Sentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm powstał w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla dominującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle związany z ideami oświecenia. Dał pierwszeństwo przejawom duchowych cech człowieka, analizie psychologicznej, starał się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarny stosunek do wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia danej osoby są godne uwagi, niezależnie od jej przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
litery
podróże
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do środowiska, rysując w swoich utworach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. Postawił przede wszystkim na analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - dzieła F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethego, J. F. Schillera, S. Laroche'a.
Sentymentalizm pojawił się w literaturze rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł zachodnioeuropejskich sentymentalistów. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego wcześniej klasycyzmu z jego pragmatyzmem i przestrzeganiem ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowego i technicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej, następowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, sprowokować społeczny protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli rozczarowani otaczającym ich światem i to rozczarowanie widać wyraźnie w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, musi ich słuchać i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin, wierzyli, że trzeba walczyć z tzw. „światowym złem” i przeciwstawiali mu się siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całe dzieło autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkiem i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: wzniosła i namiętna miłość, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, nikczemna ambicja. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, esencją wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mistyki i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyrażał się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm jest reprezentowany przez prace W. Wordswortha, ST Coleridge'a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, JG Byrona, PB Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Duży wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu wywarła rewolucja francuska i wojna ojczyźniana 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy – przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, A.S. Puszkin w okresie zesłania na południe), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad codziennością, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i zesłaniu bohater romantyczny zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo, a konflikt między jednostka i społeczeństwo stają się nierozerwalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomiakow, F. I. Tiutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
opowieść fantasy
Estetyczne i teoretyczne kanony romantyzmu
Idea dualności to walka między obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. Realizmowi brakuje tego pojęcia. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróż, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
romantyczny bohater jest zawsze wyjątkową osobowością;
bohater jest zawsze w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które przejawia się w tonie lirycznym;
estetycznej celowości w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą go przyrodą.
Styl wypowiedzi utworu romantycznego:
ostateczny wyraz;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Estetyczne kategorie romantyzmu:
odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; rzeczywistość odrzucona przez romantyzm podlegała subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą go rzeczywistość za pomocą dostępnych mu środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni umieszczają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się rozbieżnością między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarz realista interesuje się tym, jak otaczający świat wpływa na osobowość. Poczynania bohaterów dzieł realistycznych determinowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. pne mi. Zamiast pojęcia „realizm” posługiwał się pojęciem „naśladownictwa”, które jest mu bliskie znaczeniowo. Następnie realizm odrodził się w okresie renesansu i epoki oświecenia. w latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od odtworzonych w utworze motywów treściowych wyróżnia się:
realizm krytyczny (socrealizm);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Krytyczny realizm skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które mają wpływ na osobę. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Charakterystyczny realizm, wręcz przeciwnie, pokazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny, psychologię postaci. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszczalne są odchylenia od rzeczywistości, w niektórych utworach odchylenia graniczące z fantazją, a im bardziej groteskowe, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowiadaniach N. V. Gogola, dziełach M. E. Saltykowa-Szczedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność słowa. Modernizm narodził się w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nową formę twórczości, przeciwstawiającą się sztuce tradycyjnej. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawić rzeczywistości, jak to było w realizmie, ani wewnętrznego świata bohatera, jak to było w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia swój własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
odrzucenie klasycznego dziedzictwa artystycznego;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
wzmożona uwaga skierowana na duchową, a nie społeczną sferę życia człowieka;
skup się na formie ponad treścią.
Głównymi nurtami modernizmu były impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment w formie, w jakiej autor go widział lub czuł. W odbiorze tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać, ważne jest wrażenie, jakie jakiś przedmiot lub zjawisko wywiera na autorze, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajemne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadając znajomym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych geometrycznych kształtów i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Art Nouveau przejawiało się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
w latach 80. 19 wiek narodził się nowy nurt modernizmu - dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek zostaje postawiony w nieznośnych okolicznościach, jest załamany, skazany na porażkę, stracił smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (według Z. Freuda – pragnienie śmierci, schyłku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentowany jest przez następujące nurty:
acmizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są poeci francuscy Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, amerykański pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70. 19 wiek a szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80-90, kiedy naturalizm stał się najbardziej wpływowym trendem. Teoretyczne uzasadnienie nowego trendu podał Emile Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i umacniania się kapitału przemysłowego, który przekształca się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, z drugiej strony wzrostowi samoświadomości i walce klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną walczącą z nową rewolucyjną siłą - proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się między tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowiskach pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowość, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi stać na poziomie współczesnej nauki, musi mieć charakter naukowy. Oczywiste jest, że przyrodnicy opierają swoje prace tylko na tej nauce, która nie neguje istniejącego systemu społecznego. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczym w rodzaju E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego , która daje przewagę jednemu nad drugim), filozofię pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Ukazując obiektywnie i naukowo mankamenty współczesnej rzeczywistości, francuscy przyrodnicy mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i tym samym spowodować szereg reform mających na celu uratowanie istniejącego systemu przed nadchodzącą rewolucją.
