Aleksiejew Fiodor Jakowlewicz Fedor Jakowlewicz Aleksiejew jest wspaniałym malarzem, twórcą rosyjskiego malarstwa pejzażowego, w szczególności krajobrazu miejskiego.

Artysta urodził się w 1753 roku (dokładna data jego urodzin nie jest znana) i był synem strażnika Akademii Nauk. Od 1766 do 1973 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w klasie „malarstwa kwiatów i owoców”, a następnie przeniósł się na wydział pejzażu. W 1773 roku, po otrzymaniu złotego medalu za pracę programową, został wysłany do Wenecji, gdzie przez trzy lata malował dekoracje teatralne, choć ich nie lubił.

Zamiłowanie Aleksiejewa do fantastycznych rycin Piranesiego nie znalazło aprobaty władz Akademii Sztuk Pięknych, dlatego po powrocie do domu czekało go suche, powściągliwe przyjęcie. Nie proponowano mu żadnych programów na tytuł naukowy. Wręcz przeciwnie, został po prostu zmuszony do przyjęcia stanowiska dekoratora teatralnego, w którym pracował od 1779 do 1786 roku. Aleksiejewowi udało się porzucić niekochaną pracę dzięki doskonałemu kopiowaniu pejzaży J. Berneta, G. Roberta i B. Belotto z kolekcji Ermitażu. Jego kopie, umiejętnie odtwarzające malowniczą atmosferę oryginałów, odniosły niesamowity sukces. Dzięki tym pracom artysta Aleksiejew Fedor Jakowlewicz zyskał możliwość malowania oryginalnych pejzaży.

Widok Kremla moskiewskiego z mostu Kamenny

W swoich pejzażach artysta tworzy doskonały, wysublimowany, a jednocześnie bardzo żywy obraz majestatycznego, dużego i niezrównanego w swoim wyrafinowaniu miasta. Idealność w jego twórczości splata się ściśle z rzeczywistością i pozostaje z nią w doskonałej harmonii.

Plac Katedralny Kremla moskiewskiego

W 1794 r. Obrazy Aleksieja Fiodora Jakowlewicza przyniosły ich twórcy tytuł akademika malarstwa.



Rok później artysta został wysłany na Krym i Nową Rosję, aby uwiecznić miejsca odwiedzane przez cesarzową Katarzynę II w 1787 roku.



Artysta tworzy wspaniałe pejzaże Bakczysaraju, Chersoniu, Nikołajewa.



W 1800 r. na polecenie cesarza Pawła I Aleksiejew stworzył szereg moskiewskich pejzaży.



Artysta, głęboko zafascynowany starożytną architekturą rosyjską, przywiózł z Moskwy, przebywając tam przez ponad rok, nie tylko serię obrazów, ale także wiele akwarel z widokami moskiewskich przedmieść, klasztorów, ulic, a przede wszystkim różnych widoków Kreml.



Prace te wywarły ogromne wrażenie na wielu wpływowych osobach i przedstawicielach domu cesarskiego, którzy stali się klientami Aleksiejewa.

„Platforma Boyarskaya lub weranda łóżka i Kościół Zbawiciela za Złotą Kratą na Kremlu moskiewskim”

Nieco później artysta powraca w swojej twórczości do ukochanego tematu Petersburga.



Zmienił się jednak temat jego prac - artysta bardziej zainteresował się zwykłymi ludźmi: ich światem i życiem na tle przepychu pałaców i majestatycznej Newy.



Głównymi bohaterami zajmującymi pierwszy plan obrazów są mieszczanie ze swoimi codziennymi sprawami.



Na obrazach pojawiła się większa objętość i wyrazistość, ich kolorystyka stała się znacznie cieplejsza.



Prace te obejmują „Widok Mierzei Wyspy Wasiljewskiej z Twierdzy Pietropawłowskiej”, „Widok Admiralicji i Nabrzeża Pałacowego z Pierwszego Korpusu Kadetów” i inne prace.

Przed powodzią 1824 r. „Rosyjski Canaletto”, uznany za życia przez akademików i znawców sztuki, Fiodor Aleksiejew zajmuje szczególne miejsce w historii malarstwa XVIII wieku jako jeden z założycieli narodowej szkoły pejzażu miejskiego.

Fedor Aleksiejew. Wenecja. Widok na nabrzeże Schiavoni (fragment). 1775. Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, Mińsk, Białoruś

Fedor Aleksiejew. Widok wnętrza na podwórze z ogrodem. Loggia w Wenecji (fragment). 1776. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Fedor Aleksiejew. Widok na Wały Pałacowe z Twierdzy Pietropawłowskiej (fragment). 1810. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Fiodor Aleksiejew urodził się w 1753 roku w Petersburgu i pochodził z dzieci żołnierskich. Tak więc w XVIII wieku nazwali specjalną grupę majątkową. Nie zachowała się dokładna data urodzenia artysty oraz szczegółowe informacje o jego rodzicach. Wiadomo tylko, że ojciec przyszłego artysty Jakow Aleksiejew po zwolnieniu ze służby pracował jako stróż w Akademii Nauk.

