Zacząć: Jak wiecie, wiele epokowych wydarzeń w historii świata jest nierozerwalnie związanych z miastem Wiatka (w niektórych wersjach - Kirow (czyli Siergiej Mironych)). Jaki jest tego powód - gwiazdy mogły tak wstać, może powietrze lub tlenek glinu jakoś szczególnie się tam uzdrawia, może kolager miał na to wpływ, ale fakt pozostaje faktem: bez względu na to, co dzieje się na świecie, jest to szczególnie znaczące, „ręki Vyatki” można prześledzić prawie we wszystkim. Jednak do tej pory nikt nie podjął się odpowiedzialności i ciężkiej pracy usystematyzowania wszystkich znaczących zjawisk, które są bezpośrednio związane z historią Wiatki. W tej sytuacji grupa młodych, obiecujących historyków (w mojej osobie) podjęła się tej próby. W rezultacie powstał cykl wysoce artystycznych esejów naukowych i historycznych na temat udokumentowanych faktów historycznych pod tytułem „Wiatka - miejsce narodzin słoni”. Które od czasu do czasu planuję publikować w tym zasobie. Zacznijmy więc.

Wiatka - miejsce narodzin słoni

Miś Vyatka - główny bohater obrazu „Poranek w sosnowym lesie”

Krytycy sztuki od dawna udowodnili, że Shishkin namalował obraz „Poranek w lesie sosnowym” z natury, a nie z opakowania cukierka „Niezdarny miś”. Historia powstania arcydzieła jest dość interesująca.

W 1885 roku Iwan Iwanowicz Szyszkin postanowił namalować płótno, które odzwierciedlałoby głęboką siłę i ogromną moc rosyjskiego lasu sosnowego. Na miejsce napisania płótna artysta wybrał lasy briańskie. Przez trzy miesiące Shishkin mieszkał w chacie, szukając jedności z naturą. Efektem akcji był krajobraz „Las sosnowy. Poranek". Jednak żona Iwana Iwanowicza Zofii Karłownej, która była głównym znawcą i krytykiem obrazów wielkiego malarza, uznała, że ​​​​płótno nie ma dynamiki. Na naradzie rodzinnej postanowiono uzupełnić krajobraz o zwierzynę leśną. Początkowo planowano „popuścić zające wzdłuż płótna”, jednak ich małe rozmiary z trudem byłyby w stanie przekazać moc i siłę rosyjskiego lasu. Do wyboru miałem trzech teksturowanych przedstawicieli fauny: niedźwiedzia, dzika i łosia. Selekcji dokonano metodą odcięcia. Dzik natychmiast odpadł - Sofya Karlovna nie lubiła wieprzowiny. Sukhaty również nie przeszedł konkursu, ponieważ łoś wspinający się na drzewo wyglądałby nienaturalnie. W poszukiwaniu odpowiedniego niedźwiedzia, który wygrał przetarg, Shishkin został ponownie przesiedlony do lasów briańskich. Jednak tym razem był rozczarowany. Wszystkie niedźwiedzie briańskie wydawały się malarzowi chude i niesympatyczne. Shishkin kontynuował poszukiwania w innych prowincjach. Artysta przez 4 lata błąkał się po lasach obwodu orłowskiego, riazańskiego i pskowskiego, ale nie znalazł eksponatu godnego arcydzieła. „Dzisiaj niedźwiedź, który nie jest rasowy, poszedł, może dzik się przyda?” – napisał Szyszkin do żony z chaty. Sofya Karlovna pomogła tu także mężowi - w encyklopedii Brema „Animal Life” przeczytała, że ​​​​niedźwiedzie mieszkające w prowincji Wiatka mają najlepszą ekspozycję. Biolog opisał niedźwiedzia brunatnego z linii Vyatka jako „mocno zbudowane zwierzę o prawidłowym zgryzie i dobrze stojących uszach”. Shishkin udał się na Wiatkę, do dzielnicy Omutninsky, w poszukiwaniu idealnego zwierzęcia. Szóstego dnia pobytu w lesie, niedaleko swojej przytulnej ziemianki, artysta odkrył legowisko wspaniałych przedstawicieli rasy niedźwiedzi brunatnych. Niedźwiedzie odkryły również Szyszkina, a Iwan Iwanowicz dodał je z pamięci. W 1889 r. ukończono wielkie płótno, poświadczone przez Sofię Karłowną i umieszczone w Galerii Trietiakowskiej.

