Kim jest ta matrioszka. Święte znaczenie zabawek

Niedoświadczony, a nawet wyrafinowany zagraniczny turysta przede wszystkim niesie ze sobą lalkę matrioszkę z Rosji. Od dawna jest symbolem naszego kraju, razem z wódką, niedźwiedziem i podobnymi frazesami, które wykształciły się w masowej świadomości. Z drugiej strony matrioszka rosyjska jest genialnym przykładem talentu ludowego, na który wpływ ma kultura masowa.

Historia rosyjskiej matrioszki

Najbardziej zaskakujące jest to, że do końca XIX wieku w Rosji w ogóle nie było lalek lęgowych. W drugiej połowie stulecia wielka reforma Aleksandra II przynosiła owoce: prężnie rozwijał się przemysł, budowano koleje. Jednocześnie wzrasta poziom samoświadomości narodowej, zainteresowanie historią i kulturą narodową, odradza się rzemiosło ludowe. Od lat 60. XIX wieku zaczęła się kształtować nowa gałąź sztuk plastycznych, zwana „stylem rosyjskim”. W czasach sowieckich nazywano go pogardliwie stylem „pseudorosyjskim”, a nawet „kogucim” - od rzeźbionych i haftowanych „kogutów” - ulubionego motywu artysty i architekta I.P. Ropeta. Wielu znanych artystów, w tym V.M. Vasnetsova, KA Somova, MA Vrubel, V.A. Serov, F.A. Wspierali ich znani mecenasi: Savva Ivanovich Mamontov, twórca koła artystycznego Abramcewo, który zaprosił tych malarzy do swojej posiadłości Abramcewo pod Moskwą. U Mamontowa artyści dyskutowali o sposobach rozwijania rosyjskiej sztuki i tworzyli ją na miejscu. Mamontowowie próbowali też ożywić dawne rzemiosło ludowe, kolekcjonowali przedmioty Sztuka ludowa, w tym zabawki chłopskie. Brat Sawy Iwanowicza, Anatolij Iwanowicz Mamontow, był właścicielem sklepu-warsztatu edukacji dzieci.

AI Mamontov zatrudnił wysoko wykwalifikowanych rzemieślników zajmujących się zabawkami i zażądał od nich niestandardowego podejścia do produkcji zabawek. Aby poszerzyć horyzonty rzemieślników i rozwinąć ich twórczą wyobraźnię, w warsztacie zamówiono próbki zabawek z różnych krajów świata. W tym czasie obserwuje się wzmożone zainteresowanie sztuką orientalną, zwłaszcza japońską. Wystawa sztuki japońskiej, która odbyła się w Petersburgu w drugiej połowie lat 90., w dużym stopniu przyczyniła się do powstania i rozwoju mody na „wszystko, co japońskie”. Wśród eksponatów na tej wystawie była figurka buddyjskiego mędrca Fukurumu, dobrodusznego łysego starca, w który zainwestowano jeszcze kilka drewnianych figurek. Figurka Fukurumu została przywieziona z wyspy Honsiu, zgodnie z japońską tradycją pierwszą taką figurkę wyrzeźbił pewien rosyjski mnich, który przybył do Japonii nieznanymi drogami. Uważa się, że figurka Fukurumu stała się prototypem rosyjskiej lalki lęgowej.

Autor rosyjskiej matrioszki

Autor pierwszej rosyjskiej lalki lęgowej jest nieznany, ale jej wygląd był z góry określony przez szerokie zainteresowanie sztuką narodową we wszystkich sferach społeczeństwa, chęć właściciela i rzemieślników warsztatu edukacyjnego dla dzieci, aby zainteresować publiczność, stworzyć coś nowego i niezwykłego w rosyjskim duchu. Wreszcie pojawienie się figurki Fukurumu na wystawie sztuki japońskiej było swoistym skrystalizacją tej idei.

Pierwsza rosyjska matrioszka została wyrzeźbiona w warsztacie AI Mamontowa. Jest na nim stempel: „Wychowanie dzieci”. Został wyrzeźbiony przez dziedzicznego mistrza zabawek Wasilija Pietrowicza Zvezdochkina i namalowany przez S.V. Malyutin, który współpracował z AI Mamontowem, ilustrując książki dla dzieci.

Dlaczego tak nazywa się matrioszka

Nazwa „matrioszka” dla drewnianej, zdejmowanej, malowanej figurki okazała się trafna. Na dawnej rosyjskiej prowincji imię Matryona było jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych imion żeńskich. Imię to pochodzi od łacińskiego „mater”, co oznacza „matka”. Imię Matryona przywołuje obraz prawdziwej Rosjanki, matki licznych dzieci, o prawdziwie chłopskim zdrowiu i typowej korpulentnej sylwetce.

Wasilij Zvezdochkin wyrzeźbił pierwszą rosyjską matrioszkę. Namalował go Siergiej Maliutin, który składał się z 8 miejsc: dziewczynka z czarnym kogutem, potem chłopiec, znowu dziewczynka itd. Artysta namalował wszystkie postacie inaczej, a ostatnia przedstawiała owinięte dziecko.

Z czego wykonana jest rosyjska lalka gniazdująca?

Matrioszka jest zwykle wycinana z lipy, brzozy, olchy i osiki. Do takiego „rozpieszczania” nie stosuje się twardszych i trwalszych drzew iglastych. Najlepszym materiałem do wykonania lalek lęgowych jest lipa. Drzewo, z którego będą wycinane lalki lęgowe, jest zbierane wiosną, zwykle w kwietniu, kiedy drewno jest w soku. Drzewo jest oczyszczone z kory, pamiętaj o pozostawieniu słojów kory na pniu, w przeciwnym razie pęknie po wyschnięciu. Kłody są ułożone w stos, pozostawiając między nimi szczelinę dla powietrza. Drewno dojrzewa na zewnątrz przez dwa lata lub dłużej. Tylko doświadczony rzeźbiarz może określić stopień gotowości materiału. Tokarz wykonuje do 15 operacji z klinem wapiennym, zanim stanie się gotową lalką do gniazdowania.

Najpierw wyrzeźbić małą jednoczęściową figurę. W przypadku opuszczanych lalek lęgowych najpierw zmiel dolną część - spód. Po obróceniu drewniana lalka jest dokładnie czyszczona, zagruntowana pastą, uzyskując idealnie gładką powierzchnię. Po zagruntowaniu matrioszka jest gotowa do malowania.
Warsztat „Edukacja dzieci” stał się pierworodnym w produkcji lalek lęgowych, a po jego zamknięciu rzemiosło to zostało opanowane w Siergijewie Posadzie. Miejscowi rzemieślnicy stworzyli własny typ matrioszki, który do dziś nosi nazwę Siergijew Posad.

Rosyjskie malarstwo matrioszki

W 1900 roku rosyjska lalka lęgowa została zaprezentowana na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie otrzymała medal i światową sławę. Jednocześnie wysłano międzynarodowe zamówienia, które mogli wykonać tylko wysoko wykwalifikowani rzemieślnicy z Siergijewa Posada. W. Zvezdochkin również przyszedł do pracy w warsztacie tego miasta.

Pierwsze rosyjskie lalki lęgowe były bardzo zróżnicowane zarówno pod względem kształtu, jak i malowania. Wśród wczesnych próbek Siergijewa Posada, oprócz dziewcząt w rosyjskich sukienkach z koszami, sierpami, bukietami kwiatów lub w zimowych płaszczach z szalem na głowie, często pojawiają się postacie męskie: panna młoda i pan młody trzymający w dłoniach świece weselne , pasterz z fletem, starzec z brodą. Czasami matrioszką była cała rodzina z licznymi dziećmi i gospodarstwami domowymi.

