1. Historyczne wzorce rozwoju twórczości dekoracyjnej 3
2. Zadania randkowe w przedszkolu 11
3. Programy szkoleniowe w zakresie sztuki i rzemiosła 14
4. Metodyka zapoznawania dzieci z dekoracją sztuka stosowana 16
5. Część praktyczna 19
1. Historyczne wzorce rozwoju twórczości dekoracyjnej
Sztuka dekoracyjna przeszła długą drogę rozwoju - od elementarnych ozdób przez prymitywnych ludzi różnymi narzędziami, ceramiką, odzieżą po złożony kompleks licznych produktów we współczesnym wnętrzu, mieście. Rozwój ten przebiegał w kilku kierunkach lub sekcjach. Jednym z nich jest rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej. Twórczość dekoracyjna stopniowo coraz bardziej wkracza na swoją orbitę szerokie koło obiektów środowiskowych i dziś stało się niemal powszechne. Nowe gatunki powstały i pojawiają się w nim nie tylko wtedy, gdy w sferę twórczości dekoracyjnej wciągnięto nowe zjawiska, na przykład przemysł stoczniowy w X-XI wieku, druk książek w XIV-XV wieku, ogrodnictwo w XVI-XVII - XVII wieki itp. Pojawiają się także w związku z rozwojem technologii dekoracyjnej obróbki materiałów. Tym samym w XVII – XVIII w. pojawiła się europejska produkcja porcelanowych zastaw stołowych, co wkrótce dało impuls do rozwoju drobnej dekoracyjnej sztuki plastycznej. W XIX wieku w wyniku postępu metalurgii i obróbki metali narodził się gatunek monety artystycznej sztalugowej, który obecnie stał się bardzo rozpowszechniony wraz ze swoim nowym gatunkiem – monumentalnym, który wyszedł na ulice.
Charakterystyczne jest, że wkrótce po pojawieniu się pierwszych elektrycznych urządzeń oświetleniowych podjęto próby wykorzystania ich do wieczornego oświetlenia miasta („rosyjskie światło” w Paryżu dn. Wieża Eiffla). Dziś, dzięki prostocie i bezpieczeństwu skomplikowanych systemów oświetlenia elektrycznego, dekoracyjna teatralizacja przestrzeni i działań za pomocą światła, stosowana już w starożytności za pomocą pochodni (np. zakres.
Na rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej istotny wpływ mają rozwój społeczny społeczeństwa, stopniowo prowadząc do demokratyzacji życia, zaangażowania aktywna praca coraz większej części społeczeństwa. W szczególności wraz z przejściem od formacji społeczno-gospodarczej będącej właścicielem niewolników do formacji feudalnej rozpoczyna się rozwój samej ludowej sztuki dekoracyjnej i jej oryginalnych gatunków, często unikalnych dla różnych narodów: haftowane lub haftowane ręczniki, gliniane zabawki, rzeźbione dekoracje fasad chat, tkania dywanów itp. era nowożytna Twórczość dekoracyjna odznaczała się jeszcze większym rozwojem zajęć amatorskich, w tym amatorskich wśród dzieci i młodzieży szkolnej. Mocno przeniknęła do życia społecznego, procesów produkcyjnych i edukacyjnych, stając się ich niezbędny element w formie gazet ściennych, tablic ogłoszeniowych, zaproszeń, plakatów wizualnych pomoc naukowa itd.
Cechą rozwoju sztuki dekoracyjnej, związaną ze specyfiką jej funkcji estetycznej, służącej artystycznemu wzbogacaniu środowiska życia, jest to, że jej gatunki, raz się pojawiły, nie umierają. Niektóre z nich zdawały się być zapomniane na jakiś czas, czasem znaczący.
Nie ma ścisłej klasyfikacji gatunków sztuki dekoracyjnej. Zwyczajowo rozróżnia się je według cech materiału, techniki wykonania i rodzaju przeznaczenia. Obecnie istnieją następujące główne gatunki sztuki dekoracyjnej: architektura wnętrz (domowa, publiczna, przemysłowa, oświatowa), projektowanie muzeów, wystaw i terenów wystawowych, sztuka ogrodnicza, dekoracja uliczna, w tym dekoracja wieczorowa, świąteczna itp. , teatralne i sztuki dekoracyjnej, odzieży, artykułów gospodarstwa domowego i biżuterii dekoracyjnej, pamiątek i odznak, zabawek, drobnej grafiki, form, plakatów dekoracyjnych i gazet ściennych, tłoczenia sztalugowego, monumentalnego rodzaju tłoczenia, malarstwa i grafiki (wchodzącej w zakres projektowania wnętrz, terytoriów, ulice), gobeliny, meble artystyczne, biżuterię itp.
Kolejnym aspektem rozwoju sztuki dekoracyjnej jest zmiana stylów artystycznych.
Sztuka dekoracyjna ma unikalne cechy styl artystyczny najwyraźniej ujawniają się w organizacji i projektowaniu wnętrz, zespołów ulicznych i ogrodowych, to znaczy w zasadach, technikach i środkach kompleksowego rozwiązania środowiska dekoracyjnego charakterystycznego dla danej epoki. Wiodącą rolę tych gatunków w rozwoju stylistycznym wszelkiej sztuki zdobniczej tłumaczy się tym, że impulsy do rozwoju stylistycznego pochodzą z architektury, z którą gatunki te są najściślej związane. Style w architekturze w swoich podstawowych cechach niemal natychmiast znajdują odzew i wsparcie, rozwój twórczości dekoracyjnej. Periodyzacja stylów tego ostatniego pokrywa się zatem w zasadzie z periodyzacją stylistyczną historii architektury. Studiując jednak historię sztuki zdobniczej i użytkowej, należy wziąć pod uwagę, że istniały odrębne okresy, w których ten rodzaj sztuki odgrywał ważniejszą rolę w tworzeniu obraz artystyczny wnętrze Dotyczy to w szczególności nowoczesnych wnętrz mieszkalnych i mieszkalnych budynki publiczne. Ich podstawy architektoniczne i konstrukcyjne wyróżniają się konstruktywnym racjonalizmem, którego jednym z powodów są surowe standardy ekonomiczne dla budownictwa masowego.
Trzeci dział historycznego rozwoju sztuki zdobniczej stanowią tematy, motywy i wątki dzieł, w tym zdobnictwo. Ich zmiana następuje w bezpośrednim związku z pojawieniem się nowych gatunków i zmianami stylów w sztuce zdobniczej. Tematyka sztuki dekoracyjnej zawsze była i będzie odzwierciedlać przede wszystkim tematy i motywy związane z działalnością gospodarczą, produkcyjną i społeczną człowieka. W zabytkach sztuki plemion koczowniczych widzimy prawie wyłącznie wizerunki zwierząt, na których koncentrowały się zainteresowania i myśli człowieka. W temacie twórczości dekoracyjnej osiadłych ludów rolniczych, świat warzyw oraz różnorodna, czasem kosmologiczna, symbolika związana z podstawowymi cyklami życia przyrody i działalnością rolniczą.
W kolejnych wiekach struktura tematyczna sztuki zdobniczej stała się znacznie bardziej złożona. Ale nadal pokazuje dość wyraźnie, choć często pośrednio, wpływ głównych interesów Życie codzienne ludzi. To prawda, że rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa w Europie w VI - X wieku doprowadziło do pewnego wyrównania lokalnych cech tematycznych twórczości dekoracyjnej, do umiędzynarodowienia tematów i motywów. Niemniej jednak zachowały się pewne specyficzne motywy narodowe, zwłaszcza w sztuce ludowej, wplecione w kompozycje o charakterze paneuropejskim.
Zachowały się znacznie solidniej i w dużej mierze przetrwały do dziś. cechy narodowe w interpretacji artystycznej, manierze, stylu konstruowania form oraz naturze technik i środków wyrazu.
Dziś tematy i tematy współczesnej ekonomii, produkcji i działania społeczne ludzi, takich jak produkcja przemysłowa, Badania naukowe, eksploracja kosmosu, walka o pokój, troska o zachowanie zabytków itp. Dotyczy to głównie szlachetnych gatunków sztuki zdobniczej: malarstwa monumentalnego, grafiki, tłoczenia sztalugowego. Ale nawet w jej gatunkach zdobniczych można łatwo prześledzić wpływ nowoczesności, wyrażający się pośrednio w lakoniczności, precyzji i niekonwencjonalności rytmów, zestawień kolorystycznych, faktur, sylwetek i innych walorów kompozycyjnych dzieł.
Kronika Ipatiewa opowiada o rzemieślnikach ludowych. Wizualną reprezentację barwności starożytnych chórów dają miniatury Ewangelii Ostrouma. Izbornik Światosławski z 1073 roku zawiera wizerunki malowanych fasad budynków.
Rzemiosło ludowe Ruś Kijowską reprezentowali mistrzowie wielu zawodów, w tym artystycznych i wykończeniowych.
Miejsca koncentracji ludowego rzemiosła artystycznego zostały ustalone dawno temu i kojarzą się przede wszystkim z obecnością jednego lub drugiego naturalny materiał, a także ze skrzyżowaniami szlaków handlowych, ośrodkami kulturalnymi i wieloma innymi czynnikami. W XVI-XVII w. obecna geografia rzemiosła w zasadzie ukształtowała się już na ziemiach naszego państwa, w mieście została określona ich tożsamość narodowa i lokalna. rozwiązanie kompozycyjne formie, zrozumieniu materiału, rysunku i plastyce, kolorze i wykończeniu.
Ścisły związek ludowej sztuki użytkowej z całym życiem człowieka, jego uwarunkowaniami i tradycjami nadał jej cechy prawdomówności i emocjonalnej spontaniczności. Zatem graficzny charakter monochromatycznego, skąpego malarstwa Mezen, który powstał na północy kraju, nie jest przypadkowy. Jest to naturalne i stałe pragnienie narodów słońca Azja centralna po jasną, wielobarwną paletę w ceramice, tkaniu dywanów i mozaikach. Ludzie często pożyczali od siebie techniki, przepisy na produkty wykończeniowe, a nawet ich kształt. Jednak za każdym razem, znajdując się w nowych warunkach, zapożyczone elementy były przetwarzane w duchu tradycji narodowych lub nabywały nowego znaczenia ze względu na wyjątkową narodową bazę produktów.
Ludowa sztuka użytkowa często absorbuje pewne osiągnięcia w twórczości profesjonalnych rzemieślników. W szczególności znana jest rola malarzy końca XIX i początku XX wieku w działalności obwodu moskiewskiego i rzemiosła artystycznego Smoleńska, w odrodzeniu zabawek Wiatki i rozwoju drobnej rzeźby kostnej.
Od czasów starożytnych do współczesności głównym materiałem do rzemiosła artystycznego na terenach leśnych kraju było drewno. Styl jego przetwarzania jest bardzo różny, na przykład rzeźba w Siergijewskim Posadzie, Bogorodskoje (rzeźba Bogorodskaja) i Chotkowo, toczenie z kolorowaniem w Semenowie, Khokhloma i Rorodets. Już od dawna stosowana jest technika inkrustowania drewna metalem, kolorowymi kamieniami, masą perłową, „żółwiem”, a także technika intarsji – zespołu obrazów lub ozdób na powierzchni przedmiotów i desek z Wykorzystywano także wielokolorowe kawałki drewna różnych gatunków, w tym cenne, importowane.