Teoretyk i lider naturalizmu francuskiego, E. Zola, zaliczał do przyrodników G. Flauberta, braci Goncourtów, A. Daudeta i szereg innych mniej znanych pisarzy. Zola przypisywał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale w rzeczywistości żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w takim sensie, w jakim Zola teoretyk rozumiał ten kierunek. Do naturalizmu jako stylu klasy wiodącej dołączyli przez pewien czas pisarze, którzy byli bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że momentem jednoczącym nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje tylko częściowe rozpoznanie zbioru wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, mocno się od siebie różnią, reprezentują zarówno odmienne nurty społeczne, jak i odmienne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu zaakceptowało jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywizmu i dokładności. Podobnie niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem rozkładu, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Powstały w Niemczech nieco później niż we Francji, niemiecki naturalizm był głównie stylem drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnego drobnomieszczaństwa i nasilenie procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, które bynajmniej nie zawsze znajdują dla siebie pożytek. Coraz bardziej ogarnia ich rozczarowanie potęgą nauki. Stopniowo gasną nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Niemiecki naturalizm, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie przejściowym krokiem od naturalizmu do impresjonizmu. Tak więc słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „impresjonizmem fizjologicznym”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, wszystko, co pozostało z naturalistycznego stylu znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy naturalistycznych nawet nie próbuje ukryć swojej tendencyjności. Zwykle koncentruje się na jakimś problemie, społecznym lub fizjologicznym, wokół którego grupują się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady zostały nakreślone w broszurze Goltza Sztuka, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się również złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuzów (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tutaj żmudne przekazanie nastrojów, doznań wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje też zastąpiona dramatem i poematem, które francuscy przyrodnicy traktowali niezwykle negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który również zaprzecza intensywnie rozwijanej akcji, podaje jedynie katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów („Nora ", "Duchy", "Przed wschodem słońca", "Mistrz Elze" i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny, symboliczny dramat.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. Wczesne prace F.I. Panferowa i M.A. Szołochowa nazywano naturalistycznymi.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który powstał w literaturze rosyjskiej w latach 40. 19 wiek Była to epoka coraz ostrzejszych sprzeczności między systemem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły naturalnej starali się w swoich pracach oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie „szkoła naturalna” pojawiło się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Szkoła naturalna, w rozszerzonym użyciu tego terminu, używanym w latach czterdziestych XX wieku, nie oznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Do szkoły naturalnej należeli tak heterogeniczni pisarze pod względem klasowym i artystycznym, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Goncharow, N. A. Niekrasow i I. I. Panajew.
Najczęstszymi cechami, na podstawie których uznano pisarza za przynależnego do szkoły naturalnej, były: społecznie doniosłe tematy, które obejmowały szerszy krąg niż nawet krąg społecznych obserwacji (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznej, walczący z upiększaniem rzeczywistości, estetyką, romantyczną retoryką.
VG Belinsky wyróżnił realizm szkoły naturalnej, uznając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszywości” obrazu. Szkoła naturalna zwraca się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, do „masy”, do zwykłych ludzi i najczęściej do ludzi „niskiej rangi”. Często w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji o innym, nieszlachetnym życiu, choćby tylko w refleksji tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najbardziej istotną i podstawową cechę „literatury okresu gogolskiego” jej krytyczny, „negatywny” stosunek do rzeczywistości – „literatura okresu gogolskiego” jest tu inną nazwą tej samej szkoły naturalnej: jest do N. V. Gogola - autora „Martwych dusz”, „Generalnego inspektora”, „Płaszcza” - jako przodka szkoła naturalna została wzniesiona przez V. G. Belinsky'ego i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy należących do szkoły naturalnej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N. V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły naturalnej wpływ mieli tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak C. Dickens, O. Balzac i George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przylegające do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownym i ostrożnym charakterem krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w odniesieniu do pewnych aspektów szlacheckiego rzeczywistość lub szlachecko-ograniczony protest przeciwko pańszczyźnie. Krąg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat czterdziestych XX wieku, naruszanym z jednej strony przez wciąż nieustępliwą pańszczyznę, z drugiej zaś przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewna rola przypadła tu F. M. Dostojewskiemu, autorowi wielu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Double” i inne).
Trzeci nurt szkoły naturalnej, reprezentowany przez tak zwanych „raznoczyńców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swoim dziele najdobitniejszy wyraz tendencji, jakie współcześni (V. G. Belinsky) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i sprzeciwiał się estetyce szlachetnej. Tendencje te ujawniły się najpełniej i najostrzej w N. A. Niekrasowie. A. I. Herzen („Kto jest winny?”), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zaplątana sprawa”) należy przypisać do tej samej grupy.
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Źródeł konstruktywizmu należy szukać w tezie niemieckiego architekta G. Sempera, który twierdził, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane, oraz techniczną obróbkę tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki. strona ideologiczna jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w okresie I wojny światowej iw okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. Tak więc we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, w „estetyce maszyn”, w „neoplastycyzmie” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), formalizmie abstrakcyjnym (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r. Należeli do niej AN Cziczerin, KL Zelinsky i IL Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie ruchem wąsko formalnym, podkreślającym zrozumienie Praca literacka jak projekty. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tego wąsko estetycznego i formalnego uprzedzenia i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów skupiło się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), aw 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki konstruktywistów (LCC). W swojej deklaracji LCC wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o potrzebie jak najściślejszego udziału sztuki w „organizacyjnym szturmie klasy robotniczej”, w budowaniu kultury socjalistycznej. Stąd bierze się konstruktywistyczne podejście do nasycania sztuki (zwłaszcza poezji) współczesnymi tematami.
Główny temat, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim wysunęli w boleśnie przesadnej formie jego specyficzną wagę i znaczenie w budowie. Widać to szczególnie dobrze w Pushtorg, gdzie przeciw wyjątkowemu specjaliście Polujarowowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który ingeruje w jego pracę i doprowadza go do samobójstwa. Tutaj patos samej techniki pracy przesłania główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swe teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely'ego Zelinsky'ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm traktuje on jako holistyczny światopogląd epoki przechodzenia do socjalizmu, jako skondensowane wyrażenie w literaturę przeżywanego okresu. Jednocześnie, ponownie, główne sprzeczności społeczne tego okresu Zelinsky zastępuje walką człowieka z naturą, patosem nagiej technologii, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klasową. Te błędne twierdzenia Zelinsky'ego, które wywołały ostry sprzeciw krytyki marksistowskiej, nie były dalekie od przypadku iz wielką wyrazistością ujawniły społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Społecznym źródłem, które karmi konstruktywizm, jest bez wątpienia ta warstwa miejskiego drobnomieszczaństwa, którą można nazwać technicznie wykwalifikowaną inteligencją. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu pojawił się obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistycznego w samej swej istocie, charakterystycznego dla rosyjskiego burżuazji. styl przedwojenny, bez wątpienia się odnajdzie.
W 1930 r. LCC rozpadło się, a zamiast niego powstała „Brygada Literacka M. 1”, ogłaszająca się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), której zadaniem jest stopniowe przechodzenie pisarzy-towarzyszy podróży do torów ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletariackiej i potępienia dawnych błędów konstruktywizmu, zachowując jednak jego twórczą metodę.