Modny rosyjski styl doprowadził do pojawienia się historycznej lalki lęgowej przedstawiającej bojarów i bojarów, przedstawicieli rosyjskiej szlachty, epickich bohaterów. Różne pamiętne daty wpłynęły również na dekorację matrioszki, na przykład stulecie urodzin N.V. Gogola, obchodzone w 1909 roku. Z okazji rocznicy powstała seria lalek lęgowych opartych na twórczości pisarza („Taras Bulba”, „Plyushkin”, „Burmistrz”).

Do 100. rocznicy wojny 1812 r. Pojawiły się lalki matrioszki przedstawiające M.I. Kutuzowa i Napoleona, wewnątrz których umieszczono postacie rosyjskich i francuskich dowódców wojskowych.

Dużą popularnością cieszyły się lalki lęgowe malowane na podstawie baśni, legend, a nawet baśni: „Król Dodon” i „Księżniczka łabędzi” z baśni A.S. Puszkin, „Humpbacked Horse” z bajki P.P. Erszowa, postacie z bajek I.A. Kryłowa. W Siergijewie Posadzie wykonali także lalki lęgowe ozdobione pirografią. Zwykle na całej matrioszce, jej ubraniu, twarzy, dłoniach, szaliku i włosach wykonywano ozdobny wzór przez spalanie.

Międzynarodowe uznanie rosyjskich lalek lęgowych

Matryoszka zyskuje międzynarodowe uznanie: w 1905 roku w Paryżu otwarto sklep, w którym natychmiast otrzymano zamówienie na wykonanie partii bojarskich lalek lęgowych. W 1911 r. rzemieślnicy Siergijewa Posada realizowali zamówienia z 14 krajów. W cenniku warsztatów edukacyjno-pokazowych Siergijew Zemstvo z 1911 r. Wymieniono dwadzieścia jeden rodzajów lalek lęgowych. Różniły się malowaniem, wielkością, liczbą wstawek. Lalki lęgowe Siergijewa Posada miały od 2 do 24 wkładek. W 1913 r. tokarz N. Bułyczew wyrzeźbił matrioszkę na 48 miejsc specjalnie na wystawę zabawek w Petersburgu.

Lalki Siergijewa Posada

Na początku XX wieku tokarz odegrał dość ważną rolę w tworzeniu lalek lęgowych, obracając figurki o najcieńszych ścianach. W tym czasie rzeźbiarze słusznie uważali się za autorów lalek lęgowych, malowanie lalek lęgowych odgrywało drugorzędną rolę. Profesjonalni artyści, którzy malowali pierwsze zabawki, nie traktowali tej czynności zbyt poważnie.

Największa lalka lęgowa Siergijewa Posada została wyrzeźbiona przez tokarza Mokejewa w 1967 roku. Składa się z 60 (!) miejsc. Matryoszka Siergijewa Posada wyróżnia się przysadzistym kształtem, góra płynnie przechodząca w rozszerzającą się dolną część figurki, malowana gwaszem, lakierowana. Preferowana proporcja lalek lęgowych – 1:2 – to stosunek szerokości lalki lęgowej do jej wysokości.

Matrioszka Siemionowska

Ogromna popularność matrioszki Siergijewa Posada doprowadziła do powstania konkurencji. Mistrzowie z innych miejsc mogli zobaczyć nowość na jarmarkach, zwłaszcza na największym w kraju jarmarku w Niżnym Nowogrodzie. Lalki lęgowe Siergijewa Posada przyciągnęły uwagę rzeźbiarzy z Niżnego Nowogrodu. W prowincji Niżny Nowogród pojawia się duże centrum rękodzieła do produkcji matrioszek - miasto Siemionow (po nim lalka lęgowa nazywa się Siemionow).

Tradycje malowania lalek lęgowych Siemionowa wywodzą się od dziedzicznych mistrzów zabawek Mayorovów ze wsi Merinovo. Wieś znajduje się w pobliżu Siemionowa. W 1922 roku Arsenty Fedorovich Mayorov przywiózł z Niżnego Nowogrodu niepomalowaną lalkę Siergijewa Posada. Jego najstarsza córka, Luba, narysowała gęsim piórem rysunek na matrioszce i pomalowała go pędzlem farbami anilinowymi. Na głowie przedstawiła rosyjskiego kokoshnika, a pośrodku umieściła jasny szkarłatny kwiat, podobny do rumianku.

Od prawie 20 lat lalki gniazdujące Merinovsky od 20 lat zajmują pierwsze miejsce wśród mistrzów regionu Niżny Nowogród.

Obraz matrioszki Siemionowa, który jest jaśniejszy i bardziej dekoracyjny niż obraz Siergijewa Posada. Malowanie lalek lęgowych Semenowa wywodzi się z ludowych tradycji ornamentu „trawy” starożytnej Rusi. Mistrzowie Siemionowa pozostawili więcej niemalowanych powierzchni, używają bardziej nowoczesnych farb anilinowych, również lakierowanych.

Podstawą kompozycji na obrazie matrioszki Siemionowa jest fartuch, który przedstawia bujny bukiet kwiatów. Współcześni mistrzowie tworzą malarstwo w trzech kolorach - czerwonym, niebieskim i żółtym. Zmieniają kombinację kolorów fartucha, sukienki i szalika. Bukiet na fartuchu jest tradycyjnie napisany nie pośrodku, ale lekko przesunięty w prawo. Tokarze Semenowa wymyślili specjalną formę matrioszki. Ona, w przeciwieństwie do Siergijewa Posada, jest bardziej smukła. Jego górna część jest stosunkowo cienka i ostro przechodzi w pogrubioną dolną.

Matrioszka Siemionowa różni się od innych tym, że jest wielomiejscowa i składa się z 15-18 wielokolorowych figurek. To właśnie w Siemionowie wyrzeźbiono największą 72-osobową matrioszkę. Jego średnica wynosi pół metra, a wysokość 1 metr.
Siemionow jest uważany za największe centrum tworzenia lalek matrioszek w Rosji.

Matrioszka z Polchowskiego Majdanu

W południowo-zachodniej części regionu Niżny Nowogród znajduje się inny słynny ośrodek produkcji i malowania lalek lęgowych - jest to wieś Polkhovsky Maidan.
To dawny ośrodek rzemieślniczy, którego mieszkańcy specjalizowali się w snycerstwie i produkcji drewnianych zabawek. Pierwsze lalki lęgowe Połchowa, wykonane na wzór lalek Siergijewa Posada, zostały obszyte wypalaniem. Później okoliczni mieszkańcy zaczęli je malować za pomocą ornamentów roślinnych. Mistrzowie Polchowskiego Majdanu, a także Siemionow malują farbami anilinowymi. kolorowanie

Matrioszka Polkhovo-Maidanovskaya wyróżnia się jeszcze jaśniejszą, dźwięczną kolorystyką i większym obrazem.

Styl matrioszki Polkhovo-Maidanovskaya należy do tzw. chłopski prymityw, jego malowanie przypomina rysunek dziecka.Artyści Polchowskiego Majdanu, podobnie jak mistrzowie Siemionowa, zwracają główną uwagę na kwiatowe malowanie na fartuszku, pomijając wszystkie codzienne szczegóły stroju.

Głównym motywem ich malarstwa jest wielopłatkowy kwiat dzikiej róży („róża”). Ten kwiat od dawna uważany jest za symbol kobiecości, miłości i macierzyństwa. Obraz „róży” jest koniecznie obecny w każdej wersji obrazu stworzonego przez mistrzów Połchowskiego Majdanu.