W środkowej strefie kraju wiele produktów wytwarzano z czeremchy i wierzby - w Kostromie, Kineshmie i regionie Iwanowo. Niemal wszędzie używano także kory brzozowej, z której robiono chrząszcze (tueski) na wodę, mleko i kwas chlebowy, nabirukha, czyli kosze na jagody i grzyby, skrzynki i pesteri (rodzaj naramiennika). Ze słomy roślin zbożowych wytwarzano także różne artykuły gospodarstwa domowego i zabawki (w krajach bałtyckich i na południu – trzcinę, na Kaukazie – bambus).
Wytwarzanie ceramiki zawsze było jednym z najbardziej rozpowszechnionych rzemiosł w całym kraju. Z stulecia na wiek było to udoskonalane: nauczyli się wybierać rodzaje gliny, mieszać ją z dodatkami, wypalać w różnych trybach, wylewać szkło, malować, stemplować. W zależności od zasobów surowców i paliwa pojawiła się specjalizacja: ceramikę produkuje się w Skopinie, Bałcharze, Dymkowie, Czernigowie itp., Majolika - w Gżelu, Kosowie itp., Ceramika i porcelana - w Górnej Wołdze.
Dekorowanie ubrań jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych i oryginalnych rodzajów kreatywności wśród wszystkich narodów naszego kraju. Tkanina, która niemal zawsze jest głównym materiałem do produkcji odzieży, poddawana jest szerokiej gamie artystycznych wykończeń. Jest wypchany ozdobami z rzeźbionych desek (druk na pięcie), jest malowany, haftowany, w tym perłami i koralikami, falisty, ozdobiony dzianinową koronką (Wołogda, Vyatka, Yelets, Ryazan itp.). Rzemiosło tkactwa wzorzystego istniało w Rosji, Ukrainie i Białorusi. Dzianie wełniane od dawna jest szeroko rozpowszechnione w krajach bałtyckich, na Ukrainie i na Kaukazie.
Produkcja dywanów, która pierwotnie pojawiła się w gospodarce koczowniczej, została przejęta i rozwinięta przez ludy osiadłe. Na północy dywany wytwarzano ze skór, w Kazachstanie i na górzystym Kaukazie - filcowane.
Wśród osiadłych ludów rolniczych Azji Środkowej, Ukrainy i innych zatłoczony tkany dywan, produkowany ręcznie na dużych maszynach, osiąga wysoki poziom doskonałości.
Północ kraju słynęła z futer i wyrobów skórzanych. Haftowano je kolorową nicią, koralikami i koralikami nasiennymi. Futro, skóra i materiał często łączono w jeden produkt. Tu (w krajach bałtyckich) barwiono i tłoczono skórę, często zabarwiając wytłoczony ornament.
Podobnie jak wyroby gliniane, wyroby metalowe są szeroko rozpowszechnione od czasów starożytnych jako wyrób ludowego rzemiosła. Metal był kuty, gięty, odlewany, bity, grawerowany, tuszowany. Wyroby z cyny malowano w Zhostowie. Dość duża gama artykułów gospodarstwa domowego była wykonywana z metalu, stopniowo się rozszerzając. Często do dekoracji budynków używano ozdobnych elementów metalowych, głównie blach i taśm żelaznych przydatna funkcja: kominy, Wodnik, futryny drzwiowe itp. Miały szerokie zastosowanie w meblarstwie.
W północnych regionach kraju (Kholmogory, Tobolsk, Jakucja) poczesne miejsce zajmowały drobne rzeźby z kości, ryciny na kłach morsa i rzeźbione kości do ozdabiania małych naczyń. Podczas wykopalisk w starożytnym Nowogrodzie odkryto także wiele przedmiotów kostnych, w tym figury szachowe. Na przykład na południu pod Moskwą w Chotkowie, ale szczególnie w górzystych regionach Kaukazu (Kisłowodzk, wsie Dagestanu itp.) Nadal istnieje handel przetwarzaniem rogu.
W republikach bałtyckich połów bursztynu nadal zajmuje poczesne miejsce. Od czasów starożytnych kraje bałtyckie były dostawcą bursztynu dla całego świata. Polski pisarz J. Machowski w swojej książce „Historia piractwa morskiego” napisał, że obstruktorzy, korsarze i korsarze polowali szczególnie na statki płynące z krajów bałtyckich do Egiptu z ładunkiem bursztynu. W Pałacu Tyszkiewiczów w Połądze powstało obecnie muzeum bursztynu.
Później inne rzemiosła zaczęły rozwijać obróbkę kamienia (Ural, Ałtaj) i produkcję szkła (Leningrad, Gus-Chrustalny itp.).
W centralnych regionach Rosji w koniec XIX wieków zaczęło pojawiać się na podstawie malarstwa ikonowego i malarstwa, co jest niezwykłe miniaturka lakieru na małych pudełkach, a później na małych chustach (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholuy). Jest to jeden z przykładów stosunkowo niedawnego pojawienia się nowego gatunku w sztuce i rzemiośle ludowym. Bardzo rozpowszechnione stało się również odlewanie gipsu (skarbonka w postaci kotów, figurek), popularne grafiki itp. Należy również zauważyć, że pozornie dawne rodzaje rzemiosła artystycznego, takie jak malowanie jajek (Ukraina, południowa Rosja) i pieczenie figurowe i wzorzyste rzeźbione pierniki (Tuła, Moskwa itp.).
Ogólnie rzecz biorąc, różnorodność branż jest niezwykła. Pojawiają się w zasadzie tam, gdzie jest jakiś darmowy materiał i oczywiście pewien pomysł artystyczny. Dziś czasami na rynku można zobaczyć np. stosunkowo lekko przetworzone (bez działki) zwisy na pniach drzew, ciekawe i nieco przypominające korzenie roślin itp. Sława rosyjskich mistrzów rzemiosła artystycznego od dawna jest na całym świecie. Nasz kraj jest bogaty w talenty artystyczne. Tylko w Federacja Rosyjska Dziś pracuje tu ponad 70 tysięcy rzemieślników. Wśród nich są wybitni artyści, m.in. Bohater Pracy Socjalistycznej, artysta ludowy ZSRR N. Zinowjew, koronkarka N. Wasilijewa, narodowi i zasłużeni artyści RSFSR Paleshan B. Ermolaev, mistrz malarstwa Khokhloma O. Lushina, mieszkaniec Kubachi R. Alikhanov i wielu innych. W ciągu ostatnich kilku lat laureatami Nagrody I.E. Repina. W różne miasta wystawy sztuki ludowej organizowane są na terenie całego kraju.
Ogromną rolę w uzupełnianiu kadry mistrzów rzemiosła artystycznego odgrywa nowoczesna szkoła i przedszkolach, owocnie pracujący w nich artyści-nauczyciele, z których wielu to sami miłośnicy rzemiosła artystycznego opartego na tradycjach ludowych.
2. Zadania randkowe w przedszkolu
Zadanie rozwijania kreatywności dzieci, wychowawców, nauczycieli i profesorów uczelni wyższych zostało postawione jako jedno z głównych zadań całego systemu edukacji w naszym kraju.
Rozwój kreatywności w społeczeństwie odrzucającym „duchowy monopol” staje się jednym z podstawowych zadań wychowania młodego pokolenia. Współcześnie podkreśla się potrzebę formowania nowego człowieka, łączącego bogactwo duchowe, czystość moralną i doskonałość fizyczną.
Zadania restrukturyzacji systemu oświaty publicznej w kraju określone w dokumentach reformy szkolnictwa ogólnego i szkół zawodowych, w tym jej pierwsze ogniwo - placówki przedszkolne, wymagają rozwoju samodzielności, inicjatywy i kreatywności dzieci we wszystkich obszarach ich aktywności. Pracę tę należy rozpoczynać już od najmłodszych lat i realizować różnymi środkami, wśród których szczególne miejsce zajmuje działalność artystyczna i twórcza. Jedną z takich aktywności jest sztuka i rzemiosło. Wcześnie zaczyna przyciągać uwagę
Na zajęciach z malarstwa dekoracyjnego i użytkowego rozwijane są percepcja estetyczna, prezentacja i odczucia estetyczne. Doświadczenia zmysłowe kumulują się, mowa jest wzbogacana. Dzieci rozwijają procesy myślowe: porównywanie, analiza, synteza, uogólnianie. Ostatnio podkreśla się znaczenie zajęć plastycznych i malarskich w przedszkolu dla kształtowania zbiorowych form pracy, umiejętności współdziałania, współdziałania, wspólnego działania i niesienia pomocy towarzyszom. Rozwija się umiejętność cieszenia się z sukcesów każdego ucznia i osiągnięć całego zespołu grupowego. Wszystko to stwarza podstawę do dalszego rozwoju prawdziwego kolektywizmu, wzajemnego wymagania, a jednocześnie koleżeńskiej wzajemnej pomocy.
Nauczanie malarstwa dekoracyjnego i użytkowego przedszkolaków niesie ze sobą ogromny potencjał wszechstronnego rozwoju dziecka. Możliwości te można jednak wykorzystać tylko wtedy, gdy dzieci stopniowo opanowują tę czynność zgodnie ze swoimi cechami wiekowymi i czerpią z niej satysfakcję. Jeśli dzieci nie odczuwają radości z tego, co stworzyły, jeśli proces twórczy nie wprawia ich w dobry nastrój, a wręcz przeciwnie, dzieci doświadczają niezadowolenia, rozczarowania, że ich plany się nie powiodły, to stopniowo doprowadzi to do utrata zainteresowania malarstwem, a wtedy ich wpływ na wszechstronny rozwój jednostki będzie nie ze znakiem plus, ale ze znakiem minus. W związku z tym stanęliśmy przed zadaniem znalezienia sposobów optymalizacji zajęć, tak aby zwiększyć ich wpływ na wszechstronne wychowanie osobowości dziecka, rozwój jego zdolności i potencjału twórczego.
Niezwykle ważne w rozwój duchowy przedszkolaków, w swojej edukacji zawodowej i estetycznej, w przygotowaniu ich do pracy w gospodarce narodowej, zajmuje się sztuką i rzemiosłem. Sztuka i rzemiosło ludowe są integralną częścią kultury i aktywnie wpływają na kształtowanie gustów artystycznych.
Ogromny wpływ na formację ma duże znaczenie duchowe i ideologiczne sztuki i rzemiosła ludowego wewnętrzny świat dzieci. Systematyczne zajęcia z różnego rodzaju artystycznej obróbki materiałów korzystnie wpływają na rozwój gustu estetycznego dzieci, a jednocześnie wiążą się z nabyciem przez nie umiejętności niezbędnych w dalszej pracy. Proces technologiczny obróbki materiałów opiera się na urządzeniach przemysłowych i jednocześnie nie jest możliwy bez ich użycia narzędzia ręczne, umiejętność opanowania techniki stolarskiej, tokarskiej, frezarskiej, stemplarskiej, spawacza, lutowniczej, formierskiej, elektryka, kowala i wielu innych. Zajmując się artystyczną obróbką materiałów przedszkolaki doskonalą umiejętności tych specyficznych zawodów, nabywając umiejętności kreatywne podejście do wykonywania czynności pracowniczych.