Jednak i tutaj daje się odczuć pełen sprzeczności i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w kierunku klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to również fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również została rozwiązana w grudniu 1930 r., przyznając się, że nie rozwiązała swoich zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm dosłownie oznacza po niemiecku „to, co następuje po modernizmie”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej nas rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich wieków oraz bogactwo informacyjne współczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiały się w formie kryminału, thrillera, fantastyki, za którą kryła się poważna treść.
Postmoderniści uważali, że wyższa sztuka się skończyła. Aby przejść dalej, trzeba nauczyć się właściwie wykorzystywać niższe gatunki popkultury: thriller, western, fantasy, science fiction, erotykę. Postmodernizm znajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się skierowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie wcześniejszych tekstów jako potencjału dla własnych utworów (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć dzieła, nie znając literatury poprzednich epok);
ponowne przemyślenie elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie sensu jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje wpisany w nie patos – krytyka kultury masowej. Postmodernizm próbuje zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści mówili, że wszystko już przed nimi zostało napisane, że nic nowego nie można wymyślić, a oni tylko musieli bawić się słowami, brać gotowe (czasami już wymyślone, napisane przez kogoś) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich prace . To nie ma sensu, ponieważ sam autor nie jest w pracy.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odmiennych obrazów i połączonych w całość przez jednolitość techniki. Ta technika nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, aw literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym utworze. W pierwszych stadiach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii lub autoparodii, potem jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzoryczności kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności kojarzone jest z postmodernizmem. Termin ten wprowadziła Yu Kristeva w 1967 r. Uważała ona, że historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przed-tekst (wszystkie poprzedzające ten tekst) dla każdego nowo powstającego tekstu , podczas gdy indywidualność gubi się tu w tekście rozpływającym się w cytatach. Modernizm charakteryzuje myślenie cytatami.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paratekst- stosunek tekstu do tytułu, epigrafu, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstowość- ośmieszanie lub parodiowanie jednego tekstu przez inny.
Architekstualność- powiązania gatunkowe tekstów.
Osoba w postmodernizmie jest przedstawiana w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W pracy nie ma rozwoju postaci, obraz bohatera pojawia się w rozmytej formie. Ta technika nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
weź bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
Kierunki, nurty i szkoły literackie i artystyczne
Literatura renesansowa
Odliczanie nowego czasu rozpoczyna się wraz z renesansem (renesansowym odrodzeniem francuskim) - tak nazywa się ruch społeczno-polityczny i kulturowy, który powstał w XIV wieku. we Włoszech, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie i rozkwitł w XV-XVI wieku. Sztuka renesansu sprzeciwiała się dogmatycznemu światopoglądowi Kościoła, uznając człowieka za najwyższą wartość, koronę stworzenia. Człowiek jest wolny i powołany do realizacji w życiu ziemskim talentów i zdolności, którymi obdarzył go Bóg i natura. Za najważniejsze wartości głosił przyrodę, miłość, piękno, sztukę. W tej epoce odżywa zainteresowanie dziedzictwem starożytnym, powstają prawdziwe arcydzieła malarstwa, rzeźby, architektury i literatury. Dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Tycjana, Velazqueza tworzą złoty fundusz sztuki europejskiej. Literatura renesansowa najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki. Jej najlepsze osiągnięcia przedstawiają teksty Petrarki (Włochy), zbiór opowiadań „Dekameron” Boccaccia (Włochy), powieść „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy” Cervantesa (Hiszpania), powieść „ Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais (Francja), dramaturgia Szekspira (Anglia) i Lope de Vega (Hiszpania).Dalszy rozwój literatury w XVII i na początku XIX wieku związany jest z literackimi i artystycznymi nurtami klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu.
Literatura klasycyzmu
Klasycyzm(classicus nam. wzorowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XVIII wieku. Miejscem narodzin klasycyzmu jest Francja epoki monarchii absolutnej, której ideologia artystyczna została wyrażona w tym kierunku.Główne cechy sztuki klasycyzmu:
- naśladownictwo antycznych wzorów jako ideał prawdziwej sztuki;
- głoszenie kultu rozumu i odrzucenie nieokiełznanej gry namiętności:
w konflikcie obowiązku i uczucia obowiązek zawsze zwycięża;
- ścisłe przestrzeganie kanonów (reguł) literackich: podział gatunków na wysokie (tragedia, oda) i niskie (komedia, bajka), przestrzeganie zasady trzech jedności (czasu, miejsca i akcji), racjonalnej klarowności i harmonii stylu, proporcjonalność składu;
- dzieła dydaktyczne, budujące, głoszące idee obywatelstwa, patriotyzmu, służenia monarchii.
Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu we Francji byli tragicy Corneille i Racine, bajkopisarz Lafontaine, komik Moliere, filozof i pisarz Voltaire. W Anglii wybitnym przedstawicielem klasycyzmu jest Jonathan Swift, autor powieści satyrycznej Podróże Guliwera.
W Rosji klasycyzm narodził się w XVIII wieku, w epoce ważnych dla kultury przemian. Reformy Piotra I radykalnie wpłynęły na literaturę. Nabiera charakteru świeckiego, staje się autorski, tj. prawdziwie indywidualna twórczość. Wiele gatunków zapożyczono z Europy (wiersz, tragedia, komedia, bajka, późniejsza powieść). Jest to czas kształtowania się systemu rosyjskiej wersyfikacji, teatru i publicystyki. Tak poważne osiągnięcia stały się możliwe dzięki energii i talentom rosyjskich oświeconych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu: M. Łomonosowa, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokowa, I. Kryłowa i innych.
