Wyrażenie pochodzi ze słynnego zdania Andy'ego Warhola: „W przyszłości każdy może stać się sławny na całym świecie przez 15 minut”.

Każdy czas można podzielić na piętnaście minut

Najczęściej w pytaniach występuje konstrukcja, w której oblicza się, ile razy postać pytania otrzymała 15 minut sławy.

[Moderator: Zatrzymaj się przed słowem „picasso” w pierwszym zdaniu i podkreśl to słowo w swoim głosie, aby nie brzmiało to tak, jakby Picasso był mierzony.] John Madden sugeruje wprowadzenie jednostki miary „picasso”. Szacuje się, że sam Picasso miał w swoim życiu około miliona Picassów. Odpowiedz, jakie nazwisko zastąpiliśmy Picasso.

Odpowiadać: Warhola.

Komentarz: Proponuje się, aby jeden Warhol nazwał 15 minut sławy. Jeden dzień sławy to 96 Warholów, milion Warholów to około 30 lat sławy.

Na Mistrzostwach Europy 2004 Wiaczesław Małafiejew jechał jako rezerwowy bramkarz. Jednak pod koniec pierwszej połowy drugiego meczu trzech rozegranych przez Rosję główny bramkarz Ovchinnikov został wyrzucony z boiska. W rezultacie, zgodnie z uwagą jednego z fanów sportu, ONI mieli miejsce, i to prawie dziesięciokrotnie. Nazwij je w trzech słowach.

Odpowiadać: 15 minut sławy.

Komentarz: Bronił pozostałych 135 minut i był czas przerwy.

Źródło: Mecze Portugalia - Rosja, Rosja - Grecja.

W swoim debiutanckim meczu dla Manchesteru United Cristiano Ronaldo pokazał się znakomicie, wchodząc na boisko w 75. minucie. Dziennikarz Igor Poroszyn, namawiając, by nie spieszyć się z entuzjastycznymi ocenami portugalskiej gry, wspomniał o współczesnym artyście. Nazwij tego artystę.

Odpowiadać: Andy'ego Warhole'a.

Komentarz: Obiecał każdej osobie 15 minut sławy. W tym przypadku od 75 do 90 minut.

Źródło: Gazeta „Izwiestia”, sierpień 2003.

Jean Baudrillard, komentując znane powiedzenie, pisze, że gdybyśmy mieli całe OH, to ukradlibyśmy trzy czwarte innym ludziom. Nazwij go w dwóch słowach.

Odpowiadać: Godzina chwały.

Skopiuj kod do umieszczenia na swoim blogu:

Odwiedzający nadchodzącą wystawę w Whitney Museum zobaczą nie tylko te kultowe prace Warhola, ale także wiele eksponatów, które mogą wywrócić do góry nogami twórczość kultowego artysty...
Czytaj więcej > > >

Andy Warhol: 15 minut sławy plus wieczność

Na wystawie w Andy Warhol: From A to B and Back Again w Whitney Museum. Zdjęcie Olega Sulkina

Puszki zupy Campbell. Wielokolorowa seria portretów Elvisa Presleya i Marilyn Monroe. Gigantyczny wizerunek Mao Zedonga.

Odwiedzający wystawę Whitney Museum of American Art, która zostanie otwarta w poniedziałek, 12 listopada, zobaczą nie tylko te kanoniczne dzieła Andy'ego Warhola, ale także wiele eksponatów, które według ekspertów mogą zrewolucjonizować twórczość tego kultowego artysty. sztuka. Wystawa nazywa się „Andy Warhol: od punktu A do punktu B iz powrotem”(„Andy Warhol: od punktu A do punktu B iz powrotem”).