Różne rodzaje artystycznej obróbki materiałów wymuszają na dzieciach mimowolny kontakt z zadaniami technicznymi i technologicznymi. Dzięki zainteresowaniu tymi zajęciami i pasji do nich kultywuje się ciężką pracę i wytrwałość w pracy. Poprzez proces tworzenia pięknych, uzasadnionych estetycznie wyrobów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, stopniowo, dyskretnie, ale bardzo produktywnie zaszczepia się w dzieciach miłość do różnych zawodów.
Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze łączą w sobie podstawy wielu nauk, które mają pierwszorzędne znaczenie w politechnicznym rozwoju dzieci.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa, jak żaden inny rodzaj pracy edukacyjnej i twórczej dla przedszkolaków, pozwala jednocześnie wyposażając je w wiedzę techniczną, rozwijać ich umiejętności i zdolności zawodowe, psychologiczne i szkolenie praktyczne do pracy, do wyboru zawodu, do odkrywania piękna, ogromnej wartości duchowej produktów rzemieślnicy ludowi, ich wysokie umiejętności i sztuka, tworzą estetyczny gust i estetyczny ideał.
Tym samym specyfika sztuki zdobniczej i użytkowej, wyrażająca się w jedności formy i przeznaczenia praktycznego przedmiotu dekoracyjnego, w jedności umiejętności pracy, umiejętności oraz gustu artystycznego i estetycznego, pozwala na zintegrowane podejście do organizacji rzemiosła artystycznego zajęć w przedszkolu, decyduje o organicznej jedności pracy i edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Jedność ta wynika także ze współczesnych wymagań międzynarodowych standardów dotyczących wyrobów przemysłowych, które wyrażają się nie tylko w wysoce wydajnym poziomie procesu pracy, ale także w wymaganiach estetyki technicznej.
Największy efekt edukacyjny daje zapoznanie przedszkolaków ze sztuką zdobniczą i użytkową, czyli rzemiosłem ludowym.
Wyroby rzemieślników ludowych wyróżniają się wyczuciem materiału, organiczną jednością utylitaryzmu (orientacji praktycznej) rzeczy z jej wystrojem, smakiem narodowym oraz wysokimi walorami moralnymi i estetycznymi. W Sztuka ludowaładunku edukacyjnego (nie tylko w przyjemnych dla oka gotowych produktach, ale także w samym procesie, w technologii ich tworzenia) jest tak dużo, że naturalnie pojawia się pytanie o jego najaktywniejsze wykorzystanie w pracy z przedszkolakami.
Zadaniem nauczyciela jest przewodzić proces twórczy przedszkolaków, skupiając je na zapoznawaniu się z przykładami sztuki i rzemiosła ludowego. Podstawą treści zajęć z przedszkolakami z zakresu różnych dziedzin sztuki i rzemiosła powinna być zasada orientacji na sztukę ludową.
3. Programy szkoleniowe w zakresie sztuki i rzemiosła
Zainteresowanie naukowe sztuką ludową jako środkiem nauczania w pedagogice domowej szczególnie wzrosło w ciągu ostatnich dwóch dekad. W tym czasie pojawiły się dzieła historyczno-pedagogiczne, obejmujące problemy pedagogiki ludowej, w tym zagadnienia wychowania estetycznego.
Naukowcy słusznie zauważają, że wzrost liczby i rozszerzenie badań historyczno-pedagogicznych nad problematyką ludową, jaki nastąpił w ostatnich dziesięcioleciach, jest jednym z największych osiągnięć nauk historyczno-pedagogicznych. Nie można przecenić znaczenia tych badań. Tylko za ich pomocą cała złożoność i różnorodność procesu rozwoju szkoły narodowej i pedagogiki może ujawnić się w organicznej jedności jej ogólnorosyjskich, narodowych i regionalnych przejawów.
Ostatnio pojawiły się publikacje i prace magisterskie, które odzwierciedlają trendy postępowe metody nauczania rysunku zdobniczego i edukacji estetycznej z wykorzystaniem sztuki ludowej.
Prace doktorskie z lat 90. odzwierciedlają różny poziom adaptacji dorobku teorii pedagogiki i dorobku historii sztuki w treściach kształcenia i szkolenia estetycznego. Warto podkreślić, że badania dotyczą głównych ogniw systemu edukacji i wychowania estetycznego dzieci i młodzieży.
Zatem rozprawa kandydata S.V. Maksimowej „Rola ludowej sztuki użytkowej w rozwoju artystycznym dzieci w wieku 5–7 lat” poświęcona jest określeniu znaczenia i miejsca działań wizualnych dzieci na przykładach rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła w systemie edukacji estetycznej w przedszkolu.
Przy opracowywaniu problemów ciągłości w aktywności wizualnej dzieci w wieku przedszkolnym i uczniów szkół podstawowych badanie to może być przydatne w określeniu dalszych sposobów najskuteczniejszego oddziaływania pedagogicznego na rozwój twórczości dzieci pod wpływem ludowej sztuki użytkowej.
Kilka rozpraw naukowych poświęconych jest metodologii nauczania rysunku dekoracyjnego w oparciu o sztukę ludową w klasach podstawowych (R. Khasanov, Y.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).
W badaniu R. Khasanova i Ya.A. Savzonov, opierając się na materiale sztuki ludowej Uzbekistanu i Tadżykistanu, przetestował sekwencję zadań poświęconych badaniu specyfiki zdobnictwa orientalnego w pracy zdobniczej z dziećmi ze szkół podstawowych.
W rozprawie L.N. Lyubarskaya „Rozwój aktywności artystycznej i twórczej młodszych uczniów w procesie zajęć plastycznych” na materiale ukraińskiego malarstwa ludowego ukazuje proces kształtowania się zdolności do estetycznego rozwoju rzeczywistości oraz potrzeb produktywnej aktywności estetycznej poprzez rozwój poczucie dekoracyjności u uczniów klas I – III.
Badania B.S. Belova „Sposoby doskonalenia metod nauczania sztuk pięknych w kształceniu nauczycieli zajęcia podstawowe(rysunek dekoracyjny w odniesieniu do wydziałów pedagogiki i metodologii wykształcenie podstawowe)” ma na celu rozwiązanie ważnego problemu – wskazanie sposobów skuteczniejszego rozwiązania problemu pedagogicznego doskonalenia edukacji estetycznej i kształcenia nauczycieli szkół podstawowych w zakresie kierowania działaniami wzrokowymi dzieci.
Ważne jest, że w pracy B.S. W tym celu Belov pokazuje skuteczne sposoby rozwiązywania problemów wizualnych w sztuce dekoracyjnej i użytkowej, przy szerokim zaangażowaniu sztuki ludowej Republiki Mari, przyczyniając się do ogólnej aktywacji aktywności wizualnej.
W rozprawie doktorskiej kandydata D.G. Pilipenko „Badania nad możliwościami estetycznymi i edukacyjnymi zajęć plastycznych w przedszkolu” odzwierciedlają niektóre postanowienia dotyczące znaczenia sztuki ludowej w wychowaniu estetycznym i wychowaniu dzieci w wieku przedszkolnym, gdy autor określa przybliżone usystematyzowanie niektórych rodzajów zajęć dekoracyjno-artystycznych dzieci z grup starszych i młodszych.
4. Metodyka wprowadzania dzieci w świat sztuki i rzemiosła
Różne cele, stojąc z przodu przedmioty akademickie„sztuka piękna” i „praca artystyczna” determinują i różne podejścia w estetycznym rozumieniu materiałów sztuki ludowej. Tym samym zapoznawanie z rzemiosłem artystycznym w przedszkolach zlokalizowanych w miejscach tradycyjnego rzemiosła artystycznego ma na celu umożliwienie dzieciom opanowania podstaw rzemiosła artystycznego. W praktyce randek w tego typu przedszkolach można znaleźć doskonałe przykłady realizacji wyznaczonych celów. Przykładowo doświadczenia przedszkola we wsi Kubachi we wdrażaniu systemu pracy edukacyjno-twórczej w klasie praca artystyczna opanować umiejętność artystycznej obróbki metali. Zespół pedagogów w swojej pracy opiera się na kompleksie materiały dydaktyczne: sprawdzony program zajęć artystycznych, albumy, książki, tablice poświęcone historii sztuki Kubachi. Praca edukacyjna nie ogranicza się do zajęć lekcyjnych. Uczą tu doceniać i szanować pracę rzemieślnika ludowego w życiu codziennym. Doświadczenie pedagogiki ludowej ludu Kubachi, kiedy przez wiele stuleci w każdej rodzinie ojciec przekazywał synowi tajemnice obróbki drogich materiałów, znalazło nowoczesną przemianę w edukacji estetycznej i pracy przedszkolaków.
Aktywne wyszukiwanie treści programowych zajęć artystycznych prowadzą nauczyciele przedszkoli w zakładach rzemiosła artystycznego w regionie Gorkiego. Dzięki wspólnym wysiłkom pracowników systemu edukacji przedszkolnej w przedszkolach regionu, nauka podstaw malarstwa ludowego na drewnie odbywa się przy pomocy rzemieślników ludowych z fabryk „Artysta Khokhloma” (wieś Semino) i „Malarstwo Khokhloma” (miasto Semenov), mistrzowie rzemiosła malarskiego na drewnie z Połchowa-Majdanu i Gorodca.
W zrozumieniu treści estetycznych edukacji w klasach pracy w przedszkolach opartych na przedsiębiorstwach sztuki ludowej i rzemiośle, nauczycielom bardzo pomagają prace pracowników Ogólnorosyjskiego Instytutu Badawczego Przemysłu Artystycznego. Na przykład dwutomowa książka „Podstawy rzemiosła artystycznego”. Pracownicy Instytutu Przemysłu Artystycznego opracowują cykl programów lekcji pracy artystycznej, uwzględniając specyfikę tradycyjna technika powstała sztuka ludowa szkoły artystyczne umiejętność.
Włączenie ludowej sztuki zdobniczej jako aktywnego środka edukacji estetycznej do systemu lekcji rysunku dekoracyjnego w przedszkolu ma swoje zalety. Do najważniejszych należą szerokie horyzonty wiedzy estetycznej oraz różnorodne aspekty edukacyjnego oddziaływania sztuki ludowej na proces harmonijnego kształtowania osobowości przedszkolaka.
Poznanie najnowocześniejszych rozwiązań doświadczenie pedagogiczne edukacja estetyczna za pomocą ludowej sztuki zdobniczej w przedszkolach Federacji Rosyjskiej pozwala mówić o licznych przykładach nauczycieli wdrażających skuteczne metody i techniki, które ujawniają cechy stylistyczne różnych szkół artystycznych sztuki ludowej, aby pełniej wykorzystać funkcje edukacyjne dzieła twórców ludowych. Na przykład nauczyciele grup seniorskich w Kostromie i regionie z entuzjazmem pracują z dziećmi na tematy związane z folklorem malarstwo artystyczne i rzeźba w drewnie. W tym celu zapoznaje się nie tylko z zabytkami architektury drewnianej ojczyzna, ale szeroko przyciągana jest także sztuka rzemieślników ludowych z sąsiednich regionów: Jarosławia, Iwanowa, Włodzimierza, Gorkiego. Dzięki umiejętnościom pedagogicznym krótkie pogawędki na zajęciach z rysunku dekoracyjnego zamieniają się w cykl emocjonujących podróży do krainy piękna i dobroci, stworzonej rękami ludowych rzemieślników,
W przedszkolach w Zagorsku obwodu moskiewskiego – ośrodku produkcji tradycyjnych drewnianych rosyjskich zabawek – nauczyciele prowadzą różnorodne zajęcia oparte na sztuce rosyjskich zabawek. Przed przedszkolem otwiera się wiele możliwości edukacyjnych w zakresie promowania rosyjskiej sztuki ludowej we współpracy z pracownikami Państwowego Muzeum-Rezerwatu w Zagorsku.
