Czym są szkice? Są to wstępne rysunki przedstawiające idee przyszłych konstrukcji, dzieł sztuki, mechanizmów lub dowolnych ich szczegółów.
Szkic szczegółowy
Jest to jego schematyczne przedstawienie, bardzo podobne do rysunku: zawiera również wszystkie informacje niezbędne do jego wytworzenia i sterowania.
Szkic zawiera rysunki, długość, szerokość, materiał i inne informacje. Konieczne jest stworzenie szkicu w oparciu o normy i zasady norm. To jest bardzo ważne. Dzieci rysują szkice w szkole na lekcji rysunku: nauczyciel kładzie przed nimi detal, a oni przenoszą jego wizerunek na papier. Ten przedmiot wymaga notatnika w kratkę.
Jak naszkicować część?
Szkic wykonuje się w następujący sposób:
Szkic tatuażu
Ten rodzaj szkicu (zwany też „błyskiem”) to obraz narysowany na tekturze, arkuszu lub innej powierzchni, który ma zostać przeniesiony na skórę.
Mistrz nie musi być ekspertem w malarstwie, ale musi mieć pojęcie o podstawowych zasadach szkicowania tatuażu. Musi to wiedzieć na pewno. Należy zauważyć, że nie wszyscy artyści mogą zostać tatuażystami. Nawet jeśli wiedzą, czym są szkice, proces tworzenia tatuaży może nie zależeć od nich.
Zestawy flash, próba tatuażu
Bardzo ważna jest umiejętność prawidłowego ułożenia wykroju na ciele. Dlatego wielu mistrzów nie może obejść się bez zestawów błyskowych (kolekcji szkiców) doświadczonych tatuażystów. Zaleca się pracę z nimi przede wszystkim dla początkujących. Dopiero po zdobyciu doświadczenia będzie można zacząć rysować szkice własnymi rękami. Na początku powinieneś ograniczyć się do stworzenia tatuażu. Szkice tak naprawdę odgrywają w tej sprawie drugorzędną rolę.
Jeśli tatuator ma zdolności artystyczne i wie, jak tworzyć obrazy na prześcieradłach, z łatwością powtórzy obraz na skórze. Wykonując szkic na papierze, osoba wyobraża sobie, jak będzie wyglądać na ciele. Mistrz dosłownie „próbuje” tatuaż, więc łatwiej będzie mu zastosować rysunek na skórze.
szkic ubrania
Ten rodzaj szkicu to schematyczny rysunek odzieży. Jak to spełnić?
Teraz wiesz dużo o szkicach detali, tatuażach i modelach odzieży. Stosując się do powyższych zasad, możesz wykonać całkiem niezły szkic. Nie zniechęcaj się, jeśli nie udało ci się za pierwszym razem - musisz trochę poćwiczyć.
Jak rodzą się pomysły na nowe modele? Każdy jest inny. Ktoś inspiruje się ulubionymi filmami, ktoś błyszczy magazynami, ktoś jest zafascynowany kolorami natury. Ale bez względu na to, co inspirowało projektantów mody, wszystkie ich pomysły, które rodzą się w procesie kreatywności, znajdują wyraz w artystycznych szkicach nowych modeli.
Jest to naturalne, ponieważ aby rozpocząć proces modelowania wykrojów, konieczne jest przemyślenie każdego nowego modelu w najdrobniejszych szczegółach - sylwetka, rozwiązanie projektowe, kolor i faktura tkaniny, wykończenie - wszystko wpływa na to, jak gotowy produkt będzie wyglądać jak. Na etapie tworzenia szkicu artystycznego możesz dokonać dowolnych zmian w produkcie, poeksperymentować z kolorem, długością, pokazać swoją wyobraźnię, dać swobodę kreatywności, wyobraźni i stworzyć prawdziwe arcydzieło!
Rada! Zachowaj osobny album na swoje szkice artystyczne i szkicuj w nim wszystkie nowe pomysły.
Zachowaj osobny album na swoje szkice artystyczne i szkicuj w nim wszystkie nowe pomysły. Nawet jeśli niektóre z nich nie znajdą natychmiastowego wcielenia, żadnego ze szkiców nie należy wyrzucać, ponieważ mogą ci się przydać w przyszłości. Dodając nowe modele do albumu, czasem wracamy do wcześniejszych, niezrealizowanych pomysłów. Być może po pewnym czasie spojrzysz na nie w nowy sposób i ożywisz je.
A teraz kilka słów o tym, jaki powinien być szkic artystyczny.
Co to jest szkic artystyczny modelki?
Najpierw możesz wykonać szkic wstępny lub szkic, aby uchwycić swój pomysł na papierze. Może być rozmyty, nieproporcjonalny, nie mieć dokładnych rysunków. To zalążki pomysłu, początkowy etap, w którym możesz zobrazować lot fantazji w sposób, który uznasz za konieczny, zrozumiały tylko dla Ciebie. Eksperymentuj na tym etapie, nie ograniczając się w niczym.
Ryż. 1. Przód sukni
Następnie powstaje artystyczny szkic modelu.
Szkic artystyczny modelu to rysunek wykonany w dowolnej technice rysunkowej. Do rysowania możesz używać gwaszu, akwareli, kolorowych lub monochromatycznych ołówków, flamastrów i wszystkiego, co jest pod ręką. Szkic artystyczny wykonywany jest na postaci w dowolnej pozie. Najważniejsze, aby model, który narysujesz, oddawał nastrój, pasował do obrazu, który masz na myśli, był estetyczny i wygodny w noszeniu. Wszystko to należy wziąć pod uwagę na etapie tworzenia szkicu artystycznego.
Ryż. 2. Szkic artystyczny modelki - akwarela, tusz
Ryż. 3. Szkic plastyczny modelu - grafika
Po wykonaniu szkicu artystycznego należy go przełożyć na szkic techniczny, według którego konieczne będzie wymodelowanie wzorów.