Niestety niewiele osób pamięta znaczący wkład natury Vyatki w obraz „Poranek w lesie sosnowym”. Ale na próżno. Do dziś niedźwiedź w tych stronach jest potężny i rasowy. Powszechnie wiadomo, że do godła Igrzysk Olimpijskich w 1980 roku pozował niedźwiedź Gromyk z hodowli Zonikha.

Wiaczesław Sykczin,
niezależny historyk,
przewodniczący komórki lekarzy medycyny
Towarzystwo Darwinistów Vyatka.

Ten obraz jest znany wszystkim, młodym i starszym, ponieważ samo dzieło wielkiego pejzażysty Iwana Szyszkina jest najbardziej znaczącym malarskim arcydziełem w twórczym dziedzictwie artysty.

Wszyscy wiemy, że artysta ten bardzo lubił las i jego przyrodę, zachwycał się każdym krzakiem i źdźbłem trawy, spleśniałymi pniami drzew ozdobionymi listowiem i uginającymi się pod ciężarem igłami. Shishkin odzwierciedlił całą tę miłość na zwykłym lnianym płótnie, aby później cały świat zobaczył niezrównane i wciąż mistrzostwo wielkiego rosyjskiego mistrza.

Przy pierwszym zapoznaniu się w Galerii Trietiakowskiej z obrazem Poranek w sosnowym lesie ma się niezatarte wrażenie obecności widza, ludzki umysł całkowicie wtapia się w atmosferę lasu z cudownymi i potężnymi gigantycznymi sosnami, z których pachnie iglastym aromatem. Chcę odetchnąć głębiej tym powietrzem, zmieszanym swoją świeżością z poranną leśną mgłą spowijającą okolice lasu.

Widoczne wierzchołki stuletnich sosen, uginające się pod ciężarem konarów, pieszczotliwie oświetlają poranne promienie słońca. Jak rozumiemy, całe to piękno poprzedził straszny huragan, którego potężny wiatr wyrwał i powalił sosnę, łamiąc ją na pół. Wszystko to złożyło się na to, co widzimy. Niedźwiedzie baraszkują na fragmentach drzewa, a ich psotnej zwierzyny strzeże niedźwiedzica. Można powiedzieć, że fabuła ta bardzo wyraźnie ożywiła obraz, dodając klimatu całej kompozycji. Życie codzienne leśna przyroda.

Pomimo faktu, że Shishkin rzadko pisał zwierzęta w swoich pracach, nadal preferuje piękno ziemskiej roślinności. Oczywiście w niektórych swoich pracach malował owce i krowy, ale najwyraźniej trochę go to irytowało. W tej historii niedźwiedzie zostały napisane przez jego kolegę Savitsky'ego K.A., który od czasu do czasu zajmował się kreatywnością wraz z Shishkinem. Może zaproponował współpracę.

Pod koniec pracy Sawicki również podpisał się na zdjęciu, więc były dwa podpisy. Wszystko byłoby dobrze, obraz bardzo się wszystkim podobał, w tym znany filantrop Tretiakow, który zdecydował się kupić obraz do swojej kolekcji, zażądał jednak usunięcia podpisu Savitsky'ego, powołując się na fakt, że większość pracy została wykonana przez Shishkina, który był mu bardziej znany, który musiał spełnić zbieracza wymagań. W rezultacie doszło do kłótni w tym współautorstwie, ponieważ cała opłata została wypłacona głównemu wykonawcy obrazu. Oczywiście dokładnych informacji na ten temat praktycznie nie ma, historycy wzruszają ramionami. Można oczywiście tylko zgadywać, jak ta opłata była dzielona i jakie niemiłe sensacje panowały w gronie kolegów po fachu.

Fabuła z obrazem Poranek w sosnowym lesie była szeroko znana wśród współczesnych, dużo mówiono i rozumowano o przedstawionym przez artystę stanie natury. Mgła jest pokazana bardzo kolorowo, dekorując przewiewność porannego lasu delikatną niebieską mgiełką. Jak pamiętamy, artysta namalował już obraz „Mgła w sosnowym lesie” i ta zwiewna technika okazała się bardzo przydatna w tej pracy.