Matrioszka inkrustowana słomkami

Vyatka matryoshka jest najbardziej wysuniętą na północ ze wszystkich rosyjskich lalek lęgowych. Szczególną oryginalność uzyskała w latach 60-tych XX wieku. Następnie matrioszka została nie tylko pomalowana, ale także inkrustowana słomkami. Jest to bardzo złożona, żmudna praca, która obejmuje przygotowanie specjalnego rodzaju słomy i wykorzystanie jej w zdobieniu drewnianej figurki. Wkładka ze słomy sprawia, że ​​produkty Vyatka są wyjątkowe.

Matrioszka autorska

Od końca lat 80-tych, początku lat 90-tych XX wieku rozpoczyna się nowy etap w rozwoju sztuki lęgowej lalek - tzw. okres autorskich lalek lęgowych. Przemiany polityczne i gospodarcze, zwane „pierestrojką” Gorbaczowa, wzbudziły w świecie wielkie zainteresowanie kulturą rosyjską, jej pierwotnym, ludowym rodowodem. Zmiany gospodarcze pozwoliły na otwarcie prywatnych warsztatów. Mistrz rzemieślniczy otrzymał możliwość swobodnej sprzedaży swoich wyrobów, tak jak to było 100 lat temu.

Wśród chętnych do malowania matrioszek byli artyści profesjonalni. W miejsce standardowej, identycznej lalki matrioszki, która rozwinęła się w czasach sowieckich, pojawiła się nowa, autorska. Przede wszystkim lalki gniazdujące przywróciły różnorodność tematyczną w malarstwie, która istniała we wczesnym okresie Siergijewa Posada.

Nowoczesna matrioszka

Cechą charakterystyczną współczesnej matrioszki autorskiej jest jej niezwykła malowniczość. Jej wzór przypomina kwiecistą tkaninę i tworzy świąteczny nastrój. Jednym z głównych tematów obrazu jest otaczający świat. Wielu artystów sięga po motywy z historii Rosji, od kampanii księcia Igora po historię współczesną. Okazało się, że matrioszka ma ogromny potencjał w przekazywaniu wydarzeń rozgrywających się w czasie i przestrzeni. Ten ruch wydaje się powstawać na naszych oczach i tak jak na naszych oczach można „zwinąć i schować” w matrioszce.Warto wspomnieć, że na inaugurację Billa Clintona w Rosji zagnieżdżono lalki z wizerunkiem przyszłości Prezydent USA i jego najbliżsi współpracownicy otrzymali specjalne zamówienie.
Często można znaleźć lalki lęgowe malowane pod „Gzhel”, „Zhostovo”, „Khokhloma”, „Palekh”. Innymi słowy, współczesna lalka gniazdująca niejako koncentruje całe bogactwo tradycji artystycznych rosyjskiej sztuki użytkowej.

Autorską matrioszkę można słusznie uznać za nowy rodzaj sztuki, który wzbogacił światowe dziedzictwo artystyczne i stał się pożądanym obiektem kolekcjonerskim dla muzeów i kolekcjonerów prywatnych.
Matryoszka to zjawisko o wielkim znaczeniu artystycznym, to dzieło zarówno rzeźbiarskie, jak i malarskie, jest duszą i obrazem Rosji.

Matryoszka to najsłynniejsza i najpopularniejsza ze wszystkich rosyjskich pamiątek. Tradycyjny projekt lalek lęgowych to nadal wizerunek młodej Rosjanki ubranej w strój narodowy iz szalikiem na głowie. W klasycznej matrioszce wszystkie lalki w zestawie wyglądają niemal identycznie, a liczba lalek w zestawie waha się od 5 do 30.

Historia nazw

W prowincjonalnej przedrewolucyjnej Rosji imię Matryona było bardzo popularnym imieniem żeńskim. Pochodzi od łacińskiego słowa matrona - w starożytnym Rzymie imię wolno urodzonej zamężnej kobiety, cieszącej się dobrą opinią i należącej do klasy wyższej. Później w języku rosyjskim słowo matrona zaczęto używać w znaczeniu szanowanej kobiety, matki rodziny. Od terminu „matrona” pochodzi chrześcijańskie imię żeńskie Matrona, które w języku rosyjskim zostało przekształcone w Matryona.

Imię kojarzone było z wizerunkiem matki wielodzietnej rodziny, która również miała postawną sylwetkę. Następnie nazwa Matryona nabrała symbolicznego znaczenia i była używana specjalnie do opisania kolorowych drewnianych lalek, wykonanych w taki sposób, że jedna znajdowała się w drugiej. Tak więc lalka-matka z licznymi lalkami-córkami doskonale wyraża najstarszy symbol ludzkiej kultury, a także jest uważana za symbol macierzyństwa i płodności.

Ze starą technologią

Jeszcze zanim pojawił się pomysł robienia lalek lęgowych, rosyjscy rzemieślnicy mieli spore doświadczenie w obróbce drewna na tokarkach. Na długo przed pojawieniem się gnieżdżących się lalek rzemieślnicy wykonywali pisanki i jabłka zagnieżdżone jedno w drugim.

Suszenie drzewa odbywało się w warunkach naturalnych na wolnym powietrzu i przez co najmniej dwa lata; tylko doświadczony rzemieślnik mógł zdecydować, kiedy materiał będzie gotowy do obróbki. Następnie kłody pocięto na półfabrykaty.

Ręczne wykonanie lalki na tokarce wymaga wysokich kwalifikacji, umiejętności pracy z ograniczonym zestawem narzędzi. Najpierw powstały najmniejsze figurki. Następnie wyrzeźbiono na nim następną lalkę i tak dalej. Operacje formowania nie obejmowały żadnych pomiarów; mistrz polegał tylko na intuicji i swoich umiejętnościach.

Oficjalna historia wystąpienia

Uważa się, że pierwsza rosyjska lalka gniazdująca urodziła się w 1890 roku w warsztacie majątku Abramcewo w nowej Moskwie. Właścicielem majątku był Sawwa Mamontow, przemysłowiec i filantrop.

Lalka gniazdująca „Fukurama”, Japonia, ok. 1890

Pewnego sobotniego wieczoru ktoś przyniósł do warsztatu zabawną japońską lalkę przedstawiającą łysego starca Fukuramę. Lalka składała się z siedmiu postaci osadzonych jedna w drugiej. Pochodzenie tej lalki nie jest pewne; nikt nie wie skąd się wziął. Krążą jednak różne legendy, z których najpopularniejsza mówi, że pierwszą tego typu lalkę wykonał rosyjski mnich na wyspie Honsiu w Japonii. W rzeczywistości ten rodzaj produktu, kiedy kilka przedmiotów wkłada się jeden w drugi, jest znany od bardzo dawna. Korzystając z tej technologii, rosyjscy rzemieślnicy od kilku stuleci produkują drewniane pisanki i jabłka. Jednak sam pomysł umieszczania jednego produktu w drugim jest dość starożytny i sięga przeszłości Chin i nie wiadomo, który z ludów go zamieszkuje, ponieważ można go prześledzić na długo przed zjednoczeniem ludów chińskich .

Jeden z artystów pracowni Mamontowa, Siergiej Malyutin, zaintrygowany Fukuramą, postanowił zrobić coś podobnego, ale z rosyjską specyfiką. Lalka musi mieć rosyjski duch i reprezentować rosyjskie tradycje kulturowe i artystyczne. Sergey Malyutin wykonał więc szkic lalki i poprosił Wasilija Zvezdochkina o zrobienie z niej drewnianej formy.