Jako dziecko przyszły artysta chodził do szkoły garnizonowej. Studiował pilnie, szczególnie lubił rysunek i geometrię. Ojciec marzył o przyjęciu syna do Akademii Sztuk Pięknych - w XVIII wieku wielu jej studentów pochodziło z raznoczyńców i niższych szczebli. W 1766 roku młodszy Aleksiejew został przyjęty do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, od razu do trzeciej klasy.

Profesor i dyrektor Akademii Sztuk Pięknych, malarz Anton Losenko, zauważył, że chłopiec był dobry w rysowaniu skomplikowanych figur i struktur architektonicznych. Łosenko przeniósł Aleksiejewa z klasy rzeźby ozdobnej Louisa Rollanda do klasy malarstwa, którą prowadzili Heinrich Fondermint i Antonio Perezinotti. Na zajęciach uczniowie poznali zasady pracy z krajobrazami architektonicznymi i krajobrazowymi. Młodzieniec dał się poznać jako pilny uczeń: w 1773 roku otrzymał mały złoty medal za jedno z oświatowych dzieł krajobrazowych. Odznaczenie to dawało tytuł artysty klasowego II stopnia i stopień cywilny XII klasy w Tabeli Stopni.

W tym samym roku akademicy, którzy zauważyli talent Aleksiejewa, wysłali go do Wenecji „większa poprawa malarstwa jest obiecująca”. Akademia potrzebowała artystów teatralnych, a tej umiejętności najlepiej nauczano we Włoszech.

Aleksiejew spędził następne cztery lata w Wenecji. Praca w warsztatach mentorów – dekoratorów teatralnych Giuseppe Morettiego i Pietro Gasparriego – nie była dla niego tak interesująca. Lubił nowoczesne malarstwo włoskie - studiował pejzaże miejskie znanych artystów Giovanniego Canaletta i Bernarda Bellotto. Interesował się także historią sztuki: szczególne wrażenie na młodym człowieku wywarły obrazy XVI-wiecznego malarza Paolo Veronese, które entuzjastycznie opisał w swoim dzienniku:

To najpiękniejszy i najbardziej harmonijny wynalazek, jaki można zobaczyć. Architektura na tym obrazie jest osadzona w tak sprawiedliwym punkcie, że pomiędzy tyloma ludźmi wszystko jest widoczne bez najmniejszego zamieszania...

Fiodor Aleksiejew o obrazie Paolo Veronese „Zaślubiny w Kanie Galilejskiej”

Zainspirowany twórczością włoskich artystów Fiodor Aleksiejew ciężko pracował nad swoimi pierwszymi miejskimi pejzażami: „Wenecja. Widok na nabrzeże Schiavoni”, „Widok wnętrza na dziedziniec z ogrodem. Loggia w Wenecji.

Po powrocie do ojczyzny, do Petersburga, na zlecenie Akademii Sztuk Pięknych, Aleksiejew zaprojektował scenografię dla Teatrów Cesarskich. Malarz nie lubił tej pracy, więc cały swój wolny czas poświęcał swojej ulubionej pracy - pejzażom. Podobnie jak inni absolwenci Akademii, pracował dorywczo, tworząc kopie słynnych obrazów zachodnioeuropejskich artystów. Nawet cesarzowa Katarzyna II doceniła umiejętności artysty i zaprosiła go do pracy w Ermitażu - do wykonywania kopii muzealnych arcydzieł. Najczęściej były to pejzaże słynnego włoskiego malarza Canaletta, a Fiodora Aleksiejewa wkrótce zaczęto nazywać „rosyjskim Canaletto”.

W 1786 roku Aleksiejew porzucił jednak pracę dekoratora teatralnego i zaczął tworzyć oryginalne krajobrazy. Osiem lat później otrzymał tytuł akademika za obraz „Widok na nabrzeża pałacowe z Twierdzy Pietropawłowskiej”.

„... Znalazłem tak wiele wspaniałych tematów do obrazów”: widoki Petersburga, Moskwy i Południa

Fedor Aleksiejew. Plac Czerwony w Moskwie (fragment). 1801. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Fedor Aleksiejew. Widok na miasto Nikolaev (szczegóły). 1799. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Fedor Aleksiejew. Plac w Chersoniu (fragment). 1796. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

W latach 90. XVIII wieku w imieniu Katarzyny II Fiodor Aleksiejew udał się na południe Cesarstwa Rosyjskiego – malować pejzaże miejsc odwiedzanych przez cesarzową podczas jej wyprawy na Krym w 1787 roku. Mieszkał na południu przez dwa lata. Tam Aleksiejew wykonał wiele akwareli i szkiców, których używał już w Petersburgu do tworzenia pełnoprawnych obrazów - „Widok miasta Nikołajew”, „Plac w Chersoniu” i inne prace.

