავ სტრულევის სახელი ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი გახდა 1999 წელს კარნეგი ჰოლში მისი დებიუტის შემდეგ.

დღეს ბორისლავი მოთხოვნადი მუსიკოსია, რომელიც თანამშრომლობს მსოფლიოს მრავალ ორკესტრთან, მათ შორის იტალიის რადიოს ეროვნულ სიმფონიურ ორკესტრთან, კიოლნის სიმფონიურ ორკესტრთან, მარიინსკის თეატრის სიმფონიურ ორკესტრთან, მოსკოვის ვირტუოზის კამერულ ორკესტრთან, დეტროიტის სიმფონიურ ორკესტრთან და ბევრ სხვასთან. . ბორისლავი სხვადასხვა მუსიკალური ფესტივალის ხშირი სტუმარია. ის თავად არის BelgorodMusicFest ფესტივალის სამხატვრო ხელმძღვანელი და იდეოლოგიური ინსპირატორი. ბორისლავ სტრულევს არ ეშინია ექსპერიმენტების, მუსიკალური სტილის შერევით, ჟღერადობით დაკვრა და რეალური შოუ სცენაზე, რაც მას ჩვენი დროის ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო ვიოლონჩელისტად აქცევს.

ბორისლავ, მსოფლიოში ცნობილი მუსიკოსი ხარ, ცხოვრობ ორ ქვეყანაში - აშშ-სა და რუსეთში. მითხარი, სად გრძნობ თავს ყველაზე კომფორტულად? Სად არის შენი სახლი?

თავს კომფორტულად ვგრძნობ ერთ ადგილას - სცენაზე, როცა ოდნავ მფარავს ჩემი ძვირადღირებული ინსტრუმენტი - ჩელო და როცა ვაკეთებ იმას, რაც მიყვარს, რისთვისაც ვარ განკუთვნილი. და სადაც არ უნდა ვიყო, თუ არის სცენა, მწველი თვალები, ადამიანები, რომლებსაც ეს სჭირდებათ, და თუ ვხედავ, რომ არის რაიმე სახის გაცვლა - ეს შეიძლება იყოს მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში - ეს არის ერთგვარი გრძნობა სახლში, კერაში.

მუსიკოსების საქმეა თავისი ხელოვნებით მისიის შესრულება. რა თქმა უნდა, მე, რომელიც დავიბადე მოსკოვში, მუსიკოსების ოჯახში (ჩემი ნათესავი ყველა მომღერალი და ვოკალისტია), უნდა გავმხდარიყავი მომღერალი და ვოკალისტი და გავხდი, მაგრამ ამას ვაკეთებ ჩელოზე. მთელი ჩემი მიდგომა ინსტრუმენტალიზმთან, ჩელოზე დაკვრისადმი, ერთგვარი ვოკალიზაციაა. ჩემთვის ჩელო საოპერო ხელოვნების ნიმუშია. მე პირადად ჩემთვისაც კი მოვიფიქრე რაღაც - და სხვა ადამიანებს შეუძლიათ ამის მოსმენა ახალ დისკებზე ან სხვა პროექტებზე, რომელთაგან ბევრია - ასეთი კომბინაცია: ჩელო ოპერა, როდესაც ჩელო ტექსტთან ერთად მთავარ როლს ასრულებს, ზოგიერთ ეფექტთან ერთად: ეკრანი განსხვავებული ფერადი სქემებისაიდუმლო...

ჩელოს შექმნის შესახებ. როგორ შეიძლება: აქ არის ღერო და დიდი ოსტატი წაართმევს მას. სტრადივარიუსი არის ადამიანი, რომელმაც ოდესღაც ჩელო ისეთი საოცრად გენიალური გზით გააკეთა, რომ ის უფრო სოლო ინსტრუმენტად იქცა და მასში დღემდე არაფერი შეცვლილა. უკვე იმდენი! ეს უკვე მეექვსე აიფონია, სადაც ყველაფერი თითის შეხებით მუშაობს. ყველაფერი შეიცვალა: მანქანები, მშენებლობა, სახლები, მაგრამ ჩელო და ვიოლინო ისევ იგივე ზომისაა. ისევე, როგორც მშვილდი იყო - ცხენის თმა ხელჯოხში - ასე რჩება. ხალხი ცდილობს ამ ინსტრუმენტების კოპირებას, მაგრამ...

მოდით დავუბრუნდეთ შოუს. რა არის ოპერა? ეს ისტორიაა. ხალხს უნდა მოსვლა და ამბის მოსმენა. ათასჯერ გვინახავს "ევგენი ონეგინი", "ტოსკა", "აიდა". ყველამ იცის, რა არის ოპერა, რა არის ლიბრეტო, რაზეა საუბარი, მაგრამ მრავალი, მრავალი ასეული წელია, რაც ადამიანები ერთსა და იმავეს მიდიან. რატომ? იმიტომ რომ უნდათ ნახონ, როგორ მოხვდება ესა თუ ის არტისტი ამ ნოტაში, იყოს ამ ამბავში, მოუსმინოს მუსიკას. რა არის ოპერის ლიბრეტო? ეს არის ყველაზე შემაძრწუნებელი, სათუთი, მებრძოლი, საშინელი, შესაძლოა გარკვეულწილად ცხოვრებისეული გაკვეთილები და ეტაპები. ტყუილად არ იღებდნენ დიდ კომპოზიტორებს მისთვის გარკვეული მოთხრობები.

მაშ, რატომ არავინ აკეთებს ამას ინსტრუმენტული მუსიკით? ხანდახან გესმის ფრაზები: „აჰ, იცი, ჩელო, მაგრამ არა ფორმატი... ამა თუ იმ მოვლენისთვის...“ ვეუბნები: „ნახე, გაიგე?

უსაფუძვლოდ ამბობენ, რომ მთავარი ინსტრუმენტი ადამიანის ხმაა. ამიტომაც ყველა მუსიკოსი ცდილობს მის გამეორებას.

ყველა მუსიკოსი ცდილობს ამის გამეორებას. ჩელოს ოთხი სიმი აქვს: ქვედა არის ბასი (ჩალიაპინის ნოტები), შემდეგ ბარიტონი, შემდეგ ტენორი და "A" სიმი - დიაპაზონი, რა თქმა უნდა, კოლოსალურია. ყველა ხმა, ყველა ფერი შეიძლება გამოიხატოს ამ ინსტრუმენტზე. მახსენდება ისეთი მომენტები, როცა, მადლობა ღმერთს, მაქვს შესაძლებლობა მონაწილეობა მივიღო ისეთ დიდ ღონისძიებებში, რომლებზეც რეჟისორი ან რეჟისორი რაღაცნაირად შუა გზაზე ხვდება, ხელში არა მარტო ვიოლონჩელოს მიმყავს, როგორც ამ ღონისძიების წამყვან ნაწილს, არამედ. ასევე ახალი მუსიკა, რომელიც წარმართავს და აძლევს ადამიანებს მის გარშემო გარკვეული ცეკვის შესრულების შესაძლებლობას, საშუალებას აძლევს მხატვარს სწორი ფერები აირჩიოს.

და, რა თქმა უნდა, ჩემი ოცნება. ხშირად მეკითხებიან: „რისკენ ისწრაფვი“? ბევრი გეგმაა, ბევრი სხვადასხვა პროგრამაა. მაგრამ ჩემთვის ნომერ პირველი ჩელო ოპერაა, რომელშიც სიუჟეტი ხის მოჭრის მომენტიდან ვითარდება. იცით, ერთხელ ვიყავი ჩემს საოცარ ცოცხალ ვიოლონჩელისტთან ერთად იმ მომენტში, როცა ის სიმებს პირველად დებდა ჩემს თვალწინ. ხომ ხედავ, ბავშვის გაჩენას ჰგავს. ეს პირველი ხმა: "ა-აჰ", არის კივილი, გესმის? ეს, რა თქმა უნდა, აბსოლუტურად წარმოუდგენელი განცდაა და თუ ადამიანებს ეს არ განუცდიათ, არ უნახავთ, მაშინ ასეთი რაღაცეები სწორედ ამ ფორმით არის „შეფუთული“.

მოდით დავუბრუნდეთ თქვენს პროექტს ცოტა მოგვიანებით. მე მაინც მინდოდა მეთქვა, რომ ჩელოზე ისე ლაპარაკობ, თითქოს ეს ბავშვი იყოს, ბევრი ლაპარაკობს მასზე, თითქოს ქალი იყოს, რაღაც განსაკუთრებული გრძნობაა ამ ინსტრუმენტის მიმართ. შეგიძლიათ თქვათ: "ეს ალბათ პირველი სიყვარულია"? გახსოვთ თქვენი პირველი შეხვედრა ამ ხელსაწყოსთან? როგორ მოხდა ეს სასწაული?