Dziś obraz jest bardzo powszechny, jak napisano powyżej, znany nawet dzieciom, które uwielbiają słodycze i pamiątki, często nazywa się go nawet Trzema Miśkami, może dlatego, że w oczy wpadają trzy młode, a miś jest jakby , w cieniu i mało zauważalne, w drugim przypadku w ZSRR tzw. słodycze, gdzie ta reprodukcja została wydrukowana na opakowaniach po cukierkach.

Również dzisiaj współcześni mistrzowie rysują kopie, dekorując różne biura i reprezentacyjne sale świeckie pięknem naszej rosyjskiej przyrody i oczywiście naszych mieszkań. W oryginale to arcydzieło można zobaczyć, odwiedzając Galerię Trietiakowską w Moskwie, która nie jest często odwiedzana przez wielu.

Zakonnica Ilya Repin

Ilja Repin. Siostra zakonna. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska / Portret pod zdjęciem rentgenowskim

Młoda dziewczyna w surowym monastycznym stroju patrzy w zamyśleniu na widza z portretu. Obraz jest klasyczny i znajomy - prawdopodobnie nie wzbudziłby zainteresowania krytyków sztuki, gdyby nie wspomnienia Ludmiły Aleksiejewnej Szewcowej-Sporej, siostrzenicy żony Repina. Mają ciekawą historię.

Sophia Repina, z domu Shevtsova, pozowała dla Ilyi Repin w filmie The Nun. Dziewczyna była szwagierką artysty - a kiedyś sam Repin był w niej poważnie zauroczony, ale poślubił jej młodszą siostrę Verę. Sophia została także żoną brata Repina - Wasilija, członka orkiestry Teatru Maryjskiego.

Nie przeszkodziło to artyście w wielokrotnym malowaniu portretów Zofii. Dla jednego z nich dziewczyna pozowała w uroczystej sali balowej: lekka elegancka sukienka, koronkowe rękawy, wysoko ułożone włosy. Podczas pracy nad obrazem Repin poważnie pokłócił się z modelem. Jak wiecie, każdy może obrazić artystę, ale niewielu potrafi zemścić się tak pomysłowo, jak zrobił to Repin. Obrażony artysta „ubrał” Sophię na portrecie w strój zakonny.

Historia, przypominająca żart, została potwierdzona prześwietleniem. Naukowcy mieli szczęście: Repin nie zmył oryginalnej warstwy farby, co umożliwiło szczegółowe zbadanie oryginalnego stroju bohaterki.

„Park Alley” Izaaka Brodskiego

Izaak Brodski. Aleja parkowa. 1930. Zbiory prywatne / Izaak Brodski. Aleja parkowa w Rzymie. 1911

Uczeń Repina, Izaak Brodski, pozostawił badaczom równie interesującą tajemnicę. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się jego obraz „Park Alley”, który na pierwszy rzut oka nie wyróżnia się: Brodsky miał wiele prac na temat „parku”. Jednak im dalej w park – tym bardziej kolorowe warstwy.

Jeden z badaczy zauważył, że kompozycja obrazu podejrzanie przypomina inną pracę artysty – „Park Alley in Rome” (Brodski skąpił oryginalnych tytułów). Obraz ten przez długi czas uważany był za zaginiony, a jego reprodukcję opublikowano dopiero w dość rzadkim wydaniu z 1929 roku. Za pomocą radiogramu odnaleziono rzymską aleję, która w tajemniczych okolicznościach zniknęła - tuż pod sowiecką. Artysta nie oczyścił już gotowego obrazu i po prostu dokonał w nim szeregu prostych zmian: zmienił ubrania przechodniów na modę lat 30. XX wieku, „odebrał” dzieciom serso, usunęli marmurowe posągi i nieco zmodyfikowali drzewa. Tak więc słoneczny włoski park kilkoma lekkimi ruchami ręki zamienił się w wzorowy sowiecki.

Zapytani, dlaczego Brodski zdecydował się ukryć swoją rzymską alejkę, nie znaleźli odpowiedzi. Ale można przypuszczać, że przedstawienie „skromnego uroku burżuazji” w 1930 roku było już nieodpowiednie z ideologicznego punktu widzenia. Niemniej jednak ze wszystkich porewolucyjnych prac krajobrazowych Brodskiego najciekawsza jest „Park Alley”: pomimo zmian obraz zachował czarującą elegancję nowoczesności, której niestety nie było już w sowieckim realizmie.