Niewyczerpane bogactwo pomysły artystyczne ukrywa badanie strój ludowy i, jak pokazuje praktyka, szczególnie obiecujące są dwa kierunki rozwoju tego tematu. Badanie historii strojów ludowych ojczyzny i interpretacja motywów w ilustracjach legend, wydarzeń historycznych regionu, tworzenie pamiątek. Takie podejście znajduje odzwierciedlenie w pracy specjalistycznych nauczycieli przedszkoli w mieście Pawłowo w obwodzie gorkim. Inna interpretacja tematu wiąże się z badaniem współczesnego ośrodka sztuki i rzemiosła ludowego, którego wytwory kojarzą się z wykorzystaniem ludowych tradycji estetycznych we współczesnym stroju. Takie prace wykonują wyspecjalizowani pedagodzy w mieście Pawłowski Posad w obwodzie moskiewskim, gdzie produkowane są słynne drukowane szaliki, szale i drukowane szaliki wełniane Pawłowska.
5. Część praktyczna
Budowę nowego systemu zadań edukacyjnych i twórczych w oparciu o ludową sztukę zdobniczą traktujemy jako budowę części systemu zajęć plastycznych w przedszkolu jako całości. System studiowania sztuk pięknych jak każdy inny system metodologiczny scharakteryzować ideę wiodącą (cel) i zasady dydaktyczne, które decydują o doborze treści programowych i wyjątkowości metod nauczania.
Wiodącym celem wyznaczonym przez społeczeństwo dla naszego przedmiotu jest osiągnięcie ścisłej jedności edukacji zawodowej, moralnej i estetycznej dla wszechstronnego rozwoju osobowości każdego dziecka. W procesie edukacyjnym na zajęciach nt rysunek dekoracyjny Rozwiązanie tak ważnego zadania państwa upatrujemy w realizacji systemu zadań edukacyjnych i twórczych opartych na materiale zdobnictwa ludowego. System taki powinien służyć ujawnieniu sił duchowych dziecka, skutecznie wpływać na estetyczny rozwój osobowości przedszkolaka i aktywizować dziecięcą twórczość dekoracyjną.
Porządek społeczny współczesnego społeczeństwa powinien znaleźć odzwierciedlenie w treści nauczania rysunku dekoracyjnego z wykorzystaniem sztuki i rzemiosła ludowego. W tym celu uwzględniliśmy jedność merytoryczną i proceduralną aspektów nauczania z punktu widzenia dydaktyki oraz rozwój obecnego stanu nauczania sztuk pięknych w przedszkolu. Dało to podstawę do określenia następujących czynników wiodących do budowy systemu zadań edukacyjnych i twórczych:
Systematyczne i kompleksowe planowanie celów edukacyjnych zajęć z rysunku dekoracyjnego;
Systematyczny dobór dzieł ludowej sztuki zdobniczej i użytkowej, obiektów rzeczywistości do poznania estetycznego i prace dekoracyjne dzieci;
Zróżnicowanie metod, technik kierowania pedagogicznego, metod stymulowania zarówno procesu poznania estetycznego, jak i pracy dekoracyjnej dzieci;
Uwzględnienie oceny poziomu edukacji estetycznej na podstawie wyników osiąganych przez dzieci w pracach zdobniczych.
Uwzględnienie powyższych przesłanek metodologicznych przy konstruowaniu systemu zadań wychowawczych i twórczych pozwoliło na uwypuklenie istotnych aspektów procesu edukacyjnego na poziomie: rodzajów twórczości dekoracyjnej dzieci; wiodąca wiedza estetyczna i formy wiedzy estetycznej; powiązania interdyscyplinarne i intradyscyplinarne; ilość umiejętności graficznych.
W badaniu sztuki ludowej w oparciu o realizację najważniejszych zasad dydaktycznych staraliśmy się uogólnić techniki metodologiczne, określić miejsce i znaczenie analizy artystycznej dzieł sztuki ludowej w zajęciach z rysunku zdobniczego, a także opracować kryteria oceny Poziomy edukacji estetycznej dzieci, których ostatecznym celem jest efektywny rozwój twórczy osobowości przedszkolaka.
Zasadniczo ważna w tym systemie jest jedność wiedzy estetycznej i treści pracy dekoracyjnej (aktywności zawodowej) dzieci w oparciu o materiał sztuki ludowej i rzemiosła, a także opracowywane są takie techniki metodologiczne, które stymulują twórcze tworzenie przez dzieci niezależnych kompozycji , a nie proste naśladownictwo technik sztuki ludowej. W tym celu stosuje się zajęcia z rysunku dekoracyjnego malarstwo ludowe Gorodets, Polkhovsky Majdan, Chostov, Khokhloma, gliniane zabawki Dymkowo i Filimonov, drewniane zabawki ludowe, artykuły gospodarstwa domowego od mistrzów Północy, wyroby haftowane z Riazania, Włodzimierza, Torzhoka, dzieła mistrzów lakierów artystycznych Palekh. W pracy z dziećmi wiedza estetyczna przedszkolaków jest pogłębiana i systematyzowana w oparciu o znajomość ceramiki ludowej z Gżela, Skopina, druków ludowych, rycin ludowych - luboku.
Specyfikację istotnych aspektów procesu edukacyjnego na zajęciach z rysunku dekoracyjnego, prowadzonego w oparciu o system zadań edukacyjno-twórczych, można dostrzec w dynamice form wiedzy estetycznej i rodzajach pracy dekoracyjnej dzieci (Tabela I ).
Tabela 1
Przybliżone formy wiedzy estetycznej dzieci
Wykaz używanej literatury
Belyaev T.F. Ćwiczenia rozwijające u uczniów pojęcia przestrzenne. – M., 1989.
Moran A. Historia sztuki dekoracyjnej i użytkowej. – M., 1986.
Podstawy sztuki zdobniczej w szkole. – M., 1981.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest jednym z czynników harmonijnego rozwoju osobowości. Poprzez obcowanie ze sztuką ludową wzbogaca się dusza dziecka i zaszczepia w nim miłość do swojej ziemi. Sztuka ludowa utrwala i przekazuje nowym pokoleniom tradycje narodowe oraz wypracowane przez ludzi formy estetycznego stosunku do świata. Sztuka rzemieślników ludowych pomaga odkrywać dzieciom świat piękna i rozwijać ich gust artystyczny.
Dziecko, zakochawszy się w tym, co go otacza, lepiej zrozumie i doceni to, co tkwi w każdej sztuce ludowej, co łączy wszystkie jej rodzaje, a także dostrzeże, co je od siebie różni w zależności od warunków naturalnych, aktywności lokalnych mieszkańców i ich gusta.
Kontakt ze sztuką i rzemiosłem ludowym wzbogaca dziecko, budzi dumę ze swojego narodu, podtrzymuje zainteresowanie jego historią i kulturą.
Doświadczając piękna sztuki ludowej, dziecko doświadcza pozytywnych emocji, na bazie których rodzą się głębsze uczucia: radość, podziw, zachwyt. Kształtują się idee figuratywne, myślenie i wyobraźnia. Wszystko to powoduje, że dzieci starają się przekazać postrzegane piękno, uchwycić te przedmioty sztuka ludowa które im się podobały, budzi się i rozwija ich aktywność twórcza, kształtują się uczucia estetyczne i gust artystyczny, a także estetyczne uznanie dla przedmiotów rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Dzieci rozwijają różnorodne zdolności – zarówno artystyczne, jak i intelektualne.
Zapoznanie dziecka z rosyjską sztuką i rzemiosłem ludowym opiera się na zasadach dydaktyki ogólnej – związek z życiem, systematyczność i konsekwencja, indywidualne podejście w edukacji i rozwoju artystycznym dzieci, widzialność.
Pomyślna realizacja wymagań programowych w klasach różnych grupy wiekowe zależy od przygotowania nauczyciela i samych dzieci, a także dostępności niezbędnego sprzętu.
Każda grupa powinna posiadać pomoce wizualne, dzieła sztuki zdobniczej oraz różnorodne materiały dostępne dla dzieci, w szczególności biały i kolorowy papier. biały papier Powinien być mocny (gęsty) i wybarwiony - tak, aby farba dobrze do niego przylegała. Papier błyszczący i kredowy nie nadaje się do rysowania dekoracyjnego.
Do malowania zaleca się używanie okrągłych pędzli włosowych z miękkim, elastycznym włosiem i ostrym zakończeniem.
Gwasz służy do malowania dekoracyjnego. Rozcieńczyć wodą do konsystencji śmietany. Najlepszy jest gwasz „artystyczny”, ale można też użyć gwaszu plakatowego. Pożądane jest, aby miał różne kolory i odcienie. Nauczyciel musi umieć samodzielnie stworzyć określony kolor lub jego odcień. W tym celu stosuje się metodę mieszania farb o kolorach podstawowych - czerwonym, żółtym, niebieskim, aby uzyskać kolor pomarańczowy, zielony, fioletowy i inne. Odcienie różnych kolorów uzyskuje się przez zmieszanie białego gwaszu z pożądanym kolorem. Więc, kolor różowy uzyskany przez dodanie czerwonej farby do białej. Gwasz należy rozcieńczyć w osobnym naczyniu. W tym celu nabieramy go małą łyżeczką lub patyczkiem i dodając odrobinę wody mieszamy do uzyskania jednorodnej masy.
Na zajęcia rysunkowe należy przygotować słoiczki z wodą do mycia pędzli (najlepiej po dwa na raz - do mycia i płukania), serwetki do suszenia pędzli po umyciu, stojaki na nie, podkładki o wymiarach 25x35 cm.Farby wlewa się do kubków, które są ułożone na tacach.
Środkowa grupa wykorzystuje papier prostokątny (1/2 arkusza poziomego), pasek (1/4 arkusza), kwadrat (o boku 15 cm), okrąg (o średnicy 10 cm) i przedmioty wycięte z papieru.
W przypadku dzieci ze środkowej grupy najlepiej malować pędzlem nr 12 – okrągłym, z ostrą końcówką. Powinien być szeroki, dzięki czemu można szybko uzupełnić wzór. Na lekcję należy przygotować co najmniej 4 kolory, aby dzieci nie mogły skopiować kolorów sugerowanych na próbce, ale wybrać je samodzielnie. Pod koniec lekcji prezentowane są prace dzieci, które najskuteczniej łączą się z kolorami.
Na zajęcia z rysunku dekoracyjnego w grupie maturalnej należy przygotować nie tylko pędzle (najlepiej nr 8), ale także łatki, czasem nawet dwie na jedną lekcję, jeśli np. wzór ma mieć plamki w dwóch kolorach lub dwóch rozmiarach .
