Środki artystyczne w literaturze i poezji nazywane są tropami. Są obecne w każdym utworze poety czy prozaika. Bez nich tekstu nie można by nazwać artystycznym. W sztuce słowa - niezbędny element.

Techniki artystyczne w literaturze, do czego służą ścieżki?

Fikcja jest odzwierciedleniem rzeczywistości, przechodzącej przez wewnętrzny świat autora. Poeta czy prozaik nie tylko opisuje to, co widzi wokół siebie, w sobie, w ludziach. Przekazuje swoją indywidualną percepcję. Jedno i to samo zjawisko, na przykład burza z piorunami czy kwitnące drzewa na wiosnę, miłość czy smutek – każdy pisarz opisze na swój sposób. Pomagają mu w tym techniki artystyczne.

Tropy są zwykle rozumiane jako słowa lub frazy używane w sensie przenośnym. Z ich pomocą w swojej pracy autor tworzy wyjątkową atmosferę, żywe obrazy, osiąga wyrazistość. Podkreślają ważne szczegóły tekstu, pomagając czytelnikowi zwrócić na nie uwagę. Bez tego niemożliwe jest przekazanie ideologicznego znaczenia dzieła.

Tropy to pozornie zwyczajne słowa, składające się z liter użytych w artykule naukowym lub po prostu mowie potocznej. Jednak w dziele sztuki stają się magiczne. Na przykład słowo „drewniany” nie staje się przymiotnikiem charakteryzującym materiał, ale epitetem, który ujawnia wizerunek postaci. W przeciwnym razie - nieprzenikniony, obojętny, obojętny.

Taka zmiana staje się możliwa dzięki umiejętności doboru przez autora pojemnych skojarzeń, odnalezienia dokładnych słów, aby przekazać jego myśli, emocje, doznania. Aby poradzić sobie z takim zadaniem i stworzyć dzieło sztuki, potrzeba szczególnego talentu. Samo wypełnienie tekstu ścieżkami nie wystarczy. Niezbędne jest umiejętne ich wykorzystanie w taki sposób, aby każdy niósł szczególne znaczenie, odgrywał w teście unikalną i niepowtarzalną rolę.

Techniki artystyczne w wierszu

Szczególnie istotne jest wykorzystanie technik artystycznych w wierszach. W końcu poeta, w przeciwieństwie do prozaika, nie ma możliwości poświęcenia, powiedzmy, całych stron na opisanie wizerunku bohatera.

Jego „przestrzeń” często ogranicza się do kilku zwrotek. Jednocześnie konieczne jest przekazanie ogromu. W wierszu dosłownie każde słowo jest na wagę złota. Nie powinno być zbędne. Najczęstsze środki poetyckie:

1. Epitety - mogą to być takie części mowy jak przymiotniki, imiesłowy, a czasem frazy składające się z rzeczowników używanych w sensie przenośnym. Przykładami takich technik artystycznych są „złota jesień”, „wygaszone uczucia”, „król bez świty” itp. Epitety nie wyrażają celu, ale autorską charakterystykę czegoś: przedmiotu, postaci, działania lub zjawiska. Niektóre z nich z czasem ustabilizują się. Najczęściej spotyka się je w utworach folklorystycznych. Na przykład „słońce jest czyste”, „czerwona wiosna”, „dobry kolega”.

2. Metafora to słowo lub fraza, której znaczenie przenośne pozwala porównać ze sobą dwa przedmioty na podstawie wspólnej cechy. Odbiór jest uważany za trudny szlak. Przykłady obejmują następujące konstrukcje: „głowa włosów” (ukryte porównanie fryzury z głową siana), „jezioro duszy” (porównanie duszy osoby z jeziorem według wspólnej cechy - głębokości).

3. Personifikacja to technika artystyczna, która pozwala „ożywić” przedmioty nieożywione. W poezji jest używany głównie w odniesieniu do natury. Na przykład „wiatr przemawia chmurą”, „słońce ciepło daje”, „zima spojrzała na mnie surowo białymi oczami”.

4. Porównanie ma wiele wspólnego z metaforą, ale nie jest stabilne i ukryte. Fraza zwykle zawiera słowa „jak”, „jak gdyby”, „lubię”. Na przykład - „I jak Pan Bóg kocham wszystkich ludzi na świecie”, „Jej włosy są jak chmura”.

5. Hiperbola to artystyczna przesada. Pozwala zwrócić uwagę na pewne cechy, które autor chce podkreślić, uważa je za charakterystyczne. I dlatego celowo przesadza. Na przykład „człowiek gigantycznego wzrostu”, „wypłakała ocean łez”.

6. Litota to antonim hiperboli. Jego celem jest umniejszanie, łagodzenie czegoś. Na przykład „słoń wielkości psa”, „nasze życie to tylko chwila”.

7. Metonimia to trop, który służy do tworzenia obrazu zgodnie z jedną z jego cech lub elementów. Na przykład „setki stóp biegły po chodniku, a kopyta śpieszyły”, „miasto dymi pod jesiennym niebem”. Metonimia jest uważana za jedną z odmian metafory, a z kolei ma swój własny podgatunek - synekdochę.

Środki poetyckie są ważnym składnikiem pięknego, bogatego wiersza. Techniki poetyckie w istotny sposób przyczyniają się do tego, aby wiersz był interesujący, różnorodny. Warto wiedzieć, jakich środków poetyckich używa autor.

Poetyckie urządzenia

Epitet

Epitet w poezji z reguły służy podkreśleniu jednej z właściwości opisywanego przedmiotu, procesu lub działania.

Termin ten ma pochodzenie greckie i dosłownie oznacza „przywiązany”. W swej istocie epitet to określenie przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia itp. wyrażone w formie artystycznej. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem, ale inne części mowy, takie jak liczebniki, rzeczowniki, a nawet czasowniki, również mogą być używane jako przymiotniki. W zależności od lokalizacji epitety dzielą się na epitety przyimkowe, postpozycyjne i dyslokacyjne.

Porównania

Porównanie jest jedną z technik ekspresyjnych, za pomocą której pewne właściwości, które są najbardziej charakterystyczne dla przedmiotu lub procesu, ujawniają się poprzez podobne cechy innego przedmiotu lub procesu.

szlaki

Dosłownie słowo „trop” oznacza po grecku „zwrot”. Przekład, choć oddaje istotę tego terminu, nie może jednak ujawnić jego znaczenia nawet w przybliżeniu. Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Autor poprzez użycie tropów nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi żywą charakterystykę, która wywołuje u czytelnika pewne skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Tropy są zwykle podzielone na kilka typów w zależności od tego, jakiego rodzaju semantycznego odcienia słowo lub wyrażenie zostało użyte w sensie przenośnym: metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Metafora

Metafora jest środkiem ekspresyjnym, jednym z najczęstszych tropów, gdy na podstawie podobieństwa jednego lub drugiego atrybutu dwóch różnych przedmiotów właściwość tkwiąca w jednym przedmiocie jest przypisywana drugiemu. Najczęściej, używając metafory, autorzy używają słów do podkreślenia jednej lub drugiej właściwości obiektu nieożywionego, którego bezpośrednie znaczenie służy do opisu cech obiektów ożywionych i odwrotnie, ujawniając właściwości obiektu ożywionego, używaj słów, których użycie jest typowe dla opisu obiektów nieożywionych.

uosobienie

Personifikacja jest techniką ekspresyjną, za pomocą której autor konsekwentnie przenosi kilka znaków przedmiotów ożywionych na przedmiot nieożywiony. Znaki te są wybierane zgodnie z tą samą zasadą, co przy użyciu metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególną percepcję opisywanego przedmiotu, w której przedmiot nieożywiony ma wizerunek żywej istoty lub jest obdarzony właściwościami tkwiącymi w żywych istotach.