უპირველეს ყოვლისა, ვიოლონჩელოს განსხვავებულად მივუდგები იმის მიხედვით, თუ რა მუსიკას ვუკრავ. რა თქმა უნდა, პირველად რომ აღმოვჩნდი მარტო ამ ინსტრუმენტთან, ერთი ხმაც ვერ გამოვიღე.

- როგორ მოხდა, თქვენ ვოკალისტთა ოჯახიდან ხართ?

Აბსოლუტურად სწორი. ეს ძალიან სასაცილო შემთხვევაა. მე მჯერა, რომ ეს არის ღვთაებრივი პროვიდენცია, აბსოლუტურად. ჩვეულებრივი მუსიკალური სკოლის მასწავლებელმა, სადაც ჩვენ ვცხოვრობდით, მითხრა მე და დედაჩემს, როცა მასთან მივედით: ”ბორისლავ, მაპატიეთ, მაგრამ ფორტეპიანოს ნაკრები (და ჩვენ წავედით ფორტეპიანოზე - ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტი ... ”ჩვენ გვაქვს ფორტეპიანო სახლში, ყველაფერი კარგადაა.”... “საოცარი”) დასრულდა და თქვენ გაქვთ ორი ვარიანტი: აირჩიეთ ვიოლინო ან ჩელო.” დედამ ხელი მომკიდა და წასვლას ვაპირებდით. წლები იწურება, ფეხსაცმლის მწარმოებელი ჩექმების გარეშეა, სახლი "კონსერვატორიაა": ბაბუა ასწავლის. უკვე შვიდნახევარი-რვა წლის ვარ. ხალხი სამი წლიდან თამაშობს და მე თითქოს სადღაც გაურკვევლობაში ვიყავი ჩამოკიდებული. რა თქმა უნდა, გადაწყვეტილების მიღება მომიწია და დედამ მითხრა: „ბორისლავ, იფიქრე: თუ ვიოლინო აირჩევ, ყოველთვის ივარჯიშებ და უკრავ კონცერტებს დგომისას, ხოლო თუ ვიოლონჩელოს აირჩევ, მაშინ გექნება შესაძლებლობა. ივარჯიშო და ითამაშო ჯდომისას. როდესაც მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობთ, გექნებათ მშვენიერი სკამი! როგორ ფიქრობ?" შევხედე და გადავწყვიტე: „მთელი ცხოვრება ადექი? Ღმერთო ჩემო! არა, მე ავიღებ ჩელოს." Გესმის? ცა გაიფანტა - და ამ ფრაზის რაღაც სინათლე და სწორი შეღებვა დავინახე, რადგან უცნობია, ვიოლინო რომ აერჩია, იქნებ ახლა სულ სხვა ინსტრუმენტზე დამეკრა.

ჩელოსადმი ჩემი მიდგომა დამოკიდებულია რეპერტუარზე, რომელსაც ვასრულებ. რამდენიმე ინსტრუმენტი მაქვს. არის თანამედროვე ინსტრუმენტები, რომლებიც ჯობია უფრო თანამედროვე ან ჯაზ მუსიკას დაუკრას. არის „იტალიური“, რომელშიც ბახი და ზოგადად კლასიკური მუსიკა ღვთაებრივად ჟღერს.

დღეს კლასიკური მუსიკის პოპულარიზატორი ხართ. სულ ახლახანს გავხდი უნებლიე მოწმე ახალგაზრდების საუბრისა, რომლებიც კლასიკური მუსიკის თემაზე განიხილავდნენ. უფრო მეტიც, ამ მუსიკის პერსონიფიკაცია იყო იგორ კრუტოი. ძალიან გამიკვირდა. იგორ იაკოვლევიჩის შემოქმედებისადმი მთელი პატივისცემით, მას ჯერ კიდევ არ შეიძლება ეწოდოს კლასიკური კომპოზიტორი. ეს არის უმეცრების პრობლემა, მე ვიტყოდი, რომ არსებობს ჩვენს ქვეყანაში. როგორ შეიძლება, თქვენი აზრით, კლასიკოსების გაგება? როგორ მოვიზიდოთ ახალგაზრდები კლასიკურ მუსიკაში?

ვეთანხმები. იცით, ვფიქრობ, ხალხმა უნდა იფიქროს რაზე მათსიყვარული და სურვილი. იმიტომ რომ ყველაფერს შეიძლება ეწოდოს კლასიკა. ასეთ მოდერნისტად, ასეთ თანამედროვე კომპოზიტორად ითვლებოდა ალფრედ შნიტკე! ახლა კი ის პრაქტიკულად ჩვენი კლასიკაა. Გესმის? დრო ცვლის ყველაფერს! მაშასადამე, არიან ადამიანები, რომლებსაც, მაგალითად, მოსწონთ არ იფიქრონ რაიმე კონკრეტულ ბრენდზე, ზოგი კი ამას ხვდება და ამბობს: „დღეს მინდა მოვუსმინო მოცარტის რეკვიემს თავიდან ბოლომდე ჩემს კარგ დინამიკებზე“ ან: „მინდა. დააყენეთ გინესის რეკორდი და მოუსმინეთ ბრამსის სიმფონიებს. თქვენ იცით, უნდა არსებობდეს რაიმე სახის ლტოლვა, როგორიცაა რწმენის, ღმერთის მიმართ. შეუძლებელია ადამიანს აიძულო რაღაც მასიურად უყვარდეს.

კარგი, მაშინ შევცვალოთ კითხვა. რა არის დღეს კლასიკური, რადგან კლასიკური შეიძლება იყოს როკ მუსიკა ან პოპ მუსიკა?

ეს სხვა საკითხია. აქ თქვენმა წყვილმა, რომელიც მსჯელობდა, აირია ჟანრები. ფაქტია, რომ იგორ იაკოვლევიჩ კრუტოი პრაქტიკულად კლასიკაა. მის სიმღერებს ხალხი მღერის, მან შესანიშნავი პროექტი გააკეთა ბრწყინვალე მომღერალ ჰვოროსტოვსკისთან.

- ალბათ ეს იგულისხმებოდა.

ახლა "კროსოვერის" დროა - ჟანრების შერევა, კლასიკა ჩნდება პოპ-სახელებთან. ეს ოდესღაც დიდმა იეჰუდი მენუჰინმა დაიწყო: ის ინდუის იოგებთან ერთად თავზე იდგა და თავდაყირა თამაშობდა, იმოგზაურა ინდოეთში, უკრავდა როკ ვარსკვლავებთან და პავაროტისთან, ბონთან... ხალხს უნდა ნახოს. სპექტაკლი: ისე რომ რაღაც წარმოუდგენელ კორპუსთან ყოფილიყო, ხმა ჭექა-ქუხილის სახით, როგორც, გახსოვთ, პროექტში "სამი ტენორი". მე მჯერა, რომ ასე უნდა იყოს. სამწუხაროა, რომ რუსეთში ასეთი პროდუქცია ცოტაა. მე მინდა ამის გაკეთება, სულ პროპაგანდას ვაკეთებ, მაგრამ ხანდახან ვხვდები ადამიანებს, რომლებიც ამბობენ: „აუ, როგორ შევიკრიბოთ ხალხი? ისე, კლასიკოსებს...“ მე ვპასუხობ: „მუსორგსკი, ბოროდინი, მთელი „ძლევამოსილი მუჭა“...“

- დასავლეთში ასეთი ეფექტი არ არის?

რატომღაც, დასავლეთში ხალხს არ ეშინია სიტყვა "კლასიკური". დასავლეთში რატომღაც ხალხი სხედან და ხარობენ, იღიმებიან და ცეკვავენ შტრაუსს, მაგრამ მე ვსაუბრობ ათიდან ოცამდე. ათასიკაცი სტადიონია! ისინი სხედან და ხარობენ: "ღმერთო ჩემო, ეს არის ჩვენი მუსიკა!"

- ამაზე არც კი გვიოცნებია!

მინდორზე საოცარი როკ ფესტივალი გვაქვს: ხალხი იკრიბება და თამაშობს.

- რუსეთშია? "Შეჭრა"?