Szkic techniczny modelu
Szkic techniczny modelu to rysunek produktu na warunkowo typowej sylwetce, z jasnym określeniem wszystkich cech konstrukcyjnych modelu, przy użyciu siatki linii bazowych - podstawy szyi, klatki piersiowej, talii, bioder, i oś środkowa. Umożliwi to dokładniejsze obliczenie położenia szwów konstrukcyjnych, części, kieszeni itp.
Ryż. 4. Szkic techniczny modelu - przód i tył
Zrób sobie zasadę: zawsze dołączaj szkic techniczny modelu ze szczegółowym opisem i obliczeniem wymaganej ilości tkanin i użytych materiałów do jego szycia. To znacznie uprości Twoją pracę i pozwoli dokładniej oszacować koszt gotowego produktu, pozwoli zoptymalizować proces modelowania i cięcia oraz uzyskać dokładniejszy wynik. I właśnie o to nam chodzi!
W opisie rysunku technicznego produktu należy koniecznie podać następujące parametry:
1. Krótki opis produktu w dowolnej formie.
2. Sylwetka, cechy konstrukcyjne produktu, rozmiar.
3. Obliczenie i opis wymaganej ilości tkanin na produkt.
4. Opis i obliczenie wymaganej ilości materiałów dodatkowych do wyrobu (uszczelki, złączki, gwinty itp.).
5. Cechy modelu.
Ryż. 5. Opis rysunku technicznego
Jeśli szkice artystyczne, jak wspomniano powyżej, najlepiej szkicować na papierze krajobrazowym, notatnik w kratkę jest idealny do rysunku technicznego. Bez problemu można do niego wprowadzić szkic techniczny oraz wypełnić tabelę z opisem modelu.
Po wykonaniu wszystkich prac przygotowawczych i utworzeniu rysunku technicznego znacznie łatwiej będzie Ci zbudować podstawowy wzór produktu i opracować szablony.
Gotowe szablony do twoich szkiców
Ryż. Szablon do szkicu artystycznego
A teraz - najciekawsze! Przygotowaliśmy dla Ciebie szablon z sylwetkami postaci kobiecych do szkiców artystycznych w formacie A4. Wystarczy pobrać plik pdf, wydrukować go na czarno-białej drukarce i narysować szkice bezpośrednio na sylwetkach.
Nie musisz więc tracić czasu na rysowanie figurek - w końcu już je dla Ciebie narysowaliśmy! Nawiasem mówiąc, bardzo wygodne jest przechowywanie gotowych szkiców w segregatorze.
Nieograniczona kreatywność!
Postęp nie stoi w miejscu, pojawiają się nowe budynki, samochody, różne techniczne urządzenia gospodarstwa domowego. Ich stworzenie jest niemożliwe bez wstępnego szkicu i rysunku. Projektanci opracowują coraz bardziej złożone urządzenia o różnych cechach, wykonując szkice. Ich głównym zadaniem jest zaprojektowanie części tak, aby działała poprawnie. Różne rysunki pomagają ustawić prawidłowe i dokładne dane. Potrzeba cierpliwości i uwagi, aby uniknąć błędów.
Historia stworzenia
Zanurzając się w historię, można zrozumieć, że pochodzenie rysunków sięga końca XX wieku. Obrazy zostały zapisane na papierze za pomocą atramentu. Wszystkie rysunki techniczne, mechaniczne i architektoniczne zostały narysowane cienkimi, zgrabnymi liniami, niektóre obszary zostały zacienione rozmyciem tuszu i pomalowane.
Praca była żmudna i zajmowała dużo czasu. Studenci rysowników studiowali ogromną liczbę dyscyplin: geometrię wykreślną, przedmioty konstruowania figur w różnych skalach, naukę wszelkiego rodzaju linii, prawidłowe posługiwanie się narzędziami rysunkowymi, formuły.
Stanowisko to jest aktualne do dziś. Badanie jest zbudowane według tego samego schematu, ale zastosowano bardziej nowoczesne technologie. Program został znacznie uproszczony dzięki zastosowaniu innowacyjnych technologii. Przy pomocy programów komputerowych konstrukcja rysunku nie jest trudna, wystarczy tylko wprowadzić dokładne dane. Ich zaletą jest to, że nie ma potrzeby używania narzędzi pomocniczych, ale metoda odręczna pozostaje najbardziej niezawodna i sprawdzona.
Definicja szkicu i rysunku
Stworzenie ręcznie w skali oka rysunku nazywa się szkicem. Ogólnie rzecz biorąc, bezpłatny rysunek, który nie ma być dziełem końcowym. Nie wymaga precyzyjnego projektowania konstrukcji. Do jego wizerunku często używa się prostego ołówka i gumki. Pozwala to na początkowym etapie poprawnie zobrazować pewien pomysł, zanim zostanie on wprowadzony w życie.
Rysunek jest jednym z typów dokumentów projektowych, które zawiera dane dotyczące produkcji i eksploatacji produktu. Do jej stworzenia potrzebne są precyzyjne i czytelne reprezentacje graficzne. Obraz przedmiotów techniką rysunkową nie opiera się na jednym oku i wierności ręki, ale wykorzystuje różne narzędzia pomocnicze. Rysunek jest wykonany w określonej skali, zgodnie z podanymi wymiarami produktu.
Jaka jest różnica między rysunkiem a szkicem. Główne kryteria
- Wstępny szkic.
- Rysujemy ręcznie.
- Brak ustalonej skali.
- Dokładny dokument.
- Wymaga narzędzi do rysowania.
- Rozwiązanie projektowe z dokładnymi danymi.