Obraz [„Widok na miasto Bakczysaraj”] jest żywy - wszystko tam jest, a moment w naturze, prawidłowo uchwycony i ruch; ale nie zbliżaj się do obrazu - urok zniknie.

Petr Petrov, krytyk i historyk sztuki, lata 60. XIX wieku

Krytycy często zarzucali Aleksiejewowi, że jest zbyt monumentalny. Zauważyli, że artysta posługuje się w malarstwie zasadami sztuki zdobniczej – dużą wagę przywiązuje do kształtu przedmiotów. Było to szczególnie widoczne w kompozycji: zawsze starał się przekazać z maksymalną dokładnością wszystkie szczegóły konstrukcji architektonicznych. Czasami Aleksiejew jednak odbiegał od rzeczywistości i uzupełniał miejskie krajobrazy niedokończonymi lub nigdy nie istniejącymi budynkami - w tym opierał się na malarskiej tradycji XVIII wieku. Niemal wszystkie obrazy artysty należą do bardzo popularnego wówczas w Wenecji gatunku weduta - szczegółowego przedstawiania miejskiego pejzażu.

Aleksiejew kochał Petersburg i często malował jego widoki. Jego obrazy przypominały dzieła włoskich mistrzów. Przyjmował zbliżone kolory, głównie jasne, uzyskując efekt "przezroczystości" - wydawało się, że artysta używa raczej akwareli niż oleju.

W 1800 roku Fiodor Aleksiejew czuwał nad ukończeniem budowy Zamku Michajłowskiego i rezydencji Pawła I. Wkrótce pojawił się jego „Widok zamku Michajłowskiego i placu Connable w Petersburgu”. Cesarzowi obraz tak się spodobał, że Aleksiejew otrzymał za niego stopień asesora kolegialnego. Wkrótce artysta zamówił w imieniu władcy serię pejzaży miejskich Moskwy.

Cesarz chciał zobaczyć na obrazach czasy Rusi Moskiewskiej. Ponadto członkowie Akademii Sztuki poinstruowali Aleksiejewa „wziąć z natury i przekazać na obrazach i rysunkach wszystkie miejsca, które są niezwykłe pod względem historycznym i archeologicznym”. Artysta z entuzjazmem zabrał się do pracy. Musiał spędzić dużo czasu w archiwach, aby przestudiować dawne plany miasta. Aleksiejew odpowiedzialnie podszedł do zamówienia - to pejzaże Moskwy stały się szczytem jego twórczości. Niewielkie szkice akwarelowe i monumentalne płótna tworzyły cały cykl. Potem spadły na niego rozkazy od najszlachetniejszych ludzi.

Namalował z natury pierwsze dzieła cyklu moskiewskiego, wśród nich obraz „Plac Czerwony z soborem Wasyla Błogosławionego”. Artysta nie ograniczył się jednak tylko do przedstawienia Placu Czerwonego. W październiku 1800 roku napisał do hrabiego Aleksandra Stroganowa, prezesa Akademii Sztuk Pięknych: „Według uznania Moskwy znalazłem tyle pięknych tematów do obrazów, że nie wiem, od którego zacząć: musiałem się zdecydować i już zacząłem pierwszy szkic placu z cerkwią św. Bazylego i ja użyje zimy do namalowania obrazu”.

W ciągu następnego roku Fiodor Aleksiejew i jego uczniowie - Aleksander Kunawin i Illarion Moszkow - stworzyli serię moskiewskich pejzaży. Obrazy te przedstawiają słynne budowle architektoniczne, z których wiele już zaginęło - kościoły i klasztory, majątki i rezydencje. Do najważniejszych dzieł tego okresu należą „Widok kościoła św. Mikołaja Wielkiego Krzyża na Ilyince”, „Widok na plac Strastnaya w Moskwie”, „Panoramiczny widok na wieś Kolomenskoje” i inne. W 1801 roku artysta osobiście podarował cesarzowi Aleksandrowi I najsłynniejsze z tych dzieł - obraz „Plac Czerwony w Moskwie”.