Papier potrzebny jest w takim kształcie, aby dzieci mogły nauczyć się rysować na nim wzory: w formie paska, kwadratu, wielokąta, rozety, koła, płaskich przedmiotów. Z całego arkusza albumu wycina się wielokąt, rozetę, okrąg, kwadrat - o boku 16 cm Aby oddać kolor ukraińskiej ceramiki, najlepiej zastosować tło w odcieniach brązu, żółci i zieleni.
W grupie starszej dzieciom często podczas jednej lekcji proponuje się papier w różnych kolorach, aby mogły samodzielnie wybrać tło.
Dzieci w grupie starszej uczą się wybierać spośród sześciu kolorów te, które dobrze się komponują lub odpowiadają kolorystyce określonego rodzaju sztuki: ceramiki, haftu, malarstwo dekoracyjne. Ta praca nie ogranicza się do jednej lekcji; należy jej uczyć stopniowo, na każdej lekcji.
W grupie przygotowawczej dzieci rysują wzory pędzlem nr 6. Można im zaproponować dwa pędzle - nr 12 do rysowania dużych elementów we wzorze nr 6 - do wykonywania cienkich linii i małych elementów. Arkusze papieru mogą być duże lub małe. Do rysowania na podstawie malarstwa ukraińskiego lepiej jest używać jasnego papieru; Wzory Gorodets są pomalowane na żółto. Wzory Khokhloma i Zhostovo - na papierze czarnym, czerwonym lub złotym. Gwasz powinien być oferowany w 8-10 kolorach w zestawie, aby dzieci mogły wybierać żądany kolor, pokaż swój gust, znajomość koloru.
Aby zademonstrować prace dzieci i pokazać, jak je przedstawić, najlepiej skorzystać ze sztalugi lub stojaka na tablicę.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest prawdopodobnie jedną z najstarszych. Jego nazwa pochodzi od łac. Decoro - dekoruję, a definicja „stosowanego” zawiera w sobie myśl, że służy praktycznym potrzebom człowieka, jednocześnie zaspokajając jego podstawowe potrzeby estetyczne.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj sztuki pięknej, która zaspokaja codzienne potrzeby człowieka, a jednocześnie zaspokaja jego potrzeby estetyczne, ożywiając jego piękno.
Człowiek od dawna próbował udekorować swój dom i zrobił to za pomocą materiału, który był obok niego, czyli tzw. pod rękami jest drewno, glina, kość itp.
W wychowaniu artystycznym i estetycznym dzieci w wieku przedszkolnym duże znaczenie ma sztuka i rzemiosło ludowe. Nauczyciel powinien zapoznawać dzieci z wyrobami rzemieślników ludowych, zaszczepiając tym samym w dziecku miłość do Ojczyzny, sztuki ludowej i szacunek do pracy.
Ludowa sztuka zdobnicza i użytkowa jest nie tylko owocem kunsztu i rzemiosła jej twórców, ale także integralną częścią ich życia i życia codziennego.
Zapoznanie dziecka z rosyjską sztuką ludową i rzemiosłem opiera się na zasadach ogólnej dydaktyki – związku z życiem, systematyczności i konsekwencji, indywidualnego podejścia do nauczania i rozwoju artystycznego dzieci, przejrzystości.
Edukacja plastyczna i estetyczna powinna pobudzać aktywną aktywność przedszkolaka. Ważne jest nie tylko odczuwanie, ale także tworzenie czegoś pięknego. Edukacja, która jest celowo prowadzona w przedszkolu, ma również na celu rozwój uczuć artystycznych i estetycznych, dlatego tak systematyczne zajęcia, jak muzyka, zapoznawanie się z fikcją, rysowanie, modelowanie i aplikacje mają ogromne znaczenie, zwłaszcza jeśli nauczyciel uczy dzieci wybierania kształtów i kolory, makijaż piękne ozdoby, wzory, ustalone proporcje itp.
Sztuką ludową zajmują się nie tylko dorośli, ale także dzieci, które z zapałem bawią się zarówno drewnianymi lalkami gniazdującymi, jak i glinianymi figurkami mistrzów Kirowa. Dzieci uwielbiają pudełka na zabawki z Bogorodska i zabawki Kargopola. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się łyżki drewniane, kosze wiklinowe, połówki szmat i inne przedmioty rzemiosła ludowego. Sztuka ludowa jest figuratywna, kolorowa i oryginalna w swojej konstrukcji. Jest przystępny dla dziecięcej percepcji, gdyż zawiera zrozumiałe treści, które w prostych, lakonicznych formach odkrywają przed dzieckiem piękno i urok otaczającego go świata. Są one zawsze znane dzieciom obrazy z bajki zwierzęta wykonane z drewna lub gliny. Ozdobami używanymi przez rzemieślników ludowych do malowania zabawek i naczyń są kwiaty, jagody, liście, które dziecko spotyka w lesie, na polu, czy na terenie przedszkola. W ten sposób mistrzowie malarstwa Khokhloma umiejętnie tworzą ozdoby z liści, jagód kaliny, malin i żurawiny. Rzemieślnicy z Gorodca tworzą swoje ozdoby z liści i dużych kwiatów trykotu, owoców róży i róż. Mistrzowie zabawek glinianych często malują swoje produkty geometrycznymi wzorami: kółkami, paskami, kółkami, które są zrozumiałe także dla małych dzieci.Wszystkie te produkty, zarówno drewniane, jak i gliniane, wykorzystywane są w przedszkolach nie tylko do dekoracji wnętrza pokoju. Dzieci pod okiem nauczyciela dokładnie je oglądają, rysują i modelują na podstawie próbek wyrobów ludowych.
W pierwszej grupie juniorów zabawki ludowe służą głównie do zabaw. Jednak na niektórych zajęciach nauczyciel, aby zachęcić dzieci do tego typu zajęć, pokazuje im, jak rzeźbić.
W tej grupie nie ma jeszcze modelarstwa dekoracyjnego, ale dzieci już wykazują tendencję do ozdabiania swoich wyrobów. Pierwsze próby zdobienia przez dzieci swojej rzeźby prowadzą do chaotycznego ułożenia wzoru wzdłuż krawędzi produktu, który stanowi dla dziecka linię odniesienia. Biorąc pod uwagę tę cechę i wiedząc, że jest to łatwiejsze dla dziecka, zadanie można sprowadzić do ozdobienia brzegu uformowanego ciasteczka lub piernika. Elementami dekoracyjnymi mogą być najpierw kropki, a następnie paski wykonane patykiem. Dzieci są zafascynowane możliwością robienia wgłębień patykiem w glinie. Robią to z przyjemnością, mając świadomość, że ich zabawki staną się piękniejsze. Nauczyciel powinien wspierać chęć dziecka do ozdabiania swojej pracy, podsuwając przy każdej okazji odpowiednie sugestie.
Dzieci z drugiej młodszej grupy dobrze postrzegają zabawkę Dymkowo, nie przeszkadza im konwencjonalny kształt i kolor tych zabawek. Swobodnie identyfikują przedmioty i podkreślają elementy malarstwa: paski, koła, kropki i pierścienie. Percepcja obiektów sztuki ludowej pozwala na postawienie dzieciom zadań wizualnych i prześledzenie wpływu sztuki ludowej na charakter modelarstwa dziecięcego. Jednak przy wyborze obiektów do modelowania należy wziąć pod uwagę cechy wiekowe przedszkolaków. Pokazując dzieciom matrioszkę, nauczycielka mówi, że lalka ma głowę, ramiona, wymienia szczegóły ubioru: fartuch, rękawy, szalik, pokazuje na nich piękne kwiaty, liście i inne elementy dekoracyjne.
W rysunku dekoracyjnym we wszystkich grupach stosuje się wyłącznie gwasz, który pozwala na nakładanie koloru na kolor, co jest często wymagane w rysunkach dekoracyjnych i jest niemożliwe przy pracy z akwarelami.
W pierwszej i drugiej grupie juniorów dzieci nabywają wstępne umiejętności wizualne, a w drugiej grupie juniorów niektóre zadania mają charakter dekoracyjny (np. Udekoruj brzegi szalika paskami). Ale głównym celem takiego działania nie jest tworzenie wzoru, ale utrwalenie umiejętności rysowania linii prostych w różnych kierunkach.
Bezpośrednia nauka rysunku dekoracyjnego rozpoczyna się od dzieci w wieku czterech lat.
Umiejętności kompozytorskie rozwijane są w rytmicznym układaniu kształtów we wzór na pasku, kwadracie, okręgu; rozwija się także wyczucie koloru – umiejętność pięknego łączenia kontrastujących kolorów, umiejętność rysowania różnych dużych i małych kształtów – prostych elementów wzoru; umiejętności techniczne posługiwania się pędzlem (lekkie dotknięcie papieru, robienie kropek; wykorzystanie całej powierzchni pędzla, rysowanie pasków, pociągnięć).
Dzieciom w piątym roku życia można powierzyć bardziej złożone zadania w zakresie rysunku dekoracyjnego, ponieważ poziom rozwoju uczuć estetycznych w tym wieku jest znacznie wyższy.
Dzieci trzeba uczyć:
Ułóż wzór symetrycznie w zależności od kształtu kartki papieru lub obiektu trójwymiarowego;
Użyj różnych prostych, zaokrąglonych linii i kształtów, elementów roślinnych we wzorze;
Znajdź piękne kombinacje kolorów w zależności od tła; umiejętnie posługiwać się pędzlem (malować końcówką, całym pędzlem, swobodnie przesuwać go w różnych kierunkach).
W starszej grupie częściej stosuje się zasadę naprzemienności elementów jako technikę kompozycyjną, co czyni wzór bardziej dekoracyjnym. Naprzemiennie mogą obejmować 2-3 elementy różniące się kształtem lub kolorem.
Dzieci uczą się wykorzystywać różnorodne kształty liniowe (grube i cienkie linie, kreski, kropki, koła) i nie tylko jako elementy wzoru. złożone kształty- warzywa (liście, jagody, kwiaty), które trudniej jest powtórzyć kilka razy. Dzieciom zostaje pokazana nowa technika malowania pędzlem, polegająca na nakładaniu pędzla na płasko na papier. Powstałe odciski w kształcie płatków dobrze sprawdzają się we wzorach liści i kwiatów. Dzieci uczą się używać różnych kolorów widma w połączeniu z kolorowym tłem. W malarstwie dekoracyjnym kolorowe tło może być bardziej zróżnicowane niż w malarstwie tematycznym. Oprócz kontrastowych kombinacji dzieci uczą się dostrzegać piękno koloru w określonym zakresie: niebieski, cyjan, biały, czerwony, pomarańczowy, żółty itp. Dzieci potrafią poczuć piękno jednokolorowego wzoru, na przykład cienkie koronkowe wzory płatków śniegu, koronka.