Starzec

Hetman

Malyutin namalował lalki według własnego projektu. Pierwsza rosyjska lalka gniazdująca składała się z ośmiu lalek i opisywała chłopską rodzinę - matkę i 7 córek. Ten zestaw i kilka innych zestawów jest teraz przechowywanych w Muzeum Zabawek Siergijewa Posada. W tym samym miejscu w muzeum można zobaczyć inne stare lalki lęgowe: Starego Człowieka, Hetmana, „Opowieść o Rzepie”.

Siergijew Posad w rosyjskim stylu matrioszki

Do końca lat 90. XIX wieku lalki lęgowe wykonywano w moskiewskim warsztacie, a po jego zamknięciu produkcja przeniosła się do warsztatów szkoleniowo-pokazowych Siergijewa Posada pod Moskwą. W rzeczywistości Siergijew Posad stał się miejscem, w którym powstał pierwszy przemysłowy model rosyjskiej matrioszki. To starożytne miasto znajduje się 73 kilometry od Moskwy. Miasto wyrosło wokół słynnej Ławry Trójcy Świętej Sergiusza.

Na ogromnym rynku w pobliżu klasztoru odbywał się targ. Plac był zawsze pełen ludzi i nic dziwnego, że pierwsze lalki gniazdujące przedstawiały właśnie takie barwne życie. Wśród pierwszych obrazów są młode dziewczyny ubrane w jasne sukienki, kobiety staroobrzędowców w konserwatywnych strojach, panny młode i stajenni, pasterze z fajkami, starcy z bujnymi brodami. We wczesnym okresie rozwoju techniki męskie wizerunki pojawiały się także w lalkach lęgowych.

Czasami matrioszka reprezentowała całą rodzinę z licznymi dziećmi i domownikami. Niektóre lalki lęgowe były poświęcone tematyce historycznej i przedstawiały bojarów z żonami, rosyjskich szlachciców z XVII wieku, a także legendarnych rosyjskich bohaterów. Czasami lalki lęgowe były dedykowane postaciom z książek. Na przykład w 1909 roku, w stulecie Gogola, Siergijew Posad wypuścił serię lalek lęgowych opartych na dziełach Gogola: Taras Bulba, Plyushkin, Governor. W 1912 roku, w setną rocznicę Wojny Ojczyźnianej przeciwko Napoleonowi, lalki przedstawiały Kutuzowa i kilku innych generałów. Niektóre lalki lęgowe zapożyczały bajki, często motywy zaczerpnięto z ludowych opowieści heroicznych.

Twarze wczesnych matrioszek Siergijewa Posada były owalne, o twardych rysach. Ponieważ górna część lalek była znacznie powiększona, twarze dominowały nad ciałem. Lalki wyglądały prymitywnie i miały silną dysproporcję, ale były bardzo wyraziste. W tym wczesnym okresie malowanie lalek było sprawą drugorzędną. Na pierwszym miejscu pojawiła się umiejętność tokarza, zdolnego do wykonywania półfabrykatów o bardzo cienkich bokach. Profesjonalni artyści, którzy malowali pierwsze lalki, robili to dla własnej przyjemności i nie traktowali swojej pracy poważnie. Dlatego pierwsze lalki gniazdujące wyglądają bardzo prymitywnie.

Nieco później przejęła się tradycja sztuki ludowej. Malarze ikon z Siergijewa Posada przyczynili się do dalszego rozwoju malarskiego stylu matrioszki. Malarze ikon skupiali się głównie na sylwetce osoby i jej twarzy. Ta starożytna tradycja dotarła do starożytnej sztuki rosyjskiej z Bizancjum, a połączenie wczesnego typu lalek lęgowych Siergijewa Posada z tradycją miejscowej szkoły malowania ikon znajduje potwierdzenie zarówno stylistycznie, jak i merytorycznie.

Lalki lęgowe Siergijewa Posada: od góry do dołu - 1990 i 1998.

Matryoszka na podstawie bajki „Rusłan i Ludmiła”, Siergijew Posad, 1998.

Początkowo rodzaje lalek gniazdujących były bardzo różne i przedstawiały zarówno postacie męskie, jak i żeńskie. Stopniowo postać kobieca zaczęła dominować.

Matrioszka w stylu Siemionowa

Semenovo jest jednym z najstarszych ośrodków rzemieślniczych. Pierwsza wzmianka o tej wsi pochodzi z około 1644 roku. Istnieje legenda, że ​​osada została założona przez kupca Siemiona i odstępczego mnicha z klasztoru Sołowieckiego. W 1779 r., za czasów Katarzyny Wielkiej, w warsztatach Semenowa pracowało około 3000 osób. Ponieważ wieś była otoczona lasami, ludzie wykorzystywali drewno do wyrobu wyrobów z drewna dla siebie i na sprzedaż. Niektórzy rzemieślnicy wykonywali drewniane zabawki dla dzieci, które później stały się dochodowym biznesem.

Pierwszą matrioszkę w Semenowie wykonał Arsenty Mayorov, znany ze swoich drewnianych naczyń, grzechotek i jabłek. W 1924 roku przywiózł z jarmarku w Niżnym Nowogrodzie niemalowane lalki lęgowe. Jego najstarsza córka, Lyuba, malowała blank za pomocą zwykłego gęsiego pióra i farb używanych przez artystów Semenovo do malowania zabawek. W 1931 r. we wsi powstał artel, który zajmował się wyrobem pamiątek, w tym lalek lęgowych.

Stopniowo rozwinął się unikalny styl lalki lęgowej Siemionowa, bardziej dekoracyjny i symboliczny niż styl Siergijewa Posada. Tradycja malarstwa Semyonovskaya wykorzystuje barwniki anilinowe; artyści pozostawiają dużo niepomalowanej przestrzeni, a lalki lakierują. Technologicznie najpierw rysuje się kontury twarzy, na policzki nakłada się rumieniec, następnie rysuje się spódnicę, fartuch, chusteczkę i dłonie.

Fartuch jest uważany za najważniejszą rzecz w malarstwie Semenova. Zwykle rysuje się na nim jasny bukiet kwiatów.

stylu Semenowa

Obecnie lalki lęgowe są produkowane w fabryce „Malarstwo Siemionowa” i kontynuują dawne tradycje.

Polkhov-Maidan znajduje się 240 kilometrów na południowy zachód od Niżnego Nowogrodu. Pierwsza lalka matrioszka powstała tutaj w latach 30. XX wieku.

stylu Polchowa

Rzemiosło stolarskie to stara tradycja w Połchowie. Na tokarkach wykonywano różnorodne wyroby: samowary, ptaszki, skarbonki, solniczki, jabłka. Artyści używali barwników anilinowych. Matrioszki były zagruntowane przed malowaniem, a po malowaniu były lakierowane. Kolorystyka matrioszki Polkhovskaya jest znacznie jaśniejsza i bardziej wyrazista niż w przypadku Semenovskaya. Kolory zielony, niebieski, żółty, fioletowy i karmazynowy kontrastują ze sobą, tworząc jasny i wyrazisty ornament. Nasycenie kolorów uzyskuje się poprzez nakładanie jednej warstwy farby na drugą.

Styl rysowania jest prymitywny i przypomina rysunki dzieci. Obraz przedstawia typową wiejską piękność; zmarszczonymi brwiami i twarzą otoczoną czarnymi lokami.

