Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim osobą i jej działaniami). Istnieje zainteresowanie kulturą antyczną, jakby jej „odrodzenie” - i tak pojawił się ten termin.

Termin odrodzenie znaleźć już wśród włoskich humanistów, na przykład u Giorgio Vasariego. We współczesnym znaczeniu termin ten został ukuty przez dziewiętnastowiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta. Obecnie termin odrodzenie stał się metaforą rozkwitu kulturowego: na przykład IX-wieczny renesans karoliński.

ogólna charakterystyka

W wyniku fundamentalnych zmian w stosunkach społecznych w Europie powstał nowy paradygmat kulturowy.

Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów majątków nieuczestniczących w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców, bankierów. Wszyscy oni byli obcy hierarchicznemu systemowi wartości stworzonemu przez średniowieczną, w dużej mierze kościelną kulturę i jej ascetycznego, pokornego ducha. Doprowadziło to do powstania humanizmu – ruchu społeczno-filozoficznego, który za najwyższą wartość i kryterium oceny instytucji społecznych uznał osobę, jej osobowość, jej wolność, jej aktywną, twórczą działalność.

W miastach zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą kościoła. Nowy światopogląd zwrócił się ku starożytności, widząc w nim przykład relacji humanistycznych, nieascetycznych. Wynalazek druku w połowie wieku odegrał ogromną rolę w rozpowszechnieniu starożytnego dziedzictwa i nowych poglądów w całej Europie.

Okresy epoki

Wczesny renesans

Okres tzw. „wczesnego renesansu” we Włoszech obejmuje okres od do roku. W ciągu tych osiemdziesięciu lat sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale stara się wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i to stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i odważnie sięgają po przykłady sztuki antycznej zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak iw ich detalach.

Podczas gdy sztuka we Włoszech już zdecydowanie podążała drogą naśladowania klasycznej starożytności, w innych krajach długo trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, a także w Hiszpanii, renesans nadchodzi dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa do mniej więcej połowy następnego stulecia, nie przynosząc jednak nic szczególnego.

Wysoki renesans

Drugi okres renesansu – czas najwspanialszego rozwoju jego stylu – nazywany jest potocznie „wysokim renesansem”, rozciąga się we Włoszech od około 1580 do 1580 roku. W tym czasie środek ciężkości sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na papieski tron ​​Juliusza II, człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Italii, zajmował ich z licznymi i ważnymi dziełami i dał innym przykład miłości do sztuki. . Wraz z tym papieżem i jego najbliższymi następcami Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: powstaje w nim wiele monumentalnych budowli, wykonuje się wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, maluje się freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły obraz; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie oddziałując. Antyk jest obecnie badany dokładniej, reprodukowany z większą dyscypliną i konsekwencją; zamiast figlarnego piękna, które było aspiracją poprzedniego okresu, ustanawia się spokój i godność; całkowicie zanikają reminiscencje średniowiecza, a na wszystkich dziełach sztuki odciska się całkowicie klasyczny ślad. Ale naśladownictwo starożytnych nie umniejsza samodzielności artystów, którzy z wielką zaradnością i żywością wyobraźni swobodnie przetwarzają i stosują w przypadku tego, co uznają za stosowne zapożyczyć ze sztuki grecko-rzymskiej.

Północny renesans

Okres renesansu w Holandii, Niemczech i Francji jest zwykle wyróżniany jako odrębny kierunek stylistyczny, który ma pewne różnice z renesansem we Włoszech i nazywany jest „renesansem północnym”.

Najbardziej zauważalne różnice stylistyczne w malarstwie: w przeciwieństwie do Włoch tradycje i umiejętności sztuki gotyckiej przez długi czas zachowywały się w malarstwie, mniej uwagi poświęcano badaniu dziedzictwa antycznego i znajomości anatomii człowieka.

człowiek renesansu

Nauka

Ogólnie panteistyczny mistycyzm renesansu, który panował w tej epoce, stworzył niekorzystne tło ideowe dla rozwoju wiedzy naukowej. Ostateczne ukształtowanie się metody naukowej i rewolucja naukowa XVII wieku, która nastąpiła po niej. związany z ruchem reformacyjnym, który przeciwstawiał się renesansowi.

Filozofia

Filozofowie renesansu

Literatura

Literatura renesansu najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki, gloryfikację harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości. Sonety miłosne Francesca Petrarki (1304-1374) ujawniły głębię wewnętrznego świata człowieka, bogactwo jego życia emocjonalnego. W XIV-XVI wieku rozkwitła literatura włoska - teksty Petrarki, opowiadania Giovanniego Boccaccia (1313-1375), traktaty polityczne Niccolo Machiavellego (1469-1527), wiersze Ludovico Ariosto (1474-1533) i Torquato Tasso (1544-1595) umieścili ją wśród „klasycznej” (wraz ze starożytną grecką i rzymską) literaturą dla innych krajów.

Literatura renesansu opierała się na dwóch tradycjach: poezji ludowej i „książkowej” literaturze starożytnej, dlatego często łączono w niej zasadę racjonalności z fikcją poetycką, a gatunki komiksowe zyskiwały dużą popularność. Przejawiło się to w najważniejszych pomnikach literackich epoki: Dekameronie Boccaccia, Don Kichocie Cervantesa, Gargantua i Pantagruel François Rabelais.

Powstanie literatur narodowych wiąże się z okresem renesansu, w przeciwieństwie do literatury średniowiecza, która powstawała głównie w języku łacińskim.

