მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატების რუსული სკოლა. მოსკოვის ოლქის ოდინცოვოს რაიონის სოფელ შიხოვოს ოსტატების დინასტიები

23.09.2013

რუსული ხალხური ინსტრუმენტების გაჩენის ისტორია შორეულ წარსულში მიდის. ჩვენი წინაპრების მუსიკალური ინსტრუმენტების მრავალფეროვნებაზე მოწმობს კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკები, იკონოგრაფიული მასალები, ხელნაწერი წიგნების მინიატურები, პოპულარული ანაბეჭდები. არქეოლოგების მიერ აღმოჩენილი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტები რუსეთში მათი არსებობის ნამდვილი მატერიალური მტკიცებულებაა. ახლო წარსულში რუსი ხალხის ყოველდღიური ცხოვრება წარმოუდგენელი იყო მუსიკალური ინსტრუმენტები. თითქმის ყველა ჩვენი წინაპარი ფლობდა მარტივი ხმოვანი ინსტრუმენტების დამზადების საიდუმლოებებს და გადასცემდა მათ თაობიდან თაობას. ხელოსნობის საიდუმლოებების გაცნობა ბავშვობიდანვე ჩანერგილი იყო, თამაშებში, ბავშვთა ხელებისთვის შესაძლებელ საქმეში. უფროსების მუშაობის ყურებისას მოზარდებმა მიიღეს პირველი უნარები უმარტივესი მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნისას. Დრო გავიდა. თანდათან ირღვევა თაობათა სულიერი კავშირები, შეწყდა მათი უწყვეტობა. ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების გაქრობით, რომლებიც ოდესღაც ყველგან არსებობდა რუსეთში, დაიკარგა ეროვნული მუსიკალური კულტურის მასობრივი გაცნობაც.

დღესდღეობით, სამწუხაროდ, არც ისე ბევრი ხელოსანი დარჩა, რომლებმაც შეინარჩუნეს უმარტივესი მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნის ტრადიციები. გარდა ამისა, ისინი ქმნიან თავიანთ შედევრებს მხოლოდ ინდივიდუალური შეკვეთებისთვის. ინსტრუმენტების წარმოება სამრეწველო ბაზაზე დაკავშირებულია მნიშვნელოვან ფინანსურ ხარჯებთან, შესაბამისად მათი მაღალი ღირებულება. დღეს ყველას არ აქვს საშუალება იყიდოს მუსიკალური ინსტრუმენტი. სწორედ ამიტომ გაჩნდა სურვილი, რომ ერთ სტატიაში შეგვეგროვებინა მასალები, რომელიც ყველას დაეხმარება ამა თუ იმ ინსტრუმენტის საკუთარი ხელით დამზადებაში. ჩვენს ირგვლივ მცენარეული და ცხოველური წარმოშობის ნაცნობი მასალების დიდი რაოდენობაა, რომლებსაც ზოგჯერ ყურადღებას არ ვაქცევთ. ნებისმიერი მასალა გაჟღერდება, თუ მას გამოცდილი ხელები შეეხებიან:

არააღწერილი თიხის ნაჭრისგან შეგიძლიათ გააკეთოთ სასტვენი ან ოკარინა;

არყის ქერქი, არყის ღეროდან ამოღებული, ბიპით გადაიქცევა დიდ რქად;

პლასტმასის მილი მიიღებს ხმას, თუ მასში სასტვენის მოწყობილობა და ხვრელები გაკეთდება;

ხის ბლოკებიდან და ფირფიტებიდან შეგიძლიათ გააკეთოთ მრავალი განსხვავებული დასარტყამი ინსტრუმენტები.

რუსული ხალხური ინსტრუმენტების შესახებ პუბლიკაციებზე და მათ დამზადებაში სხვადასხვა ადამიანების გამოცდილებაზე დაყრდნობით, გაკეთდა რეკომენდაციები, რომლებიც შეიძლება გამოადგეს მათზე მუშაობის პროცესში.

* * *

მრავალი ხალხისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოშობა დაკავშირებულია ჭექა-ქუხილის, ქარბუქისა და ქარების ღმერთებთან და ბატონებთან. ძველი ბერძნები ლირის გამოგონებას ჰერმესს მიაწერდნენ: მან კუს ნაჭუჭზე სიმების გაჭიმვით დაამზადა ინსტრუმენტი. მისი ვაჟი, ტყის დემონი და მწყემსების მფარველი, პან, რა თქმა უნდა გამოსახული იყო ფლეიტით, რომელიც შედგებოდა ლერწმის რამდენიმე ღეროსგან (პანის ფლეიტა).

გერმანულ ზღაპრებში ხშირად მოიხსენიება საყვირის ხმა, ფინურად - ხუთსიმიანი კანტელე არფა. რუსულ ზღაპრებში მეომრები საყვირისა და მილის ხმაზე ჩნდებიან, რომლებსაც ვერანაირი ძალა ვერ გაუძლებს; სასწაულმოქმედი გუსლი-სამოღუდები თავად უკრავენ, თავად მღერიან სიმღერებს, აიძულებენ მათ იცეკვონ დაუსვენებლად. უკრაინულად და ბელორუსული ზღაპრებიცხოველებიც კი ცეკვავდნენ ბაგეების (დუდუ) ხმაზე.

ისტორიკოსი, ფოლკლორისტი A.N. აფანასიევი, ავტორი ნაშრომისა "სლავების პოეტური შეხედულებები ბუნებაზე", დაწერა, რომ სხვადასხვა მუსიკალური ტონები, რომლებიც იბადებიან ჰაერში ქარის დროს, განსაზღვრავს "გამოთქმებს ქარისა და მუსიკის შესახებ": ზმნიდან " დარტყმა“ მოვიდა - დუდა , მილი, დარტყმა; სპარსული. დუდუ - ფლეიტის ხმა; გერმანული blasen - აფეთქება, ვინოუ, საყვირი, ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრა; ბიპი და არფა - ზუზუნიდან; ზუზუნი - სიტყვა, რომელსაც პატარა რუსები უბერავს ქარის აღსანიშნავად; შეადარეთ: საქშენი, სიპოვკა ​​სნეულისგან, სნეული (ისისი), ხრინწიანი, სასტვენი - სტვენისგან.

ქარის მუსიკის ხმები იქმნება ინსტრუმენტში ჰაერის შებერვით. ქარის სუნთქვა ჩვენი წინაპრების მიერ აღიქმებოდა, როგორც ღმერთების ღია პირიდან მომდინარე. ძველი სლავების ფანტაზია აერთიანებდა ქარიშხლის ყმუილს და ქარების სტვენას სიმღერითა და მუსიკით. ასე რომ, იყო ლეგენდები სიმღერაზე, ცეკვაზე, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაზე. მითიური წარმოდგენები, მუსიკასთან შერწყმული, მათ წარმართული რიტუალებისა და დღესასწაულების წმინდა და აუცილებელ აქსესუარად აქცევდა.

რაც არ უნდა არასრულყოფილი იყო პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტები, მიუხედავად ამისა, ისინი საჭიროებდნენ მუსიკოსების უნარს მათ დამზადებასა და დაკვრაზე.

საუკუნეების მანძილზე არ ჩერდებოდა ხალხური საკრავების დახვეწა და საუკეთესო ნიმუშების შერჩევა. მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა ახალი ფორმები მიიღო. იყო მათი წარმოების კონსტრუქციული გადაწყვეტილებები, ბგერების ამოღების მეთოდები, დაკვრის ტექნიკა. სლავური ხალხები იყვნენ მუსიკალური ფასეულობების შემქმნელები და მცველები.

ძველი სლავები პატივს სცემდნენ თავიანთ წინაპრებს და ადიდებდნენ ღმერთებს. ღმერთების განდიდება ტაძრებში ან ქვეშ წმინდა ქალღმერთების წინაშე ხდებოდა ღია ცა. პერუნის (ჭექა-ქუხილის და ელვის ღმერთის), სტრიბოგის (ქარების ღმერთი), სვიატოვიდის (მზის ღმერთი), ლადას (სიყვარულის ქალღმერთი) პატივსაცემად ცერემონიებს თან ახლდა სიმღერა, ცეკვა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა და დასრულდა. საერთო ქეიფით. სლავები პატივს სცემდნენ არა მხოლოდ უხილავ ღვთაებებს, არამედ მათ ჰაბიტატებს: ტყეებს, მთებს, მდინარეებსა და ტბებს.

მკვლევარების აზრით, იმ წლების სიმღერა და ინსტრუმენტული ხელოვნება მჭიდრო ურთიერთობით განვითარდა. შესაძლოა, რიტუალურმა გალობამ ხელი შეუწყო საკრავების დაბადებას მათი მუსიკალური სტრუქტურის ჩამოყალიბებით, ვინაიდან ტაძრის სიმღერა-ლოცვები მუსიკალური თანხლებით სრულდებოდა.

ძველ სლავებს შორის მუსიკალური ინსტრუმენტების არსებობას ადასტურებენ ბიზანტიელი ისტორიკოსი თეოფილაქტე სიმოკატა, არაბი მოგზაური ალ-მასუდი, არაბი გეოგრაფი ომარ იბნ დასტი. უკანასკნელი თავის „წიგნში ძვირფასი საგანძური"წერს:" მათ აქვთ ყველანაირი ლუტი, ფსალმუნი და მილები..."

ნარკვევებში რუსეთში მუსიკის ისტორიის შესახებ უძველესი დროიდან მე-18 საუკუნის ბოლომდე, რუსი მუსიკოსი ნ. მეზობელი რეგიონები.

ცოტაა ცნობები ძველ რუსულ მუსიკალურ კულტურაზე.

კიევან რუსეთის მუსიკალური ხელოვნება

მკვლევარების აზრით, კიევან რუსეთში ცნობილი იყო შემდეგი მუსიკალური ინსტრუმენტები:

ხის მილები და რქები (რქები სამხედრო და სანადიროდ);

ზარები, თიხის სასტვენები (ცერემონიალი);

პან ფლეიტა, რომელიც შედგება სხვადასხვა სიგრძის რამდენიმე ლერწმის მილისგან დამაგრებული (ქარის რიტუალი);

გუსლი (სიმიანი);

საქშენი და ფლეიტა (ჩასაბერი ინსტრუმენტების იარდის სიგრძე);

სტატიის მომზადებისას გამოყენებული იქნა მასალები:

თუ გსურთ ყოველთვის დროულად შეიტყოთ საიტზე ახალი პუბლიკაციების შესახებ, გამოიწერეთ

31.12.2015 16:19

ტრადიციულად, მუსიკალური ინსტრუმენტები მზადდება მაღალი ხარისხის რეზონანსული თვისებების მქონე მასალებისგან, რომლებიც დაძველებულია ბუნებრივ გარემოში მრავალი წლის განმავლობაში აკუსტიკური თვისებებისა და სტაბილური სტრუქტურის შესანარჩუნებლად. რეზონანსული ხე იკრიფება ექსკლუზიურად ცივ სეზონზე. ნაძვი და ნაძვი უნიკალურია თავისი მუსიკალური თვისებებით.

თითქმის ყველა მუსიკალურ ინსტრუმენტში გემბანის შესაქმნელად იღებენ ნაძვს ან ნაძვს. სპეციალისტები განსაკუთრებული ყურადღებით არჩევენ ე.წ. რეზონანსულ ხეს. ხის ტოტს არ უნდა ჰქონდეს ხარვეზები და იყოს თანაბრად ფართო ზრდის რგოლებით. ხე ბუნებრივად შრება ათი ან მეტი წლის განმავლობაში. მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ხის სახეობების რეზონანსულ თვისებებს. ამ შემთხვევაში, ნაძვის, კავკასიური სოჭის და ციმბირის კედარის ღერო უფრო შესაფერისია, ვიდრე სხვები, რადგან მათი რადიაციული ძალა ყველაზე დიდია. ამ მიზეზით, ამ ტიპის ხე შედის GOST-ში.

მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნისას ერთ-ერთი აუცილებელი მოთხოვნაა ხის არჩევანი. მრავალი საუკუნის განმავლობაში, რეზონანსული ნაძვის სახეობები ყველაზე დიდ ინტერესს იწვევდა ხელოსნებისთვის. რთული იყო საჭირო ხარისხის ნედლეულის შეძენა, ამიტომ ხელოსნებს დამოუკიდებლად უწევდათ ხის მოსავალი იარაღების წარმოებაში.

საკმაოდ დიდი ხნის წინ ცნობილი გახდა ნაძვის ზრდის ადგილები საჭირო თვისებებით. მე-20 საუკუნის რუსული ტენდენციის მთავარმა ვიოლინომ, ე.ფ. ვიტაჩეკმა, თავის ნამუშევრებში აღნიშნა ის ტერიტორიები, სადაც ნაძვი იზრდებოდა. საქსონურ და ბოჰემურ სახეობებში დიდი რაოდენობით ფისს ჭამდნენ, მისი გამოყენება არ შეიძლება უმაღლესი კლასის ინსტრუმენტების დასამზადებლად... საუკეთესო ნედლეულად ითვლებოდა ნაძვი იტალიიდან და ტიროლიდან... ლუტენის მწარმოებლებმა შეუკვეთეს ტიროლის ხე. ქალაქ ფუსენიდან, რომელიც მდებარეობს ბავარიასა და ტიროლს შორის, და იტალიური ხედი ფიუმეს პორტიდან ადრიატიკზე.

იტალიაში, ფიუმეს მახლობლად მდებარე მთებში, ტყეები პრაქტიკულად არ იზრდება. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ნაძვი იყო არა იტალიიდან, არამედ ხორვატიიდან ან ბოსნიიდან. ასევე იყო დამატებითი ტერიტორია, საიდანაც იტალიიდან ხელოსნებისთვის ნაძვი მოჰქონდათ - ეს იყო შავი ზღვის საპორტო ქალაქები - ნაძვი რუსეთიდან, კავკასიიდან და კარპატებიდან. როგორც ვიტაჩეკი წერდა, მას შემდეგ, რაც ნ.ამატი მუშაობდა, ინსტრუმენტების გარე გემბანზე უფრო ხშირად გამოიყენება ნაძვი, რომელიც უფრო მძიმეა, მკვრივი და უხეში, ხოლო ნეკერჩხალი, პირიქით, დაბალი სიმკვრივისაა. ეს ძალიან კარგი კომბინაციაა: ხმა ადამიანის ხმის ბგერის მსგავსი ხდება. იტალიელი ოსტატები ყოველთვის იყენებდნენ ნეკერჩხლისა და უხეში ხის სწორედ ასეთ კომბინაციას.

თუმცა, ნაძვს შეიძლება ჰქონდეს ასეთი თვისებები მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის იზრდება ზღვის ზედაპირთან შედარებით სწორ დონეზე, ანუ ალპებში ან კავკასიაში. Picea orientalis ჯიშის ჯიში, რომელიც იზრდება კავკასიისა და მცირე აზიის მაღალმთიანეთში, ერთიდან ორნახევარი კილომეტრის სიმაღლეზე, თავისი თვისებებით მსგავსია ევროპის მთიანეთის საუკეთესო ნაძვის სახეობებთან. როგორც წესი, ის იზრდება ნორდმანის ან კავკასიური ნაძვის (Abies nord-manniana) გვერდით, რომელსაც ასევე აქვს შესანიშნავი აკუსტიკური მახასიათებლები. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცნობილი რუსი ვიოლინოს მწარმოებლები, უმეტეს შემთხვევაში, თავიანთი ინსტრუმენტების შესაქმნელად იყენებდნენ კავკასიის ნაძვს.

ხის სახეობები, რომლებიც გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში

იაფფასიანი მოწყვეტილი ხელსაწყოების შექმნისას შესაძლებელია ხის დამუშავების ქარხნების ნარჩენების გამოყენება, დანგრევისთვის განკუთვნილი სახლების სხივები და დაფები, ავეჯის ნაწილები და ნარჩენების კონტეინერები. მაგრამ ამ მასალებს განსაკუთრებული გაშრობა და შერჩევა სჭირდება. მაღალი ხარისხის ხელსაწყოების შექმნისას საჭიროა არაჩვეულებრივი ტიპის ხეების გამოყენება.

ნაძვი

ხელსაწყოების გემბანები და სხვა ნაწილები დამზადებულია რეზონანსული ნაძვისგან. ნაძვის სხვადასხვა ქვესახეობა რუსეთში თითქმის ყველგან იზრდება. ნაძვი მიიღება როგორც რეზონანსული, ძირითადად რუსეთის ცენტრალურ ნაწილში. რუსეთის ჩრდილოეთის პირველი პირები უფრო პოპულარული და უკეთესია მათი ფიზიკური და მექანიკური თვისებების მიხედვით. Ერთ - ერთი საუკეთესო დამსახურებაარის პატარა ზრდის რგოლების არსებობა, რაც ხეს ხდის ელასტიურს და შესაფერისს რეზონანსულს.

რეზონანსული ხეები შეირჩევა სატყეო მეურნეობის საწყობებში მომზადებული ხე-ტყის ძირითადი ოდენობით. ეს მორები მიდის სახერხი საამქროებში, სადაც ისინი იჭრება 16 მმ დაფებად. მეტი ხის შესაძენად, მორები იჭრება ექვს საფეხურზე.

მუსიკალური ინსტრუმენტების ხეზე არ უნდა იყოს კვანძები, ფისოვანი ჯიბეები, ჩამორჩენა და სხვა ხარვეზები. ეს არის მკაცრი ხარისხის მოთხოვნა. ნაძვის ხე აქვს თეთრი ფერიდა მკრთალი ყვითელი ელფერი და ღია ცის ქვეშ ყოფნისას დროთა განმავლობაში საკმაოდ ყვითელი ხდება. ნაძვის ფენიანი დაფქვა და გახეხვა ხდება სუფთა და პრიალა ჭრის პრობლემების გარეშე. დაფქვა აძლევს ხის ზედაპირს ხავერდოვან დასრულებას და ოდნავ მქრქალ ბზინვარებას.

ნაძვის

ნაძვის გარდა მისაღებად რეზონანსული ხეშეგიძლიათ აიღოთ ნაძვი, რომელიც იზრდება კავკასიაში. მას არ აქვს ბევრი განსხვავება ნაძვისგან, როგორც გარეგნულად, ასევე ფიზიკური და მექანიკური პარამეტრების შემოწმებისას.

არყი

არყის ტყეები რუსეთში ტყეების მთლიანი რაოდენობის ორ მესამედს შეადგენს.სამრეწველო წარმოებაში გამოიყენება მეჭეჭისებრი არყი და ძირი. არყის ხე თეთრი ფერისაა, ზოგჯერ მოყვითალო ან მოწითალო ელფერი აქვს და ადვილად დასამუშავებელია. შეფერილობის დროს საღებავი თანაბრად შეიწოვება, ტონი კი თანაბარია. თუ არყის ხე თანაბრად გაშრება და დაძველდება საკმარისი დროით, მაშინ ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური ინსტრუმენტების ისეთი ნაწილების დასამზადებლად, როგორიცაა ფრთები და ჯოხები. გარდა ამისა, პლაივუდი მზადდება არყისგან, რომელიც გამოიყენება გიტარის კორპუსების დასამზადებლად. ხელსაწყოები იჭრება სუფთა ან შეღებილი არყის ვინირით.

წიფელი

წიფელი ხშირად გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში. კისრის ნაწილები, სადგამები და არფის სხეული და მუსიკის ინდუსტრიაში აწეული ინსტრუმენტების სხვა ნაწილები დამზადებულია წიფლის ხისგან. წიფელი იზრდება რუსეთის სამხრეთ-აღმოსავლეთ ნაწილში. წიფლის ხის ფერი მოვარდისფროა ჭრელი ნიმუშით. წიფლის კარგი რეზონანსული თვისებები მას ხელსაწყოების დასამზადებლად აქცევს. წიფლის ხის დამუშავება და გაპრიალება ხდება ხელით. შეღებვისას ზედაპირზე რჩება ზოლები, რომლებიც ჩანს გამჭვირვალე ლაქით დასრულებისას.

რცხილა

აბონის მიბაძვის მიზნით შეღებილ რცხილას იყენებენ კისრისა და ტანის დასამზადებლად. ასევე, რცხილას აქვს მყარი და გამძლე სტრუქტურა. რცხილა ყირიმის ნახევარკუნძულზე და კავკასიონის მთებში იზრდება. რცხილნარის ხე თეთრია ნაცრისფერი ელფერით. ხე კარგად არის დაგეგმილი, მაგრამ ძნელია გასაპრიალებელი.

ნეკერჩხალი

ნეკერჩხალი ისეთივე მოთხოვნადია ძვირადღირებული მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნაში, როგორც რეზონანსული ნაძვი. ნეკერჩხლის ხის სიმებიანი სხეულები კარგ ხმას იძლევა. ყველაზე ფართოდ გამოიყენება ნეკერჩხლის ჯიშის სიკამო და ჰოლი. ეს სახეობები იზრდება ყირიმის ნახევარკუნძულზე, კავკასიონის მთისწინეთში და უკრაინაში. ნეკერჩხლის ხე კარგად იღუნება და მისი ხის რბილობი აქვს მნიშვნელოვანი სიმკვრივე და სიბლანტე. ტექსტურა არის მუქი ფერის ზოლები ვარდისფერ-ნაცრისფერ ფონზე. სიკამის ნეკერჩხალზე ლაქის წასმისას მიიღება ულამაზესი დედისფერი ზედაპირი. თუ შეღებვა სწორად გაკეთდა, ნეკერჩხლის ეს თვისება გაუმჯობესებულია.

წითელი ხე

ეს სახელი ატარებს რამდენიმე სახეობის ხის წითელ ფერებში. ძირითადად, ასე ჰქვია მაჰაგანს, რომელიც იზრდება ცენტრალურ ამერიკაში. ამ ტიპის ხე ასევე გამოიყენება კისრის დასამზადებლად, რადგან მას აქვს კარგი მექანიკური თვისებები. თუ საყრდენს გადაჭრით და გამჭვირვალე დასრულებას გააკეთებთ, მაშინ ის ძალიან ლამაზად გამოიყურება, თუმცა დამუშავებისთვის მოუხერხებელია.

ვარდის ხე

ეს არის რამდენიმე ჯიში, რომლებიც იზრდება სამხრეთ ამერიკაში. ვარდის ხე კარგად ერგება ჭრის და გაპრიალებას, მაგრამ ამ შემთხვევაში აუცილებელია ფორების შევსება და გაპრიალება. დამუშავების დროს ჩნდება განსაკუთრებული მოტკბო სუნი. ვარდის ხეს აქვს ძალიან მყარი და ძლიერი ბოჭკოები, იასამნისფერი შოკოლადისფერი, გამოიყენება სიმებიანი ინსტრუმენტების შესაქმნელად.

ებონე

აბონის ხის სახეობა, რომელიც იზრდება სამხრეთ ინდოეთში. საუკეთესო კისრები და სხეულები დამზადებულია აბონის ხისგან. ხის უმაღლესი მექანიკური თვისებები უზრუნველყოფს ხელსაწყოებს საჭირო სიმტკიცესა და სიმტკიცეს. კისრის უფრო დიდი წონით, აბონის ხის გამოყენებისას, ინსტრუმენტის სიმძიმის ცენტრი კისრისკენ ინაცვლებს, ამას ძალიან აფასებენ პროფესიონალი შემსრულებლები. აბონის კარაპასი, როდესაც სათანადოდ გაპრიალებულია, თავს არიდებს ზედმეტ ტონებს, თუ პლექტუმი ძაფიდან გადმოხტება. Ebony fretboards არის აბრაზიული რეზისტენტული და უზრუნველყოფს შესანიშნავი fret მოჭიდება.

ნიკოლო ამატი (იტალიური Nicolo Amati) (დ. 3 დეკემბერი, 1596 - გ. 12 აპრილი, 1684) - ამათების ოჯახის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტატი. მრავალი სიმებიანი საკრავის, მათ შორის ჩელოსის შემქმნელი. შემოქმედების ასეთი სახელოვანი ოსტატების მასწავლებელისიმებიანი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ანტონიო სტრადივარი და ჯუზეპე გუარნერი.

ბიოგრაფია

ნიკოლო ამატი დაიბადა 1596 წლის 3 დეკემბერს კრემონაში. მისი მამა იყო ჯიროლამო (ჯერონიმუს) ამატი, ვიოლინოს სკოლის დამაარსებლის ანდრეა ამატის ვაჟი. ის, ისევე როგორც მთელი მისი ოჯახი, ცხოვრობდა და მუშაობდა კრემონაში. ნიკოლო ოჯახის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელია.

ამათიმ სრულყოფილებამდე მიიყვანა მისი წინამორბედების მიერ შემუშავებული ვიოლინოს ტიპი. ეგრეთ წოდებული Grand Amati-ის ზოგიერთ დიდი ფორმატის ვიოლინოში (364-365 მმ) მან გააძლიერა ხმა, ტემბრის სირბილესა და სინაზეს შეინარჩუნა. ფორმის ელეგანტურობით, მისი ინსტრუმენტები უფრო მონუმენტურ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე მისი წინამორბედების ნამუშევრები. ლაკი ოქროსფერი ყვითელი ოდნავ ყავისფერი ელფერით, ხანდახან წითელი. ნიკოლო ამატის ჩელოსებიც შესანიშნავია. ამათის ოჯახის ყველაზე ცნობილი ოსტატების - ნიკოლოს მიერ შექმნილი ვიოლინოები და ჩელო ძალიან ცოტაა შემორჩენილი - სულ რაღაც 20-ს.