Metonimia

Posługując się metonimią, autor zastępuje jedno pojęcie innym w oparciu o podobieństwo między nimi. Bliskie znaczenie w tym przypadku mają przyczyna i skutek, materiał i rzecz z niego wykonana, działanie i narzędzie. Często w odniesieniu do dzieła używane jest nazwisko autora lub nazwisko właściciela nieruchomości.

Synekdocha

Rodzaj tropu, którego użycie wiąże się ze zmianą relacji ilościowych między przedmiotami lub przedmiotami. Tak więc liczba mnoga jest często używana zamiast liczby pojedynczej lub odwrotnie, część zamiast całości. Ponadto przy użyciu synekdochy rodzaj można oznaczyć nazwą gatunku. Ten ekspresyjny środek w poezji jest mniej powszechny niż np. metafora.

Antonomazja

Antonomasia jest środkiem ekspresyjnym, w którym autor używa nazwy własnej zamiast rzeczownika pospolitego, np. ze względu na obecność szczególnie silnej cechy charakteru w cytowanej postaci.

Ironia

Ironia to silny wyrazisty środek, który ma cień kpiny, czasem lekkiej kpiny. Posługując się ironią, autor posługuje się słowami o przeciwnym znaczeniu, aby czytelnik sam odgadł prawdziwe właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Zysk lub gradacja

Posługując się tymi wyrazistymi środkami, autor układa tezy, argumenty, swoje przemyślenia itp. wraz ze wzrostem ich znaczenia lub zdolności przekonywania. Tak spójna prezentacja pozwala zwielokrotnić znaczenie myśli wyrażonej przez poetę.

opozycja lub antyteza

Kontrastowanie jest wyrazistym środkiem, który pozwala wywrzeć na czytelniku szczególnie silne wrażenie, przekazać mu silne podekscytowanie autora z powodu szybkiej zmiany pojęć, które mają przeciwne znaczenie i są używane w tekście wiersza . Również przeciwstawne emocje, uczucia i przeżycia autora lub jego bohatera mogą być użyte jako obiekt sprzeciwu.

Domyślna

Domyślnie autor celowo lub mimowolnie pomija niektóre pojęcia, a czasem całe frazy i zdania. W tym przypadku prezentacja myśli w tekście okazuje się nieco zagmatwana, mniej spójna, co tylko podkreśla szczególną emocjonalność tekstu.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu w utworze poetyckim, ale z reguły autorzy go używają, intonując podkreślając szczególnie emocjonalne momenty w wierszu. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który szczególnie go podniecał, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Inwersja

Aby uczynić język dzieła literackiego bardziej wyrazistym, stosuje się specjalne środki składni poetyckiej, zwane figurami mowy poetyckiej. Oprócz powtórzeń, anafory, epifory, antytezy, pytania retorycznego i apelu retorycznego, inwersja jest dość powszechna w prozie, a zwłaszcza w wersyfikacji (łac. inversio - permutacja).

Użycie tego środka stylistycznego opiera się na nietypowym szyku wyrazów w zdaniu, co nadaje frazie bardziej wyrazistej konotacji. Tradycyjna konstrukcja zdania wymaga następującej sekwencji: podmiot, orzeczenie i definicja stojąca przed denotowanym słowem: „Wiatr pędzi szare chmury”. Ten szyk wyrazów jest jednak w większym stopniu typowy dla tekstów prozatorskich, a w utworach poetyckich często zachodzi potrzeba akcentowania intonacyjnego słowa.

Klasyczne przykłady inwersji można znaleźć w poezji Lermontowa: „Samotny żagiel bieleje / W błękitnej mgle morza…”. Inny wielki rosyjski poeta Puszkin uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej, a często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także zdalnej inwersji, gdy podczas przestawiania słów między nimi wciśnięte są inne słowa: „Stary człowiek posłuszny Sam Perun…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, funkcję rytmotwórczą w budowaniu tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W utworach prozatorskich inwersja służy do umieszczania akcentów logicznych, wyrażania stosunku autora do bohaterów oraz przekazywania ich stanu emocjonalnego.

Aliteracja

Aliteracja rozumiana jest jako szczególny zabieg literacki, polegający na powtarzaniu jednego lub serii dźwięków. W tym przypadku duże znaczenie ma wysoka częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo niewielkim obszarze mowy. Na przykład „Tam, gdzie rży gaj, rży broń”. Jeśli jednak powtarzają się całe słowa lub formy słowne, z reguły nie ma mowy o aliteracji. Aliteracja charakteryzuje się nieregularną powtarzalnością dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego literackiego chwytu. Zazwyczaj aliteracja jest używana w poezji, ale w niektórych przypadkach aliterację można znaleźć również w prozie. Na przykład V. Nabokov bardzo często stosuje w swoich pracach technikę aliteracji.

Alliteration różni się od rymów przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skoncentrowane na początku i na końcu wersu, ale absolutnie wtórnie, choć z wysoką częstotliwością. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane.

Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji należy onomatopeja i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom, jakie wywołują w człowieku dźwięki.

Asonacja

Asonans jest rozumiany jako specjalny zabieg literacki, który polega na powtarzaniu dźwięków samogłosek w określonej wypowiedzi. Jest to główna różnica między asonansem a aliteracją, w której spółgłoski się powtarzają. Istnieją dwa nieco różne zastosowania techniki asonansowej. Po pierwsze, asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi literackiemu, zwłaszcza poetyckiemu, szczególnego smaku.

Na przykład,
„Nasze uszy są na górze,
Mały poranek zapalił pistolety
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi tam są. (M.Ju. Lermontow)

Po drugie, asonance jest powszechnie używany do tworzenia niedokładnych rymów. Na przykład „młot miejski”, „nieporównywalna księżniczka”.

W średniowieczu asonans był jednym z najczęściej używanych sposobów rymowania poezji. Jednak zarówno we współczesnej poezji, jak iw poezji minionego stulecia, dość łatwo można znaleźć wiele przykładów użycia literackiego chwytu asonansu. Jednym z podręcznikowych przykładów użycia zarówno rymu, jak i asonansu w jednym czterowierszu jest fragment poetyckiej pracy W. Majakowskiego:

„Nie zamienię się w Tołstoja, więc w grubego -
Jedz, pisz, z gorąca buldożera.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda."