Teatr i dramat stały się powszechne. Najbardziej znanymi dramatopisarzami tamtych czasów byli William Shakespeare (1564-1616, Anglia) i Lope de Vega (1562-1635, Hiszpania)

sztuka

Malarstwo i rzeźba renesansu charakteryzuje się zbliżeniem artystów do natury, ich najbliższym wnikaniem w prawa anatomii, perspektywy, działania światła i innych zjawisk naturalnych.

Artyści renesansu, malując obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji z pejzażem w tle. To pozwoliło im uczynić obrazy bardziej realistycznymi, żywymi, co pokazało wyraźną różnicę między ich twórczością a wcześniejszą tradycją ikonograficzną, pełną konwencji obrazu.

Architektura

Najważniejszą cechą charakterystyczną tej epoki jest powrót do cui

Do zasad i form sztuki starożytnej, głównie rzymskiej. Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do symetrii, proporcji, geometrii i kolejności elementów, o czym świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Złożoną proporcję średniowiecznych budowli zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne obrysy zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisza, edykuł.

Architektura renesansu przeżywała swój największy rozkwit we Włoszech, pozostawiając po sobie dwa monumentalne miasta: Florencję i Wenecję. Nad tworzeniem budowli pracowali tam wielcy architekci - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari i wielu innych.

Muzyka

W okresie renesansu (renesansu) muzyka profesjonalna traci charakter sztuki czysto kościelnej i ulega wpływom muzyki ludowej, przesiąkniętej nowym humanistycznym światopoglądem. Sztuka polifonii wokalnej i wokalno-instrumentalnej osiąga wysoki poziom w twórczości przedstawicieli „Ars nova” („Nowej Sztuki”) we Włoszech i Francji XIV w., w nowych szkołach polifonicznych – angielskiej (XV w.), niderlandzki (XV-XVI w.), rzymski, wenecki, francuski, niemiecki, polski, czeski itp. (XVI w.).

Pojawiają się różne gatunki świeckiej sztuki muzycznej - frottola i villanella we Włoszech, villancico w Hiszpanii, ballada w Anglii, madrygał, który powstał we Włoszech (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), ale stał się powszechny, francuska piosenka polifoniczna ( K Janequin, C. Lejeune). Świeckie aspiracje humanistyczne przenikają także do muzyki kultowej – wśród mistrzów francusko-flamandzkich (Josquin Despres, Orlando di Lasso), w sztuce kompozytorów szkoły weneckiej (A. i J. Gabrieli). W okresie kontrreformacji podnoszono kwestię wypędzenia polifonii z kultu religijnego i dopiero reforma zwierzchnika szkoły rzymskiej w Palestrinie zachowuje polifonię dla Kościoła katolickiego – w „oczyszczonym”, „ klarownej” postaci. Jednocześnie sztuka Palestriny odzwierciedlała także niektóre z cennych osiągnięć muzyki świeckiej renesansu. Kształtują się nowe gatunki muzyki instrumentalnej, powstają narodowe szkoły gry na lutni, organach i wirtuale. We Włoszech kwitnie sztuka wykonywania instrumentów smyczkowych o bogatych możliwościach wyrazu. Zderzenie różnych postaw estetycznych przejawia się w „walce” dwóch rodzajów instrumentów smyczkowych – istniejącej w środowisku arystokratycznym altówki oraz

Renesans lub renesans - epoka w dziejach kultury europejskiej, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki to początek XIV - ostatnia ćwierć wieku XVI, aw niektórych przypadkach - pierwsze dziesięciolecia XVII wieku. Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (zainteresowanie przede wszystkim osobą i jej działaniami). Zainteresowanie kulturą antyczną następuje, następuje jej „odrodzenie” – i tak powstało to określenie.
Termin renesans spotyka się już wśród włoskich humanistów, na przykład u Giorgio Vasariego. We współczesnym znaczeniu termin ten został ukuty przez dziewiętnastowiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta. W dzisiejszych czasach termin renesans stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesans karoliński z IX wieku.