ასევე მისი ერთ-ერთი სტუდენტი იყო მისი ვაჟი გიროლამო ამატი II (1649-1740). მაგრამ მან არ გაამართლა მამის იმედები და მის ქვეშ დაიხურა ცნობილი სკოლა.

სტრადივარი, სტრადივარიუს ანტონიო (დაახლოებით 1644-1737 წწ.) - იტალიელი ვიოლინოს შემქმნელი, ცნობილი ნ.ამატის მოწაფე. პატარაობიდანვესიცოცხლის ბოლო დღეებამდე წლების განმავლობაში სტრადივარი მუშაობდა თავის სახელოსნოში, რომელსაც ამოძრავებდა ვიოლინოს უმაღლეს სრულყოფილებამდე მიყვანის სურვილი. შემორჩენილია 1000-ზე მეტი საკრავი, შესრულებული დიდი ოსტატის მიერ და გამოირჩეოდა ფორმის ელეგანტურობითა და დაუოკებელი ხმის თვისებებით. სტრადივარის მემკვიდრეები იყვნენ ოსტატები C. Bergonzi (1683-1747) და J. Guarneri (1698-1744). ცნობილ ვიოლინოს მწარმოებელს ი.ა.ბატოვს უწოდეს "რუსი სტრადივარიუსი".

ივან ანდრეევიჩ ბატოვი(1767 - 1841, სანკტ-პეტერბურგი) - მუსიკალური ინსტრუმენტების პირველი ცნობილი რუსი ოსტატი.
ის იყო გრაფი ნ.ი. შერემეტევის ყმა. სწავლობდა მოსკოვში ოსტატ ვლადიმიროვთან. ის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს ამზადებდა მოსკოვის მახლობლად გრაფის მამულში თავისი ორკესტრისთვის. 1803 წლიდან ცხოვრობდა პეტერბურგში. შერემეტევმა ისურვა, რომ ბატოვმაც ისწავლა იმდროინდელი ახალი ხელობა - ფორტეპიანოს დამზადება. ეს ბატოვმა ოსტატ გაუკისგან შეიტყო. შერემეტევმა მას მხოლოდ მუსიკოსებისგან შეკვეთების მიღების უფლება მისცა. ლეგენდის თანახმად, ბატოვმა მევიოლინე და ბალალაიკა პრინცი პოტიომკინი ძველი კუბოს დაფიდან ბალალაიკა გახადა, რისთვისაც გრაფმა ა.გ. ორლოვმა შესთავაზა ათასი მანეთი. ბატოვმა არაერთხელ შეაკეთა ინსტრუმენტები სამეფო კარის მუსიკოსებისთვის. 1822 წელს მან მიიღო დ. ი.ა. ბატოვმა მიაღწია განსაკუთრებულ უნარს სიმებიანი ინსტრუმენტების - გიტარის, ვიოლინოს, ჩელოს დამზადებაში. კონტრაბასების დამზადება მას უმადურ საქმედ მიაჩნდა, მათ მხოლოდ ვლადიმიროვის სახელოსნოში ამზადებდა.

სიცოცხლის განმავლობაში ბატოვმა შექმნა 41 ვიოლინო, 3 ალტი, 6 ჩელო და 10 გიტარა. აღადგინა მრავალი ძველი ვიოლინო იტალიური ნამუშევარი. ბატოვმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ხელსაწყოებისთვის განკუთვნილი ხის ხარისხს. მის შესაძენად ფულს არ იშურებდა და მასალისთვის ხშირად ყიდულობდა ძველ კარებსა და ჭიშკარს.

კრასნოშჩეკოვი I. Ya.
ივან იაკოვლევიჩი (30 I (10 II) 1798, ზარაისკის სოფელი ზნამენკა რიაზანის პროვინციის მახლობლად - 19 (31) VII 1875, მოსკოვი) - რუს. instr. ოსტატი.1810 წლიდან სწავლობდა მ.დუბროვინთან მოსკოვში, სადაც 1824 წელს გახსნა საკუთარი. სახელოსნო. წარმოებული პრემია. 7 სიმიანი გიტარები ასევე ვიოლინოები. მისი შემოქმედების ინსტრუმენტებზე თითქმის ყველა გამოჩენილი რუსი უკრავდა. გიტარისტები. ის მეგობრობდა M.T. ვისოცკისთან, იყენებდა მის რჩევას. რბილი ვერცხლისფერი ტემბრის ხმითა და სახვითი ხელოვნებით გამორჩეული ინსტრუმენტები კ. გაფორმება, უაღრესად დაფასებული. 1872 წელს მისი ნაწარმოების გიტარა მოსკოვში ოქროს მედლით დაჯილდოვდა. პოლიტექნიკური გამოფენა.

სემიონ ივანოვიჩ ნალიმოვი(1857-1916) - რუსული სიმებიანი ხალხური საკრავების გამოჩენილი ვილგორტი ოსტატი, რომელმაც შექმნა სხვადასხვა ზომისა და სისტემის ბალალაიკის, დომრას და გუსლის შესანიშნავი ნიმუშები და მოიპოვა სახელი, როგორც "კომი სტრადივარი".

1886 წელს ს.ი. ნალიმოვმა შექმნა თავისი პირველი დომრა, მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დიდი ხანია გამოუყენებელი იყო.ნალიმოვმა ეს ინსტრუმენტი მისცა ახალი ცხოვრება. ნალიმოვმა შექმნა 250-ზე მეტი ინსტრუმენტი. ოსტატის მიერ დამზადებულმა ინსტრუმენტებმა სპეციალისტებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს, 1900 წელს პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე ბრინჯაოს მედალი და 1907 წელს სანკტ-პეტერბურგში მუსიკალური სამყაროს გამოფენაზე ოქროს მედალი დაჯილდოვდნენ. გამოჩენილი ოსტატისიმებიანი რუსული ხალხური ინსტრუმენტების დასამზადებლად, რომელმაც შექმნა სხვადასხვა ზომისა და სისტემის ბალალაიკის, დომრას და გუსლის შესანიშნავი ნიმუშები. იგი მუშაობდა ვ. ვ. ანდრეევის დიდ რუსულ ორკესტრთან, სპეციალურად მისთვის აღჭურვილ სახელოსნოში ვ. ვ. ანდრეევის სამკვიდროში (სოფელი მარინინო, ბეჟეცკის ოლქი, ტვერის პროვინცია).

”სემიონ ივანოვიჩ ნალიმოვის მიერ ბალალაიკის და დომრას დამზადების ტექნიკა მიუწვდომელი იყო, რაც საუკეთესოთა არჩევასთან დაკავშირებით.მასალა ხდის ხელიდან გათავისუფლებულ თითოეულ ინსტრუმენტს - სრულყოფილების იდეალს, ”- წერს ნიკოლაი პრივალოვი სტატიაში” Balalaika Stradivarius”. გარდა შესანიშნავი მუსიკალური და აკუსტიკური მონაცემებისა, ნალიმოვის ინსტრუმენტები გამოირჩევიან ფორმის იშვიათი ელეგანტურობითა და გარეგანი დასრულების სილამაზით. კეისში ჩასმული ეტიკეტის გარდა, რომელშიც მითითებულია ოსტატის სახელი, თარიღი და სერიული ნომერი, ნალიმოვის ყველა ინსტრუმენტს აქვს სპეციალური ნიშანი, რომელიც ფერადი ხის სახით არის ჩასმული თავის ზედა მარჯვენა კუთხეში. ”დიდი რუსული ორკესტრი ვერასოდეს მიაღწევდა ინსტრუმენტული სრულყოფის ამჟამინდელ ხარისხს, ანდრეევს ​​რომ არ გაუმართლა შეხვედროდა და თავისთვის აეყვანა ს.ი. ნალიმოვი.” ანდრეევის ერთობლივმა მუშაობამ ნალიმოვთან და სხვა ოსტატებთან და მუსიკოსებთან განაპირობა ის, რომ რუსულმა ხალხურმა მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.

http://slovari.yandex.ru

არჰუზენი რობერტ ივანოვიჩი(დ. 4 ოქტომბერი, 1844, სანკტ-პეტერბურგი, - გ. 20 იანვარი, 1920, მოსკოვი), ცნობილი რუსი გიტარის ოსტატი. ცნობილი ინსტრუმენტული ოსტატის ვაჟი ი.ფ. არჰუზენი, ფ.ი.-ს უმცროსი ძმა. არჰუზენი. მიღებული საშინაო განათლება. თოთხმეტი წლის ასაკიდან მამამისისგან სწავლობდა მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადების ხელოვნებას. მუშაობდა ჯერ პეტერბურგში, ხოლო 1875 წლიდან - მოსკოვში. ის იყო ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი გიტარის ოსტატი. მისი ნამუშევრების ინსტრუმენტები, რომლებიც გამოირჩეოდა ხმის სიძლიერითა და მრავალფეროვნებით, ტემბრის სილამაზით, დასრულების ელეგანტურობით, ძალიან აფასებდნენ და დაჯილდოვდნენ რუსულ ინდუსტრიულ გამოფენებზე 1871, 1872 და 1882 წლებში. მან თავისი საქმიანობა დაიწყო იაფფასიანი გიტარების დამზადებით - თითო 25 მანეთი, ხოლო V.A.-ს დაჟინებული თხოვნით. რუსანოვამ დაიწყო მათი დიზაინი ძალიან მაღალი ხარისხის, ამასთან დაკავშირებით ფასიც გაიზარდა - 200 რუბლამდე. ერთი გიტარის დიზაინს ერთ თვემდე მუშაობა დასჭირდა. საუკეთესო გიტარა R.I. არჰუზენი ითვლება დიდ გიტარად, რომელიც მას 1908 წლის ზაფხულში წარუდგინა V.A. რუსანოვი. საუკეთესო ტერც გიტარებს შორის არის თერთმეტი სიმებიანი საკრავი 1908 წლის ნამუშევარი, დამზადებულია ვ.პ. მაშკევიჩი. გიტარის შემქმნელთა ოჯახიდან არხუზენოვი უდიდესი პოპულარობით სარგებლობდა.

არხუზენი ივან (იოჰან) ფედოროვიჩი (დაბ. 1795, კოპენჰაგენი, დანია, - გ. 21 თებერვალი, 1870 წ. პეტერბურგი, რუსეთი), ცნობილი ინსტრუმენტული ოსტატია. გიტარის შემქმნელების მამა რ.ი. და ფ.ი.არხუზენოვი. სამი წლის ასაკიდან სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა პეტერბურგში. ახალგაზრდობაში მუშაობდა ბრელის ხელსაწყოების ქარხანაში. 1818 წელს მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო არფის, გიტარისა და ფორტეპიანოს დასამზადებლად, სადაც ამზადებდა კარგ, მაგრამ ძვირადღირებულ ინსტრუმენტებს (გიტარა თითო 40 მანეთი და მეტი). 1856 წელს ერთ-ერთმა გიტარამ ი.ფ. არჰუზენს მიენიჭა მეორე პრემია (500 ფრანკი) საუკეთესო ინსტრუმენტისთვის საერთაშორისო კონკურსიგიტარისტები ბრიუსელში ორგანიზებული N.P. მაკაროვი (პირველი პრიზი მიიღო ავსტრიელი ოსტატის ი. შერცერის გიტარამ).

არხუზენი ფედორ ივანოვიჩი - გიტარის ოსტატი, ვაჟი და სტუდენტი I.F. არჰუზენი, რ.ი.-ს უფროსი ძმა. არჰუზენი. მამის გარდაცვალების შემდეგ ძმასთან ერთად მუშაობდა პეტერბურგში, ხოლო 1875 წელს ამ უკანასკნელის მოსკოვში წასვლის შემდეგ დამოუკიდებლად განაგრძო მოღვაწეობა. ინსტრუმენტები F.I. არჰუზენი გამოირჩევა მყარი კონსტრუქციითა და სუფთა სამუშაოებით. ოსტატმა მიბაძა შერცერის მოდელს, მაგრამ გააკეთა გიტარები ძალიან დიდი მასშტაბით - 66,0 - 66,5 სმ სხეულის სიგრძით 46,5 - 48,0 სმ და ასევე წავიდა თავისი გზით, ჩაატარა სხვადასხვა ექსპერიმენტები. ამას მოწმობს მისი ნამუშევრის გიტარა 1890 წელს ოთხი ხმის დაფით (ზედა, ორი ქვედა და ერთი სხეულის შიგნით)

http://guitar-nsk.ru/

გიტარის ოსტატები. ავსტრია

* შერცერი, იოჰან გოტფრიდი (Scherzer, Johann Gottfried). - ვენა.

ცნობილი გიტარის მწარმოებელი. როგორც ჩანს, ის ვოგტლანდიდან იყო ჩამოსული. გიტარის გარდა მანდოლინებისა და ვიოლინოების დიზაინზე მუშაობდა. ძალიან კულტურული ხელოსანი, რომელმაც მრავალი ინოვაცია შემოიტანა (ლითონის ღერო კორპუსის შიგნით, მეორე ქვედა ხმოვანი დაფა, ფარული სპილოს ძვლის მექანიკა და ა.შ.). შექმნილია გიტარა სამი ზომით: კვარტი, ტერცი და დიდი. მთელი დრო ის ცდილობდა ინსტრუმენტის ტონუსის გაძლიერებას და ამ მხრივ გაზარდა მისი სხეულის ზომა. შერცერმა შემოიტანა Ferrari ათ სიმიანი გიტარა ავსტრიაში, დააპროექტა პეცვალის არფა გიტარა, რომელიც ინახება ვენის მუსიკის მეგობრების საზოგადოების კოლექციაში და M.D. სოკოლოვსკის დაკვეთით, ჩვიდმეტ სიმიანი გიტარა. მან დამოუკიდებლად ჩაატარა რამდენიმე ექსპერიმენტი აკუსტიკაზე და დიდი წვლილი შეიტანა ფიზიკოსებსა და მეცნიერებს, ნებით მიდიოდა მათი იდეების განსახორციელებლად. ის ჯერ გუნდსტრომშტრასეს 65-ში, შემდეგ კი მარგარეტენშტრასეს 99-ში ცხოვრობდა.

ფ.ბუეკი თავის წიგნში „Die Gitarre und ihre Meiser“ ამბობს შემდეგს შერცერზე:

„იოჰან გოტფრიდ შერცერი (1834-1870) როგორც ჩანს, იოჰან გეორგ შტაუფერის სტუდენტი იყო. სახელოსნო ჰქონდა გუნდშტურმშტრასეზე, No65, მოგვიანებით კი მარგარეტენშტრასეში, No99. მისი გიტარები გამოირჩეოდა დიდი ფორმატით, სუფთა დამუშავებით და ძლიერი ტონალობით. მან პირველმა შემოიტანა დამატებითი ბასები ექვს სიმიან გიტარაზე და ასევე გამოიყენა მექანიკა ხის ტიუნინგის სამაგრების ნაცვლად. რუსი ვირტუოზი გიტარისტი მაკაროვი, რომელმაც მისგან მრავალი გიტარა იპოვა და შეუკვეთა ვენაში, უწოდა მას გერმანიის საუკეთესო გიტარის მწარმოებელი და ამჯობინა თავისი ინსტრუმენტები იმდროინდელ ყველა ინსტრუმენტზე. ამიტომ შერცერის გიტარები დიდი რაოდენობით წავიდა რუსეთში და მათ ძირითადად პროფესიონალი გიტარისტები და ვირტუოზები იყენებდნენ. რუსი ვირტუოზი გიტარისტი სოკოლოვსკი ფლობდა შერცერის გიტარას, ისევე როგორც მის მიმდევრებს სოლოვიოვსა და ლებედევს. ბრიუსელში, მაკაროვის კონკურსზე, შერცერმა მიიღო პირველი პრემია გიტარაზე სამი დამატებითი ბასი. ვირტუოზმა გიტარისტმა სოკოლოვსკიმ შეუკვეთა შერცერს გიტარა თხუთმეტი ბასით. როდესაც ამ ინსტრუმენტმა რუსეთის საზღვარი გაიარა, საბაჟოებმა არ იცოდნენ რა ერქვა მას, რადგან ამ ფორმისა და მოცულობის გიტარები არ იყო ცნობილი. იმის გამო, რომ ამ ინსტრუმენტს ვერ მიაწერდნენ ჩვეულებრივ გიტარას, მათ დაარქვეს სახელწოდება „არფა გიტარა“ და მიიჩნიეს ის არფიდან გიტარაზე გადასვლად. მიუნხენის გიტარის კვარტეტის მისტერ კერნს ეკუთვნის თავისებური მსხლის ფორმის გიტარა ძალიან ფართო კორპუსით და 59 სმ სიგრძით. ეს შესანიშნავი ჟღერადობის და სუფთად დამზადებული ინსტრუმენტი არის ერთ-ერთი სოლო გიტარა, რომელიც წარმოიშვა ვენაში, გაკეთდა პატარა ხელებისთვის და მოგვიანებით აღადგინა ინსტრუმენტების მწარმოებელმა ლუქსმა და სხვებმა. ამ გიტარებს, რომლებიც ყოველთვის მსხლის ფორმისაა, აქვთ იგივე სიმაღლე, რაც პირველ გიტარას. შერცერის გიტარები, როგორც საკონცერტო გიტარა, გამოვიდა თანამედროვე არტისტების ხმარებიდან, რადგან ბასის ხასიათი მათ სოლო დაკვრისთვის შეუფერებელს ხდის, ხოლო კისერი არ აკმაყოფილებს თანამედროვე მოთხოვნებს. როგორც აკომპანიმენტის ინსტრუმენტს, ამ გიტარებს დიდი მომსახურება აქვთ, რასაც სეპ სამერი მოწმობს“.

ეს შენიშვნა მოითხოვს გარკვეულ კორექტირებას, კერძოდ:

1.) თუ შერცერის დაბადების თარიღად 1834 წელია მითითებული, მაშინ ეს შეცდომაა, რადგან არ შეიძლება ის 16 წლამდე შეგირდად მუშაობდა სტაუფერთან, რომელიც გარდაიცვალა 1850 წელს. მაკაროვი, რომელმაც შერცერი იპოვა 1852 წელს. არ უწოდებს მას ახალგაზრდას.

2.) ექვს სიმიან გიტარაზე დამატებითი ბასების დანერგვა მიეწერება იტალიელ ოსტატს და გიტარისტს ჯამბატისტა ფერარის, რომელიც მუშაობდა მოდენაში 1853-1889 წლებში, თუმცა უკვე ლ. ბასი (6 + 2) . Ferrari ითვლება ათ სიმიანი გიტარის გამომგონებლად.

3.) ჯერ კიდევ სანამ შერცერი, სტაუფერი და პანარმო იყენებდნენ მექანიკურ გამყოფებს.

4.) M.D. სოკოლოვსკის გიტარას ჰქონდა თორმეტი და არა თხუთმეტი დამატებითი ბასი.

5.) ბუეკის აზრი შერცერის გიტარებზე დამაბნეველია. ამ ოსტატის საუკეთესო ინსტრუმენტების უმეტესობა რუსეთში წავიდა და მათი ხარისხის შეფასება ავსტრიასა და გერმანიაში დაცული გიტარებით შესაძლოა შეუძლებელი იყოს. მაგრამ იმის თქმა, რომ შერცერის გიტარები შეუფერებელია კონცერტებზე სოლო შესრულებისთვის "მათი ბასური ხასიათის" და "კისრის სივიწროვის გამო" მიუღებელია, რადგან შესაბამისი სისქის ბასების შერჩევით შეგიძლიათ მიაღწიოთ ბირთვისა და ბასის სიმების ერთსა და იმავე ხმას. და კისერი შეიძლება გაფართოვდეს ან შეიცვალოს უფრო ფართო. ბოლოს და ბოლოს, მან დაუშვა ფ.

ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტის დამზადება ჩამოსხმის ტექნოლოგიით. კირილინ ინოკენტის მიერ შესრულებული დიზაინის სამუშაო. თან. დიაბილა. 2010 წელი

წაიკითხეთ PDF

მეცნიერებისა და პროფესიული განათლების სამინისტრო

სახა იაკუტიის რესპუბლიკა

სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

No14 პროფესიული ლიცეუმი

პროექტზე მუშაობა

ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტის დამზადება ჩამოსხმის ტექნოლოგიით

დაასრულა: კირილინ ინოკენტი

"ავტომექანიკის" ჯგუფის სტუდენტი

ხელმძღვანელი: ბაიაგანტაევი პ.ს.

თან. დიაბილა. 2010 წელი

• შესავალი
• 1. იაკუტის ხომუსის დამზადების ტრადიციული და თანამედროვე ტექნოლოგიები
• 2. იაკუტის ხომუს მუსიკა და მისი უძველესი წარმოების ტექნოლოგია
• 3. პროექტის თემის დასაბუთება
  • დიზაინის სპეციფიკაცია
• დასკვნა
• ბიბლიოგრაფია
• განაცხადი
• შესავალი

ამ საპროექტო სამუშაოს აქტუალობა მდგომარეობს იმაში, რომ დღეისათვის არის თანამედროვე ტექნოლოგიების გამოყენებით ხომუსების სერიული წარმოების პრობლემა. თანამედროვე ოსტატების უმეტესობა მუშაობს უძველესი ტექნოლოგიის მიხედვით. ეს ტექნოლოგიები შრომატევადია, მოითხოვს ფიზიკური ძალის გამოყენებას და დიდ დროს მოითხოვს. აქედან გამომდინარე, ჩვენ წინაშე დგას ამოცანა, ხელი შევუწყოთ და დავაჩქაროთ ძირითად ელემენტებზე – ხომუს კორპუსზე მუშაობის პროცესი. ხომუსის დამზადების პროცესში ჩამოსხმის ტექნოლოგიის დანერგვის წყალობით, შეგიძლიათ მოიგოთ როგორც დროულად, ასევე შეამციროთ ფიზიკური აქტივობა. ასე რომ, რვა საათში ერთი ჩამოსხმის პროცესისთვის შეგიძლიათ მიიღოთ 8-10 ნახევრად მზა კორპუსი.

ამ საპროექტო სამუშაოს მიზანია ხომუსის წარმოება პროფესიონალურ სამსხმელო აღჭურვილობაში ჩამოსხმის გზით.

კვლევის ობიექტი: ხომუსის დამზადების პროცესი.

კვლევის საგანი: ხომუს კორპუსის ჩამოსხმის გზით დამზადების პროცესი.

ძირითადი ამოცანებია:

· მუსიკალური ინსტრუმენტის - ხომუსის პროპაგანდა და მოსახლეობისთვის დარიგება.

· სისხლის სამართლის საპროცესო კოდექსის იმპლემენტაცია GOU PL No14 რომუს საქმეების სერიული წარმოება.

· სახას ხალხის ორიგინალური კულტურის დამკვიდრება ხომუსის დამზადების პროცესით.

ჩვენი პროექტის სიახლე მდგომარეობს იმაში, რომ „ხომუსის“ კორპუსის დამზადებისას გამოიყენება ჩამოსხმის მეთოდი თანამედროვე სამსხმელო მოწყობილობაზე (ვაკუუმური ჩამოსხმის მანქანა), რაც მნიშვნელოვნად ამცირებს შრომის ხარჯებს და ამცირებს ხარჯებს.

პრობლემა ისაა, რომ ხომუსის დამზადების მოძველებული მეთოდი ძალიან ჩვეულებრივია. მარტივი ტექნოლოგიით დამზადებული ხომუსები მყიდველებში დიდი მოთხოვნა არ არის. თანამედროვე ხომუსი ფასდება არა მხოლოდ მისი სილამაზით, ჟღერადობით, ხარისხით, არამედ იმითაც, რომ იგი დამზადებულია ლითონებისგან, როგორიცაა შენადნობი ფოლადები, სპილენძი, ბრინჯაო, სპილენძი, რომლებიც არ იშლება. ყველა ხომუს მწარმოებელმა უნდა იცოდეს თანამედროვე ტექნოლოგიების ამ და სხვა მეთოდების შესახებ, რადგან ახალი ტექნიკა მეტწილად აკმაყოფილებს თანამედროვე მოთხოვნებს. ასწავლის კომპოზიციური გადაწყვეტის სისწორეს, ესთეტიკას, არაჩვეულებრივ ხმას, მთელი სიზუსტით და ა.შ. მაგრამ ამავე დროს არ უნდა დაგვავიწყდეს ხომუსის ტრადიციული ფორმები.

საპროექტო სამუშაოების შესრულებისას გამოყენებული იქნა თეორიული მეთოდი, რომელიც მოიცავს სპეციალური, მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შესწავლას და პრაქტიკულ, ექსპერიმენტულ მეთოდს ხომუს კორპუსის ჩამოსხმის ტექნოლოგიით დამზადებისას.

კვლევის ჰიპოთეზა: ჩვენი ტექნოლოგიის დანერგვა გააუმჯობესებს ხომუსის წარმოების ხარისხს და პროდუქტიულობას.

დღესდღეობით, ებრაული არფა გახდა მუსიკალური გამოხატვის ერთ-ერთი ხმოვანი ნიშანი ციმბირის ხალხებში. იმავდროულად, ციმბირის მრავალი ხალხისთვის ეს ინსტრუმენტი ასრულებს თამაშს ან წარმოების ფუნქციას კულტურაში.