Zatem, aby stworzyć kompetentny rysunek, wymagane są jasno określone parametry, w tym skala, w jakiej produkt będzie wytwarzany. Szkic nie wymaga skali i jest wykonywany w dowolnym projekcie.
Prawidłowa konstrukcja i rysowanie linii jest głównym kryterium tworzenia rysunku. Połączenie różnych rodzajów linii to obraz obiektów na rysunku. Konieczne jest zastosowanie odpowiedniego rodzaju i grubości żyłki, w zależności od ich przeznaczenia. Podczas pracy na szkicu można użyć kilku nakładających się linii i nie wymaga to przestrzegania rodzaju i grubości.
Podstawową zasadą wykonywania rysunków jest korzystanie z różnych narzędzi rysunkowych lub programów na komputerze, takich jak: Kompas. Wykonanie szkicu jest dowolne i nie wymaga takich umiejętności.
Twórz szkice i rysunki
Nie można jednak utworzyć rysunku bez szkicu. On jest początkiem wszystkiego. Aby człowiek nie myślał, jaki pomysł nie przychodzi mu do głowy, do jego realizacji potrzebne są szkice, te właśnie szkice, bez których żaden pomysł nie ma sensu.
Szkic wykonany jest w dowolnej technice, można użyć różnych materiałów. Szkic na papierze przy użyciu ołówka graficznego jest najczęściej spotykany. Zazwyczaj płaski obraz. Możesz użyć nie tylko ołówka, ale tworzyć obrazy 3D za pomocą gliny lub metalowego drutu, nadając im różne kształty. Taki obraz jest bardziej wizualny, pozwala dokładnie zrealizować plan i popełnić mniej błędów.
Projektantowi łatwiej jest pracować z trójwymiarowym obrazem, ponieważ łatwiej jest stworzyć skalę o dokładnie takim rozmiarze, jaki jest potrzebny. W tym celu najczęściej wykorzystywane są programy komputerowe, są one łatwe w użyciu i pozwalają obejrzeć gotowy produkt w formie trójwymiarowej. Stosowany głównie w dużych przedsiębiorstwach - w pełni zautomatyzowana produkcja. W produkcji konwencjonalnej, gdzie nie ma automatyzacji, wykorzystuje się pracę ręczną, bardziej akceptowalne jest użycie prostego rysunku papierowego. Czasami takie rysunki są bardziej funkcjonalne i pomagają ludziom używać ich w miejscach pracy bez komputerów.
Ale najważniejsze jest dobre czytanie rysunku. Prawidłowo narysowany i narysowany rysunek pomaga dokładnie odtworzyć niezbędny projekt. Projektant musi mieć wszystkie umiejętności rysunkowe i nie może wykonywać wstępnych szkiców. Zrozum, dlaczego ta lub inna część jest potrzebna, aby uniknąć poważnych błędów i prawidłowego działania produktu. Dokładnie określ rozmiar i narysuj detal w danej skali. Przestrzegaj wszystkich zasad zgodnie ze schematem, kluczem do wysokiej jakości pracy.
Przed przystąpieniem do produkcji różnych przedmiotów konieczne jest wykonanie pewnych prac przygotowawczych. Zwykle rozpoczynają się od wykonania szkiców i rysunków, zwanych dokumentacją graficzną. Przedmioty, które należy wykonać, nazywane są produktami, a ich poszczególne części nazywane są częściami.
Definicja
Naszkicować- jest to warunkowy obraz produktu, narysowany odręcznie, bez użycia narzędzi rysunkowych, ale z zachowaniem proporcji między poszczególnymi jego częściami, które koniecznie są zachowane „na oko”, tj. Jest to wstępny, przybliżony szkic produktu.
Rysunek- jest to warunkowy obraz oddzielnej części lub produktu wykonany za pomocą narzędzi do rysowania. Rysunek jest uważany za główny dokument graficzny. Jeśli wiesz, jak poprawnie czytać rysunki, możesz z nich dowiedzieć się, jakie są wymiary przedstawionego na nich produktu, z jakiego materiału powinien być wykonany, jaki jest jego wygląd i kształt. Na rysunku wszystkie wymiary produktów i części podano w milimetrach.
Porównanie
Szkic to niedokładny, wysoce wstępny szkic części lub produktu. Szkic wykonuje się, gdy wymagane jest szybkie przedstawienie idei nowego produktu na papierze. Najwygodniej jest nakładać go na papier „w klatce”. I to tylko do jednorazowego użytku. W przyszłości, zgodnie ze szkicami, opracowywane są rysunki robocze, a czasem nawet części.
Rysunek roboczy części, w przeciwieństwie do szkicu, jest wykonywany za pomocą narzędzi do rysowania lub za pomocą programu komputerowego do rysowania (na przykład AutoCAD, Compass itp.) W standardowych formatach, w standardowej skali, przy ścisłym przestrzeganiu linii rodzaje i grubości. Zarówno na szkicu jak i na rysunku wyrobu należy umieścić wszystkie niezbędne informacje tj. przekazywany jest kształt produktu i jego wymiary, a także dopuszczalne błędy wymiarów nominalnych.
Ciągarka do łuków tocznych
Często rysunki i szkice są wykonywane w pomniejszonej lub powiększonej formie w porównaniu z częścią, która ma być wyprodukowana. W przypadku rysunków stosuje się ściśle określoną skalę (1:2; 1:4 itd.) Nie ma tak ścisłych wymagań dla szkiców.
Witryna z wynikami
- Szkic to niedokładny, przybliżony szkic odręczny części lub produktu.
- Szkic jest zwykle wykonywany podczas opracowywania konstrukcyjnie nowej części, podczas finalizowania projektu w wersji prototypowej, w przypadku awarii części podczas eksploatacji.
- Na szkicu wszystkie proporcje między poszczególnymi częściami części muszą być zachowane „na oko”.