„Poranek w sosnowym lesie” Iwana Szyszkina

Iwan Szyszkin i Konstanty Sawicki. Rano w sosnowym lesie. 1889. Państwowa Galeria Trietiakowska

Leśny pejzaż z młodymi bawiącymi się na zwalonym drzewie to chyba najbardziej znane dzieło artysty. To tylko pomysł na krajobraz, który Iwan Szyszkin podsunął innemu artyście - Konstantinowi Savitsky'emu. Namalował też niedźwiedzicę z trzema młodymi: niedźwiedziami, znawcy lasu Szyszkinowi, nic się nie udało.

Shishkin doskonale rozumiał leśną florę, zauważył najmniejsze błędy na rysunkach swoich uczniów - albo kora brzozy nie jest przedstawiona w ten sam sposób, albo sosna wygląda jak fałszywa. Jednak ludzie i zwierzęta w jego twórczości zawsze stanowili rzadkość. Tutaj na ratunek przybył Sawicki. Nawiasem mówiąc, zostawił kilka rysunków przygotowawczych i szkiców z młodymi - szukał odpowiednich póz. „Poranek w lesie sosnowym” nie był pierwotnie „Porankiem”: obraz nosił tytuł „Niedźwiedzia rodzina w lesie” i były na nim tylko dwa niedźwiedzie. Savitsky jako współautor złożył swój podpis na płótnie.

Kiedy płótno zostało dostarczone do kupca Pawła Tretiakowa, był oburzony: zapłacił za Shishkina (zamówił dzieło autora), ale otrzymał Shishkina i Savitsky'ego. Shishkin, jako uczciwy człowiek, nie przypisywał sobie autorstwa. Ale Trietiakow poszedł dla zasady i bluźnierczo wymazał podpis Savitsky'ego z obrazu terpentyną. Savitsky później szlachetnie odmówił praw autorskich, a niedźwiedzie przez długi czas przypisywano Shishkinowi.

„Portret chórzystki” Konstantina Korowina

Konstanty Korowin. Portret chórzystki. 1887. Państwowa Galeria Trietiakowska / Rewers portretu

Na odwrocie płótna badacze znaleźli na tekturze wiadomość od Konstantina Korowina, która okazała się niemal ciekawsza niż sam obraz:

„W 1883 r. w Charkowie portret chórzystki. Napisane na balkonie w komercyjnym ogrodzie publicznym. Repin powiedział, kiedy Mamontow S.I. pokazał mu ten szkic, że on, Korowin, pisze i szuka czegoś innego, ale po co to jest - to jest malarstwo tylko do malowania. Sierow nie malował wtedy jeszcze portretów. A malowanie tego szkicu uznano za niezrozumiałe??!! Dlatego Polenow poprosił mnie o usunięcie tego szkicu z wystawy, ponieważ ani artystom, ani członkom - panu Mosołowowi i kilku innym się to nie podoba. Modelka była brzydką kobietą, nawet trochę brzydką.

Konstanty Korowin

„List” rozbroił swoją bezpośredniością i śmiałym wyzwaniem dla całego środowiska artystycznego: „Sierow jeszcze wtedy nie malował portretów” – ale namalował je on, Konstantin Korowin. I podobno jako pierwszy zastosował techniki charakterystyczne dla stylu, który później nazwano rosyjskim impresjonizmem. Wszystko to okazało się jednak mitem, który artysta stworzył celowo.

Harmonijna teoria „Korovin - prekursor rosyjskiego impresjonizmu” została bezlitośnie zniszczona przez obiektywne badania techniczne i technologiczne. Na przedniej stronie portretu znaleźli malowany podpis artysty, nieco niżej atramentem: „1883, Charków”. W Charkowie artysta pracował w maju - czerwcu 1887 r.: malował dekoracje do przedstawień Rosyjskiej Prywatnej Opery Mamontowa. Ponadto krytycy sztuki dowiedzieli się, że „Portret chórzystki” został wykonany w pewien artystyczny sposób - a la prima. Ta technika malarstwa olejnego umożliwiła namalowanie obrazu podczas jednej sesji. Korovin zaczął stosować tę technikę dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku.

Po przeanalizowaniu tych dwóch niespójności pracownicy Galerii Trietiakowskiej doszli do wniosku, że portret powstał dopiero w 1887 roku, a Korovin dodał wcześniejszą datę, aby podkreślić własną innowacyjność.