Anafora

Anafora jest tradycyjnie rozumiana jako taki zabieg literacki jak monogamia. Jednocześnie najczęściej rozmawiamy o powtórzeniu na początku zdania, wiersza lub akapitu słów i fraz. Na przykład: „Wiatry nie wiały na próżno, burza nie poszła na próżno”. Ponadto za pomocą anafory można wyrazić tożsamość pewnych przedmiotów lub obecność pewnych przedmiotów i różnych lub identycznych właściwości. Na przykład: „Idę do hotelu, słyszę tam rozmowę”. Widzimy więc, że anafora w języku rosyjskim jest jednym z głównych środków literackich służących łączeniu tekstu. Wyróżnia się następujące rodzaje anafor: anafora dźwiękowa, anafora morfemiczna, anafora leksykalna, anafora składniowa, anafora stroficzna, anafora rytmiczna i anafora strofowo-syntaktyczna. Dość często anafora, jako zabieg literacki, tworzy symbiozę z takim zabiegiem literackim, jak gradacja, czyli wzrost emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład: „Umiera bydło, umiera przyjaciel, umiera sam mężczyzna”.

TALENT ARTYSTYCZNY zdolność osoby przejawiająca się w twórczości artystycznej, społecznie zdeterminowana wyjątkowa jedność cech emocjonalnych i intelektualnych artysty, talent artystyczny różni się od geniuszu (patrz Geniusz artystyczny), co otwiera nowe kierunki w sztuce. Talent artystyczny określa charakter i możliwości twórczości, rodzaj sztuki (lub kilka rodzajów sztuki) wybrany przez artystę, zakres zainteresowań i aspekty stosunku artysty do rzeczywistości. Jednocześnie talent artystyczny artysty jest nie do pomyślenia bez indywidualnej metody i stylu jako trwałych zasad artystycznego urzeczywistniania idei i projektu. Indywidualność artysty przejawia się nie tylko w samym dziele, ale istnieje również jako warunek wstępny powstania tego dzieła. Talent artystyczny artysty może być realizowany w określonych warunkach społeczno-gospodarczych i politycznych. Poszczególne epoki w dziejach społeczeństwa ludzkiego stwarzają najkorzystniejsze warunki dla rozmieszczenia i realizacji talentów artystycznych (klasyczny antyk, renesans, renesans muzułmański na wschodzie).

Uznanie decydującego znaczenia warunków społeczno-gospodarczych i politycznych, a także atmosfery duchowej w realizacji talentu artystycznego wcale nie oznacza ich absolutyzacji. Artysta jest nie tylko wytworem epoki, ale także jej twórcą. Istotną właściwością świadomości jest nie tylko odbicie, ale także przekształcenie rzeczywistości. Dla realizacji talentu artystycznego ogromne znaczenie mają subiektywne momenty zdolności do pracy, zdolność artysty do mobilizowania wszystkich swoich sił emocjonalnych, intelektualnych i silnej woli.

INTRYGOWAĆ(francuski temat sujet) sposób rozumienia artystycznego, organizacja wydarzeń (tj. artystyczne przekształcenie fabuły). Specyfika danej fabuły jest wyraźnie widoczna nie tylko w zestawieniu z życiową historią, która posłużyła za jej podstawę, ale także w zestawieniu opisów ludzkiego życia w literaturze dokumentalnej, fabularnej, pamiętnikarskiej i powieściowej. Rozróżnienie między podstawą wydarzenia a jego reprodukcją artystyczną sięga czasów Arystotelesa, ale konceptualnego rozróżnienia terminów dokonano dopiero w XX wieku. W Rosji słowo „fabuła” od dawna jest synonimem słowa „temat” (w teorii malarstwa i rzeźby nawet teraz jest często używane w tym sensie).

W odniesieniu do literatury pod koniec ubiegłego wieku zaczęło oznaczać system wydarzeń lub, zgodnie z definicją A. N. Veselovsky'ego, sumę motywów (czyli to, co zwykle nazywa się fabułą w innej tradycji terminologicznej) . Uczeni z rosyjskiej „szkoły formalnej” zaproponowali, aby uznać fabułę za przetwarzanie, nadając formę pierwotnemu materiałowi - fabułę (lub, jak sformułowano w późniejszych pracach V. B. Shklovsky, fabuła jest sposobem artystycznego rozumienia rzeczywistości) .

Najczęstszym sposobem przekształcenia fabuły jest zniszczenie nienaruszalności szeregów czasowych, rearanżacja wydarzeń, równoległy rozwój akcji. Bardziej złożoną techniką jest wykorzystanie nieliniowych relacji między epizodami. To „rym”, skojarzeniowy apel sytuacji, postaci, sekwencji epizodów. Tekst może opierać się na zderzeniu różnych punktów widzenia, porównaniu wzajemnie wykluczających się opcji rozwoju narracji (powieść A. Murdocha „Czarny książę”, film A. Kayata „Życie małżeńskie”, itp.). Wątek centralny może rozwijać się jednocześnie na kilku płaszczyznach (społecznej, rodzinnej, religijnej, artystycznej) w zakresie wizualnym, kolorystycznym i dźwiękowym.

Niektórzy badacze uważają, że motywacje, system wewnętrznych powiązań dzieła, sposoby narracji nie należą do obszaru fabuły, ale do kompozycji w ścisłym tego słowa znaczeniu. Fabuła jest uważana za łańcuch przedstawionych ruchów, gestów duchowych impulsów, słów mówionych lub „do pomyślenia”. W jedności z fabułą rysuje relacje i sprzeczności bohaterów między sobą a okolicznościami, czyli konfliktem dzieła. W sztuce modernistycznej występuje tendencja do bezfabularności (abstrakcjonizm w malarstwie, balet bez fabuły, muzyka atonalna itp.).

Fabuła jest ważna w literaturze i sztuce. System powiązań fabularnych ujawnia konflikty, charakter akcji, w której odbijają się wielkie problemy epoki.

METODY ANALIZY ESTETYCZNEJ (z greckiego methodos – ścieżka badań, teoria, nauczanie) – konkretyzacja podstawowych zasad dialektyki materialistycznej w odniesieniu do badania natury twórczości artystycznej, kultury estetycznej i artystycznej, różnych form estetycznego eksploracji rzeczywistości.

Naczelną zasadą w analizie różnych sfer estetycznej asymilacji rzeczywistości jest zasada historyzmu, najpełniej rozwinięta na polu nauki o sztuce. Obejmuje ona zarówno badanie sztuki w powiązaniu z jej uwarunkowaniami przez samą rzeczywistość, porównanie zjawisk artystycznych z pozaartystycznymi, identyfikację społecznych cech determinujących rozwój sztuki, jak i ujawnianie systemowo-strukturalnych formacji w obrębie samej sztuki. , z poszanowaniem niezależnej logiki twórczości artystycznej.