- Rysunek jest głównym dokumentem graficznym, według którego wykonywana jest część.
- Rysunek to warunkowy obraz części lub produktu wykonany za pomocą narzędzi do rysowania.
- Na rysunku wszystkie wymiary części podane są w milimetrach.
RODZAJE SZKICÓW I ICH PRZEZNACZENIE
Każdy projekt projektowy rozpoczyna się od obrazu graficznego, który może być warunkowy, realistyczny, w postaci schematu lub rysunku. Projektant, projektując ten czy inny przedmiot, przechodzi przez szereg kolejnych etapów. Na każdym etapie wykonywane są określone rodzaje prac graficznych. Rozważ te same typy szkiców.
Naszkicować
Szkic to wstępny szkic, który oddaje ideę dzieła sztuki, struktury, mechanizmu lub jego oddzielnej części. Szkic to często szybki rysunek odręczny, który nie jest pomyślany jako ukończona praca.
Szkice są niedrogie i pozwalają artyście szkicować i wypróbowywać inne pomysły przed przekształceniem ich w obraz. Ołówek lub pastel są preferowane do szkicowania ze względu na ograniczenia czasowe, ale szybki szkic akwarelą, a nawet szybki model z gliny lub miękkiego wosku, można również uznać za szkic w szerszym znaczeniu tego słowa. Renesansowi artyści wykonywali szkice srebrnym piórem na specjalnie przygotowanym papierze. Podczas pracy nad szkicem można użyć gumki: gumka służy do usuwania linii konstrukcyjnych lub do zmiękczania linii, które są zbyt ostre.
Obraz liniowy lub grafika liniowa w projektowaniu ma bardzo szerokie zastosowanie. Linię można ogólnie uznać za jeden z głównych środków plastycznych. Linia jest używana na rysunku, na szkicu i na szkicach.
Szkic wstępny
Wstępny szkic to wstępny szkic przed zatwierdzeniem ostatecznego pomysłu, który jest szczegółowo opracowywany w końcowym szkicu. Często wykonywane podczas rozmowy z klientem. Zadaniem pracy nad szkicami wstępnymi jest znalezienie zgodnego z koncepcją twórczą układu kompozycyjnego, kolorystycznego i tonalnego elementów obrazu na płaszczyźnie obrazu. Zwykle szkic przedni nie przewiduje rozwiązania kolorystycznego.
Opracowując wstępne szkice (przedszkice), projektant musi szybko i wyraziście nakreślić kształt i proporcje obiektu. W tym celu najlepiej sprawdza się technika szkicowania. Szkic, który powstaje w krótkim czasie, charakteryzuje się pewną zwięzłością i umownością. Bez wstępnego rysunku ołówkiem konieczne jest narysowanie obiektu dowolnym narzędziem (długopisem, pędzlem), zwracając szczególną uwagę na wyrazistość, kształt i plastyczność.
Ekspresyjność szkicu w dużej mierze zależy od techniki wykonania. Liniowe rozwiązanie szkicu można wykonać za pomocą ołówka, długopisu, sztyftu, pędzla, pisaka.
szkic roboczy
Szkic roboczy to dokument graficzny zawierający obraz części oraz inne dane niezbędne do jej wytworzenia i kontroli. Rysunki robocze części są wykonywane w określonej skali za pomocą narzędzi rysunkowych lub różnych środków technicznych.
Informacje niezbędne do wykonania i kontroli obiektu są przedstawione na szkicu w postaci informacji graficznych i tekstowych. Ogólne wymagania dotyczące treści tych informacji są następujące:
a) na szkicu obiekt musi być przedstawiony w minimalnej liczbie obrazów wystarczającej do zrozumienia formy, z zachowaniem konwencji ustalonych przez normy;
b) szkic musi być geometrycznie kompletny i strukturalnie poprawny we wszystkich niezbędnych wymiarach;
c) szkic musi zawierać niezbędne wymagania techniczne, odzwierciedlające cechy: materiał, powłokę, graniczne odchylenia wymiarów, tolerancje kształtu i położenia powierzchni itp.
Tak więc pierwszy podstawowy wymóg dotyczy kształtu części, drugi dotyczy rozmieszczenia i zastosowania wymiarów, trzeci dotyczy wymagań technicznych.
szkic techniczny
Szkic techniczny to szkic, który powstaje w przypadku konieczności pokazania pewnych punktów i rozwiązań technologicznych. Projektanci wykorzystują rysunek techniczny w swojej pracy do przekazywania wizualnych i semantycznych informacji o projektowanym obiekcie. Może to być rysunek techniczny tabliczki przymocowanej do ściany lub rysunek przedstawiający schemat elektryczny produktu. W takim przypadku przedstawiono wszystkie kluczowe elementy projektu, podano niezbędne wyjaśnienie. Wszystko po to, aby klient w pełni zrozumiał interesujące go miejsca.
Szkic techniczny ubioru to rysunek roboczy ubioru z przodu, z tyłu iw razie potrzeby z boku. Taki szkic w efektywny sposób oddaje aspekty szczegółowego procesu produkcyjnego, przekazuje informacje o proporcjach, konstrukcji, szwach i zdobieniach designerskiej odzieży, tak aby w momencie przekazania go krojowi lub pracownikowi warsztatu była pewność, że pomysły zostanie poprawnie odtworzony. Szkic techniczny powstaje zazwyczaj dla projektanta, krojcy, technologa i krawcowej.
Szkic techniczny nie ma w sobie przesady i stylizacji, najdokładniej oddaje proporcje obiektu; cienie nie są nakładane, aby uniknąć nieporozumień podczas produkcji. Rysunek jest tworzony w zimny, powściągliwy, konturowy, konkretny sposób.
szkic prezentacji
Szkic prezentacji lub ekspozycji jest końcowym etapem wstępnego projektu. W projektowaniu mody z reguły odbywa się to podczas opracowywania kolekcji i jest przeznaczone do dyskusji przez specjalistów. Taki szkic może zawierać kolor, cienie i wszystko, co uatrakcyjnia projekt dla klienta.