Sentymentalizm
Sentymentalizm(francuski sentyment - uczucie) - europejski ruch literacki końca XVIII - początku XIX wieku, który głosił uczucie, a nie rozum (jak klasycyści), jako najważniejszą właściwość natury ludzkiej. Stąd wzmożone zainteresowanie wewnętrznym życiem duchowym prostej „naturalnej” osoby. Przypływ wrażliwości był reakcją i protestem przeciwko racjonalizmowi i surowości klasycyzmu, który zakazywał emocjonalności. Jednak poleganie na rozumie jako rozwiązaniu wszystkich problemów społecznych i moralnych nie doszło do skutku, co z góry przesądziło o kryzysie klasycyzmu. Sentymentalizm poetyzował miłość, przyjaźń, relacje rodzinne, jest to sztuka prawdziwie demokratyczna, ponieważ o znaczeniu człowieka nie decydował już jego status społeczny, ale jego zdolność do empatii, doceniania piękna przyrody, bycia jak najbliżej do naturalnych początków życia. W utworach sentymentalistów często odtwarzano świat sielanki – harmonijne i szczęśliwe życie kochających się serc na łonie natury. Bohaterowie powieści sentymentalnych często ronią łzy, dużo i szczegółowo opowiadają o swoich przeżyciach. Dla współczesnego czytelnika wszystko to może wydawać się naiwne i nieprawdopodobne, ale niewątpliwą zasługą sztuki sentymentalizmu jest artystyczne odkrywanie ważnych praw życia wewnętrznego człowieka, ochrona jego prawa do prywatnego, intymnego życia. Sentymentaliści argumentowali, że człowiek został stworzony nie tylko po to, by służyć państwu i społeczeństwu – ma niezaprzeczalne prawo do osobistego szczęścia.Ojczyzną sentymentalizmu jest Anglia, powieści pisarzy Lawrence'a Sterne'a "Podróż sentymentalna" i Samuela Richardsona "Clarissa Harlow", "Historia Sir Charlesa Grandisona" zaznaczą pojawienie się nowego nurtu literackiego w Europie i staną się przedmiotem podziwu dla czytelników, zwłaszcza dla czytelników, a dla pisarzy – wzorem do naśladowania. Nie mniej znane są dzieła francuskiego pisarza Jeana-Jacquesa Rousseau: powieść „New Eloise”, autobiografia artystyczna „Spowiedź”. W Rosji najbardziej znanymi pisarzami sentymentalnymi byli N. Karamzin - autor „Biednej Lizy”, A. Radishchev, który napisał „Podróż z Petersburga do Moskwy”.
Romantyzm
Romantyzm(w tym przypadku romantyzm francuski - wszystko niezwykłe, tajemnicze, fantastyczne) - jeden z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych w sztuce światowej, który powstał na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantyzm wyrasta z rozrostu zasady indywidualizmu w sentymentalnym świecie kultury, kiedy człowiek jest coraz bardziej świadomy swojej wyjątkowości, suwerenności wobec świata zewnętrznego. Romantycy głoszą absolutną samoistną wartość jednostki, otwierają na sztukę złożony, pełen sprzeczności świat ludzkiej duszy. Romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem silnymi, żywymi uczuciami, wielkimi namiętnościami, wszystkim, co niezwykłe: przeszłością historyczną, egzotyką, narodowym zabarwieniem kultury ludów nie zepsutych przez cywilizację. Ulubionymi gatunkami są opowiadania i wiersze, które charakteryzują się fantastycznymi, przesadzonymi sytuacjami fabularnymi, złożonością kompozycji, nieoczekiwanym zakończeniem. Cała uwaga skupiona jest na przeżyciach bohatera, niezwykła oprawa jest ważna jako tło, które pozwala otworzyć się na niespokojną duszę. Rozwój gatunków powieści historycznej, opowiadania fantastycznego, ballady to także zasługa romantyków.Romantyczny bohater dąży do absolutnego ideału, którego szuka w naturze, w heroicznej przeszłości, w miłości. Codzienność, świat rzeczywisty postrzegany jest przez niego jako nudny, prozaiczny, niedoskonały, tj. całkowicie niezgodne z jego romantycznymi ideami. Stąd rodzi się konflikt między snem a rzeczywistością, wzniosłymi ideałami i wulgarnością otaczającego życia. Bohater utworów romantycznych jest samotny, niezrozumiany przez innych, dlatego albo wyrusza w podróż w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, albo żyje w świecie wyobraźni, fantazji i własnych ideałów. Każda ingerencja w jego przestrzeń osobistą powoduje głębokie przygnębienie lub uczucie protestu.
Romantyzm wywodzi się z Niemiec, z dzieł wczesnego Goethego (powieść w listach „Cierpienia młodego Wertera”), Schillera (dramaty „Zbójcy”, „Oszustwo i miłość”), Hoffmanna (opowiadanie „Cierpienia małego”, baśń „Dziadek do orzechów i król myszy”) , Bracia Grimm (bajki „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, „Muzycy z Bremy”). Najwięksi przedstawiciele angielskiego romantyzmu – Byron (wiersz „Pielgrzymka Childe'a Harolda”) i Shelley (dramat „Prometeusz wyzwolony”) – to poeci pasjonujący się ideami walki politycznej, ochrony uciśnionych i pokrzywdzonych, i poszanowanie wolności jednostki. Byron pozostał wierny swoim poetyckim ideałom do końca życia, śmierć zastała go w samym środku wojny o niepodległość Grecji. Podążanie za byronowskim ideałem człowieka rozczarowanego o tragicznym nastawieniu nazwano „byronizmem” i przekształciło się ono w swoistą modę wśród ówczesnego młodszego pokolenia, za którym podążał np. Eugeniusz Oniegin, bohater powieści A. Puszkina .
Rozkwit romantyzmu w Rosji przypadł na pierwszą trzecią XIX wieku i jest związany z nazwiskami W. Żukowskiego, A. Puszkina, M. Lermontowa, K. Rylewa, W. Kuchelbekera, A. Odojewskiego, E. Baratyńskiego, N. Gogola, F. Tyutczew. Rosyjski romantyzm osiągnął swój szczyt w twórczości A.S. Puszkin, kiedy był na wygnaniu na południu. Wolność, w tym od despotycznych reżimów politycznych, jest jednym z głównych tematów romantycznego Puszkina; jego „południowe” wiersze są temu poświęcone: „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie”.
Kolejnym genialnym osiągnięciem rosyjskiego romantyzmu jest wczesne dzieło M. Lermontowa. Liryczny bohater jego poezji jest buntownikiem, buntownikiem, który rozpoczyna walkę z losem. Uderzającym przykładem jest wiersz „Mtsyri”.