Fedor Aleksiejew. Widok na Plac Iwanowski (Carski) (fragment). 1810s Państwowe Muzeum Architektury im. A.V. Szczusew, Moskwa

Fedor Aleksiejew. Widok Bramy Zmartwychwstania i Nikolskiego oraz mostu Neglinny z ulicy Twerskiej w Moskwie (fragment). 1811. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Fedor Aleksiejew. Plac wewnątrz Kremla moskiewskiego (szczegóły). 1810s Muzeum-Rezerwat Carskie Sioło, Puszkin, Sankt Petersburg

W 1802 r. Fiodor Aleksiejew wrócił z Moskwy do Petersburga, ale jeszcze przez kilka lat tworzył moskiewskie pejzaże miejskie - „Plac na Kremlu moskiewskim”, „Widok na Bramy Zmartwychwstania i Nikolskiego oraz most Neglinny z ulicy Twerskiej w Moskwie” , „Widok na Plac Iwanowski (Carski). Widoki „pierwszego tronu” przyniosły Aleksiejewowi sławę zarówno w kraju, jak i za granicą. Młodzi artyści uczyli się z jego twórczości, a malarzowi nieustannie zamawiano kopie jego najsłynniejszych obrazów. Twórczość artysty została doceniona także w Akademii – Fiodora Aleksiejewa zaproszono do nauczania, a także zorganizowano klasę „malarstwa perspektywicznego”, na której uczył studentów podstaw pracy z pejzażem. Później artysta otrzymał tytuł doradcy.

Poglądy Aleksiejewa zwiększyły zainteresowanie wyglądem starożytnych rosyjskich miast, zabytkami architektury rosyjskiej starożytności. Otworzyli nowy typ krajobrazów, podyktowany zainteresowaniem rosyjską historią i starożytnymi zabytkami.

Alexey Fedorov-Davydov, krytyk sztuki, badacz twórczości Fiodora Aleksiejewa

XIX wieku Aleksiejew ponownie zaczął tworzyć krajobrazy Petersburga: „Widok Mierzei Wyspy Wasiljewskiej z Twierdzy Pietropawłowskiej”, „Widok na nabrzeże angielskie”. Jedna z wersji obrazu „Widok Admiralicji i Nabrzeża Pałacowego z Pierwszego Korpusu Kadetów” przez długi czas znajdowała się w kolekcji pisarza Pawła Svinina.

Mądrze jest przyznać pierwszeństwo na tym obrazie [„Widok Admiralicji i Nabrzeża Pałacowego z I Korpusu Kadetów”]: wszystko jest w nim tak poprawne i naturalne, wszystko jest dotknięte tak mistrzowskim pędzlem, że wszędzie jest hałas i ruch, jak w samej naturze.

Paweł Swinin, pisarz

W ostatnich pracach, jak zauważają historycy sztuki, Fedor Aleksiejew zaczął odchodzić od szkoły Canaletta i akademizmu. Do swoich obrazów dodał lekkiego zaniedbania i wyrafinowanej dekoracyjności.

Kiedy Aleksiejew jest tylko Canaletto, jest interesujący i szczerze go podziwiasz; kiedy staje się sobą – Fiodorem Aleksiejewem, od razu przemienia się w najważniejszą postać sztuki rosyjskiej, w artystę, który wywarł ogromny wpływ na rosyjski pejzaż pierwszej połowy XIX wieku.

Igor Grabar, krytyk sztuki, malarz i konserwator

Do ostatnich lat życia Fiodor Aleksiejew pracował w Akademii Sztuk Pięknych, jednocześnie malując. 19 listopada 1824 r. Petersburg nawiedziła najbardziej niszczycielska powódź w historii miasta, a Aleksiejew postanowił ją zdobyć. Kilka dni po swoim ostatnim szkicu, 23 listopada 1824 roku, artysta zmarł. Miał 71 lat. Malarz został pochowany na prawosławnym cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.

Fedor Aleksiejew. Widok na Wały Admiralicji i Pałacu z I Korpusu Kadetów (fragment). 1810s Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Fedor Aleksiejew. Powódź petersburska w 1824 r. na placu w pobliżu Teatru Bolszoj (fragment). 1824. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Fedor Aleksiejew. Widok na Promenade des Anglais (fragment). 1810s Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

1. Fedor Aleksiejew przez siedem lat tworzył dekoracje dla teatrów w Petersburgu. Żadna z jego prac teatralnych nie przetrwała. Dekoracje w Rosji XVIII wieku były bardzo poszukiwane: były wielokrotnie przerabiane i transportowane z teatru do teatru, a zniszczone spisano na straty lub zniszczono. Zachował się jedynie niewielki szkic wystroju wnętrza fantastycznej świątyni – obraz „W świątyni” z podpisem „1820”. Badacze uważają, że data powstania dzieła została ustalona znacznie później niż powstało. „W świątyni” zbyt różni się od reszty artystycznego dorobku Fiodora Aleksiejewa i wszystko wskazuje na to, że nawiązuje do jego wczesnych prac.