Wraz z metodologią filozoficzno-estetyczną, która posiada pewien aparat kategoryczny, współczesna estetyka posługuje się także różnorodnymi metodami, podejściami analitycznymi nauk prywatnych, które mają znaczenie pomocnicze głównie w badaniu sformalizowanych poziomów twórczości artystycznej. Odwołanie się do prywatnych metod i narzędzi nauk prywatnych (semiotyki, analizy strukturalno-funkcjonalnej, podejścia socjologicznego, psychologicznego, informacyjnego, modelowania matematycznego itp.) odpowiada naturze współczesnej wiedzy naukowej, ale metody te nie są tożsame z metodologią naukową badań nad sztuką, nie są „analogiem podmiotu” (F. Engels) i nie mogą rościć sobie roli metody filozoficzno-estetycznej adekwatnej do natury estetycznego eksploracji rzeczywistości.

SZTUKA KONCEPCYJNA jeden z rodzajów artystycznej awangardy lat 70-tych. Wiąże się to z trzecim etapem rozwoju awangardy tzw. neoawangarda.

Zwolennicy sztuki konceptualnej negują potrzebę tworzenia obrazów artystycznych (np. w malarstwie należy je zastąpić napisami o nieokreślonej treści), a funkcje sztuki upatrują w uruchamianiu procesu czysto intelektualnej współtworzenia za pomocą operującego z koncepcjami.

Wytwory sztuki konceptualnej są pomyślane jako całkowicie pozbawione obrazowości, nie odtwarzają c.-l. właściwości obiektów rzeczywistych, będące wynikiem interpretacji myślowej. Dla filozoficznego uzasadnienia sztuki konceptualnej stosuje się eklektyczną mieszankę idei zapożyczonych z filozofii Kanta, Wittgensteina, socjologii wiedzy itp. Jako zjawisko kryzysowej sytuacji społeczno-kulturowej nowy nurt kojarzy się z drobnostką. anarchizm burżuazyjny i indywidualizm w sferze życia duchowego społeczeństwa.

KONSTRUKTYWIZM (z łac. construction, construction) – nurt formalistyczny w sztuce radzieckiej lat 20., który wysunął program restrukturyzacji całej kultury artystycznej społeczeństwa i sztuki, skupiając się nie na obrazowaniu, ale na funkcjonalnym, konstruktywnym celowość form.

Konstruktywizm rozpowszechnił się w architekturze radzieckiej lat 20. i 30., a także w innych formach sztuki (kino, teatr, literatura). Niemal równocześnie z konstruktywizmem sowieckim powstał ruch konstruktywistyczny. neoplastycyzm powstał w Holandii, podobne tendencje miały miejsce w niemieckim Bauhausie. Dla wielu artystów konstruktywizm był tylko etapem ich twórczości.

Konstruktywizm charakteryzuje się absolutyzacją roli nauki i estetyzacją technologii, przekonaniem, że nauka i technika są jedynymi środkami rozwiązywania problemów społecznych i kulturowych.

Koncepcja konstruktywistyczna przeszła w swoim rozwoju wiele etapów. To, co łączyło konstruktywistów, to: rozumienie dzieła sztuki jako rzeczywistej konstrukcji stworzonej przez artystę; walka o nowe formy pracy artystycznej i chęć opanowania estetycznych możliwości konstrukcji. W końcowej fazie swojego istnienia konstruktywizm wszedł w okres kanonizacji swoich formalnych metod estetycznych. W efekcie absolutyzowano możliwości estetyczne konstrukcji technicznych, których odkrycie było niewątpliwą zasługą „pionierów wzornictwa”. Konstruktywiści nie brali pod uwagę faktu, że w zależności formy od konstrukcji pośredniczy splot faktów kulturowych i historycznych. W efekcie ich program „Publiczna użyteczność sztuki” stał się programem jej destrukcji, sprowadzenia obiektu estetycznego do materialnej i fizycznej podstawy, do czystej formy-kreacji. Zanikła poznawcza, ideologiczna i estetyczna strona sztuki, jej narodowa specyfika i obrazowość jako całość, co doprowadziło do nieobiektywizmu w sztuce.

Jednocześnie próby identyfikacji praw rządzących formą materiału, analiza jego cech kombinatorycznych (V. Tatlin, K. Malewicz) przyczyniły się do wypracowania nowych podejść do materialnej i technologicznej strony twórczości.

KOMPOZYCJA(łac. układ compositio, kompozycja, dodatek) – sposób konstruowania dzieła sztuki, zasada łączenia tego samego typu i niejednorodnych elementów i części, spójnych ze sobą i z całością. Kompozycję określają metody kształtowania i osobliwości percepcji właściwe dla określonego rodzaju i gatunku sztuki, prawa konstruowania modelu artystycznego (patrz) w kanonizowanych typach kultury (na przykład folklor, sztuka starożytnego Egiptu, sztuka wschodnia , średniowiecze zachodnioeuropejskie itp.), a także indywidualną oryginalność artysty, unikalną treść dzieła sztuki w niekanonizowanych typach kultury (sztuka europejska czasów nowych i współczesnych, barok, romantyzm, realizm itp.). ).

Kompozycja dzieła znajduje swoje ucieleśnienie i jest zdeterminowana artystycznym rozwinięciem tematu, oceną moralną i estetyczną autora, według S. Eisensteina jest gołym nerwem intencji, myślenia i ideologii autora. Pośrednio (w muzyce) lub bardziej bezpośrednio (w sztukach wizualnych) kompozycja koreluje z prawami procesu życiowego, ze światem obiektywnym i duchowym odzwierciedlonym w dziele sztuki. W nim dokonuje się przejście treści artystycznych i jej wewnętrznych relacji w relację formy, a uporządkowanie formy w uporządkowanie treści. Dla rozróżnienia praw budowy tych dziedzin sztuki używa się czasem dwóch terminów: architektonicznego (relacja składowych treści) i kompozycyjnego (zasady budowy formy). Istnieje inny rodzaj zróżnicowania: ogólna forma struktury i połączenie dużych części dzieła nazywane są architektoniką (na przykład zwrotka w tekście poetyckim), a połączenie elementów bardziej ułamkowych nazywa się kompozycjami (na przykład układ linii poetyckich i sam materiał mowy). Należy pamiętać, że w teorii architektury i organizacji środowiska podmiotowego stosuje się inną parę pokrewnych pojęć: konstrukcję (jedność materialnych składników formy, osiągniętą poprzez określenie ich funkcji) i kompozycję (dopełnienie artystyczne). oraz nacisk na aspiracje konstruktywne i funkcjonalne, z uwzględnieniem specyfiki percepcji wizualnej i ekspresji artystycznej, dekoracyjności i integralności formy).