Narodziny włoskiego renesansu
W historii kultury artystycznej renesansu Włochy wniosły wkład o wyjątkowym znaczeniu. Sama skala największego rozkwitu włoskiego renesansu wydaje się szczególnie uderzająca w porównaniu z niewielkimi wymiarami terytorialnymi republik miejskich, w których narodziła się kultura tej epoki i przeżywała swój rozkwit. Sztuka w tych stuleciach zajmowała wcześniej niespotykaną pozycję w życiu publicznym. Twórczość artystyczna stała się nienasyconą potrzebą ludzi renesansu, wyrazem ich niewyczerpanej energii. W rozwiniętych centrach Włoch zamiłowanie do sztuki ogarniało najszersze warstwy społeczne – od kręgów rządzących po zwykłych ludzi. Budowa gmachów publicznych, instalacja pomników, dekoracja głównych budynków miasta były sprawą o znaczeniu narodowym i przedmiotem uwagi wyższych urzędników. Pojawienie się wybitnych dzieł sztuki przekształciło się w wielkie wydarzenie towarzyskie. Fakt, że najwięksi geniusze epoki – Leonardo, Rafał, Michał Anioł – otrzymali od współczesnych miano divino – boskiego – może świadczyć o powszechnym podziwie dla wybitnych mistrzów. Pod względem produktywności renesans, obejmujący we Włoszech około trzech wieków, jest dość porównywalny z całym tysiącleciem, w którym rozwijała się sztuka średniowiecza. Fizyczna skala wszystkiego, co stworzyli mistrzowie włoskiego renesansu, majestatyczne budowle miejskie i ogromne katedry, wspaniałe patrycjuszowskie pałace i wille, dzieła rzeźbiarskie w każdej postaci, niezliczone zabytki malarstwa – cykle fresków, monumentalne kompozycje ołtarzowe i obrazy sztalugowe już są niesamowite. . Rysunek i rytownictwo, odręczne miniatury i nowo powstająca grafika drukowana, sztuka dekoracyjna i użytkowa we wszystkich jej formach - w zasadzie nie było dziedziny życia artystycznego, która nie doświadczyłaby gwałtownego rozkwitu. Ale być może jeszcze bardziej uderzający jest niezwykle wysoki poziom artystyczny sztuki włoskiego renesansu, jej prawdziwie światowe znaczenie jako jednego ze szczytów ludzkiej kultury.
Kultura renesansu nie była własnością samych Włoch: jej zakres obejmował wiele krajów Europy. Jednocześnie w różnych krajach poszczególne etapy ewolucji sztuki renesansowej znalazły swój dominujący wyraz. Ale we Włoszech nowa kultura nie tylko powstała wcześniej niż w innych krajach, ale sama ścieżka jej rozwoju wyróżniała się wyjątkową sekwencją wszystkich etapów, od protorenesansu do późnego renesansu, a w każdym z tych etapów włoski sztuka dała wysokie wyniki, przewyższające w większości przypadków osiągnięcia szkół artystycznych innych krajów. W historii sztuki, zgodnie z tradycją, szeroko stosowane są włoskie nazwy tych stuleci, które przypadają na narodziny i rozwój sztuki renesansowej. Włochy. Owocnemu rozwojowi sztuki renesansowej we Włoszech sprzyjały nie tylko czynniki społeczne, ale także historyczne i artystyczne. Sztuka włoskiego renesansu zawdzięcza swoje pochodzenie nie jednemu, ale kilku źródłom. W okresie przedrenesansowym Włochy były skrzyżowaniem kilku średniowiecznych kultur. W przeciwieństwie do innych krajów, oba główne kierunki średniowiecznej sztuki europejskiej, bizantyjska i romańsko-gotycka, znalazły tu równie znaczący wyraz, powikłany w niektórych rejonach Włoch wpływem sztuki Wschodu. Obie linie przyczyniły się do rozwoju sztuki renesansowej. Z malarstwa bizantyjskiego protorenesans włoski przejął idealnie piękną strukturę obrazów i form monumentalnych cykli malarskich; gotycki system figuratywny przyczynił się do przeniknięcia do sztuki XIV wieku emocjonalnego uniesienia i bardziej specyficznego postrzegania rzeczywistości. Ale jeszcze ważniejszy był fakt, że Włochy były strażnikiem artystycznego dziedzictwa starożytnego świata. We Włoszech, w przeciwieństwie do innych krajów europejskich, ideał estetyczny człowieka renesansu ukształtował się bardzo wcześnie, sięgając nauki humanistów o homo universale, o człowieku doskonałym, w którym cielesne piękno łączy się harmonijnie z hartem ducha. Jako wiodącą cechę tego obrazu postawiono pojęcie virtu (męstwa), które ma bardzo szerokie znaczenie i wyraża czynną zasadę w człowieku, celowość jego woli, zdolność do realizacji jego wzniosłych planów pomimo przeciwności losu. wszystkie przeszkody. Ta specyficzna cecha renesansowego ideału figuratywnego nie jest wyrażana przez wszystkich artystów włoskich w tak otwartej formie, jak na przykład Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna czy Michał Anioł – mistrzowie, w których twórczości dominują obrazy o charakterze heroicznym. Przez cały XV i XVI wiek ten ideał estetyczny nie pozostał niezmienny: w zależności od poszczególnych etapów ewolucji sztuki renesansu zarysowywano w nim różne jego aspekty. Na przykład w obrazach wczesnego renesansu cechy niezachwianej integralności wewnętrznej są bardziej wyraźne. Duchowy świat bohaterów Wysokiego Renesansu jest bardziej złożony i bogatszy, dając najbardziej uderzający przykład harmonijnego światopoglądu tkwiącego w sztuce tego okresu.

