Z Lyubovem Kazarnovskaya spotkaliśmy się na trzy tygodnie przed zakończeniem projektu, któremu poświęciła się i kibicuje uczestnikom, jak swoim uczniom. Miejscem spotkania jest francuska cukiernia „Madame Boulanger” na Nikitsky Boulevard w centrum Moskwy: eleganckie drewniane krzesła, zabytkowe naczynia. Lada pęka w szwach od słodkich pyszności: makaroników, ręcznie robionej czekolady, rogalików z nadzieniem na każdy gust, ale piosenkarka
wydaje lakoniczne polecenie: „Czarną herbatę poproszę”. Jednocześnie odpowiada na wiadomość tekstową. „Korespondujemy z Anitą Tsoi, ona jest na planie„ One ”.
w jedno!” zrobili silikonową maskę - martwię się, że moja twarz była pokryta plamami ”- mówi Ljubow Juriewna, wpisując wiadomość na biało-pomarańczowym telefonie Sony Ericsson, model z 2008 roku. „Mam iPhone'a i drogiego Vertu - wszyscy leżą w pobliżu, a ja dorastałem razem z tym przez pięć lat, nie mogę się rozstać. uśmiecha się Kazarnowska. - Jestem tak przyzwyczajony do gryzmolenia wiadomości tekstowych jak karabin maszynowy! W biegu, w biegu”. Na żywo udaje im się komunikować tylko pomiędzy filmowaniem. „Skończymy o drugiej nad ranem, nie mamy siły na rozmowy, chcielibyśmy jak najszybciej do domu, do łóżka!”

Lyubov Yuryevna, twoje koncerty są zaplanowane z dużym wyprzedzeniem, musiałem z powodu kręcenia „One to One!” odwołać pokazy?

Mam bardzo napięty harmonogram koncertów, to prawda. Robert, mój mąż i impresario, wkrótce będzie miał dym z uszu: niektóre występy trzeba było przekładać, a niektóre trzeba było ścisnąć o dwa, trzy dni. jestem bardzo zainteresowany! Z powodu kręcenia „One to One!” Khazanov spóźnił się, spóźnił na występ w Soczi. Powiedział: „Wyobraź sobie, dają mi dodatkową deskę!” Revva odwołał połowę trasy po Ukrainie, byli oburzeni: „Zdradziłeś naszą rodzimą Ukrainę!” Ludmiła Artemyjewa zmieniła harmonogram kręcenia serialu…

Wielu było oburzonych, że chwaliłeś Czumakowa, pozbawiając innych uwagi. Czy ty sam tak nie myślisz?

Napisali nawet w Internecie, że Lesha mi płaci! Wczoraj podczas przerwy pasuje: „Lubow Juriewna, cóż, to nie ja rozpowszechniam plotki ...” - „Oczywiście, Lesha, rozumiem to!” Tak, Czumakow jest moim absolutnym faworytem, ​​nie wstydzę się do tego przyznać! A wszystko dlatego, że nie tylko usuwa kalkę z artysty, ale sięga głębiej. Pracując nad wizerunkiem Utesowa, kupił cały winyl z piosenkami Leonida Osipowicza, które znalazł w Moskwie, studiował od rana do wieczora. Podczas jego występu płakaliśmy! Talent!.. Ale nie wszyscy w moim otoczeniu są dla niego. Na przykład moja przyjaciółka - bardzo poważna dama - jest fanką Penkina. Wzywa: „Tak bardzo kocham Seryozha, nie czuje się dobrze, ale co za indywidualność, to dobrze!” „Dobrze”, odpowiadam, „ale nie w tym projekcie!” A najbardziej irytujące jest to, że Seryozha, kiedy ćwiczy, dokładnie kopiuje. I wychodzi na scenę… a Ostap cierpiał! Penkin to zawsze Penkin!

Nikomu nie jest już tajemnicą, że Chazanow nie kocha Ewy Polnej, a Ty nie dostrzegasz Bogdana Titomira. Co ci się nie podobało?