Dzieci przychodzące do grupy przygotowawczej są zaznajomione z podstawowymi zasadami konstruowania wzorów na kształtach okrągłych i prostokątnych. Oferowane są nowe kształty - prostokąt i wielokąt oraz różne płaskie kształty przedmiotów - wazony, dzbanki, kubki, rękawiczki, kapelusze itp. Przedmioty te nie mają prawidłowego kształtu geometrycznego, a wzór na nich wymaga zastosowania innych zasad ( np. na dzbanku zgodnie z krawędzią szyjki znajduje się ornament liniowy, na części zaokrąglonej wzór zaczynający się od środka). Pojęcie symetrii również staje się coraz bardziej złożone. Oprócz układania identycznych kształtów po prawej i lewej stronie, dzieci oswajają się z nimi odbicie lustrzane, gdzie części wzoru odpowiednio zmieniają swoje położenie.
W grupie przygotowawczej dzieci uczą się używać nie tylko farb, ale także kolorowych ołówków. W młodszych grupach ołówki stosowano jedynie w rysunku tematycznym, gdyż dzieci nie potrafią uzyskać pożądanego efektu kolorystycznego w rysunku ołówkiem, co jest tak ważne przy wzorze dekoracyjnym. Trudności techniczne w schludnym, jednolitym i jasnym cieniowaniu pochłonęłyby zbyt wiele uwagi i energii dzieci.
W grupie przygotowawczej dzieci mają już pewne umiejętności i mogą używać ołówka do tworzenia różnych odcieni, tworząc wzór w jednym kolorze. Na przykład każdy rząd płatków kwiatów od środka jest cieniowany ołówkiem z różnym naciskiem. Dzieci uczą się dostrzegać piękno nie tylko jasnych zestawień, ale także tych delikatniejszych, spokojnych i jednocześnie przyjemnych dla oka. Problem ten rozwiązuje się w grupie przygotowawczej zarówno podczas rysowania ołówkami, jak i farbami.
Barwny świat sztuki ludowej odsłania się w szczególny sposób, jeśli opowieść nauczyciela o nim jest pełna emocji i fascynująca. Aby żywo i obrazowo opowiedzieć dzieciom o tym, jak artyści złotej Khokhloma malują swoje produkty słoneczne, jak to wygląda pod dźwięcznymi szpulami mroźny wzór Koronka Wołogdy, jak ozdobne bukiety kwiatów kwitną na tacach Zhostova i jak rodzą się miniaturowe bajki na lakierowanych pudełkach Palekh, sami nauczyciele przedszkoli powinni dobrze znać, rozumieć i kochać sztukę ludową. Przedszkolna placówka wychowawcza reprezentowana przez nauczyciela, zapoznając dzieci z dziełami rzemiosła ludowego, zapewnia jedność edukacji estetycznej i zawodowej dzieci w wieku przedszkolnym oraz ich rozwój duchowy poprzez sztukę i rzemiosło oraz tradycyjne rodzaje sztuki ludowej.
Konferencja: Rozwój dzieci w wieku przedszkolnym
Organizacja: Państwowa Budżetowa Instytucja Oświatowa Gimnazjum nr 1 „OTs” osada miejska. Ceramika budowlana, przedszkole „Solnyszko”
Lokalizacja: region Samara, osada miejska. Stroykeramika
Wielu naukowców pisało o roli i znaczeniu ludowej sztuki dekoracyjnej w wychowaniu dzieci (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova i inni). Zauważyli, że sztuka budzi pierwsze jasne, twórcze pomysły na temat Ojczyzny, jej kultury, przyczynia się do wychowania poczucia piękna, rozwija Umiejętności twórcze dzieci.
Nasze trudne czasy są czasem zmian społecznych. Burze i wstrząsy polityczne. Dosłownie wdarły się w życie każdego z nas. Gry ludowe zabawę i zabawki zastępują skomercjalizowane okulary, ekrany telewizyjne zalewają okrucieństwo. W istocie jest to obce naturze dziecka, naturze dorastającej osoby. Wychowanie obywatela i patrioty, znającego i kochającego swoją ojczyznę, jest dziś zadaniem szczególnie pilnym, którego nie da się skutecznie rozwiązać bez głębokiej wiedzy o bogactwie duchowym własnego narodu i rozwoju kultury ludowej.
Proces poznania i asymilacji musi rozpocząć się jak najwcześniej, jak to w przenośni mówią nasi ludzie: „Mlekiem matki” dziecko musi wchłonąć kulturę swojego ludu poprzez kołysanki, żłobki, rymowanki, zabawne gry, zagadki, przysłowia, powiedzenia , bajki, prace dekoracyjne, sztuka użytkowa. Tylko w tym przypadku sztuka ludowa – to niezmącone źródło piękna – pozostawi głęboki ślad w duszy dziecka i wzbudzi trwałe zainteresowanie. Piękno ich rodzimej natury, specyfika życia narodu rosyjskiego, ich wszechstronny talent, ciężka praca i optymizm ukazują się dzieciom żywo i bezpośrednio w twórczości artystów ludowych. Nie sposób wyobrazić sobie kultury Rosji bez sztuki ludowej, która odsłania pierwotne źródła życia duchowego narodu rosyjskiego, wyraźnie ukazuje jego wartości moralne, estetyczne, upodobania artystyczne i jest częścią jego historii.
Doświadczenie ma ogromne znaczenie dla rozwoju duchowego dzieci w wieku przedszkolnym, ich edukacji estetycznej i znajomości sztuki rzemieślników ludowych. Sztuka ludowa porusza tematy o wielkiej treści obywatelskiej i wywiera głęboki wpływ ideologiczny na dzieci. Pomaga dzieciom spojrzeć na znane rzeczy i zjawiska w nowy sposób i dostrzec piękno otaczającego ich świata. Nauczyciel ma z góry określoną wysoką misję - wprowadzić wszystko do świata dzieciństwa wartości moralne, aby pomóc dziecku odkryć ten świat w całym bogactwie i różnorodności sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Oznacza to, że każda aktywność, spotkanie z zabawką, aktywność twórcza, rozmowa podporządkowana jest jednemu celowi: wszechstronnemu rozwojowi osobowości dziecka, gdyż wszystkie dzieci powinny żyć w świecie piękna, gier, bajek, muzyki, fantazji i kreatywności .
Sztuka rzemieślników ludowych pomaga odkrywać dzieciom świat piękna i rozwijać u dzieci gust artystyczny.
Bardzo ważne jest szczepienie dzieci wczesne lata zainteresowanie sztuką użytkową, czy to rysunkiem, haftem, czy bardziej złożonymi rodzajami twórczości - decoupage lub papier-mache. Każda żmudna praca fizyczna przyczynia się do rozwoju umiejętności motoryczne, wytrwałości, co z kolei pomaga szybciej rozwijać myślenie, mowę i wyobraźnię dziecka.
Dla trzy lata W mojej grupie prowadzę zajęcia grupowe o nazwie „Rysunek dekoracyjny”.Przedstawiam dzieciom Rosjan tradycje ludowe, kształcę ich w oparciu o materiał z historii naszego narodu, znajomość rzemiosła ludowego Rosji, umiejętności rzemieślników ludowych i folklor rosyjski. W oparciu o znajomość sztuki ludowej dzieci uczą się rozumieć piękno i przyswajają standardy piękna (werbalne, muzyczne, wizualne). Słuchając bajki, zdobywają wyobrażenia o dobru i złu, oglądając dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, dzieci doświadczają poczucia radości, przyjemności z jasnych, wesołych kolorów, bogactwa i różnorodności rodzajów i motywów, są przepojone szacunkiem dla twórcy ludowego, który je stworzył, mają oni chęć samodzielnego uczenia się tworzenia piękniejszych rzeczy.
Za główne zadania swojej pracy uważam:
- kształtowanie u dzieci wrażliwości emocjonalnej i zainteresowania przedmiotami sztuki ludowej; zrozumienie jego cech; rozróżnij style najbardziej znanych typów malarstwo dekoracyjne(Dymkowska, Gorodiecka, Chochloma itp.)
- opanowanie przez dzieci charakterystycznych elementów, koloru, kompozycji, wzoru konkretnego obrazu;
- możliwość tworzenia wyrazistych wzorów na papierze o różnych formatach;
- pielęgnowanie poczucia rytmu, formy, symetrii.
- wzbudzić zainteresowanie dzieci studiowaniem historii Rosji i rosyjskiej sztuki ludowej.
- rozwijać zdolności twórcze.
- pielęgnować zamiłowanie do piękna, sztuki ludowej i rzemiosła.
Dzieci można zapoznać ze sztuką dekoracyjną i użytkową poprzez niemal wszystkie rodzaje zajęć dla dzieci. Produkty rzemieślników ludowych zapewniają bogaty materiał dla rozwoju mowy: możesz komponować opisowe historie korzystanie z zabawek (zabawek Dymkowo, lalki gniazdujące), wymyślanie bajek.
W swojej pracy wykorzystuję środki wizualne: reprodukcje, pocztówki, ilustracje, zdjęcia historii, produkt końcowy. Są to elementy gier dydaktycznych i podręcznika do nauki. W grupie znajduje się kącik sztuk wizualnych oraz kącik książki, w którym na bieżąco udostępniane są różnorodne reprodukcje, ilustracje, książki i obrazy.
Dyrygowanie ta praca systematycznie moi uczniowie zdobywali określoną wiedzę, umiejętności i zdolności. Wzbogaca się słownictwo dziecka, wzbogaca się znaczące czynności i rozwija się koncepcja gry: dekoracja dekoracyjna rzeczy. Dzieci, wykorzystując zdobytą wiedzę, nauczyły się twórczego podejścia do realizacji swojej pracy. Praca zaczęła sprawiać dzieciom wiele radości i satysfakcji, rozbudzając w nich chęć tworzenia i tworzenia własnych wyrobów.
„...zadaniem nauczyciela nie jest kształcenie przyszłych mistrzów Khokhloma, Gorodets czy innego malarstwa, ale zapoznanie dziecka z początkami sztuki ludowej, umożliwienie dziecku, po opanowaniu pewnych umiejętności, stworzenia wzór, namaluj wyrzeźbionego konia, damę i poczuj radość tworzenia”A. A. Gribovskoy
Praca klubowa w przedszkolu jest jedną z dziedzin twórczych, społecznych, osobistych i rozwój intelektualny. Daje dzieciom wiele jasnych, niezapomnianych wrażeń. Radosne przeżycia podnoszą witalność i wspierają pogodny nastrój dorosłych i dzieci. Dziecko zaczyna doceniać piękno i czując szacunek do siebie jako do równego sobie, stopniowo zaczyna się wyzwalać i zaczyna tworzyć.
Na zajęciach z malarstwa dekoracyjnego i użytkowego rozwijane są percepcja estetyczna, prezentacja i odczucia estetyczne. Doświadczenia zmysłowe kumulują się, mowa jest wzbogacana. Dzieci rozwijają procesy myślowe: porównywanie, analiza, synteza, uogólnianie. Ostatnio podkreśla się znaczenie zajęć plastycznych i malarskich w przedszkolu dla kształtowania zbiorowych form pracy, umiejętności współdziałania, współdziałania, wspólnego działania i niesienia pomocy towarzyszom. Rozwija się umiejętność cieszenia się z sukcesów każdego ucznia i osiągnięć całego zespołu grupowego. Wszystko to tworzy podstawę wychowania, a co za tym idzie prawdziwego kolektywizmu, wzajemnego wymagania, a zarazem koleżeńskiej wzajemnej pomocy.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma wyjątkowe znaczenie w rozwoju duchowym dzieci w wieku przedszkolnym, w ich wychowaniu zawodowym i estetycznym oraz w przygotowaniu ich do pracy w gospodarce narodowej. Sztuka i rzemiosło ludowe są integralną częścią kultury.