ის ჩნდება ამ კულტურების განვითარების სხვადასხვა პერიოდში და, ბუნებრივია, ჰქონდა განსხვავება მის დიზაინში. ეს მიუზიკლი ჩვენამდე მოვიდა საუკუნეების სიღრმიდან, რომლის წარმოშობას მეცნიერები სამხრეთ აზიაში ქვის ხანას მიაწერენ, ხოლო ევროპაში, ამერიკელი მუსიკოსის ფ. კრეინის აზრით, 5 ათასი წელი. ხომუსი იაკუტის ხალხური ინსტრუმენტის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული წარმომადგენელია. მან მიიპყრო მრავალი მკვლევარის ყურადღება.

1. იაკუტის ხომუსის დამზადების ტრადიციული და თანამედროვე ტექნოლოგიები

იაკუტის მჭედლების ხელნაკეთი მეტალურგია და ხელოსნობის კულტურის ისტორია

XIX საუკუნის ბოლოს. ვილიუიში განიხილებოდა რკინის წარმოების ტრადიციული ცენტრები: ასიკაისკი, ოდეისკი, კანგალასკი, ხორინსკი, მენცკი, 1 უდეგეისკი ნასლეგი. აღმოსავლეთ კანგალასკის ულუს იაკუტსკის ოკრუგში, ხაჩიკაცში, ჟემკონცში, დასავლეთ კანგალასკის და ბაიაგანტაისკის ზოგიერთი ნასლეგი რკინის დნობით იყო დაკავებული.

რუსეთის იაკუტის ფილიალის მიერ გამოგზავნილი კითხვარების მიხედვით გეოგრაფიული საზოგადოებარეგიონის 208 ადრესატმა, კითხვებზე უფრო დეტალური პასუხი გასცა ვილიუიდან. ეს იყო 1913 წელი. იმ დროისთვის ბევრი დნობის ქარხანა უმოქმედო იყო, კერძოდ, ლენასა და ალდანზე მეტალურგიულმა ცენტრებმა შეწყვიტეს არსებობა. ვერხნევილიუისკიდან ადგილობრივი მასწავლებელი ვ.გ. მონასტირევმა კითხვარ-პასუხში თქვა: "ნახევრად ფოლადი დნება ადგილობრივი მადნიდან". კენტიკისა და სატინის ოსტატებმა განაგრძეს წინაპრების მემკვიდრეობითი პროფესია ჩვენი საუკუნის დასაწყისისთვის. ოსტატობის ტექნოლოგია და საიდუმლოებები თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. მათი ხელმძღვანელობით დნობის პროცესში ჩართულნი იყვნენ დნობის ქარხნის ახლო ნათესავები ან თავად მომხმარებლები.(22).

რიგი ფაქტორები პირდაპირ გავლენას ახდენდნენ აყვავებული რკინის საბოლოო მოსავლიანობასა და ხარისხზე, მათ შორის რკინის შემცველი ნედლეულის მაღალი გამდიდრება, მაღალი ხარისხის გამოწვა და ნახშირის სიმტკიცე. ამავდროულად, ბევრი რამ იყო დამოკიდებული თავად მეტალურგის ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე, დნობის კურსისა და პროცესის მართვის უნარზე.

დნობის ღუმელი დამუხტულია როგორც ყდის მყარი საწვავი და მადნის მასალა. როდესაც საწვავი იწვის, მისი დონე იკლებს და შედის ინტენსიური წვის ზონაში. ტემპერატურა აღწევს 1300-1400 C. მადანი დნება და ქვევით მიდის, წარმოქმნის სპონგურ მასას. ოსტატი, აკვირდება ნახშირის წვის და დნობის ღუმელის მიმდინარეობას. ამისთვის მადნის გადამზიდველს, დაახლოებით 20 კგ-ის ჭიქით, უნდა ავიდეს კიბეზე და დაიტვირთოს ზემოდან. კეთილთვისებიანი ნახშირი შეიცავდა აღმდგენი აგენტებს, რომლებიც ხელს უწყობდნენ განგების მოცილებას და შემცირების აგენტების სწრაფ რეაქციას რკინის ოქსიდით.(1)

საწარმოო სესიის განმავლობაში 12-13-ჯერ ჩატარდა უკანა შევსება. ბეწვები ერთმანეთს ყოველ ნახევარ საათში ცვლიდნენ. სადილის შესვენების დროსაც არ შეწყვეტილა ჰაერის მიწოდება. დნობის პროცესის ბოლო ეტაპზე იაკუტ დომნიკმა თხევადი წიდა გამოუშვა გაბურღული კარიბჭის გავლით.

დნობის დასრულების შემდეგ ბუდიდან ამოიღეს აყვავებული რკინა. ეს არის ძალიან შრომატევადი ოპერაცია. ეხმარებოდნენ მუშები, ბავშვები, მოხუცები, ქალები. ბერკეტად გამოიყენებოდა მცირე სისქის გაყინული გრძელი ჟურნალი. და დახრილი სიბრტყის გასწვრივ ცხელი ძახილი ჩაუშვეს იმ ადგილას, სადაც ჩქარობდნენ ფოლადის ცულებით ნაჭრებად დაჭრეს. ჩვენ ვცდილობდით არ გამოგრჩეთ ბლანკის ტემპერატურული გათბობა. აყვავებული რკინის დახარისხების შემდეგ "სურე ტიმირი" (ცხოვრების გზა), "სირეი ტიმირი" (ნაკლებად ფოლადის მსგავსი) და "კეტჰ ტიმირი" (უხარისხო), მათ მადლობა გადაუხადეს სულის ცეცხლს და მათ პირველ წინაპარს, შემდეგ კი. , თუ შეიძლება, ქეიფობდნენ.

იაკუტ დომნიკები იყენებდნენ ძველი ხელოსნების ტრადიციას რკინის უშუალოდ შესამცირებლად, თუჯის პროცესის გვერდის ავლით. ამ მხრივ, იაკუტების დნობის ტრადიციას აქვს საერთო ტიპოლოგიური მახასიათებლები სამხრეთ ციმბირის მეტალურგიულ კულტურასთან. საიდუმლო რჩება, თუ რატომ არ იყენებდნენ იაკუტის ხელოსნებს სპეციალური ნაკადის შემამცირებელი, როგორც ამას სხვა მეტალურგები აკეთებდნენ. მხოლოდ ლენაზე ქვიშისგან, თიხისა და კირქვის ნაკადები გამოიყენებოდა ზოგიერთი ხელოსნის მიერ. როგორც ჩანს, კეთილთვისებიანი ნახშირი შეიცავდა აქტიურ შემამცირებელ აგენტებს: კირქვას, კალციუმს, ნახშირბადს და წყალბადს. ასევე იყო ადგილობრივი ხელოსნების არაერთი გამორჩეული თვისება.

საინტერესოა საბოლოო პროდუქტის აღნიშვნა. მიუხედავად იმისა, რომ ატლასის ხელოსნები გარკვეულწილად ჩამორჩებოდნენ კენტიკის დნობას, მიუხედავად ამისა, წელიწადში 8-10 დნობისთვის ისინი 40-80 ფუნტ რკინას იღებდნენ. თამგას რკინის ქარხანამ 1753 წელს შეძლო 75 ფუნტი აყვავებული რკინის წარმოება. საუკუნის ბოლოსთვის იაკუტების დნობის ბიზნესი საბოლოოდ გაფუჭდა. ზოგიერთი მრეწველები აწარმოებდნენ მხოლოდ გაზაფხულზე.(2)

იაკუტების მეტალურგიული წარმოების შესახებ მნიშვნელოვან ინფორმაციას შეიცავს კამჩატკას მეორე ექსპედიციის წევრების ნამუშევრები. ამ ექსპედიციის ხელმძღვანელი ვ. ბერინგი წერდა, რომ იაკუტის რკინა „ეწინააღმდეგება საუკეთესო ციმბირის რკინას“, რომ „იაკუტები ამ რკინისგან ამზადებენ ქვაბებს, ამაგრებენ ზარდახშას და იყენებენ მას ყველა სახის საჭიროებისთვის“.

ირკუტსკის ვიცე სამეფოს ხალხთა ცხოვრების წესის ზოგადი აღწერის კომისიის ხელმძღვანელი რ.ი. ლანგანსი იაკუტების შესახებ ნაშრომის მე-10 თავში წერდა 1789 წელს: „მათი მჭედლები ამზადებენ ცულებს, ნაფოტებს, პალმებს, დანებს, კაჟს და მაკრატელს, სპილენძის მჭედლები ასხამენ ბეჭედს მოჩუქურთმებული ნიმუშებით ქალების დასამშვენებლად, აგრეთვე უნაგირების გასაწმენდად. ” (12)

აკადემიკოსი ა.ფ. მიდენდორფი. მისი თქმით, XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. იაკუტსკის ერთ რაიონში რკინის წლიურმა წარმოებამ 2000 ფუნტამდე მიაღწია. მისი აზრი შემდგომში დაადასტურა ვ. სეროშევსკიმ.

ღირებულ ეთნოგრაფიულ ნაშრომში ი.ა. ხუდიაკოვი "ვერხოიანსკის ოლქის მოკლე აღწერა" დეტალურად აღწერს შამანის კოსტუმს ყველა ატრიბუტით. მასში მოცემულია რკინის კულონების, ლითონის დაფების სახელები. განსაკუთრებით საინტერესოა ინფორმაცია კოსტუმის წონასთან დაკავშირებით, რომელიც მთლიანად შედგებოდა სხვადასხვა რკინის ფირფიტებისაგან, ჩამოკიდებული კულონებისა და ზარებისგან. კოსტუმის წონა 3 ფუნტამდე აღწევდა.

იაკუტების თითქმის ყველა ოჯახს არ შეეძლო რკინის პროდუქტების გარეშე. ზოგიერთმა ხელოსანმა მიაღწია მნიშვნელოვან სრულყოფილებას და დიდი სიზუსტით ამზადებდა თოფებს. სეროშევსკის გაანგარიშებით, იაკუტის რკინის წლიური წარმოება 80-იან წლებში XIX წელივ. 10 ტონამდე მიაღწია კაპიტან ი.ბილინგის გეოგრაფიული ექსპედიციის წევრი გ.ა. სარიჩოვმა 1786 წელს, იაკუტსკის საზღვრებში, გათხარა "სფერული ფორმის" ბარი, რომელშიც, ძვლის სხვადასხვა საგნების გარდა, აღმოაჩინა 4 რკინის რგოლი, მე-17-18 საუკუნეების რკინის ჭურჭელი. 1894 წელს უსტ-ალდანის რეგიონის მკვიდრმა ნაუმ ლიტკინმა აღმოაჩინა მე-17 საუკუნის იაკუტის მეომრის 147 წაგრძელებული ჯავშნის ფირფიტა ბოროლოჰის ტბის მახლობლად.

მჭედლობის განვითარებასთან ერთად კარგი რეპუტაცია მოიპოვა ვერცხლისმჭედლობამ და სპილენძმა. მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა სისუფთავითა და მხატვრული დამუშავების მაღალი დონით.

რევოლუციამდელმა მკვლევარებმა აღნიშნეს იაკუტის პატარძლის ვერცხლის სამკაულების მდიდარი ნაკრები: ილინ ქებიერი (მკერდის დეკორაცია), კელინ კებიერი (ჩოლკა), კემუს ტუოახტა (მრგვალი თავსაბურავის სამკერდე ნიშანი), კემუს კურ (ვერცხლის ქამარი), კემუს ბილეჰ. (ვერცხლის ბეჭედი), kemus ytarZa (ვერცხლის საყურე), beZeh (სამაჯური). გარდა ამისა, მდიდრულად ორნამენტირებული ვერცხლის ფირფიტები, მრგვალი დაფები იკერებოდა ცხენის უნაგირებსა და უნაგირებზე. საქორწილო ნაკრების სისრულე და სიმდიდრე ასახავდა მის სოციალურ მდგომარეობას და კეთილშობილ წარმოშობას.

იაკუტის ხელოსნები სპილენძისგან ცხელი ჭედვის მეთოდით ამზადებდნენ ჩაიდანებს, აუზებს, ბიტებს, აჟიოტაჟებს, ბალთებს, ღილებს, რგოლებს, ნემსის ყუთებს. მე-18 საუკუნის სამარხებში სპილენძის საგნები უკეთ არის შემონახული, ვიდრე რკინის. სამარხებიდან ამოღებული მე-18 საუკუნის ლითონის 16 ჭურჭლიდან. თერთმეტი ქვაბი დამზადებულია სპილენძისგან. და თავად სახელი "ალტან ოლგუი" (სპილენძის ქვაბი) ასევე საუბრობს ამ ნივთების წმინდა იაკუტურ წარმოშობაზე. სეროშევსკის თქმით, მე-19 საუკუნის ბოლოს იაკუტის ხელოსნებმა ვერცხლის სახით 140 000 რუბლის ღირებულების 2750 ფუნტი სპილენძის ნაწარმი აწარმოეს. იაკუტის მჭედლებისა და ვერცხლის პროდუქცია ექსპორტზე გადიოდა არა მხოლოდ ცენტრალური რუსეთის რეგიონებში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. (12)

იაკუტის რეგიონი მონაწილეობდა ქვეყნის შიგნით ორგანიზებულ გამოფენებში: ნიჟნი ნოვგოროდის რუსულ ინდუსტრიულ და სამხატვრო გამოფენაში (1896), მოსკოვის პოლიტექნიკურ გამოფენაში (1872), ეთნოგრაფიულ გამოფენაში მოსკოვში (1885). მან ასევე მონაწილეობა მიიღო მსოფლიოს: ვენაში (1873) და პარიზში (1889). ამ გამოფენებზე კარგად იყო წარმოდგენილი იაკუტის ოსტატების პროდუქცია. მაგალითად, ნიჟნი ნოვგოროდში, სხვადასხვა ექსპონატებს შორის იყო მჭედლობის მოდელები, ქალის მკერდისა და კისრის სამკაულები, მამაკაცისა და ქალის ვერცხლის ქამრები, საყურეები და ბეჭდები. ვილიუიდან ვენაში გაგზავნეს თოფი, დანა და ხუთი ცალი რკინის საბადო. იაკუტის თოფს თანდართულ წერილში ახსნილი იყო, რომ „იარაღი დამზადდა ბურღითა და ქაღალდით“. ადგილობრივი ოსტატის კიდევ ერთი თოფი წარმოდგენილია ვილიუის პოლიციის ოფიცერით. თუმცა ეს თოფი გამოფენაზე არ იყო გამოფენილი. იაკუტის თოფი საგამოფენო კომიტეტმა 50 მანეთად შეაფასა.

ე.დ. სტრელოვმა, იაკუტიის პირველმა საბჭოთა არქეოლოგმა, გამოიკვლია 20 საფლავი და 14 სამარხი. მისი გათხრების შედეგების საფუძველზე მან გამოაქვეყნა სტატიები "ძველი იაკუტების მშვილდი, ისრები და შუბი", "იაკუტების ტანსაცმელი და სამკაულები მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში", "რკინის მადნის გამოყენების შესახებ". მდინარეები ბუოტამა და ლუტენგე“.

ტერიტორიული მინერალიზაციის მთელი სისტემა ვრცელდება დიდ ტერიტორიაზე მდინარეებს ბუოტამასა და ლუტენგეს შორის. უძველესი დროიდან ადგილობრივი ხელოსნები-სამდნობლები მათ ნედლად იყენებდნენ. საარქივო მონაცემების საფუძველზე ე.დ. სტრელოვი თვალყურს ადევნებდა იაკუტების მიერ რკინის მოპოვებას მე-18-დან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე.

გამოჩენილი იაკუტი ისტორიკოსი, ეთნოგრაფი და ფოლკლორისტი გ.ვ.ქსენოფონტოვი თავის ნაშრომში "ურაანხაი სახალარი" ფიქრობდა იაკუტების მჭედლობის ხელობის სამხრეთ წარმოშობაზე. მისი აზრით, ძველი იაკუტები ასევე იცნობდნენ ვერცხლის მადნის დნობას. მტკიცებულებად ის მოიხსენიებს ლეგენდების ციკლს იაკუტის მჭედლების შესახებ „სააპპა ხოიუუნი“ და „დელგერ უუსი“. ბევრი ფოლკლორული ინფორმაცია იაკუტის რკინის ხელოსნობის შესახებ შეიცავს გ.ვ.-ს სხვა ნაშრომში. ქსენოფონტოვი "ელლეიადა", ეძღვნება იაკუტების ლეგენდარულ ისტორიას და მითოლოგიას. აქ უძველესი იაკუტები ჩვეულებრივ მოქმედებენ რკინის ჩაფხუტით, ჯაჭვით, ჯავშნით, ხმლებით, შუბებით, პალმის ხეებით. (7)

მოხსენიებულია რკინის საყოფაცხოვრებო ნივთები: ცულები, დანები, ვარდისფერი ორაგულის ნაკვერჩხლები, კაჟი, სამჭედლო ნივთები. საბრძოლო ცხენის რკინის ჯავშანი (კუიაჰი), ღეროები არაერთხელ არის ნახსენები. მოცემულია გმირების სახელები, რომლებიც ფლობდნენ მჭედლობის უნარებს. Elley Bootur მოქმედებს როგორც გამოცდილი რკინის დნობის მწარმოებელი. ყველაფერს აკეთებდა: პალმები, ვარდისფერი ორაგული, ცულები, დანები, მაშები, კაჟი და ა.შ. მის უფროს ვაჟს ტოლოსორო-კუზნეცა ერქვა, ახლო მეზობელს - ეკესტეენე-კუზნეცას. სხვადასხვა ზღაპრების ტექსტში ჩნდება მჭედელი ომოზოი, ლებერე მჭედელი, მჭედლები ტარკაი, მიჩახი. შეგროვებულ ფოლკლორულ წყაროებში იაკუტებში მუდმივად მეორდება რკინის ჩაფხუტების, ჯაჭვის ფოსტის, ჭურვების, ხმლების, შუბების, პალემის, ცხენის აღჭურვილობის ატრიბუტები, რკინის ატრიბუტები, აგრეთვე დანები და ცულები. (11).

იაკუტების ისტორიული ლეგენდების და მათი ზეპირი ხალხური ხელოვნების გამოჩენილი კოლექციონერი, ფოლკლორისტი ს.ი. ბოლო თავის ცნობილ ნაშრომში გამოქვეყნდა დიდი რიცხვიიაკუტების ტრადიციები რუსების მოსვლამდე პერიოდის. მათში ასახულია იარაღის ტიპები და ტიპები, მეომრებისა და ცხენების კუიაკები, სამჭედლო აქსესუარები. იაკუტების ტომების წინაპრებს, როგორც წესი, ჰყავდათ საკუთარი მჭედლები. ბოლოები იყვნენ Elley Bootur, Tuene MoZol და სხვები. ს.ი. ბოლო, მის მიერ შეგროვებულ მასალებზე დაყრდნობით, თვლის, რომ იაკუტების მჭედლის ხელობას უძველესი ფესვები აქვს, რომ ის სამხრეთით გამოჩნდა ლენას ზემო წელში, ბაიკალისა და ანგარას რაიონებში, რომ იაკუტების წინაპრები რკინას ამზადებდნენ. სამხრეთ საგვარეულო საბადოში, შუალედში ჩასვლისას, ლენას ჰქონდა რკინის იარაღისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების სრული ნაკრები. იაკუტი მჭედელი რკინისგან ამზადებდა შემდეგი სახის სამხედრო აბჯარს: ჩაფხუტი (ტიმირ ბერგებე), გულმკერდი (თესი), მაჯა (ბეკეჩჩეკი), მხრის (დაბიდალი), ზურგი (კეჰუნე), დამცავი ფარები; იარაღი: შუბი (უნუ), პალმის ხე (ბატია), დიდი პალმის ხე (ბატასი), ხმალი (ბოლოტი) და სხვა. ს.ი. Bolo ჩამოთვლის უძველესი იაკუტის მჭედლის იარაღებს, რომელთა სახელები მთლიანად ემთხვევა იაკუტის ხელოსნის ინვენტარის გვიან ჯიშებს.

A.P.-მ არაერთხელ მიმართა იაკუტების რკინის კულტურას. ოკლადნიკოვი. მან შეისწავლა კურუმჩის კულტურის ძეგლები და აჩვენა კურიკანების, იაკუტების სავარაუდო წინაპრების რკინის დამუშავების მაღალი ტექნიკა. ამ ფაქტში ის ხედავს იაკუტებისა და მათი წინაპრების დნობისა და მჭედლობის სიძველის მტკიცებულებებს. მისი დასაბუთებული აზრით, „იაკუტის მჭედლების დიდება ღრმად აღწევს მათ გმირულ ხანაში – ეპიკური გმირების დროში“. იაკუტების ტრადიციული ხელობის მაღალი შეფასება დასტურდება, მისი აზრით, რკინის კულტურის ობიექტების უახლესი აღმოჩენებით. მდინარე მარჟას გასწვრივ "ყირგიზულ ადგილას" იპოვეს მაღალი და ვიწრო ქვაბი, ბრტყელი ფსკერით და ზემოდან გაფართოებული, რკინის მოქლონებზე დამზადებული რკინის რამდენიმე პატარა ფირფიტისგან დამზადებული.

ასეთი ქვაბები, დამზადებული „ცხრა ადგილას“, მოხსენიებულია ოლონხოში, რაც თავისთავად მეტყველებს იაკუტების ორიგინალურ კულტურაზე. ოკლადნიკოვი უსტ-ალდანის რეგიონში აღმოჩენილ რკინის ორ მუზარადს და რკინის ჯავშნის ფირფიტას თვლის წმინდა იაკუტად და აყენებს მათ ჩინურ ჯავშანტექნიკის ტოლფასი დეკორაციის სრულყოფისა და ფორმის ელეგანტურობის თვალსაზრისით. ოკლადნიკოვი იაკუტების მეტალურგიულ ექსპერიმენტებს უფრო მაღლა აყენებს, ვიდრე იაკუტიის ადრეული რკინის ხანის ხალხის, ისევე როგორც მოგვიანებით ჩრდილოეთის ტომები თავიანთი მოხეტიალე მჭედლებით.

მადნის დნობის ბიზნესის დამოუკიდებლობასა და ტრადიციულ ხასიათს თავის ნაშრომებში ხაზგასმით აღნიშნა ს. ტოკარევი. ”იაკუტებს ჰყავდათ მჭედლები,” ამტკიცებდა ის, ”ისინი დნობდნენ რკინას ჭაობის და მთის მადნისგან და ამზადებდნენ იარაღს და ყველა სახის პროდუქტს გასაყიდად და მისგან შეკვეთით. ვილიუიში განსაკუთრებით განვითარებული იყო მჭედლობა. იაკუტიის ხალხთა იასაკის დოკუმენტებში XVII საუკუნეში. ტოკარევი ხშირად ამჩნევდა მჭედელთა იაკუტის სახელებს. იყო ასეთი ფრაზები: "ნიკი ოგორონოვი არის მჭედელი", "Betyun volost Tyubyak მჭედელი", "კიანიანა მჭედელი", "მე მივედი მჭედელ მეჩისთან ცხენის გასაყალბებლად". ”იაკუტ ელთიკ ქურდიაგასოვის შესახებ, რომელიც უჩიოდა კაზაკ დიმიტრი სპირიდონოვს, რადგან მან მას ხუთი პალმა წაართვა, ადრე ვთქვით.” ასეთი შუამდგომლობები მე-17 საუკუნის დოკუმენტებში. საკმარისი იყო. აქედან ტოკარევმა დაასკვნა, რომ ჯერ კიდევ რუსების მოსვლამდე, მჭედლობა იყო იაკუტების ტრადიციული ხელობა, რომ იაკუტები "მჭედლები იყვნენ ნამდვილი ხელოსნები, სასაქონლო მწარმოებლები, რომლებიც მუშაობდნენ ბაზრისთვის".

ომისშემდგომ პერიოდში საინტერესო სტატია M.Ya. სტრუმინსკიმ, რომელმაც გააფართოვა იაკუტის მეტალურგიის კონცეფცია, აღწერა ადგილობრივი ხელოსნების მოღვაწეობა. მან შენიშნა მადნის საბადოების რამდენიმე ცენტრის არსებობა. მან აღნიშნა წარმოების სასაქონლო ბუნება. მან შეადარა რკინის დამზადების მეტალურგიის ორი სახეობის მონაცემები: თამგას ქარხანა და იაკუტის ხელოსნების დნობის ღუმელები. ამავდროულად, მან აღნიშნა წარმოების ყველის აფეთქების მეთოდის უფრო მაღალი პროდუქტიულობა და ლითონის პროდუქტების დაბალი ღირებულება. იაკუტის მჭედლები ყიდდნენ თავიანთ პროდუქციას იმპორტირებულ რკინაზე ორჯერ, ორჯერ იაფად. ამიტომ უფრო გავრცელდა ადგილობრივი წარმოება. „თამგას რკინის ქარხნის დახურვით, იაკუტიაში რკინისა და სხვა ლითონის პროდუქტების ხელნაკეთი წარმოება საკმაოდ დიდ მასშტაბებს იღებს და პიკს მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მიაღწია“ (18).

M.Ya-ს ძირითადი დაკვირვებები. სტრუმინსკი მე-19 საუკუნეში. ”რეტროსპექტული განხილვის თვალსაზრისით, ისინი შეიძლება გამოყენებულ იქნას მე -17 საუკუნის რეალობაში.” - წერს ვ.ნ. ივანოვი, რომელიც სპეციალურად სწავლობდა იაკუტების სოციალურ-ეკონომიკურ ურთიერთობებს XVII საუკუნეში. იგი ძირითადად ეყრდნობოდა XVII საუკუნის დოკუმენტურ წერილობით წყაროებს, რაც მის გზავნილებს უფრო დამაჯერებელ და ღირებულს ხდის.(5).