Szkice prezentacyjne dopełniają prace nad projektem wstępnym i są niezbędne do zademonstrowania gotowego obiektu. Nie ma ograniczeń co do grafiki, najważniejsza jest ekspresja szkicu.
Dobór technik i narzędzi graficznych uzależniony jest od tematyki i koncepcji projektowanego obiektu. Wszystko to wymaga starannego podejścia, zastosowania praw kompozycji (rytm, podporządkowanie elementów itp.), dlatego aby przejść do etapu prezentacji obiektu, należy przejść przez cały etap szkicowania, zaczynając od szkiców wstępnych.
TECHNIKI TECHNICZNE I METODY ICH REALIZACJI
Ogromne znaczenie w projektowaniu i sztukach wizualnych ma system środków i metod przesyłania obrazów wizualnych wszystkich obiektów świata rzeczywistego. Technika rysunkowa rozumiana jest jako zespół narzędzi graficznych oraz metod (technik) technicznych, którymi artysta posługuje się w swojej pracy w celu tworzenia określonych obrazów wykonywanych w celach edukacyjnych lub twórczych. Szeroka linia narysowana węglem, aksamitnym sosem, różnorodność głębokich odcieni w cieniowaniu ołówkiem nadadzą niepowtarzalne walory faktury, niedostępne dla twardego grafitu czy rysunku piórkiem. Różne techniki teksturowania obejmują techniki graficzne, które umożliwiają tworzenie różnorodnych powierzchni i tekstur.
szkice ręczne
Rysunek liniowy lub, jak mówią, rysunek konturowy ma swoje charakterystyczne cechy. Linia jest ruchoma, plastyczna, przekazuje wszystkie cechy formy; może być cienki i gruby, przerywany i drżący, ze zgrubieniami. Linearny obraz jest warunkowy, oddaje prostotę, zwięzłość, wyrazistość obrazu i nawiązuje do szybkich technik graficznych. Linia może służyć nie tylko do płaskiego obrazu, ale także tworzyć iluzję objętości, przestrzeni. Projektant musi po mistrzowsku opanować grafikę liniową, umieć pracować z piórem, ołówkiem i innymi materiałami graficznymi.
Rzeczywisty świat można przedstawić nie tylko w postaci liniowej, ale także w postaci punktowych obrazów sylwetkowych. Miejsce ma ogromne znaczenie w szkicach i szkicach, w pracy nad szkicem kostiumowym. Plama ma swój własny kształt, plastyczność, masę. Grafika punktowa sylwetki może być bardzo wyrazista. Za pomocą plamki można podkreślić akcent kompozycji, podkreślić ostrość sylwetki, szczególnie w przypadku nowych obiecujących form, kreatywnych propozycji. Miejsce powinno być wyraźne, nie powinno być zacienione, ale wykonane pędzlem. Do wypełnienia plamy zaleca się użycie dużego pędzla, aby nie powstały niechlujne smugi. Kształt, wielkość plamy, jej kontury zależą od koncepcji projektu, intencji autora itp.
Przyjrzyjmy się kilku rodzajom dzieł sztuki.
pranie
Wash to nakładanie warstw lekko rozcieńczonej akwareli lub tuszu w celu uzyskania gładkiego gradientu lub „przezroczystego” wypełnienia. Zdjęcia uzyskane tą technologią czasami wyglądają jak prawdziwe fotografie.
W nowoczesnych warunkach informatyzacji działalności specjalistów specjalności architektonicznych i artystycznych, hillshading przestał zaszczepiać umiejętności graficznego przedstawiania materiału projektowego. Jednak nie przestając być integralną częścią kształcenia studentów, dąży do nauczenia podstaw przestrzennego naturalistycznego obrazu obrazowego i graficznego, z ich prawami, zasadami, metodami i technikami pracy, wykonując następujące zadania:
· Wspieranie kultury opanowania i reprodukcji koloru.
Wielokrotnego użytku praktyka uzyskiwania złożonego koloru poprzez pranie z przykładem wizualno-emocjonalnym kształtuje smak kolorystyczny i uczy, jak osiągnąć powściągliwe, złożone, przyjemne kolory za pomocą innych środków i materiałów. Kolor uzyskany przez pranie można opisać przymiotnikami głęboki, świetlisty, złożony, a nawet inteligentny. Faktem jest, że aby wykonać technikę z akwareli lub tuszu, kolor przygotowuje się przez rozcieńczenie barwnika wodą w osobnym pojemniku. Dzięki temu każda przeszklona warstwa koloru ma przezroczystość i pozwala przejrzeć dolne warstwy. Po nałożeniu warstwa po warstwie każda górna warstwa jest wzbogacana o niższe warstwy, a ogólny kolor staje się głębszy, ale z każdą nową warstwą papier staje się mniej przezroczysty. Funkcję bieli pełni papier. Prześwitujący spod warstw farby, zapewnia jakość świetlistości koloru. Przy cieniowaniu odcień, jasność i nasycenie składają się z warstw i zależą od ich liczby. Całkowity kolor wszystkich nałożonych warstw znacznie różni się od tego samego koloru pobranego z puszki.
Rozwój myślenia artystycznego
Dzięki przezroczystości koloru i wielowarstwowemu pismu, hillshade w nauczaniu umiejętności wizualnych nieuchronnie prowadzi malarza do konieczności studiowania, głębokiego zrozumienia i absolutnego zrozumienia podstawowych zasad i praw realistycznego rysunku, a także rozwija umiejętności ich celowego zastosowanie w działaniach praktycznych metodą myślenia podczas rysowania, którą można nazwać „analityczną”.