„Człowiek i kołyska” Iwana Jakimowa

Iwan Jakimow. Człowiek i kołyska.1770. Państwowa Galeria Trietiakowska / Pełna wersja pracy

Przez długi czas obraz Iwana Jakimowa „Człowiek i kołyska” intrygował krytyków sztuki. I nie chodzi nawet o to, że takie codzienne szkice były zupełnie nietypowe dla XVIII-wiecznego malarstwa - koń na biegunach w prawym dolnym rogu obrazu miał zbyt nienaturalnie naciągniętą linę, która logicznie powinna leżeć na podłodze. Tak, i było za wcześnie, aby dziecko od kołyski bawiło się takimi zabawkami. Poza tym kominek nie mieścił się nawet do połowy płótna, co wyglądało bardzo dziwnie.

„Oświecił” sytuację – w dosłownym tego słowa znaczeniu – prześwietleniem. Pokazała, że ​​płótno zostało przecięte z prawej i górnej strony.

Obraz trafił do Galerii Trietiakowskiej po sprzedaży kolekcji Pawła Pietrowicza Tugogoi-Svinina. Był właścicielem tzw. „Muzeum Rosyjskiego” – kolekcji malarstwa, rzeźby i antyków. Ale w 1834 r. Z powodu problemów finansowych kolekcja musiała zostać sprzedana - a obraz „Człowiek z kołyską” trafił do Galerii Trietiakowskiej: nie cały, ale tylko jego lewa połowa. Właściwy niestety zaginął, ale nadal można zobaczyć dzieło w całości dzięki kolejnej wyjątkowej wystawie Galerii Trietiakowskiej. Pełna wersja prac Jakimowa została znaleziona w albumie „Zbiór doskonałych dzieł rosyjskich artystów i ciekawych starożytności domowych”, który zawiera rysunki większości obrazów wchodzących w skład kolekcji Svinina.

Obraz namalowany: 1889
Płótno, olej.
Rozmiar: 139 × 213 cm

Opis obrazu „Trzy niedźwiedzie” I. Szyszkina

Artysta: Ivan Ivanovich Shishkin, Konstantin Apollonovich Savitsky
Tytuł obrazu: "Poranek w sosnowym lesie"
Obraz namalowany: 1889
Płótno, olej.
Rozmiar: 139 × 213 cm

W domowych przestrzeniach nie znajdziesz drugiego takiego „przeboju”, którego fabuła jest obecna na rzadkiej babcinej narzutce, haftowanej myśli, obrusach, talerzach, a nawet na opakowaniach z uroczą stopą końsko-szpotawą. Wspomnienia rodziców, czekoladki i akcje PR - oto, co nie pozwala zapomnieć o obrazie I. Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” lub, u zwykłych ludzi, „Trzy niedźwiedzie”.

Czy tylko Shishkin? Niedźwiedzie zostały namalowane na płótnie przez K. Savitsky'ego, który najpierw przedstawił dwa niedźwiedzie, a następnie zwiększył ich liczbę do czterech. Kiedyś Szyszkin, mimo dość znaczących sukcesów w malowaniu zwierząt, nie potrafił przedstawiać niedźwiedzi, więc po prostu wykorzystywał biednego Savitsky'ego i nawet nie pozwolił mu się podpisać na obrazie. W rzeczywistości artyści byli przyjaciółmi, a niedźwiedzie pojawiły się dopiero po tym, jak ten ostatni powiedział, że płótno nie jest dynamiczne. Shishkin mógł narysować każdego, ale nie niedźwiedzie, więc dał Savitsky'emu możliwość ożywienia obrazu i podpisania go. Kolekcjoner P. Trietiakow nie był tak lojalny: kupił obraz od Szyszkina, co oznacza, że ​​​​autorstwo jest jego, więc Savitskych tu nie może być. Ogólnie rzecz biorąc, napis został wymazany, a „Poranek w sosnowym lesie” zaczął być uważany za jeden z kluczowych obrazów w twórczości jednego z najwybitniejszych rosyjskich malarzy pejzażystów.