Wiesz, zachowywał się bardzo bezczelnie! Po prostu wkurzył jury! Wtedy Ewa, która działała na jego podobieństwo, odpowiedziała dość poufale. Szczęka nam opadła... Te i inne jego ataki przed transmisją zostały ucięte.

Ale przecież nie tylko kulisy show-biznesu kryją takie ekscesy. W świecie opery i baletu też się zdarza: albo kwas w twarz, albo potłuczone szkło w pointach…

Nie sądzę, że mamy więcej bezprawia niż w muzyce pop. Po prostu w showbiznesie, mimo skandali, wszyscy się ze sobą spotykają. Nienawidzę cię, ale musisz się uśmiechać publicznie. Świat opery i baletu jest bardziej zamknięty. Jak powiedział jeden ze śpiewaków, beczka piranii. Namiętności rozgrzewają się do białości: jak w „Makbecie” czy „Tosce” – stan przedzawałowy, w temperaturze 40 stopni Celsjusza.

Czy ty też tego doświadczyłeś?

I to więcej niż raz! Ktoś podejdzie przed wyjściem na scenę: „Och, słyszałem, jak przed chwilą śpiewałeś. Co nie brzmi? Jak zamierzasz zaśpiewać przedstawienie? Próbujesz odgrodzić się od jej słów, celowo wypowiedzianych ramię w ramię, ale… Lub, na przykład, solista przed występem mówi: „Nie umiem śpiewać!” Pilnie poszukuje zastępstwa. I oto jestem - właśnie z lekcji, śpiewam partię, z którą za dwa dni wyjdę na scenę. Kierownik działu reżyserskiego biegnie do mnie: „Och, takie a takie niezamknięcie więzadeł!” A ja, wrzeszcząc od dwóch godzin, muszę teraz zagrać Leonorę w Trubadurze albo Salome. Straszna przynęta! I ten wokalista, i manager to rozumieją...

Mam już dość wysokie opłaty za koncerty zarówno w Rosji, jak i za granicą. Nikogo na Zachodzie nie obchodzi nasza ocena programów telewizyjnych! Często dzwonią do Roberta - proponują mi przemawianie na imprezach firmowych: „Może ona to potrzyma i zaśpiewa?” Odpowiada „nie”, po drugiej stronie drutu apetyty i kwoty rosną… Ostatnio zaprosili na urodziny do Hiszpanii jakiegoś Iwana Iwanowicza. Potem zadzwonili od pewnego oligarchy z Lazurowego Wybrzeża. Pewnego dnia jakiś bogaty dżentelmen w Izraelu zebrał na przyjęcie połowę Rosji plus amerykańskie gwiazdy i zaprosił mnie i mojego męża. Robert był zdezorientowany: „Czy jesteśmy zaznajomieni?” - "Nie!" "Dlaczego dzwonisz?" Odpowiadają - mówią, że zobaczenie Kazarnowskiej to wielki zaszczyt. Nigdy nie gościłem na imprezach firmowych, a przemawiałem na nich tylko dwa razy - dla bardzo wysokich rangą osób. Impreza firmowa to pożywka dla muzyki, ludzie mają gdzieś, kto jest na scenie. Ja tak nie pracuję, mam surowe wymagania. Żadnych przyjęć, żadnego jedzenia, żadnego picia, żadnego filmowania do osobistych archiwów. Mogę wystąpić np. na wystawie sztuki – miejsce może być nieoczekiwane.

Do jakiego wieku występują śpiewacy operowi?

Zawsze nosisz swój talizman - podkowę - w torebce, "pierścionku", przechodząc przez wykrywacze metalu na lotnisku. Gdzie zostawiasz podkowę, kiedy wychodzisz na scenę?

W pokoju do makijażu na stole. Położyłem go obok ikon rodzinnych, które dostałem od babci. A przy okazji „komunizowałem” podkowę. Kiedy debiutowała na festiwalu w Salzburgu w 1989 roku na zaproszenie znakomitego dyrygenta Herberta von Karajana, asystent mistrza dał mi ją na szczęście: „Mamy tradycję zostawiania podkowy z debiutantką w garderobie, niech leży, kiedy jesteś na scenie!” Tę podkowę podarował Karajanowi Światosław Richter. Po moim występie nikt nie pamiętał podkowy, a ja ją zatrzymałem - to znak!