Აბსოლუტურად სწორი. რამდენჯერმე მივიღე მონაწილეობა და მხარი დავუჭირე მარია სიომუშკინას უსადბა-ჯაზის ფესტივალში, ასეთი სახის ერთადერთი ღია ცის ქვეშ, რომელიც წელს ტარდება მოსკოვში, არხანგელსკოეში და სხვა ქალაქებში, ვორონეჟში, ახლა კი პეტერბურგში. ორკესტრთან ღია ცის ქვეშ გავაკეთე პროექტი "Haydn-დან ABBA-მდე": ჩელო - კლასიკა, რომელიც ნელ-ნელა გადაიქცევა სპეციალურად ჩემთვის დაწერილ მედლში, რათა შემეძლოს ხალხის დასვენება და დასარტყამების დამატება, მასობრივი შოუს გაკეთება. მასზე. მე მჯერა, რომ ჩვენ გვჭირდება პროპაგანდა, კარგი გაგებით, ჩვენი დიდი, უკვე დამზადებული, უკვე დაწერილი, უკვე გამოცდილი, ბეჭდით "დამზადებულია რუსეთში"! (როგორც შესქელებულ რძეს აქვს GOST, გესმის?) რახმანინოვს, ჩაიკოვსკის, მუსორგსკის, ბოროდინზე უკეთესი არაფერია. ეს არის ჩვენი ყველაფერი! ადამიანები, რომლებსაც ეს არ განუცდიათ ან უნახავთ, იქნებ არ უნდათ და ეშინიათ, რადგან პრეზენტაცია არასწორია? მოსაწყენი სახეები, ხალხი ზის, კონდუქტორი ზურგშექცევით დგას. Გესმის? ჩვენ უნდა შევცვალოთ ფორმა და პრეზენტაცია.

მე მჯერა, რომ კლასებსა და სკოლებში უნდა იყოს გაკვეთილი - მოსკოვის ყველა სკოლისთვის ასეთ უზარმაზარ „გალაზე“ წასვლა. ეს უკვე უზარმაზარი მასაა. მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში, კონცერტის წინ, სკოლებში დავდივარ, ვიოლონჩელოთი ვჯდები და ბახს ვუკრავ. და ისინი, ვინც ახლახან ყვიროდა და ყვიროდა (გაიფიქრა: „უფალო, აქ დამათელებენ, ინსტრუმენტსაც და მშვილდსაც შუაზე გატეხენ მუხლზე, უფალო!“ იცით, რა ხულიგნები არიან. არიან?), ცხოვრებაში პირველად ნახეს ჩელო და ეს მათ დიდ ემოციებს და ინტერესს იწვევს. შესაძლოა, ასეთი სამი ათასი სტუდენტიდან ასმა ატაროს ეს გზავნილი, მაგრამ თუ ეს არ გაკეთდა, მაშინ არაფერი გამოვა და ჩვენ მათ დავკარგავთ და, სამწუხაროდ, ეს გამოუსწორებელია.

გასაგებია, რომ ახლა ეს ძალიან მოსახერხებელია: მე დავაჭირე ღილაკს და გადმოვწერე შეკუმშული ტრეკი MP3-ში, საშინელი ხარისხით, ოცი მანეთი. რა მოხდა მანამდე? პროცესი! კომპოზიტორი წერდა, ცოცხალი მუსიკოსი უკრავდა, სტუდია იქირავეს, დაწერეს, დააბალანსეს ბალანსი... გესმის? ერთის მხრივ, ყველაფერი ძალიან ხელმისაწვდომი გახდა, მაგრამ, მეორე მხრივ, მუსიკოსს ძალიან მცირე რესურსი აქვს „ტელევიზიაში ყოფნისთვის“. პროდიუსერები ამბობენ, რომ ეს არ არის მომგებიანი.

- დიახ, ინტერვიუში თქვით, რომ სპონსორის გარეშე ხელოვნება არ არსებობს.

მოგეხსენებათ, ეს ეკლესიისთვის შემოწირულობის მსგავსი უნდა იყოს: სხვადასხვა ხალხი, პროექტები. სახელმწიფოს აბსოლუტური მოვალეობაა უბრალოდ იზრუნოს ახალგაზრდებზე - არა მხოლოდ ნიჭზე, არამედ ახალგაზრდა საზოგადოებაზე. ახალგაზრდა საზოგადოება ის ხალხია, ვინც ჩვენს მომავალს და ზოგადად ხელოვნებას ატარებს. ისინი სხვანაირად შექმნიან.

თუ მანქანაში მძღოლი უსმენს კლასიკურ მუსიკას მინიმუმ ერთი საათის განმავლობაში, ეს წამალივით იქნება: ნაკლები ავარია იქნება, მეტი კონცენტრაცია. იმიტომ, რომ ამ მუსიკას უბრალოდ განსხვავებული სულიერება აქვს. ეს ჰგავს სამუშაოს, ლოცვას. დიახ, დილით უნდა ადგე, დიახ, ეკლესიაში უნდა წახვიდე, მიუხედავად ამინდისა, სანთელი აანთო... გესმის? უნდა წაიკითხო, დაიმახსოვრო... რატომ კეთდება ყველაფერი? იმისათვის, რომ ადამიანი გახდეს ადამიანი, დაუახლოვდეს იმას, რისთვისაც შეიქმნა. მუსიკა, ლოცვა, ღვთისადმი დამოკიდებულება ერთია.

ბორისლავ ბორისოვიჩ სტრულევი(დაიბადა 1976 წლის 21 აგვისტო, მოსკოვი) არის განსაკუთრებული ტემპერამენტისა და ტექნიკის მქონე ვიოლონჩელისტი, ერთ-ერთი პირველი, ვინც ჯაზს უკრავს ჩელოზე. 1992 წელს იგი გახდა მოსკოვში ახალგაზრდა ხელოვანთა რუსულენოვანი კონკურსის გამარჯვებული და საერთაშორისო საქველმოქმედო ფონდის ახალი სახელების ლაურეატი. ბორისლავი უკრავს ფრანგი ოსტატის ჟან-ბატისტ ვუიომ ჩელოს (ფრანგ. Jean-Baptiste Vuillaume) პარიზი, 1844 წ.

ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკსა და მოსკოვს შორის, დებიუტი შედგა, როგორც სოლისტი კარნეგი ჰოლში 1999 წელს.

ბიოგრაფია

ბორისლავ ბორისოვიჩ სტრულევი დაიბადა 1976 წელს პროფესიონალი მუსიკოსების ოჯახში. მისი მამა მომღერალი და საგუნდო დირიჟორია, მუშაობდა მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიურ კამერულ გუნდში, დედა, მარინა ვლადიმეროვნა სტრულიოვა, პიანისტია, 16 წლის ასაკში მან დაიწყო მუშაობა გნესინის სკოლაში, თანხლებით მრავალი წლის განმავლობაში, რის შემდეგაც მან კონცერტები გამართა შვილთან, ბორისლავ სტრულევთან ერთად.

ბორისლავ სტრულევმა ჩელოს სწავლა დაიწყო 1984 წელს, 8 წლის ასაკში, მასწავლებელ მარია იურიევნა ჟურავლევასთან, შემდგომში შევიდა ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში.

ბორისლავმა საჯაროდ გამოსვლა დაიწყო ტიხონ ნიკოლაევიჩ ხრენიკოვთან შეხვედრის შემდეგ.

1992 წელს მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში გამოსვლის შემდეგ, მან მიიღო მოწვევა შეერთებულ შტატებში კენედის ცენტრში დებიუტისთვის ჯეიმს ვოლფენსონისა და ბაირონ ჯენისისგან. მარტინასთან შეხვედრისა და მოსმენის შემდეგ, ისტომინ-კასალი შევიდა მანჰეტენის მუსიკის სკოლაში და მიიღო სრული სტიპენდია სასწავლებლად.

იგი ფართოდ გახდა ცნობილი 1999 წელს კარნეგი ჰოლში დებიუტის შემდეგ, სადაც თამაშობდა ბაირონ ჯენისთან ერთად.

შემოქმედება

ორკესტრები

ბორისლავ სტრულევი გამოდიოდა ისეთ ორკესტრებთან, როგორებიცაა: დეტროიტის სიმფონიური ორკესტრი, კალიფორნიის სიმფონიური ორკესტრი, მილუოკის სიმფონიური ორკესტრი, ორფეოსის კამერული ორკესტრი, ჰონოლულუს სიმფონიური ორკესტრი, იტალიის რადიოს ეროვნული სიმფონიური ორკესტრი, კიოლნის სიმფონიური ორკესტრი, ლაგუნიბორის სიმფონიური ორკესტრი. Principado de Asturias, ნორლანდის ოპერის სიმფონიური ორკესტრი, მარიინსკის თეატრის სიმფონიური ორკესტრი, მოსკოვის ვირტუოზი, რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური სიმფონიური ორკესტრი. ე.ფ. სვეტლანოვა, მოსკოვის ფილარმონიის აკადემიური სიმფონიური ორკესტრი.