2. Na początku XX wieku kolekcjonerzy rosyjscy posiadali pocztówkę przedstawiającą powódź w Petersburgu w 1824 roku. Był podpisany „Aleksiejew”. Do 1907 roku uważano, że namalował go artysta Aleksander Aleksiejew, uczeń Aleksieja Wenecjanowa. Historyk sztuki Igor Grabar temu zaprzeczył. Zauważył, że Aleksander Aleksiejew miał w 1824 roku zaledwie 13 lat, a obraz namalował dojrzały autor. „Trudno przyznać, że to on [Aleksander Aleksiejew] był autorem obrazu; tymczasem w wykazach dzieł artystycznych Pałacu Carskiego Sioła, skąd pochodzi obraz, widniało, że jego autorem był Aleksiejew. Powódź, jak wiecie, była 7 listopada, a [Fiodor] Aleksiejew zmarł 11 listopada. Obraz namalowany podobno w jednej lub dwóch sesjach mógłby być więc ostatnim dziełem niestrudzonego artysty, wykonanym zdrętwiałą już ręką., - Grabar napisał w eseju o Fedorze Aleksiejewie.

Artysta, który zasłynął nowym gatunkiem w sztuce rosyjskiej - gatunkiem pejzażu miejskiego. Niesamowity talent i ogólny styl jego obrazów jest jednym z najlepszych w świecie malarstwa. Imię niesamowitego artysty to Aleksiejew Fedor Jakowlewicz.

Biografia

Aleksiejew Fiodor Jakowlewicz urodził się w 1754 r. (dokładna data urodzenia nie jest znana w źródłach historycznych) w biednej rodzinie. W 1766 roku jego ojciec zwrócił się z prośbą o zapisanie syna do Akademii Sztuk Pięknych i jego prośba została spełniona. Fiodor Aleksiejew rozpoczyna naukę w klasie malarstwa kwiatów i owoców, po czym zostaje przeniesiony do klasy pejzażu, aw 1773 roku pomyślnie kończy Akademię. Za najlepsze pisanie krajobrazu oprogramowania otrzymuje złoty medal. Aby kontynuować naukę, utalentowany młody człowiek zostaje wysłany do Wenecji, aby specjalizować się w malarstwie dekoracyjnym. Jest to szczególny rodzaj scenografii pisarskiej dla teatru. Podczas studiów Fedor Aleksiejew, oprócz głównego zajęcia, z entuzjazmem studiował weneckich artystów przedstawiających pejzaż, takich jak Canale, Guardi, ryciny Piranesiego, mieszkającego w tym czasie w Rzymie. Ale pragnieniem nowej wiedzy artysta wywołuje niezadowolenie władz akademickich.

Droga do sztuki

Po ukończeniu specjalizacji w Wenecji artysta Fedor Aleksiejew wraca do Petersburga i dostaje pracę jako malarz w szkole teatralnej. Przybliżone daty tego okresu jego życia to lata 1779-1786. Ze względu na zamiłowanie do pejzaży, oprócz scenografii teatralnej, Fiodor Aleksiejew spotykał się w ojczyźnie raczej chłodno i odmówiono mu dalszej edukacji, aby otrzymać tytuł akademika. Ale artysta stawia sobie za cel pokazanie Akademii, do czego jest zdolny, i wraz z tą pracą artysta łączy kopiowanie pejzaży Canaletta, Bellotto, Roberta i Berna w nowo otwartym Ermitażu.

Dzięki udanej pracy w Ermitażu opuszcza służbę w szkole. Jego twórcza reprodukcja oryginałów tak pięknie powtarzała ich system obrazkowy, że praca odniosła wielki sukces. Udana działalność przyniosła Fiodorowi Aleksiejewowi sławę, przydomek „rosyjski Canaletto”, za który Akademia daje artyście możliwość pisania własnych obrazów. Były to oczywiście pejzaże.

Oryginalność dzieł artysty Fedora Aleksiejewa

Udowodniwszy, że potrafi samodzielnie malować, artysta maluje szereg znanych obrazów z widokami Petersburga. Niektóre z najbardziej znaczących: „Widok na Twierdzę Pietropawłowską i Wały Pałacowe” (1793) oraz „Widok na Wały Pałacowe z Twierdzy Pietropawłowskiej” (1794).

Wykorzystując wiedzę zdobytą w Wenecji, Fiodor Aleksiejew kreuje własny obraz podniosłego i jednocześnie żywego miasta. Jednocześnie w swoich obrazach zachowuje ważne w XVIII wieku prawa klasycyzmu i łączy ideał z rzeczywistością. Za swoją pracę w 1794 roku artysta Fiodor Aleksiejew otrzymał tytuł akademika malarstwa perspektywicznego.

kreatywny sposób

Po otrzymaniu honorowego tytułu Fiodor Aleksiejew otrzymuje zadanie namalowania miejsc, w których w 1787 roku przebywała cesarzowa Katarzyna II. Artysta odtwarza na swoich płótnach piękno południowych miast, takich jak Nikołajew, Chersoń, Bakczysaraj.

A w 1800 r. Sam cesarz Paweł I polecił Fiodorowi Aleksiejewowi namalować Moskwę. W czasie, który artysta spędził w tym mieście (nieco ponad rok), przywiózł kilka obrazów i dużą liczbę akwarel, które przedstawiają widoki moskiewskich ulic, klasztorów i przedmieść. Ale najważniejsze są unikalne obrazy Kremla. Wśród nich najbardziej popularne „Plac Czerwony w Moskwie” i „Plac Boyarskaya, czyli Łóżko Ganek i Sobór Chrystusa Zbawiciela za złotą kratą na Kremlu moskiewskim”.