Jak podkreślił dyrektor Whitney Museum Adam Weinberg, zwracając się do dziennikarzy podczas wernisażu prasowego wystawy, jest to pierwsza wystawa Warhola w Stanach Zjednoczonych i na świecie na taką skalę od trzydziestu lat. Zajmuje całe piąte i trzecie piętro budynku muzeum, a także dużą salę na pierwszym piętrze, w której znajduje się seria portretów jego celebrytów i przyjaciół. Łącznie ekspozycja prezentuje około 350 dzieł z kilkudziesięciu muzeów i kolekcji prywatnych. Obserwatorzy uważają, że wystawa pobije rekordy frekwencji dla Whitney Museum, a ogon kolejki będzie ciągnął się wzdłuż ulicy Gansevoort, nad którą góruje fasada muzeum.

„Warhol jest zdumiewająco nowoczesny” – powiedział Adam Weinberg. - Wizjoner wyróżnił środki masowego przekazu i komercyjny rynek towarowy jako nowe mechanizmy, które otwierają przed sztuką niespotykane dotąd możliwości. Gdyby Warhol żył w obecnej erze selfie, myślę, że czułby się bardzo dobrze. Pochodzący z biednej rodziny imigrantów z Europy Wschodniej, który stał się jednocześnie insiderem i outsiderem w świecie współczesnej kultury, reprezentując jednocześnie kilka marginalnych subkultur, uosabia całą nową erę, której kontury nakreślony swoją wizją.

Zdjęcie: John Angelillo/UPI

Dziwnie w peruce

Produktywność Warhola była legendarna, pozostawił po sobie tysiące prac. Powiedzmy, że był entuzjastycznie nastawiony do konkretnej osoby iw krótkim czasie stworzył serię portretów w różnych technikach i różnych rozmiarach. Byli ludzie, którymi nie tracił zainteresowania przez lata, na przykład Jacqueline Kennedy-Onassis i Elvis Presley. To samo dotyczy niektórych artefaktów ideologii, kultury popularnej i dóbr konsumpcyjnych, takich jak sierp i młot jako symbol komunizmu, marki Coca Cola i Campbell.

Główna kuratorka wystawy, Donna De Salvo, stanęła przed trudnym zadaniem – spośród wielu podobnych prac mistrza wybrać jedną lub dwie najbardziej reprezentatywne. Mówi, że „chce oddzielić mit od człowieka”.

Kiedy Donna DeSalvo po raz pierwszy spotkała Warhola w 1985 roku, pracowała w fundacji artystycznej Dia, a on był, jak zauważa kurator, „ekstrawaganckim artystą, który nosił śmieszną perukę”.

„Ludzie nie zwracali wtedy większej uwagi na jego prace”, mówi DeSalvo, który obecnie jest zastępcą dyrektora Whitney Museum i był gospodarzem pięciu wystaw Warhola. „Uważano go za dziwnego faceta, który zatacza się na wernisażach”.

Andy Warhol urodził się w 1928 roku w Pittsburghu, w rodzinie emigrantów z Czechosłowacji, narodowości Rusinów Karpackich, wyznających katolicyzm. Był bardzo związany ze swoją matką Julią. Warhol przeniósł się z Pittsburgha do Nowego Jorku w 1949 roku, jego matka poszła za nim. Mieszkała w jego domu do 1970 roku.

Na wernisaż przybyło kilku krewnych Warhola, w tym jego siostrzeniec James Warhola, artysta i ilustrator książek dla dzieci oraz siostrzenica Madalene Warhola. W krótkim wywiadzie dla Voice of America Madalene opowiedziała o swoim związku z Andym. – Był dla nas bardzo miły – powiedziała. - Nigdy bym nie pomyślał w dzieciństwie, że stanie się bardzo sławny. Przychodząc do nas Andy dał zabawki, którymi lubił się bawić. Czasem dawał nam w prezencie swoje obrazy, a my mówiliśmy – „lepsze zabawki”.