მე-17 საუკუნეში რკინა ხდება იაკუტების საშინაო წარმოების ერთ-ერთი მთავარი მასალა, რკინის წარმოება ხდება ჩვეულებრივი მოვლენა, მჭედლის ხელნაკეთი პროდუქცია ხდება ყველა მეცხოველეობის, მონადირის საკუთრება და პროდუქციის ნაწილი იყიდება უცხოურ ბაზარზე. ამავდროულად, იაკუტის მჭედლობის წარმოების სპექტრი საკმაოდ ფართოა. ეს ყველაფერი დაეხმარა ვ.ნ. ივანოვმა დაასკვნა: „XVII ს. ამრიგად, იაკუტები რკინისგან ამზადებდნენ შემდეგი სახის იარაღს და იარაღს: ვარდისფერი ორაგულის კვერნა, პალმის ხე ან ბატუ, კუიახის ჯავშანი, წვერო, შუბი, ისრის პირები, ქვაბები, ხერხი, გარდა ამისა, იაკუტის მჭედლები აწყობდნენ სხვადასხვა ოჯახს. ნივთები რკინის მასალით. საგნები და ნივთები. (6)

ვ.ნ. ივანოვი არ შეხებია ვილიუის მჭედლობას, რომელიც, როგორც ცნობილია, განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია.

XVIII საუკუნეში. კარგავს თავდაპირველ მნიშვნელობას სამხედრო იარაღიდა აღჭურვილობა მათთვის, დამზადებული რკინის. მეორეს მხრივ, მნიშვნელოვნად იზრდება საყოფაცხოვრებო და ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენებული ლითონის პროდუქტების ფუნქციონალური მნიშვნელობა. "რკინის კვერნა", წერს P.S. სოფრონეევმა, რომელმაც შეისწავლა იაკუტიის ისტორიის ეს პერიოდი და კონკრეტულად გაამახვილა ყურადღება ხელნაკეთობაზე, აქ იგივე როლი შეასრულა, როგორც გუთანი სოფლის მეურნეობაში რკინის გუთანით. მართლაც, იაკუტების ეკონომიკაში მესაქონლეობის განვითარება იყო მთავარი სტიმული ხელოსნობის წარმოების, მათ შორის მჭედლობის განვითარებისათვის. სოფრონეევი დიდად საუბრობს ვილიუის მჭედლებზე, აღნიშნავს მჭედელთა სპეციალიზაციის პროცესის შემდგომ გაღრმავებას.

ვ.ფ.-ის ისტორიოგრაფიულ ნაშრომში. ივანოვი იაკუტიაში მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. იაკუტების მატერიალური და სულიერი კულტურის შესახებ სხვა ღირებული ისტორიული და ეთნოგრაფიული ინფორმაციის გარდა, მომსახურე ადამიანების, მოგზაურების, მკვლევარების მოხსენებები, რომლებიც ეწვივნენ იაკუტიას ქ. სხვადასხვა წლებიდა ვინც შეამჩნია საკუთარი მეტალურგიისა და მჭედლობის არსებობა იაკუტებში.

XIX საუკუნის ბოლოს და XX საუკუნის დასაწყისში იაკუტიის ხალხების სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების ანალიზი. ისტორიკოსის მონოგრაფია ზ.ვ. გოგოლევი. ავტორი საკმაოდ დამაჯერებლად ხაზს უსვამს მადნის საბადოების ფართოდ გავრცელებას, იაკუტის სამჭედლო ინდუსტრიის საბაზრო ბუნებას. განსახილველ პერიოდში, იაკუტიაში სასოფლო-სამეურნეო იარაღების (გუთანი, სათიბი, თივის სათიბი, სათესლე, სათესლე, რკინის ძაფები და ა.შ.) იმპორტის მიუხედავად, მეცხოველეობისა და ფერმერული ხელსაწყოების უმეტესი ნაწილი „იაკუტების მიერ ადგილობრივ სახელოსნოებში იყო დამზადებული. მჭედლები“ ​​(3). )

ნ.კ დაინტერესდა იაკუტის მეტალურგიული ტერმინოლოგიით. ანტონოვი. იაკუტების ეპიკურ შემოქმედებაზე დაყრდნობით, ასევე მდიდარი იაკუტების ლექსიკიდან ხაზს უსვამს ხელოსნების საკუთარ სახელებს, მჭედლობის პროდუქტებს, სანადირო იარაღებს, ყოველდღიურობას, ქალის სამკაულებს, ანტონოვი ახორციელებს ენობრივ პარალელს ძველ თურქულ საფუძველთან. მისი აზრით, „მეტალურგიული ტერმინების და, შესაბამისად, თავად იაკუტების მეტალურგიის გაჩენა უძველესი დროიდან თარიღდება“.

იაკუტების რკინის კულტურის შესასწავლად მათი ისტორიული ფოლკლორის მასალები დამატებითი და ძალიან სასარგებლო სახელმძღვანელოა. მათ ღირებულებაზე არაერთხელ აღნიშნა გ.ვ. ქსენოფონტოვი, ა.პ. ოკლადნიკოვი, ზ.ვ. გოგოლევი, ი.ს. გურვიჩი, გ.უ. ერგისი, პ.პ. ბარაშკოვი.

იაკუტების ისტორიული ფოლკლორის დასახელებულ მკვლევარებს შორის არაერთი საინტერესო გამონათქვამებიიაკუტების მჭედლობის ხელობის სიძველესა და ტრადიციულობასთან დაკავშირებით, დაამზადა ზეპირი ხალხური ხელოვნების მცოდნე გ.უ. ერგის. მისი თქმით, იაკუტების წინაპრები, კურიკანები, გამოირჩეოდნენ ლითონის დამუშავების ხელოვნებით, რომ მათი მეომრების იარაღს აქვს თურქული და მონღოლური პარალელები, რაც მათ სამხრეთ წარმომავლობაზე მიუთითებს. მაგალითად, უნუუ-შუნგუ-შუბი; ოჰ-ok-ისარი; kylys-kylyt-მახვილი; bybah-bychah-დანა.

ბაიკალის რეგიონის კურიკანის კულტურის ძეგლებისა და იაკუტების ისტორიული ფესვების შესწავლის შემდეგ, ერგისი აკეთებს შემდეგ დასკვნას: ”იაკუტების წინაპრებმა მათთან სამხრეთიდან ჩამოიტანეს ადგილობრივებზე მაღალი კულტურა - მესაქონლეობა. რკინის იარაღები, გმირული ეპოსის და სახვითი ხელოვნების საწყისი“.

მისი დასკვნები ეფუძნება იაკუტების ლეგენდებისა და ისტორიული ისტორიების განუწყვეტლივ განმეორებით ციკლებს, რომლებიც შეიცავს იარაღის ყველა სახელს, ნადირობას, საყოფაცხოვრებოდამზადებულია უძველესი იაკუტის ხელოსნების მიერ.

ზოგჯერ ფოლკლორული წყაროები დასტურდება არქეოლოგიური მონაცემებით. ასე რომ, ოსების წინაპრების შესახებ ლეგენდებში ნათქვამია სუორ ბუგდუკის შესახებ, რომელიც ცხოვრობდა ტიგინის დროს და გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი ძალით, ჰქონდა "რკინის კუიაკი და ხშირად მოგზაურობდა სრული ჯავშნით". ნაპოვნია მისი კუიაკის ჩანაწერები ადგილობრივი მცხოვრებინ.ნ. ლიტკინი კონცხზე "ბარახსი", რომელიც მდებარეობს ბერლეიხზე, 70 წლის წინ. ის ფაქტი, რომ იაკუტების დნობა და მჭედლობა იყო მათი უძველესი ოკუპაცია, რომ არ მომხდარა ფუნდამენტური ცვლილებები ხელოსნობის მეტალურგიულ წარმოებაში ხანგრძლივი განვითარების პერიოდში, მეტყველებს თავად დნობის ისტორიული ფოლკლორის მასალები, ასევე. რესპუბლიკის მუზეუმებში ბოლო ათწლეულების განმავლობაში თავმოყრილი ადგილობრივი ისტორიის მასალები.

იაკუტების რწმენა დაკავშირებულია მჭედლობასთანწარმოება

მჭედელთა მაღალი პროფესიული დონე და ყოვლისმომცველი ოსტატობა მათ განსაკუთრებულ სოციალურ პოზიციას უქმნიდა. პატივისცემა, რომლითაც მჭედელს ეპყრობოდნენ, ესაზღვრებოდა პატივისცემას მის მიმართ, როგორც წმინდა კაცს. ეს აისახა ხალხურ შეხედულებებში და მჭედლის დაწყების ცერემონიაში. დახელოვნებულმა მჭედელმა იცის არა მარტო რკინის, არამედ სპილენძის, ტყვიის, ვერცხლის, ოქროსა და ხის, ბეწვის დამუშავებაც, ასევე კარგად იცნობს ტანსაცმლის კერვას და ძვლის კვეთას. ოსტატობის უმაღლეს დონეზე მდგომი მჭედელი ასევე იყო იუველირი, რომელიც ქმნიდა მხატვრულ დეტალებს ეროვნული სამოსის მდიდარი ჩაცმულობისთვის. გამოცდილი ხელოსნის თაყვანისცემა რელიგიასთან იყო დაკავშირებული, ხოლო იაკუტები დიდი ხანის განმვლობაშიმართლმადიდებლურ რელიგიასთან ერთად შემონახული იყო წარმართული რელიგიის ელემენტები. მჭედლის ოსტატი იუველირის მოღვაწეობის წარმატება დაკავშირებული იყო რაღაც ზებუნებრივ ძალებთან.(22).

ამიტომ, მოდით ვისაუბროთ იაკუტების რწმენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია მჭედლობასთან და მჭედლობაში დაწყების რიტუალზე.

იაკუტებს ჰქონდათ მჭედლების თავისებური კულტი, რომლებიც მფლობელებად ითვლებოდნენ ზებუნებრივი ძალა, უფრო მეტიც, ვიდრე შამანები. მჭედლის ხელობა მემკვიდრეობით იყო გადაცემული და იმდროინდელი იდეებით, რაც უფრო მეტი ჰყავდა მჭედლის წინაპრები, მით უფრო ძლიერი იყო. მჭედლების წინაპრები, ლეგენდის თანახმად, იყო მჭედელი კუდაი ბახსი.

მჭედლობასთან და სხვა ლითონის ხელოსნობასთან დაკავშირებული იყო სხვადასხვა რწმენა. თუ მჭედელი დიდხანს არ მუშაობდა, სამუშაოს დაწყების წინ ცეცხლში ზეთს იყრიდა, ტიმირ იჭჩიტეს (რკინის სული) აყუჩებდა, რომ საქმე წარმატებული ყოფილიყო. ყოველ ახალ მფლობელზეც ასე მოვიქეცი, თუ მჭედელი გვერდით მუშაობს. გარდა ამისა, სამუშაოს დასასრულს მან პატრონებისგან აიღო საჩუქარი: კარაქი, ხორცი და ა.შ., საიდანაც სახლში მისვლისას მინიატურული ნაწილი ცეცხლს აძლევდა, ანუ ცეცხლში ჩააგდო. ცეცხლი. თუ საჩუქარი არ მიგიღიათ და ცეცხლს არ მისცემდით, მაშინ ცუდს მოელოდით.

ძველად იაკუტებს ჰქონდათ მჭედლებში დაწყების ცერემონია. ადამიანი, რომელსაც სურს გახდეს მჭედელი, იძენს საჭირო იარაღებიდა იწყებს მუშაობას. თუ მას განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო ნამდვილი მჭედელი, მაშინ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის უცნობებიღამით ისმოდა ჩაქუჩის ხმა და ჩურჩულის ჩურჩული მის ცარიელ სამჭედლოში. ეს ნიშნავდა, რომ სამჭედლო იძენს საკუთარ სულს - მფლობელს (ichiilener). მომავალი მჭედელი აგრძელებს მუშაობას, მაგრამ 2-3 წლის შემდეგ ავად გახდა. მას ჰქონდა არასამკურნალო წყლულები (ჭრილობები) ხელებსა და ფეხებზე, ზურგი სტკიოდა. ამ დაავადებით დაავადდნენ ადამიანები, რომლებსაც არ ჰყავდათ მჭედლის წინაპრები, იყვნენ ადამიანებიც, რომლებსაც ჰყავდათ მჭედლის წინაპრები, მაგრამ რატომღაც თავად არ აკეთებდნენ მჭედლობას. დაავადება გაგრძელდა და არ გაქრა, სამჭედლოს ღამის ხმები გაძლიერდა. შემდეგ მომავალი მჭედელი მიუბრუნდა შამანს, რომელმაც დაადგინა, რომ ადამიანი ავად გახდა მისი წინაპრებისგან და თქვა: კუდაი ბახსიმ გაიგო თქვენი ჩაქუჩისა და კოჭის ხმაური და ზარბაზანი და ითხოვს სამი წლის შავი ხარის მსხვერპლს (სხვა ფერი დაუშვებელია). წამოწყებული მჭედელი პოულობს საჭირო ხარს და შამანი ასრულებს რიტუალს. მან წარმოაჩინა, რომ მან აიღო ხარის "კუტი" (სული) და მასთან ერთად ჩავიდა ქვესკნელში. მიაღწია იმ ადგილს, სადაც კუდაი ბახსი ცხოვრობს, მან გადასცა "კუტი" ხარი სიტყვებით: "მე მოგიტანე" ბერიკი" (მსხვერპლი) ამ ადამიანისთვის. არ შეეხოთ მას, არამედ გახადეთ მჭედლად“.

რიტუალის შემდეგ ცოცხალ ხარს აკრავდნენ, მუცელს აჭრიდნენ და გულსა და ღვიძლს მჭედლის მაშებით ამოათრევდნენ, რომლებიც ღუმელში ჩადებდნენ, რის შემდეგაც ცეცხლს ანთებდნენ მჭედლის ბუშტით, შემდეგ ღვიძლსა და გულს. კოჭზე მოათავსეს. ინიციატორს უნდა დაარტყა მათ სასხლეტი. ამ დროს მისმა თანაშემწეებმა კვნესით შეწყვეტილი სიმღერებით აღწერეს ინიციატორის ტანჯვა. იმისდა მიხედვით, თუ რამდენს დაუმტვრევდა გული და ღვიძლი, დგინდებოდა მჭედლის სიძლიერე. და ითვლებოდა, რომ თუ ერთი დარტყმით დაამსხვრევდა, მაშინ მისგან კარგი მჭედელი გამოვიდოდა, ორი დარტყმა - საშუალო ერთი, სამი დარტყმა - ცუდი.

თავდადებული მჭედლისთვის გაკეთდა ლურსმანი - რკინის ფირფიტა ნახვრეტებით ლითონზე ხვრელების გასაკეთებლად და ფრჩხილების თავების გასაკეთებლად (იაკუტში ჩუოლგანს ეძახიან). ᲐᲐ. კულაკოვსკიმ აღნიშნა მჭედლის ჩუოლგანის ჯადოსნური თვისებები, რაც აღნიშნავდა მის სიძლიერეს, მის ღირსებას. საუკეთესო მჭედელს უნდა ჰქონდეს ლურსმანი ცხრა ნახვრეტით, საშუალოს შვიდი, ხოლო ცუდს ხუთი ნახვრეტიანი.

ინიციაციის შემდეგ მჭედლის ავადმყოფობამ გადაიარა და ნამდვილ მჭედლად იქცა. ამის შემდეგ ის რაღაც მხრივ შამანზე მაღლასაც კი ითვლებოდა. შამანს არ შეეძლო ზიანი მიაყენა მჭედელს, რომელმაც ინიციაციის რიტუალი გაიარა და თავისი ჩუოლგანის (ფრჩხილის) დახმარებით, რომელსაც აქვს მაგიური თვისებები, შეეძლო შამანის განადგურება. სამჭედლოსთან მიახლოების დანახვისას მჭედელი ზღურბლთან ტოვებს თავის ჩუოლგანს, შამანი გადადის ამ ჩუოლგანზე, მისი „კუტი“ (სული) რჩება ჩუოლგანში. როდესაც შამანი მიდის, მჭედელი კუტთან ერთად აცხელებს ჩუოლგანს, რის შედეგადაც ეს უკანასკნელი კვდება.

2. იაკუტის ხომუს მუსიკა და მისი უძველესი წარმოების ტექნოლოგია

მუსიკალური ინსტრუმენტი ებრაული არფა (ბერძნული ogzhanop) გავრცელებულია დედამიწის მრავალ ხალხში ყველა კონტინენტზე. მას აქვს თავისი სპეციფიკური ზომა, ფორმა და, აქედან გამომდინარე, თავისებური ხმა. იგი დამზადებულია ლითონისგან, ხისგან, ძვლისგან და მუსიკალურ სისტემაში საკრავის ენის სხეულზე მიმაგრების მეთოდის მიხედვით იყოფა ორ სახეობად: იდიოგლოტიკურ და ჰეტეროგლოტიკურად.

იდეოგლოტიკურ ებრაულ არფებს (ხის, ძვლის, სპილენძის, მყარი მასალისგან დამზადებული) გავრცელების არეალი ძირითადად აზიაშია.

ჰეტეროგლოტიური (ენის მიმაგრებით სხეულის ფუძესთან) - ევრაზიაში, ამერიკაში, აფრიკაში.

ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის ასაკი ჯერ ბოლომდე არ არის დაზუსტებული, მაგრამ ზოგიერთი არქეოლოგიური მონაცემი ცენტრალურ აზიაში, იაპონიაში, ჩრდილოეთ ევროპამოწმობენ, რომ არფას ათას წელზე მეტი ისტორია აქვს (პ. ფოქსი, ვ. კრეინი, ვ. ბაკსი, ლ. ტადაგავა).

ჩვენი საუკუნის მუსიკათმცოდნეთა მასალების მიხედვით, ეს ინსტრუმენტი ფართოდ გამოიყენებოდა VII - VIII საუკუნეებში. ვ Ცენტრალური აზიადა შვეიცარია, XIV - XV სს. შვეიცარიასა და რუმინეთში. ევროპაში მე-16 საუკუნიდან. მუსიკალური ინსტრუმენტების იერარქიაში აქამდე ებრაული არფა უფრო მაღალი ადგილია.

შემორჩენილია მრავალი ისტორიული ფაქტი XVII-XIX საუკუნეების შემსრულებლების შესახებ. ისინი უკრავდნენ ებრაელ არფაზე და დაინტერესდნენ ისეთი დიდი პიროვნებებით, როგორებიც იყვნენ ა. ლინკოლნი და პეტრე დიდი. ევროპის ქვეყნებში ებრაელთა არფას ჰქონდა თავისი „ოქროს ხანა“, რომელიც გაგრძელდა 1850 წლამდე. 1765 წლიდან ავსტრიელმა და ორღანისტმა, ლ. ბეთჰოვენის მასწავლებელმა იოჰან გეორგ ალბრეხცბერგერმა დაწერა რამდენიმე. სიმფონიური კონცერტებიარფისთვის. იმ და შემდგომი ეპოქის მუსიკოსებმა კარლ ეულენშტაინი (1803-1890) აღიარეს, როგორც ყველა დროის საუკეთესო არფა.

არის მონადირეების ცნობისმოყვარე დაკვირვება, რომ ნატეხი ხის ღეროს ჭექა-ქუხილი იპყრობს დათვის ყურადღებას, ანუ ზოგჯერ დათვი შეგნებულად ათრევს გატეხილი ხის ტოტის ერთ-ერთ ჩიპს და დაბლა წევს, რის შემდეგაც დგას და უსმენს. ხის ჭექა-ქუხილი დიდი ხნის განმავლობაში. უფრო მეტიც, როდესაც ის ქრებოდა, დათვი კვლავ აჭერს იმავე ჩიპს და განაახლებს ვიბრაციას. ეს პროცესი, როგორც ჩანს, შორს წააგავს ხის ხომუსზე ხმის წარმოების პრინციპს. სავსებით შესაძლებელია, რომ ხის ხომუსზე მუსიკის დაკვრის გზა ტაიგაზე მონადირეებს ველურ ბუნებაზე დაკვირვებით შესთავაზეს.

ხალხური მუსიკალური კულტურის ცოცხალი ტრადიციები ყოველთვის ხელს უწყობს ადამიანების დაახლოებას და ურთიერთგაგებას, იმის გამო, რომ მუსიკის ენა საერთაშორისოა და თავისი ბუნებით გასაგებია ნებისმიერი ეროვნების ადამიანისთვის. კერძოდ, ებრაული არფის (ხომუსი), თემირ კომუზი, გოტუზის, პარმუპილის, პიმელის, კუმაზის და ა.შ., რომელიც ჟღერს დედამიწის სხვადასხვა კონტინენტიდან, აქვს მაგიური ძალა, რომელიც აერთიანებს და აყენებს ადამიანებს შემოქმედებითი შემოქმედებისთვის. .

ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ჩვენამდე მოვიდა უხსოვარი დროიდან ჩვენი მჭედლების წყალობით. უხსოვარი დროიდან ჩვენი ხალხი განთქმული იყო თავისი ოსტატური მჭედლებით. ამას მოწმობს მრავალი ლეგენდა, ზღაპარი და ეპოსი.(21).

მეცნიერთა აზრით, უკვე X - XII სს. ტომებმა, რომლებიც იაკუტების წინაპრები არიან, განავითარეს მჭედლობა.

იაკუტების ძველ დროში, მე-19 საუკუნემდე. ფართოდ გამოიყენებოდა ვარგანის სხვადასხვა ჯიში: „კულუუნ ხომუს“ (ლერწმის ხომუსი), „მას ხომუს“ (ხის ხომუსი). მაგრამ თანდათან წინა პლანზე გამოდის „ტიმირ ხომუს“ (რკინის ხომუსი) და „იკი ტილაჰ ხომუს“ (ორენოვანი ხომუსი). პირველი სამი მათგანი ცნობილი იყო მხოლოდ XIX საუკუნის შუა ხანებამდე. და დავიწყებული. ორენოვანი ხომუსი ასევე არ იქნება ფართოდ გამოყენებული, როგორც ჩანს, წარმოების განუვითარებელი ტექნოლოგიისა და სათამაშო ტექნიკის გამო.

რაც დავწერეთ, მივედით იმ დასკვნამდე, რომ მჭედლები საუკუნეების მანძილზე აუმჯობესებდნენ ხომუსს უძველესი დროიდან (21).

ტრადიციული კლასიკური ერთენოვანი რკინის ხომუსი, რომელიც გავრცელებულია რესპუბლიკაში, შედგება ცხენის ფორმის რგოლისგან, პირას სახით, ორი შეკუმშული „ლოყით“. ცნობილია, რომ ხელოსნები საქმის და ენის მასალას სიხისტის მიხედვით ირჩევდნენ, რაც განისაზღვრება იმით, თუ რამდენად უხდება მასალა წვრილ ზურმუხტულ ფაილს, ხოლო თითოეულ ხელოსანს აქვს გამომუშავებული ლითონის საკუთარი გრძნობა. სხეული, როგორც წესი, მზადდება ცივი გაყალბებით უფრო რბილი მასალისგან, ვიდრე ენა. გაყალბებას ლითონის მეცნიერების თვალსაზრისით „ცივად“ უწოდებენ მაშინაც კი, როცა სამუშაო ნაწილი 600°C-მდე თბება; ამ ტემპერატურის ქვემოთ არ ხდება ე.წ. რეკრისტალიზაციის პროცესები, ე.ი. დამუშავების შემდეგ ლითონი აგრძელებს მიღებული თვისებების შენარჩუნებას. ხომუსის ხმის უზრუნველსაყოფად არჩევანი ძალიან მნიშვნელოვანია, ენის მასალა უნდა იყოს საკმარისად ელასტიური და საკმარისად მაღალი სიხისტე, ამავდროულად არ იყოს მტვრევადი და ჰქონდეს მაღალი გამძლეობა მცირე პლასტიკური დეფორმაციების მიმართ. იაკუტის მჭედლები ხომუს ენის წარმოებაში ძირითადად ორ გზას ატარებენ:

გზა, რომელიც ყველაზე რთულია, მოითხოვს მეტალის მკვეთრ გრძნობას: შეარჩიეთ ლითონი, რომელიც საჭიროებს გაყალბებას, გამაგრებას გარკვეულ გარემოში, დათრგუნვას საჭირო მექანიკურ მახასიათებლებზე;

არჩევენ ლითონს, რომელსაც უკვე აქვს შესაბამისი მექანიკური მახასიათებლები, მიყვანილია ენის საჭირო ზომამდე და ფორმამდე (მაგალითად, ხშირად გამოიყენება საჭრელი პირები, ბალახის სათიბი ლითონი და ა.შ.). ეს მოითხოვს მინიმალურ სითბოს დამუშავებას, მაგრამ კვლავ საკმარისს მოითხოვს განვითარებული გრძნობალითონის. ჩვენი აზრით, ძველმა მჭედლებმა, ოსტატებმა, ძირითადად, აირჩიეს პირველი გზა, რადგან იმ დროს ელექტრო საფქვავები არ არსებობდა. და ხელის სათლელს დიდი დრო დასჭირდა, ამიტომ ენას აჭედებდნენ და ამაგრებდნენ.

მას შემდეგ, რაც სხეული და ენა მზადდება, დიდი მნიშვნელობა აქვს მათ ერთმანეთთან მორგებას და იმას, თუ როგორ არის მიმაგრებული ენა სხეულზე. მორგების ფორმების დარღვევამ, სხეულის „ტუჩებსა“ და ენას შორის უფსკრულის თანაფარდობამ, ენის წარუმატებლობამ სხეულზე შეიძლება დაკარგოს ყველა უპირატესობა, რაც მიღწეული იყო ენისა და სხეულის მექანიკური და თერმული დამუშავების დროს. .