Wysokie znaczenie duchowe i ideologiczne sztuki i rzemiosła ludowego ma ogromny wpływ na kształtowanie się wewnętrznego świata dzieci.
Tym samym specyfika sztuki zdobniczej i użytkowej, wyrażająca się w jedności formy i przeznaczenia praktycznego przedmiotu dekoracyjnego, w jedności umiejętności pracy, umiejętności oraz gustu artystycznego i estetycznego, pozwala na zintegrowane podejście do organizacji rzemiosła artystycznego zajęć w przedszkolu, decyduje o organicznej jedności pracy i edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Jedność ta wynika także ze współczesnych wymagań międzynarodowych standardów dotyczących wyrobów przemysłowych, które wyrażają się nie tylko w wysoce wydajnym poziomie procesu pracy, ale także w wymaganiach estetyki technicznej.
Największy efekt edukacyjny daje zapoznanie przedszkolaków ze sztuką zdobniczą i użytkową, czyli rzemiosłem ludowym.
Wyroby rzemieślników ludowych wyróżniają się wyczuciem materiału, organiczną jednością utylitaryzmu (orientacji praktycznej) rzeczy z jej wystrojem, smakiem narodowym oraz wysokimi walorami moralnymi i estetycznymi. Sztuka ludowa niesie ze sobą tak duży ładunek edukacyjny (nie tylko w przyjemnych dla oka gotowych produktach, ale także w samym procesie, w technologii ich tworzenia), że naturalnie pojawia się pytanie o jej najaktywniejsze wykorzystanie w pracy z przedszkolakami.
Zadaniem nauczyciela jest kierowanie procesem twórczym przedszkolaków, skupiając je na poznawaniu przykładów sztuki i rzemiosła ludowego. Podstawą treści zajęć z przedszkolakami z zakresu różnych dziedzin sztuki i rzemiosła powinna być zasada orientacji na sztukę ludową.
Sztuka ludowa jest źródłem czystym i wiecznym. Działa korzystnie na dzieci, rozwija ich kreatywność, wyposaża w wiedzę i przynosi dzieciom piękno. Pochodzi z duszy i duszy dobro ludzi i piękny. Wprowadzając dzieci w rękodzieło, wprowadzamy dzieci w ich rodzimą kulturę oraz pobudzamy potrzebę kochania i cieszenia się życiem.
Bibliografia:
1. Moran A. Historia sztuki zdobniczej i użytkowej. – M., 1986.
2. Sakulina, N. P. Działania wizualne w przedszkolu / N. P. Sakulina, T. S. Komarova. - M.: Edukacja, 1982.
3. Gribovskaya A.A. Sztuka ludowa i twórczość dzieci: przewodnik metodyczny dla pedagogów. – M.: Edukacja, 2006.
4. Gribovskaya A.A. Dzieci o sztuce ludowej: pomoc edukacyjna i wizualna. – M.: Edukacja, 2006.
5. Skorołupowa O.A. Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z rosyjską sztuką ludową i rzemiosłem. Moskwa. Skryptorium, 2003.
Wiele dzieł twórców ludowych to przykłady prawdziwej sztuki, w której forma, wystrój i treść stanowią nierozerwalną jedność. Ludzie od wieków wybierają z natury doskonałe formy i radosne połączenia barw, stylizując je i tworząc nowe, zaskakujące i zachwycające pomysłowością i smakiem. Sztuka wszystkich narodów naszego wielonarodowego kraju radzieckiego osiągnęła wspaniały rozkwit. Jego różnorodność wyraźnie wyraża się w lokalnych narodowych tradycjach artystycznych (fabuła, kompozycja, kolor, technika), co najdogodniej można prześledzić w obrazach mistrzów Chochlomy, Gorodca, Zhostowa, Zagorska, Semenowa, Połchowa-Majdanu, Dymkowa, Gżela, we wzorach koronek Wołogdy i rycin rosyjskich, w zdobieniach ceramiki uzbeckiej i drobnej druku ukraińskiej oraz w dziełach mistrzów innych krajowych ośrodków sztuki. Są piękne, pełne optymizmu, dobrze wyrażają formę i można je wykorzystać w pracy z dziećmi w celu kultywowania gustu artystycznego, miłości do rodzimej przyrody, do ludzi i ich sztuki oraz oczywiście do rozwoju wiedzy technicznej i umiejętności kompozytorskie.
W programie „Jestem na świecie” przewidziano następujące zadania z zakresu rysunku dekoracyjnego: nauka rysowania w oparciu o haft ukraiński, ceramikę, tkanie dywanów, wyrób pysankar, zabawki ludowe; twórz wzory na prostokącie, kwadracie, kole, różnych płaskich formach papierowych imitujących przedmioty gospodarstwa domowego. Wykształcenie umiejętności rytmicznego umieszczania elementów wzoru na całej powierzchni, wzdłuż krawędzi, pośrodku; używaj elementów wzoru: linii, kresek, kropek, okręgów, pierścieni; kombinacje kolorów charakterystyczne dla haftu i ceramiki. Program przewiduje zapoznanie dzieci z takimi rodzajami ukraińskiego malarstwa dekoracyjnego jak: Petrikowska, Dymkowska, Gżel, Połchow-Majdanowska, zapoznanie dzieci z ceramiką Wasylkiwską, Kosiwską, Opiszniańską.
Petrikowskiej obraz. Wieś Petrikowka w obwodzie dniepropietrowskim jest jedną z niewielu, w których starannie zachowane są tradycje dawnego rzemiosła ludowego. Słynny obraz Petrikowskiej od dawna stał się znakiem rozpoznawczym Ukrainy. Malowano je pędzlami z kociej sierści, zapałkami owiniętymi w miękki materiał i po prostu palcami. Farby rozcieńczano jajami i mlekiem, a dobierano najjaśniejsze kolory, odpowiadające barwnej naturze regionu naddniepru. Gospodynie domowe rywalizowały ze sobą, starając się, aby ich dom był jak najbardziej malowniczy, i zazdrośnie przyglądały się twórczości innych ludzi. O obrazach, które odniosły największy sukces, mówiono: piękne, jak w kościele. Ale jeśli dom pozostał biały, przestali pozdrawiać właścicielkę, jakby była obcą osobą.
Mistrzowie malarstwa Petrikova używają różnorodnych materiałów i urządzeń - domowych pędzli, pipet, smoczków, wacików, wykałaczek, szczotek wiewiórczych i po prostu palców mistrza.
Przed rozpoczęciem malowania należy rozcieńczyć farbę. Na paletę za pomocą szpachelki nałóż niewielką ilość gwaszu, dodaj klej PVA w proporcji 2:1, wymieszaj wszystko szpachelką i rozcieńczając wodą, doprowadzaj do konsystencji śmietany. Do pierwszej pracy szkoleniowej wystarczy rozcieńczyć jedną farbę. Pędzel trzyma się jak zwykły ołówek, a dłoń powinna opierać się na stole, aby pociągnięcia były równe i precyzyjne. Podstawę, na której rysujesz, można obracać różne strony, - ułatwia to prowadzenie pędzla i wykonywanie prawidłowych pociągnięć. Powstałe kwiaty i liście dekoruje się cienkim pędzelkiem ciemniejszą farbą i wykonuje się małe żółte kropki reprezentujące pręciki Odwrotna strona frędzle.
W kompozycjach malarstwa Petrikowskiej oprócz dużych, dużych kwiatów i liści przedstawiane są także małe elementy - są to małe kwiaty, stokrotki, pąki, jagody. Zasadniczo do drobnych elementów używaj cienkiego pędzelka nr 1 lub szczotki z kociego włosia.
Małe kompozycje w formie pocztówek nazywane są „małymi”. Po wykonaniu wszystkich poprzednich ćwiczeń możesz rozpocząć małą rybkę.
Kolorystyka malarstwa Petrikova jest bardzo różnorodna i dlatego zawsze przyjemna dla oka. A jednak tradycyjną kombinacją kolorystyczną są zielone liście i czerwone odcienie kwiatów, a kolory pomocnicze to żółty, bordowy i pomarańczowy.
„Bieżniki” - zwane także „ścieżkami” lub „fryzami” - służą do ozdabiania różnych produktów i artykułów gospodarstwa domowego oraz ozdabiania paneli dekoracyjnych. We wszystkich fryzach zachowany jest rytm, zarówno w konstrukcji kompozycji, jak i kolorystyce.
W malarstwie Petrikowskiej dominują oczywiście wzory kwiatowe, ale wielu mistrzów przedstawia także owady (koniki polne, motyle) i różne ptaki, zarówno prawdziwe, jak i bajeczne (koguciki, sowy, ogniste ptaki itp.). Malowanie odbywa się na papierze, metalu, szkle, ceramice i drewnie (załącznik nr 1).
Dymkowska obraz. Na niskim brzegu rzeki Wiatki, naprzeciw miasta Kirów, znajduje się starożytna drewniana osada Dymkowo. Tutaj, na nieurodzajnych terenach o surowym klimacie, od niepamiętnych czasów wyrabiano gliniane zabawki przedstawiające konie, jelenie, kozy, kaczki, indyki, damy, nosiciele wody, pielęgniarki, jeźdźców itp. Rzemiosło to było wyłącznie kobiecy biznes. Jesienią na łąkach przygotowywano czerwoną glinę na całą zimę, a na płyciznach rzeki czysty piasek. Po zmieszaniu gliny z piaskiem i wodą dokładnie ugniatamy do uzyskania jednorodnej masy. Najpierw z grubego ciasta glinianego wyrzeźbiono duże główne części zabawki, a osobno formowano małe części, które następnie przyklejano i smarowano mokrą szmatką. Wykonaną zabawkę suszono przez 2-4 dni w temperaturze pokojowej i wypalano w rosyjskim piecu na płonących polanach i żelaznych blachach do pieczenia. Po ochłodzeniu powierzchnię produktu zabielono kredą rozcieńczoną w odtłuszczonym mleku. Do pracy przygotowano 6-10 farb, do których proszek malarski rozdrobniono na żeliwnej płycie, dodano odrobinę wody, a przed malowaniem dodano całe surowe jajko, w wyniku czego otrzymano farbę temperą jajeczną, którą wykorzystano aby zastosować jasny, wielokolorowy obraz na białym tle zabawki. Malarstwo zaczyna się od obrazu czarna farba dwa pasma włosów; cienką drzazgą - „oczodołem” - nakłada się dwa punkty oczu i cienkie łuki brwi, innym sztyftem łyka - „miejscem” - drukują usta i dwa czerwone kółka różu na policzkach. Zabawka ożywa. W drugim etapie nakrycie głowy jest równomiernie pomalowane („rozmazane”) żółtą lub czerwoną farbą, a marynarkę innym bogatym kolorem. Na ostatnim etapie za pomocą darmowego pędzla improwizuje się wzór na spódnicę, sukienkę, fartuch, kokoshnik. Charakter wzorów glinianej zabawki z Dymkowa został zdeterminowany uogólnionym kształtem figurek, który wymagał konwencjonalnego elementy dekoracyjne: koła, paski, linie proste i faliste, kropki i kreski tworzące wzór geometryczny. Jednocześnie wzór Dymkowo w unikalny sposób uchwycił cechy naturalnego ubarwienia zwierząt; jabłka w postaci kolorowych kółek, pierścieni, kropek na zadzie koni, jeleni, krów i kóz. Ozdoba postaci ludzkich odzwierciedla tkane wzory pstrokatego płótna, hafty, jasne wzory obrazów przedstawiających łuki, sanie, bujaki itp. Szerokie i wąskie wielokolorowe paski, rysowane całym pędzlem lub jego ostrym końcem, tworzą wzorzysty siatka przypominająca kolorystyką tartanu lub zarysowująca podstawę przyszłego wzoru. Wzdłuż tych pasków narysowane są małe proste lub faliste linie - węże. Czasami za pomocą cienkiego patyka umieszcza się kolorowe kropki po obu stronach węży, równomiernie wypełniając cały pasek. Często paski w jednolitym kolorze zastępuje się paskami kropek i kółek, ozdobionymi dwoma lub trzema krótkimi kreskami lub podwójnymi krzyżykami. W malarstwie wykorzystuje się także siatkowy wzór pasków i komórek wypełnionych kółkami, kropkami i kreskami. Strukturę kolorystyczną obrazu wyznacza przewaga barw ciepłych lub zimnych. W pierwszym przypadku jasność np. elementów żółtych, pomarańczowych i czerwonych potęgują drobne elementy – niebieski lub zielony. W innym przypadku brzmienie kolorów niebieskiego, niebieskiego i zielonego podkreśla element różowy, czerwony lub pomarańczowy. Tak taktowne włączenie kontrastującego koloru do obrazu zwiększa jego emocjonalne oddziaływanie na widza, pozwala uniknąć różnobarwności i osiągnąć harmonijne połączenie wszystkich elementów.