Do wykonania prac myjących używa się okrągłych miękkich szczotek wiewiórkowych o różnej grubości. Istnieje możliwość użycia pędzli Kolinsky. Papier do pracy można dobrać empirycznie, lepiej naciągnąć na tablet, aby nie wyginał się od wody. Możesz pracować w technologii z akwarelami, tuszem i, o dziwo, herbatą. Będziesz także potrzebował dużego pojemnika z czystą wodą do płukania pędzla i zwilżania papieru, jednego lub kilku mniejszych pojemników, tacek na palety do różnych kolorów kolorów. Biały talerz lub spodek zastąpi plastikową paletę podczas pracy z farbą wodną. Szmata posłuży do wyciśnięcia pędzla i wytarcia rąk.
Monotyp
Słowo „monotyp” ma pochodzenie greckie. Składa się z dwóch słów: "monos" - jeden, jedyny i "tipos" - ślad, odcisk. Monotypia to rodzaj grafiki drukowanej, której wynalezienie przypisuje się włoskiemu artyście i rytownikowi Giovanniemu Castiglione (1607-1665). Technika druku monotypowego polega na ręcznym nakładaniu farb na idealnie gładką powierzchnię formy drukarskiej, a następnie na maszynie; wrażenie otrzymane na papierze jest zawsze jedyne, niepowtarzalne. W psychologii i pedagogice technika monotypii wykorzystywana jest do rozwijania wyobraźni starszych dzieci w wieku przedszkolnym.
Dla prac wykonanych w technice monotypii charakterystyczna jest subtelność relacji kolorystycznych, gładkość i miękkość konturów form, co na zewnątrz zbliża monotypię do akwareli.
Wielobarwność (monotypia polichromia) wykonywana jest najczęściej akwarelami lub specjalnie odtłuszczonymi farbami olejnymi. Aby uzyskać monotypię z akwarelami, musisz najpierw narysować rysunek konturowy ołówkiem na papierze. Praca ołówkiem jest pomocnicza, ale musimy ją wykonać na papierze o rozmiarze, jaki ma mieć kompozycja.
Papier do druku powinien być większy niż rysunek przygotowawczy. Gotowy projekt wkładamy pod szklankę. Zabieramy akwarele, pędzel, wodę i mydło dla dzieci. Rozcieńczyć farbę wodą z mydłem. Aby pracować na monotypii, farba musi być gruba, a nie przezroczysta, jak w przypadku akwareli. Rysujemy nim na szkle, przez które rysunek ołówkiem powinien być dobrze widoczny. Konieczne jest jedynie upewnienie się, że szkło (lub folia) się nie porusza.
Oprócz wielokolorowego monotypu istnieje również tak zwany monochromatyczny. Najczęściej wykonywany jest w kolorze czarnym lub brązowym. Ten rodzaj monotypii wykonuje się farbami drukarskimi lub olejnymi, ale te ostatnie muszą być odpowiednio przygotowane, tj. odtłuścić. Aby to zrobić, farbę olejną wyciska się z tuby na papier gazetowy lub bibułę. Kiedy papier wchłonie tłuszcz, farba jest gotowa do użycia. Monochromatyczną monotypię można również wykonać farbą nie odtłuszczoną, ale wtedy istnieje zagrożenie, że wyrazistość obrazu zostanie zakłócona, a poza tym praca będzie bardzo długo schnąć.
Artyści bardzo rzadko stosują czystą monotypię. Z reguły jest używany jako część mediów mieszanych. W zestawieniu form i kolorów wydrukowanych na kartce artysta odgaduje bliskie mu obrazy i pędzlem wykańcza to, co widzi już na papierze.
Szablon
Szablon to urządzenie służące do nanoszenia różnych symboli, takich jak litery, cyfry i różne obrazy, na różne powierzchnie; termin ten odnosi się również do obrazu utworzonego za pomocą tego urządzenia.
Szablon w rozumieniu urządzenia to arkusz folii, papieru lub innego materiału, w którym wycina się kilka otworów przelotowych o różnych kształtach lub segmentów składających się na oryginalny obraz. Podczas wykonywania szablonu obraz jest dzielony na segmenty w taki sposób, aby szablon nie rozdzierał się podczas rysowania, a obraz pozostał czytelny.
Szablony można podzielić na grupy według różnych kryteriów:
1. Według liczby warstw - szablony jednowarstwowe i wielowarstwowe.
2. W zależności od czasu użytkowania: jednorazowe i wielokrotnego użytku.
3. Według materiału: papier, karton, folia, metal i inne.
4. Według miejsca zastosowania: w produkcji, w sztuce, w projektowaniu, w kuchni itp.
W graffiti szablony służą do zwiększenia wyrazistości rysunku lub do szybkiego i wielokrotnego odtwarzania obrazu. Innymi słowy, pisarze (artyści graffiti) używają go na przykład, gdy trzeba dodać wiele tego samego rodzaju małych, ale wyraźnie narysowanych elementów. Nakładany za pomocą puszki z farbą w aerozolu.
Kolaż
Kolaż to technika tworzenia obrazu na papierze poprzez układanie kawałków różnych materiałów. Recepcja przypomina mozaikę. W grafice kolaż jest zwykle interpretowany jako połączenie papierowych wstawek w jednym obrazie. Możesz także użyć tkaniny i innych materiałów.
Kolaż został wprowadzony do sztuki jako eksperyment formalny przez kubistów, futurystów i dadaistów. Na tym etapie do celów obrazowych wykorzystywano skrawki gazet, fotografie i tapety. Kawałki tkaniny, wióry itp. Naklejano na płótno.