Cykl opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką”, dzięki którym N. Gogol stał się znanym pisarzem, wyróżnia się zainteresowaniem folklorem, tajemniczymi, mistycznymi wątkami. W latach czterdziestych XIX wieku romantyzm stopniowo schodzi na drugi plan i ustępuje miejsca realizmowi.
Ale tradycje romantyzmu przypominają się w przyszłości, także w literaturze XX wieku, w literackim nurcie neoromantyzmu (nowego romantyzmu). Opowieść A. Grina „Szkarłatne żagle” stanie się jego znakiem rozpoznawczym.
Realizm
Realizm(z łac. real, real) - jeden z najważniejszych nurtów w literaturze XIX-XX wieku, który opiera się na realistycznej metodzie przedstawiania rzeczywistości. Zadaniem tej metody jest przedstawienie życia takim, jakie jest, w formach i obrazach odpowiadających rzeczywistości. Realizm dąży do poznania i ujawnienia całej różnorodności procesów i zjawisk społecznych, kulturowych, historycznych, moralnych i psychologicznych wraz z ich osobliwościami i sprzecznościami. Autor ma prawo objąć każdy aspekt życia bez ograniczania tematów, wątków, środków artystycznych.Realizm XIX wieku twórczo zapożycza i rozwija dorobek wcześniejszych nurtów literackich: klasycyzm interesuje się sprawami społeczno-politycznymi, obywatelskimi; w sentymentalizmie – poetyzacja rodziny, przyjaźni, natury, naturalnych początków życia; romantyzm ma dogłębny psychologizm, zrozumienie wewnętrznego życia człowieka. Realizm ukazywał ścisłą interakcję człowieka z otoczeniem, wpływ warunków społecznych na losy ludzi, interesuje go codzienność we wszystkich jej przejawach. Bohaterem dzieła realistycznego jest zwykły człowiek, reprezentant swojego czasu i środowiska. Jedną z najważniejszych zasad realizmu jest przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach.
Rosyjski realizm charakteryzuje się głębokimi problemami społeczno-filozoficznymi, intensywnym psychologizmem, nieustannym zainteresowaniem wzorcami życia wewnętrznego człowieka, światem rodziny, domu i dzieciństwa. Ulubione gatunki - powieść, opowiadanie. Rozkwit realizmu - druga połowa XIX wieku, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości klasyków rosyjskich i europejskich.
Modernizm
Modernizm(moderne fr. najnowszy) – nurt literacki, który rozwinął się w Europie i Rosji na początku XX wieku w wyniku rewizji filozoficznych podstaw i zasad twórczych literatury realistycznej XIX wieku. Powstanie modernizmu było reakcją na kryzys przełomu XIX i XX wieku, kiedy ogłoszono zasadę przewartościowania wartości.Moderniści odrzucają realistyczne sposoby wyjaśniania otaczającej rzeczywistości i człowieka w niej, zwracając się do sfery ideału, mistyki jako przyczyny wszystkiego. Modernistów nie interesują kwestie społeczno-polityczne, najważniejsza jest dla nich dusza, emocje, intuicyjne spostrzeżenia jednostki. Powołaniem człowieka-twórcy jest służyć pięknu, które ich zdaniem w najczystszej postaci istnieje tylko w sztuce.
Modernizm był wewnętrznie heterogeniczny, obejmował różne nurty, szkoły i ugrupowania poetyckie. W Europie jest to symbolizm, impresjonizm, literatura strumienia świadomości, ekspresjonizm.
W Rosji na początku XX wieku modernizm wyraźnie przejawiał się w różnych dziedzinach sztuki, co jest przyczyną jego bezprecedensowego rozkwitu, który później nazwano „srebrnym wiekiem” rosyjskiej kultury. W literaturze poetyckie nurty symbolizmu i akmeizmu kojarzone są z modernizmem.
Symbolizm
Symbolizm wywodzi się z Francji, z poezji Verlaine'a, Rimbauda, Mallarmégo, a następnie przenika do innych krajów, w tym do Rosji.Symboliści rosyjscy: I. Annensky D. Mereżkowski, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - poeci starszego pokolenia; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov - tak zwani „młodzi symboliści”. Niewątpliwie najbardziej znaczącą postacią rosyjskiej symboliki był Aleksander Błok, według wielu, pierwszy poeta tamtej epoki.
Symbolika opiera się na idei „dwóch światów”, sformułowanej przez starożytnego greckiego filozofa Platona. Zgodnie z nią rzeczywisty, widzialny świat uważany jest jedynie za zniekształcone, wtórne odbicie świata istot duchowych.
Symbol (grecki symbolon, tajny, konwencjonalny znak) to specjalny obraz artystyczny, który ucieleśnia abstrakcyjną ideę, jest niewyczerpany w swojej treści i pozwala intuicyjnie zrozumieć idealny świat ukryty przed percepcją zmysłową.
Symbole były używane w kulturze od czasów starożytnych: gwiazda, rzeka, niebo, ogień, świeca itp. - te i podobne obrazy zawsze budziły w człowieku wyobrażenia o tym, co wysokie i piękne. Jednak w twórczości symbolistów symbol uzyskał specjalny status, więc ich wiersze wyróżniały się złożonymi obrazami, szyfrowaniem, czasem nadmiernym. W rezultacie prowadzi to do kryzysu symbolizmu, który do 1910 roku przestaje istnieć jako ruch literacki.