ხომუსის სხეულის მთავარი მოთხოვნაა მისი საკმარისი სიმტკიცე და ბეჭდის მასივობა, რათა მოხდეს მასზე ენის საიმედო დამაგრება, რომელიც დროთა განმავლობაში არ უნდა დასუსტდეს, ხოლო მნიშვნელოვანია დაიცვან ფორმა და ზომა, პროპორციები. როგორც სხეულის, ასევე ენის, და ასევე ძალიან ზუსტად თქვენ უნდა მოარგოთ ენა სხეულის "ტუჩებს", მკაცრად შეინარჩუნოთ გარკვეული უფსკრული. ვიბრაციული ფირფიტის ბოლოში მართი კუთხით მოხრილ ნაწილს ჰოჰუორა „ჩიტი“ ეწოდება, რომლის წვერზე არის ემინნეხის „მრგვალი ყური“. სწორედ ეს პაწაწინა ხვრელი (თვალი) ემსახურება ინსტრუმენტის მორგებას. მასში ათავსებენ ტყვიის ნაჭერს და მისი წონის მილიგრამით შემცირება გამოფხეკით ხელს უწყობს ენის ვიბრაციის სიხშირის ცვლილებას (მატებას). ასე მიიღწევა ხომუსის სასურველი ჟღერადობა.(21).

ბოლო წლებში იაკუტის ხომუსმა განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები, როგორც გარეგანი სტრუქტურული ელემენტების, ასევე მუსიკალური თვისებების მხრივ. ამას სხვადასხვა გარემოებამ შეუწყო ხელი.

პირველ რიგში, ვირტუოზი შემსრულებლები შედარებით მოკლე ვადამკვეთრად გააფართოვა საშემსრულებლო უნარების დიაპაზონი, გახსნა კრეატიული წარმოსახვისა და წერითი საქმიანობის ფართო სფერო.

მესამე, ხომუს ხელოვნება აღორძინდება ფოლკლორული მუსიკისადმი გაზრდილი ინტერესის ატმოსფეროში. ამ პოზიტიური პროცესების შედეგად შეიქმნა სოლო ელემენტების სხვადასხვა ვარიანტები: ორტონიანი და შეფერილი ხომუსები ანჯებზე, დასრულებული ერთ ბლოკში, ასევე სპეციალური საბავშვო და საკონცერტო ხომუსები. თითოეული ხელოსანი ქმნის კონსტრუქციული გადაწყვეტის საკუთარ მოდელს ხომუსის გარეგნობითა და გარეგნული მახასიათებლებით; პროფესიონალი შემსრულებლები აღიარებენ მჭედლის ოსტატის ხელწერას. ცალკეული ხელოსნები ხელსაწყოების დამზადების ტექნიკასა და ტექნოლოგიას ასრულებენ სამკაულების სრულყოფამდე. იაკუტის ხომუსის მწარმოებლებს შორის განსაკუთრებული პატივისცემითა და პატივისცემით სარგებლობენ ხელოსნები, რომლებიც ქმნიან "სალაპარაკო" და "მელოდიური" ინსტრუმენტებს. M.I.-ის ხომუსები ძალიან პოპულარულია მთელ რესპუბლიკაში. გოგოლევი (სოფელი მაია, მეგინო-კანგალასკის რაიონი), ნ.პ. ბურცევა (სოფ. სოტინცი, უსტ-ალდანის ოლქი), ი.ფ. ზახაროვა (ვილიუისკი, ვილიუის რაიონი), პ.მ. ბორისოვი (სოფელი ვერხნევილუისკი, ვერხნევილიუს ოლქი). თითოეულს აქვს მოდიფიკაციების საკუთარი ტიპი, გამკვრივების საკუთარი მეთოდი, მხოლოდ მისი თანდაყოლილი მხატვრული და ესთეტიკური გემო.

ი.ე. ალექსეევმა, როგორც აღიარებული ოსტატი, დაიწყო სერიოზული ყურადღების მიქცევა იაკუტის მჭედლებისთვის. ივან ეგოროვიჩსა და ცნობილ ძველ ოსტატებს შორის ჩამოყალიბდა სანდო და შემოქმედებითი ურთიერთობა. სემიონ ინოკენტიევიჩ გოგოლევი - ამინიკი უუსი და ფიზიკის მასწავლებელი ნიკოლაი პეტროვიჩ ბურცევი და ოსტატი იუველირი ივან ფედოროვიჩ ზახაროვი - კილიადი უუსი განსაკუთრებული პატივისცემით ეპყრობოდნენ და დღემდე ეპყრობიან ივან ალექსეევს. ისინი მთლიანად ანდობდნენ თავიანთი ხელობის საიდუმლოებებს ნათელ ნიჭს, გარდა მეცნიერისა, ნებით აჩვენეს იაკუტის ხომუსის დამზადების ტექნოლოგიური მეთოდები და საიდუმლოებები. თითოეულ მათგანზე საათობით საუბრობს ივან ალექსეევი.

ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ალექსეევი იყენებს S.I. გოგოლევი. მისი ხომუსით იყო ჩაწერილი მისი ცნობილი სპექტაკლების ყველა ჩანაწერი. ამინიკის ხომუსთან ერთად მან მოინახულა ახლო და შორეული საზღვარგარეთის მრავალი ქვეყანა. ძველი ხომუსის შემქმნელები ყოველთვის აფასებდნენ ივან ეგოროვიჩის აზრს და ამიტომ მსურს ივან ეგოროვიჩის მიერ მიცემული პროფესიული შეფასება მივცე რომუს წარმოების სამ ცნობილ ოსტატს.

”50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ყველაზე ნიჭიერი ხელოსანი სემიონ ინოკენტევიჩ გოგოლევი, რამდენიმე ათასი ტრადიციული ხომუსების ავტორი, რომელიც ფართოდ გამოიყენება როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტი ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, ცნობილია. გოგოლის ხომუსის მთავარი უპირატესობა არის ფორმის სიმარტივე, დეტალების კლასიკურ პროპორციებზე დაკვირვება, რაც მის „მელოდიას“ უწყობს ხელს. სახელით ს.ი. გოგოლევი ასოცირდება რესპუბლიკაში ხომუს ხელოვნების აღორძინებასთან და ჩვენს ქვეყანაში არფის მუსიკის აღორძინებასთან, რადგან ცნობილი ხომუსების უმეტესობა ქმნის თავის იმპროვიზაციებს, კომპოზიციებს და უკრავს გოგოლის ინსტრუმენტზე.

სოტას სკოლის შრომის მასწავლებელი ნიკოლაი პეტროვიჩ ბურცევი იყო გაუმჯობესებული, ესთეტიურად შექმნის ინიციატორი.

მიმზიდველი, მაგრამ ამავე დროს ხმაურიანი ხომუსები. წლების განმავლობაში მისი ხომუსები, დრეკადობის სხეულების კანონის, აკუსტიკის გამოთვლებზე დაყრდნობით, გამოირჩეოდა მაღალი ტონალობით, ხოლო მორგებისას - ერთგვარი ტემბრით. ხომუსი ნ.პ. ბურცევი გამოიფინა სხვადასხვა გამოფენებზე, მათ შორის მონრეალში. ბურცევოს ხომუსებს ძირითადად გოგონები და ქალები უკრავენ, ისინი ძალიან მოსახერხებელია სხვადასხვა ანსამბლში გამოსაყენებლად.

ცნობილი იუველირი ივან ფიოდოროვიჩ ზახაროვი, თავისი წინამორბედების იდეებისა და შემოქმედებითი გამოცდილების შემუშავებით, მთელ თავის ცოდნასა და უნარს უთმობს ხომუსის დამზადებას. უპირველეს ყოვლისა, ლითონის ჭედვის ნაცვლად, მან შემოიტანა სპილენძის, ვერცხლისა და რკინისგან ხელსაწყოს კორპუსის ჩამოსხმის ტექნოლოგია. და ბოლოს, ი.ფ. ზახაროვი დასახლდა თითბერისგან დამზადებულ ოპტიმალურ კორპუსზე რკინის მინარევებისაგან. ხომუსი ასეთი ტანით და ფოლადის ენით აქვეყნებს ნაზი ხმებირბილი ელფერებით. ესთეტიკური მხრიდან კი ზახაროვსკის ხომუსები ძალიან მიმზიდველი გახდა. ივან ფედოროვიჩი არის მრავალი სუვენირების ხომუსების ავტორი, რომელიც სპეციალურად შექმნილია გამოფენებისა და მუზეუმებისთვის. და მის მასიურ სოლო ხომუსებზე დიდი მოთხოვნაა. ერთენოვანი ხომუსების გარდა, ი.ფ. ზახაროვმა გააცოცხლა ორენოვანიც, რომელიც თანდათან იაკუთ ხომუს იმპროვიზატორთა შემოქმედებით არსენალში შედის“.

ივან ეგოროვიჩ ალექსეევი, მსოფლიოს ხალხების ებრაული არფის პირადი კოლექციის საფუძველზე, განმეორებით შეხვედრებს სხვა ქვეყნების მჭედლებთან, სწავლობს იაკუტის ხომუსის ტექნოლოგიურ და სტრუქტურულ თავისებურებებს. ამ რთულ და დელიკატურ საქმეში ის იზიდავს სხვადასხვა პროფილის სპეციალისტებს, როგორც მეცნიერ კონსულტანტებს. განსაკუთრებით ნაყოფიერი და პერსპექტიულია ერთობლივი სამუშაოები რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის შესაბამის წევრთან, თავმჯდომარესთან. სამეცნიერო ცენტრიიაკუტია ვ.პ. ლარიონოვი. ვლადიმერ პეტროვიჩი იკვლევს იაკუტის ხომუსის მეტალოგრაფიულ სტრუქტურებს, მათი დიზაინის მახასიათებლების ცვალებადობას.

ხომუს ოსტატების ხელოვნებას სერიოზულ ყურადღებას აქცევენ სხვა მეცნიერები, ძირითადად ახალგაზრდები. როგორც ჩანს, იქნებიან სხვა მკვლევარები, შესაძლოა მსოფლიო დონის. მაგრამ ყველა ამ სამეცნიერო და შემოქმედებით კვლევაში, იაკუტის ხომუსის პირველი მკვლევარის, მეცნიერის ი.ე. ალექსეევი.

მუსიკალური იაკუტის ხომუს ქასთინგი

3 . პროექტის თემის დასაბუთება

საპროექტო სამუშაოს დასასაბუთებლად საჭიროა არა მხოლოდ იაკუტის ხომუსის, არამედ მსოფლიოს ხალხთა ებრაული არფების შესწავლა.

ხომუს იაკუტის ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტი

ძველად იაკუტები მე-19 საუკუნემდე ფართოდ იყენებდნენ არფის სხვადასხვა ჯიშებს „კულუუნ ხომუს“ (ლერწამი), „მაე ხომუს“ (ხის), „უნუოჰ ხომუს“ (ძვალი). მაგრამ თანდათან წინა პლანზე გამოდის "ტიმირ ხომუსი" (რკინა), რომელიც საბოლოოდ ანაცვლებს სხვა ჯიშებს. როგორც ჩანს, ეს შეიძლება აიხსნას ხომუსის როლით იაკუტების ცხოვრებაში, როდესაც მისი არსებობის პირველ ეტაპზე ეს ინსტრუმენტი ძველ საკულტო რიტუალებში თანმხლები პირის ტამბურის ფუნქციას ასრულებდა, შემდეგ კი თანდათან შედის იაკუტების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. უკვე როგორც დამოუკიდებელი ინსტრუმენტი. რევოლუციამდელი იაკუტის ხომუს მუსიკა სახალისოდ გამოირჩეოდა თავისი წმინდა პირადი, ინტიმური კამერული ხმის ხასიათით.

უპირველეს ყოვლისა, ადამიანი მწუხარების ყველაზე რთულ მომენტებში რომუსის დაკვრას მიუბრუნდა - "sanaar Zabyllaah tardyylar".

მეორეც, ხომუსზე დაკვრა უკავშირდებოდა სიყვარულის აღსარების ტრადიციას - "taptyyr kiyitiger khoyuyan tardyylar". ამ ტრადიციამ შესაძლებელი გახადა ადამიანის შინაგანი გრძნობების გამოხატვა ტექსტის ალეგორიული გამოთქმის განსაკუთრებული ფორმით, ეხმიანება სასიყვარულო სიმღერების ჟანრს - იმპროვიზაციებს - ტუოიზუ.

მესამე, ხალხს შეეძლო საუბარი ხომუსის საშუალებით.

მეოთხე, ხომუსი ითვლებოდა გოგონებისა და ქალების საყვარელ ინსტრუმენტად. მათ მასზე უკრავდნენ ხომუს სიმღერებს, ხაზს უსვამდნენ მათ სპეციალურ ცეკვაში "ხომუს ირიატა" ("ხომუსის სიმღერები").

მეხუთე, ასევე იყო ტრადიცია კოლექტიური თამაშიხომუსზე.

მეექვსე, ხომუსი ყოველთვის ამშვენებდა ისახის დღესასწაულებს ტრადიციულ ხალხურ სიმღერებთან და მრგვალ ცეკვებთან ერთად, რომლებიც ადიდებდნენ დიდი ხნის ნანატრი ზაფხულის დადგომას სასტიკი ზამთრის ძლიერი ყინვების შემდეგ, ადიდებდნენ იაკუტიის ბუნებას.

ხომუს იმპროვიზაციის ჟანრი „სია ტარდიის“ შესრულების უძველესი მანერაში შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მედლის ჟანრი - „ირია მატიპტარინ ტარდიი“.

1918 წელს პ.ნ. ტურნინი წარმატებით ასრულებდა მოსკოვში რსფსრ ხალხთა სამოყვარულო ხელოვნების მიმოხილვის დღეებში. და იმ მომენტიდან, იაკუტის ხომუს მუსიკა XXX სცენაზე შემოდის. არსებობის პირობების ცვლილებით, ეს ინსტრუმენტი იქცევა წმინდა საკონცერტო ინსტრუმენტად, რომელიც მიმართავს იაკუტის ხომუსის მუსიკის განვითარებას ვირტუოზული სოლო და კოლექტიური შესრულების გზაზე. ამავე დროს, მაშინვე ჩნდება „ეტიგენ ხომუსის“ (ხმოვანი, მელოდიური ხომუსის) დამზადების პრობლემა.

იაკუტის მუსიკის იმპროვიზაციულ-საკონცერტო სტილის ფუძემდებელია ი. ალექსეევმა, რომელმაც არა მხოლოდ შექმნა ხმის წარმომადგენლობითი ტექნიკის მთელი სპექტრი ხომუსზე, რომლებიც გამოირჩევიან ტექნიკური სრულყოფილებით, მიღწეული ფანტასტიკური ტემბრის ფერებით, არამედ აღზარდა შესანიშნავი იმპროვიზატორების მთელი გალაქტიკა. ხომუსისტთა განათლებაში დაარსებულმა ი.ე. ალექსეევი 1961 წელს. ანსამბლი "ალგისი"

ზოგადად, სრულყოფილი იაკუტის ხომუს დამკვრელების ხმის იმპროვიზირებული სტილის შესახებ შეიძლება ითქვას, რომ ამ სტილმა გაამდიდრა იაკუტის ხომუსის მუსიკა საშემსრულებლო ტექნიკით, ტოიუკებთან ახლოს მყოფი კომპოზიციების ტიპებით, "dieretii" osuokhayu სტილის სიმღერების ჟანრებით, გააფართოვა. იაკუტის ხომუსის, როგორც საკონცერტო ინსტრუმენტის, ოვერტონული დიაპაზონი - „ეტიგენ ხომუსი“, ასევე წამოჭრა სუბსიდიების საკითხები, ანუ გზა გაუხსნა პროფესიონალიზმისკენ. (თერთმეტი)

ებრაული არფის დიზაინის ტექნოლოგია ციმბირის ხალხებში

ორნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში მიმდინარე მუსიკალური და ეთნოგრაფიული კვლევის წყალობით, ციმბირის ხალხებში გამოვლინდა არფის ექვს ათეული ეროვნული ჯიში. ამ ხელსაწყოს დიზაინის მთელი მრავალფეროვნება ქმნის 4 ორგანულ ტიპს: პლასტმასის, რკალის, ფირფიტა-რკალის და კუთხოვანი. პირველი 2 ტიპი კარგად არის ცნობილი ეთნოორგანოლოგიისთვის და საკმაოდ სრულად არის აღწერილი. ისინი ერთმანეთისგან განსხვავდებიან ფუძეზე ენის მიმაგრების ფორმითა და ბუნებით, აქედან გამომდინარე, მათი დაყოფა იდიოგლატიკურ და ჰეტეროგლატიკურად.

სულიერი ებრაული არფის მრავალფეროვნება წარმოიქმნება რკალის ტიპოლოგიის შედეგად, რომელიც ქმნის მრგვალ მარყუჟს ენის მიმაგრების მიდამოში, წაგრძელებულ ან არ გააჩნია.

განვიხილოთ ებრაული არფის ნაციონალური ტიპები, ზემოაღნიშნული ტიპოლოგიის გათვალისწინებით, მაშინ როდესაც თავდაპირველად განვიხილავთ ხალხებს, რომლებსაც აქვთ მხოლოდ ერთი ტიპის ებრაული არფა, შემდეგ კი ხალხები, რომლებიც თავიანთ კულტურაში აერთიანებენ ამ ტიპის ინტონაციის პრაქტიკას. ინსტრუმენტი.

ებრაული არფის პლასტიკური ტიპი ერთადერთი ჯიშია, რომელსაც იყენებენ დასავლეთ ციმბირის და უკიდურესი ჩრდილო-აღმოსავლეთის ხალხები. ციმბირის სხვა რეგიონებში ეს ინსტრუმენტი ან შერწყმულია ებრაული არფის რკალის ტიპთან, ან ეწინააღმდეგება მას.

ხალხებს, რომლებშიც აღმოჩნდა ვარგანის რკალი, არ აქვთ ისეთი კომპაქტური დასახლების არეალი, როგორიც ლამელარის კულტივირებს. ერთის მხრივ, ესენი არიან თაიმირ დოლგანი თურქები, რომლებიც ამ ინსტრუმენტს ბარგავუნს უწოდებენ.

რკალის არფა, როგორც ერთადერთი ჯიში, ასევე არსებობს ციმბირის სამხრეთ-დასავლეთ თურქების კულტურაში XXX. ყველა ამ ხალხისათვის ამ ინსტრუმენტს მსგავსი სახელი აქვს - ხამის-ხომუს-კომუსი.

ამურის რეგიონის ხალხებს შორის ცნობილია არფის სამი ტიპი: ორი ლამელარული და ერთი რკალი. ლამელარული ებრაული არფა შეიძლება იყოს საფეხურიანი ან სოლი, ორივე ტიპი გავრცელებულია და თანაბარი მნიშვნელობით ურთიერთქმედებს რეგიონში.

ამურის რეგიონის ხალხებს შორის ლამელარული არფა მზადდება (გარდა იმ მასალებისა, რომლებიც მითითებულია ნივხის არფის მახასიათებლებთან დაკავშირებით) კოწახურისგან (ნანოისი), კედარისა და ლარქისგან (უდეჩე ულჩი).

ცენტრალური ციმბირის ხალხებს შორის ლამელარული და რკალის არფა წარმოდგენილია ტიპის მიხედვით; ლამელარი საფეხურიანი ენით და რკალი მრგვალი თვალით.

იაკუტებს შორის ორივე ვარიანტს ტერმინ „ხომუსს“ უწოდებენ. ამავდროულად, ლამელარული ებრაული არფის ამოცნობისას, იაკუტები ჩვეულებრივ მიუთითებენ მასალაზე, საიდანაც ეს ინსტრუმენტი მზადდება. „კულუუნ ხომუს“ - „ლერწმის არფა“, „მაე ხომუს“ - „ხის არფა“. ლამელარულ-რკალისებრი ებრაული არფის ორივე სახეობა - იდიოგლოური და ჰეტეროლოტიკური, ასევე კუთხოვანი ფორმის ებრაული არფა მხოლოდ სამხრეთ ციმბირის თურქებს შორის გვხვდება.

დსთ-ს, აზიის, რუსეთის ხალხების ვარგანები

თითქმის ყველა ერს აქვს საკუთარი ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტები. მათგან განსაკუთრებულ ადგილას დგას ებრაული არფა. ჯერ ერთი, ეს არის ძალიან უძველესი ინსტრუმენტი: და, მეორეც, დავიწყებული ან ნახევრად დავიწყებული და, შესაბამისად, ხელახლა დაბადებული. არფის განაწილების რუკაზე, თითქმის ყველა რეგიონი აღინიშნება წერტილებით ყოფილი სსრკ. ვარგანის 60-ზე მეტი დასახელება სხვადასხვა ვარიანტში გვხვდება რესპუბლიკებში. ვარგანის ყველაზე ცნობილი ჯიშებია ლამელარული და რკალისებური.

ლამელარული არფა არის თხელი, ვიწრო ხის ან ბამბუკის, ძვლის, ნაკლებად ხშირად ლითონის ფირფიტა. მისი ენა ამოჭრილია ფირფიტის შუაში.

რკალისებური ებრაული არფები გაჭედილია რკინის ჯოხით, რომლის ცენტრში დამაგრებულია თხელი ფოლადის ენა ბოლოში კაუჭით.

ებრაული არფის სახელი შეიცავს უძველესი ცხოველური ცნებების ელემენტებს.

მაგალითად: ვარამ-ტუნი (ჩუვაშური) - პარმუპილ კოღო (ესტონური) - ბუმბერაზი

მუსიკალური ტერმინი „კომუზი“, რომელიც გავრცელებულია თურქ ხალხებში (სხვადასხვა ფონეტიკური ვარიანტებით: კობუზი, კობიზი, კომისი, ხომისი და ა.შ.), სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების გარდა, აღნიშნავს ებრაულ არფას.

რუსული წერილობითი წყაროების მიხედვით, რუსეთში ებრაული არფა არსებობდა, როგორც ორი განსხვავებული ინსტრუმენტი. XI-XVII სს. ანალებსა და თქმულებებში. რუსულ ჯარში ლაპარაკობდნენ სვიატოსლავ იგორევიჩის დროიდან.

მე-18 საუკუნიდან სახელწოდება არფა გაიგეს, როგორც სხვა ინსტრუმენტს. პირველად იგი მოხსენიებულია პეტრე I-ის მიერ შედგენილ რეესტრში ი.გოლიკოვის წიგნში „პეტრე დიდის საქმეები“, რომელიც 1938 წელს გამოქვეყნდა მოსკოვში. ვოლგის რეგიონის ხალხებს შორის დღემდე არ არის შემორჩენილი ყველა ებრაული არფა. ბაშკირებს შორის ტრადიციულია კუბიზი, კუმიზი. თათრული არფა, სახელად კუბიზი, დამზადებულია ლითონისგან.

არფის გავრცელების ხარისხი შუა აზიის ხალხებში განსხვავებულია, თემირ-კომუზი გვხვდება ყირგიზეთის მთელ ტერიტორიაზე.

ციმბირისა და შორეული აღმოსავლეთის ხალხთა უმრავლესობაში ებრაული არფა ძალიან გავრცელებული იყო და ზოგიერთისთვის იგი თითქმის ერთადერთ მუსიკალურ ინსტრუმენტად მსახურობდა. გამოიყენებოდა მისი ორი სახეობა: თაღოვანი ლითონისა და ხის ან ძვლის (ლამელარული). მას სხვადასხვა ხალხში ჰპოვა სხვადასხვა გამოყენება: და როგორც შამანიზმის ატრიბუტი, რომელიც გამოიყენება რიტუალების შესრულებისას.

ალთაის ხალხებისთვის ებრაული არფის საკულტო დანიშნულება არ არის დამახასიათებელი. მე-19 საუკუნეში ხომუსი მრავალი ციმბირის ხალხის საერთო მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო. იგი ასევე გამოიყენებოდა შეყვარებულებს შორის პირობითი საუბრისას და ქორწილებში. ხანდახან მელოდიის შესრულებისას ძლივს გასაგონი ხმით წარმოთქვამდნენ სიტყვებს, ზოგჯერ კი მთელ დიალოგებს.

ტუვანებმა იციან ებრაული არფის ხუთი სახეობა - ლითონის თემირ-ხომუსი და ხის იაშ-ხომუსი. ბამბუკის ან ლერწისგან დამზადებულ ლამელარულ ინსტრუმენტს კულუზუნ-ხომუსი ეწოდება. თითოეულ რეგიონს აქვს თემირ-ხომუსის საკუთარი მელოდია.

ბურიატიაში არფა ახლა ძალიან იშვიათია. წარსულში ეს იყო თითქმის ექსკლუზიურად საკულტო ინსტრუმენტი, განსაკუთრებით აღმოსავლეთ ირკუტსკის ბურიატებში, რომელსაც შამანები იყენებდნენ ტამბურთან ერთად მკითხაობისა და სულების გამოძახებისას. ხურს ან ხურს ეძახდნენ.

ევროპის, ამერიკის ხალხების ვარგანები

ვარგანი გავრცელებულია არა მხოლოდ შუა, ცენტრალურ, Სამხრეთ - აღმოსავლეთი აზია, არამედ ევროპაში, ამერიკაში და არსებობს სხვადასხვა ეროვნული სახელები. ასევე დამზადებულია ხისგან, ძვლისგან, ბამბუკისგან, ლითონისგან.