Prace moskiewskie tak wyróżniają się dokładnością i dokumentalną jakością, że przyciągają do artysty nowych nabywców obrazów. Wśród nich są znane osoby i członkowie rodziny cesarskiej.

Sława artysty jako pejzażysty

od 1800 roku Fedor Jakowlewicz zostaje kierownikiem klasy malarstwa perspektywicznego w Akademii Sztuk Pięknych i ponownie maluje na swój ulubiony temat - Petersburg. Jednocześnie artysta dużo podróżuje po Rosji i uwiecznia widoki prowincjonalnych miasteczek.

W jego obrazach pojawia się więcej życia, wydaje się, że teraz obrazy ożyją. Stają się jak historyczne dokumenty. Artysta coraz częściej przedstawia ludzi. Na pierwszy plan wysuwają się płótna z pałacami, nasypami i ulicami. Ludzie z ich codziennymi czynnościami, wagony, robotnicy. Detale są namalowane jeszcze wyraźniej, mocniej, kolory wydają się cieplejsze, a obraz nabiera szczególnego nasycenia. Dzieła z tego czasu to „Widok na katedrę kazańską w Petersburgu”, „Widok nabrzeża angielskiego od strony wyspy Wasiljewskiej” i inne. W ciepłych kolorach, z precyzyjnym rysunkiem najdrobniejszych detali.

Obrazy Fiodora Aleksiejewa wyróżniają się szczególnym „ciepłym” światłem i ruchem. Niebo nabiera delikatnego lazurowego odcienia, a chmury – różowości zachodzącego słońca.

Ostatnie lata życia artysty

Nikt nie jest wieczny, az czasem sława Aleksieja Fiodora Jakowlewicza zaczyna blaknąć, a opinia publiczna o nim zapomina. Słynny pejzażysta umiera w 1824 roku w wielkiej nędzy. Po nim zostaje żona i dzieci, a Akademia Sztuk Pięknych udziela pomocy materialnej w organizacji pogrzebu i dalszego istnienia rodziny.

Mimo smutnego końca życia artysta Fedor Jakowlewicz Aleksiejew jest jednym z najbardziej znanych twórców gatunku pejzażu miejskiego. Kolejki po jego obrazy ustawiają się w Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Ermitażu i Muzeum Rosyjskim. Jego prace są badane w instytucjach edukacyjnych. Jest pamiętany, aw świecie malarstwa jego imię jest wysoko cenione, a biografia Fiodora Aleksiejewa jest przykładem tego, czego trzeba, by bez względu na wszystko podążać za swoim powołaniem.

Aleksiejew Fedor Jakowlewicz jest znanym rosyjskim pejzażystą XVIII wieku. Stał się jednym z pierwszych mistrzów malarstwa perspektywicznego i wniósł wielki wkład w rozwój pejzażu w sztuce rosyjskiej.

Fiodor Jakowlewicz urodził się w 1753 roku w biednej rodzinie stróżów. W wieku 11 lat wstąpił do Imperial Academy of Arts. Studiował rzeźbę ornamentalną u Louisa Rollanda, martwą naturę u Heinricha Fonderminte i malarstwo pejzażowe u Antonio Perezinottiego. Studia ukończył w 1773 r. z dyplomem I stopnia i odznaczony srebrnymi i złotymi medalami.

Po ukończeniu Akademii Fedor Aleksiejew otrzymał prawo do stażu za granicą za sukces akademicki. Udał się do Wenecji, gdzie studiował umiejętności dekoratora teatralnego. Akademia nalegała na to, ponieważ w Rosji nie było wówczas artystów teatralnych. Nauczycielami młodego człowieka byli Gaspari i Moretti. Jednak Aleksiejew nie był najbardziej pracowitym uczniem, ciągle otrzymywał skargi z Akademii Sztuk Pięknych na niepoważne zachowanie. Jednak młody człowiek podjął decyzję w czasie i nie został pozbawiony emerytury, ale nawet przedłużył podróż o rok.

Podczas stażu Aleksiejew zapoznał się z vedu - gatunkiem malarstwa szczegółowo przedstawiającym pejzaż miejski. Weduta była bardzo popularna w XVIII-wiecznej Wenecji. We Włoszech młody artysta studiował kreatywność, A. Canale, D. Piranesi.

Wracając do Aleksiejewa, wstąpił do służby w warsztacie teatrów cesarskich. Jednak nie to było głównym celem artysty. Marzył o malowaniu pejzaży, czym zajmował się w wolnych chwilach. Aleksiejew poszedł i skopiował dzieło Verneta, Belotto. Kopie były tak dobre, że sama Katarzyna II wydawała rozkazy młodemu artyście. Fedor Jakowlewicz mógł wreszcie porzucić pracę dekoratora i poświęcić się malarstwu.