Akmeiści ogłaszają się spadkobiercami symbolistów.
ameizm
ameizm(akt z gr. najwyższy stopień czegoś, strzała) powstaje na podstawie „Warsztatu Poetów”, do którego należeli N. Gumilow, O. Mandelstam, A. Achmatowa, S. Gorodecki, G. Iwanow, G. Adamowicz i inni Akmeiści, nie odrzucając duchowego fundamentu świata i natury ludzkiej, starali się jednocześnie odkryć na nowo piękno i znaczenie prawdziwego ziemskiego życia. Główne idee acmeizmu w dziedzinie twórczości: spójność koncepcji artystycznej, harmonia kompozycji, klarowność i harmonia stylu artystycznego. Ważne miejsce w systemie wartości acmeizmu zajmowała kultura - pamięć ludzkości. W swojej twórczości najlepsi przedstawiciele acmeizmu: A. Achmatowa, O. Mandelstam, N. Gumilyov - osiągnęli znaczne wyżyny artystyczne i otrzymali szerokie uznanie publiczności. Dalsze istnienie i rozwój acmeizmu zostały siłą przerwane przez wydarzenia rewolucji i wojny domowej.awangarda
awangarda(awangarda fr. zaawansowany oddział) - uogólniona nazwa eksperymentalnych ruchów artystycznych, szkół XX wieku, zjednoczonych celem stworzenia zupełnie nowej sztuki, która nie ma związku ze starą. Najbardziej znane z nich to futuryzm, abstrakcjonizm, surrealizm, dadaizm, pop-art, sztuka społeczna itp.Główną cechą awangardy jest zaprzeczanie tradycji kulturowej i historycznej, ciągłość, eksperymentalne poszukiwanie własnych dróg w sztuce. O ile moderniści kładli nacisk na ciągłość z kulturową tradycją, o tyle awangardziści traktowali ją nihilistycznie. Znane jest hasło rosyjskich awangardystów: „Wyrzućmy Puszkina ze statku nowoczesności!”. W poezji rosyjskiej różne grupy futurystów należały do awangardy.
Futuryzm
Futuryzm(futurum łac. future) narodził się we Włoszech jako nurt nowej sztuki miejskiej, technokratycznej. W Rosji trend ten zadeklarował się w 1910 roku i składał się z kilku grup (ego-futuryzm, kubofuturyzm, „Centrifuga”). W. Majakowski, W. Chlebnikow, I. Siewierianin, A. Kruchenykh, bracia Burliukowie i inni uważali się za futurystów. Słowa („słowony”), ich „zawiły” język, nie bały się być niegrzeczne i antyestetyczne. Byli to prawdziwi anarchiści i buntownicy, nieustannie szokujący (irytujący) gust wychowanej na tradycyjnych wartościach artystycznych publiczności. W istocie program futuryzmu był destrukcyjny. Prawdziwie oryginalnymi i ciekawymi poetami byli W. Majakowski i W. Chlebnikow, którzy swoimi artystycznymi odkryciami wzbogacili poezję rosyjską, ale raczej nie z powodu futuryzmu, ale mimo wszystko.Wniosek w sprawie:
Główne ruchy literackie
Podsumowując pokrótce główne etapy rozwoju literatury europejskiej i rosyjskiej, jej główną cechą i głównym wektorem była chęć różnorodności, wzbogacenia możliwości twórczej autoekspresji człowieka. Kreatywność werbalna w każdym wieku pomogła człowiekowi poznać otaczający go świat i wyrazić swoje poglądy na ten temat. Wachlarz środków, które zostały do tego użyte jest niesamowity: od glinianej tabliczki po odręcznie pisaną książkę, od wynalezienia druku masowego po nowoczesne technologie audio, wideo i komputerowe.Dziś dzięki Internetowi literatura zmienia się i nabiera zupełnie nowej własności. Pisarzem może zostać każdy, kto ma komputer i dostęp do Internetu. Na naszych oczach wyłania się nowy rodzaj - literatura sieciowa, która ma swoich czytelników, swoich celebrytów.
Korzystają z tego miliony ludzi na całym świecie, publikując swoje teksty na całym świecie i uzyskując natychmiastową odpowiedź od czytelników. Najpopularniejsze i najbardziej pożądane serwery krajowe Proza.ru i Poetry.ru to niekomercyjne projekty społeczne, których misją jest „zapewnienie autorom możliwości publikowania ich prac w Internecie i znajdowania czytelników”. Na dzień 25 czerwca 2009 r. 72 963 autorów opublikowało 93 6776 prac na portalu Proza.ru; 218 618 autorów opublikowało 7 036 319 prac na portalu Potihi.ru. Dzienna oglądalność tych stron to około 30 000 odwiedzin. Oczywiście w swej istocie nie jest to literatura, lecz raczej grafomania - bolesny pociąg i upodobanie do pisarstwa intensywnego i bezowocnego, do rozwlekłego i pustego, bezużytecznego pisania, ale jeśli wśród setek tysięcy takich tekstów znajdzie się kilka naprawdę ciekawych i potężni, to wszystko to samo, co w kupie żużlu poszukiwacze znaleźliby sztabę złota.
Dzieła każdej epoki mają podobieństwa w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalności ruchów fabularnych, jedności myślenia artystycznego i bliskości światopoglądów właściwych tylko im. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.
Klasycyzm
Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „wzorowy”. Jako styl artystyczny i ruch literacki pojawił się w Europie w XVII wieku i zanikł na początku XIX wieku. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:
1. Odwoływanie się do starożytności – w obrazach i formach – jako norma estetyczna.
2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność konstrukcji, jak wszechświat.
3. Racjonalizm bez indywidualnych znaków i cech, w polu widzenia tylko wieczny i niewzruszony.
4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).
5. Jedność miejsca, czasu i akcji, brak bocznych linii rozpraszających uwagę.
Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantyzm
Trendy literackie zwykle wyrastają z siebie, albo fala protestów przynosi coś nowego. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu, jednego z największych nurtów w dziejach literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal równocześnie. Cechy charakterystyczne: sprzeciw wobec wulgarności życia mieszczańskiego, poezji codzienności i prozy, rozczarowanie owocami cywilizacji, kosmiczny pesymizm i światowy smutek. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Oddzielenie świata realnego od świata idealnego, opozycja. Romantyczny bohater jest wysoce uduchowiony, zainspirowany i oświecony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: lokalny koloryt, baśnie, legendy, wierzenia rozkwitają, żywioły natury są wyśpiewywane. Akcja często toczy się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontow, częściowo - Gogol.