Słodycze „Mishka niezdarny” z reprodukcją Shishkina na opakowaniu nadały płótnu nazwę „Trzy niedźwiedzie”. Przysmak, który się pojawił, miał nadzienie z migdałów, ziaren kakaowych, był drogi, ale był tak smaczny, że nawet mieszadło wszystkich i wszystkiego W. Majakowski nie mógł się oprzeć i napisał, że mówią, jeśli chcesz „Niedźwiedzie”, to odłóż na bok pewną sumę pieniędzy w księdze oszczędnościowej. W ten sposób „Niezdarny Miś” stał się „Trzema Niedźwiedziami” (a na zdjęciu są ich cztery), słodycze - jednym ze znaków ZSRR, a I. Szyszkin - artystą ludowym.

To prawda, że ​​\u200b\u200bbył piosenkarzem natury swojej ojczyzny jeszcze przed „Niedźwiedziami”. Artysta chciał i potrafił zaskakiwać przede wszystkim pejzażami, które malował w tak kunsztowny sposób, że zyskał sławę mistrza detalu. Tylko tutaj zobaczysz mgiełkę mgły, jakby unoszącą się wśród konarów stuletnich sosen, miękki i przytulny mech na głazach, przejrzystą wodę strumienia, poranny lub wieczorny chłód, południowy upał lata. Co ciekawe, wszystkie płótna artysty są częściowo epickie, ale zawsze monumentalne. Jednocześnie Shishkin nie jest pretensjonalny, jest po prostu osobą, która szczerze podziwia majestatyczną naturę swojej ojczyzny i wie, jak ją sportretować.

„Poranek w sosnowym lesie” uspokaja równowagę kompozycji. Trzy młode niedźwiedzie wyglądają bardzo harmonijnie z niedźwiedzicą matką, a jedno chce zastosować boską proporcję do dwóch połówek zwalonej sosny. To zdjęcie jest jak przypadkowe ujęcie starym aparatem, które udało się zrobić turystce, która tak długo szukała prawdziwej dziewiczej przyrody.

A jeśli spojrzeć na kolor obrazu, wydaje się, że artysta stara się uchwycić całe bogactwo kolorów poranka. Widzimy powietrze, ale nie jest to zwykły niebieski odcień, ale raczej niebiesko-zielony, trochę pochmurny i mglisty. Dominującymi kolorami, które otaczały niezdarnych mieszkańców lasu są zieleń, błękit i słoneczna żółć, oddające nastrój budzącej się do życia przyrody. Jasne, mieniące się złote promienie w tle wydają się wskazywać na słońce, które wkrótce oświetli ziemię. To właśnie te pasemka nadają obrazowi powagi, to one mówią o realizmie mgły nad ziemią. „Poranek w sosnowym lesie” to kolejne potwierdzenie namacalności obrazów Shishkina, bo czuć nawet chłodny powiew.

Przyjrzyj się uważnie lasowi. Jego wygląd jest tak realistycznie oddany, że staje się jasne: to nie leśna polana, ale głuchy gąszcz - prawdziwe skupisko dzikiej przyrody. Nad nim właśnie wzeszło słońce, którego promienie zdążyły już przedostać się na wierzchołki drzew, ochlapując je złotem i ponownie chowając się w zaroślach. Wydaje się, że mokra mgła, która jeszcze się nie rozwiała, obudziła mieszkańców pradawnego lasu.

Tutaj młode i niedźwiedzica obudziły się, rozwijając swoją burzliwą aktywność. Zadowolone i nakarmione misie od samego rana poznają otaczający je świat, eksplorując najbliższą zwaloną sosnę, a niedźwiedzica mama czuwa nad maluszkami, które z wzruszającą niezdarnością wspinają się na drzewo. Co więcej, niedźwiedź obserwuje nie tylko młode, ale także stara się wychwycić najdrobniejsze dźwięki, które mogą zakłócić ich sielankę. To po prostu niesamowite, jak te zwierzęta, namalowane przez innego artystę, mogły ożywić rozwiązanie kompozycyjne obrazu: zwalona sosna zdawała się być stworzona dla tej niedźwiedziej rodziny, zajętej ważnymi sprawami na tle odległego i dzikiego zakątka rosyjska natura.

