რომანტიზმი(რომანტიზმი) არის იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში, როგორც რეაქცია კლასიციზმის ესთეტიკაზე. თავდაპირველად ჩამოყალიბდა (1790-იანი წლები) ფილოსოფიასა და პოეზიაში გერმანიაში, შემდეგ კი (1820-იანი წლები) გავრცელდა ინგლისში, საფრანგეთსა და სხვა ქვეყნებში. მან წინასწარ განსაზღვრა ხელოვნების უახლესი განვითარება, თუნდაც ის მიმართულებები, რომლებიც მას ეწინააღმდეგებოდა.
ხელოვნებაში ახალი კრიტერიუმები იყო გამოხატვის თავისუფლება, გაზრდილი ყურადღება პიროვნების ინდივიდუალურ, უნიკალურ თვისებებზე, ბუნებრიობა, გულწრფელობა და სიფხიზლე, რამაც შეცვალა მე-18 საუკუნის კლასიკური მაგალითების იმიტაცია. რომანტიკოსებმა უარყვეს განმანათლებლობის რაციონალიზმი და პრაქტიკულობა, როგორც მექანიკური, უპიროვნო და ხელოვნური. სამაგიეროდ, მათ პრიორიტეტი მიანიჭეს გამოხატვის ემოციურობას, შთაგონებას.
არისტოკრატული მმართველობის დაკნინებული სისტემისგან თავისუფალნი, ისინი ცდილობდნენ გამოეხატათ თავიანთი ახალი შეხედულებები, აღმოჩენილი ჭეშმარიტება. მათი ადგილი საზოგადოებაში შეიცვალა. მათ იპოვეს თავიანთი მკითხველი მზარდი საშუალო ფენის შორის, მზად იყო ემოციურად მხარი დაუჭირონ და ქედს კი დაემხო მხატვრის - გენიოსისა და წინასწარმეტყველის წინაშე. თავშეკავება და თავმდაბლობა უარყოფილი იყო. მათ ჩაანაცვლა ძლიერი ემოციები, ხშირად აღწევდნენ უკიდურესობებს.
რომანტიზმმა განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა ახალგაზრდებზე, რომლებმაც მიიღეს ბევრი სწავლისა და წაკითხვის საშუალება (რასაც ხელს უწყობს ბეჭდვის სწრაფი განვითარება). იგი შთაგონებულია ინდივიდუალური განვითარებისა და თვითგანვითარების იდეებით, მსოფლმხედველობაში პირადი თავისუფლების იდეალიზაციით, რაციონალიზმის უარყოფასთან ერთად. პიროვნული განვითარება ამაო და ისედაც გაცვეთილი არისტოკრატული საზოგადოების სტანდარტებზე მაღლა დადგა. განათლებული ახალგაზრდობის რომანტიზმმა შეცვალა ევროპის კლასობრივი საზოგადოება და გახდა ევროპაში განათლებული „საშუალო კლასის“ გაჩენის დასაწყისი. და სურათი მოხეტიალე ნისლის ზღვის ზემოთ„კარგი მიზეზით შეიძლება ეწოდოს რომანტიზმის პერიოდის სიმბოლო ევროპაში.
ზოგიერთი რომანტიკოსი მიუბრუნდა იდუმალ, იდუმალ, თუნდაც საშინელ, ხალხურ რწმენას, ზღაპრებს. რომანტიზმი ნაწილობრივ ასოცირდებოდა დემოკრატიულ, ეროვნულ და რევოლუციურ მოძრაობებთან, თუმცა საფრანგეთის რევოლუციის "კლასიკურმა" კულტურამ ფაქტობრივად შეანელა რომანტიზმის ჩამოსვლა საფრანგეთში. ამ დროს წარმოიქმნება რამდენიმე ლიტერატურული მოძრაობა, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის Sturm und Drang გერმანიაში, პრიმიტივიზმი საფრანგეთში, რომელსაც ხელმძღვანელობს ჟან-ჟაკ რუსო, გოთური რომანი, ინტერესი ამაღლების, ბალადებისა და ძველი რომანსებისადმი (საიდანაც რეალურად მომდინარეობს). ტერმინი "რომანტიზმი"). გერმანელი მწერლების, იენას სკოლის თეორეტიკოსების (ძმები შლეგელი, ნოვალისი და სხვები), რომლებიც თავს რომანტიკოსებად აცხადებდნენ, შთაგონების წყარო იყო კანტისა და ფიხტეს ტრანსცენდენტული ფილოსოფია, რომელმაც წინა პლანზე დააყენა გონების შემოქმედებითი შესაძლებლობები. ამ ახალმა იდეებმა, კოლრიჯის წყალობით, შეაღწია ინგლისსა და საფრანგეთში და ასევე განსაზღვრა ამერიკული ტრანსცენდენტალიზმის განვითარება.
ამრიგად, რომანტიზმი დაიბადა, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, მაგრამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მუსიკაზე და ნაკლებად მხატვრობაზე. ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფერწერასა და გრაფიკაში და ნაკლებად არქიტექტურაში. მე-18 საუკუნეში მხატვრების საყვარელი მოტივები იყო მთის პეიზაჟები და თვალწარმტაცი ნანგრევები. მისი ძირითადი მახასიათებლებია კომპოზიციის დინამიზმი, მოცულობითი სივრცულობა, მდიდარი ფერი, ქიაროსკურო (მაგალითად, ტერნერის, ჟერიკოსა და დელაკრუას ნამუშევრები). სხვა რომანტიკულ მხატვრებს შორის შეიძლება დავასახელოთ ფუსელი, მარტინი. პრერაფაელიტების შემოქმედება და ნეო-გოთიკური სტილი არქიტექტურაში ასევე შეიძლება ჩაითვალოს რომანტიზმის გამოვლინებად.