Należy odróżnić pojęcie kompozycji od tego, które upowszechniło się w latach 60. i 70. XX wieku. pojęcie struktury dzieła sztuki, jako stabilnej, powtarzalnej zasady, normy kompozycyjnej określonego typu, rodzaju, gatunku, stylu i kierunku w sztuce. W przeciwieństwie do struktury, kompozycja jest jednością, fuzją i walką normatywno-typologicznych i indywidualnie unikalnych tendencji w konstrukcji dzieła sztuki. Stopień normatywności i indywidualna oryginalność, wyjątkowość kompozycji jest różna w różnych rodzajach sztuki (por. europejski klasycyzm i „nieskrępowany” romantyzm), w niektórych gatunkach tego samego rodzaju sztuki (normatywność kompozycyjna w tragedii jest wyraźniejsza niż w dramacie, aw sonecie jest niezmiernie wyższa niż w przekazie lirycznym). Środki kompozycyjne w niektórych rodzajach i gatunkach sztuki są specyficzne, ale jednocześnie ich wzajemny wpływ jest niewątpliwy: teatr opanował piramidalną i diagonalną kompozycję sztuk plastycznych, a malarstwo fabularno-tematyczne opanowało konstrukcję sceniczną etap. Różne rodzaje sztuki, bezpośrednio i pośrednio, świadomie i nieświadomie, przyswoiły sobie zasady kompozytorskie konstrukcji muzycznych (np. forma sonatowa) i relacji plastycznych (zob.).

W sztuce XX wieku. występuje komplikacja konstrukcji kompozycyjnych z powodu zwiększonego włączenia powiązań skojarzeniowych, wspomnień, snów, poprzez tymczasowe zmiany i przesunięcia przestrzenne. Kompozycja staje się też bardziej złożona w procesie konwergencji sztuki tradycyjnej i „technicznej”. Skrajne formy modernizmu absolutyzują ten nurt i nadają mu irracjonalno-absurdalny sens („nowa powieść”, teatry absurdu, surrealizmu itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja w sztuce wyraża ideę artystyczną i organizuje percepcję estetyczną w taki sposób, że przechodzi od jednego składnika dzieła do drugiego, od części do całości.

INTUICJA artystyczna (z łac. intuitio – kontemplacja) – najważniejszy element twórczego myślenia, wpływający na takie aspekty artystyczne

aktywność i świadomość artystyczna jako twórczość, percepcja, prawda. W najogólniejszej postaci, gdy intuicja jest uznawana za równie ważną zarówno w sztuce, jak i w nauce, jest ona niczym innym, jak szczególnym postrzeganiem prawdy, bez polegania na racjonalnych formach wiedzy związanych z takim czy innym rodzajem dowodu logicznego .

Najważniejsza intuicja artystyczna w twórczości. Jest to szczególnie widoczne na początkowym etapie procesu twórczego, w tzw. "sytuacja problemowa". Fakt, że efekt kreatywności musi być oryginalny, zmusza osobę kreatywną już na bardzo wczesnym etapie twórczości do szukania rozwiązania, z którym wcześniej się nie spotkało. Obejmuje radykalną rewizję ustalonych koncepcji, wzorców myślowych, wyobrażeń o człowieku, przestrzeni i czasie. Wiedza intuicyjna, podobnie jak wiedza nowego, zwykle istnieje w formie nieoczekiwanego domysłu, symbolicznego schematu, w którym kontury przyszłego dzieła są tylko domyślane. Jednak zdaniem wielu artystów ten rodzaj wglądu jest podstawą całego procesu twórczego.

Percepcja estetyczna, a zwłaszcza artystyczna, zawiera również elementy intuicji artystycznej. Nie tylko tworzenie obrazu artystycznego przez twórcę sztuki, ale także postrzeganie wyobrażeń artystycznych przez czytelnika, widza, słuchacza wiąże się z pewnym nastrojem do postrzegania wartości artystycznej, który jest ukryty przed powierzchowną obserwacją. Intuicja artystyczna staje się więc środkiem, za pomocą którego odbiorca wnika w sferę artystycznego znaczenia. Ponadto intuicja artystyczna dostarcza aktu współtworzenia postrzegającego dzieła sztuki i jego twórcy.

Do tej pory wiele w działaniu mechanizmu intuicyjnego wydaje się być tajemnicze i powoduje duże trudności w jego badaniu. Niekiedy na tej podstawie intuicję artystyczną przypisuje się polu mistycyzmu i utożsamia z jedną z form irracjonalizmu w estetyce. Jednak doświadczenie wielu genialnych artystów pokazuje, że dzięki artystycznej intuicji można tworzyć dzieła, które dogłębnie i wiernie oddają rzeczywistość. Jeśli artysta w swojej pracy nie odbiega od zasad realizmu, to intuicję artystyczną, którą czynnie posługuje, można uznać za szczególny skuteczny środek poznania, który nie jest sprzeczny z kryteriami prawdy i obiektywizmu.

INTRYGA(od łac. intricare - do zmieszania) - technika artystyczna służąca do budowania fabuły i fabuły w różnych gatunkach fikcji, kina, sztuki teatralnej (splątane i nieoczekiwane zwroty akcji, przeplatanie się i zderzenie interesów przedstawionych postaci). Ideę wagi wprowadzenia intrygi w przebieg akcji przedstawionej w dziele dramatycznym po raz pierwszy wyraził Arystoteles: „Najważniejszą rzeczą, jaką tragedia porywa duszę, jest istota części fabuły – wzloty i upadki i uznanie.

Intryga nadaje rozgrywającej się akcji napięty i ekscytujący charakter. Z jego pomocą dokonuje się przenoszenie złożonych i sprzecznych (patrz) relacji między ludźmi w ich życiu prywatnym i społecznym. Technika intrygi jest zwykle szeroko stosowana w pracach z gatunku przygodowego. Jednak jest to również używane przez klasycznych pisarzy w innych gatunkach, co wynika z twórczego dziedzictwa wielkich pisarzy realistycznych - Puszkina, Lermontowa, Dostojewskiego, L. Tołstoja i innych.Często intryga jest tylko środkiem zewnętrznej rozrywki. Jest to charakterystyczne dla sztuki burżuazyjnej, czysto komercyjnej, zaprojektowanej dla złego gustu filisterskiego. Odwrotną tendencją sztuki burżuazyjnej jest pragnienie bez fabuły, gdy intryga znika jako zabieg artystyczny.

ANTYTEZA(antyteza grecka - opozycja) - stylistyczna figura kontrastu, sposób organizowania mowy zarówno artystycznej, jak i nieartystycznej, polegający na używaniu wyrazów o przeciwnym znaczeniu (antonimy).
Antyteza jako figura opozycyjna w systemie figur retorycznych znana jest od starożytności. Tak więc dla Arystotelesa antyteza jest pewnym „sposobem przedstawiania” myśli, sposobem tworzenia szczególnego – „przeciwnego” – okresu.

W mowie artystycznej antyteza ma szczególne właściwości: staje się elementem systemu artystycznego, służy do tworzenia obrazu artystycznego. Dlatego antyteza nazywana jest przeciwieństwem nie tylko słów, ale także obrazów dzieła sztuki.