ამერიკელი პროფესორის ფრედერიკ კრეინის თქმით, ებრაული არფა სამხრეთ აზიაში ხუთი ათასი წლის წინ გამოჩნდა. იგი გავრცელდა მთელს აზიასა და ევროპაში, იქიდან მოვიდა აფრიკაში, შემდეგ კი ახალ სამყაროში, სადაც მიიღო თავისი ახალი განვითარება.

ჩვენი საუკუნის 20-იან წლებში ებრაული არფა ორგანულად შევიდა „ქვეყანის“ სტილში, რასაც მოწმობს გრამოფონის ჩანაწერები, რომლებიც ფრედერიკ კრეინმა აჩვენა II საერთაშორისო კონგრესის დროს. სიმღერასთან, ბანჯოზე და გიტარაზე დაკვრასთან ერთად ის ქმნის განსაკუთრებულ ხმოვან არომატს.

პირველი გამოფენა ეძღვნება 1-ლი საკავშირო კონფერენციის მასალებს "არფის მუსიკის პრობლემები სსრკ-ში", რომელიც გაიმართა 1988 წლის აპრილში იაკუტსკში სსრკ კომპოზიტორთა კავშირისა და იაკუტის კულტურის სამინისტროს დახმარებით. ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა. განხილული იყო არქეოლოგიასთან, ეთნოგრაფიასთან დაკავშირებული მრავალმხრივი საკითხები, ხალხური ტრადიციებიებრაული არფის დაკვრა სსრკ-ს სხვადასხვა ხალხში, აგრეთვე ებრაული არფის მუსიკის დანერგვის გზები პროფესიონალური მუსიკალური შემოქმედებით, ებრაული არფის მასობრივი წარმოების შესაძლებლობა სსრკ-ს სხვადასხვა რეგიონებში, რესპუბლიკებში.

აშშ-ს, იაპონიის, საფრანგეთისა და სხვა ქვეყნების წარმომადგენლები თავიანთ მოხსენებებში და გამოსვლებში აშუქებდნენ ებრაული არფის მუსიკის საკითხებსა და პრობლემებს, ოკეანიის, აზიის, ამერიკისა და ევროპის მკვიდრთა ცხოვრებას.

საინტერესო მოხსენება ებრაული არფისა და ებრაული არფის შესახებ ოკეანიაში, ფილიპინებში, ტაივანსა და იაპონიაში მომზადდა იაპონიიდან ებრაული არფის მკვლევარმა და პრომოუტერმა ლეო ტადაგავამ.

ძველი და თანამედროვე ებრაული არფის (ხომუსი) მუსიკის შესახებ

მუსიკალური ინსტრუმენტი ვარგანი გავრცელებულია დედამიწის სხვადასხვა ხალხში ყველა კონტინენტზე. მას აქვს თავისი სპეციფიკური ზომა, ფორმა და, აქედან გამომდინარე, თავისებური ხმა. იგი დამზადებულია ლითონისგან, ხისგან, ძვლისგან და მუსიკალურ სისტემაში საკრავის ენის სხეულზე მიმაგრების მეთოდის მიხედვით იყოფა ორ სახეობად: იდიოგლოტიკურ და ჰეტეროგლოტიკურად. ეს განსხვავება ასევე ასახავს ინსტრუმენტის ფარგლებს. იდიოგლოტიკურ ებრაულ არფებს (ხის, ძვლის, სპილენძის, მყარი მასალისგან დამზადებული) გავრცელების არეალი ძირითადად აზიაშია, ხოლო ჰეტეროგლოტებს (სხეულის ძირზე მიმაგრებული ენით) - ევრაზიაში, ამერიკაში, აფრიკაში.

ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის ასაკი ჯერ ბოლომდე დაზუსტებული არ არის, მაგრამ ზოგიერთი არქეოლოგიური მონაცემი ცენტრალურ აზიაში, იაპონიაში, ჩრდილოეთ ევროპაში მიუთითებს იმაზე, რომ არფას ათას წელზე მეტი ისტორია აქვს (L. Fox, F. Crane, F. Bax, ლ.ტადაგავა და სხვ.) . E. Hornbostel და K. Sachs თავიანთ ნაშრომში აღიარებენ აზიურ ხის და ლითონის არფებს უფრო ძველად. ჩვენი საუკუნის მუსიკათმცოდნეების მასალებზე დაყრდნობით, ეს ინსტრუმენტი ფართოდ გამოიყენებოდა VII-VIII სს. შუა აზიასა და შვეიცარიაში, XIV-XV სს. შვეიცარიასა და რუმინეთში. ევროპაში მე-16 საუკუნიდან. აქამდე ებრაული არფა მუსიკალური ინსტრუმენტების იერარქიაში უფრო მაღალ ადგილს იკავებს, თუმცა კ. საქსის ნაშრომში აღნიშნულია, რომ ჰეტეროგლოტი ებრაული არფის აზიური ტიპი წინ უსწრებს ევროპულს, განსაკუთრებით ინდოეთში, ნეპალსა და ავღანეთში. ეპოსებში "მანასი" და "კორკურტ ატა" ებრაული არფა, რომელსაც ეწოდება ტემირ კომუსი, კობიზი მოქმედებს როგორც ვირტუოზული დაკვრის ინსტრუმენტი, რომელიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ რიტუალურ რიტუალებთან, არამედ მუსიკალურ დამწერლობასთან. (21)

იაკუტის ხომუსის საიდუმლოების მიღმა

ბოლო წლებში იაკუტის ხომუსმა განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები როგორც გარეგანი სტრუქტურული ელემენტების, ასევე მუსიკალური თვისებების მხრივ. ამას ხელს უწყობდა სხვადასხვა გარემოებები.

ჯერ ერთი, ვირტუოზმა შემსრულებლებმა შედარებით მოკლე დროში მკვეთრად გააფართოვეს საშემსრულებლო უნარების სპექტრი, გაუხსნეს ფართო არეალი შემოქმედებითი ფანტაზიისა და კომპოზიციური საქმიანობისთვის.

მეორეც, ხელოსნებმა დაიწყეს ძველი ხელოსნების ტექნოლოგიური საიდუმლოებების გამოვლენა.

მესამე, ხომუს ხელოვნება აღორძინდება ფოლკლორული მუსიკისადმი გაზრდილი ინტერესის ატმოსფეროში.

ამ პოზიტიური პროცესების შედეგად შეიქმნა სოლო ინსტრუმენტების სხვადასხვა ვარიანტები: ორმაგი ლერწმიანი და შეფერილი ხომუსები ანჯებზე, დასრულებული ერთ ბლოკში, ასევე სპეციალური საბავშვო და საკონცერტო ხომუსები. თითოეული ხელოსანი ქმნის კონსტრუქციული გადაწყვეტის საკუთარ მოდელს. ხომუსის გარეგნობითა და გარეგნული მახასიათებლებით პროფესიონალი შემსრულებლები მჭედლის ოსტატის ხელწერას ცნობენ. ცალკეული ხელოსნები ხელსაწყოების დამზადების ტექნიკასა და ტექნოლოგიას ასრულებენ სამკაულების სრულყოფამდე. იაკუტის ხომუსის მწარმოებლებს შორის განსაკუთრებული პატივისცემითა და პატივისცემით სარგებლობენ ხელოსნები, რომლებიც ქმნიან "სალაპარაკო" და "მელოდიური" ინსტრუმენტებს.

ათასი წლის წინანდელი იაპონური ებრაული არფის შესახებ

1989 წლის 21 ოქტომბერს, ქალაქ ომიაში, საიტამას პრეფექტურაში, არქეოლოგიურ ობიექტზე აღმოაჩინეს რკინის ობიექტი, სახელწოდებით "ჩაღრმავების ნაშთები ჰიკავას შინტოს სალოცავის No4 საცხოვრებლიდან", რომელიც მოგვიანებით იქნა აღიარებული, როგორც ებრაული არფა. თავდაპირველად ვარაუდობდნენ, რომ ეს იყო რამდენიმე რკინის შუბი, რომლებიც ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული. ნივთი ნაპოვნია ჩრდილო-დასავლეთ კუთხეში დახრილ მდგომარეობაში, რგოლის ნაწილი ქვემოთ და ორი სახელური ზემოთ. ერთად აღმოჩენილი ჭურჭლის ტიპისა და სტრუქტურის მიხედვით განისაზღვრა ობიექტის ასაკი - მე-10 ჰეიანი საუკუნის პირველი ნახევარი, როდესაც იაპონიის დედაქალაქი იყო ქალაქი კიოტო.

მეორე მსგავსი რკინის ობიექტი აღმოაჩინეს "მრავალსაყრდენი სტრუქტურის No2-ის ნაშთების ერთ-ერთ ორმოში, რომელიც მდებარეობს პირველი რკინის ობიექტის გათხრების ადგილიდან ჩრდილოეთით 10 მეტრზე ნაკლებ მანძილზე. სამწუხაროდ, აღმოჩენის დეტალები უცნობია, გარდა იმისა, რომ ის ჩრდილოეთის მხარეს მდებარე ოთხი ორმოდან ერთ-ერთში (სულ 16 ორმოში) აღმოჩნდა. სავარაუდოდ, ობიექტი დამარხეს სვეტის ორმოში, რომელიც რატომღაც ამოღებულ იქნა მე-10 საუკუნის პირველ ნახევარში, რაც შეიძლება აიხსნას შემდეგი ფაქტებით:

ამ სტრუქტურის იატაკის ქვეშ აღმოჩნდა ენგი-ცუჰოს მონეტა - ერთ-ერთი დინასტიური მონეტა, რომელიც დამზადებულია 907 წელს და რომელიც დამარხეს, „შესაძლოა, როგორც საჩუქრად დედამიწის სულისთვის“;

ორმოების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, ნაგებობა X საუკუნის პირველ ნახევარში ორჯერ განადგურდა.

1884 წლიდან ჰიკავას ტაძრის აღმოსავლური რელიქვიები შედის ომიას პარკის ტერიტორიაზე, მაგრამ მანამდე ისინი ეკუთვნოდა ჰიკავას ტაძარს, ყველაზე დიდს მუსაშის მხარეში (ამჟამინდელი კანტო, რომელიც მოიცავს 6 პრეფექტურას და ქალაქ ტოკიოს. ). სწორედ ჰიკავას შინტოს სალოცავში მოდის ქალაქ ომიას სახელი, რაც ნიშნავს "დიდ ტაძარს". მანძილი ტაძრიდან არქეოლოგიური გათხრების ცენტრამდე მცირეა, აღმოსავლეთ-ჩრდილო-აღმოსავლეთით დაახლოებით 250 მეტრი. ამრიგად, ჰიკავა შინტოს სალოცავი ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი კომპონენტია არქეოლოგიური აღმოჩენების განხილვისას.

გათხრები ჩატარდა Omiya Relics Survey კომიტეტის მიერ 1989 წლის სექტემბრიდან 1993 წლის მარტამდე, რასაც მოჰყვა პარკის ბეისბოლის მოედნის გაფართოება.

ორივე აღმოჩენილი რკინის საგანს რენტგენი გადაუღეს. აღმოჩნდა, რომ მათ ჰქონდათ მომრგვალებული ნაწილი და ორი სახელური, ასევე სახელურებს შორის მოთავსებული თხელი ფირფიტა.

ჩვენ გადავამოწმეთ იმის ალბათობა, რომ აღმოჩენები იყო რკინის მაკრატელი ან გასაღები, მაგრამ რენტგენმა აჩვენა სრულიად განსხვავებული სტრუქტურა. თვალსაზრისი, რომ ეს არის რამდენიმე რკინის შუბის პირი ან ერთმანეთთან დაკავშირებული ლურსმანი, უარყვეს შემდეგი მიზეზის გამო: „თითქმის შეუძლებელია შემთხვევით შექმნილი ორი იდენტური ობიექტის პოვნა“. ძალიან საბედნიეროა, რომ ორივე ობიექტი ერთმანეთთან ახლოს იპოვეს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ორი ობიექტი მსგავსი ფორმით, ზომითა და სტრუქტურით გაკეთდა განზრახ და არა შემთხვევით.

მოგვიანებით, ჩუოს უნივერსიტეტის ყოფილმა პროფესორმა, ინაო ტენტარომ, რომელიც იკვლევდა გასაღებებს და საკეტებს, აღნიშნა, რომ ნაპოვნი ობიექტები იყო კუოკინის ებრაული არფა და ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ნახსენები იყო 1914 წელს დასრულებული ენციკლოპედიის "კოჯირუენის" თამაშების თავში. შიბატო მინაომ, მაუწყებლობის უნივერსიტეტის ყოფილმა პროფესორმა, კომპოზიტორმა და მუსიკალური არქეოლოგიის ერთ-ერთმა პირველმა მხარდამჭერმა, შეისწავლა რელიქვიები და შეაფასა ისინი, როგორც ებრაული არფები. თუმცა, სიბატის მოწოდების გამო, მას არ აქვს სრული დარწმუნება, მაგრამ მხოლოდ ფრთხილი ვარაუდი, რომ ისინი ებრაული არფები არიან. მაშინაც კი, თუ ისინი ებრაული არფები არიან, რჩება ეჭვი მათი ათასწლეულის სინამდვილის შესახებ.

აქედან მივდივართ დასკვნამდე, რომ აუცილებელია ხომუსის დამზადება ტრადიციული ფორმით, მაგრამ ახალი ტექნოლოგიების გამოყენებით.

დიზაინის სპეციფიკაცია

როგორი პროდუქტია ხომუსი

საბოლოო მომხმარებელი ისაა, ვისაც ხომუსზე თამაში უყვარს

რა საჭიროება დაკმაყოფილდება - ხომუსზე თამაში.

ფუნქციური დანიშნულება - მუსიკალური ბგერების მიღება

დასაშვები ხარჯების ლიმიტები - 1500-5000 რუბლი

მასობრივი წარმოება

ადამიანური ფაქტორი - ხომუსმა არ უნდა ზიანი მიაყენოს ჯანმრთელობას, მოსახერხებელია თამაშისას

მასალები - უნდა აკმაყოფილებდეს მითითებულ ფუნქციებს, ჰქონდეს ხელმისაწვდომი ღირებულება

წარმოების მეთოდი - სსსკ-ის პირობებში GOU "PL No14"-ში.

უსაფრთხოების ზომები მომხმარებელთან მიმართებაში უნდა იყოს უსაფრთხო თამაშისა და ტრანსპორტირებისას

მწარმოებელთან მიმართებაში, დამზადების დროს პირობები უნდა შეესაბამებოდეს უსაფრთხოების მოთხოვნებს.

გარეგნობა უნდა იყოს ესთეტიკური, ლამაზი და კარგი დიზაინი.

მორალური ღირებულებები ზიანს აყენებს გარემოს, უნდა იყოს ნაკლები, ვიდრე სარგებელი საზოგადოებისთვის.

დასკვნა

ჩამოსხმის ტექნოლოგიის გამოყენებით Yakut Khomus-ის წარმოებაში დიზაინზე მუშაობისას მივედით დასკვნამდე, რომ კორპუსისთვის ბრინჯაოს, ენისთვის უჟანგავი ფოლადის გამოყენება აუმჯობესებს ინსტრუმენტის ესთეტიკას, ჰიგიენას, პრაქტიკულობას და გამძლეობას.

სამსხმელო ტექნოლოგია საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ სხეულის ბლანკების ფორმა, ზომა. დასრულებული სამუშაო ნაწილი ტექნოლოგიურად არის მოწინავე შემდგომი დასრულების, გრავირების, შედუღების, გადაფარვის ჩასართავად.

ბოლო დროს მუსიკალური ინსტრუმენტის - ებრაული არფის მიმართ ინტერესი გამოიჩინეს არა მხოლოდ მუსიკოსებმა, შემსრულებლებმა, ხალხური მუსიკის პროპაგანდისტებმა, არამედ ცოდნის სხვა დარგის სპეციალისტებმაც, მათ შორის მეტალოლოგებმა, ქიმიკოსებმა.

ხომუსის დამზადების ტექნოლოგია მუდმივად იხვეწება, ხელოსნები ოსტატურად აქცევენ ხომუსს მუსიკალური ინსტრუმენტიდან ხელოვნებისა და ხელოსნობის ლამაზ პროდუქტად, ე.ი. ეს უნდა იყოს არა მხოლოდ ესთეტიკური, არამედ უჩვეულო ხმით.

მიგვაჩნია, რომ საპროექტო სამუშაოს მიზნები შესრულდა, შესწავლილია იაკუტის ხომუსის წარმოების სხვადასხვა ტექნოლოგია და დამზადდა ხომუსი ვაკუუმური ჩამოსხმის ქარხანაზე ჩამოსხმის შედეგად დამზადებული ხომუსი.

ბიბლიოგრაფია

ანტონოვი ნ.კ. იაკუტის მეტალურგიული თვალსაზრისით. - პოლარული ვარსკვლავი, იაკუტსკი, 1977 წ.

ბოლო ს.ნ. იაკუტების წარსული რუსების ლენასთან მოსვლამდე. - მ., 1938 წ.

გოგოლევი ზ.ვ. იაკუტია XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. - ნოვოსიბირსკი, 1970 წ.

გოტოვცევი ი.ნ. Saham khomuhugar sanany - იაკუტის ხომუსის ახალი ტექნოლოგიები. იაკუტსკი, სახაპოლიგრაფიზდატი, 2003 წ.

ივანოვი ვ.ნ. სოციალურ-ეკონომიკური ურთიერთობები XVII საუკუნის იაკუტებს შორის. - იაკუტსკი, 1966 წ.

ივანოვი ვ.ფ. იაკუტიის ისტორიულ-ეთნოგრაფიული შესწავლა XVII-XVIII საუკუნეებში - მ., 1974 წ.

იაკუტის ასსრ ისტორია. - მ., 1955 წ.

იაკუტების ისტორიული ლეგენდები და ისტორიები. - მ., 1960 წ.

კონსტანტინოვი I.V. მატერიალური კულტურა XVIII საუკუნის იაკუტები - იაკუტსკი, 1971 წ.

ქსენოფონტოვი გ.ვ. ურანჰაის შაქარი. - ირკუტსკი, 1937 წ.

ქსენოფონტოვი გ.ვ. ელეიადა. -მ., 1977 წ.

Middendorf A.F. მოგზაურობა ციმბირის ჩრდილოეთით და აღმოსავლეთით. - პეტერბურგი, 1878 წ.

პეკარსკი ე.კ. იაკუტური ენის ლექსიკონი. - მ., 1917 წ.

საფრონოვი ფ.გ. ნაშრომები არქეოლოგიის, ეთნოგრაფიისა და ისტორიული ბიბლიოგრაფიის ისტორიაზე. - SPb., 1976 წ.

იაკუტის მუზეუმის სამეცნიერო სტატიების კრებული. - 1955.-გამოცემა, იაკუტსკი.

სეროშევსკი ვ.ლ. იაკუტები. - პეტერბურგი, 1896 წ.

სოფრონეევი P.S. იაკუტები XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში. - იაკუტსკი, 1972 წ.

სტრუმინსკი M.Ya. იაკუტების მიერ მადნის მოპოვებისა და მისგან რკინის დნობის ხელნაკეთი მეთოდი. მასალების კრებული იაკუტების ეთნოგრაფიაზე. - იაკუტსკი, 1948 წ.

ტოკარევი ს.ა. სოციალური წესრიგიიაკუტები XVI-XVIII სს.

ტოკარევი ს.ა. ნარკვევი იაკუტების ისტორიის შესახებ. - მ., 1940 წ.

22. უტკინი კ.დ. იაკუტების რკინის წარმოების წარმოება. - CIF "Citym", იაკუტსკი, 1994 წ.

23. უტკინი კ.დ. იაკუტების შავი მეტალურგია XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - XX საუკუნის დასაწყისში. - იაკუტის წიგნის გამომცემლობა, 1992 წ.

ძველი რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები

რუსული ხალხური ინსტრუმენტების გაჩენის ისტორია შორეულ წარსულში მიდის. ჩვენი წინაპრების მუსიკალური ინსტრუმენტების მრავალფეროვნებაზე მოწმობს კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკები, იკონოგრაფიული მასალები, ხელნაწერი წიგნების მინიატურები, პოპულარული ანაბეჭდები. არქეოლოგების მიერ აღმოჩენილი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტები რუსეთში მათი არსებობის ნამდვილი მატერიალური მტკიცებულებაა. ახლო წარსულში რუსი ხალხის ყოველდღიური ცხოვრება მუსიკალური ინსტრუმენტების გარეშე წარმოუდგენელი იყო. თითქმის ყველა ჩვენი წინაპარი ფლობდა მარტივი ხმოვანი ინსტრუმენტების დამზადების საიდუმლოებებს და გადასცემდა მათ თაობიდან თაობას. ხელოსნობის საიდუმლოებების გაცნობა ბავშვობიდანვე ჩანერგილი იყო, თამაშებში, ბავშვთა ხელებისთვის შესაძლებელ საქმეში. უფროსების მუშაობის ყურებისას მოზარდებმა მიიღეს პირველი უნარები უმარტივესი მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნისას. Დრო გავიდა. თანდათან ირღვევა თაობათა სულიერი კავშირები, შეწყდა მათი უწყვეტობა. ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების გაქრობით, რომლებიც ოდესღაც ყველგან არსებობდა რუსეთში, დაიკარგა ეროვნული მუსიკალური კულტურის მასობრივი გაცნობაც.

დღესდღეობით, სამწუხაროდ, არც ისე ბევრი ხელოსანი დარჩა, რომლებმაც შეინარჩუნეს უმარტივესი მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნის ტრადიციები. გარდა ამისა, ისინი ქმნიან თავიანთ შედევრებს მხოლოდ ინდივიდუალური შეკვეთებისთვის. ინსტრუმენტების წარმოება სამრეწველო ბაზაზე დაკავშირებულია მნიშვნელოვან ფინანსურ ხარჯებთან, შესაბამისად მათი მაღალი ღირებულება. დღეს ყველას არ აქვს საშუალება იყიდოს მუსიკალური ინსტრუმენტი. ამიტომ გადავწყვიტე ერთ წიგნში შემეგროვებინა მასალები, რომელიც ყველას დაეხმარება ამა თუ იმ ინსტრუმენტის საკუთარი ხელით დამზადებაში. ჩვენს ირგვლივ მცენარეული და ცხოველური წარმოშობის ნაცნობი მასალების დიდი რაოდენობაა, რომლებსაც ზოგჯერ ყურადღებას არ ვაქცევთ. ნებისმიერი მასალა გაჟღერდება, თუ მას გამოცდილი ხელები შეეხებიან:

• არააღწერილი თიხის ნაჭრისგან შეგიძლიათ გააკეთოთ სასტვენი ან ოკარინა;
• არყის ქერქი, რომელიც აღებულია არყის ღეროდან, ხმით გადაიქცევა დიდ რქად;
• პლასტმასის ან მეთოდური მილი მიიღებს ხმას, თუ მასში სასტვენის მოწყობილობა და ხვრელები გაკეთდება;
• ბევრი სხვადასხვა დასარტყამი ინსტრუმენტის დამზადება შესაძლებელია ხის ბლოკებისა და ფირფიტებისგან. რუსული ხალხური საკრავების შესახებ პუბლიკაციებზე დაყრდნობით და საკუთარი გამოცდილებამათ წარმოებაში მე გავაკეთე რეკომენდაციები, რომლებიც შეიძლება გამოადგეს მათზე მუშაობის პროცესში. მასალა უფრო გასაგები და კარგად ათვისებული რომ იყოს, წარმოგიდგენთ ჩემს მიერ შესრულებულ მუსიკალური ინსტრუმენტების ილუსტრაციებსა და ნახატებს. წიგნში ნახავთ რჩევებს:
• მუსიკალური ინსტრუმენტის დამზადების ტექნოლოგიის შესახებ სახლის სახელოსნოს შესაძლებლობების გათვალისწინებით;
• გამოყენებული მასალებისა და მუშაობის ძირითადი მეთოდების შესახებ;
• უაღრესად მარტივი და უნარების და უფრო რთული მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადების შესახებ;
• ინსტრუმენტების ზომების შესახებ ამა თუ იმ მუსიკალური სისტემის ზუსტი შესაბამისად;
• ხმის ამოღების მეთოდების, დაკვრის ტექნიკის, ტუნინგის, თითების შესახებ.

მრავალი ხალხისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოშობა დაკავშირებულია ჭექა-ქუხილის, ქარბუქისა და ქარების ღმერთებთან და ბატონებთან. ძველი ბერძნები ლირის გამოგონებას ჰერმესს მიაწერდნენ: მან კუს ნაჭუჭზე სიმების გაჭიმვით დაამზადა ინსტრუმენტი. მისი ვაჟი, ტყის დემონი და მწყემსების მფარველი, პან, რა თქმა უნდა გამოსახული იყო ფლეიტით, რომელიც შედგებოდა ლერწმის რამდენიმე ღეროსგან (პანის ფლეიტა).

გერმანულ ზღაპრებში ხშირად მოიხსენიება საყვირის ხმები, ფინურად - ხუთსიმიანი კანტელე არფა. რუსულ ზღაპრებში საყვირისა და მილის ხმები მეომრებია, რომელთა წინააღმდეგ ვერანაირი ძალა ვერ უძლებს; სასწაულმოქმედი გუსლი-სამოღუდები თავად უკრავენ, თავად მღერიან სიმღერებს, აიძულებენ მათ იცეკვონ დაუსვენებლად. უკრაინულ და ბელორუსულ ზღაპრებში ცხოველებიც კი ცეკვავდნენ ბაგეების (დუდას) ხმაზე.