რომანტიზმიარის კონცეფცია, რომლის ზუსტად განსაზღვრა რთულია. სხვადასხვა ევროპულ ლიტერატურაში იგი თავისებურად არის განმარტებული და სხვადასხვაგვარად არის გამოხატული სხვადასხვა „რომანტიკოს“ მწერლების შემოქმედებაში. დროშიც და არსებითაც ეს ლიტერატურული მოძრაობა ძალიან ახლოსაა; ეპოქის ბევრ მწერალში ეს ორი მიმართულება მთლიანად ერწყმის კიდეც. სენტიმენტალიზმის მსგავსად, რომანტიკული ტენდენცია იყო პროტესტი ფსევდოკლასიციზმის წინააღმდეგ ყველა ევროპულ ლიტერატურაში.
რომანტიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა
კლასიკური პოეზიის იდეალის - ჰუმანიზმის, ყველაფრის ადამიანური პერსონიფიკაციის ნაცვლად, მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ქრისტიანული იდეალიზმი - სურვილი ყველაფრის ზეციური და ღვთაებრივი, ყველაფრის ზებუნებრივი და მშვენიერი. ამავდროულად, ადამიანის ცხოვრების მთავარი მიზანი აღარ იყო მიწიერი ცხოვრების ბედნიერებითა და სიხარულით ტკბობა, არამედ სულის სიწმინდე და სინდისის სიმშვიდე, მიწიერი ცხოვრების ყველა უბედურებისა და ტანჯვის მოთმინება, მომავალი ცხოვრების იმედი და ამ ცხოვრებისთვის მზადება.
ფსევდოკლასიციზმი მოითხოვდა ლიტერატურას რაციონალურობა,გრძნობის დაქვემდებარება გონებისადმი; მან შეაჩერა შემოქმედება იმ ლიტერატურაში ფორმები,რომლებიც ძველთაგან იყო ნასესხები; ის მწერლებს ავალდებულებდა, არ გასცდენოდათ ანტიკური ისტორიადა უძველესი პოეტიკა. ფსევდოკლასიკოსებმა შემოიღეს მკაცრი არისტოკრატიაშინაარსი და ფორმა, შემოიტანეს ექსკლუზიურად „სასამართლო“ განწყობილებები.
სენტიმენტალიზმმა ფსევდოკლასიციზმის ყველა ამ თავისებურებას დაუპირისპირა თავისუფალი გრძნობის პოეზია, აღფრთოვანება მისი თავისუფალი მგრძნობიარე გულით, მისი "ლამაზი სულის" წინაშე და ბუნება, უხელოვნებო და მარტივი. მაგრამ თუ სენტიმენტალისტები ძირს უთხრეს ცრუ კლასიციზმის მნიშვნელობას, მათ არ დაიწყეს შეგნებული ბრძოლა ამ ტენდენციის წინააღმდეგ. ეს პატივი „რომანტიკოსებს“ ეკუთვნოდათ; მათ წამოაყენეს დიდი ენერგია, უფრო ფართო ლიტერატურული პროგრამა და, რაც მთავარია, ცრუ კლასიკის წინააღმდეგ პოეტური შემოქმედების ახალი თეორიის შექმნის მცდელობა. ამ თეორიის ერთ-ერთი პირველი პუნქტი იყო მე-18 საუკუნის უარყოფა, მისი რაციონალური „განმანათლებლობის“ ფილოსოფია და მისი ცხოვრების ფორმები. (იხ. რომანტიზმის ესთეტიკა, რომანტიზმის განვითარების ეტაპები).
ასეთი პროტესტი მოძველებული ზნეობის წესებისა და ცხოვრების სოციალური ფორმების მიმართ აისახა ნაწარმოებებისადმი გატაცებაში, რომლებშიც მთავარი გმირები იყვნენ პროტესტი გმირები - პრომეთე, ფაუსტი, შემდეგ "ყაჩაღები", როგორც სოციალური ცხოვრების მოძველებული ფორმების მტრები ... შილერის მსუბუქი ხელით, თუნდაც მთელი "ძარცვის ლიტერატურა". მწერლებს აინტერესებდათ „იდეოლოგიური“ კრიმინალების, დაცემული ადამიანების გამოსახულებები, მაგრამ შეინარჩუნეს ადამიანის მაღალი გრძნობები (ასეთი იყო, მაგალითად, ვიქტორ ჰიუგოს რომანტიზმი). რა თქმა უნდა, ეს ლიტერატურა აღარ ცნობდა დიდაქტიზმსა და არისტოკრატიას – ასე იყო დემოკრატიულიიყო შორს აღმშენებლობისგანდა წერის წესის მიხედვით მიუახლოვდა ნატურალიზმირეალობის ზუსტი რეპროდუქცია, არჩევანისა და იდეალიზაციის გარეშე.
ასეთია ჯგუფის მიერ შექმნილი რომანტიზმის ერთ-ერთი მიმდინარეობა პროტესტი რომანტიკოსები.მაგრამ იყო სხვა ჯგუფი მშვიდობიანი ინდივიდუალისტები,რომელსაც გრძნობის თავისუფლება არ მოჰყოლია სოციალურ ბრძოლამდე. ესენი არიან მგრძნობელობის მშვიდობიანი ენთუზიასტები, მათი გულის კედლებით შეზღუდული, წყნარი სიამოვნებითა და ცრემლებით ისვენებენ თავიანთი შეგრძნებების გაანალიზებით. ისინი, პიეტისტებიდა მისტიკოსებს შეუძლიათ შეეგუონ ნებისმიერ საეკლესიო-რელიგიურ რეაქციას, შეეგუონ პოლიტიკურს, რადგან ისინი საზოგადოებისგან გადავიდნენ თავიანთი პაწაწინა „მეს“ სამყაროში, განმარტოებაში, ბუნებაში, მაუწყებლობენ შემოქმედის სიკეთეზე. . აღიარებენ მხოლოდ „შინაგან თავისუფლებას“, „ასწავლიან სათნოებას“. მათ აქვთ "მშვენიერი სული" - გერმანელი პოეტების schöne Seele, რუსოს belle âme, კარამზინის "სული"...