A twój mąż, jak mi powiedziano, lekką ręką Artemyevy i Chazanowa stał się, jak mówią, „talizmanem” projektu „One Vodin!”. Robert zawsze towarzyszy Ci na planie. Swoją drogą, jak się nazywacie?

W zależności od sytuacji, co innego z osobami z zewnątrz, a co innego prywatnie. Anita Tsoi śmieje się ze mnie: „Kotechka? Teraz jest jasne, do kogo dzwonisz!” Wyobraź sobie, że mój mąż jest Austriakiem i teraz zna Moskwę lepiej ode mnie. Przyjeżdża do rodzinnego Wiednia - i po trzech dniach zaczyna się nudzić i pędzić do Moskwy: „Jest życie, jest jazda!” Chodzi na targ po jedzenie, targuje się, uwielbia to robić. Robert komunikuje się również z Urzędem Mieszkaniowym, omawia sprawy naszego życia. Udaje mu się zadowolić mnie każdego dnia: kupi mój ulubiony wiedeński marcepan, potem dekorację, potem bukiet kwiatów… Przez całe 24 lata nasz związek nigdy się nie ochłodził! Mój mąż jest bardzo mądrą i spokojną osobą, potrafię „gotować” - teraz jest mniej, ale zanim zdążyłam powiedzieć coś ostrego. Robert usiądzie cicho w kącie z gazetą, przeczyta, a potem mi: „No, uspokoiłeś się?” I jak pomógł z Andryushą! Mój syn miał 3 miesiące, a mnie zaproponowano kontrakt w Ameryce. Andryusha otworzył oczy o 4 rano i zaczął pohukiwać. I musiałem się wystarczająco wyspać, żeby odbyć próbę. Mąż wziął wózek i poszedł na spacer. Okoliczni bezdomni witali go za każdym razem: „Cześć!” Potem mieszkaliśmy w Nowym Jorku z widokiem na Central Park. I widziałem ludzi uciekających z okna. Patrzyłem i patrzyłem i zacząłem biec razem ze wszystkimi. Po porodzie musiałam schudnąć 15 kg! Siedziała na ścisłej diecie: owoce, warzywa, herbaty ziołowe. I szybko przebrała się w jej koncertowe sukienki. Nawet teraz jem mało, nie lubię mięsa, wolę ryby i owoce morza. A teraz razem z Robertem biegamy: zakładamy czapki z daszkiem, trampki, a wieczorami kręcimy się wzdłuż Bulwaru Nikickiego, przy którym mieszkamy. Jakoś nawet w domu na Kutuzowskim wychodziłem rano z 6-letnią Andryuszą na wrotki. Tłum fanów dołączył do nas za nami: „Tak, zatrzymaj się, chcemy dostać autograf!” Od tego czasu biegam w ciemności.

Lyubov Kazarnovskaya z mężem Robertem Roszikiem

Lilia Szarłowska

Lyubov Kazarnovskaya: „Mój mąż i syn znali wszystkich bezdomnych w San Francisco”

Piosenkarka szczerze opowiedziała o swojej ukochanej żonie w nowo wydanej książce

W tym roku przypada 60. rocznica. Spośród nich od 27 lat jest prawnie zamężna z austriackim producentem Robertem Roszikiem.

„Pamiętam, jak przeprowadziłam się do Wiednia do Roberta, zaczęłam rozpakowywać swoje rzeczy, chować zwykłe rzeczy do szafy,

z nim wyjmuję torbę z walizki, aw torbie są rajstopy, cerowane lub z małą strzałką… Wyjąłem ją, przejrzałem i spokojnie włożyłem do szafy.

- Ale dlaczego tak jest?

- Nosić pod spodniami.

- Po co nosić podarte rajstopy pod spodniami?

- No wiesz, taki u nas zwyczaj, nie wyrzucamy, nosimy pod spodniami, a generalnie dobre rajstopy to deficyt.