Znacznie więcej uwagi poświęca się ornamentowi roślinnemu niż twarzy. Na korzyść ornamentu inne szczegóły stroju matrioszki są nawet ignorowane. Jednocześnie głównym elementem zdobienia fartucha jest róża, jako symbol kobiecości, miłości i macierzyństwa.

Kwiaty róż są częścią każdej kompozycji mistrzów Polchow.

Historię rosyjskich lalek lęgowych można podzielić na trzy okresy:

• 1) 1890-1930;
• 2) lata 30. – początek lat 90.;
• 3) początek lat 90. do teraz.

Pierwszy okres dał światu rosyjską lalkę lęgową. Opracowano kilka rodzajów lalek, pojawiło się kilka stylów. Rozkwit sztuki przerwała budowa socjalizmu w ZSRR, ponieważ rząd sowiecki nie przywiązywał wagi do rozwoju produkcji rękodzielniczej. Nacisk położono na industrializację i produkcję przemysłową; twórczość rękodzielnicza nie mieściła się w koncepcji masowej produkcji towarów dla ludności. Chociaż nadal produkowano niektóre rodzaje lalek gniazdujących.

Prywatna produkcja w ZSRR była zabroniona - rzemieślnicy byli zobowiązani pracować w fabrykach państwowych, wytwarzać produkty według określonego wzoru i nie wykazywać inicjatywy. Robotnikom fabrycznym nie wolno było mieć w domu tokarek. Produkcja prywatna mogła być utożsamiana z kradzieżą własności socjalistycznej i karana była dość długim okresem aresztu. Policja i rząd kontrolowały drogi i stacje kolejowe, aby uniemożliwić transport produktów do innych regionów na sprzedaż. Mimo to ludzie wytwarzali własne wyroby rzemieślnicze i eksportowali je do innych republik Związku Radzieckiego, przede wszystkim do Azji Północnej i Środkowej.

Łatwiej było pracować w fabrykach państwowych. Przynajmniej zabawki produkowane w przedsiębiorstwach państwowych były eksportowane do wielu krajów świata.

Od początku lat 90. artystom zapewniono pełną swobodę wypowiedzi, ale stary system gospodarczy wciąż uniemożliwia im prawdziwą pracę. W pewnym momencie mądrzy ludzie z Państwowego Komitetu Planowania ZSRR zdecydowali, że fajnie byłoby radykalnie zwiększyć produkcję lalek lęgowych, aby każdy człowiek na ziemi mógł mieć przynajmniej jedną lalkę. Dlatego zaczęto masowo produkować lalki lęgowe w Mołdawii, na Ukrainie, na Kaukazie, w Baszkirii, Karelii i wielu innych miejscach. Wtedy nikt nawet nie pomyślał, że wysoki poziom rzemiosła nie jest przekazywany wraz z narzędziami do obróbki drewna. Okazało się, że świat został zalany miernymi rękodziełami, które nie mają żadnej wartości. Bez rodzimych tradycji matrioszka straciła swój urok i zamieniła się w zwykłą drewnianą zabawkę, bardzo prymitywną i prostą.

Nowoczesna matrioszka

Matryoshka to lalka, która wygląda dość prosto, ale zawsze była najlepszym ucieleśnieniem czasu. Jako forma sztuki ludowej matrioszka ma ogromny potencjał; oddaje głęboki sens wydarzeń i rozwija się zgodnie z duchem czasu.

W różnym czasie powstawały różne matrioszki. Jeśli wczesna matrioszka była stylistycznie prymitywna, to od XX wieku artyści starali się maksymalnie wykorzystać powierzchnię lalki lęgowej. Pojawił się nowy typ lalki lęgowej, która była obrazkiem w obrazku. Podstawą obrazu była jeszcze młoda dziewczyna, tylko teraz na jej fartuchu malowano nie kwiaty, ale wątki rosyjskich bajek i krajobrazów, a także miejsca historyczne.

Komplikacje tradycyjnego malarstwa matrioszki doprowadziły do ​​ogromnej różnorodności stylów i odmian. Tendencja do stosowania elementów dekoracyjnych typowych dla tradycyjnych ośrodków rosyjskiej kultury ludowej staje się coraz bardziej popularna w malarstwie lalek matrioszek z początku XX wieku. Pojawiają się lalki pomalowane na Gzhel, Zhostovo, Khokhloma.

Tak zwana matrioszka autorska pojawiła się na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. W tym okresie wielu artystów, zgodnie z warunkami rynkowymi, zaczęło malować lalki lęgowe. Można powiedzieć, że pierestrojka dała światu nowy rodzaj sztuki - autorski obraz rosyjskich lalek gniazdujących, który jest obecnie częścią wielu rosyjskich i zachodnich kolekcji sztuki.

Szczególną popularność zyskała „polityczna” matrioszka. Istnieje wiele lalek przedstawiających rosyjskich carów, rosyjskich i zagranicznych mężów stanu i polityków. Groteskowe przedstawianie polityków to stara tradycja, która powstała bardzo dawno temu. Niemal wszystkie postacie polityczne późnych lat 80. i wczesnych 90. są reprezentowane w zabawnych kreskówkach. Szczególnie popularny w tym czasie był wizerunek M. S. Gorbaczowa, który stał się legendarną postacią polityczną, a jego wcielenie matrioszki stało się szczególnie popularne w Europie i Ameryce.

Matryoszka to ogromne wydarzenie artystyczne, które wymaga refleksji. To jak rzeźba i malarstwo, obraz i dusza Rosji.

Etykietka: sztuka

Torba z domu Chanel w postaci rosyjskiej lalki gniazdującej

Designerskie lalki do gniazdowania stworzone na rocznicę magazynu VOGUE, przeznaczone do sprzedaży na aukcji, o wartości początkowej 5000 euro. Każda lalka gniazdująca jest dedykowana pracy jednego Domu Mody. (Aukcja charytatywna)

Semyonovskaya matryoshka - słysząc nazwę tego dzieła sztuki, wszyscy pamiętają ojczyznę malarstwa Khokhloma, rzemieślników-krzewów, rzemieślników rzeźbiących w drewnie. Początkowo matrioszka nie była pierwszą rzeczą, którą zrobili mistrzowie, ale na zawsze zakorzeniła się w rzemiośle ludowym miasta Semenov w obwodzie niżnym nowogrodzie. Zabawka wyróżnia się urodą i niepowtarzalną kolorystyką.

Matrioszka Semenowa jest jednym z unikalnych i najbardziej rozpoznawalnych symboli Rosji. Pojawił się pod koniec XIX wieku, kiedy wiele rzeczy zmieniło się radykalnie w historii kraju, zmieniając kulturę narodu rosyjskiego. W tym czasie rozkwitła era „stylu słowiańskiego”. Coraz większe zainteresowanie budzą nowe sztuki plastyczne, jednocześnie odradzają się dawne rzemiosła.

Co to jest matrioszka?

Jeśli spróbujesz zdefiniować tę zabawkę, to wygląda to mniej więcej tak: lalka lęgowa to rosyjska drewniana lalka, wewnątrz której zagnieżdżone są podobne do niej lalki, różniące się wielkością i malowaniem, te same lalki lęgowe.

Pierwszą taką drewnianą zabawkę podarowano ludowi w postaci ośmiu naprzemiennych dziewczynek - chłopców, którzy trzymali w rękach czarne koguty i małe kurczaki, a ostatnią, najmniejszą, wykonano w postaci owiniętego niemowlęcia. Wszystkie osiem lalek zostało pomalowanych jaskrawymi kolorami z wykorzystaniem motywów ludowych. Ta pierwsza lalka matrioszka została wyrzeźbiona przez mistrza zabawek V.P. Zvezdochkina i namalowany przez artystę S.V. Maliutin.