დირიჟორები

განსაკუთრებით აღსანიშნავია ბორისლავის თანამშრომლობა ცნობილ დირიჟორებთან: ა. ლიპერთან, ნ. იარვისთან, კ. იარვისთან, მ. ჰარტ-ბედოია, ს. ვეიგლე, ი. სიმონოვი, პ. კოგანი, ა. ვედერნიკოვი, მ. პარიზოტო, მ. გორენშტეინი. , მაიკლ შტერნი, ჯ.პაჰლავანიანი, რ.მილანოვი და ა.ვიტ.

დისკოგრაფია

• "ჩელოს შოუ"
• ბორისლავ სტრულევი და ორკესტრი „პაპოროტნიკი“ - ჩელოტანგო
• რახმანინოვი: სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის თხზ. 19, Vocalise Op. 34 No. 14 (მთარგმნ. ჩელო და ფორტეპიანო)
• შოსტაკოვიჩი: სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის ოპ. 40, პოლკა “L’ge d’Or”-დან (მთარგმნ. ჩელო და ფორტეპიანო) - ოქროს ხანა (ბალეტის სუიტა), თხზ. 22ა
• ჩელოს დარბაზი, ტ. 1 - BORISLOVE & NOIZEPUNK, GENE “NOIZEPUNK” PRITSKER, BORISLAV STRULEV
• რეჯინა კარტერი, პაგანინი: ოცნების შემდეგ
• დენის გრეივსი - დაკარგული დღეები: მუსიკა ლათინურ სტილში
• ARIELLE DOMBASLE - EXTASE
• როჯერ კელავეი: იცხოვრე ჯაზის სტანდარტით, მთელი ჩემი ცხოვრება
• The Paperboy (2012 ფილმი)
• La Turbulence des fluides (ფილმი 2002)
• La Taupe (2007 ფილმი)
• ბოშები (სერიალი 2009)
• წერილები მკვდრებიდან

რუს-ამერიკელმა ჩელისტმა ბორისლავ სტრულევმა სწრაფად მოიპოვა განსაკუთრებული ტემპერამენტის, ქარიზმატული პიროვნებისა და ვირტუოზის ტექნიკის მუსიკოსის რეპუტაცია. დიდმა ამერიკელმა პიანისტმა ბაირონ იანისმა ბორისლავ სტრულევის შესახებ თქვა: „ის ისე უკრავს, თითქოს დაბადებული ჩელოზე იყოს. მისი ჟღერადობა, ფრაზები, შეღებვა და ტექნიკა უკვე განაპირობებს მას, რომ დაიცვას ჩელოს დაკვრის რუსული ტრადიცია. უყურეთ ამ ახალგაზრდას და რაც მთავარია, მოუსმინეთ მას“.

მას შემდეგ, რაც მისი ა.შ. დებიუტი კენედის ცენტრში 1993 წელს ბორისლავ სტრულევის კარიერა სწრაფად განვითარდა. აუდიტორია ზოგიერთზე სამყაროყველაზე პრესტიჟულ სცენებზე მოხიბლული იყო „სოლისტი... მდიდარი, სასიმღერო ტონით“ (ნიუ იორკ თაიმსი, წერს მუსიკალური კრიტიკოსი). ფრანგი ოსტატის ჩელო ჟან ბაპტისტი Vuillaume, პარიზი, 1844 წ. ჟღერდა კარნეგი ჰოლში, ალისა ტული ჰოლში და დევიდ გეფენ ჰოლში, მერკინ ჰოლში - ლინკოლნის ცენტრში (ნიუ-იორკი), კენედის ცენტრში (ვაშინგტონი), ორკესტრ ჰოლში (ჩიკაგო), კრავის ცენტრში და ვან ვეზელ ჰოლში (ფლორიდა), Auditorio de Madrid და Auditorio de Leon (ესპანეთი), Auditorio de Torino (იტალია), Musikverein Wien Golden Hall (ვენა), Suntory Hall (ტოკიო), ბერლინის ფილარმონია (ბერლინი), Salle Gaveau (პარიზი), ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი (მოსკოვი), დიდი და პატარა დარბაზი მოსკოვის კონსერვატორიის, მოსკოვის მუსიკის საერთაშორისო სახლის, დ.დ.შოსტაკოვიჩის სახელობის პეტერბურგის აკადემიური ფილარმონიის დიდი დარბაზი, მარიინსკის თეატრის საკონცერტო დარბაზი (სანქტ-პეტერბურგი).

ახალგაზრდა ვიოლონჩელისტი პოპულარულია მსოფლიოს ყველა კუთხეში. ბორისლავი თანამშრომლობდა ისეთ ორკესტრებთან, როგორებიცაა: დეტროიტის სიმფონიური ორკესტრი, კალიფორნიის სიმფონიური ორკესტრი, ჩიკაგო სინფონიეტა, ორფეუსის კამერული ორკესტრი, მანჰეტენის კამერული ორკესტრი, მილუოკის სიმფონიური ორკესტრი, ჰავაის სიმფონიური ორკესტრი, RAI-Radi-Radiönninfotenle. მუსიკალური საზოგადოების წევრი ვენის, ანტალიის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი, ჰელსინგბორგის სიმფონიური ორკესტრი, ნორლანდის ოპერის სიმფონიური ორკესტრი, ასტურიის ორკესტა დელ პრინციპადო, ინდოეთის სიმფონიური ორკესტრი, ბოლშოის სიმფონიური ორკესტრი, მოსკოვის ფილარმონია, მოსკოვის ვირტუოზი, მოსკოვის სახელმწიფო ორკესტრის რადიო მარიფოიმი სიმფონიური ორკესტრი რუსეთის სახელობის. ე.ფ. სვეტლანოვი, თათარტანის ეროვნული სიმფონიური ორკესტრი, სამხრეთ ამერიკის დედაქალაქების უმეტესობის სიმფონიური ორკესტრი, ისევე როგორც სამხრეთ აფრიკა და სხვა. განსაკუთრებით ბორისლავი თანამშრომლობდა შემდეგ დირიჟორებთან: ადრიან ლიპერ, ნემე და კრისტიან იარვი, მაიკლ შტერნი, მიგელ ჰარტ-ბედოია, ხოსე ლუის გომესი, ჯორჯ ფეჰლევანიანი, მარკო პარიზოტო, როსენ მილანოვი, ზდენეკ მაკალი, სერჯიუ კომისია, ირვინ ჰოფმანი, ანდრეს მუსტოუნი. ანტონი ვიტი, პოლ ფრიმანი, არიან ტიენი, ტან ლიხუა, არკადი ლეიტუშ, ადრიან პრაბავა, სებასტიან ვეიგლი, ევგენი კონი, პაველ კოგანი, ალექსანდრე ვედერნიკოვი, დიმიტრი ლისი, ალექსანდრე სლადკოვსკი, იური სიმონოვი.

ბაირონ ჯენისი, როჰან დე სილვა, როჯერ კელავეი, ტიან ჯიანი, პერ ტენგსტრანდი, მეტ ჰერსკოვიცი, ტორლეიფ თედენი, მარტინ ფროსტი, რადოვან ვლატკოვიჩი, ფილიპ კვინტი, ჟან-მარკ ფილიპსი, ჯულიან რაჩლინი, რიჩარდ ჰიუნგ-კი ჯო, ალექსანდრე მარკოვი, რენდი ბრეკერი ლარს ანდერს ტომტერი, ჟანინ იანსენი, ელდარი, რეჯინა კარტერი, დორადო, ამატი და სამსონ შმიტი, რასელ მალონი, ფრანც ჰეკლი, ედი დენიელსი, პაკიტო დ'რივერა, მიშელ ლეგრანი, რობი ლაკატოსი, იანოსკას ანსამბლი, ოროშ ზოლტანი, მარკ მაკბრაიდი ჯონსონი, ბრაიან ტორფი, ალექს ბლეიკი, ლუის ნეში, ჯონათან მოფეტი, ჯო კოკუზო, მია ფეროუ, კეტლინ ბეტლი, ელიან ელიასი, დენის გრივზი, შონ ლენონი, ჯინ პრიცკერი, დეივ გრუზინი, ბობი მაკფერინი, ტკბილი პლანეტის ლოურტეტი, სენტ-კვარტეტი. , დენის მაწუევი, ელენა ობრაზცოვა, ილდარ აბდრაზაკოვი, ალექსანდრე მარკოვიჩი, ილია იტინი, სერგეი დრეზნინი, ლეონიდ პტაშკა, ჯორჯ გარანიანი, სერგეი იეროხინი, ალექსეი ოგრინჩუკი, დიმიტრი ბერლინსკი, აიდარ გაინულინი, თამარა გვერდწითელი, ანჟელური სერგეი, ანჟელური. მაზაევი, ევგენი გრიშკოვეცი, იგორ ბუტმანი, მარიმბა+, Uma2rmaH, ლიასან უტიაშევა, დიანა ვიშნევა, იულია მახალინა, ულიანა ლოპატკინა და სხვა.