Prostota elementów dekoracyjnych i technika gwaszu, różnorodność kombinacji figur w jasnych kolorach przyciągają zainteresowanie dzieci zdobniczą kreatywnością. (Aneks 1).
Gżelska obraz. Gzhel to starożytna wieś położona w rejonie Ramensky w obwodzie moskiewskim. Uważa się, że swoją nazwę otrzymał od słów „zhgel”, „palić”, wyrażających ważny aspekt wędkarstwo ogniowe. Tutaj i w okolicznych wioskach, bogatych w wysokiej jakości gliny, od czasów starożytnych wytwarzano ceramikę i zabawki, które od zawsze nazywały się Gzhel. Sztuka mistrzów Gżela już w XVIII wieku. osiągnęło swój szczyt. W 19-stym wieku W Gżelu istniało 50 fabryk porcelany i wyrobów ceramicznych oraz około 40 warsztatów malowania porcelany. Dania Gżel wyróżniają się różnorodnością form, a zwłaszcza pięknem malarstwa, które wchłonęło bogactwo form naturalnych i wyrazistość tradycyjnej sztuki ludowej.
Obraz nakłada się na powierzchnię wypalonego produktu za pomocą luźnego pędzla przy użyciu farby ceramicznej, głównie błękitu kobaltowego. Szerokim paskiem lub bukietem podkreśla korpus jako główną część naczynia, a węższymi paskami - krawędzie szyi, dna i uchwytów. Wzór zawsze kojarzony jest z formą, podkreślając jej cechy i integralność. Głównymi motywami obrazu były trawy, zboża, ptaki, kwiaty dzikie i ogrodowe - róże, astry, goździki, których kształt jest przetworzony i staje się dość konwencjonalny, ale malowniczy i dekoracyjny.
Różnorodne techniczne metody pracy: wyraźne pociągnięcia płatków i liści w kolorze ciemnoniebieskim lub pociągnięcia o miękkich, rozmytych krawędziach nakłada się całym pędzlem, farbą bogato nasyconą, z różnym naciskiem; końcówką pędzla nakłada się żyłki, cieniowanie oraz fantazyjnie zakrzywione łodygi i wąsy; za pomocą pędzla zamoczonego z jednej strony w farbie i obracając go wokół rączki, otrzymasz „rozmazę z cieniami”, czyli wielobarwny obraz trójwymiarowego płatka lub liścia. Często kolor ciemnoniebieski Obraz wzbogaca blask cienkich złotych linii i pociągnięć, które przedstawiają żyły i kontury liści i kwiatów. Jeśli cała biała powierzchnia produktu jest pomalowana kobaltem, tworząc chabrowe tło, wówczas obraz nakłada się wyłącznie złotem.
Pomalowany produkt pokryty jest szkliwem, które po wypaleniu tworzy błyszczącą, przezroczystą warstwę zabezpieczającą obraz, dlatego nazywa się ją podszkliwną. Możliwe jest także malowanie wielokolorowe metodą naszklenia.
Miłość do ich sztuki, ciężka praca i talent mistrzów Gzhel ponownie przywołały z zapomnienia starożytne symbole szczęścia i marzenia o pięknie - niebieskie róże i niebieskie ptaki - i zainspirowały je wzorami i światem ludzkich rzeczy. (Zobacz załącznik).
Wyroby ceramiczne Oposhnyansky
Wyroby ceramiczne Oposzni to wyroby ceramiki ludowej z malowidłami podszkliwnymi angobowanymi (glinianymi), produkowane przez artele w mieście Oposznia w obwodzie połtawskim.Oposznia od dawna słynie z ceramiki, której produkcja rozwinęła się tam dzięki dużym złożom wysokiej -jakościowe gliny w pobliżu. Rozwój współczesnego rzemiosła datuje się na XIX wiek, kiedy to większość mieszkańców Oposzni zajmowała się wyrobem unikalnych ozdobnych dzbanków do wina z korpusem w kształcie bajgla (kumantsy), bakłażanów, piersiówek, beczek z nogami (baryle), barany, miski i inne przybory kuchenne; gwizdki (zabawki gliniane) w postaci figurek zwierząt i kafli piecowych. Nowoczesne wyroby ceramiczne Oposhnya zachowały swój wesoły charakter i bogatą różnorodność form, wśród których obok tradycyjnych narodowych pojawiło się wiele nowych - wazonów, naczyń dekoracyjnych itp. Dekoracyjność i wyrazistość wyrobów Oposhnya kojarzona jest z ich malarstwo na dużą skalę ozdoba kwiatowa, połączone z prostymi motywami geometrycznymi, bez ostrych, przerywanych linii, o złagodzonych, często zaokrąglonych konturach. Kwiaty mają bardzo konwencjonalną formę, na tej samej gałązce często mają zupełnie inne wzory, swoim charakterem przypominają ukraińskie wielokolorowe malowidła ścienne, technika wykonania nadaje im pewną specyfikę.
Wyroby Oposhnyanskaya mają raczej cienką i gładką czerwono-żółtą rękojeść, stosunkowo niewielką wagę w stosunku do swoich rozmiarów i czyste wykończenie. Kolor odłamka tłumaczy się tym, że głównym składnikiem masy, z której wykonane są naczynia, jest jasnożółta glina plastyczna, do której dodaje się 25-30% ciemnobrązowej gliny w celu jej zagęszczenia i nadania odłamkowi większej wytrzymałości . Przybory gospodarstwa domowego i naczynia rzeźbiarskie formowane są ręcznie na kołach ceramicznych (wyciągane z bryły gliny), niektóre drobne elementy mocowania (uchwyty, wylewki, stojaki) odciskane są w formach gipsowych, a następnie mocowane za pomocą płynnej gliny – poślizgu. Malowanie odbywa się za pomocą kolorowych angob (powłoka francuska), przygotowanych z lokalnej białej gliny z niewielkimi dodatkami kredy, kaolinu, piasku i odpowiednich tlenków metali, które nadają angobie specyficzny kolor. Angoby czerwone, żółte, wiśniowe, ciemnobrązowe, czarne, przygotowywane są z miejscowej gliny czerwonej i żółtej z dodatkiem odpowiednich barwników. Obraz okazuje się być nieco uniesiony, wystający ponad tło produktu, ze względu na nakładkę duża ilość grube angoby.
Malowaniem na produktach zajmują się kobiety, których umiejętności przekazywane są z pokolenia na pokolenie; wykonane na papierze nie ograniczają jednak kreatywności rzemieślników: nikt nie kopiuje próbek, a malowanie odbywa się w nieskończonej różnorodności opcji. Nakłada się go na powierzchnię wysuszonych. Ale jeszcze nie wypalane produkty, bez żadnego wstępnego znakowania lub proszku, bezpośrednio kolorową angobą, za pomocą gumowej gruszki, na koniec której wkłada się kawałek słomy, dzięki czemu można uzyskać cienkie linie. Najpierw rzemieślniczka umieszcza wyrób na kole garncarskim i powoli je obracając, nanosi poziome, proste i faliste paski o różnej szerokości. Następnie trzymając produkt na kolanie rysuje konturowy wzór, zaczynając od największych elementów, które organizują całą kompozycję i wyznaczają jej główne osie, kierunek ruchu i skalę. Jednocześnie brana jest pod uwagę kombinacja kolorów, ponieważ rzemieślniczka zgodnie ze swoją wyobraźnią wykonuje różne części projektu za pomocą angob o różnych kolorach. Po zakończeniu aplikacji rysunek konturowy, jest malowany, niektóre elementy konturu są całkowicie wypełnione jednym kolorem, w innych nadawany jest ozdobny krój. Duże plamy koloru łączy obraz łodyg, traw, liści, co pomaga zrównoważyć całą kompozycję, nadając jej integralność i kompletność. Trudność malowania polega na tym, że prawdziwy kolor angoby ujawnia się pod szkliwem dopiero po wypaleniu. Rzemieślniczka podczas rysowania musi sobie wyobrazić, jaka będzie kolorystyka gotowych produktów. Szczególnym rodzajem ozdabiania naczyń kolorowymi angobami jest malowanie flenderem, które wykonywane jest głównie na misach i jest wzorem będącym połączeniem poziomych i Pionowe linie oraz plamy na tle odłamka Naturalny kolor lub angob. Wykonywane z płynną angobą. Po malowaniu produkty pokrywane są bezbarwną glazurą i wypalane. Niektóre rodzaje naczyń nie są dekorowane malowaniem, ale są całkowicie pokryte kolorowymi szkliwami - brązowym (mangan) i zielonym (miedź).
Gwizdki są formowane ręcznie i malowane w taki sam sposób jak naczynia, tyle że z mniejszymi i prostszymi wzorami.
Najczęstszymi motywami są groszki, liście, paski. Obraz podkreśla konwencjonalny charakter postaci. Rzeźbiarska forma gwizdków jest ustalana w sposób bardzo ogólny. Wygładzona powierzchnia nie jest modelowana: rogi i skrzydła są rzeźbione osobno i mocowane do tułowia, który wraz z nogami i głową jest wyrzeźbiony na okrągłym patyczku, dzięki czemu gwizdek pozostaje pusty w środku. Spektrum ukazanych zwierząt i ptaków: koń, baran, koza, jeleń, świnia, krowa, kogut itp. Pomimo umowności kształtu i malowania postaci, są one bardzo specyficzne i nie przedstawiają fantastyczne stworzenia, ale zwierzęta, które faktycznie istnieją (Załącznik 1).