Historia
Renesans (renesans) to okres kulturowego i ideologicznego rozwoju krajów europejskich. Wszystkie kraje europejskie przeszły przez ten okres, ale każdy kraj ma swoje własne ramy historyczne renesansu. Odrodzenie narodziło się we Włoszech, gdzie jego pierwsze oznaki dało się zauważyć już w XIII i XIV wieku (w działalności rodu Pisano, Giotto, Orcagni itp.), ale ugruntowało się dopiero od lat 20. XV wieku . We Francji, Niemczech i innych krajach ruch ten rozpoczął się znacznie później. Pod koniec XV wieku osiągnął swój szczyt. W XVI wieku narastał kryzys idei renesansu, w wyniku którego wyłonił się manieryzm i barok. Termin „renesans” zaczął być używany w XVI wieku. w odniesieniu do sztuk pięknych. Autor „Żywotów najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550), włoski artysta D. Vasari pisał o „odrodzeniu” sztuki we Włoszech po wielu latach upadku w średniowieczu. Później pojęcie „renesansu” nabrało szerszego znaczenia. renesans- to koniec średniowiecza i początek nowej ery, początek przejścia od średniowiecznego społeczeństwa feudalnego do burżuazyjnego, kiedy zachwiały się podstawy feudalnego stylu życia społecznego, a stosunki burżuazyjno-kapitalistyczne jeszcze się nie rozwinęły z całą swoją handlową moralnością i bezdusznością hipokryzja. Już w głębi feudalizmu w wolnych miastach istniały duże warsztaty rzemieślnicze, które stały się podstawą przemysłu wytwórczego New Age, tu zaczęła się kształtować klasa burżuazyjna. Ze szczególną konsekwencją i siłą przejawiał się on w miastach włoskich, które znajdowały się już na przełomie XIV - XV wieku. wkroczył na ścieżkę rozwoju kapitalistycznego w miastach holenderskich, a także w niektórych miastach nadreńskich i południowoniemieckich w XV wieku. Tutaj, w warunkach nie do końca ukształtowanych stosunków kapitalistycznych, rozwinęło się silne i wolne społeczeństwo miejskie. Jej rozwój przebiegał w nieustannej walce, która była po części komercyjną rywalizacją, a po części walką o władzę polityczną. Krąg rozprzestrzeniania się kultury renesansowej był jednak znacznie szerszy i obejmował tereny Francji, Hiszpanii, Anglii, Czech, Polski, gdzie nowe nurty przejawiały się z różną siłą i w określonych formach. Jest to okres formowania się narodów, ponieważ w tym czasie władza królewska, opierając się na mieszczanach, złamała władzę feudalnej szlachty. Ze związków, które były państwami tylko w sensie geograficznym, tworzą się wielkie monarchie, oparte na wspólnym losie historycznym, na narodowościach. Literatura osiągnęła wysoki poziom, otrzymawszy wraz z wynalezieniem druku niespotykane wcześniej możliwości dystrybucji. Stało się możliwe odtworzenie na papierze wszelkiego rodzaju wiedzy i wszelkich osiągnięć nauki, co znacznie ułatwiło naukę.
Założycielami humanizmu we Włoszech są Petrarka i Boccaccio - poeci, naukowcy i znawcy starożytności. Centralne miejsce, jakie zajmowała logika i filozofia Arystotelesa w systemie średniowiecznej edukacji scholastycznej, zaczyna obecnie zajmować retoryka i Cyceron. Nauka retoryki miała według humanistów dać klucz do spichlerza duchowego starożytności; opanowanie języka i stylu starożytnych uważano za opanowanie ich myślenia i światopoglądu oraz najważniejszy etap w wyzwoleniu jednostki. Studia dzieł starożytnych autorów przez humanistów wykształciły nawyk myślenia, badania, obserwacji, studiowania pracy umysłu. A nowe prace naukowe wyrosły z lepszego zrozumienia wartości starożytności i jednocześnie je przewyższyły. Studia nad starożytnością odcisnęły piętno na wierzeniach i zwyczajach religijnych. Chociaż wielu humanistów było pobożnych, ślepy dogmatyzm umarł. Kanclerz Republiki Florenckiej Caluccio Salutatti oświadczył, że Pismo Święte to nic innego jak poezja. Umiłowanie szlachty do bogactwa i splendoru, splendor pałaców kardynałów i samego Watykanu były buntownicze. Urzędy kościelne były postrzegane przez wielu prałatów jako wygodny podajnik i dostęp do władzy politycznej. Sam Rzym w oczach niektórych zamienił się w prawdziwy biblijny Babilon, w którym panowało zepsucie, niewiara i wyuzdanie. Doprowadziło to do rozłamu w łonie Kościoła, do powstania ruchów reformistycznych. Era wolnych gmin miejskich trwała krótko, zastąpiły je tyranie. Handlowa rywalizacja miast przekształciła się ostatecznie w krwawą rywalizację. Już w drugiej połowie XVI wieku rozpoczął się feudalno-katolicki odruch.

Humanistyczne, lekkie ideały renesansu ustępują nastrojom pesymizmu i niepokoju, spotęgowanym tendencjami indywidualistycznymi. Szereg państw włoskich doświadcza upadku politycznego i gospodarczego, tracą niezależność, ma miejsce społeczne zniewolenie i zubożenie mas, pogłębiają się sprzeczności klasowe. Postrzeganie świata staje się bardziej złożone, zależność człowieka od środowisko, rozwijają się idee dotyczące zmienności życia, giną ideały harmonii i integralności wszechświata.