Uważa się, że Georges Braque i Pablo Picasso jako pierwsi zastosowali technikę kolażu w sztuce w latach 1910-1912. Kurt Schwitters był pierwszym artystą, który pracował wyłącznie w technice kolażu.
Konieczne jest odróżnienie kolażu od bliskiego, ale wciąż odmiennego środka obrazowania - aplikacji, czyli użycia różnych materiałów i struktur - tkanin, gazet, sklejki czy cyny w celu wzmocnienia możliwości wyrazu. Ten sposób tworzenia obrazu w swej istocie i technice zbliżony jest do intarsji.
Technika kolażu pozwala osiągnąć maksymalną ekspresję szkiców graficznych.
Kolaż jest używany w szkicach zarówno w czystych, jak i mieszanych mediach. W technikach mieszanych do kolażu dodawane są różne kolory, kształt jest opracowywany liniami. Dla wygody pracy z kolażem możesz najpierw narysować schemat lokalizacji fragmentów.
Kolaż zdjęć to dowolne, dowolne połączenie, czasem nawet niepowiązane ze sobą, kilku stylów obrazu fotograficznego na jednym zdjęciu lub fotografii.
W toku rozwoju fotografii stało się możliwe stosowanie różnych technik i metod tworzenia kolaży z wykorzystaniem efektów specjalnych. Należy zauważyć, że ten kierunek sztuki staje się coraz bardziej dostępny dla coraz większej liczby osób, które nie posiadają profesjonalnych umiejętności w zakresie fotografii lub komputerowej obróbki zdjęć (na przykład w obsłudze Photoshopa).
Aplikacja
Zastosowanie - wycinanie i naklejanie (szycie) figur, wykrojów lub całych obrazków z kawałków papieru, tkaniny, skóry, roślin i innych materiałów na materiał bazowy (tło). Z reguły materiałem bazowym jest tektura, gruby papier, drewno. Aplikacja wiąże się z aktywnością poznawczą i ma ogromny wpływ na rozwój zdolności umysłowych i twórczych dzieci.
Pojęcie „aplikacji” obejmuje sposoby tworzenia dzieł sztuki z materiałów różniących się właściwościami i fakturą, które łączy podobieństwo techniki wykonania. Każdy materiał ma swoje własne cechy, które mają decydujący wpływ na technikę aplikacji. Na przykład papier, słoma, suszone rośliny, kora brzozy są mocowane do tła za pomocą różnych klejów; puch topoli nakłada się na aksamitny papier.
Aplikacja jest najprostszym i najtańszym sposobem tworzenia grafiki, która zachowuje realistyczne podstawy samego obrazu. Daje to możliwość szerokiego wykorzystania aplikacji nie tylko do celów projektowych, ale również do tworzenia obrazów, paneli, ozdób itp. Główne cechy aplikacji to sylwetka, płaska uogólniona interpretacja obrazu, lokalizacja dużych kolorowych plam.
Aplikacja może być przedmiotem, składającym się z oddzielnych obrazów; fabuła, wyświetlająca zestaw działań, wydarzeń; dekoracyjne, w tym ornamenty, wzory, którymi można ozdobić różne przedmioty.
Szkice cyfrowe
Malarstwo cyfrowe to tworzenie obrazów elektronicznych, realizowane nie poprzez renderowanie (wizualizację) modeli komputerowych, ale przy użyciu ludzkich imitacji komputerowych tradycyjnych narzędzi artystycznych.
Komputer w malarstwie cyfrowym jest tym samym narzędziem, co pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba też znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, nauka o kolorze, odblaski, odbicia itp.). W przeciwieństwie do tradycyjnego malarstwa, malarstwo cyfrowe ma zaawansowane i zaawansowane technologicznie funkcje narzędzi i możliwości: na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; różne filtry i poprawki i wiele więcej.
Rozważ najpopularniejsze programy graficzne do tworzenia szkiców cyfrowych.
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop to wielofunkcyjny edytor graficzny opracowany i dystrybuowany przez firmę Adobe Systems. Działa głównie z obrazami rastrowymi, ale ma kilka narzędzi wektorowych. Produkt jest liderem na rynku komercyjnych narzędzi do edycji map bitowych i jest najbardziej znanym produktem firmy Adobe. Ten program jest często określany po prostu jako Photoshop.
Pomimo faktu, że program został pierwotnie opracowany jako edytor obrazów do drukowania, obecnie jest szeroko stosowany w projektowaniu stron internetowych.
Rozszerzona wersja programu Adobe Photoshop Extended jest przeznaczona do bardziej profesjonalnego użytku, a mianowicie przy tworzeniu filmów, wideo, projektów multimedialnych, trójwymiarowej grafiki i projektowania stron internetowych, do pracy w obszarach produkcyjnych, medycznych, architektonicznych i naukowych Badania.
Adobe Ilustrator
Adobe Illustrator to edytor grafiki wektorowej opracowany i dystrybuowany przez firmę Adobe Systems.
Program został pomyślany jako edytor grafiki wektorowej, ale projektanci używają go do różnych celów. Program posiada szeroką gamę narzędzi do rysowania oraz możliwości zarządzania kolorami i tekstem.
Dzięki Adobe Illustrator możesz tworzyć obrazy wektorowe o dowolnej złożoności, szybko i dokładnie przekształcać ręcznie rysowane zeskanowane szkice, fotografie lub inne obrazy rastrowe w edytowalne ścieżki wektorowe, a intuicyjny interfejs i łatwy dostęp do wszystkich funkcji aplikacji zapewniają profesjonalny poziom kontrolę nad całym procesem tworzenia grafiki. .
Możesz stworzyć dynamiczny projekt dla dowolnych projektów. Dzięki precyzji i funkcjonalności narzędzi z oprogramowania Adobe Illustrator CS6 korzystają profesjonaliści projektowi na całym świecie.