Zdjęcie Olega Sulkina

Rysunki i kolaże

W latach pięćdziesiątych, po ukończeniu Carnegie Institute of Technology, Warhol rozpoczął karierę zawodową jako ilustrator magazynów. Ponadto malował swoich przyjaciół i znajomych piórem, tuszem i gwaszem. Te rysunki są cienkie, zwiewne, eleganckie, niektóre wręcz homoerotyczne.

Artysta zarówno wtedy, jak i później nie ukrywał, że jest gejem, a swoje seksualne upodobania demonstrował w wielu obrazach, rysunkach i filmach (w odróżnieniu chociażby od dwóch innych pionierów pop-artu, Jaspera Johnsa i Roberta Rauschenberga). Ta szczerość przysporzyła mu wielu trudności. Rzeczywiście, w tamtych latach w Stanach Zjednoczonych homoseksualizm był nie tylko uważany za naruszenie ogólnie uznanej moralności i dewiacji psychiki, ale był także przestępstwem.

Jedną ze ścian wystawy w całości zajmuje kolaż z naklejonymi autorskimi modelami butów, ozdobionymi złotem. Noszą imiona niektórych jego idoli: Elvisa Presleya, symbol seksu aktorki lat 30. Mae West i pierwszej transpłciowej aktorki Christine Jorgensen.

Warhol otrzymał swoje pierwsze komercyjne zamówienie w 1963 roku od patronki Ethel Scull. Przedstawił ją na 63 kolorowych panelach, na podstawie kilku jej zdjęć wykonanych w ulicznej budce fotograficznej. Sitodruk farbami akrylowymi stał się jego ulubioną techniką, której pozostał wierny do końca swoich dni.

Jedna z sal poświęcona jest tematowi „Śmierć i katastrofy”. Jedna praca to bałagan zakrwawionych kończyn, inna to krzesło elektryczne do egzekucji zamachowców-samobójców w niesławnym więzieniu Sing Sing. Ale najbardziej imponującym dziełem z tej serii jest „Suicide”, kolaż powtarzających się ujęć martwego ciała 23-letniej księgowej. Popełniła samobójstwo skacząc z 86 piętra Empire State Building.

Zdjęcie: John Angelillo/UPI

Celebryci i nie tylko

Andy Warhol, underground i kultura popularna to pojęcia nierozłączne. Przyjaźnił się z wieloma muzykami rockowymi i gwiazdami show-biznesu. Znany z okładek płyt muzycznych dla kultowej grupy Velvet Underground i rockowych idoli Rolling Stones. Liza Minnelli, Rudolf Nureyev, Edisabeth Taylor, Lou Reed, Mick Jagger, Niko, Elton John, Rod Stewart i inni byli stałymi bywalcami modnego klubu nocnego Studio 54 w Nowym Jorku, którego głównym „motorem” był Andy Warhol. Kolejnym schronieniem dla bohemy i gwiazdorskich imprez była „Fabryka” Warhola – jego studio na Manhattanie, gdzie pracował i do którego chętnie zapraszał przyjaciół.

Twarze takich celebrytów jak Aretha Franklin, John Travolta czy Nancy Reagan pojawiają się na okładkach magazynu Interview.

Wspaniała instalacja-kolaż „Tapeta dla krów” jest przejawem charakterystycznego nurtu twórczości Warhola, który poszukiwał głębokiego sensu estetycznego w powtórzeniu pewnego obrazu. Jednak, jak zauważają znawcy sztuki, wiele z jego prac było celowo oburzających i przekomarzających się, często z odrobiną ironii i sarkazmu.

To nie przypadek, że w połowie lat 60. programowo porzucił malarstwo i wykonał srebrne, wypełnione helem poduszki do happeningów, które także można oglądać na wystawie w Whitney.