Zaskoczenie na twarzy Roberta było takie, że w tym momencie zrobiło mi się wstyd. Wrzuciłem tę torbę do kosza...

Przychodząc do sklepu starałam się kupić więcej produktów, jak to u nas było w zwyczaju - w zapasie: kupiłam pół kilograma sera, kilogram kiełbasy dla nas dwojga. Robert zastanawiał się dlaczego? Musimy wziąć dwie kiełbaski, no, cztery. Jutro w tym sklepie będzie tak samo, po co zapełniać lodówkę? I wszystko będzie świeże. Ser jest odpowiedni do kupienia 150-200 gramów, jabłka - kilka sztuk...

W ZSRR była wtedy era zupełnego niedoboru produktów, nie było asortymentu. A teraz jestem w zupełnie innym środowisku. Robert czasem nie miał ze mną łatwo, ale w jego charakterze jest jedna ważna cecha - z jednej strony jest bardzo otwartą osobą, a z drugiej jak widzi, że zaczynam się denerwować, kipieć, to po prostu stawia kroki na bok. A po pięciu minutach mówi: „Cóż, wszystko w porządku, wszystko w porządku?”

To jest tak ważne u mężczyzny - umiejętność nie dać się wciągnąć w początkowe narzekanie kobiety. Oczywiście wiele pań żyje w niedopowiedzeniach, w jakichś niekończących się złudzeniach, urazach, przeoczeniach, a to we mnie tkwi i czasem wrze.

Uczyłam się od męża i z czasem się nauczyłam. Zaczynasz się kończyć lub przypominasz sobie coś nieprzyjemnego - przestań

natychmiast, po prostu zostaw ten temat, pojechałem!

Kiedyś Robert opowiedział mi bardzo dobrą przypowieść. Przez strumień przechodzi dwóch mnichów, czarnych mnichów, którzy nie obcują z kobietami. I nagle pojawiła się skądś stara kobieta i powiedziała:

„Przeprowadź mnie przez strumień, sam nie mogę przejść”. Jeden

mnich mówi: „OK, pozwól mi cię ponieść!” przełożony.

Mnisi poszli dalej. Drugi znosił, znosił, a potem nie mógł tego znieść i powiedział: „Jak mogłeś? Nie mamy prawa dotykać kobiet! A pierwszy odpowiada: „Słuchaj, minęła już godzina, odkąd niosłem ją przez strumień, a ty nadal ją niesiesz”. Po co dalej gotować tam, gdzie nie trzeba, lepiej gotować w dobrym miejscu i wykorzystać tę kipiącą energię do pokojowych celów. Dużo się nauczyłem od Roberta, bardzo dużo.

Jest mądry. Podobno istnieje taka pamięć pokoleń... Powściągliwość, arystokracja - w jego rodzinie. Pod tym względem jest synem swojego ojca, - matka Roberta to Austriaczka, taka prawdziwa, ziemska, z górzystej Austrii, wszystko powinno być "ordnung" - w idealnym porządku, ale jego ojciec był z pewną łagodnością i jednocześnie czas możliwość pokazania charakteru tam, gdzie jest to naprawdę potrzebne, bez wymiany na drobiazgi. Roberto to samo. Po tym, jak mieszkaliśmy razem przez około rok, zdałem sobie sprawę, że nie muszę się starać

sobie z nim poradzić iz początku próbowałam, nie ulegając jego urokowi, wprowadzić coś w rodzaju matriarchatu, bo zgodnie z istniejącymi stereotypami tak powinno być w naprawdę silnej rodzinie. Zabawne jest nawet pamiętać! Powszechnie przyjmuje się, że mężczyzna w małżeństwie musi być wykształcony, nauczony, jak powinien żyć z kobietą: tak, a tak. Na szczęście dość szybko zdałam sobie sprawę, że nie muszę go uczyć, gdybym była sobą, a nie jakąś wymagającą istotą próbującą podniecić mojego męża, zmiażdżyć go, wtedy zareagowałby na mnie z dużo większą męskością.