Jako figura opozycyjna, antytezę można wyrazić zarówno za pomocą antonimów absolutnych, jak i kontekstowych.

A jasny dom jest niespokojny
Byłem sam z ciemnością
Niemożliwe było możliwe
Ale możliwe było tylko marzenie.
(A. Blok)

ALEGORIA(greckie alegoria - alegoria) jest jednym z alegorycznych środków artystycznych, którego znaczenie polega na tym, że abstrakcyjna myśl lub zjawisko rzeczywistości pojawia się w dziele sztuki w postaci określonego obrazu.

Z natury alegoria jest dwuczęściowa.

Z jednej strony jest pojęciem lub zjawiskiem (spryt, mądrość, dobroć, natura, lato itp.), z drugiej strony jest to konkretny przedmiot, obraz życia, który ilustruje abstrakcyjną myśl, czyniąc ją wizualną . Jednak sam w sobie ten obraz życia pełni jedynie rolę pomocniczą – ilustruje, ozdabia ideę, a zatem jest pozbawiony „jakiej określonej indywidualności” (Hegel), w wyniku czego ideę można wyrazić za pomocą szeregu „ilustracje obrazkowe” (AF Losev).

Jednak związek między dwoma planami alegorii nie jest arbitralny, opiera się na fakcie, że to, co wspólne, istnieje, przejawia się tylko w konkretnym pojedynczym przedmiocie, którego właściwości, których funkcje służą do tworzenia alegorii. Jako przykład można przytoczyć alegorię „Płodność” V. Mukhiny czy „Gołębicę” Picassa – alegorię świata.

Czasami idea istnieje nie tylko jako alegoryczna płaszczyzna alegorii, ale wyraża się bezpośrednio (na przykład w postaci bajki „moralność”). W tej formie alegoria jest szczególnie charakterystyczna dla dzieł sztuki, które realizują cele moralne i dydaktyczne.

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także najważniejszym jego elementem składowym.Od poprawnego użycia słownictwa w dużej mierze zależy wyrazistość mowy.

Słowo jest w tym kontekście szczególnym światem, zwierciadłem percepcji autora i stosunku do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną dokładność, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi, funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą metaforycznych wypowiedzi. W końcu sztuka to przede wszystkim autoekspresja jednostki. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalny obraz tego czy tamtego.W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, specjalna kolorystyka stylistyczna, która tworzy rodzaj świata, który odkrywamy czytając tekst.

Nie tylko w mowie literackiej, ale również w mowie ustnej, potocznej, bez wahania posługujemy się różnymi metodami wypowiedzi artystycznej, aby nadać jej emocjonalność, przekonywalność i obrazowość. Zobaczmy, jakie techniki artystyczne są w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie można sobie wyobrazić zabiegów artystycznych w literaturze bez wymienienia najważniejszych z nich - sposobu na stworzenie językowego obrazu świata na podstawie znaczeń już istniejących w samym języku.

Rodzaje metafor można wyróżnić w następujący sposób:

1. Skamieniałe, zużyte, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
2. Jednostki frazeologiczne to stabilne figuratywne kombinacje słów, które mają emocjonalność, metaforę, powtarzalność w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresję (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
3. Pojedyncza metafora (na przykład bezdomne serce).
4. Rozłożony (serce - "dzwonek porcelanowy w żółtych Chinach" - Nikołaj Gumilow).
5. Poezja tradycyjna (poranek życia, ogień miłości).
6. Indywidualnie autorski (garb chodnika).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, parafrazą, mejozą, litote i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w języku greckim oznacza „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego podmiotu na drugi. Aby stało się to możliwe, z pewnością muszą mieć jakieś podobieństwo, muszą być w jakiś sposób spokrewnione. Metafora to słowo lub wyrażenie używane w sensie przenośnym ze względu na pewne podobieństwo dwóch zjawisk lub przedmiotów.

W wyniku tego transferu powstaje obraz. Dlatego metafora jest jedną z najbardziej uderzających wypowiedzi artystycznych, poetyckich. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być zarówno prosta, jak i szczegółowa. W XX wieku odżyła w poezji rozbudowana, a charakter prostych zmian uległ znacznej zmianie.

Metonimia

Metonimia to rodzaj metafory. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, to znaczy przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie pewnego słowa innym na podstawie istniejącego sąsiedztwa dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie bezpośredniego znaczenia figuratywnego. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Pomieszanie znaczeń, ich przeniesienie jest możliwe, ponieważ przedmioty sąsiadują ze sobą, a sąsiedztwo może być w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „korelację”. Takie przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy zamiast większego nazywa się mniejszy lub odwrotnie - zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według Moskwy”.

Epitet

Techniki artystyczne w literaturze, których listę teraz tworzymy, nie można sobie wyobrazić bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja figuratywna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie z pozycji subiektywnego autora.

W tłumaczeniu z greckiego termin ten oznacza „dołączony, aplikacja”, czyli w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do innego.

Epitet różni się od prostej definicji wyrazem artystycznym.

Stałe epitety używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jako jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym znaczeniu tego słowa tylko te z nich należą do ścieżek, których funkcję pełnią słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażają słowa w sensie bezpośrednim (czerwony jagody, piękne kwiaty). Figuratywne są tworzone przy użyciu słów w sensie przenośnym. Takie epitety nazywane są metaforycznymi. Metonimiczny transfer nazwy może również leżeć u podstaw tego tropu.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw.

Porównanie

Porównanie - trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. To znaczy jest to porównanie różnych obiektów przez podobieństwo, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: "dokładnie", "jak gdyby", "jak", "jak gdyby". Porównania mogą również przybierać formę instrumentalną.

uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, należy wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która polega na przypisywaniu właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często tworzy się ją odwołując się do podobnych zjawisk naturalnych, jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie własności człowieka na zwierzęta.

Hiperbola i litote

Zwróćmy uwagę na takie metody wyrazu artystycznego w literaturze jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (w tłumaczeniu - „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, będący figurą o znaczeniu przesady tego, o czym mowa.

Litota (w tłumaczeniu - "prostota") - przeciwieństwo hiperboli - nadmierne niedopowiedzenie tego, o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

W dalszym ciągu opisujemy techniki artystyczne w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

• Sarkazm oznacza po grecku „rozrywam mięso”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, powstaje efekt komiczny, ale jednocześnie wyraźnie odczuwana jest ocena ideologiczna i emocjonalna.
• Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpina”. Pojawia się, gdy jedna rzecz jest powiedziana słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnie.
• Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, w tłumaczeniu oznaczającym „nastrój”, „usposobienie”. W komiczny, alegoryczny sposób można czasem napisać całe dzieła, w których odczuwa się kpiąco dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Przedstawiamy Państwu następujące.

Groteskowy

Do najważniejszych zabiegów artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteskowy” oznacza „skomplikowany”, „wymyślny”. Ta technika artystyczna jest naruszeniem proporcji zjawisk, przedmiotów, wydarzeń przedstawionych w pracy. Jest szeroko stosowany w pracach, na przykład, M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne zabiegi artystyczne w literaturze. Przykłady pierwszych trzech - i N. N. Gogola. Twórczość J. Swifta jest groteskowa (np. „Podróże Guliwera”).