ამ მეორე ტიპის რომანტიკოსები თითქმის არ განსხვავდებიან „სენტიმენტალისტებისგან“. უყვართ თავიანთი „მგრძნობიარე“ გული, იციან მხოლოდ სათუთი, სევდიანი „სიყვარული“, სუფთა, ამაღლებული „მეგობრობა“ - ნებით ღვრის ცრემლებს; „ტკბილი მელანქოლია“ მათი საყვარელი განწყობაა. უყვართ სევდიანი ბუნება, ნისლიანი ან საღამოს პეიზაჟები, მთვარის ნაზი ნათება. ისინი ნებით ოცნებობენ სასაფლაოებზე და საფლავებთან; მოსწონთ სევდიანი მუსიკა. მათ აინტერესებთ ყველაფერი „ფანტასტიკური“ „ხილვამდე“. გულდასმით ადევნებენ თვალყურს მათი გულის სხვადასხვა განწყობის ახირებულ ჩრდილებს, ისინი იღებენ რთული და ბუნდოვანი, „ბუნდოვანი“ გრძნობების იმიჯს - ცდილობენ გამოხატონ „გამოუთქმელი“ პოეზიის ენაზე, იპოვონ ახალი სტილი ახალი განწყობებისთვის. ფსევდოკლასიკოსებისთვის უცნობია.
ეს არის ზუსტად მათი პოეზიის შინაარსი და გამოიხატა ბელინსკიმ „რომანტიზმის“ ბუნდოვან და ცალმხრივ განმარტებაში: „ეს არის სურვილი, მისწრაფება, იმპულსი, გრძნობა, კვნესა, კვნესა, ჩივილი შეუსრულებელი იმედების შესახებ, რომლებსაც არ ჰქონდათ. სახელი, სევდა დაკარგული ბედნიერებისთვის, რაც ღმერთმა იცის, რაში შედიოდა. ეს არის სამყარო, რომელიც უცხოა ნებისმიერი რეალობისთვის, დასახლებული ჩრდილებითა და მოჩვენებებით. ეს არის მღელვარე, ნელა მოძრავი... აწმყო, რომელიც გლოვობს წარსულს და ვერ ხედავს მომავალს მის წინ; დაბოლოს, სიყვარულია, რომელიც სევდით იკვებება და რომელიც სევდის გარეშე ვერაფერს ამტკიცებს მის არსებობას.
მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში რუსეთის მხატვრულ კულტურაში რომანტიზმის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაზე გავლენას ახდენდა შემდეგი ფაქტორები: 1812 წლის ომი, დეკაბრისტული მოძრაობა, დიდი საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის იდეები. რუსული რომანტიზმის მახასიათებელია რუსული განმანათლებლობის ამოცანების განვითარება და გაღრმავება რუსეთში რომანტიზმის ხელოვნებაში და ეს არის მთავარი განსხვავება რუსულ რომანტიზმსა და დასავლეთ ევროპულს შორის, რომელიც ჩამოყალიბდა განმანათლებლობის იდეოლოგიის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ბელინსკიმ რუსული რომანტიზმის ძალიან ზუსტი აღწერა: "რომანტიზმი არის სურვილი, მისწრაფება, იმპულსი, გრძნობა, კვნესა, კვნესა, ჩივილი შეუსრულებელ იმედებზე, რომლებსაც სახელი არ ჰქონდათ, სევდა დაკარგული ბედნიერებისთვის, რაც ღმერთმა იცის, რისგან შედგებოდა" .
რომანტიზმი რუსულ ლიტერატურაში გამოირჩევა სხვადასხვა მიმდინარეობით: ელეგიური ( V.A. ჟუკოვსკი), რევოლუციური ( კ.ფ.რაილევი, V.K. Kuchelbecker), ფილოსოფიური ( ბარატინსკი, ბატიუშკოვი), მათი ურთიერთშეღწევა და განმარტებების პირობითობა.
კრეატიულობა სინთეზურია A.S. პუშკინი, რომელიც უკვე დროის ამ პერიოდში გამოირჩევა მასში რეალისტური პრინციპების მომწიფებით. პუშკინის გმირთა სამყარო განსხვავდება ჟუკოვსკის, რალეევისა და ბაირონის რომანტიკული გმირებისგან მათი ხალხური ორიგინალურობითა და ნათელი ხატოვანი ენით.
რუსეთში რომანტიზმის განვითარების ახალი ეტაპი იწყება დეკაბრისტების აჯანყების შემდეგ. განსაკუთრებულ როლს თამაშობს რუსულ რომანტიკულ პოეზიაში. M.Yu.Lermontov- პუშკინისა და დეკაბრისტების პირდაპირი მემკვიდრე, მისი თაობის პოეტი, "სენატის მოედანზე ქვემეხის გასროლით გამოღვიძებული" (A.I. Herzen). მისი ლირიკა გამოირჩევა მეამბოხე, მეამბოხე პერსონაჟით. მის ნამუშევრებს ახასიათებს გმირის მკვეთრად კრიტიკული შეხედულება თანამედროვეობისადმი, ლტოლვა ადამიანის უფლებების თავისუფლების იდეალური და მხურვალე დაცვისკენ (ვ.გ. ბელინსკი).
წარმოდგენილია XIX საუკუნის რუსული რომანტიკული პროზა ვ.ფ.ოდოევსკი, რომლის ისტორიული და ფანტასტიკური რომანები სავსეა ინტერესით რუსეთის ისტორიით, წარსულით, სავსე სასწაულებრივი, იდუმალი, ფოლკლორული მოტივებით. ფანტასტიკური ისტორიები ა.პოგორელსკი("შავი ქათამი", "ლაფერტის ყაყაჩოს თესლი") - რეალიზმისა და ფანტაზიის, იუმორისა და მაღალი გრძნობების ერთობლიობა, რომელიც ეფუძნება რუსული ხალხური ზღაპრებისა და ფოლკლორის ლიტერატურულ განვითარებას.