Kultura renesansu lub renesans
Kultura renesansu opiera się na zasadzie humanizmu, afirmacji godności i piękna prawdziwej osoby, jej umysłu i woli, jej sił twórczych. W przeciwieństwie do kultury średniowiecza, humanistyczna, afirmująca życie kultura renesansu była świecka. Wyzwolenie z kościelnej scholastyki i dogmatów przyczyniło się do powstania nauki. Namiętne pragnienie poznania realnego świata i zachwyt nad nim prowadziły do ​​ukazywania w sztuce najróżniejszych aspektów rzeczywistości i nadawały majestatycznego patosu najważniejszym tworom artystów. Ważną rolę w kształtowaniu się sztuki renesansu odegrało nowe rozumienie starożytnego dziedzictwa. Wpływ starożytności najsilniej wpłynął na kształtowanie się kultury renesansowej we Włoszech, gdzie zachowało się wiele zabytków sztuki starożytnego Rzymu. Zwycięstwo laickiej zasady w kulturze renesansu było konsekwencją społecznej afirmacji rosnącej burżuazji. Jednak humanistyczna orientacja sztuki renesansu, jej optymizm, heroiczny i społeczny charakter jej obrazów obiektywnie wyrażały interesy nie tylko młodej burżuazji, ale wszystkich postępowych warstw społeczeństwa jako całości. Sztuka Odrodzenie ukształtowało się w warunkach, gdy skutki kapitalistycznego podziału pracy, szkodliwe dla rozwoju jednostki, nie zdążyły się jeszcze ujawnić, odwaga, inteligencja, zaradność, siła charakteru nie straciły jeszcze na znaczeniu . Stworzyło to złudzenie nieskończoności dalszego, stopniowego rozwoju ludzkich możliwości. Ideał tytanicznej osobowości został potwierdzony w sztuce. Wszechstronna jasność postaci ludu renesansu, która znajduje odzwierciedlenie również w sztuce, wynika w dużej mierze właśnie z faktu, że „bohaterowie tamtych czasów nie stali się jeszcze niewolnikami podziału pracy, który ogranicza, tworzy jednostronność, której wpływ tak często obserwujemy u ich następców”.
Nowe wymagania stawiane sztuce doprowadziły do ​​wzbogacenia jej rodzajów i gatunków. Fresk jest szeroko stosowany w monumentalnym malarstwie włoskim. Od XV wieku coraz większe miejsce zajmuje malarstwo sztalugowe, w którego rozwoju szczególną rolę odegrali mistrzowie holenderscy. Wraz z istniejącymi wcześniej gatunkami malarstwa religijnego i mitologicznego, napełnionymi nowymi znaczeniami, wysuwany jest portret, rodzi się malarstwo historyczne i pejzażowe. W Niemczech i Holandii, gdzie ruch ludowy rozbudził potrzebę sztuki szybko i aktywnie reagującej na bieżące wydarzenia, szeroko stosowano grawerowanie, które często wykorzystywano do ozdabiania książek. Dobiega końca rozpoczęty w średniowieczu proces izolacji rzeźby; wraz z dekoracyjną plastyką, która zdobi budynki, pojawia się samodzielna okrągła rzeźba - sztalugowa i monumentalna. Dekoracyjny relief nabiera charakteru perspektywicznie skonstruowanej kompozycji wielofigurowej. Zwracając się do antycznego dziedzictwa w poszukiwaniu ideału, dociekliwe umysły odkrywały świat klasycznej starożytności, poszukiwały w podziemiach klasztornych dzieł antycznych autorów, wykopywały fragmenty kolumn i posągów, płaskorzeźby i drogocenne naczynia. Proces asymilacji i przetwarzania antycznego dziedzictwa przyspieszyło przesiedlenie greckich naukowców i artystów z Bizancjum, zdobytego przez Turków w 1453 roku, do Italii. W ocalałych rękopisach, w odkopanych posągach i płaskorzeźbach przed zdumioną Europą otworzył się nowy, nieznany dotąd świat - kultura starożytna z jej ideałem piękna ziemskiego, głęboko ludzkiego i namacalnego. Ten świat zrodził w ludziach wielką miłość do piękna świata i upartą wolę poznania tego świata.

Periodyzacja sztuki renesansu
O periodyzacji renesansu decyduje nadrzędna rola sztuki w jego kulturze. Etapy historii sztuki we Włoszech - kolebce renesansu - przez długi czas stanowiły główny punkt wyjścia.
Specjalnie wyróżniony:
okres wstępny, protorenesans („era Dantego i Giotta”, ok. 1260-1320), częściowo pokrywający się z okresem Ducento (XIII wiek)
Quattrocento (XV wiek)
i Cinquecento (XVI wiek)

Ramy chronologiczne stulecia nie do końca pokrywają się z pewnymi okresami rozwoju kultury: na przykład protorenesans sięga końca XIII wieku, wczesny renesans kończy się w latach 90. XV w., a wysoki renesans staje się przestarzały w latach 30. XX wieku. 16 wiek Trwa do końca XVI wieku. tylko w Wenecji; termin „późny renesans” jest częściej używany do tego okresu. Epoka ducenta, tj. Wiek XIII to początek renesansowej kultury Italii – protorenesansu.
Bardziej powszechne okresy to:
Wczesny renesans, kiedy nowe trendy aktywnie wchodzą w interakcję z gotykiem, twórczo go przekształcając;
Średni (lub wysoki) renesans;
Późny renesans, którego szczególną fazą stał się manieryzm.
Nową kulturę krajów położonych na północ i zachód od Alp (Francja, Holandia, ziemie germańskojęzyczne) określa się zbiorczo mianem renesansu północnego; tutaj rola późnego gotyku była szczególnie znacząca. Charakterystyczne cechy renesansu ujawniły się również wyraźnie w krajach Europy Wschodniej (Czechy, Węgry, Polska itp.) i dotknęły Skandynawię. Oryginalna kultura renesansu rozwinęła się w Hiszpanii, Portugalii i Anglii.

Cechy stylu renesansowego
Ten styl wnętrz, który współcześni nazywali stylem renesansowym, wprowadził do kultury i sztuki średniowiecznej Europy nowego, wolnego ducha i wiarę w nieograniczone możliwości człowieka. Charakterystycznymi cechami wnętrz w stylu renesansowym były duże pomieszczenia z zaokrąglonymi łukami, rzeźbionymi wykończeniami z drewna, samoistna wartość i względna niezależność każdego pojedynczego detalu, z którego pisana jest całość. Ścisła organizacja, logika, przejrzystość, racjonalność budowania formy. Klarowność, równowaga, symetria części względem całości. Ornament imituje antyczne wzory. Elementy stylu renesansowego zostały zapożyczone z arsenału zakonów grecko-rzymskich. Zaczęto więc wykonywać okna z półokrągłymi, a później prostokątnymi zakończeniami. Wnętrza pałaców zaczęły wyróżniać się monumentalnością, przepychem marmurowych schodów, a także bogactwem zdobnictwa. Głęboka perspektywa, proporcjonalność, harmonia form to obowiązkowe wymogi estetyki renesansu. O charakterze przestrzeni wnętrza w dużej mierze decydują sklepione stropy, których gładkie linie powtarzają się w licznych półkolistych niszach. Kolorystyka renesansu jest miękka, półtony przechodzą w siebie, nie ma kontrastów, pełna harmonia. Nic nie rzuca się w oczy.