Historia stworzenia

Tworząc dzieła sztuki w „stylu ludowym”, znani artyści, stolarze, często najemni rzemieślnicy wzorowali się na zabawkach innych narodów. Jest moda na wszystko, co japońskie, bo w tym czasie największym zainteresowaniem cieszą się przykłady sztuki orientalnej. To wtedy protoplasta rosyjskiej matrioszki został sprowadzony na naszą ziemię.

Z japońskiego miasta Honsiu przywieziono figurkę buddyjskiego mędrca Fukurumu, wewnątrz której zamknięto kilka takich samych, tylko mniejszych. Najciekawsze jest to, że to dzieło sztuki zostało po raz pierwszy wyrzeźbione przez rosyjskiego mnicha, który cudem trafił na wyspy Japonii.

Według historyków lalka Siemionowa matrioszka, której historia zaczyna się w XIX wieku, została stworzona na obraz Fukuruma i to właśnie jego figurka stała się wzorem dla rosyjskiej zabawki.

Symbolizm

Matrioszka Siemionowa to symbol macierzyństwa, silnej i zdrowej kobiety. Lalka, którą nosi cała rodzina, jest także symbolem płodności.

Kobieta jest rodzicem, matka musiała ciężko pracować, opiekować się dziećmi, dbać o ich jedzenie, do tego potrzebne były silne ręce i zdrowie, dlatego lalka lęgowa Semenov wygląda tak pulchnie i kwitnąco.

Zagnieżdżone lalki symbolizują silną rodzinę, wzajemną pomoc i duchową bliskość.

Skąd wzięła się nazwa „matrioszka”?

Możesz wyjaśnić nazwę rosyjskiej zabawki, analizując wszystkie fakty wymienione poniżej. Matryoshka, Matryona, Matryoshka - rdzeń tego słowa ma pochodzenie łacińskie. Mater dosłownie tłumaczy się z łaciny jako „matka”, co ciekawe, słowo to nie ma innych znaczeń.

Matryoshka jest pochodną imion Masza, Manya, Maria. Jest to powszechnie używana nazwa wśród Słowian przez cały czas.

Matryoshka to imię buddyjskiej bogini Matri.

Na zawsze w historii

Na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku rosyjska matrioszka zdobyła powszechne uznanie, po czym jej produkcja poszła w górę, ponieważ popyt wzrósł kilkakrotnie. Tak więc w Siemionowie - mieście wyrobów drewnianych - zaczęto robić nowe pamiątki. Siemionowska matryoszka, której historia dopiero się zaczynała, stała się najbardziej popularna, ponieważ lokalni rzemieślnicy z łatwością przyjęli doświadczenie, udoskonalili technologię, użyli jasnych kolorów do malowania.

Rzemieślnicy najpierw toczyli, a potem malowali lalki w domu, potem w warsztatach, a później zaczęli pracować w fabrykach, realizując duże zamówienia.

Siemionow był nazywany „stolicą łyżek” Rosji, a lalki gniazdujące nie były na pierwszym miejscu w produkcji wyrobów z drewna. Zostały wykonane z odpadów z wykonanych łyżek. Z biegiem czasu, przejmując doświadczenie w tworzeniu rosyjskich lalek lęgowych od rzemieślników z regionu moskiewskiego, lokalni rzemieślnicy wprowadzili własne charakterystyczne cechy do projektu lalki lęgowej Semenov. Obraz jasnej zabawki staje się rozpoznawalny, zyskując popularność nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Narodziny zabawki

Urodziła się pierwsza matrioszka Semenowa, której historię opisano w artykule, w rejonie Semenowskim we wsi Staroobrzędowców - Merinovo, obwód Niżny Nowogród. Wielu mieszkańców Merinowa zarabiało wtedy pieniądze, sprzedając wyjmowane szkatułki o różnych kształtach, robiąc dziwaczne obracające się zabawki na handel, a następnie budując gniazda lalek.

Już w 1929 r. wykonano lalki lęgowe w ścisłym stylu Semenowa - ze specjalnym malowaniem, o określonej formie, w stylu sztuki drewnianej za Wołgą. Pierwszymi twórcami zabawek, którzy stworzyli te lalki, byli Vagins, najstarsi rzemieślnicy merynosów. Ich pierwsze lalki powstały na wzór tych samych zabawek z Niżnego Nowogrodu - brodatych starców i wąsatych mężczyzn.

Inny mistrz merynosów, twórca zabawek Maiorov, przywiózł do domu tę samą lalkę z Niżnego Nowogrodu, tyle że była to manekin, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Najstarsza córka mistrza malowała lalkę po swojemu, ubierając ją w jaskrawoczerwone kwiaty na fartuchu, „zakładając” jasny kokoshnik na głowę. Tak powstały lalki lęgowe malowane merynosami, a wraz z malowaniem merynosów pojawiła się specjalna forma tej zabawki. Tak narodził się fenomen matrioszki Siemionowa.

Wraz z nimi wyrzeźbiono w Semenovie wiele innych drewnianych zabawek. Artyści namalowali je wszystkie w tym samym stylu malarstwa Khokhloma. Rysunki na powierzchni produktów drewnianych były początkowo bezpretensjonalne, ale z czasem ornament nasycił się jasnymi kolorami, dodano bardziej złożone elementy i dodano więcej wzorów kwiatowych. Drewniana matrioszka Semenowa stała się bardzo malownicza i kolorowa.

Jak powstają lalki gniazdujące

Matryoshka to lalka pusta w środku. Już samo to daje do myślenia o wielkich umiejętnościach rzemieślników, którzy to robią. Biznes Matryoshka jest bardzo trudny, wymaga wielkich umiejętności i cierpliwości. Nie każdy rodzaj drewna nadaje się do produkcji, dlatego mistrz bardzo poważnie traktuje wybór drewna. Często używane gatunki takie jak brzoza, lipa, osika, czasem olcha. Drzewo jest ścinane późną zimą lub wczesną wiosną. Wybierają pień, który jest równy, bez sęków, który jest następnie piłowany na kilka kłód, po czym usuwa się korę, a aby drzewo nie pękało po wyschnięciu, krawędzie są smarowane gliną. Po przechowywaniu drewna w dobrze wentylowanym pomieszczeniu jest ono długo suszone, ale nie przesuszone. „Drzewo dzwoni - tego potrzebujesz!” - mówi mistrz, a nawet sprawdza go pod kątem zapachu. Precyzyjnymi i zręcznymi ruchami wyrzeźbia pożądany kształt produktu, wykonując najmniejszy z pierwszej matrioszki. Gotowa wyrzeźbiona figura jest szlifowana, zagruntowana i polerowana. Dopiero potem zaczynają malować powierzchnię farbami gwaszowymi, akwarelowymi, akrylowymi lub olejnymi.

Cudowne piękno malarstwa

Malowanie lalek lęgowych Semenowa jest wykonane w słynnym stylu Semenova Khokhloma, z wykorzystaniem elementów malarskich i motywów starożytnej Rusi. To zewnętrzne, dekoracyjne elementy odgrywają ważną rolę w produkcji pamiątki.

Pierwsze lalki były robione dla chłopskich dzieci, więc malowano je bezpretensjonalnymi wzorami. Za pomocą zaostrzonego gęsiego pióra artyści nanieśli kontury twarzy i ubrań, a następnie wszystkie elementy pomalowali farbami anilinowymi o jasnych odcieniach szkarłatu, karmazynu, błękitu, zieleni i bzu. Podstawą obrazu Semenova matryoshka są duże jasne kwiaty zwieńczone jarzębią, kołami, kokardkami, małymi kwiatami. Na pomalowaną matrioszkę nałożono warstwę wosku, później zaczęto używać lakieru.