ბორისლავ სტრულევი არის მულტისტილისტი, რენესანსის ადამიანი მუსიკალურ სამყაროში, რომელიც აფართოებს ჟანრების დიაპაზონს კლასიკური და თანამედროვე კლასიკური მუსიკიდან ჯაზამდე და კროსოვერამდე. მუსიკოსი ღიაა მუსიკის ახალი ფორმების შესასწავლად და უნიკალური შემოქმედებითი ექსპერიმენტებისთვის. ერთ-ერთი ასეთი იშვიათი პროექტი - ნიუ-იორკის პრემიერა "სვიატი" ჩელოსა და ბრიტანელი კომპოზიტორის სერ ჯონ ტავენერის კამერული გუნდისთვის Little Orchestra Society-თან და Orpheon Chorale-თან ერთად, ნაწარმოები მოგვიანებით შესრულდა 30-ათასიანი მაყურებლის წინაშე. სლავური წერილობითი ენა და კულტურა ხანტი-მანსიისკში. კალიფორნიის სიმფონიასთან ერთად ბორისლავმა შეასრულა ლეგენდარული კომპოზიტორის ლუ ჰარისონის სუიტა ჩელოსა და სიმებიანი ორკესტრის ამერიკული პრემიერა.

ბორისლავი წარმატებით მუშაობს კინოში, ტელევიზიასა და რადიოში. ის რეგულარულად ჩნდება ან გამოდის მუსიკალურ გადაცემებში, თოქ-შოუებსა და კონცერტებში რუსეთის მთავარ ტელეარხებზე: 1-ლი არხი, NTV, რუსეთი, TVC, "კულტურა". მისი რეციტალები პირდაპირ ეთერში გადაიცემოდა WQXR-ზე, WBGO-სა და WNYC-ზე ნიუ-იორკში, WFMT-ზე ჩიკაგოში, France Musiques-ზე და RAI-ზე (რადიო ტელევიზია იტალია). კანადური კინოფილმი "La Turbulence des Fluides" პროდიუსერი ლუკ ბესონი, მუსიკა კომპოზიტორი Simon Cloquet, რომლის საუნდტრეკი Mr. სტრულევი არის გამორჩეული არტისტი, მოიპოვა სამი ჯილდო საუკეთესო მუსიკის ფესტივალზე საერთაშორისო მუსიკა და კინო – Auxerre – საფრანგეთი და იყო ნომინირებული კანადური აკადემიის ჯილდოზე (Genie) საუკეთესო საუნდტრეკისთვის. 2007 წელს იმავე კომპოზიტორთან ერთად ბორისლავმა ჩაწერა ახალი საუნდტრეკი TF 1-ისთვის ახალი ფილმის "La Taupe" რეჟისორ ვინჩენცო მარანოს. კომპოზიტორ-პიანისტ სერგეი დრეზნინთან ერთად ჩაწერა მუსიკა 1927 წლის ლეგენდარული საბჭოთა მუნჯი ფილმის "Garden des Peches" (რეჟ. ოლგა პრეობრაჟენსკაია) სრული აღდგენისთვის, რომელიც 2008 წელს ARTE-ზე ორჯერ იყო ნაჩვენები.

დისკოგრაფია მოიცავს ბორისლავის სადებიუტო ჩანაწერს რახმანინოვისა და შოსტაკოვიჩის სონატების ფრანგულ ლეიბლ LYRINX-ზე. იმავე ლეიბლმა გამოუშვა მისი სადებიუტო საორკესტრო ჩანაწერი Arvo Pärt-ის Pro et Contra, Erkki-Sven Tüür-ის კონცერტი და დანიელ შნიერის ჩელოს კონცერტი (მსოფლიო პრემიერა) Norrlands-ის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად კრისტიან იარვის ხელმძღვანელობით. 2011 წელს Naxos Label-ზე ბორისლავი გამოუშვებს "Cello Lounge" ნიუ იორკელ კომპოზიტორ ჯინ პრიცკერთან ერთად (Borislove & Noizepunk). როგორც სპეციალური სტუმარი, ბორისლავი არის ეტორე სტრატას მიერ წარმოებული მნიშვნელოვანი კროსოვერის ჩანაწერები ჯაზის მევიოლინე რეგინა კარტერთან ერთად "პაგანინი: ოცნების შემდეგ" (Verve - უნივერსალი), მეზო-სოპრანო დენის გრეივსთან და ბრაზილიელ ჯაზ პიანისტთან ელიანე ელიასთან ერთად "დაკარგულ დღეებში". ” ” (RCA – Red Seal) მომღერალთან და მსახიობთან არიელ დომბასლესთან ერთად “Extase”-ზე (SONY).

რუსეთთან მუსიკალური და პირადი კავშირები ბორისლავ სტრულევისთვის დამაბნეველი და ბუნებრივია. იგი დაიბადა მოსკოვში პროფესიონალი მუსიკოსების ოჯახში და 8 წლის ასაკში დაიწყო ჩელოს დაკვრა. დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის ცენტრალური მუსიკალური სკოლა. ბორისლავს გაუმართლა მასწავლებლებთან. ახალგაზრდა მუსიკოსის შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებაზე დიდი გავლენა აქვს კომპოზიტორ ტიხონ ხრენიკოვს. 1992 წელს ბორისლავმა გაიმარჯვა მოსკოვის მუსიკის ასამბლეების ახალგაზრდების შემსრულებელ რუსულ კონკურსში და საერთაშორისო საქველმოქმედო ფონდის "ახალი სახელების" გამარჯვებული. ჯეიმს ვოლფენსონის, ყოფილი მსოფლიო ბანკის პრეზიდენტის და იმ მომენტში კენედის ცენტრის დირექტორის, გამოჩენილი მევიოლინე ისააკ სტერნის და პიანისტ ბაირონ ჯენისის მხარდაჭერით, ბორისლავი იღებს სოლო კონცერტს აშშ-ში - დებიუტი ცნობილ კენედის ცენტრში 1993 წელს და ამის შემდეგ. მანჰეტენის მუსიკის სკოლის პრეზიდენტის, მსოფლიოში ცნობილი მარტა კაზალს ისტომინის მიწვევით, მიიღეთ კონსერვატორიის სტიპენდია... 1994 წლიდან ის ცხოვრობს შეერთებულ შტატებში. დასავლეთში ბორისლავი მონაწილეობს მასტერკლასებში ისეთ დიდ მხატვრებთან, როგორებიც არიან: მესტილავ როსტროპოვიჩი, იო-იო-მა, ლინ ჰარელი, დევიდ გერინგასი, სტივენ ისერლისი, ფილიპ მიულერი, უილიამ პლეტი, მარტა კაზალს ისტომინი, მარიონ ფელდმანი და ბოროდინის ვალენტინ ბერლინსკი. კვარტეტი.