Główne elementy stylu renesansowego:
linie półkoliste, wzór geometryczny (koło, kwadrat, krzyż, ośmiokąt) z przewagą poziomego podziału wnętrza;
dach stromy lub spadzisty z nadbudówkami wieżowymi, galeryjkami łukowymi, kolumnadami, kopułami okrągłymi żebrowanymi, wysokimi i przestronnymi sieniami, wykuszami;
sufit kasetonowy; starożytne rzeźby; ozdoba z liści; malowanie ścian i sufitów;
masywne i stabilne wizualnie konstrukcje; rdza diamentowa na elewacji;
forma mebli jest prosta, geometryczna, solidna, bogato zdobiona;
kolory: fioletowy, niebieski, żółty, brązowy.

Okresy renesansu
Odrodzenie dzieli się na 4 etapy:
Protorenesans (2. poł. XIII w. - XIV w.)
Wczesny renesans (początek XV wieku - koniec XV wieku)
Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
Późny renesans (połowa XVI - lata 90. XVI wieku)
Proto-renesans
Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, z tradycjami romańskimi, gotyckimi, okres ten był przygotowaniem do renesansu. Okres ten dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najzdolniejsi mistrzowie żyją i pracują w pierwszym okresie. Drugi segment związany jest z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy. Wszystkie odkrycia zostały dokonane na poziomie intuicyjnym. Pod koniec XIII wieku we Florencji wzniesiono główny budynek świątyni, katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto, który zaprojektował dzwonnicę katedry florenckiej. Sztuka protorenesansu przejawiała się w rzeźbie. Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralną postacią malarstwa był Giotto. Artyści renesansu uważali go za reformatora malarstwa.
Wczesny renesans
Okres obejmuje we Włoszech okres od 1420 do 1500 roku. W ciągu tych osiemdziesięciu lat sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale stara się wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i to krok po kroku, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i odważnie sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak iw szczegółach.
Sztuka we Włoszech już zdecydowanie podążała drogą naśladowania klasycznej starożytności, w innych krajach od dawna trzyma się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, podobnie jak w Hiszpanii, renesans pojawia się dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa do mniej więcej połowy następnego stulecia.
Wysoki renesans
Trzeci okres renesansu – czas najwspanialszego rozwoju jego stylu – nazywany jest potocznie „wysokim renesansem”. Rozciąga się do Włoch od około 1500 do 1527 roku. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron ​​papieski Juliusza II – człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Italii, okupował ich z licznymi i ważnymi dziełami i dał innym przykład miłości do sztuki. . Pod rządami tego papieża i jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami z czasów Peryklesa: powstaje w nim wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe rzeźby, malowane są freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie oddziałując. Antyk jest obecnie badany dokładniej, reprodukowany z większą dyscypliną i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; całkowicie zanikają reminiscencje średniowiecza, a na wszystkich dziełach sztuki odciska się całkowicie klasyczny ślad.
Późny renesans
Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat 30. XVI wieku do lat 90.-1620. XVI wieku. Niektórzy badacze zaliczają lata trzydzieste XVII wieku do późnego renesansu, ale stanowisko to jest kontrowersyjne wśród krytyków i historyków sztuki. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że można je sprowadzić do jednego mianownika tylko przy dużej dozie umowności. W Europie Południowej zatriumfowała kontrreformacja, która z ostrożnością patrzyła na jakąkolwiek wolną myśl, w tym intonowanie ludzkiego ciała i wskrzeszenie ideałów starożytności, jako na kamienie węgielne ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florence "nerwową" sztuką naciąganych kolorów i łamanych linii - manieryzmem.

15 czerwca 1520. Rzym, Piazza Navona. A na początku XVI wieku plac można było łatwo rozpoznać po jego kształcie, nawet bez fontann i fasad, które nadają mu obecny, barokowy wygląd. Jednak w 1520 roku barok jeszcze nie nadszedł, a renesans jeszcze się nie skończył – przynajmniej tak się wydawało. Zbliżająca się katastrofa prawie nie dawała się odczuć, ale ludzie, którzy mieli zwiększoną podatność już wyczuli jej nadejście, zwłaszcza po wydarzeniu, które miało miejsce na tym placu.

Tego dnia na środku placu płonął ogromny ogień. Wokół niego, w szatach kapłańskich wyszywanych złotem, stali najwyżsi rangą członkowie kościoła. Nie czując wyrzutów sumienia, patrzyli z satysfakcją na płomień, który chciwie pożerał twórczość człowieka uznanego za najniebezpieczniejszego heretyka. Przedstawiciel papieża odczytał na głos bullę, w której przeklęto nie tylko samego bluźniercę, ale także wszystkie jego księgi. Heretyk nazywał się Marcin Luter.

Pod bullą widniał podpis papieża Leona X z rodu Medyceuszy, który w końcu raczył wyrwać się ze swoich zbyt długich polowań. Nigdy jednak nie zdołał zdać sobie sprawy z rozmiarów kryzysu, który ogarnął całe zachodnie chrześcijaństwo i zgasić go na czas. Sam język papieskiego dekretu, wbrew jego woli, zdradza całkowite zaabsorbowanie Leona X ziemskimi dążeniami. Rozpoczyna się słowami: „Powstań, Panie, i rozsądź tę sprawę. Dzik wdarł się do naszej winnicy”.