Rysuje widoki Petersburga - Twierdzę Pietropawłowską i Nabrzeża Pałacowe. Miasto w pracach Aleksiejewa wydaje się fotograficznie dokładnie namalowane, uroczyste i majestatyczne. W 1794 roku artysta otrzymał tytuł akademika tych pejzaży. W 1795 r. Aleksiejew, po uroczystej podróży Katarzyny II do Taurydy, otrzymał podróż służbową na Krym i Ukrainę. Maluje widoki Chersoniu, Nikołajewa, Bakczysaraju.

W 1800 r. w imieniu Pawła I Aleksiejew udał się z dwoma studentami. Przez półtora roku namalował kilka obrazów i wiele akwareli. Artysta przedstawił moskiewski Kreml, Plac Czerwony, miejskie kościoły i ulice z niesamowitą autentycznością. Jego „seria moskiewska” odniosła taki sukces, że Aleksiejew zaczął otrzymywać zamówienia od szlachty i muzeów.

Od 1803 Fiodor Jakowlewicz pracował jako nauczyciel malarstwa perspektywicznego w Akademii Sztuk Pięknych. Artysta nadal maluje widoki Petersburga. Teraz zwraca większą uwagę na miejskie życie mieszkańców, przedstawiając ludzi na tle uroczystych klasycznych budynków stolicy. Kolorystyka prac stała się cieplejsza, grafiki nabrały „gęstości”, formy stały się bardziej wyraziste. Aleksiejew przedstawił widoki Nabrzeża Angielskiego, Admiralicji, Soboru Kazańskiego, Wyspy Wasiljewskiej.

Jako staruszek artysta często chorował i cierpiał na paraliż, ale malował dalej. F.Ya. Aleksiejew zmarł 11 listopada 1824 r. Jego ostatnim dziełem był podobno szkic powodzi w Petersburgu. Akademia Sztuk Pięknych przeznaczyła fundusze na pogrzeb artysty i zasiłek dla jego wielodzietnej rodziny.

Aleksiejew wniósł wielki wkład w rozwój rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Artysta pozostawił nam widoki Moskwy, Petersburga i innych rosyjskich miast, oddane z niezwykłą dokładnością i dbałością o szczegóły. Patrząc na jego obrazy, ciekawe jest porównanie tego, jak miasta wyglądały wtedy, a co się z nimi dzieje teraz. Prace Aleksiejewa są przechowywane w

Biografia Fedora Jakowlewicza Aleksiejewa

Fiodor Jakowlewicz Aleksiejew jest pierwszym mistrzem pejzażu miejskiego w historii malarstwa rosyjskiego.

Jego ojciec pełnił funkcję stróża w Akademii Nauk, która w połowie XVIII wieku była wiodącym ośrodkiem sztuki. Ojciec chłopca, Jakow Aleksiejew, wysyła syna do Akademii Sztuk Pięknych.

W latach 1766-1773 Aleksiejew studiował w Akademii Sztuk Pięknych.

W 1767 należał do uczniów klasy rzeźby ornamentalnej, prowadzonej przez Louisa Rollanda, następnie w „klasie malarstwa” G. Fanderminta i A. Perezinottiego.

W 1773 roku artysta otrzymał mały złoty medal z mieczem za pejzaż programowy. Na cześć tego wydarzenia został wysłany do Wenecji, aby malował scenografię teatralną.

We Włoszech artysta studiował u takich mistrzów jak D. Moretti i P. Gaspari. Wkrótce jednak porzucił wszystkich nauczycieli i samodzielnie zwrócił się ku miejskiemu pejzażowi powszechnemu w Wenecji.

Studiuje słynnych pejzażystów A. Canale, F. Guardi, lubi pejzaże i fantastyczne ryciny D. B. Piranesiego. Po powrocie do ojczyzny nie zaproponowano mu żadnego programu uzyskania tytułu naukowego. Został wysłany do pracy jako dekorator w szkole teatralnej, gdzie pracował od 1779 do 1786 roku.

Pracując w szkole kopiował ze zbiorów Ermitażu pejzaże A. Canale'a, B. Bellotto, G. Roberta i J. Berneta. Dzięki temu rzuca znienawidzoną pracę. Kopie były bardzo udane i przyniosły artyście wielki sukces. Przyniosły artyście chwałę „rosyjskiego Canaletta” i długo oczekiwaną możliwość przejścia do malowania oryginalnych pejzaży.