ისტორიკოსი, ფოლკლორისტი ა. "გამოთქმები ქარისა და მუსიკისთვის": მომდინარეობს ზმნიდან "აფეთქება" დუდა, მილი, დარტყმა, სპარსული, დუდუ - ფლეიტის ხმა, გერმანული. blasen - აფეთქება, დაკვრა, საყვირი, ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრა; ბიპიდა არფა- ზუზუნიდან; ზუზუნი - სიტყვა, რომელსაც პატარა რუსები უბერავს ქარის აღსანიშნავად; შეადარეთ: საქშენი, სიპოვკასოპათისგან, ყნოსვისგან, ხმის ჩახლეჩისგან, სასტვენი- სასტვენიდან.

ქარის მუსიკის ხმები იქმნება ინსტრუმენტში ჰაერის შებერვით. ქარის სუნთქვა ჩვენი წინაპრების მიერ აღიქმებოდა, როგორც ღმერთების ღია პირიდან მომდინარე. ძველი სლავების ფანტაზია აერთიანებდა ქარიშხლის ყმუილს და ქარების სტვენას სიმღერითა და მუსიკით. ასე რომ, იყო ლეგენდები სიმღერაზე, ცეკვაზე, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაზე. მითიური წარმოდგენები, მუსიკასთან შერწყმული, მათ წარმართული რიტუალებისა და დღესასწაულების წმინდა და აუცილებელ აქსესუარად აქცევდა.

რაც არ უნდა არასრულყოფილი იყო პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტები, ისინი მაინც მოითხოვდნენ მუსიკოსების უნარს მათ დამზადებასა და დაკვრაზე.

საუკუნეების მანძილზე არ ჩერდებოდა ხალხური საკრავების დახვეწა და საუკეთესო ნიმუშების შერჩევა. მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა ახალი ფორმები მიიღო. იყო მათი წარმოების კონსტრუქციული გადაწყვეტილებები, ბგერების ამოღების მეთოდები, დაკვრის ტექნიკა. სლავური ხალხები იყვნენ მუსიკალური ფასეულობების შემქმნელები და მცველები.

ძველი სლავები პატივს სცემდნენ თავიანთ წინაპრებს და თაყვანს სცემდნენ ღმერთებს. ღმერთების თაყვანისცემა ტაძრებში წმინდა ქალღმერთების წინაშე სრულდებოდა და ღია ცის ქვეშ ზარებითა და კერპებით. რელიგიური ცერემონიები პერუნის (ჭექა-ქუხილის და ელვის ღმერთი), სტრიბოგის (ქარების ღმერთი), სვიატოვიდის (მზის ღმერთი), ლადას (სიყვარულის ქალღმერთი) პატივსაცემად თან ახლდა სიმღერა, ცეკვა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა და დასრულდა საერთო ქეიფი. სლავები თაყვანს სცემდნენ არა მხოლოდ უხილავ წარმართულ ღვთაებებს, არამედ მათ ჰაბიტატებს: ტყეებს, მთებს, მდინარეებსა და ტბებს.

მკვლევარების აზრით, იმ წლების სიმღერა და ინსტრუმენტული ხელოვნება მჭიდრო ურთიერთობით განვითარდა. შესაძლოა, რიტუალურმა გალობამ ხელი შეუწყო საკრავების დაბადებას მათი მუსიკალური სტრუქტურის ჩამოყალიბებით, ვინაიდან ტაძრის სიმღერა-ლოცვები მუსიკალური თანხლებით სრულდებოდა.

ძველ სლავებს შორის მუსიკალური ინსტრუმენტების არსებობას ადასტურებენ ბიზანტიელი ისტორიკოსი თეოფილაქტე სიმოკატა, არაბი მოგზაური ალ-მასუდი, არაბი გეოგრაფი ომარ იბნ დასტი. ეს უკანასკნელი თავის "ძვირფასი განძის წიგნში" წერს: "მათ აქვთ ყველანაირი ლუტი, ფსალმუნი და ფლეიტა..."

ნარკვევებში რუსეთში მუსიკის ისტორიის შესახებ უძველესი დროიდან მე-18 საუკუნის ბოლომდე, რუსი მუსიკოსი ნ. მეზობელი რეგიონები.

ძველი რუსული მუსიკალური ხელოვნების ეპოქა ითვლება ისტორიულად ხანგრძლივ პერიოდად: მე-9 საუკუნის დასაწყისიდან მე-17 საუკუნის ბოლომდე. იგი შედგება რამდენიმე ეტაპისგან, რომლებიც ემთხვევა ზოგად ისტორიულ კლასიფიკაციას:

• კიევის რუსეთი;
• ნოვგოროდი და სხვა ქალაქები მონღოლ-თათრების შემოსევის დროს;
• მოსკოვი და მის ირგვლივ ფეოდალური სამთავროების ცენტრალიზაცია.

თითოეული ეტაპის რუსულ მუსიკალურ კულტურას აქვს საკუთარი მახასიათებლები.

VI საუკუნეში დნეპრის ნაპირებთან მცხოვრები აღმოსავლეთ სლავური ტომები გაერთიანდნენ - გლედი. როგორც მემატიანემ ნესტორმა აღნიშნა „წარსული წლების ზღაპარი“, „გალაპებს ახლა რუსეთს უწოდებენ“.

VII-IX საუკუნეებში აღმოსავლელ სლავებს შორის წარმოიშვა ადრეული ფეოდალური სახელმწიფო. თანამედროვეები მას უწოდებდნენ რუსეთს ან კიევის რუსს. ქალაქი კიევი, რომელიც დაარსდა V საუკუნის ბოლოს, იყო ამ სახელმწიფოს დედაქალაქი რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში და, მემატიანე ნესტორის სწორი გამოთქმის თანახმად, ითვლებოდა "რუსული ქალაქების დედად".

რუსეთის ადრეფეოდალურ სახელმწიფოში არსებობდა და აყვავდა ათობით დიდი და ასობით პატარა ქალაქი. მე-9 საუკუნის ბოლოსთვის მათი რიცხვი სამასზე მეტი იყო. მათგან ყველაზე დიდია კიევი, ნოვგოროდი, პსკოვი, სმოლენსკი. შემორჩენილი ისტორიული დოკუმენტები მოწმობენ მაღალი დონეკულტურა და დამსახურებული პატივისცემა რუსული სახელმწიფოსადმი მაშინდელ ცივილიზებულ სამყაროში.

მკვლევარების აზრით, კიევან რუსეთში ცნობილი იყო შემდეგი მუსიკალური ინსტრუმენტები:

• ხის მილები და რქები (სპილენძი სამხედრო და სანადიროდ);
• ზარები, თიხის სასტვენები (ცერემონიალი);
• პანის ფლეიტა, რომელიც შედგება რამდენიმე ლერწმის მილისგან, სხვადასხვა სიგრძის ერთმანეთთან დამაგრებული (ქარის რიტუალი);
• გუსლი (სიმიანი);
• საქშენები და ფლეიტები (ჩასაბერი ინსტრუმენტების იარდის სიგრძე);
• ცემა (პერკუსიური სიგნალი და რიტუალი).

მე-10 საუკუნის პირველ ნახევარში კიევში უკვე მოქმედებდა ქრისტიანული ეკლესია. ათასწლეულის ბოლოს ქრისტიანობა მთელ რუსეთში გავრცელდა. ეკლესიამ ჩაატარა მოსახლეობის მასობრივი ნათლობის რიტუალები, წირვა შესრულდა სლავურ ენაზე. იმ დროისთვის უკვე არსებობდა სლავური ანბანი- კირილიცა. წარმართული ღმერთების ხის გამოსახულებები ძველ წიგნებთან ერთად კოცონზე დაწვეს. თანდათან აღმოსავლეთ სლავებიქრისტიანულ რელიგიას მიჩვეული, მაგრამ ყოფილი წარმართული რწმენამთლიანად არ გაქრა.

ცხრაასი წლის წინ უცნობმა მხატვრებმა წმინდა სოფიას ტაძრის (დაარსებულია 1037 წელს) კოშკში დატოვეს მუსიკალური და თეატრალური შინაარსის სცენების ამსახველი ფრესკები. ეს არის ბუფონის თამაშები, მუსიკოსები, რომლებიც უკრავენ არფაზე, საყვირსა და ფლეიტაზე, მოცეკვავეები, რომლებიც უძღვებიან მრგვალ ცეკვას. პერსონაჟებს შორის აშკარად ჩანს მუსიკოსები, რომლებიც უკრავენ გრძივი ფლეიტაზე. მსგავსი გამოსახულებებია ვლადიმირის დიმიტრიევსკის ტაძარში (XII ს.), ნოვგოროდის ხატზე "ნიშნები". 1205-1206 წლების მატიანე ადასტურებს ამ მუსიკალური ინსტრუმენტების არსებობას სლავებს შორის.

კიევი, ადრე ფეოდალური რუსული სახელმწიფოს დედაქალაქი, ევროპის ერთ-ერთი ულამაზესი და უდიდესი ქალაქი იყო. უკვე შორიდან, უზარმაზარი ქალაქი აოცებდა მოგზაურებს თეთრი ქვის კედლების დიდებული ხედით, მართლმადიდებლური ტაძრებისა და ტაძრების კოშკებით. კიევში მუშაობდნენ ხელოსნები, რომელთა პროდუქცია ცნობილი იყო მთელ რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. შუა საუკუნეების კიევი რუსული კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ცენტრი იყო.

არსებობდა რამდენიმე სკოლა, სადაც ბავშვებს წერა-კითხვა ასწავლიდნენ, დიდი ბიბლიოთეკა წმინდა სოფიას ტაძარში, რომელშიც ათობით ათასი რუსული, ბერძნული და ლათინური წიგნი იყო თავმოყრილი. კიევში ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ ფილოსოფოსები, პოეტები, მხატვრები და მუსიკოსები, რომელთა შემოქმედებამ დიდი გავლენა იქონია რუსული კულტურის განვითარებაზე. მემატიანემ ნესტორმა, კიევ-პეჩერსკის მონასტრის ბერმა, წარსული წლების ზღაპრში (1074 წ.) მოიხსენია იმ წლების მუსიკალური ინსტრუმენტების თითქმის მთელი არსენალი: „...და დაარტყა სნოტს, არფასა და ტამბურებს, დაიწყო დაკვრა. მათ." ამ სიას შეიძლება დაემატოს სასტვენები, ხის მილები, ტყუპი მილები, სნოტები (ხის მილები). მოგვიანებით, სლავური ფლეიტის გამოსახულება აღმოაჩინეს არქეოლოგებმა ნოვგოროდის გათხრების დროს. სწორედ ეს ინსტრუმენტი, არფასთან, დაწყვილებულ მილებთან, პანის ფლეიტასთან და მილებთან ერთად, ყველაზე მეტად იყენებდნენ ბუფონებს.

გუსლიიყო ფრთის ფორმის პატარა ხის ყუთი (აქედან მომდინარეობს სახელწოდება „ფრთისებრი“) დაჭიმული სიმებით. სიმები (4-დან 8-მდე) შეიძლება იყოს დაჭიმული ან ლითონის. დაკვრის დროს ინსტრუმენტი კალთაში იყო. მუსიკოსი მარჯვენა ხელის თითებით ურტყამდა სიმებს, მარცხენა ხელით კი არასაჭირო სიმებს ახშობდა. მუსიკალური სტრუქტურა უცნობია.

საქშენები- ეს არის ხისგან დამზადებული სასტვენი გრძივი ფლეიტები. ლულის ზედა ბოლოს აქვს ჭრილი და სასტვენი მოწყობილობა. ძველ საქშენებს ერთ მხარეს 3-4 ნახვრეტი ჰქონდა. ინსტრუმენტი გამოიყენებოდა სამხედრო კამპანიებში და დღესასწაულებზე.

დაწყვილებული მილები- სასტვენის ფლეიტები, ერთად ქმნიან ერთ სასწორს.

Პანის ფლეიტა- ერთგვარი მრავალლულიანი ფლეიტა. იგი შედგება სხვადასხვა სიგრძის რამდენიმე ლერწმის მილისგან. მისგან სხვადასხვა სიმაღლის ხმები იყო ამოღებული.

მილი- ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი ხმა ამოღებულია სათამაშო მილში ჰაერის ჩაშვებით.

პირველი ინფორმაცია ბუფონების შესახებ მე-11 საუკუნით თარიღდება. „ინსტრუქცია ღვთის სიკვდილით დასჯის შესახებ“ („ზღაპარი წარსულის წლების შესახებ“, 1068 წ.) დაგმობილია მათი გართობა და წარმართულ რიტუალებში მონაწილეობა. სკომოროხები წარმოადგენდნენ რუსულ ხალხურ კულტურას მისი ჩამოყალიბების ადრეულ ეტაპზე და წვლილი შეიტანეს ეპოსის, პოეზიისა და დრამის განვითარებაში.

ამ პერიოდში მუსიკა იღებს მნიშვნელოვანი ადგილიკიევან რუსეთის ეროვნულ კულტურაში. ოფიციალური მუსიკა თან ახლდა საეკლესიო მსახურებებს, საზეიმო ცერემონიებს, სამხედრო ლაშქრობებს, დღესასწაულებს. ხალხური მუსიკის შემოქმედება, ისევე როგორც კიევის მთელი კულტურა, განვითარდა და ურთიერთობდა სხვა ქვეყნებისა და ხალხების ცხოვრებასთან, რამაც გავლენა მოახდინა მის განვითარებაზე მომდევნო საუკუნეებში.

კიევან რუსეთი იყო რუსი ხალხის აკვანი, საიდანაც მოგვიანებით ჩამოყალიბდა დიდი რუსი, ბელორუსი და უკრაინელი ერები. შემდგომში კიევის რუსეთი დაიშალა ცალკეულ სამთავროებად. დასუსტებულმა სახელმწიფომ ვეღარ გაუძლო მონღოლ-თათრების შემოსევებს. 1240-იან წლებში კიევი განადგურდა, რუსული მიწები აიღეს და გაძარცვეს. ეკონომიკური და კულტურული განვითარება თითქმის ოთხი საუკუნის განმავლობაში შეჩერებული იყო. დაიღუპა კულტურული ღირებულებები, ხალხის მიერ შექმნილი სახელმწიფოს არსებობის ისტორიის ექვსასი ჯ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

ნოვგოროდი არ იყო მხოლოდ უდიდესი ქალაქი ევროპული შუა საუკუნეები, არამედ ერთადერთი სახელმწიფო, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა მონღოლ-თათარ დამპყრობლებს. ქალაქის ჭაობიანი რელიეფი და მძლავრი სიმაგრეები, მისი მაცხოვრებლების თავდადება და გამბედაობა იყო დაბრკოლება ურდოს ლაშქართათვის. მე-9 საუკუნეში მდინარე ვოლხოვის ნაპირზე დაარსებული ნოვგოროდი იყო ფეოდალური რესპუბლიკის დედაქალაქი.

თავად სახელწოდება „უფალი ველიკი ნოვგოროდი“ ხაზს უსვამდა რესპუბლიკის სუვერენიტეტსა და დამოუკიდებლობას, რომელიც ატარებდა მისი დედაქალაქის სახელს. ძირითადი მოსახლეობა ხელოსნები იყვნენ. იმდროინდელი მონაცემებით ნოვგოროდში 400-მდე ხელოსნობის პროფესია იყო. ქალაქში აშენდა ხის და ქვის რამდენიმე სართულიანი სახლები, რომლებშიც დიდგვაროვანი ფეოდალები - ბიჭები ცხოვრობდნენ. უბრალო ხალხს, როგორც თავისუფალ პიროვნებებს, ჰქონდათ მცირე ნაკვეთები და მოსავლის ნაწილს აძლევდნენ მიწით სარგებლობის უფლებისთვის. X საუკუნეში ნოვგოროდს სავაჭრო ურთიერთობა ჰქონდა ევროპისა და აზიის ქალაქებთან.

1136 წელს ნოვგოროდიელებმა ნოვგოროდი რესპუბლიკად გამოაცხადეს და ის დამოუკიდებელი სახელმწიფო გახდა. ქალაქში მთელი ცხოვრება საერთო კრებამ, ე.წ. ნოვგოროდს ჰქონდა მაღალი ორიგინალური კულტურა. მისი ოსტატების პროდუქტები ცნობილი იყო მთელ რუსეთში. ნოვგოროდის მემატიანეები რეგულარულად აწარმოებდნენ ჩანაწერებს ქალაქელების ყოველდღიური ცხოვრების მოვლენებზე. X-XV საუკუნეების ნოვგოროდიელები წიგნიერები იყვნენ. არქეოლოგებმა არყის ქერქის ნაჭრებზე ჯოხებით დაწერილი ასობით წერილი, წერილი, დოკუმენტი აღმოაჩინეს.

ამ საუკუნეების განმავლობაში შეიქმნა რუსული ხუროთმოძღვრების შესანიშნავი ძეგლები: ნოვგოროდის კრემლი, წმინდა სოფიას ტაძარი. სპას-ნერედიცას ეკლესია უნიკალური ფრესკებით იყო მოხატული. ზეპირი ხალხური ხელოვნების ნიმუშები დღემდე შემორჩენილია: ეპოსები ვაჭარ სადკოს შესახებ, რაინდი ვასილი ბუსლაევი, ლეგენდა ვადიმ მამაცის შესახებ.

ნოვგოროდიელთა სოციალურმა სტრუქტურამ და ცხოვრების წესმა ხელი შეუწყო ხალხური მუსიკალური შემოქმედების განვითარებას, განსაკუთრებით ბუფონებს - მთხრობელებს, მომღერლებს, მუსიკოსებს.

ხის ტროტუარებმა, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე ფარავდნენ ქალაქს, ჩამოაყალიბეს მრავალსართულიანი ნაგებობები. 1951 წლიდან ნოვგოროდში ჩატარებული არქეოლოგიური გათხრების დროს მე-11 საუკუნის ფენაში აღმოჩენილია სნიფლის, დაწყვილებული ფლეიტის, გუსლის, ბიპის (წინდების) დეტალები. შემორჩენილია ხუთსიმიანი არფის კორპუსი, ასევე ზედა ხმოვანი დაფა სიმების დამჭერით, ასევე აღმოჩენილია მშვილდი სამსიმიანი სასტვენის ფილები. ნაპოვნი არფა, ისტორიკოსებისა და მუსიკოსების განმარტებით, ყველაზე უძველესია და მათი დიზაინი მოწმობს წარსულის ოსტატების მაღალ პროფესიონალიზმზე და თავად ნოვგოროდის განვითარებულ მუსიკალურ კულტურაზე.

დიდი და შრომატევადი სამუშაოები ძველი ნოვგოროდის ინსტრუმენტების აღორძინებისა და რეკონსტრუქციის შესახებ ახორციელებს მუსიკალური სიძველეების ექსპერტი V.I. Povetkin. არქეოლოგების მიერ აღმოჩენილი დეტალებიდან მან ნელ-ნელა აღადგინა ათზე მეტი მუსიკალური ინსტრუმენტი.

რქა(smyk) - სიმებიანი საკრავი. ბუფონები მას არფასთან ერთად იყენებდნენ. იგი შედგება ოვალური ან მსხლის ფორმის დუგუტის ხის კორპუსისგან, ბრტყელი ხმის დაფისგან რეზონატორის ხვრელებისგან, მოკლე ფურცლისგან ფრთების გარეშე, სწორი ან მოხრილი თავით. ხელსაწყოს სიგრძე 300 - 800 მმ. მას ჰქონდა სამი სიმი, რომლებიც იმავე დონეზე იყო წინა მხარის (გემბანის) მიმართ. ხახვის ფორმის მშვილდი, როცა უკრავდნენ, ერთდროულად სამ ძაფს ეხებოდა. მელოდია პირველ სიმზე იყო შესრულებული, მეორე და მესამე, ე.წ ბურდონი, ხმის შეუცვლელად ჟღერდა. მას კვარტო-მეხუთე ტუნინგი ჰქონდა. ქვედა სიმების უწყვეტი ხმა ხალხური მუსიკის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანი იყო. თამაშის დროს ინსტრუმენტი შემსრულებლის მუხლზე იყო ვერტიკალურ მდგომარეობაში. გავრცელდა მოგვიანებით, XVII-XIX სს.

უძველესი დროიდან არსებობდა რწმენა რუსეთში: ზარების რეკვას შეუძლია ბოროტი სულების განდევნა ადამიანისგან.

ზარის რეკვის ანალებში პირველი ნახსენები მე-11 საუკუნით თარიღდება. ზარის უძველესი წინაპარი - ცემა - იყო ხის ან რკინის გისოსი. Ძველად სხვადასხვა ერებსგააკეთა ზარები, ზარები და პატარა ზარები. ზოგის დახმარებით ჯადოქრები და შამანები ასრულებდნენ მაგიურ ფუნქციებს, სხვები გამოიყენებოდა როგორც სასიგნალო იარაღები.

ყველა ძველი რუსული ეკლესია აცნობებდა მორწმუნეებს ღვთისმსახურების დაწყებისა და დასრულების შესახებ. წმინდა ირინეს ეკლესიის სამრეკლოზე პირველი ზარი დაარტყა (1073 წ.). ნოვგოროდის ზარები აგროვებდნენ ხალხს ვეჩესთან, აფრთხილებდნენ საშიშროებას, საზეიმო ღონისძიებებს, საეკლესიო მსახურებას, დროულად მსახურობდნენ მეგზურად. მუსიკოსები, რომლებიც დაეუფლნენ ხელოვნებას ზარის რეკვა, ეძახდნენ რინგერებს.

იმ წლების ზარის რეკვით ცნობილია:

• ბლაგოვესტი -საეკლესიო მსახურებაზე მოწოდება;
• განგაში- შეგროვებული ვეჩე;
• ყოვლისმომცველი,ან მეხანძრე, -გამოაცხადა ცეცხლი (შუა ზარი გაისმა, ხმით ნათელი
• უსაფრთხოება -გააფრთხილა მტრის შესაძლო თავდასხმის შესახებ (სპეციალური ტემბრით);
• სიმღერა -მოგზაურებს გზა უჩვენა.

საინტერესოა ზარიდან ხმის ამოღების პრინციპი. ევროპის ქვეყნებში ზარი თავად ატრიალებდა და ურტყამდა უმოძრაო „ენაზე“. დაკიდებული ზარების „ენებს“ რუსი ზარის ოსტატები აკონტროლებდნენ. ზარების დაკვრის ხელოვნებაში ეს ნამდვილი აღმოჩენა იყო. რინგერებს შეეძლოთ სამი ან ოთხი ზარის დარეკვა ერთდროულად და შეიმუშავეს საკუთარი სამნაწილიანი სტილი - "გაციება" დაყოფით ბასად, შუა და მაღალი ხმები. ზარის რეკვის ხელოვნება განვითარდა და დაიხვეწა „ეროვნულ სიმღერასთან და საეკლესიო სიმღერასთან ერთად.

ასევე შიგნით Უძველესი საბერძნეთიიყო ლერწმის ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომელიც შედგებოდა ლერწმის ან ხისგან დამზადებული ორი მილისგან, მოგვიანებით ლითონისგან, თითებისთვის ნახვრეტებით და ნახევარ მეტრამდე სიგრძით. თან ახლდა საგუნდო სიმღერა, საქორწილო, რელიგიური, სამხედრო და სხვა რიტუალები და ეწოდებოდა avlos.უძველესი კულტურის მუზეუმებში შემონახულია ანტიკური ვაზები აულოზე თამაშის ამსახველი ნახატებით.

ავლოსის მაგალითის გამოყენებით, შეიძლება თვალყური ადევნოთ ურთიერთქმედებას მუსიკალური კულტურებისხვადასხვა ხალხებს.

რამდენიმე ათასწლეულის წინ აღმოსავლეთის ხალხებს ჰქონდათ ინსტრუმენტი ზურნა, დამზადებულია პრიმიტიული ლერწმის მილისგან „ტვიტერით“ (ლერწამი). Მიხედვით წერილობითი წყაროები, XIII საუკუნეში ზურნა გადასახლდა რუსეთში, სადაც ე.წ სურნაან კოლზა. ბელორუსებმა და უკრაინელებმა მას დაურეკეს ანტიმონი.

ამ უძველესი რუსული მუსიკალური ინსტრუმენტის შემორჩენილი მაგალითია ხის მილი 270 მმ სიგრძით, ხუთი სათამაშო ხვრელით და ორი ზარით - პატარა (ზედა), რომელიც მოქმედებს როგორც მუნდშტუკი, და დიდი (ქვედა) სახით. ზარი. ზემო ზარში ჩასმულია ცალი ჩაღრმავებული ენით. ზედა სოკეტის დიამეტრი 35 მმ, ქვედა 65 მმ. ინსტრუმენტს ჰქონდა დიატონური სასწორი და დიაპაზონი მეექვსეში. ხმა ძლიერი და გამჭოლია. სურნა მოხსენიებულია მე-16 საუკუნის შუა საუკუნეების რუსეთის ცნობილ ლიტერატურულ ძეგლში "დომოსტროიში". „დომოსტროის“ ცნობით, სურნა ტამბურთან და საყვირთან ერთად საქორწილო ცერემონიებისა და სამხედრო საქმეების აქსესუარს წარმოადგენდა.