დასავლეთევროპული და რუსული რომანტიზმი ერთმანეთში შეაღწიეს და ამ პროცესში ერთმანეთის გამდიდრდნენ. ამ დროს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ხდება ლიტერატურული თარგმანის განვითარება და ჟუკოვსკის, როგორც ევროპული ლიტერატურის შედევრების მთარგმნელისა და პოპულარიზაციის საქმიანობის მნიშვნელობა.
რომანტიზმი რუსულ სახვით ხელოვნებაში.
რუსულ მხატვრობაში რომანტიზმის მთავარი მახასიათებელია რომანტიზმის შერწყმა რეალისტურ ქვესტებთან. განსაკუთრებული ინტერესია ადამიანის სულიერი სამყაროს მიმართ. რუსი მხატვრის ნამუშევრები განსხვავდება ფსიქოლოგიურობითა და ეროვნული ორიგინალურობით ო.ა.კიპრენსკი: , . გარე სიმშვიდე და სურათების შინაგანი დაძაბულობა ავლენს ღრმა ემოციურ აღელვებას, გრძნობების ძალას. თბილი, ხმაურიანი ფერები განასხვავებს საუკუნის პირველ ორ ათწლეულში შექმნილ პორტრეტებს. - პოეტის გამოსახულების მაღალი სულიერება, მასში აღბეჭდილი ნებისყოფა, ენერგია, ღრმად დაფარული სიმწარის გრძნობების დახვეწილი გადმოცემა, გონებრივი ტკივილი. ქალის გამოსახულებები (,) გამოირჩევა სინაზით და პოეზიით.
რომანტიკულ ნაწარმოებებში ჩნდება რეალისტური თვისებები V.A. ტროპინინა(,). - პოეტის, მუსიკის მინისტრის განსხვავებული, ორიგინალური ინტერპრეტაცია.
ნამუშევრებში კლასიციზმის ტრადიციები და რომანტიზმის თავისებურებები კონტაქტშია K.P. Bryullova. აშკარად იგრძნობა სურათის რომანტიკული პათოსი, მასში კატასტროფის განცდის, ტრაგიკული უიმედობისა და უანგარობის წინააღმდეგობა, სასიკვდილო საფრთხის მომენტში ადამიანების სულიერი სილამაზე. ამ ტილოში მე-19 საუკუნის დასაწყისის ფერწერის იდეასა და რუსულ რეალობას შორის კავშირი წითელი ძაფივით გადის. როგორც მხატვრული გამოხატვის საშუალება, შეიძლება აღინიშნოს ფერთა სქემის სითამამე, ფერისა და სინათლის კონტრასტები, სინათლის რეფლექსები. ბრაილოვის იტალიური პერიოდის ნამუშევრები, ქალის სურათები (,), მამაკაცის პორტრეტები (,) გამოირჩევა სილამაზითა და ექსპრესიულობით.
განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ავტოპორტრეტის როლი რუსი რომანტიკოსი მხატვრების შემოქმედებაში. იგი ჩნდება როგორც XIX საუკუნის პირველი ნახევრის საზოგადოების სულიერი ცხოვრების ისტორია, რომელიც აჩვენებს თანამედროვე ადამიანის პიროვნებას, რომელიც ასახავს ღრმა ადამიანური გრძნობებისა და ვნებების სამყაროს (ავტოპორტრეტები). იმედგაცრუება, გმირის მარტოობა, უთანხმოება საზოგადოებასთან, ასახავს "ჩვენი დროის გმირის" გამოჩენას კიპრენსკის ავტოპორტრეტებში (1822-1832). ბრაილოვის ავტოპორტრეტში (1848) იგრძნობა განწირულობა, უიმედობა, „ზედმეტი ადამიანების“ ღრმა დაღლილობა. და ამავე დროს ტრაგიკული ხმა, გამოსახულების პოეტური დახვეწილობა. რომანტიკული მხატვრების თვალწარმტაცი ენა სავსეა სინათლისა და ჩრდილის ინტენსიური კონტრასტებით, ხმოვანი ფერებით, როგორც პერსონაჟების დამახასიათებელი საშუალება.
რომანტიზმი რუსულ მუსიკაში.
რუსული თვითშეგნების ეროვნულმა აღზევებამ განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა XIX საუკუნის დასაწყისში პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების ჩამოყალიბებაზე.
დიდი რუსი კომპოზიტორის შემოქმედება M.I. გლინკა- ახალი ეპოქის დასაწყისი მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. გლინკა რუსი ხალხის ნამდვილი მომღერალი იყო.
გლინკას შემოქმედებაში იგრძნობა განუყოფელი კავშირი მუსიკასა და ხალხურ ნიადაგს შორის, ხალხური გამოსახულებების მხატვრული გადახედვა. გლინკას შემოქმედებაში არის კავშირი მსოფლიო მუსიკალურ კულტურასთან, რაც შეიძლება მოვისმინოთ მელოდიების გადამუშავებაში იტალიიდან, ესპანეთიდან, საფრანგეთიდან, აღმოსავლეთიდან („არაგონის იოტა“, „ტარანტელა“).
რუსი პოეტების ლექსებზე შექმნილი კომპოზიტორის ბალადები და რომანსები რომანტიზმით არის სავსე. მათი მხატვრული სრულყოფილება, მუსიკისა და ტექსტის სრული და ჰარმონიული შერწყმა, ხილვადობა, მუსიკალური გამოსახულებების თვალწარმტაცი, ემოციური აღფრთოვანება, ვნება და დახვეწილი ლირიზმი გლინკას რომანს ხდის მუსიკალური შემოქმედების შეუდარებელ ნიმუშებს ("ღამის მიმოხილვა", "ეჭვი", "მახსოვს მშვენიერი. მომენტი", "ვალსი ფანტაზია").