Luter, ten dzik, zrobił dokładnie to samo, co papież – rozpalił własny ogień, w którym spłonęła nie tylko bulla papieska, ale cały kodeks praw kanonicznych. Luter początkowo buntował się przeciwko sprzedaży odpustów. Dzięki handlowi rozgrzeszeniami papieże zbierali corocznie ogromne sumy, które szły na budowę luksusowych renesansowych pałaców. Tym razem potrzebne były pieniądze na budowę nowej Bazyliki św. Piotra, która tym samym stała się nie tylko największym kościołem chrześcijańskim na świecie, ale także wymagała ogromnej liczby ludzkich ofiar. Sprzedaż odpustów dała impuls do rozwoju wydarzeń, w wyniku których przez ponad sto lat płonął w Europie ogień wojny i który doprowadził do rozłamu w dominującym Kościele w świecie zachodnim.

Niektórzy uczeni uważają, że ziarna schizmy rozkwitły siedem lat po spaleniu ksiąg Lutra na Piazza Navona. W niedzielę - powinno się to stać w niedzielę! - 5 maja 1527 roku wojska Świętego Cesarza Rzymskiego Karola V zaatakowały święte miasto Rzym z furią, jakiej nie znali nawet barbarzyńcy. Zniszczenie miasta przez Karola V w 1527 roku było bezprecedensowe w całej historii jego istnienia. Niesprawiedliwe byłoby jednak stwierdzenie, że stało się tak dlatego, że wojska Karola V były zdominowane przez protestantów. Motywów ludzi, którzy mordowali i rabowali mieszczan oraz gwałcili kobiety, nie da się uzasadnić ani wytłumaczyć ich przekonaniami religijnymi. Jednak kościoły i ich dekoracje zostały zniszczone w całym mieście - całkiem możliwe, że pożar, w którym spalono pisma Lutra, rozpalił serca najeźdźców i zmusił ich do splądrowania Rzymu.

W każdym razie porażka była straszna. Armia cesarska liczyła około 35 tysięcy żołnierzy, natomiast Rzymian – mężczyzn, kobiet i dzieci – prawdopodobnie nie więcej niż 54 tysiące. Zdając sobie sprawę, że nie jest w stanie uratować miasta, papież przebiegł wzdłuż muru łączącego Watykan z Zamkiem Świętego Anioła i tam się zamknął. Z parapetów patrzył, jak miasto ginie, jak płomienie pochłaniają wszystko, co stanie mu na drodze, i słuchał krzyków swojej trzody, której nie miał siły bronić. Cierpienie mieszkańców Rzymu można porównać jedynie z cierpieniami pierwszych męczenników za wiarę, którzy zginęli na stosie lub na męce.

Impuls do rozwoju sztuki, który dał Rzymowi florencki renesans, osiągnął największą siłę w pierwszej ćwierci XVI wieku, kiedy w Wiecznym Mieście pracowali Michał Anioł i Rafael. Klęska z 1527 roku oznaczała koniec wielkiego renesansu w Rzymie. Większość artystów, którzy przybyli tu z innych rejonów Włoch, uciekła do domu. Michał Anioł wrócił do Wiecznego Miasta jakiś czas po tragedii, ale wielu innych nie. Miasto było w opłakanym stanie, a okoliczne wsie wyludniły się.

Tym razem jednak odbudowa Rzymu, w przeciwieństwie do średniowiecza, rozpoczęła się niemal natychmiast po odejściu wojsk cesarskich, a nowy Rzym znacznie przewyższył wszystkich swoich poprzedników. Odrodził się z popiołów dzięki staraniom Soboru Trzydziestu (Soboru Trydenckiego, który działał w latach 1545-1564), który zorganizowano i działał pod przewodnictwem ówczesnych papieży: Pawła III, Piusa IV i Piusa V Zajmowali się reformą kościoła rzymskiego. Była to pierwsza poważna renowacja Kościoła katolickiego w czasach nowożytnych, ostatnia niedawno zakończona przez Sobór Watykański II. Rządy papieży zostały zreorganizowane i wszędzie panował duch zmian. Reformacja katolicka była odpowiedzią na reformację zapoczątkowaną przez Lutra, ale nie była to prosta odpowiedź. Inspirowana ideami Ojców Trydenckich (członków Soboru Trydenckiego) i generowana wysokimi nastrojami emocjonalnymi, jakie panowały w powstającym w tym samym czasie zakonie kaznodziejów jezuitów, kontrreformacja stała się tłem dla rozwój sztuki epoki baroku.

Rzym stał się centrum duchowego odrodzenia, a styl barokowy eleganckim narzędziem, za pomocą którego odnowiony kościół wyrażał się w sztuce. Wieczne Miasto miało stać się majestatyczną stolicą epoki baroku...

renesans(Renesans)

renesans (renesans) (renesans), epoka rozkwitu intelektualnego i artystycznego, która rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, osiągając szczyt w XVI wieku i wywierając znaczący wpływ na kulturę europejską. Określenie „renesans”, oznaczające powrót do wartości świata antycznego (choć zainteresowanie klasyką rzymską pojawiło się już w XII wieku), pojawiło się w XV wieku i uzyskało teoretyczne uzasadnienie w XVI wieku w dzieła Vasariego, poświęcone twórczości znanych artystów, rzeźbiarzy i architektów. W tym czasie ukształtowała się idea harmonii panującej w przyrodzie i człowieka jako korony jej stworzenia. Do wybitnych przedstawicieli tej epoki należą malarz Alberti; architekt, artysta, naukowiec, poeta i matematyk Leonardo da Vinci.