(...) Kiedy urodził się nasz syn Andrzej, przekonałam się, jak nieskończenie oddanym i troskliwym człowiekiem jest mój mąż. Bez słowa - nigdy nie usłyszałam czegoś w stylu "po co mam wstawać w nocy, po co mam to robić, czemu mam nie spać, muszę pracować" - Robert wstawał jak dziecko się obudziło, wziął Andriuszę, przyniósł go do mnie, nakarmiłem go, a Robert zaniósł go z powrotem. Czy zasnął, czy nie, tylko Bóg wie. Widzę niebieskie cienie pod oczami:

— Udało ci się zasnąć?

- Co za różnica, najważniejsze jest to, że śpisz.

Potem zmiana strefy czasowej, pierwszy kontrakt poporodowy w San Francisco. „Miłosierdzie Tytusa” 163 Mozarta. Jestem w roli Vitellii - nowa dla mnie rola. Aktywnie ćwiczę. Ze względu na różnicę czasu mój syn miał już „gul-gul-gul” o trzeciej lub czwartej nad ranem. Robert zabrał go i poszedł na spacer do dziewiątej rano - do tego czasu się obudziłem, moja próba zaczęła się o dziesiątej. Lubi wspominać ten czas, śmieje się: „Andryusha i ja znaliśmy wszystkich bezdomnych w San Francisco, a oni znali nas. I co? Wrzesień, ciepła, luksusowa pogoda na spacery.

Była tam jedyna kawiarnia, która działała przez całą dobę. A bezdomni, których znaleziono w tym zakładzie, pozdrawiali go: „Ach, ty też idziesz!” Robert wypił cappuccino, dziecko spało, a jak się obudziło, to mi je przyniosło, nakarmiłem i znowu poszli. Byli na moich próbach: przy dźwiękach magicznego Mozarta dziecko uśmiechnięte zasnęło. Nigdy w życiu nie usłyszałem od niego: „Dlaczego? Dlaczego powinienem to zrobić? Jestem mężczyzną, nie zrobię czegoś takiego „podczas gdy wszystko było prane, wszystko było prane… Dzięki Robertowi wiem, że człowiek i odpowiedzialność to pojęcia nierozłączne”.

Koneserzy muzyki operowej doskonale znają popularnego wykonawcę dzieł klasycznych Kazarnovskaya Lyubov. Biografia piosenkarza jest pełna jasnych chwil i twórczych zwycięstw. Do dziś wykonawca ten jest doktorem nauk muzycznych, laureatem wielu konkursów, profesorem. W tym artykule rozważymy najciekawsze informacje i wydarzenia z życia jednego z najpopularniejszych śpiewaków klasycznych, który nazywa się Lubow Kazarnowska (narodowość, biografia, twórczość, zwycięstwa w konkursach itp.).

Dzieciństwo

Ten utalentowany wykonawca urodził się w inteligentnej moskiewskiej rodzinie. Jej ojciec, generał rezerwy, jest autorem wielu książek o tematyce wojskowej i historycznej. Matka Ljubowa Kazarnowskiej jest z wykształcenia filologiem. Przez całe życie pracowała jako nauczycielka literatury i języka rosyjskiego.

Wielu czytelników prawdopodobnie zainteresuje się pytaniem, ile lat ma Lyubov Kazarnovskaya. Policz sobie. Słynna piosenkarka urodziła się 18 lipca 1956 roku. Jej miłość do muzyki objawiła się bardzo wcześnie. W latach szkolnych uczyła się w studiu pop-jazzowym, występowała na wieczornych imprezach.

Młodzież

Po ukończeniu szkoły młody Ljubow przekazuje dokumenty do wydziału aktorskiego Instytutu Gnessina. To tam, wykonując utwory klasyczne - arie z oper Czajkowskiego, Verdiego, Rimskiego-Korsakowa, zdała sobie sprawę, że ten gatunek jest w stanie maksymalnie ujawnić jej nieograniczony talent. W 1982 roku młoda piosenkarka ukończyła Konserwatorium Moskiewskie.