გლინკა ასევე არის რეალისტი, რუსული მუსიკალური სიმფონიური სკოლის ("კამარინსკაია") დამფუძნებელი, რომელშიც გამოვლინდა რუსული რეალისტური მუსიკის საუკეთესო თვისებები, შერწყმული რომანტიული მსოფლმხედველობის ნათელ მახასიათებლებთან: ძლიერი ვნება, მეამბოხე სული, ფანტაზიის თავისუფალი ფრენა. , მუსიკალური ფერის სიმტკიცე და სიკაშკაშე.
რუსული ხელოვნების ამაღლებული იდეალები ჩვენს წინაშე ჩნდება გლინკას ოპერებში. გმირულ-პატრიოტულ ოპერაში „ივან სუსანინი“ (ამ ოპერის თავდაპირველი სახელწოდებაა „ცხოვრება ცარისთვის“) კომპოზიტორი ცდილობს გამოავლინოს ტიპიური თვისებები, გადმოსცეს ხალხის აზროვნება და გრძნობა. ინოვაცია იყო ოპერის სცენაზე გამოჩენა, როგორც კოსტრომა გლეხის მთავარი ტრაგიკული გმირი. გლინკა აჩვენებს თავის ტიპურობასა და ინდივიდუალურობას, ხოლო მუსიკალურ აღწერაში ხალხურ სიმღერას ეყრდნობა. საინტერესოა ოპერის სხვა გმირების (ანტონინა, მისი საქმრო, პოლონელები) მუსიკალური გამოსახულებები. პოლონური ხალხური მელოდიების (პოლონეზი, მაზურკა) დანერგვა ოპერის ცალკეულ სცენებს თავისებურ არომატს ანიჭებს. ოპერის ფრაგმენტებს შორის, რომლებსაც მოსასმენად გირჩევთ, არის ი. სუსანინის ტრაგიკული არია და ფინალური გუნდის „დიდების“ საზეიმო, მხიარული, ჰიმნი. ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" არის საზეიმო ჰიმნი სინათლის, სიკეთის, სილამაზისა, პუშკინის ახალგაზრდული პოემის ეპიკურ-ეპიკური ინტერპრეტაცია. მუსიკალურ დრამატურგიაში მოვისმენთ ფერწერული შედარებების პრინციპს, კონტრასტს, რომელიც თან ახლავს რუსული ზღაპრებისა და ხალხური ეპოსის ბუნებას. პერსონაჟების მუსიკალური მახასიათებლები ზღაპრულად ნათელია. ოპერაში აღმოსავლეთის მუსიკა ორგანულად არის შერწყმული რუსულ, სლავურ მუსიკალურ ხაზთან.
რომანტიკული ნაწარმოების ანალიზის დაწყებისას უნდა გვახსოვდეს, რომ რომანტიკოსთა მთავარი მეთოდი ანტითეზაა (ოპოზიცია) და ამ მეთოდზეა აგებული ლიტერატურის, მუსიკისა და რომანტიზმის ფერწერის ნაწარმოებები. ლიტერატურაში ეს არის მთავარი გმირების გამოსახულებები, რომლებიც საპირისპიროა მათი მახასიათებლებით; მუსიკაში ეს არის კონტრასტული ინტონაციები, თემები, მათი ბრძოლა და ურთიერთქმედება; ფერწერაში - ასევე კონტრასტული ფერები, „სალაპარაკო ფონი“, სინათლისა და სიბნელის ბრძოლა.
რომანტიზმის კულტურის ჩამოყალიბება. რომანტიზმის ესთეტიკა
რომანტიზმი არის მხატვრული მიმართულება სულიერ და მხატვრულ კულტურაში, რომელიც გაჩნდა ბოლოს ევროპაშიXVIII- დასაწყისიXIXსაუკუნეებს რომანტიზმი განასახიერეს ლიტერატურაში: ბაირონი, ჰიუგო, ჰოფმანი, პო; მუსიკა: შოპენი, ვაგნერი; ფერწერაში, თეატრალურ საქმიანობაში, ბაღისა და პარკის ხელოვნებაში. ტერმინით "რომანტიზმი" ში XIX საუკუნეში გაიაზრეს თანამედროვე ხელოვნება, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. რომანტიზმის გაჩენის სოციალურ-ისტორიული მიზეზი იყო საფრანგეთის რევოლუციის მოვლენები. ამ პერიოდის ისტორია გონიერებას არ ექვემდებარებოდა. ახალმა მსოფლიო წესრიგმა, რევოლუციის იდეალებში იმედგაცრუებამ საფუძველი ჩაუყარა რომანტიზმის გაჩენას. მეორე მხრივ, რევოლუციამ მთელი ხალხი ჩართო შემოქმედებით პროცესში და თავისებურად აისახა თითოეული ადამიანის სულში. რომანტიკოსებისთვის მნიშვნელოვანი იყო ადამიანის ჩართვა დროის მოძრაობაში, ადამიანისა და ისტორიის ერთობლივი შემოქმედება. საფრანგეთის დიდი რევოლუციის მთავარი დამსახურება, რომელიც რომანტიზმის აღმოცენების ერთ-ერთ წინაპირობად იქცა, არის ის, რომ წინა პლანზე წამოიწია პიროვნების შეუზღუდავი თავისუფლებისა და მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების პრობლემა. პიროვნების, როგორც შემოქმედებითი სუბსტანციის აღქმა.