Autodesk 3dsMax
Autodesk 3ds Max (wcześniej 3D Studio MAX) to w pełni funkcjonalny profesjonalny system oprogramowania do tworzenia i edycji trójwymiarowej grafiki i animacji opracowany przez firmę Autodesk. Zawiera najnowocześniejsze narzędzia dla artystów i profesjonalistów multimedialnych.
3ds Max posiada rozbudowane narzędzia do tworzenia trójwymiarowych modeli komputerowych o różnych kształtach i złożoności, rzeczywistych lub fantastycznych obiektów otaczającego świata, przy użyciu różnorodnych technik i mechanizmów.
Modelowanie w oparciu o standardowe obiekty jest z reguły główną metodą modelowania i służy jako punkt wyjścia do tworzenia obiektów o złożonej strukturze, co wiąże się z wykorzystaniem prymitywów w połączeniu ze sobą jako elementarnych części obiektów złożonych.
Adobe After Effects
Adobe After Effects to oprogramowanie firmy Adobe Systems do edycji wideo i ruchomych obrazów, opracowywania kompozycji (kompozycji), animacji i tworzenia różnych efektów. Znajduje szerokie zastosowanie w obróbce materiału filmowego (korekta barwna, postprodukcja), przy tworzeniu reklam, teledysków, przy produkcji animacji (dla telewizji i internetu), napisów do filmów fabularnych i telewizyjnych, a także do szereg innych zadań wymagających użycia cyfrowych efektów wideo.
Nazwa pochodzi od efektu zwanego „trwałością (bezwładnością) wrażenia wzrokowego”, mechanizm ten wykorzystuje pamięć sensoryczną siatkówki, która pozwala na przechowywanie informacji wzrokowych przez krótki okres czasu.
Dzięki obszernej bibliotece wtyczek innych firm, After Effects jest również używany w druku i projektowaniu graficznym do edycji grafiki statycznej (zdjęć, obrazów generowanych komputerowo itp.).
Paint Tool Sai
Paint Tool Sai to opracowany przez japońską firmę program do malowania cyfrowego.
Paint Tool Sai to jedno z najlepszych programów do rysowania. SAI oferuje szeroką gamę narzędzi, które można w dużym stopniu dostosować. Istnieje kilka ważnych filtrów i efektów, które uzupełniają program. Program oferuje zarówno narzędzia do rysowania rastrowego, jak i wektorowego.
Interfejs użytkownika Sai pozwala na jednoczesne otwieranie więcej niż jednego dokumentu. Płótno rysunku można skalować i obracać za pomocą suwaków w nawigatorze lub skrótów klawiszowych skonfigurowanych na klawiaturze. Możliwe jest również pozostawienie otwartych różnych obszarów tego samego dokumentu. Panel mieszania kolorów można zapisać między sesjami. Kolory można zapisać w panelu próbek.
Zaimplementowano różne narzędzia do rysowania map bitowych, takie jak aerograf, akwarela, pióro i marker, które można łatwo dostosować i przechowywać w gniazdach w interfejsie użytkownika aplikacji. Istnieje również wiele narzędzi do rysowania wektorowego przeznaczonych do pisania odręcznego, które, podobnie jak narzędzia rastrowe, można skonfigurować tak, aby były czułe na nacisk (na przykład na tabletach rysunkowych).
Niektóre typowe funkcje, które są nieodłącznie związane z programami graficznymi, nie są zaimplementowane. Są to tekst, gradienty i kształty. SAI koncentruje się na rysowaniu i malowaniu, podczas gdy ostatni etap tworzenia obrazu jest zlecany innym aplikacjom.
AutoCAD to wspomagany komputerowo system projektowania i kreślenia 3D opracowany przez firmę Autodesk. Pierwsza wersja systemu została wydana w 1982 roku. AutoCAD i oparte na nim specjalistyczne aplikacje znajdują szerokie zastosowanie w inżynierii mechanicznej, budownictwie, architekturze i innych gałęziach przemysłu. Program jest dostępny w 18 językach. Poziom lokalizacji waha się od pełnego dostosowania do tłumaczenia samej dokumentacji referencyjnej. Wersja rosyjska jest w pełni zlokalizowana, w tym interfejs wiersza poleceń i cała dokumentacja, z wyjątkiem instrukcji programowania.
Rozpowszechnienie AutoCADa na świecie wynika między innymi z zaawansowanych narzędzi programistycznych i adaptacyjnych, które pozwalają dostosować system do potrzeb konkretnych użytkowników i znacznie rozszerzyć funkcjonalność systemu bazowego. Duży zestaw narzędzi do tworzenia aplikacji sprawia, że podstawowa wersja AutoCAD jest wszechstronną platformą do tworzenia aplikacji.
ArchiCAD
ArchiCAD to graficzny pakiet oprogramowania CAD dla architektów i projektantów krajobrazu stworzony przez Graphisoft. Przeznaczony do projektowania konstrukcji i rozwiązań architektonicznych i budowlanych, a także elementów krajobrazu, mebli itp.
Podczas pracy w pakiecie wykorzystywana jest koncepcja Wirtualnego Budynku. Jego istota polega na tym, że projekt ARCHICADa reprezentuje wirtualny model rzeczywistego budynku, który istnieje w pamięci komputera. W celu jego realizacji projektant na początkowych etapach pracy z projektem faktycznie „buduje” budynek, używając narzędzi, które mają swoje pełne odpowiedniki w rzeczywistości: ściany, sufity, okna, schody, różne obiekty itp. Po zakończeniu etapu modelowania , użytkownik może wydobyć z „wirtualnego budynku” wszystkie dane niezbędne do stworzenia dokumentacji projektowej: rzuty kondygnacji, elewacje, przekroje, objaśnienia, specyfikacje, wizualizacje itp.