Jakiej techniki artystycznej używa autor (Sałtykow-Szchedrin), aby stworzyć wizerunek Judasza w powieści „Lord Golovlevs”? Oczywiście groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Dzieła Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov są pełne humoru. Te artystyczne urządzenia w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często używane przez rosyjskich pisarzy.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która jest mimowolną lub celową niejednoznacznością, która pojawia się, gdy dwa lub więcej znaczeń słowa są używane w kontekście lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmiany to paronomazja, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W kalamburach gra słów opiera się na homonimii i dwuznaczności. Wyłaniają się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w pracach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Postać mowy - co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „wygląd, zarys, obraz”. To słowo ma wiele znaczeń. Co ten termin oznacza w odniesieniu do wypowiedzi artystycznej? Syntaktyczne środki wyrazu związane z figurami: wykrzykniki retoryczne, pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna wykorzystująca to słowo w sensie przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy w sobie różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litote, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „rewolucję”. Mowa artystyczna różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które ozdabiają mowę i czynią ją bardziej ekspresyjną. Różne style używają różnych środków wyrazu. Najważniejszą rzeczą w pojęciu „ekspresyjności” dla wypowiedzi artystycznej jest zdolność tekstu, dzieła sztuki do wywierania estetycznego, emocjonalnego wpływu na czytelnika, tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich wywołują w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie – podniecają, alarmują, wywołują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki wywołują różne obrazy. Za pomocą ich kombinacji możesz wpłynąć emocjonalnie na osobę. Czytając dzieła sztuki literackiej i rosyjską sztukę ludową, szczególnie dotkliwie odbieramy ich dźwięk.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

• Aliteracja to powtórzenie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Asonance to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Często aliteracja i asonans są używane w pracach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnych skojarzeń.

Odbiór dźwięku pisania w fikcji

Soundwriting to technika artystyczna, polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności do stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki świata rzeczywistego. Ta technika w fikcji jest używana zarówno w poezji, jak iw prozie.

Rodzaje dźwięków:

1. Asonance oznacza „współbrzmienie” po francusku. Asonance to powtórzenie tych samych lub podobnych samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Przyczynia się do wyrazistości mowy, jest używany przez poetów w rytmie, rymie wierszy.
2. Aliteracja - od Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście artystycznym w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby nadać mowie poetyckiej wyrazistości.
3. Onomatopeja - przekazywanie specjalnych słów, przypominających dźwięki zjawisk otaczającego świata, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Na pytanie Jakie są techniki literackie autora? podane przez autora stopa końsko-szpotawa : wrodzona deformacja stopy najlepsza odpowiedź to


ALEGORIA

3. ANALOGIA

4. ANOMAZJA
Zamiana nazwiska osoby na obiekt.
5. ANTYTEZA

6. APLIKACJA

7. HIPERBOLA
Przesada.
8. Litota

9. METAFORY

10. METONYMIA

11. NAKŁADKA

12. OXYMORON
Korelacja przez kontrast
13. NEGATYWNY NEGATYWNY
Dowód jest przeciwny.
14. WYTRZYMAĆ

15. SYNEGDOCHA

16. CHIASM

17. ELIPSIS

18. EFEMIZM
Zastąpienie szorstkiego wdziękiem.
WSZYSTKIE techniki artystyczne działają jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich doborze i stosowności zastosowania decyduje styl autora, gust i specyficzny sposób rozwijania każdej konkretnej rzeczy.
Źródło: Zobacz przykłady tutaj http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596

Odpowiedz od lichwiarz[guru]
Zabiegi literackie to zjawiska o bardzo różnej skali: dotyczą innego tomu literatury - od wersu w wierszu do całego ruchu literackiego.
Urządzenia literackie wymienione na Wikipedii:
Alegoria‎ Metafory‎ Figury retoryczne‎ Cytat‎ Eufemizmy‎ Autoepigraf Aliteracja Aluzja Anagram Anachronizm Antyfraza Grafika wersetowa Dyspozycja
Pismo dźwiękowe Ziewanie Alegoria Skażenie Liryczna dygresja Maska literacka Logograf Makaronizm Urządzenie minus Paronimia Strumień świadomości Wspomnienie
Poezja cyfrowa Czarny humor Język Ezopski Epigraf.

Odpowiedz od Andriej Pieczynkin[Nowicjusz]
uosobienie

Odpowiedz od Neurolog[Nowicjusz]
Zadania olimpijskie etapu szkolnego Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów w latach 2013-2014
Literatura klasa 8
Zadania.












Mówi słowo - słowik śpiewa;
Jej policzki są różowe,
Jak świt w Bożym niebie.



Pół uśmiech, pół płacz
Jej oczy są jak dwa kłamstwa
Pokryty mgłą awarii.
Połączenie dwóch tajemnic
W połowie zachwyt, w połowie przerażenie
Napad szalonej czułości,
Oczekiwanie na męki śmierci.
7, 5 punktów (0,5 punktu za poprawny tytuł pracy, 0,5 punktu za poprawny tytuł autora pracy, 0,5 punktu za poprawną nazwę postaci)
3. Jakie miejsca wiążą się z życiową i twórczą drogą poetów i pisarzy? Znajdź dopasowania.
1.B. A. Żukowski. 1. Tarkhany.
2.A. S. Puszkina. 2. Spasskoje - Lutovinovo.
3.N. A. Niekrasowa. 3. Jasna Polana.
4.A. A. Blok. 4. Taganrog.
5.N. V. Gogola. 5. Konstantinowo.
6.M. E. Saltykov-Szchedrin. 6. Belev.
7.M. Y. Lermontow. 7. Michajłowskoje.
8.I. S. Turgieniewa. 8. Grzeszny.
9.L. N. Tołstoj. 9. Szachy.
10 A. P. Czechowa. 10. Wasiliewka.
11.C. A. Jesienin. 11. Spa - Kąt.
5,5 punktu (0,5 punktu za każdą poprawną odpowiedź)
4. Wymień autorów podanych fragmentów dzieł sztuki
4.1. Och wspomnienie serca! Jesteś silniejszy
Powód smutnej pamięci
I często z jego słodyczą
Urzekasz mnie w dalekim kraju.
4.2. A wrony?
Tak, są dla Boga!
Jestem w swoim własnym, a nie w cudzym lesie.
Niech krzyczą, podnoszą alarm -
Nie umrę od rechotu.
4.3 Słyszę pieśni skowronka,
Słyszę tryl słowika ...
To jest strona rosyjska
To moja ojczyzna!
4.4. Witaj Rosja - moja ojczyzna!
Jakże szczęśliwy jestem pod twoimi liśćmi!
I nie ma śpiewu