ცნობიერების რომანტიკული ტიპი ღიაა დიალოგისთვის - ის მოითხოვს თანამოსაუბრეს და მარტოხელა სიარულის თანამონაწილეს, ბუნებასთან კომუნიკაციას, საკუთარ ბუნებასთან. ის სინთეზურია, რადგან ეს მხატვრული ცნობიერება იკვებება დიზაინისა და გამდიდრების, განვითარების სხვადასხვა წყაროებით. რომანტიკოსებს სჭირდებათ დინამიკა, მათ აინტერესებთ პროცესი და არა მისი სისრულე. აქედან მოდის ინტერესი ფრაგმენტების, ჟანრული ექსპერიმენტების მიმართ. ავტორი, როგორც ჩანს, ცენტრალურია რომანტიკოსებისთვის ლიტერატურულ პროცესში. რომანტიზმი ასოცირდება სიტყვის წინასწარ მომზადებული და გარკვეული ფორმებიდან გათავისუფლებასთან, ავსებს მას მრავალი მნიშვნელობით. სიტყვა ხდება საგანი - შუამავალი ცხოვრებისა და ლიტერატურის ჭეშმარიტების დაახლოებაში. XIXსაუკუნე - კულტურული და ისტორიული ერა, რომელიც ასახავდა ღრმა ცვლილებებს საზოგადოების ისტორიაში და იდეებს ადამიანის ბუნების შესახებ, სტიმულირებული საფრანგეთის რევოლუციით. ეს არის ასაკი, რომელიც ექსკლუზიურად მიზნად ისახავს ადამიანის ინდივიდუალურობის განვითარებას. მწერლების ჰუმანისტური მისწრაფებები XIXსაუკუნეები ეყრდნობოდა განმანათლებლობის დიდ მიღწევებს, რომანტიკოსთა აღმოჩენებს, საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა უდიდეს მიღწევებს, რომელთა გარეშეც შეუძლებელია ახალი ხელოვნების წარმოდგენა. XIXსაუკუნე სავსეა წარმოუდგენელი ენერგიით და გარემოებათა არაპროგნოზირებადი თამაშით, რომელსაც ადამიანს უწევს წინაშე სოციალური არასტაბილურობის პირობებში, სულიერი მოღვაწეობის სფეროების აქტიური გადანაწილებისა და ხელოვნების, განსაკუთრებით ლიტერატურის სოციალური მნიშვნელობის გაზრდის პირობებში.
რომანტიზმმა აიტაცა რეალობის სამყაროდან და შექმნა საკუთარი, რომელშიც არის სხვა კანონები, სხვა გრძნობები, სიტყვები, სხვა სურვილები და ცნებები. რომანტიკოსი ცდილობს თავი დააღწიოს ყოველდღიურობას და უბრუნდება მას, აღმოაჩენს უჩვეულოს, ყოველთვის თან აქვს იდეალისაკენ გაუთავებელი სწრაფვის მარადიული მიმზიდველი სურათი. მხატვრის ინდივიდუალური ცნობიერებისადმი ინტერესი და მისი შესაძლებლობების განვითარება შერწყმულია მრავალი რომანტიული გმირის უნივერსალურ უუნარობასთან, რომ თავი ორგანიზებული სოციალური საზოგადოების სრულუფლებიან წევრად განიხილონ. ხშირად ისინი მატერიალისტური, ეგოისტური და თვალთმაქცური სამყაროსგან მოწყვეტილ მარტოსულ ფიგურებად არიან წარმოდგენილი. ზოგჯერ ისინი აკრძალულია ან იბრძვიან საკუთარი ბედნიერებისთვის ყველაზე უჩვეულო, ხშირად უკანონო გზებით (ყაჩაღები, კორსარები, გიაურები).
რომანტიკოსთა თავისუფალი დამოუკიდებელი აზროვნება რეალიზებულია საკუთარი თავის აღმოჩენების გაუთავებელ ჯაჭვში. თვითშეგნება და თვითშემეცნება ხელოვნების ამოცანაც და მიზანიც ხდება.
რომანტიზმი, როგორც კულტურული ფენომენი, დაკავშირებულია ეპოქასთან, თუმცა მას შეუძლია მომავალ თაობებს დატოვოს თავისი მუდმივები ინდივიდების გარეგნობაში, მის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებში: საინტერესო სიფერმკრთალე, მარტო სიარულისკენ მიდრეკილება, ლამაზი პეიზაჟის სიყვარული და განცალკევება. ჩვეულებრივი, განუხორციელებელი იდეალებისკენ ლტოლვა და შეუქცევად დაკარგული წარსული, სევდა და მაღალი მორალური გრძნობა, სხვისი ტანჯვისადმი მიდრეკილება.
რომანტიზმის პოეტიკის ძირითადი პრინციპები.
1. მხატვარი ცდილობს არა ცხოვრების ხელახლა შექმნას, არამედ მის ხელახლა შექმნას მისი იდეალების შესაბამისად.
2. რომანტიკული ორმაგი სამყარო მხატვრის გონებაში აღიქმება, როგორც უთანხმოება იდეალსა და რეალობას, სათანადოსა და რეალურს შორის. ორმაგი სამყაროს საფუძველი რეალობის უარყოფაა. რომანტიკოსთა ორმაგი სამყარო ძალიან ახლოს არის დიალოგთან ბუნებასთან, სამყაროსთან, ჩუმ დიალოგთან, რომელიც ხშირად წარმოსახვაში ტარდება, მაგრამ ყოველთვის ფიზიკური მოძრაობით ან მისი მიბაძვით. ადამიანური გრძნობების სამყაროს ბუნების სამყაროსთან დაახლოება დაეხმარა რომანტიკულ გმირს ეგრძნო თავი დიდი სამყაროს ნაწილად, თავი თავისუფლად და მნიშვნელოვანად ეგრძნო. რომანტიკოსი ყოველთვის მოგზაურია, ის არის მსოფლიოს მოქალაქე, რომლისთვისაც მთელი პლანეტა არის აზროვნების, იდუმალების, შექმნის პროცესის ფოკუსი.
3. სიტყვა რომანტიზმში არის გამყოფი ხაზი შემოქმედებითი წარმოსახვის სამყაროსა და რეალურ სამყაროს შორის, ის აფრთხილებს რეალობაში შესაძლო შეჭრას და ფანტაზიის ფრენის შეჩერებას. ავტორის შემოქმედებითი ენერგიითა და ენთუზიაზმით შექმნილი სიტყვა მის სითბოსა და ენერგიას გადასცემს მკითხველს, ეპატიჟება მას თანაგრძნობისაკენ, ერთობლივი მოქმედებისაკენ.