Ile lat miał wtedy Lyubov Kazarnovskaya? Miała wtedy 26 lat. Była całkiem dorosłą i spełnioną osobą. Jeszcze jako studentka konserwatorium Ljubow występowała na scenie, gdzie zadebiutowała w roli Tatiany (opera Eugeniusz Oniegin).

Młodzież

Po ukończeniu szkoły wyższej młoda piosenkarka rozpoczyna studia podyplomowe, gdzie studiuje w klasie E. I. Shumilovej. W 1986 r. na Ogólnopolskim Konkursie Wokalistów. Glinka, młody wykonawca Kazarnovskaya Lyubov, został laureatem drugiej nagrody. Biografia aktorki to seria imponujących osiągnięć i szybkich zwycięstw.

Po tym konkursie mało znaną śpiewaczkę zaczęto zapraszać do głównych ról w tak poważnych operach jak Noc majowa, Jolanta Czajkowskiego, Cyganeria Pucciniego, Pajace Leoncavalla. Na prośbę Kazarnowskiej występuje w przedstawieniach Teatru Bolszoj. Wykonuje partie Fevronii (Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż), Tatiany (Eugeniusz Oniegin) i inne utwory solowe.

Światowe uznanie Lyubov Kazarnovskaya przyszło wraz ze zwycięstwem w 1984 roku na konkursie wykonawców UNESCO w Bratysławie. W tym samym roku w Helsinkach zdobyła III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Miriam Hellin. A dwa lata później młody wykonawca otrzymał tytuł laureata Nagrody im. Lenina Komsomołu.

szczyt

W 1986 roku śpiewak operowy Lyubov Kazarnovskaya otrzymał zaproszenie na stanowisko czołowego solisty Teatru Akademickiego. Kirow. Po trzech latach tam pracy wykonała niemal wszystkie partie sopranowe z repertuaru koncertowego tej instytucji. Są wśród nich Margarita (Faust, Gounod), Leonora (Siła przeznaczenia, Verdi), Violetta (Traviata), Lisa (Dama pikowa, Czajkowski), Donna Elvira i Anna (Don Giovanni, Mozart) i wielu innych.

W 1988 roku w londyńskim Covent Garden odbył się pierwszy zagraniczny triumf rosyjskiego wykonawcy. Śpiewała partię Tatiany z Eugeniusza Oniegina. Rok później, w tym czasie znana już wokalistka poznała Roberta Roszika, impresaria z Wiednia i wyszła za niego za mąż. Tak rodzi się rodzina Ljubowa Kazarnowskiego.

Biografia tego światowej sławy rosyjskiego wykonawcy jest pełna triumfalnych wydarzeń. Małżeństwo miało niewielki wpływ na jej twórcze życie. Z powodzeniem koncertuje po całym świecie, wielokrotnie śpiewając najtrudniejsze numery. Żyjąc przez 4 lata w małżeństwie, artystka urodziła syna o imieniu Andrei.

kreacja

Repertuar śpiewaczki obejmuje około pięćdziesięciu numerów operowych oraz wiele utworów kameralnych. Nagrała kilka płyt. W swojej karierze miała okazję współpracować z wieloma wybitnymi mistrzami opery, takimi jak D. Barenboim, K. Thielemann, R. Muti, reżyserzy M. Wikkom, F. Zeffirelli, D. Dew, M. Wikkom. Występowała z P. Domingo, L. Pavarottim, J. Carrerasem i wieloma innymi wybitnymi, znanymi wykonawcami.

W 1997 roku stworzyła fundację wspierającą rosyjską operę. W jej ramach Kazarnovskaya jest również zaangażowana w kursy mistrzowskie światowych celebrytów w swoim rodzinnym kraju. Aby pomóc młodym śpiewakom, ustanawia specjalne stypendia.