Wśród jego dzieł z lat 90. szczególnie znane są „Widok na Twierdzę Pietropawłowską i Wały Pałacowe” oraz „Widok na Wały Pałacowe z Twierdzy Pietropawłowskiej”. Aleksiejew stworzył wzniosły obraz majestatycznego, pięknego miasta. Główną uwagę na obrazach poświęcono obrazowi powierzchni wody Newy, szybujących po niej łodzi i wysokiego letniego nieba z unoszącymi się chmurami.

Za obraz „Widok na nasyp pałacowy od ogrodu letniego do pałacu marmurowego” w 1794 r. Akademia Sztuk Pięknych nadała Aleksiejewowi tytuł akademika i został wysłany na południe Rosji „aby fotografował miejscowości” odwiedzane przez Katarzyny II w 1787 r.

Podróż trwała 2 lata, a artysta stworzył wiele akwareli, na których malował obrazy olejne już w Petersburgu: „Widok na miasto Nikołajew”, „Widok na miasto Bakczysaraj” i inne. Najlepszy był „Widok na miasto Bakczysaraj”. Tak wyglądają krajobrazy południowych miast - Nikołajewa, Chersoniu, Bakczysaraju.

W obrazach z cyklu południowego istnieją pewne cechy wspólne, które pozwalają ocenić ruch artysty od perspektywy do klasycznej organizacji płótna. Kompozycja jest zorganizowana przejrzyście i logicznie.

Kolejną charakterystyczną cechą południowych obrazów jest pojawienie się personelu. Wszystkie szczegóły są przedstawione bardzo plastycznie, tworząc zabawne sceny rodzajowe. Pełnią one funkcje swego rodzaju jednostek miary, które pozwalają wyobrazić sobie wielkość budynków, powierzchni, wysokość drzew.

Począwszy od tych prac, kadrowanie stało się obowiązkowym szczegółem wszystkich prac artysty. Wydaje się „zaludniać” miasto ludźmi i budynkami. To nie są zwykłe miraże, to solidne budowle z kamienia, zamieszkane przez wielu ludzi.

W 1800 roku na prośbę cesarza Pawła I Aleksiejew namalował widoki Moskwy. Aleksiejew malował swoje obrazy na podstawie szczegółowych szkiców akwareli z natury. Artysta z entuzjazmem studiuje starożytną rosyjską architekturę.

Od ponad roku mieszka w Moskwie. Tutaj stworzył szereg obrazów i wiele akwareli z widokami moskiewskich ulic, klasztorów, przedmieść, ale przede wszystkim - różnych obrazów Kremla.

Obraz bajecznego, świętego rosyjskiego miasta uderzył ludzi. Moskiewska praca przyciągnęła do Aleksiejewa ogromną liczbę klientów, wśród których byli najszlachetniejsi szlachcice i członkowie rodziny cesarskiej.

W 1802 Aleksiejew został kierownikiem klasy malarstwa perspektywicznego w Akademii Sztuk Pięknych. Wśród jego uczniów byli Sylvester F. Shchedrin i M. N. Vorobyov.

Znów powraca do swojego ulubionego tematu Petersburga. Teraz jego upodobanie do harmonii integralnej przestrzeni obrazów u artysty zostało zastąpione przez wielkie zainteresowanie ludźmi, ich życiem na tle luksusowych pałaców nad Newą. Ludzie z ich codziennymi zajęciami zajmują teraz cały pierwszy plan obrazów. Są to „Widok Nabrzeża Angielskiego z Wyspy Wasilewskiego”, „Widok Nabrzeża Admiralicji i Pałacu z Pierwszego Korpusu Kadetów”, „Widok na Sobór Kazański w Petersburgu”, „Widok Mierzei Wyspy Wasiljewskiej z Twierdza Piotra i Pawła”.

Stopniowo społeczeństwo zaczyna zapominać o starzejącym się artyście. Był wspaniałym artystą, który ciężką pracą udowodnił, że ma prawo być pejzażystą, w wielkiej nędzy, pozostawiając wielodzietną rodzinę.

Zmarł w nędzy, w Petersburgu, 11 listopada 1824 r., pozostawiając wielodzietną rodzinę bez środków finansowych. Akademia przekazała pieniądze na jego pogrzeb oraz zasiłek dla wdowy i małych dzieci.

Aleksiejew jest pierwszym mistrzem pejzażu miejskiego w malarstwie rosyjskim. W lirycznych obrazach wykonanych z wielką subtelnością uchwycił surowy wygląd Petersburga, malowniczość Moskwy i poezję codziennego życia miasta.

Przyciągał go krajobraz, w którym ogromną rolę odgrywała architektura. Dużo podróżował i już na początku XIX wieku malował widoki prowincjonalnych miast Rosji i Moskwy.

Najsłynniejsze dzieła mistrza: „Plac katedralny na Kremlu moskiewskim” (lata 80. XVIII wieku), „Widok na nabrzeże pałacowe z twierdzy Piotra i Pawła” (1794), „Widok Zmartwychwstania i Bramy Nikolskiego z ulicy Twerskiej w Moskwie ” (1811).