4. პიროვნების კონცეფცია: ადამიანი არის პატარა სამყარო. გმირი ყოველთვის განსაკუთრებული ადამიანია, რომელმაც საკუთარი ცნობიერების უფსკრულში ჩაიხედა.
5. თანამედროვე პიროვნების საფუძველი არის ვნება. აქედან გამომდინარეობს რომანტიკოსების მიერ ადამიანური ვნებების შესწავლა, ადამიანის ინდივიდუალურობის გააზრება, რამაც გამოიწვია სუბიექტური პიროვნების აღმოჩენა.
6. მხატვრები უარყოფენ ყოველგვარ ნორმატიულობას ხელოვნებაში.
7. ეროვნება: თითოეული ერი ქმნის თავის განსაკუთრებულ მსოფლიო იმიჯს, რომელიც განისაზღვრება კულტურით, ჩვევებით. რომანტიკოსები ეხებოდნენ კულტურათა ეროვნული ტიპოლოგიის საკითხებს.
8. რომანტიკოსები ხშირად მიმართავდნენ მითებს: ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, ფოლკლორი. გარდა ამისა, ისინი ქმნიან საკუთარ მითებს. რომანტიკული მხატვრული ცნობიერების სიმბოლიკა, მეტაფორა, ემბლემატიკა ერთი შეხედვით მარტივი და ბუნებრივია, მაგრამ ისინი სავსეა საიდუმლო მნიშვნელობით, ისინი ორაზროვანია, მაგალითად, ვარდის, ბულბულის, ქარისა და ღრუბლების რომანტიკული გამოსახულებები. მათ შეუძლიათ მიიღონ სხვა მნიშვნელობა, თუ ისინი განსხვავებულ კონტექსტშია მოთავსებული: ეს არის უცხო კონტექსტი, რომელიც ეხმარება რომანტიკულ ნაწარმოებს იცხოვროს ცოცხალი არსების კანონების შესაბამისად.
9. რომანტიკული ხედვა შექმნილია ჟანრების შერწყმისთვის, მაგრამ განსხვავებული, ვიდრე წინა ეპოქაში. მთლიანად კულტურაში მათი გამოვლინების ბუნება იცვლება. ასეთია ოდები და ბალადები, ესეები და რომანები. ცნობიერების ემანსიპაციისა და კონვენციებისგან, სავალდებულო ნორმატიული მეთოდებისა და წესებისგან გათავისუფლებისთვის მნიშვნელოვანია ჟანრების შერევა, როგორც პოეტური, ისე პროზაული. რომანტიკოსებმა შექმნეს ახალი ლიტერატურული ჟანრები: ისტორიული რომანი, ფანტასტიკური ამბავი.
10. შემთხვევითი არ არის, რომ ხელოვნების სინთეზის იდეა სწორედ რომანტიზმში ჩნდება. ერთის მხრივ, ასე წყდებოდა მხატვრული შთაბეჭდილების მაქსიმალური სიცოცხლისა და ბუნებრიობის უზრუნველყოფის კონკრეტული ამოცანა, ცხოვრების ასახვის სისრულე. მეორე მხრივ, იგი ემსახურებოდა გლობალურ მიზანს: ხელოვნება განვითარდა, როგორც სხვადასხვა ტიპის, ჟანრის, სკოლების ერთობლიობა, ისევე როგორც საზოგადოება, როგორც ჩანს, იზოლირებული ინდივიდების კრებული იყო. ხელოვნებათა სინთეზი არის პროტოტიპი ადამიანური „მე“-ს ფრაგმენტაციის, ადამიანური საზოგადოების დაქუცმაცების დაძლევისა.
სწორედ რომანტიზმის პერიოდში მოხდა ღრმა გარღვევა მხატვრულ ცნობიერებაში, ინდივიდუალობის გამარჯვების, სულიერი საქმიანობის სხვადასხვა სფეროს სინთეზის სურვილის, გონებრივი ინტელექტუალური მუშაობის საერთაშორისო სპეციალიზაციის გამო.
რომანტიზმმა დაუპირისპირა განვითარებადი ბურჟუაზიული საზოგადოების უტილიტარიზმს და მატერიალურობას ყოველდღიურ რეალობასთან შეწყვეტა, ოცნებებისა და ფანტაზიების სამყაროში უკან დახევა და წარსულის იდეალიზება. რომანტიზმი არის სამყარო, რომელშიც მელანქოლია, ირაციონალურობა და ექსცენტრიულობა სუფევს. მისი კვალი ევროპულ გონებაში ჯერ კიდევ გაჩნდაXVIIსაუკუნეში, მაგრამ ექიმები ფსიქიკური აშლილობის ნიშნად მიიჩნიეს. მაგრამ რომანტიზმი ეწინააღმდეგება რაციონალიზმს და არა ჰუმანიზმს. პირიქით, ის ქმნის ახალ ჰუმანიზმს, სთავაზობს განიხილოს ადამიანი მის ყველა გამოვლინებაში.
რომანტიზმი არის იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის I ნახევრის კულტურაში. რომანტიზმი წარმოიშვა, როგორც პასუხი იმ იმედგაცრუებაზე, რომელიც ჭარბობდა ევროპაში 1789-1794 წლების საფრანგეთის რევოლუციის იდეალებს, განმანათლებლობასა და ბურჟუაზიულ ღირებულებებს. რა არის რომანტიზმი და რა არის მისი ნიშნები?