შეერთებულ შტატებში ჩასვლის შემდეგ ბორისლავის კარიერის ყურადღების ცენტრშია: 1995 - სამხრეთ ამერიკის დებიუტი, როგორც სოლისტი კოლუმბიის ეროვნულ ორკესტრთან, 1996 - სპექტაკლი ჩილეს ეროვნულ ორკესტრთან. 1997 - სამხრეთ აფრიკის დებიუტი სოლო გამოსვლებით კეიპტაუნსა და იოჰანესბურგში. 1997-98 წლების სეზონში - პირველი ტური იაპონიის 10 ქალაქში, როგორც სოლისტი JAL Young Artists Series-ში და იაპონელი აუდიტორიის აღიარება ტოკიოში Suntory Hall-ში გამოსვლის შემდეგ. ფესტივალები - რავინია ჩიკაგოში, რეიმსი და ტურები საფრანგეთში, ვერბიე და ლოზანა შვეიცარიაში. 1999 - დებიუტი სოლო კონცერტით კარნეგი ჰოლში პიანისტ ბაირონ ჯენისთან ერთად ფრედერიკ შოპენ სონატასთან ერთად. 2001-2002 - სოლო ტური შვედეთში, კონცერტები და მასტერკლასები საფრანგეთში, ესპანეთსა და ფინეთში. კონცერტის შესრულება A minor Saint-Saens-ში იტალიის რადიოსა და ტელევიზიის ეროვნულ სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად კრისტიან იარვის დირიჟორობით, რომელიც გადაიცემოდა "RAI" რადიოსა და ტელევიზიით მთელ ევროპაში. მონაწილეობა კამერული მუსიკის საერთაშორისო ფესტივალში Umea შვედეთში, სკანდინავიურ სადგურებში, რომელიც პირდაპირ ეთერში გადიოდა ტელევიზიით. კონცერტი ა-მინორში სენ-სანსის მიერ იტალიის რადიოსა და ტელევიზიის ეროვნულ სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად კრისტიან იარვის ხელმძღვანელობით, რომელიც მაუწყებლობდა "RAI" რადიოსა და ტელევიზიით მთელ ევროპაში.

მონაწილეობა შვედეთში კამერული მუსიკის საერთაშორისო ფესტივალში Umea, რომელიც პირდაპირ ეთერში გავიდა სკანდინავიური სადგურების ტელევიზიით. თვიანი ტური სამხრეთ აფრიკაში, რეციტალები და სპექტაკლი ორკესტრთან ერთად იოჰანესბურგის მუსიკალური საზოგადოების 100 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. სპექტაკლი კიოლნის რადიოს სიმფონიურ ორკესტრთან და დეტროიტის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად მაესტრო ნემე იარვის ხელმძღვანელობით და ჩაიკოვსკის ვარიაციები როკოკოს თემაზე და სენტ-სანსის კონცერტი ა-მინორში. ჯოზეფ ჰაიდნ დივერტიმენტოს სპექტაკლი Alice Tully Hall Lincoln Center-ში „ორფეოს“ კამერულ ორკესტრთან ერთად. უოლტონის კონცერტის შესრულება სიმფონიურ ორკესტრთან NorrlandsOperan შვედეთში, ვარიაციები როკოკოს თემაზე P.I. ჩაიკოვსკი Orchestra del Principado de Asturias-თან ერთად ოვიედოში; ესპანეთი, ხუან ხოსე მენას ხელმძღვანელობით, რიჩარდ შტრაუსის დონ კიხოტი კოსტა რიკის ეროვნულ სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად და ანტონინ დვორჟაკის კონცერტი კოლუმბიისა და პანამის ეროვნულ ორკესტრთან.

2008 - ის ჩნდება სპეციალურ სტუმარად კარნეგი ჰოლში ოსკარ პეტერსონისადმი მიძღვნილ დღესასწაულზე, მათ შორის ისეთ მხატვრებს შორის, როგორებიც არიან როჯერ კელავეი, კლარკ ტერი, უინტონ მარსალისი და დი დი ბრიჯუოტერი.

ბოლო ხუთი წელია ბორისლავი ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკსა და მოსკოვს შორის. ამან ხელი შეუწყო არა მარტო ინტენსივობას და დაძაბულობას მის ცხოვრებაში და კარიერაში, არამედ გამოიწვია საინტერესო შემოქმედებითი პროექტების შექმნა. ნიუ-იორკში მან დააარსა საკონცერტო სერია "ბორისლავ სტრულევი და მეგობრები". მოსკოვში თამარა გვერდწეთელთან ერთად შევქმენით ახალი შოუ „და ღმერთმა შექმნა ქალი...“, რომელმაც დიდი წარმატება მოიპოვა საუკეთესო დარბაზებში რუსეთში, დსთ-სა და მის ფარგლებს გარეთ. მოსკოვის მუსიკალურ ცხოვრებაში თვალსაჩინო ფენომენი იყო "ჩელო ტანგოს" პროგრამა ორკესტრთან "პაპოროტნიკთან", რომელიც წარმატებით აერთიანებდა ფოლკლორს, როკს, პოპსა და ჯაზს. Შოუმას ენთუზიაზმით შეხვდნენ რუსეთის ყველაზე დიდი ღია ცის ქვეშ ჯაზის ფესტივალის "უსადბა ჯაზის" მაყურებლები. არის ახალი შემოქმედებითი ალიანსები - იგორ ბუტმანთან, არკადი შილკლოპერთან, სერგეი მაზაევთან, ჯგუფებთან და Uma2rmaH და Marimba +, დიანა ვიშნევა, ლაიზან უტიაშევა და ორიგინალური მუსიკალური თეატრალური პროექტები ევგენი გრიშკოვეცთან, ვლადისლავ მალენკოსთან, ევგენი კნიაზევთან, ელინასტრიცთან.

ბორისლავი აქტიური მონაწილეა დენის მაწუევის "ვარსკვლავების" ფესტივალებში "კრესჩენდო" და "ვარსკვლავები ბაიკალზე". დენისთან ერთად ის ხშირად ატარებს ტურებს რუსეთის ყველა კუთხეში.

დიდება ხსნის საინტერესო შესაძლებლობებს შემოქმედებითი გეგმებისთვის და უმაღლესი აღიარების მოპოვებისთვის. ბორისლავს ჰქონდა პრივილეგია ეთამაშა როგორც პოლიტიკური ლიდერების, ასევე შოუბიზნესის ვარსკვლავების საპატივსაცემოდ, როგორებიცაა: ვლადიმერ პუტინი, დიმიტრი მედვედევი, მიხაილ გორბაჩოვი, მაიკლ ბლუმბერგი, ჰენრი კისინჯერი, ბილ კლინტონი, სილვიო ბერლუსკონი, პრინცი ალექსის ნ. ობოლენსკი, ნატან შარანსკი, ბილი ჯოელი, მიშელ ლეგრანდი, შონ ლენონი, ლორდ ლოიდ ვებერი, JAY-Z, U2-ის ბონო, ვანდა ტოსკანინი ჰოროვიცი, ლეონარდო დიკაპრიო. გამოვიდა დავოსში ეკონომიკური ფორუმის კულტურული პროგრამისა და სანკტ-პეტერბურგის საერთაშორისო ეკონომიკური ფორუმის გახსნაზე. პეტერბურგში ვლადიმერ პუტინისა და "დიდი რვიანის ლიდერების" თანდასწრებით, მე-6 რუსული რაფსოდიის საქველმოქმედო გალაზე ლონდონში, ზამთრის ოლიმპიადაზე ვანკუვერში, რომელიც წარმოადგენს რუსეთს ოლიმპიადის კულტურული პროგრამის ფარგლებში.

მუსიკოსის, ლიდერის და ექსპერიმენტალისტის მაღალი ავტორიტეტი საშუალებას აძლევდა ბორისლავს დაენიშნა მუსიკალურ დირექტორად: International BelgorodMusicFest - "Borislav Strulev and Friends", ყოველწლიური ღონისძიება "რუსეთის დღე" ნიუ იორკში, რუსი ფინანსისტების გილდია.

"ბორისლავ სტრულევი" - იქცევა ბრენდად: "ბორისლავ სტრულევის ლაუნჯი" რადიო "რუსეთი"-ზე და მსახიობთა სახლში, საკონცერტო სერია "ბორისლავ სტრულევი და მეგობრები" ბერდლენდში, ნიუ-იორკის ლეგენდარულ კლუბში, რომელიც იქნება მალე შედგა დებიუტი მოსკოვში, "ჩელო ტანგო" "პაპოროტნიკის" ორკესტრთან ერთად, "ბასნიჩელო" ტაგანკას თეატრში ვლადისლავ მალენკოსთან ერთად და Noizepunk & BorisLove ''Cello Lounge'' ახალი დისკით და პროგრამით.

ბორისლავ სტრულევი იყო ნომინირებული "წლის რუსულ-ამერიკელი ადამიანი" 2014 წელს ნიუ-იორკში.

ბორისლავ სტრულევი – Yamaha-ს შემსრულებელი და უკრავს Yamaha Electric Cello SVC 110SK.