Obraz „Poranek w sosnowym lesie” ujawnia maestrię realistycznego obrazu i jego jakość, która pod wieloma względami wyprzedza współczesną technologię cyfrową. Każde źdźbło trawy, każdy promień słońca, każda igła sosny są pisane przez Shishkina z miłością i czcią. Jeśli pierwszy plan płótna przedstawia zwaloną sosnę, na którą wspinają się niedźwiedzie, to w tle znajduje się prastary las. Niedźwiadki i reszta natury wywołują w każdym człowieku uspokajające pozytywne emocje. Zwierzęta, podobnie jak zabawki, rozpoczynają nowy dzień życzliwością i nastawiają się na pozytywne myślenie. Patrząc na te urocze zwierzęta, nie można uwierzyć, że z natury są drapieżnikami i nie mogą być zdolne do okrucieństwa. Ale najważniejsze nie jest nawet to. Shishkin skupia uwagę widza na harmonii światła słonecznego, które pochodzi z tła obrazu z młodymi na pierwszym planie. Narysuj przez nie wizualną linię - a z pewnością zauważysz, że są to najjaśniejsze obiekty na obrazie, a wszystko inne, w tym sosny o nieregularnych kształtach, to tylko dopełniające się pociągnięcia.

Wygląda na to, że „Poranek w sosnowym lesie” przedstawia prawdziwe, żywe niedźwiedzie w jakimś fantastycznym krajobrazie. Naukowcy twierdzą, że las Vyatka, z którego natura jest odpisana, bardzo różni się od lasu Shishkin. Zastanawiam się tylko, czy są tam teraz niedźwiedzie, bo obraz od stuleci kształtuje gust estetyczny i moralny ludzi, a także prosi o dbanie o środowisko.

Prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem rosyjskiego malarza jest „Poranek w sosnowym lesie”. To zdjęcie jest znane i kochane przez wielu od dzieciństwa za opakowanie nie mniej ukochanych czekoladek „Niedźwiedź z palcami”. Tylko kilka obrazów rosyjskich artystów może kłócić się z popularnością tego obrazu.

Pomysł na obraz podsunął kiedyś malarzowi Szyszkinowi artysta Konstanty Sawicki, który występował jako współautor i przedstawiał postacie niedźwiedzi. W rezultacie zwierzęta Savitsky'ego wypadły tak dobrze, że podpisał obraz razem z Shishkinem. Ale kiedy Paweł Michajłowicz Tretiakow kupił obraz, usunął podpis Savitsky'ego, a autorstwo pozostało tylko u Shishkina. Trietiakow uważał, że wszystko na obrazie mówi o sposobie malowania i metodzie twórczej charakterystycznej dla Shishkina.

Płótno przedstawia gęsty gąszcz sosnowego lasu z powalonym, złamanym drzewem na skraju wąwozu. Lewa strona obrazu wciąż zachowuje zmierzch zimnej nocy gęstego lasu. Mech pokrywa wyrwane korzenie drzew i opadłe połamane gałęzie. Miękka zielona trawa tworzy poczucie komfortu i spokoju. Ale promienie wschodzącego słońca złociły już wierzchołki wiekowych sosen i rozjaśniły poranną mgłę. I choć słońce nie jest jeszcze w stanie całkowicie rozproszyć tej nocnej mgły, która zasłania przed wzrokiem widza całą głębię sosnowego lasu, to maluchy już bawią się na złamanym pniu zwalonej sosny, a niedźwiedzica pilnuje ich. Jedno z młodych, które wspięło się po pniu bliżej wąwozu, stanęło na tylnych łapach iz ciekawością patrzy w dal na światło mgiełki wschodzącego słońca.

Widzimy nie tylko monumentalny obraz o wielkości i pięknie rosyjskiej przyrody. Przed nami nie tylko głuchy, gęsty, zamarznięty las z jego głęboką mocą, ale żywy obraz natury. Światło słoneczne, przebijające się przez mgłę i kolumny wysokich drzew, sprawia, że ​​za zwaloną sosną można poczuć głębię wąwozu, moc wiekowych drzew. Światło porannego słońca wciąż nieśmiało spogląda w ten sosnowy las. Ale zwierzęta już czują nadejście słonecznego poranka - baraszkujące młode i ich matka. Obraz jest pełen ruchu i życia nie tylko dzięki tym czterem misiom, które uwielbiają samotność w lesie, ale także celnie odmalowanemu przez malarza przejściowemu momentowi wczesnego, słonecznego poranka budzącego się po zimnej nocy. Spokojny uśmiech lasu się rozprzestrzenia: dzień będzie słoneczny. Widzowi zaczyna się wydawać, że ptaki wydały już swoje poranne pieśni. Początek nowego dnia obiecuje światło i spokój!