რომანტიზმის ძირითადი მახასიათებლები
კლასიციზმისგან განსხვავებით, რომელიც ამტკიცებდა სახელმწიფო საფუძვლების ხელშეუხებლობას და ემსახურებოდა საზოგადოებრივ ინტერესებს, ახალი მიმართულება გამოხატავდა პირადი თავისუფლების, საზოგადოებისგან დამოუკიდებლობის სურვილს. რომანტიზმმა ბევრი ახალი რამ შემოიტანა მხატვრული საქმიანობის ყველა სფეროში.
ლირიკული ორიენტაციის ნაწარმოებებმა შესაძლებელი გახადა ადამიანის ემოციების ასახვა. ძლიერი პიროვნება ხდება ახალი გმირი, განიცდის შეუსაბამობას შინაგან მისწრაფებებსა და საზოგადოების მოთხოვნებს შორის. ბუნება ასევე მოქმედებს როგორც დამოუკიდებელი პერსონაჟი. მისი გამოსახულება (ხშირად მისტიკის ელემენტებით) ხელს უწყობს პიროვნების მდგომარეობის გადმოცემას.
ეროვნული ისტორიისადმი მიმართვა, ხალხური ეპოსი გახდა ახალი თემის საფუძველი. არის ნამუშევრები, რომლებიც ხაზს უსვამს გმირულ წარსულს, ასახავს გმირებს, რომლებიც სწირავენ სიცოცხლეს მაღალი მიზნებისთვის. ლეგენდებმა და ტრადიციებმა შესაძლებელი გახადა ჩვეულებრივისგან თავის დაღწევა ფანტაზიისა და სიმბოლოების სამყაროში.
რომანტიზმი ლიტერატურაში
რომანტიზმი წარმოიშვა გერმანიაში, იენას სკოლის ლიტერატურულ და ფილოსოფიურ წრეებში (ძმები შლეგელი და სხვები). მიმართულების გამორჩეული წარმომადგენლები არიან ფ. შელინგი, ძმები გრიმები, ჰოფმანი, გ.ჰაინე.
ინგლისში ახალი იდეები მიიღეს W. Scott, J. Keats, Shelley და W. Blake-მა. რომანტიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ჯ.ბაირონი. მისმა შემოქმედებამ დიდი გავლენა იქონია მიმართულების გავრცელებაზე, მათ შორის რუსეთში. მისი „ჩაილდ ჰაროლდის მოგზაურობის“ პოპულარობამ გამოიწვია „ბაირონიზმის“ ფენომენის გაჩენა (პეჩორინი მ. ლერმონტოვის „ჩვენი დროის გმირში“).
ფრანგი რომანტიკოსები - შატობრიანი, ვ.ჰიუგო, პ.მერიმე, ჟორჟ სანდი, პოლონელი - ა.მიცკევიჩი, ამერიკელი - ფ.კუპერი, გ.ლონგფელოუ და სხვ.
რუსი რომანტიკოსები
რუსეთში რომანტიზმი განვითარდა 1812 წლის სამამულო ომის შემდეგ ალექსანდრე I-ის მიერ საზოგადოებრივი ცხოვრების ლიბერალიზაციაზე უარის თქმის გამო, რეაქციის დასაწყისი, გმირების მთელი გალაქტიკის პატრონიმიის წინაშე დამსახურების დავიწყება. ეს იყო სტიმული იმისა, რომ გაჩნდა ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს ძლიერ პერსონაჟებს, ძალადობრივ ვნებებს, კონფლიქტებს. რუსული კულტურისთვის ამ მნიშვნელოვან პერიოდში ლიტერატურა გამოჩნდა ახალი მხატვრული საშუალებების გამოყენებით. რა არის რომანტიზმი ლიტერატურაში? ეს არის ისეთი ჟანრების უდიდესი განვითარება, როგორიცაა ბალადა, ელეგია, ლირიკულ-ეპიკური პოემა, ისტორიული რომანი.
რომანტიზმის თავისებურებები ვლინდება ვ.ჟუკოვსკის შემოქმედებაში და განვითარებულია ბარატინსკის, რაილევის, კუჩელბეკერის, პუშკინის („ევგენი ონეგინი“), ტიუტჩევის მიერ. ხოლო ლერმონტოვის, „რუსი ბაირონის“ შემოქმედება რუსული რომანტიზმის მწვერვალად ითვლება.
რომანტიზმი მუსიკასა და ფერწერაში
რა არის რომანტიზმი მუსიკაში? ეს არის ემოციური გამოცდილების სამყაროს ასახვა, იდეალების სწრაფვა ზღაპრული და ისტორიული სურათებით. აქედან მომდინარეობს ისეთი ჟანრების განვითარება, როგორიცაა სიმფონიური პოემა, ოპერა, ბალეტი, სიმღერის ჟანრი (ბალადა, რომანტიკა).
წამყვანი რომანტიკული კომპოზიტორები - ფ.მენდელსონი, გ.ბერლიოზი, რ.შუმანი, ფ.შოპენი, ი.ბრამსი, ა.დვორაკი, რ.ვაგნერი და სხვები.რუსეთში - მ.გლინკა, ა.დარგომიჟსკი, მ.ბალაკირევი, ა. ბოროდინი, მ.მუსორგსკი, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, პ.ჩაიკოვსკი, ს.რახმანინოვი. მუსიკაში რომანტიზმი გაგრძელდა მეოცე საუკუნის დასაწყისამდე.
რომანტიკულ ფერწერას ახასიათებს დინამიური კომპოზიცია, მოძრაობის გრძნობა, მდიდარი ფერი. საფრანგეთში ესენი არიან გერიკო, დელაკრუა, დავითი; გერმანიაში - რუნგე, კოხი, ბიდერმაიერის სტილი. ინგლისში - ტერნერი, კონსტებლი, პრე-რაფაელიტები როსეტი, მორისი, ბერნ-ჯონსი. რუსულ მხატვრობაში - კ.ბრაილოვი, ო.კიპრენსკი, აივაზოვსკი.
ამ სტატიიდან გაიგეთ რა არის რომანტიზმი, ამ კონცეფციის განმარტება და მისი ძირითადი მახასიათებლები.