სუვერენულ გასართობ პალატაში (XVII ს.) სურნა მუსიკალური ინსტრუმენტების ნაწილი იყო და, ისტორიკოსების აზრით, მას იყენებდნენ ბუფონები და მუსიკოსები. დროთა განმავლობაში სურნა სამეფო განკარგულებით აკრძალულ ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტთა შორის იყო და განადგურდა. როგორც ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, სურნა თითქმის მე-18 საუკუნემდე არსებობდა, მაგრამ შემდეგ დანიშნულება დაკარგა. იგი შეიცვალა ჩასაბერი ინსტრუმენტებით, რომელიც უფრო ახლოს იყო ტრადიციულ ხალხურ მუსიკასთან.

ხელსაწყოს მოწყობილობა:

სურნას აქვს ლულა ზარით და რვა სათამაშო ნახვრეტით; ხის ყდის ჩანგლით ჩასმულია ლულის ზედა ბოლოში; ყდის შემობრუნებისას კბილების ბოლოები ნაწილობრივ ფარავს სამ ზედა სათამაშო ხვრელს, რაც ხელს უწყობს ხელსაწყოს დამატებით რეგულირებას;

ყდაში ჩასმულია სპილენძის ქინძისთავი, რომელზედაც შემსრულებლის ტუჩების დასამაგრებლად რქის, ძვლის, დედის მარგალიტის, ლითონის მრგვალი როზეტია ჩასმული და გაბრტყელებული ლერწმის მილისაგან დამზადებული პატარა ხელჯოხი.

ჩვეულებრივ სურნას მიეწოდება სათადარიგო ლერწამი, რომელიც ბუდის მსგავსად ინსტრუმენტზე ჯაჭვით ან ძაფით არის მიბმული.

ერთ ბოლოში არის რეზონატორის ზარი, ხოლო მეორეზე ორმაგი ლერწამი, ანუ ლერწმის ფირფიტები, რომლებიც ერთმანეთზეა დამაგრებული პატარა მუნდშტუკზე. მუნდშტუკი არის პატარა, კონუსის ფორმის ლითონის მილი, რომელზეც ლერწამია მიმაგრებული.

ლერწმის დასაცავად დაკვრის შემდეგ ხის ყუთს აკრავენ. ხმა არის ნათელი, მკაცრი, გამჭოლი. ამჟამად არსებობს ინსტრუმენტი, რომელიც თავისი დიზაინით სურნას წააგავს - ეს არის ლერწმის ჩასაბერი ინსტრუმენტი გასაღების ჯაჭვი.

1480 წელს რუსეთი მთლიანად განთავისუფლდა მონღოლ-თათრული დამპყრობლებისგან. დაიწყო მოსკოვის ირგვლივ რუსული მიწების გაერთიანების პროცესი. შემორჩენილია მრავალი ისტორიული ძეგლი, რომელიც ადასტურებს XIV-XV საუკუნეების რუსი ხალხის მატერიალური და სულიერი კულტურის მაღალ დონეს. ამ საუკუნეებში განვითარდა მწერლობა, იკონოგრაფია, მინიატურული მხატვრობა, გრავიურა სპილენძზე და ხეზე. აშენდა ხის და ქვის სასახლეები, ციხე-სიმაგრეები, ტაძრები. კრემლი აშენდა თეთრი ქვით (1367). მას შემდეგ მოსკოვს უწოდეს თეთრი ქვა. მიძინების ტაძარი, ხუთგუმბათიანი მთავარანგელოზთა ტაძარი და ხარების ცხრაგუმბათიანი ტაძარი გაიზარდა კრემლში.

ამ საუკუნეების მიჯნაზე ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა შუა საუკუნეების გენიოსი, ხატმწერი ანდრეი რუბლევი. მატიანეები იწერებოდა მეფის კარზე, მონასტრებში და ბოიარი თავადაზნაურობის სახლებში. განვითარდა ზეპირი ხალხური ხელოვნება - ეპოსი რუსი ხალხის გმირული ბრძოლის შესახებ. დაიბადა მუსიკალური და პოეტური შემოქმედების ახალი ჟანრი - ისტორიული სიმღერა. ლირიკული სიმღერები ასახავდა ხალხის ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებს, მღეროდა მათ სულიერ კეთილშობილებას. ხალხურმა ხელოვნებამ აღიარება მიიღო და მიიღო. მოსკოვის თავადაზნაურობა.

ეს იყო მე -16 საუკუნე, რომელიც გახდა აყვავების დღე ეროვნული კულტურარუსული სახელმწიფო. გლეხებისა და ხელოსნების გარემოდან გამოვიდა ბევრი ნიჭიერი არქიტექტორი, ხელოსანი, ხელოვანი და მუსიკოსი.

1564-1565 წლებში პირველმა მბეჭდავმა ივან ფედოროვმა გამოსცა "მოციქული" და "საათის მუშა", ხოლო 1570 წელს გამოვიდა პირველი რუსული ნაბეჭდი "პრაიმერი". Პირველი განმარტებითი ლექსიკონები„ABC“, რომლებშიც არის მუსიკალური ინსტრუმენტების სახელები. იქმნება სუვერენული გასართობი პალატა. ბუფონური ხელოვნების უნიჭიერესი წარმომადგენლები და მუსიკის ოსტატები„გუდუშნი საქმე“, რომელმაც შექმნა და აღადგინა მუსიკალური ინსტრუმენტები:

• ბიპები(სიმებიანი საკრავი; სასტვენი, სასტვენი, ზუმერი);
• დომრა(სიმებიანი საკრავი; დომრიშკო, დომრა, ბასი დომრა);
• არფა(სიმებიანი საკრავი; მართკუთხა, მაგიდის ფორმის);
• სურნა
• ბაგეები(ლერწმის ჩასაბერი ინსტრუმენტი);
• საფარი, ბარაბანი(დასარტყმელი ინსტრუმენტები).

მე-17 საუკუნეში ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და ხალხის მიერ საყვარელი ინსტრუმენტი იყო დომრა. იგი მზადდებოდა როგორც მოსკოვში, ასევე რუსეთის სხვა ქალაქებში. სავაჭრო რიგებს შორის ასევე იყო "დომერნის" რიგი. დომრები სხვადასხვა ზომის იყო: პატარა „დომრიშკადან“ დიდ „ბასისტამდე“, ნახევარწრიული ტანით, გრძელი კისრით და მეხუთე-მეოთხეზე შეკრული ორი სიმით.

მე-16 საუკუნიდან რუსებს, ბელორუსებს და უკრაინელებს ჰქონდათ ლირა(თეთრი რუსული სახელი- ლერა, უკრაინული - რილა, ესტაფეტა). ევროპული ქვეყნებიეს ინსტრუმენტი გაცილებით ადრე, მე-10 საუკუნიდან იყო ცნობილი.

მკვლევარები ქმნილებას მე-17 საუკუნეს მიაწერენ სუფრის გუსლი, რომელსაც აქვს პატარა ყუთის ფორმა ძაფებით მის სხეულში.

ბუფონები არა მხოლოდ მუსიკოსები იყვნენ, არამედ ხალხური პოეტები და მთხრობელებიც. ხუმრობით ამხიარულებდნენ ხალხს, თამაშობდნენ სასცენო სპექტაკლებს. ბუფონების სპექტაკლებს ატარებდნენ უძველესი დროიდან სლავური მითოლოგია. იუმორისა და სატირის ელემენტებით თეატრალური სპექტაკლების ყველაზე გავრცელებული ფორმა იყო დათვის გართობა და ჟანრული სცენები პეტრუშკას მონაწილეობით. სპექტაკლებს თან ახლდა ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ხმები.

ლირაეს არის სიმებიანი ინსტრუმენტი ხის კორპუსით, გიტარის ან ვიოლინოს ფორმის. კორპუსის შიგნით, გემბანზე ფიქსირდება ფისოვანი ან როზინით გახეხილი ბორბალი. როდესაც ამწე ტრიალებს, გარეგნულად ამობურცული ბორბალი ეკონტაქტება სიმებს და ახმოვანებს მათ. სიმების რაოდენობა განსხვავებულია. შუა - მელოდიური, მარჯვენა და მარცხენა სიმები - ბურდონი, თანმხლები. ისინი მორგებულია მეხუთედში ან მეოთხედში. სტრიქონი გადის ყუთში მექანიზმით, რომელიც არეგულირებს მოედანს და იკვრება შიგნით კლავიშებით. სიმები ეყრდნობა ბორბალს, რომელიც ბრუნავს ამწეზე. ბორბლის ზედაპირი როზინით არის გახეხილი. ბორბალი ეხება სიმებს, სრიალებს მათზე და გამოსცემს ხანგრძლივ უწყვეტ ბგერებს. ნალირას უკრავდნენ ძირითადად მოხეტიალე მათხოვრები - ბრმა „ლირაკები“, რომლებიც თანხლებით ახლდნენ სულიერი ლექსების გალობას.

ბუფონებს მოეთხოვებოდათ უნაკლო ოსტატობა ჰქონოდათ მოქეიფეების, ანუ ხალხური დღესასწაულების ორგანიზატორების, მუსიკოსების ან მსახიობების როლის შემსრულებლების ოსტატობას. ბევრ ძველ პუბლიკაციაში რეპროდუცირებული ნახატები ასახავდნენ ბუფონ-მოთამაშეების ჯგუფებს, მაგალითად, გოზლიციკებს ან გოდოშნიკებს.

ბუფონები იყოფოდნენ „მჯდომარეებად“, ანუ ერთ დასახლებაში ანაწილებდნენ და მოხეტიალეებად – „მსვლელად“, „სეირნოდ“. დასახლებულები სოფლის მეურნეობით ან ხელოსნობით იყვნენ დაკავებულნი და მხოლოდ დღესასწაულებზე თამაშობდნენ საკუთარი სიამოვნებისთვის. მოგზაური ბუფონები, პროფესიონალი მსახიობები და მუსიკოსები მხოლოდ თავიანთი ხელობით იყვნენ დაკავებულნი: დიდ ჯგუფებში გადაადგილება, სოფლიდან სოფელში, ქალაქიდან ქალაქში გადაადგილება, ისინი შეუცვლელი მონაწილეები იყვნენ დღესასწაულებში, დღესასწაულებში, ქორწილებში და რიტუალებში.

რუსი ისტორიკოსი N.I. Kostomarov თავის ნაშრომში "რუსი ხალხის ცხოვრების, ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების შესახებ" წერს, რომ ბუფონებმა ყველაზე დიდი ინტერესი გამოიწვია მაყურებელთა შორის, რომლებიც თავად მონაწილეობდნენ ცეკვაში და მხიარულებაში. ზამთარში ბუფონები ხალხს მხიარულობდნენ შობის დროს და შროვეტიდზე, ზაფხულში - სამებაში, სადაც თავად დღესასწაულს თან ახლდა ნახევრად წარმართული რიტუალები. როცა ხალხი სასაფლაოებზე შეიკრიბა, „თავიდან ტიროდნენ, ტიროდნენ, ტიროდნენ ახლობლებს, მერე გამოჩნდნენ ბუფები და გუგუნები და ახირებული ქალები: ტირილი და გოდება გართობაში გადაიზარდა, მღეროდნენ და ცეკვავდნენ“. იმავე ადგილას კოსმოროვი წერს: „კუპალას დღესასწაულზე ბევრგან ხალხი უგონოდ აღნიშნავდა წარმართულ ღამეს, ატარებდა მას გართობაში... როცა 23 ივნისის საღამო დადგა, მთელი ქალაქი ადგა, კაცები, ქალები, ახალგაზრდები. და ძველებურად გამოწყობილი და სათამაშოდ შეკრებილი. გარდაუვალი ბუფონები და ბუფონები თამბურებით, სნოტებით, დუჟებითა და სიმებიანი რქებით, დაიწყეს, თანამედროვე, გალოპებული, რხევადი ქედების მიხედვით. ქალები და გოგოები ცეკვავდნენ, ხელებს უკრავდნენ და მღეროდნენ ამის კუთვნილ სიმღერებს. დღესასწაული."

ჯერ კიდევ 1551 წელს, მსოფლიო კრების გადაწყვეტილებების კოდექსში "სტოგლავ" ნათქვამია: "დიახ, ბუფონები დადიან შორეულ ქვეყნებში, რომლებიც იკრიბებიან სამოცი, სამოცდაათამდე და ასამდე კაციან ბანდებში... ამქვეყნიური ქორწილები, სულელების შემქმნელები, ორღანისტები და სიცილი უკრავენ, გუსელნიკები და დემონური სიმღერები მღერიან."

გასაკვირი არ არის, რომ ოფიციალური ეკლესიის წინააღმდეგობა ტრადიციებთან, რომლებმაც შეინარჩუნეს წარმართობის ელემენტები, გადის მთელ შუა საუკუნეების რუსულ კულტურაში. გარდა ამისა, ბუფონების რეპერტუარს ხშირად ჰქონდა ანტიეკლესიური, ანტიბატონური ორიენტაცია. ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნის ბოლოს ეკლესიამ მიიღო გადაწყვეტილებები, რომლებიც მიზნად ისახავდა ბუფონობის აღმოფხვრას. დაბოლოს, 1648 წელს, ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩმა მიიღო ბრძანებულება, რომელიც უბრძანა ხელისუფლებას გაენადგურებინათ ბუფონები, მათ შორის მათი მუსიკალური ინსტრუმენტები: ეს დემონური თამაშები, ბრძანე მათი დაწვა. ბუფონები და ხელოსნები ციმბირსა და ჩრდილოეთში უნდა გადასახლებულიყვნენ და იარაღები განადგურდნენ. რუსულმა მუსიკალურმა ხელოვნებამ გამოუსწორებელი ზიანი განიცადა. ხალხური საკრავების ზოგიერთი ნიმუში შეუქცევად დაიკარგა.

ბუფონირების აკრძალვის პოლიტიკის გატარებით, ხელისუფლებაში მყოფები, ამავე დროს, თავიანთ სასამართლოებში ინახავდნენ მუსიკოსების მცირე ანსამბლებს.

ბუფონობა აღმოიფხვრა მე-18 საუკუნეში, მაგრამ ბუფონური თამაშების, სატირისა და იუმორის ტრადიციები აღდგა რუსეთის იმ რეგიონებში, სადაც ბუფონებს მოიხსენიებდნენ. როგორც მკვლევარები წერდნენ, „ბუფონების მხიარული მემკვიდრეობა დიდხანს ცხოვრობდა გარეუბანში მოსკოვიდან და სხვა ქალაქებიდან გაძევების შემდეგაც კი“.

ნახატი ისტომინის პრაიმერიდან. 1694 წ

„ნაწლავის ჭურჭლის“ განადგურებამ, ჯოხებით ცემამ, მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადებისა და მათზე დაკვრის მითითებამ გამოიწვია ინსტრუმენტების წარმოების შემცირება. მოსკოვის სავაჭრო რიგებში "დუმერის" რიგი დაიხურა.

მე-17 საუკუნის ბოლოს დომრა, ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტი ბუფონებს შორის, გამოვიდა ხმარებიდან. მაგრამ ჩნდება კიდევ ერთი სიმებიანი ინსტრუმენტი - ბალალაიკა. სხვადასხვა დროს მას სხვანაირად ეძახდნენ: „ბალა-ბოიკასაც“ და „ბალაბაიკასაც“, მაგრამ პირველი სახელი დღემდე შემორჩა.

ბალალაიკის გამოსახულება პოპულარულ პრინტებსა და ნახატებზეა XVIII საუკუნის მხატვრებისაუკუნეში, XVIII საუკუნის ისტორიულ მტკიცებულებებში. რუსული ხელოვნების მკვლევარებმა აღნიშნეს: "რუსეთში ძნელია იპოვო სახლი, რომელშიც არ მოიძებნოს ბიჭი, რომელმაც გოგოების წინაშე ბალალაიკაზე დაკვრა იცის. ისინი ჩვეულებრივ ინსტრუმენტსაც კი აკეთებენ".

საუკუნეების განმავლობაში შეიცვალა ბალალაიკის დიზაინი. პირველ ბალალაიკას (XVIII ს.) ჰქონდა ოვალური ან მრგვალი სხეული და ორი სიმი. მოგვიანებით (XIX ს.) სხეული სამკუთხა გახდა და კიდევ ერთი სიმი დაუმატეს. ფორმისა და დამზადების სიმარტივე - ოთხი სამკუთხა ფიცარი და თითის დაფა ფრთებით - იზიდავდა ხალხურ ხელოსნებს. სამ სიმებიანი ბალალაიკის სტრუქტურა, ეგრეთ წოდებული „ხალხური“ ან „გიტარა“, ყველაზე მეტად გამოიყენებოდა მუსიკოსების მიერ. ინსტრუმენტი მესამეებით იყო მორგებული მთავარ ტრიადად. ბალალაიკის მორგების კიდევ ერთი გზა: ორი ქვედა სტრიქონი უნისონში იყო მორგებული, ხოლო ზედა სტრიქონი მათ მიმართ კვარტში.

ყველაზე ხშირად, ბალალაიკა თან ახლდა რუსულ საცეკვაო სიმღერებს. ჟღერდა არა მარტო სოფელში, ქალაქშიც. ბალალაიკის მოსვლასთან ერთად, ბიპი, ბაგეტა, დომრა გამოვიდა, მაგრამ ფლეიტა, საყვირი და არფა მწყემსებს შორის კვლავ ჟღერს.

მწყემსები შეუდარებელი ხალხური მუსიკოსები იყვნენ. მათ დიდი გავლენა მოახდინეს სიმღერისა და ინსტრუმენტული მუსიკის განვითარებაზე. ფოლკლორის ხელოვნება. რუსულ სოფლებში ჩვეულებაც კი იყო - მწყემსად დაქირავებულიყო ის, ვინც ყველაზე კარგად უკრავს საყვირზე, ფლეიტაზე ან საწყალზე. მწყემსების მუსიკას, თითქოს, ჰქონდა ერთგვარი კოდი - სიგნალების ნაკრები სხვა საძოვრებზე მყოფ ხელოსნებთან, სხვა სოფლებში მცხოვრებ ადამიანებთან კომუნიკაციისთვის.

მაგრამ ყველაზე ხშირად მწყემსი უკრავდა თავისთვის და მუსიკა გახდა დამაკავშირებელი მასა და ბუნებას შორის. თავად შემსრულებლებმა სახელები და განმარტებები მისცეს მათ მარტივ მუსიკალურ მელოდიებს. დილას ხელსაწყო მწყემსს საქონლის გაძევებაში ეხმარებოდა, ნაშუადღევს, ძოვების დროს, ნახირის შეგროვებაში. ცხოველები მშვიდად ძოვდნენ ინსტრუმენტის ნაზ ხმებზე. ისე, დასვენებისა და საერთო გართობის საათებში მწყემსები მრგვალ ცეკვას და საცეკვაო მელოდიებს ასრულებდნენ. ჩასაბერი ინსტრუმენტები (ჟალეიკი, რქები, მილები, მილები, კუგიკლი) შეუცვლელი იყო სადღესასწაულო დღესასწაულებისთვის და ავსებდა სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს (ვიოლინო, ჰარმონიკა, ბალალაიკა, ლენტები, ტამბური).

ზაფხულში გართობა ღია ცის ქვეშ ხდებოდა: მდელოზე, გარეუბანში, ეკლესიის წინ მოედანზე ან უბრალოდ სოფლის ქუჩაზე. ყველა ცეკვავდა მრგვალ ცეკვებს: მომღერლები, მოცეკვავეები და მაყურებლები. სოფლებისა და სოფლების მაცხოვრებლებისთვის მრგვალი ცეკვები ერთმანეთთან კომუნიკაციის საშუალება იყო, ხოლო „მრგვალი ცეკვის“ ცნებას (ყარაგოდი, წრე, ტანკი) კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა - ეს იყო „ქუჩა“ (ქუჩაში სიარული, მრგვალ ცეკვაში სიარული).

მრგვალ ცეკვაში მონაწილეობის მისაღებად საჭიროა ბევრი ფოლკლორული ტექსტისა და მელოდიის ცოდნა და, თუ ეს შესაძლებელია, ამ მხარეში არსებულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზეც დაკვრა.

მრგვალი ცეკვები სრულდებოდა როგორც სამუშაო დღეებში, ასევე არდადეგებზე - ზაფხულის ბოლოს, მოსავლის აღების შემდეგ. შერეული, ყოველდღიური და სადღესასწაულო მრგვალი ცეკვები არსებობდა ორიოლის, კალუგას, რიაზანის პროვინციებში. მაგალითად, კურსკის პროვინციაში „ტანკებს ატარებდნენ“. ბრაიანსკის რეგიონში სიმღერებსა და ცეკვებს თან ახლდა ვიოლინოზე დაკვრა, რომელიც მუსიკალური ანსამბლების ნაწილი იყო. ხშირად მრგვალი ცეკვები აკორდეონის, ბალალაიკის ხმებზე მიჰყავდათ. ცეკვავდნენ ხელების დაკვრის, სტვენის ან „ბრძანების ქვეშ“ (ჩასტუშკები) რიტმში. მომღერლებმა მუსიკით მიუთითეს მელოდიის რიტმი. ალბათ ეს არის აკომპანიმენტით სიმღერის უძველესი გზა.

მფარველობის დღესასწაულები საზოგადო ხასიათს ატარებდა და ეძღვნებოდა წმინდანის ხსოვნას ან იმ მოვლენას, რომლის სახელზეც ეკლესია აშენდა. დღესასწაულებზე სტუმრები, ნათესავები და ახლო ნაცნობები მიმდებარე სოფლებიდან ჩამოდიოდნენ.

რუსი სოფლის სამყაროში ა.ა. გრომიკო წერს, რომ "მე-20 საუკუნის დასაწყისში სხვადასხვა სოფლების გლეხების ურთიერთობა გართობის ხასიათს ატარებდა, ეზოდან ეზოში სიმღერითა და ცეკვით გადადიოდა. ზღაპრებს, ბილიჩკებს ყვებოდნენ. შეხვედრები" და "ყოველი სახლი ყველას, ვინც მოდის და სუფრა მთელი დღეა გაშლილი. ყველა სტუმარს ეპყრობა, უცხოსაც კი. სიმღერა და ცეკვა ნებისმიერი დღესასწაულის განუყოფელი ნაწილი იყო.

ქალაქებში, დიდი ხნის განმავლობაში, არდადეგები მთლიანად კოპირებდნენ გლეხურ ტრადიციებს: შობის დროს მუმიები, გვირგვინები, სამების მრგვალი ცეკვები და ა.შ. ინდუსტრიის განვითარებასთან ერთად ქალაქიდან თანდათან ქრება გლეხური კულტურის რიტუალი და ორიგინალობა.

ქალაქებში დასვენებისთვის აშენდა სიამოვნების ქალაქები საქანელებითა და სლაიდებით. აქედან მოდის დღესასწაულების სახელები: „მთების ქვეშ“, „საქანელების ქვეშ“.

ბაზრობები და დღესასწაულებიატარებდა ტრადიციული ხალხური სპექტაკლების ელემენტს: ეს იყო მსახიობების სპექტაკლები პეტრუშკას თოჯინებით, ცირკის აკრობატებით, "დათვების გართობა".

ხალხის მოსაზიდად კარუსელების მფლობელებმა ორგანოს საფქვავი მოიწვიეს. მცირე რაოდენობით მელოდიები იყო ამოღებული ჰურდი-გურდიდან და მისი ხმა სამართლიანი ბრბოს ხმაურში არ იყო ხმამაღალი. ხშირად სრიალსა და სპექტაკლებს ხალხში ფავორიტის თამაში ახლდა თან. ჰარმონიკა. ჯიხურებზე რქები და ხის რქები ისმოდა. განსაკუთრებით ცნობილი იყვნენ მუსიკოსები ვლადიმირის რეგიონიდან.

ორიგინალური ვირტუოზი მუსიკოსები სცემეს ტამბურიუთვალავი განსხვავებული რიტმი. ურტყამდნენ ინსტრუმენტს თითებით და ხელისგულებით, იდაყვებით, მუხლებით, შუბლით, მაღლა ასხდნენ თავზე, ტრიალებდნენ ტანზე.

ზოგჯერ საყოფაცხოვრებო ნივთებს იყენებდნენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებად. სხვადასხვა რაოდენობის წყლით სავსე ბოთლებს ხის სპეციალური ჩაქუჩებით ურტყამდნენ და თავსახურზე დამაგრებული ზარები რეკდნენ.

ჯიხურის მეპატრონის ვაჟის, A.V. Leifert-ის ჩვენების თანახმად, ზეიმი იყო „ხმების გიგანტური ამაზრზენი ქაოსი, რომელიც შექმნილი იყო ურჩხულის ერთდროული ღრიალით, საყვირის ღრიალით, ტამბურების კაკუნით, ფლეიტის სიმღერით, დოლის ზუზუნით. , ლაპარაკი, ძახილები... სიმღერა."

სადღესასწაულო დღესასწაულები და ბაზრობები ხალხის მეხსიერებაში დარჩა, როგორც ნათელი მოვლენა. ასეთი დღესასწაულების პოპულარობა დიდწილად განპირობებულია მათი ხელმისაწვდომობით.

ძველი რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების გაცნობის დასასრულს, უნდა აღინიშნოს, რომ მომდევნო საუკუნეებში ისინი კიდევ უფრო განვითარდნენ ოსტატებისა და ეთნოგრაფების შემოქმედებითი გამომგონებლობის წყალობით. ოდესღაც არსებული ინსტრუმენტების რეკონსტრუქცია მოხდა, შეიძინა ახალი ფორმა, ხმა და დანიშნულება.

ვასილი ბიჩკოვი