სოჭში ახალგაზრდებისა და სტუდენტების XIX მსოფლიო ფესტივალის სახალხო ელჩი.

ბორისლავ სტრულევი - "სასწაული ვიოლონჩელისტი".
„ის ისე უკრავს, თითქოს ჩელოზე იყოს დაბადებული. მისი ჟღერადობა, ფრაზები, შეღებვა და ტექნიკა უკვე განაპირობებს მას, რომ დაიცვას ჩელოს დაკვრის რუსული ტრადიცია. უყურეთ ამ ახალგაზრდას და რაც მთავარია, მოუსმინეთ მას“.
ბაირონ ჯენისი

„ისეთი შეგრძნება იყო, რომ ბორისლავ სტრულევმა აიღო ჰერბეტ ფონ კარაიანის გადამწყვეტი ძალა.
„Vasterbottens-Kuriren, შვედეთი

New York Post

ბორისლავ სტრულევი - ის არის ფენომენი, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს ყველა შესაძლო სიმაღლეს თავისი ჩელოთი.
Vasterbottens-Kuriren, შვედეთი

"უზარმაზარმა ძალამ ახსენა იო-იო მას ამ ნაწარმოების მასიური ინტერპრეტაციები."
Vasterbottens Folkband, შვედეთი

ანსამბლი ორკესტრის ცალკეულ წევრებთან ერთად მშვენივრად იყო მიღწეული და უსაფრთხო და სუფთა ინტონაციით ვიოლონჩელისტმა ამ ნაწარმოების მხიარულება ისევ თავისუფლად გადმოსცა. "
Kölnische Rundschau, გერმანია

”თუმცა, მან შთაბეჭდილება მოახდინა არა მხოლოდ თავისი შესრულების სილამაზით, არამედ მისი სუვერენიტეტით, რომლითაც მან მოიპოვა როკოკოს სტილიზებული საუბრის შეჩერების ველი და ღრმად ემოციური დახასიათება.”
Kölner Stadt Anzeiger, გერმანია

„ახალგაზრდა რუსი ვიოლონჩელისტი ბორისლავ სტრულევი უმაღლესი სტილით დაეუფლა ჩაიკოვსკის შემოქმედების ყველა ვირტუოზულ დახვეწილობას. მისი დაკვრის ძალა გამოხატავდა გრძნობების მარადიულობას. სტრულევი თამაშობდა სიზუსტითა და მგრძნობიარობით, ენერგიით, სიზუსტით და საჭირო დრამატულობით.
Bonner Generalanzeiger, გერმანია

”რუსი ამაყობს უზარმაზარი, მომხიბვლელი ხმით, სავსე ნათელი ფერებით და ძალისხმევის გარეშე; როდესაც ის თამაშობს, ის ადვილად მართავს ხმოვან ყურადღების ცენტრში."
სან ფრანცისკოს ქრონიკა

„ბორისლავ სტრულევი არის სრულწლოვანი არტისტი, რომელსაც აქვს მკაფიო ინტერპრეტაციული ხედვა, დიდი მასშტაბის მუსიკის სწორი შეხება და სიმფონიური ორკესტრის წინაშე შესრულების უნარი და ქარიზმა“.
კალევა, ფინეთი

Ნიუ იორკ თაიმსი

„კონცერტის მთავარი წერტილი იყო ბორისლავ სტრულევი ჯი-მინორ ჩელოს სონატაში. 23 წლის რუსი ვიოლონჩელისტი ყავისფერი ტონით და დარწმუნებული ტექნიკით უკრავდა.
ჩიკაგო ტრიბუნი

„ვიოლონჩელისტის ინტერპრეტაცია სრული იყო. ლირიკულ ნაწილებში იგი ზურგსუკან იხრებოდა დახუჭული თვალებით; სწრაფ ნაწილებში თითქოს სკამიდან აფრინდა. მისი დინამიური დიაპაზონი ფართო იყო ჩურჩულიდან პირდაპირ ტირილამდე. Fortissimos-ში ბატონი. სტრულევი აპოკალიფსური ინტენსივობით აწამებდა თავის ჩელოს და სასწაული იყო, როგორ გადარჩა ინსტრუმენტი მისგან“.
კალევა, ფინეთი

”ბორისლავ სტრულევმა აჩვენა ინტერპრეტაციის მგრძნობელობა, მაგრამ მას შეუძლია ქარიშხლის გაღვივება ძალადობის ნერვულ ცენტრში მოხვედრით.”
El Diario Vasco, ესპანეთი

"მან გამოსცა მშვენიერი ხმა."
იაპონიის ყოველდღიური ამბები

„როკოკოს ვარიაციებში ჩელოს სოლისტი ბორისლავ სტრულევი, რომელიც საშინლად ახალგაზრდა ჩანდა. მისი ტონი ლამაზი და უზარმაზარი იყო: თითქოს თავისთავად ავსებდა დარბაზს!!! ფლეიტისტის დიალოგი ვიოლონჩელისტთან დახვეწილი იყო.
ამერიკული ჩანაწერების გზამკვლევი

”მადლით, ძალით და თუნდაც ტანჯვის გრძნობით, მან თავის ჩელოს სული მისცა………………….
Le Maurienne, საფრანგეთი

„რა გრძნობაა! რა გამოთქმაა! სიტყვები არ არისსაკმარისია გამოვხატო რას ნიშნავდა ჩვენთვის ამ არარეალური ნიჭის - მუსიკალური გენიოსის მოსმენა!!!"
ელ ნორტე, მექსიკა

"და ვიოლონჩელისტი ბორისლავ სტრულევი, რომელიც არავის, ან შესაძლოა ღმერთს არ უწოდებს"
Associated Press, აშშ

”სტილისტურად, ბორისლავს აქვს საკუთარი ვინაობა ინსტრუმენტზე და მან გააკეთა თამამად ენერგიული მუსიკალური განცხადება.”
Variety, აშშ

"ის აერთიანებს სხეულს, სულს და ინსტრუმენტს, რათა აღძრას ნაწარმოების სრული ემოციური ძალა"
ჰონოლულუს ვარსკვლავის ბიულეტენი

ბორისლავ სტრულევი უნიკალური ექსტროვერტი ვიოლონჩელისტია ისეთი პიროვნებით, როგორიც ორსონ უელსი და ჯეკ ბლეკია.
WALL STREET JOURNAL
უილ ფრიდვალდის მიერ

"ერთადერთი ვიოლონჩელისტი პლანეტაზე, რომელსაც შეუძლია იმღეროს თავის ინსტრუმენტზე, როგორც პავაროტი"
ბელგოროდის ყოველდღიური ამბები

უილ ფრიდვალდის მიერ

ბორისლავ სტრულევი უნიკალური ექსტროვერტი ვიოლონჩელისტია ისეთი პიროვნებით, როგორიც ორსონ უელსი და ჯეკ ბლეკია.

- The Wall Street JourNAL -

"მის დაკვრას აქვს დიდი, თბილი ხმა... მდიდარი და ელეგანტური" -ჩიკაგო ტრიბუნი-

კარნეგი ჰოლი - ოსკარ პეტერსონ გალა

...და ვიოლონჩელისტი ბორისლავ სტრულევი, რომელიც არავის, ან შესაძლოა ღმერთს არ უწოდებს.

- Bloomberg News-

„ისეთი შეგრძნება იყო, რომ ბორისლავ სტრულევმა აიღო ჰერბეტ ფონ კარაიანის გადამწყვეტი ძალა.

– „Vasterbottens-Kuriren – შვედეთი

”ბორისლავმა შთაბეჭდილება მოახდინა არა მხოლოდ მისი შესრულების სილამაზით, არამედ სუვერენიტეტით, რომლითაც მან მოიპოვა როკოკოს სტილიზებული საუბრის შეჩერების ველი და ღრმად ემოციური დახასიათება.”
— Kölner Stadt Anzeiger — გერმანია

ბორისლავ სტრულევი, ჩელოს სოლისტი, უკრავდა მდიდარი, სასიმღერო ტონით და გადმოსცემდა ხაზის ერთგული ფორმის განცდას.

- Ნიუ იორკ თაიმსი -

ბაირონ ჯენისი დაბრუნდა კარნეგი ჰოლში სათამაშოდ, ვიოლონჩელისტ ბორისლავ სტრულევთან ერთად და სრული სახლი ორივეს თბილად შეხვდა.