Sentymentalizm
W tłumaczeniu - „zmysłowy”. Na trendy literackie składają się mniej lub bardziej zauważalne nurty. Sentymentalizm jest istotą nurtu zgodnego z preromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, zakończyła się w połowie XIX wieku. Nie rozsądek, ale wychwalany sentymentalizm, nie uznający żadnego racjonalizmu, nawet oświecenia. Naturalne uczucie i demokracja są charakterystyczne. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie wewnętrznym światem zwykłych ludzi. W przeciwieństwie do romantyzmu, sentymentalizm odrzucił to, co irracjonalne, nie zawiera w sobie niekonsekwencji, impulsywności, porywczości, niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był silny w Rosji i nieco inny niż zachodni: racjonalizm był jednak wyrażany dość jasno, obecne były tendencje moralizujące i oświecające, język rosyjski został udoskonalony i wzbogacony przez użycie języka ojczystego. Ulubione gatunki: wiadomość, powieść epistolarna, pamiętniki - wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.
Naturalizm
Nurty literackie, które istniały w Europie i Ameryce Północnej w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku, obejmują w swoim biegu naturalizm. Cechy charakterystyczne: obiektywizm, dokładne odwzorowanie szczegółów i realiów natury ludzkiej. W metodach podejścia nie rozdzielono wiedzy artystycznej i naukowej. Tekst artystyczny jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizowania nie może być dla pisarza złych wątków i wątków. Stąd w utworach przyrodników dość sporo braków czysto literackich, jak brak fabuły, obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londyn, od Rosjan - Boborykin, w niektórych pracach - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realizm
Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żyjący do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy odpowiadają istocie zjawisk, literaturze jako sposobowi poznania siebie i otaczającego świata. Typowanie postaci poprzez dbałość o szczegóły. Początek afirmujący życie, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rosjanie - prawie wszystko: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Shukshin i tak dalej.
Nurty i nurty literackie nieuwzględnione w artykule, ale mające wielkich przedstawicieli: symbolizm - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; acmeizm - Gumilow, Gorodetsky, Mandelstam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imagizm - Jesienin, Klyuev.
KIERUNEK LITERACKI (METODA)- zestaw głównych cech twórczości, ukształtowanych i powtórzonych w pewnym okresie historycznym w rozwoju sztuki.
Jednocześnie cechy tego nurtu można prześledzić u autorów, którzy pracowali w epokach poprzedzających powstanie samego nurtu (cechy romantyzmu u Szekspira, cechy realizmu w „Podszyciu” Fonvizina), a także w kolejne epoki (cechy romantyzmu u Gorkiego).
Istnieją cztery główne kierunki literackie:KLASYCYZM, ROMANTYZM, REALIZM, MODERNIZM.
TRENDY LITERACKIE- drobniejszy podział w stosunku do kierunku; prądy reprezentują albo rozgałęzienia jednego kierunku (romantyzm niemiecki, romantyzm francuski, byronizm w Anglii, karamzinizm w Rosji), albo powstają podczas przejścia z jednego kierunku w drugi (sentymentalizm).
GŁÓWNE TENDENCJE (METODY) I TRENDY LITERACKIE
1. KLASYCYZM
Główny ruch literacki w Rosji w XVIII wieku.
Główne cechy
- Imitacja próbek starożytnej kultury.
- Rygorystyczne zasady konstrukcji dzieł sztuki Rozdział II. Kierunki (metody) i nurty literackie 9
- Ścisła hierarchia gatunków: wysoka (oda, poemat epicki, tragedia); medium (satyra, list miłosny); niski (bajka, komedia).
- Sztywne granice między rodzajami i gatunkami.
- Stworzenie idealnego schematu życia społecznego i idealnych wizerunków członków społeczeństwa (światły monarcha, mąż stanu, wojskowy, kobieta).
Główne gatunki w poezji
Oda, satyra, poemat historyczny.
Główne zasady konstruowania utworów dramatycznych
- Zasada „trzech jedności”: miejsce, czas, akcja.
- Podział na postacie pozytywne i negatywne.
- Obecność rozumnego bohatera (postać wyrażająca stanowisko autora).
- Tradycyjne role: rozumny (bohater-rozsądny), pierwszy kochanek (bohater-kochanek), drugi kochanek, ingenue, soubrette, oszukany ojciec itp.
- Tradycyjne rozwiązanie: triumf cnoty i kara występku.
- Pięć akcji.
- Wypowiadanie imion.
- Długie moralizatorskie monologi.
Główni przedstawiciele
Europa - pisarz i myśliciel Voltaire; dramatopisarze Corneille, Racine, Moliere; bajkopisarz Lafontaine; poeta Parny (Francja).
Rosja - poeci Łomonosow, Derzhavin, dramaturg Fonvizin (komedia Brygadier, 1769 i Podszycie, 1782).
Tradycje klasycyzmu w literaturze XIX wieku
Kryłow . Tradycje gatunkowe klasycyzmu w baśniach.
Gribojedow . Cechy klasycyzmu w komedii „Biada dowcipowi”.
Główny nurt literacki w Rosji w 1. tercji XIX wieku.
Główne cechy
- Stworzenie idealnego świata marzeń, zasadniczo nie do pogodzenia z prawdziwym życiem, przeciwstawiającego się mu.
- W centrum obrazu znajduje się osobowość człowieka, jego świat wewnętrzny, jego stosunek do otaczającej rzeczywistości.
- Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach.
- Odrzucenie wszelkich zasad klasycyzmu.
- Wykorzystanie fantazji, symboliki, brak codziennych i historycznych motywacji.
Główne gatunki
Poemat liryczny, wiersz, tragedia, powieść.
Główne gatunki w poezji rosyjskiej
Elegia, wiadomość, piosenka, ballada, wiersz.
Główni przedstawiciele
Europa - Goethe, Heine, Schiller (Niemcy), Byron (Anglia).
Rosja - Żukowski.
Tradycje romantyzmu w literaturze XIX-XX wieku
Gribojedow . Romantyczne cechy postaci Sophii i Chatsky'ego; parodia ballad Żukowskiego (sen Zofii) w komedii Biada z Wita.
Puszkin . Romantyczny okres twórczości (1813-1824); wizerunek poety romantycznego Leńskiego i rozumowanie o romantyzmie w powieści wierszem „Eugeniusz Oniegin”; niedokończona powieść „Dubrovsky”.