Architekt Brunelleschi, innowacyjnie wykorzystując tradycje hellenistyczne (antyczne), stworzył kilka budynków, które nie ustępowały pod względem piękna najlepszym starożytnym przykładom. Bardzo interesująca jest twórczość Bramantego, którego współcześni uważali za najbardziej utalentowanego architekta Wielkiego Renesansu, oraz Palladia, który tworzył duże zespoły architektoniczne, wyróżniające się integralnością koncepcji artystycznej i różnorodnością rozwiązań kompozycyjnych. Budynki teatralne i scenografię wzniesiono na podstawie prac architektonicznych Witruwiusza (ok. 15 p.n.e.) zgodnie z zasadami teatru rzymskiego. Dramatopisarze przestrzegali ścisłych kanonów klasycznych. Widownia z reguły przypominała kształtem podkowę, przed nią znajdowała się elewacja z proscenium, oddzielona łukiem od głównej przestrzeni. Został on uznany za wzorcowy budynek teatralny dla całego świata zachodniego przez następne pięć stuleci.

Renesansowi malarze stworzyli całościową koncepcję świata o wewnętrznej jedności, wypełnili tradycyjne tematy religijne treściami ziemskimi (Nicola Pisano, koniec XIV wieku; Donatello, początek XV wieku). Realistyczne przedstawienie postaci stało się głównym celem artystów wczesnego renesansu, o czym świadczą dzieła Giotta i Masaccio. Wynalezienie sposobu na oddanie perspektywy przyczyniło się do wierniejszego przedstawienia rzeczywistości. Jednym z głównych tematów obrazów renesansu (Gilbert, Michał Anioł) była tragiczna nieustępliwość konfliktów, walka i śmierć bohatera.

Około 1425 roku Florencja stała się centrum renesansu (sztuka florencka), ale na początku XVI wieku (renesans wysoki) prym przejęły Wenecja (sztuka wenecka) i Rzym. Ośrodkami kultury były dwory książąt Mantui, Urbino i Ferrady. Głównymi mecenasami byli Medyceusze i papieże, zwłaszcza Juliusz II i Leon X. Najwięksi przedstawiciele „północnego renesansu” to Dürer, Cranach Starszy, Holbein. Północni artyści w większości naśladowali najlepsze włoskie wzory, a tylko nielicznym, jak Jan van Scorel, udało się stworzyć własny styl, który wyróżniał się szczególną elegancją i wdziękiem, nazwany później manieryzmem.

Artyści renesansu:

Słynne obrazy artystów renesansu (renesansu)

Mona Lisa

Renesans dzieli się zwykle na 4 etapy:

Protorenesans (2. poł. XIII w. - XIV w.)

Wczesny renesans (pocz. XV w. - koniec XV w.)

Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)

Późny renesans (połowa XVI - lata 90. XVI w.) Renesans [zasób elektroniczny]. // Wikipedia: wolna encyklopedia: w języku rosyjskim. // Tryb dostępu: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%E7%F0%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5. Źródło 10.02.2013

Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, z tradycjami romańskimi, gotyckimi, okres ten był przygotowaniem renesansu. Okres ten dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najzdolniejsi mistrzowie żyją i pracują w pierwszym okresie. Drugi segment związany jest z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy.

Pod koniec XIII wieku we Florencji wzniesiono główny budynek świątyni, katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto, który zaprojektował dzwonnicę katedry florenckiej.

Wcześniej sztuka protorenesansu przejawiała się w rzeźbie (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini).

Centralną postacią malarstwa był Giotto. Artyści renesansu uważali go za reformatora malarstwa. Giotto nakreślił drogę, którą podążał jej rozwój: wypełnianie form religijnych treściami świeckimi, stopniowe przechodzenie od obrazów płaskich do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, wzrost realizmu. Giotto wprowadził do malarstwa plastyczną objętość postaci, przedstawił w malarstwie wnętrze.

Okres tak zwanego „wczesnego renesansu” we Włoszech obejmuje okres od 1420 do 1500 roku. W ciągu tych osiemdziesięciu lat sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale stara się wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i to krok po kroku, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i odważnie sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak iw szczegółach.

Podczas gdy sztuka we Włoszech już zdecydowanie podążała drogą naśladowania klasycznej starożytności, w innych krajach długo trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, podobnie jak w Hiszpanii, renesans pojawia się dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa do mniej więcej połowy następnego stulecia.

Trzeci okres renesansu – czas najwspanialszego rozwoju jego stylu – nazywany jest potocznie „wysokim renesansem”.

Rozciąga się do Włoch od około 1500 do 1527 roku.

W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron ​​papieski Juliusza II – człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Italii, okupował ich z licznymi i ważnymi dziełami i dał innym przykład miłości do sztuki.

Pod rządami tego papieża i jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami z czasów Peryklesa: powstaje w nim wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe rzeźby, malowane są freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie oddziałując.

Antyk jest obecnie badany dokładniej, reprodukowany z większą dyscypliną i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; całkowicie zanikają reminiscencje średniowiecza, a na wszystkich dziełach sztuki odciska się całkowicie klasyczny ślad. Ale naśladownictwo starożytnych nie umniejsza artystom ich niezależności, a oni z wielką zaradnością i żywością wyobraźni swobodnie przetwarzają i stosują w swojej twórczości to, co uważają za stosowne zapożyczyć dla siebie ze starożytnej sztuki grecko-rzymskiej.

Dzieła trzech wielkich włoskich mistrzów wyznaczają szczyt renesansu, są to Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarotti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).

Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat 30. XVI wieku do lat 90.-1620. XVI wieku. Niektórzy badacze zaliczają lata trzydzieste XVII wieku do późnego renesansu, ale stanowisko to jest kontrowersyjne wśród krytyków i historyków sztuki. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że można je sprowadzić do jednego mianownika tylko przy dużej dozie umowności.

W tym okresie w południowej Europie triumfowała kontrreformacja, we Florencji rozwijał się manieryzm, a tradycje artystyczne Wenecji miały własną logikę rozwoju.