- ნიუ იორკ პოსტი -

BORISLAV STRULEV ჩელო

კრიტიკოსები მას უწოდებენ "სოლისტს... მდიდარი, სასიმღერო ტონით" - The New York Times, The San Francisco Chronicle ამბობდა, რომ ის "ამაყობს უზარმაზარი, მომხიბვლელი ხმით, სავსე ნათელი ფერებითა და ძალისხმევის ძალისხმევით; როდესაც ის თამაშობს, ის ადვილად მართავს ხმოვან პროჟექტორს.

Associated Press-ი წერდა: „ჩელისტი ბორისლავ სტრულევი, რომელიც არავის, ან შესაძლოა ღმერთს არ უწოდებს“. „ის უკრავს ისე, თითქოს დაბადებული ჩელოთი“ „ხმა, წინადადების სტრუქტურა, დაკვრის ბუნება და ტექნიკა მას რუსული ტრადიციის მემკვიდრედ აქცევს. ჩელოზე დაკვრის. შეხედეთ ამ ახალგაზრდას და რაც მთავარია მოუსმინეთ მას.” (ბაირონ ჯენისი)

ბორისლავ სტრულევი - განსაკუთრებული ტემპერამენტის, ქარიზმატული პიროვნების, ძლიერი ჟღერადობისა და ვირტუოზული ტექნიკის გამორჩეული ვიოლონჩელისტი, ფერიების ენერგიითა და დრაივის მუსიკოსი, ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაიწყო ჯაზის შესრულება ჩელოზე, ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკსა და მოსკოვს შორის.

ბორისლავ სტრულევი - უნივერსალური მულტისტილისტი, რენესანსის კაცი - შეასრულა პრაქტიკულად ყველა კლასიკური რეპერტუარი ჩელოსთვის და მოიარა მსოფლიოს ყველა კუთხე - ბორისლავ წარმოგიდგენთ დღეს თავის ხედვას კროსოვერის, კლასიკური მუსიკის, ჯაზის, ტანგოს და რეპზეც კი - ელეგანტური, მაღალი. -ხარისხიანი fusion, შოკის ზღვარზე.

Ბატონი. სტრულევი გამოდიოდა კარნეგი ჰოლში, ალისა ტული ჰოლში და ევერი ფიშერ ჰოლში, ლინკოლნის ცენტრში (ნიუ-იორკი), ორკესტრ ჰოლში (ჩიკაგო), კრავის ცენტრში და ვან ვეზელ ჰოლში (ფლორიდა), Auditorio de Madrid და Auditorio de Leon (ესპანეთი), Auditorio de Torino. (იტალია), Musikverein Wien Golden Hall (ვენა), Suntory Hall (ტოკიო), ბერლინის ფილარმონია (ბერლინი), Kölner Philharmonie (Koln), Salle Gaveau (პარიზი), ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი, მოსკოვის კონსერვატორიის დიდი და პატარა დარბაზი, მოსკოვის მუსიკის საერთაშორისო სახლი, (მოსკოვი) სანკტ-პეტერბურგის აკადემიური ფილარმონიის დიდი დარბაზი დ.დ. შოსტაკოვიჩი, მარიინსკის თეატრის საკონცერტო დარბაზი (სანქტ-პეტერბურგი).

მუსიკოსის, ლიდერის და ექსპერიმენტალისტის მაღალი ავტორიტეტი საშუალებას აძლევდა ბორისლავს დაენიშნა მუსიკალურ დირექტორად: International BelgorodMusicFest - ""ბორისლავ სტრულევი და მეგობრები" ყოველწლიური ღონისძიება, "რუსეთის დღე" ნიუ იორკში, რუსთა გილდია. ფინანსისტები.

კენედის ცენტრში დებიუტის შემდეგ, ბორისლავს ჰქონდა დებიუტი კარნეგი ჰოლში - უკრავდა ლეგენდარულ პიანისტ ბაირონ ჯენისთან და ასევე იყო სპეციალური სტუმარი ოსკარ პეტერსონისადმი მიძღვნილ ცერემონიაზე კარნეგი ჰოლში. მონაწილეობდა ფილმის (“La Turbulence des fluides”) საუნდტრეკის ჩაწერაში ლუკ ბესონი.

ბორისლავი თანამშრომლობდა ისეთ ორკესტრებთან, როგორებიცაა: დეტროიტის სიმფონიური ორკესტრი, კალიფორნიის სიმფონიური ორკესტრი, ჩიკაგოს სინფონიეტა, ორფეუსის კამერული ორკესტრი, მილუოკის სიმფონიური ორკესტრი, ჰავაის სიმფონიური ორკესტრი, RAI-Radiotelevisione Italianachesternay, Sinfonie. ვიენი, ანტალიის შტატი სიმფონიური ორკესტრი, ჰელსინგბორგის სიმფონიური ორკესტრი, ნორლანდის ოპერის სიმფონიური ორკესტრი, ასტურიის ორკესტა დელ პრინციპადო ორკესტრი, ინდოეთის სიმფონიური ორკესტრი, ბოლშოის სიმფონიური ორკესტრი, მოსკოვის ფილარმონია, მოსკოვის ვირტუოზი, მოსკოვის სახელმწიფო რადიოს სიმფონიური ორკესტრი, რუსეთის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი სახელობის . ე.ფ. სვეტლანოვი, თათარტანის ეროვნული სიმფონიური ორკესტრი, სამხრეთ ამერიკის დედაქალაქების უმეტესობის სიმფონიური ორკესტრი, ისევე როგორც სამხრეთ აფრიკა და სხვა. განსაკუთრებით ბორისლავი თანამშრომლობდა შემდეგ დირიჟორებთან: ადრიან ლიპერ, ნემე და კრისტიან იარვი, მაიკლ შტერნი, მიგელ ჰარტ-ბედოია, ჯორჯ ფეჰლევანიანი, მარკო პარიზოტო, როსენ მილანოვი, ზდენეკ მაკალი, სერჯიუ კომისია, ირვინ ჰოფმანი, ანდრეს მუსტონენი, ანტონი პოლ უიტი, ფრიმანი, არიან ტიენი, ტან ლიხუა, ადრიან პრაბავა, არკადი ლეიტუშ, სებასტიან ვეიგლი, ევგენი კონი, პაველ კოგანი, ალექსანდრე ვედერნიკოვი, დიმიტრი ლისი, ალექსანდრე სლადკოვსკი, იური სიმონოვი.

ბორისლავ სტრულევს ჰქონდა პატივი ეტარებინა ოლიმპიური ჩირაღდანი 2014 წლის ზამთრის ოლიმპიადაზე სოჭში.

როგორც კამერული შემსრულებელი ბორისლავ სტრულევი ცნობილია ყველა საუკეთესო არტისტებთან თანამშრომლობით მეტისამყარო, როგორიცაა:

ბაირონ ჯენისი, როჰან დე სილვა, როჯერ კელავეი, ტიან ჯიანი, პერ ტენგსტრანდი, მეტ ჰერსკოვიცი, ტორლეიფ თედენი, მარტინ ფროსტი, რადოვან ვლატკოვიჩი, ფილიპ კვინტი, ჟან-მარკ ფილიპსი, ჯულიან რაჩლინი, რიჩარდ ჰიუნგ-კი ჯო, ალექსანდრე მარკოვი, რენდი ბრეკერი ლარს ანდერს ტომტერი, ჟანინ იანსენი, რეჯინა კარტერი, დორადო, ამატი და სამსონ შმიტი, რასელ მალონი, ფრანც ჰეკლი, ედი დენიელსი, პაკიტო დ'რივერა, მიშელ ლეგრანი, რობი ლაკატოსი, კრისტიან მაკბრაიდი, მარკ ჯონსონი, ბრაიან ტორფი, ლუის ნეში, ჯონათან მოფეტი, ჯო კოკუზო, მია ფეროუ, კეტლინ ბეტლი, ელიან ელიასი, დენის გრივზი, შონ ლენონი, ჯინ პრიცკერი, დეივ გრუზინი, ბობი მაკფერინი, Sweet Plantain Quartet, St. მარკოვიჩი, ილია იტინი, სერგეი დრეზნინი, ლეონიდ პტაშკა, ჯორჯ გარანიანი, სერგეი იეროხინი, ალექსეი ოგრინჩუკი, დიმიტრი ბერლინსკი, აიდარ გაინულინი, თამარა გვერდწითელი, არკადი შიკლლოპერი, სერგეი მაზაევი, ევგენი გრიშკოვეც, იგორ დიევანაშ, იგორ დიუმი, შნევა, იულია მახალინა და სხვა.

ბორისლავ სტრულევი იყო ნომინირებული The