Dotyczy to tradycyjnych lalek lęgowych Siemionowa, z czasem zaczęły pojawiać się pamiątkowe lalki w modnym „rosyjskim stylu”, których sylwetki wypełnione są postaciami historycznymi („Taras Bulba”, „Napoleon”, „Kutuzow”). Często znane osobistości, rodziny carów („Rodzina Romanowów”), bojarów, pisarzy („Gogol”, „Puszkin”, „Kryłow”) oraz bohaterowie ich opowiadań i baśni („Rzepa”, „Kołobok”) często stawał się twarzą matrioszki.

Ludowe dziedzictwo kraju

Dla wielu Semenowitów sztuka matrioszki stała się sprawą dziedziczną. Warsztaty Semenowa, koła zabawek i artele połączyły się w jedną fabrykę. W 1954 roku pojawił się wspólny artel „Zabawka”, który w 1960 roku został przeorganizowany w fabrykę. Od tego momentu trwa produkcja lalek lęgowych wielomiejscowych, lalki powstają z 18, 25 lalek lęgowych. Wielomiejscowe lalki do gniazdowania zostały stworzone na najbardziej znane imprezy i wielkie randki.

Mistrzowie Siemionowa namalowali 1600 lalek lęgowych

Do dziś zachowało się unikalne malowidło przedstawiające matrioszkę Siemionowa. Oryginalne pamiątki fabryki „Malarstwo Semenowa” zaskakują swoim asortymentem. Ostatnio mistrzowie Semenova namalowali 1600 lalek matrioszek, ale na tym nie poprzestali. Na pamiątkę zabawka ta zawsze była i będzie doskonałym prezentem zarówno na terenie naszego kraju jak i za granicą. Świadczy to o międzynarodowej popularności rosyjskiej matrioszki.

Jak powstają legendy? Oczywiście nie znikąd. Zawsze jest jakiś punkt wyjścia, ale... Tu jest nieścisłość, jest poprawka. A zdobienie - gdzie bez tego? W ten sposób prawda jest zniekształcana na oczach wszystkich, a plotka o stu ustach rozprzestrzenia fikcję po całym świecie. A teraz jest już ubrana w strój formalny i nawet jeśli jesteś świadkiem co najmniej trzy razy, nie odważysz się zakwestionować zakorzenionej opinii. Inaczej też bywa. W ciągu dni i zmartwień trudno dostrzec pozornie nieistotne fakty, tak codzienne i błahe. A z biegiem lat (to, co duże widać z daleka), ludzkie wspomnienia krzyżują się tak dziwacznie i dziwnie (lub w ogóle się nie krzyżują), że nie sposób już rozstrzygnąć, kto ma rację, a kto nie.

Na pierwszy rzut oka wszystko w historii lalek lęgowych wydaje się proste i jasne. Pojawił się pod koniec XIX wieku, został wynaleziony przez artystę Malyutina, obróconego przez tokarza Zvezdochkina w warsztacie „Edukacja dzieci” Mamontowa, japoński mędrzec Fukuruma służył jako prototyp. Ale nie pochlebiajcie sobie, miłośnicy rosyjskiej sztuki ludowej, każdy z powyższych faktów można kwestionować. Czy jesteś zaskoczony? Wydaje mi się to również dziwne, ponieważ nie minęło tak dużo czasu.
Ale zacznijmy po kolei. Powstanie. Nikt nie zna dokładnej daty, czasami pojawienie się matrioszki datuje się na lata 1893-1896, ponieważ daty te zostały ustalone na podstawie raportów i raportów moskiewskiej prowincjonalnej rady ziemstwa. W jednym z tych raportów z 1911 r. N.D. Bartram pisze, że matrioszka urodziła się około 15 lat temu, aw 1913 roku w sprawozdaniu Biura dla rady rzemieślniczej donosi, że pierwsza lalka lęgowa powstała 20 lat temu. Oznacza to, że poleganie na takich przybliżonych raportach jest raczej problematyczne, dlatego aby uniknąć pomyłek, zwykle nazywa się koniec XIX wieku, chociaż jest też wzmianka o 1900 r., Kiedy matrioszka zdobyła uznanie na Wystawie Światowej w Paryżu, a zamówienia na jego wykonanie pojawiły się za granicą.
Teraz o artyście Malyutinie. Wszyscy badacze bez słowa nazywają go autorem szkicu lalki lęgowej. Ale sam szkic nie jest w spuściźnie artysty. Nie ma dowodów na to, że artysta kiedykolwiek wykonał ten szkic. Co więcej, tokarz Zvezdochkin przypisuje sobie zaszczyt wynalezienia matrioszki, w ogóle nie wspominając o Maliutinie. O tokarzu Zvezdochkin: to chyba jedyna niezaprzeczalna postać, która brała udział w tej zagmatwanej historii. Niezaprzeczalne, powiadasz? Ech, nie, ostatnio w renomowanym czasopiśmie ze zdziwieniem przeczytałem o tokarzu Zvezdochetov (!), Jakby wyrzeźbił gniazdującą lalkę. Ale potraktujmy to jako ciekawostkę. Teraz warsztaty „Edukacja dzieci”. Czasami nazywa się to sklepem należącym do M.A. Mamontova lub A.I. Mamontow lub S.I. Mamontow. I wreszcie Fukuruma. Zvezdochkin nie wspomina o nim, a jedynie mówi o tym, co kiedyś zobaczył w czasopiśmie „odpowiedni klin”. Skąd się wziął wtedy drewniany składany bóg Fukurum, rzekomo przywieziony albo z Japonii, albo z Paryża przez nie wiadomo kogo (opcji jest wiele)? Tak, nasza droga matrioszka nie jest taka prosta, ona, jak prawdziwa piękna dama, jest pełna tajemnic. Spróbujmy je rozgryźć.