Odpowiedz od Iłgiz Fazliew[Nowicjusz]
RECEPCJA literacka - obejmuje wszystkie środki i ruchy, którymi poeta posługuje się w „aranżacji” (kompozycji) swojego dzieła.
Do rozwijania materiału i tworzenia obrazu ludzkość wypracowała na przestrzeni wieków pewne uogólnione metody, techniki oparte na wzorcach psychologicznych. Zostały odkryte przez starożytnych retorów greckich i od tego czasu są z powodzeniem stosowane we wszystkich dziedzinach sztuki. Techniki te nazywane są TROPES (z greckiego Tropos - zwrot, kierunek).
Ścieżki nie są receptami, ale pomocnikami, rozwijanymi i testowanymi przez wieki. Tutaj są:
ALEGORIA
Alegoria, wyrażenie abstrakcyjnej, abstrakcyjnej koncepcji poprzez konkrety.
3. ANALOGIA
Dopasowywanie przez podobieństwo, ustalanie korespondencji.
4. ANOMAZJA
Zamiana nazwiska osoby na obiekt.
5. ANTYTEZA
Kontrastujące przeciwieństwa.
6. APLIKACJA
Wyliczenie i spiętrzenie (jednorodne szczegóły, definicje itp.).
7. HIPERBOLA
Przesada.
8. Litota
Niedopowiedzenie (odwrotność hiperboli)
9. METAFORY
Objawienie jednego zjawiska przez drugie.
10. METONYMIA
Nawiązywanie połączeń przez sąsiedztwo, czyli skojarzenie przez podobne cechy.
11. NAKŁADKA
Znaczenia bezpośrednie i figuratywne w jednym zjawisku.
12. OXYMORON
Korelacja przez kontrast
13. NEGATYWNY NEGATYWNY
Dowód jest przeciwny.
14. WYTRZYMAĆ
Powtórzenie, wzmocnienie wyrazistości lub siły uderzenia.
15. SYNEGDOCHA
Więcej zamiast mniej i mniej zamiast więcej.
16. CHIASM
Normalny porządek w jednym i odwróć w drugim (knebel).
17. ELIPSIS
Artystycznie ekspresyjne pominięcie (jakiejś części lub fazy wydarzenia, ruchu itp.).
18. EFEMIZM
Zastąpienie szorstkiego wdziękiem.
WSZYSTKIE techniki artystyczne działają jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich doborze i stosowności zastosowania decyduje styl autora, gust i specyficzny sposób rozwijania każdej konkretnej rzeczy. Zadania olimpijskie etapu szkolnego Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów w latach 2013-2014
Literatura klasa 8
Zadania.
1. Wiele bajek zawiera wyrażenia, które stały się przysłowiami i powiedzeniami. Wskaż nazwę bajek I. A. Kryłowa zgodnie z podanymi liniami.
1.1 „Chodzę na tylnych nogach”.
1.2 „Kukułka chwali Koguta za chwalenie Kukułki”.
1.3 „Gdy nie ma porozumienia między towarzyszami, ich biznes nie pójdzie gładko”.
1.4 „Wybaw nas, Boże, od takich sędziów”.
1.5 „Wielki człowiek jest głośny tylko w czynach”.
5 punktów (1 punkt za każdą poprawną odpowiedź)
2. Określić dzieła i ich autorów według podanych cech portretowych. Wskaż, czyj to portret.
2.1 W świętej Rosji, nasza matka,
Nie znajduj, nie znajduj takiego piękna:
Chodzi płynnie - jak łabędź;
Wygląda słodko - jak gołąb;
Mówi słowo - słowik śpiewa;
Jej policzki są różowe,
Jak świt w Bożym niebie.
2.2. „... nie można powiedzieć, że urzędnik jest bardzo niezwykły, niskiego wzrostu, nieco dziobaty, nieco czerwonawy, nieco nawet niewidomy, z lekką łysiną na czole, ze zmarszczkami po obu stronach policzków i karnacją , jak mówią, hemoroidy ... ”
2.3. (On) „był człowiekiem o najweselszym, najłagodniejszym usposobieniu, stale śpiewał półgłosem, rozglądał się niedbale we wszystkich kierunkach, mówił trochę przez nos, uśmiechał się, marszczył jasnoniebieskie oczy i często brał chudy, brodę w kształcie klina ręką.
2.4. „Cały z niego, od stóp do głów, był pokryty włosami, jak starożytny Ezaw, a jego paznokcie stały się jak żelazo. Już dawno przestał dmuchać w nos,
chodził coraz częściej na czworakach, a nawet zdziwił się, że nie zauważył wcześniej, iż ten sposób chodzenia jest najprzyzwoitszy i najwygodniejszy.
2.5. Jej oczy są jak dwie chmury
Pół uśmiech, pół płacz
Jej oczy są jak dwa kłamstwa
Pokryty mgłą awarii.
Połączenie dwóch tajemnic
W połowie zachwyt, w połowie przerażenie
Napad szalonej czułości,
Oczekiwanie na męki śmierci.

Odpowiedz od Daniel Babkin[Nowicjusz]
Nie tylko w literaturze, ale także w mowie ustnej, potocznej, stosujemy różne techniki wypowiedzi artystycznej, aby nadać jej emocjonalność, obrazowość i przekonywanie. Ułatwia to zwłaszcza użycie metafor – użycie słowa w sensie przenośnym (łuk łodzi, ucho igielne, uścisk, ogień miłości).
Epitet to technika podobna do metafory, z tą tylko różnicą, że epitet nie określa tematu artystycznego pokazu, ale znak tego tematu (dobry człowieku, słońce jest czyste lub och, gorzki żal, nuda jest nudna śmiertelnik!).
Porównanie - gdy jeden przedmiot charakteryzuje się przez porównanie z drugim, zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: "dokładnie", "jak gdyby", "podobny", "jak gdyby". (słońce jest jak kula ognia, deszcz jest jak wiadro).
Sztuka literacka obejmuje także personifikację. Jest to rodzaj metafory, która przypisuje właściwości istot żywych przedmiotom przyrody nieożywionej. Personifikacja to także przekazywanie zwierzętom cech ludzkich (spryt, jak lisy).
Hiperbola (przesada) - jeden z wyrazistych środków mowy, to znaczenie z przesadą tego, o czym mowa (ciemność-ciemność pieniędzy, nigdy się nie widzieliśmy).
I odwrotnie, przeciwieństwo hiperboli - litote (prostota) - nadmierne niedopowiedzenie tego, o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).
Listę można uzupełnić sarkazmem, ironią i humorem.
Sarkazm (przetłumaczony z greckiego jako „rozrywam mięso”) jest złą ironią, jadowitą uwagą lub żarliwą kpiną.
Ironia jest również kpiną, ale łagodniejszą, gdy jedno jest powiedziane słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnie.
Humor to jeden ze środków wyrazu, czyli „nastrój”, „usposobienie”. Kiedy historia opowiedziana jest w komiczny, alegoryczny sposób.

Cyfry mowy na Wikipedii
Sprawdź artykuł w Wikipedii na temat postaci mowy