Warhol jest słusznie uważany za jednego z najbardziej radykalnych eksperymentatorów w dziedzinie kina. Niemal całe trzecie piętro wystawy zajmą monitory ze słuchawkami, a odwiedzający będą mogli zobaczyć niemal wszystkie filmy stworzone przez artystę. W osobnej sali projekcyjnej można zobaczyć jego wczesne filmy krótkometrażowe, w większości ekranowe. W jednym z minifilmów Warhol powoli jadł cheeseburgera, a potem długo i intensywnie wpatrywał się w kamerę.

Zdjęcie: John Angelillo/UPI

Mit i kamuflaż

Innym ulubionym motywem Warhola było przemyślenie na nowo estetyki gazet. Artystka zmitologizowała ulotność - żądzę prasy na skandaliczne, przerażające sensacje, takie jak katastrofy, wypadki, morderstwa. Jednym z najbardziej charakterystycznych dzieł tego planu jest „129 zmarło w samolocie”, który oparty jest na pierwszej stronie gazety New York Mirror z 1962 roku, poświęconej największej wówczas katastrofie lotniczej.

W 1968 roku sam Warhol doświadczył aktu brutalnej przemocy. Radykalna feministka Valerie Solanas, która występowała w jego filmach, postrzeliła go trzykrotnie, poważnie raniąc. Był bliski śmierci, ale przeżył i nadal tworzył.

W 1986 roku, na rok przed śmiercią, stworzył gigantyczne płótno Ostatnia wieczerza w kamuflażu, opierając się na słynnym monumentalnym obrazie Leonarda da Vinci i niejako „przykrywając” je ochronnym płótnem, przez które fragmenty oryginału są widoczne. Według historyków sztuki praca ta jest rodzajem medytacji na tematy związane z AIDS, wiarą, seksualnością i śmiercią.

Warhol zmarł w Nowym Jorku w 1987 roku w wieku 58 lat. Zmarł we śnie po operacji usunięcia pęcherzyka żółciowego.

Powszechnie znana jest wypowiedź artysty, że w przyszłości każda osoba będzie miała swoje „15 minut sławy”. Jego „15 minut sławy” zamienił, jak się wydaje, w nieskończoność.

W końcu dziś Warhol jest najdroższym artystą na świecie. W 2013 roku obraz „Silver Crash (Double Trouble)” został sprzedany w Sotheby's za 105,4 miliona dolarów. Eksperci uważają, że niższych cen nie osiąga się w transakcjach prywatnych, które z reguły nie są ogłaszane publicznie. Od 1985 do 2010 roku średnie ceny aukcyjne jego dzieł wzrosły średnio o 3400 proc., co jest rekordem światowego rynku sztuki.

Zdjęcie: John Angelillo/UPI

Wystawa Andy'ego Warhola w Whitney Museum zakończy się 31 marca przyszłego roku i zostanie przeniesiona do San Francisco Museum of Modern Art i Art Institute of Chicago.

Whitney Muzeum Sztuki Amerykańskiej
ul.Gansevoort 99
Nowy Jork, NY 10014

O miłości i samotności

Nie widzę nic złego w samotności. Czuję się dobrze sam. Ludzie bardzo wyolbrzymiają znaczenie swojej miłości. Nie zawsze jest to takie ważne. To samo dotyczy życia – ludzie też wyolbrzymiają jego znaczenie.

Największą ceną, jaką trzeba zapłacić za miłość, jest stała obecność kogoś obok, a samotność jest o wiele lepsza.

Ludzie stają się tacy nudni, kiedy się spotykają. Konieczne jest pozostanie samemu, aby rozwinąć indywidualne cechy, które czynią osobę interesującą.

O ludziach i sławie

Osoba może się śmiać lub płakać. Ilekroć płaczesz, możesz się śmiać - wybór należy do ciebie.

Gdy tylko przestaniesz czegoś pragnąć, natychmiast to dostaniesz.