Matryoshka urodziła się w warsztacie-sklepie „Edukacja dzieci”, który należał do małżonków M.A. i AI Mamontow. Anatolij Iwanowicz, brat słynnego filantropa S.I. Mamontow był bezpośrednio zaangażowany w jego tworzenie: domagał się od mistrzów coraz to nowych modeli zabawek. Głównym zajęciem A.I. Mamontow prowadził działalność wydawniczą, sklep „Edukacja dziecięca” był pierwotnie księgarnią, najwyraźniej dopiero później otwarto z nim warsztat, w którym wytwarzano zabawki.
Oto jak tokarz Zvezdochkin opisuje pojawienie się matrioszki: „ ... W 1900 roku (!) wymyślam trzy- i sześcioosobową (!) matrioszkę i wysyłam ją na wystawę do Paryża. Pracował dla Mamontowa przez 7 lat. W 1905 r. W. I. Borutsky wysłał mnie do Siergijewa Posada do warsztatu moskiewskiego prowincjonalnego ziemstwa jako mistrza.„Z materiałów autobiografii V.P. Zvezdochkina, napisanej w 1949 r. (fragment cytowany powyżej), wiadomo, że Zvezdochkin wstąpił do warsztatu „Edukacja dzieci” w 1898 r. (Pochodził ze wsi Szubino, powiat podolski). Tak więc matrioszka nie mogła urodzić się wcześniej niż w 1898 r. Ponieważ pamiętniki mistrza zostały spisane prawie 50 lat później, nadal trudno jest ręczyć za ich dokładność, więc pojawienie się matrioszki można datować na ok. 1898-1900 r. Jak wiadomo , Światowa Wystawa w Paryżu została otwarta w kwietniu 1900 roku , więc ta zabawka powstała nieco wcześniej, być może w 1899 roku. Nawiasem mówiąc, na wystawie w Paryżu Mamontowowie otrzymali brązowy medal za zabawki.
Ciekawe fakty zebrała E.N. Shulgina, która w 1947 roku zainteresowała się historią powstania lalek lęgowych. Z rozmów ze Zvezdochkinem dowiedziała się, że kiedyś zobaczył w czasopiśmie „odpowiedni klin” i wyrzeźbił figurkę na jej wzór, która miała „śmieszny wygląd, przypominała zakonnicę” i była „głucha” (nie otwierała się ). Za radą mistrzów Biełowa i Konowałowa wyrzeźbił ją inaczej, po czym pokazali zabawkę Mamontowowi, który zatwierdził produkt i przekazał go grupie artystów, którzy pracowali gdzieś na Arbacie do malowania. Zabawka została wybrana na wystawę w Paryżu. Mamontow otrzymał na to zamówienie, a następnie Borutsky kupił próbki i rozdał je rzemieślnikom.
Prawdopodobnie nigdy nie będziemy w stanie dowiedzieć się dokładnie o udziale S.V. Malyutina w tworzeniu matrioszki. Według wspomnień V.P. Zvezdochkina okazuje się, że on sam wymyślił kształt lalki lęgowej, ale mistrz mógł zapomnieć o pomalowaniu zabawki, minęło wiele lat, wydarzenia nie zostały zarejestrowane: w końcu nikt nie mógł wyobrażał sobie, że lalka gniazdująca stanie się tak sławna. SV Malyutin w tym czasie współpracował z wydawnictwem A.I. Mamontowa, ilustrował książki, więc mógł dobrze namalować pierwszą matrioszkę, a następnie inni mistrzowie malowali zabawkę według jego modelu.
Skąd wzięła się nazwa „matrioszka”? Wszyscy wiedzą, że Matrena to imię żeńskie, uwielbiane przez chłopów. Ale nadal istnieje całkiem sporo popularnych imion chłopskich, dlaczego wybrano to? Być może zabawka swoim wyglądem przypominała pewną dziewczynę Matryoszę, stąd jej nazwa (jako słynny Oskar, podobny do czyjegoś wujka Oskara). Jest mało prawdopodobne, aby prawda kiedykolwiek została odkryta. Nawiasem mówiąc, nazwa Matryona pochodzi od łacińskiego Matrona, co oznacza „szlachetną kobietę”, Matron została zapisana w kościele, wśród zdrobnień: Motya, Motrya, Matresh, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Oznacza to, że teoretycznie matrioszkę można by również nazwać motką (lub muską). Brzmi to oczywiście dziwnie, chociaż co jest gorsze, na przykład „marfushka”? Również dobre i pospolite imię to Marta. Lub Agafya, nawiasem mówiąc, popularny obraz na porcelanie nazywa się „agashka”. Chociaż zgadzamy się, że nazwa „matrioszka” jest bardzo udana, lalka naprawdę stała się „szlachetna”.
Nie ma również zgody co do liczby lalek lęgowych w jednym zestawie. Turner Zvezdochkin twierdził, że pierwotnie wykonał dwie lalki matrioszki: trzyczęściową i sześcioczęściową. Muzeum Zabawek w Siergijewie Posadzie ma ośmioosobową lalkę gniazdującą, uważaną za pierwszą, tę samą pulchną dziewczynę w sukience, fartuszku, kwiecistym szaliku, która trzyma w dłoni czarnego koguta. Za nią idą trzy siostry, brat, dwie kolejne siostry i dziecko. Często mówi się, że lalek było nie osiem, ale siedem, mówią też, że dziewczęta i chłopcy naprzemiennie. W przypadku zestawu znajdującego się w Muzeum tak nie jest.
Teraz o prototypie matrioszki. Czy był tam Fukuruma? Pewne wątpliwości, choć dlaczego w takim razie ta legenda się pojawiła i czy to legenda? Wygląda na to, że drewniany bóg nadal jest przechowywany w Muzeum Zabawek w Siergijewie Posadzie. Być może jest to również jedna z legend. Nawiasem mówiąc, sam N.D. Bartram, dyrektor Muzeum Zabawek, wątpił, czy lalkę gniazdującą „pożyczyliśmy od Japończyków. Japończycy są wielkimi mistrzami w dziedzinie obracania zabawek. Ale ich dobrze znane „kokeshi” w zasadzie ich budowy nie są podobne do zagnieżdżonej lalki”.
Kim jest nasz tajemniczy Fukurum, dobroduszny łysy mędrzec, skąd się wziął? Najwyraźniej ten święty jest jednym z siedmiu bogów szczęścia, bogiem nauki i mądrości Fukurokuju. Jego głowa ma niezwykły kształt: czoło ma zbyt wysokie, jak przystało na człowieka o niezwykłej inteligencji, w dłoniach trzyma laskę i zwój. Zgodnie z tradycją Japończycy odwiedzają w sylwestra świątynie poświęcone bóstwom szczęścia i kupują tam swoje małe figurki. Czy to możliwe, że legendarna Fukuruma zawierała w sobie pozostałe sześć bóstw szczęścia? To tylko nasze założenie (raczej kontrowersyjne).
V.P. Zvezdochkin w ogóle nie wspomina o Fukurumie - figurce świętego, która została rozłożona na dwie części, potem pojawił się inny starzec i tak dalej. Należy pamiętać, że w rosyjskim rzemiośle ludowym bardzo popularne były również odłączane wyroby drewniane, na przykład dobrze znane pisanki. Więc był Fukuruma, nie było go, trudno to ustalić, ale to nie jest takie ważne. Kto go teraz pamięta? Ale nasza matrioszka jest znana i kochana na całym świecie!

Uwaga:
N. D. Bartram (1873-1931) – założyciel i dyrektor Muzeum Zabawek, artysta, naukowiec.
VI Borutsky (1880 - po 1940) - przedsiębiorca, organizator produkcji rękodzielniczej.

Bibliografia:
Zjedz obiad Rzemieślnik zabawek. - M .: Edukacja, 1994.
Mozhaeva E., Kheifits A. Matryoshka. — M.: Rosja Sowiecka, 1969.
Bartram ND Wybrane artykuły. Wspomnienia artysty. - M .: Artysta radziecki, 1979.
Popova OS, Kaplan N.I. Rosyjskie rzemiosło artystyczne. — M.: Wiedza, 1984.
Baradulin VA itp. Podstawy rzemiosła artystycznego. - M .: Edukacja, 1979.
Bardina RA Wyroby narodowego rzemiosła artystycznego i pamiątki. - M.: Szkoła wyższa, 1986.
Blinov G.M. Cudowne konie, cudowne ptaki. Opowieści o rosyjskich zabawkach ludowych. - M.: Literatura dziecięca, 1977.
Orłowski E.I. Wyroby rękodzieła sztuki ludowej. - L.: Lenizdat, 1974.
Kaplan NI, Mitlyanskaya TB Sztuka i rzemiosło ludowe. - M.: Szkoła Wyższa, 1980.
Katalog imion osobowych narodów RFSRR. - M .: Język rosyjski, 1979.

Przy pełnym lub częściowym wykorzystaniu materiałów wymagany jest aktywny link do strony „Rosyjskie naparstki”.