Lermontow . Romantyczny okres twórczości (1828-І836); elementy romantyzmu w wierszach okresu dojrzałego (1837-1841); motywy romantyczne w wierszach „Pieśń o… kupcu Kałasznikowie”, „Mtsyri”, „Demon”, w powieści „Bohater naszych czasów”; obraz romantycznego poety Leńskiego w wierszu „Śmierć poety”.
Główny nurt literacki drugiej połowy XIX-XX wieku.
Główne cechy
- Tworzenie typowych (zwykłych) postaci.
- Te postacie działają w typowej codziennej i historycznej scenerii.
- Wiarygodność życia, wierność szczegółom (w połączeniu z warunkowymi formami fantazji artystycznej: symbolem, groteską, fantazją, mitem).
W Rosji formowanie się realizmu rozpoczyna się w latach dwudziestych XIX wieku:
Kryłow. bajki.
Gribojedow . Komedia „Biada dowcipowi” (1822–1824).
Puszkin . Michajłowskiego (1824-1826) i późne (1826-1836) okresy twórczości: powieść wierszowana „Eugeniusz Oniegin” (1823-1831), tragedia „Borys Godunow” (1825), „Opowieści Belkina” (1830), wiersz „Miedziany jeździec” (1833), opowiadanie „Córka kapitana” (1833-1836); późne teksty.
Lermontow . Okres twórczości dojrzałej (1837-1841): powieść "Bohater naszych czasów" (1839-1841), późna liryka.
Gogol . „Opowieści petersburskie” (1835–1842; „Płaszcz”, 1842), komedia „Generalny inspektor” (1835), wiersz „Martwe dusze” (tom 1: 1835–1842).
Tyutczew, Fet . Cechy realizmu w tekstach.
W latach 1839-1847 realizm rosyjski ukształtował się w szczególny nurt literacki, zwany „szkołą naturalną” lub „nurtem Gogola”. Szkoła naturalna stała się pierwszym etapem rozwoju nowego nurtu realizmu - rosyjskiego realizmu krytycznego.
Twórczość programowa pisarzy realizmu krytycznego
Proza
Gonczarow . Powieść „Oblomow” (1848–1858).
Turgieniew . Opowieść „Azja” (1858), powieść „Ojcowie i synowie” (1861).
Dostojewski . Powieść „Zbrodnia i kara” (1866).
Lew Tołstoj . Epicka powieść „Wojna i pokój” (1863-1869).
Saltykow-Szczedrin . „Historia miasta” (1869-1870), „Opowieści” (1869-1886).
Leskow . Opowiadanie „Zaczarowany wędrowiec” (1879), opowiadanie „Lewy” (1881).
Dramaturgia
Ostrowski . Dramat „Burza” (1859), komedia „Las” (1870).
Poezja
Niekrasow . Teksty, wiersze „Dzieci chłopskie” (1861), „Kto dobrze mieszka na Rusi” (1863-1877).
Rozwój realizmu krytycznego kończy się na przełomie XIX i XX wieku:
Czechow . Opowiadania „Śmierć urzędnika” (1883), „Kameleon” (1884), „Student” (1894), „Dom z antresolą” (1896), „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest ", "O miłości" , "Kochanie" (wszystkie 1898), "Dama z psem" (1899), komedia "Wiśniowy sad" (1904).
Gorzki . Esej „Dawni ludzie” (1897), opowiadanie „Lodowy dryf” (1912), sztuka „Na dnie” (1902).
Bunina . Historie „Jabłka Antona” (1900), „Dżentelmen z San Francisco” (1915).
Kuprin . Historie „Olesya” (1898), „Bransoletka z granatu” (1910).
Po rewolucji październikowej pojawia się termin „realizm socjalistyczny”. Jednak twórczość najlepszych pisarzy okresu porewolucyjnego nie mieści się w wąskich ramach tego nurtu i zachowuje tradycyjne cechy rosyjskiego realizmu:
Szołochow . Powieść „Cicho płynie Don” (1925–1940), opowiadanie „Los człowieka” (1956).
Bułhakow . Opowieść „Psie serce” (1925), powieści „Biała gwardia” (1922–1924), „Mistrz i Małgorzata” (1929–1940), sztuka „Dni turbin” (1925–1926) .
Zamiatin . Dystopijna powieść „My” (1929).
Płatonow . Opowieść „Jama” (1930).
Twardowski . Wiersze, wiersz „Wasilij Terkin” (1941–1945).
Pasternak . Późne teksty, powieść "Doktor Żywago" (1945-1955).
Sołżenicyn . Historia „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, historia „Matryona Dvor” (1959).
Szałamow . Cykl "Opowieści kołymskie" (1954--1973).
Astafiew . Opowieść „Pasterz i pasterka” (1967-1989).
Trifonow . Historia „Stary człowiek” (1978).
Szukszyn. Historie.
Rasputina . Opowieść „Pożegnanie z Materą” (1976).
5. MODERNIZM
Modernizm - nurt literacki łączący różne nurty w sztuce przełomu XIX i XX wieku, które zajmowały się eksperymentami z formą dzieł sztuki (symbolizm, acmeizm, futuryzm, kubizm, konstruktywizm, awangardyzm, abstrakcjonizm itp. ).
WYOBRAŹNIA (imago - obraz) - nurt literacki w poezji rosyjskiej І919-1925, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Twórcą prądu jest Anatolij Borysowicz Mariengof. Sławę grupie Imagist przyniósł Siergiej Jesienin, który był jej członkiem.
POSTMODERNIZM - różne nurty w sztuce drugiej połowy XX - początku XXI wieku (konceptualizm, pop-art, sztuka społeczna, body art, graffiti itp.), które stawiają na pierwszym miejscu negację integralności życia i sztuki na wszystkich poziomach czołówka. Erę postmodernizmu otwiera w literaturze rosyjskiej almanach „Metropol”, 1979; najsławniejsi autorzy almanachu:wiceprezes Aksenow, BA Achmadulina, A.G. Bitov, A.A. Wozniesienski, V.S. Wysocki, F.A. Iskander.