Czasami ludzie pozwalają, by ten sam problem zrujnował im życie na lata, aw międzyczasie mogą po prostu powiedzieć: „No i co z tego”. To jedno z moich ulubionych wyrażeń: „No i co z tego?” „Mama mnie nie kochała”. Więc co. „Mój mąż mnie nie chce”. Więc co. „Odniosłem sukces, ale nadal jestem samotny”. Więc co.

Każdy ma prawo do 15 minut sławy.

Pele jest jednym z nielicznych, którzy obalają moją teorię: zamiast piętnastu minut sławy dostanie piętnaście wieków.

O stylu życia

Seks i imprezy to jedyne miejsca, w których musisz pojawić się osobiście.

Jeśli pilnujesz swojej wagi, spróbuj diety nowojorskiej Andy'ego Warhola: w restauracji zamawiam wszystko, czego nie chcę, więc mogę się tym bawić przez długi czas, podczas gdy wszyscy inni jedzą.

Uważam, że nie każdy powinien mieć pieniądze. Nie powinny być dla wszystkich – inaczej nie będzie wiadomo, kto się liczy. Jak nudna. O kim będziesz wtedy plotkować?

O pięknie i kobietach

Piękne kobiety spóźniają się częściej niż nijakie kobiety. Wszystkim im wybaczono. Mimo to żyją w specjalnej strefie czasowej.

Czasami coś wydaje się piękne po prostu dlatego, że różni się nieco od otaczających przedmiotów.

W rzeczywistości „piękne” nie pociąga mnie tak bardzo. Lubię bardziej rozmownych... Rozmowni ludzie coś robią. Piękne - mają to coś. To niekoniecznie jest złe, po prostu nie rozumiem, czym one dokładnie są.

Piękno na zdjęciach różni się od piękna w ciele. Bycie modelką musi być trudne, ponieważ chcesz wyglądać jak własne zdjęcie, ale to niemożliwe.

Andy Warhol to kultowa postać XX wieku. Artysta, jeden z twórców pop-artu, fotograf, producent, wydawca i pisarz, swoją twórczością podbił świat. Jego twórczość do dziś cieszy się niesłabnącą popularnością i inspiruje współczesnych artystów. Andy Warhol 6 sierpnia skończyłby 85 lat. Na urodziny celebryty - wybór jego najlepszych cytatów.

Nie widzę nic złego w samotności. Czuję się dobrze sam. Ludzie bardzo wyolbrzymiają znaczenie swojej miłości. Nie zawsze jest to takie ważne. To samo dotyczy życia – ludzie też wyolbrzymiają jego znaczenie.

Seks i imprezy to jedyne miejsca, w których musisz pojawić się osobiście.

Fakt oczekiwania na coś sprawia, że ​​jest to jeszcze bardziej ekscytujące.

Każdy ma prawo do 15 minut sławy.

Pele jest jednym z nielicznych, którzy obalają moją teorię: zamiast piętnastu minut sławy dostanie piętnaście wieków.

Piękne kobiety spóźniają się częściej niż nijakie kobiety. Wszystkim im wybaczono. Mimo to żyją w specjalnej strefie czasowej.

Czasami coś wydaje się piękne po prostu dlatego, że różni się nieco od otaczających przedmiotów.

W rzeczywistości „piękne” nie pociąga mnie tak bardzo. Lubię bardziej rozmownych... Rozmowni ludzie coś robią. Piękne - coś w tym jest. To niekoniecznie jest złe, po prostu nie rozumiem, czym one dokładnie są.

Biżuteria nie czyni człowieka piękniejszym, ale sprawia, że ​​czuje się piękniejszy.

Największą ceną, jaką trzeba zapłacić za miłość, jest stała obecność kogoś obok, a samotność jest o wiele lepsza.

Osoba może się śmiać lub płakać. Ilekroć płaczesz, możesz się śmiać - wybór należy do Ciebie.

Piękno na zdjęciach różni się od piękna w ciele. Bycie modelką musi być trudne, ponieważ chcesz wyglądać jak własne zdjęcie, ale to niemożliwe.