W 2000 r. Radzie koordynacyjnej Centrum Kultury zwanej „Radą Miast” przewodniczy Kazarnovskaya Lyubov. Biografia piosenkarki charakteryzuje ją jako aktywną osobę kreatywną. Wykonuje dużo pracy edukacyjnej w regionach Rosji. Dwa lata później Kazarnovskaya została wybrana przewodniczącą komisji ds. Współpracy humanitarnej i kulturalnej. Ponadto jest członkiem zarządu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

W mieście Dubna znany wykonawca nadzoruje operę dla Kazarnowskiej, która jest pierwszą śpiewaczką, która nagrała wszystkie sto trzy romanse P. Czajkowskiego na płytach CD. Ponadto rosyjska wokalistka otrzymała prestiżowy dyplom z Cambridge, który uznał ją za jedną z nielicznych wybitnych wykonawców ubiegłego wieku.

Praca w filmie i teatrze

Kazarnovskaya Lyubov jest znana na całym świecie nie tylko z wysokich osiągnięć w sztuce wokalnej. Biografia wykonawcy charakteryzuje ją jako utalentowaną aktorkę. Pierwszy film z jej udziałem, nakręcony przez E. Ginzburga, nosi tytuł „Anna”. Na festiwalu w Gatczynie film ten otrzymał Grand Prix. Kolejnym filmem z jej udziałem był film w reżyserii M. Tumanishvili „Dark Instinct”. W 2011 roku zagrała w projekcie Upiór w operze.

Jej kolejnym dziełem jest wyjątkowa sztuka „Simon Boccanegra” D. Dew, prezentowana w Kolonii. Jako dekoracje do produkcji wykorzystywane są lustra, które pełnią rolę albo balkonu, albo morza, albo nieba. Lyubov Kazarnovskaya często uczestniczy również w awangardowych modernistycznych przedstawieniach. Jednym z nich jest „Salome” w reżyserii A. Egoyana.

Lyubov Kazarnovskaya to znana rosyjska piosenkarka, aktorka i nauczycielka. Dziś ma 62 lata i jest mężatką. Jej wzrost to 168 cm.Według znaku zodiaku jest Rakiem. Love, mimo swojego średniego wieku, stara się dbać o formę: uprawia sport i stara się unikać niezdrowego jedzenia.

Lubow Kazarnowskaja. Biografia

Piosenkarka i aktorka urodziła się 18 lipca 1956 roku w Moskwie (Rosja). Jej rodzina była wykształcona i inteligentna, ale mimo to daleka od kreatywności. Matka Lidia Aleksandrowna była nauczycielką literatury i rosyjskiego w szkole. Tata jest generałem, a także autorem wielu książek o historii wojskowości. Lubow ma też starszą siostrę, która dziś pracuje na Sorbonie, wykłada studentów. Z wykształcenia jest filologiem.

Przez pomyłkę Lyubov Kazarnovskaya nie jest uważana za Rosjankę, przypisując jej węgierskie korzenie. Sama aktorka temu zaprzecza i nalega: „Jestem Rosjanką”.

Dalsze losy Luby

Od najmłodszych lat marzył o zostaniu filologiem i Lyubovem Kazarnovskaya. Biografia dziewczyny mogłaby zawierać rubrykę: studentka filologii obcej. Jednak już jako bardzo małe dziecko zaczęła wykazywać zamiłowanie do kreatywności. Lyuba uwielbiała piosenki i tańce.

Jako uczennica dziewczyna zawsze była pierwszą pretendentką do głównych ról w skeczach i przedstawieniach. Pięknie wykonała też pieśni ludowe, których publiczność słuchała z zapartym tchem. W klasie maturalnej rodzice dziewczynki zaczęli interesować się wyborem jej przyszłego zawodu, na co bez wątpienia odpowiedziała: „Chcę zostać aktorką”. Lyuba planowała zostać uczennicą słynnej Gnesinki.

Lata studenckie

Spełniło się marzenie młodej zdolnej dziewczyny o edukacji aktorskiej. Studiowała na wydziale aktorów teatru muzycznego, gdzie była jedną z najlepszych. Zawsze otrzymywała wysokie noty, a także z łatwością radziła sobie z wieloma obowiązkami, które wyznaczali jej nauczyciele.

W latach studenckich przyszła aktorka Kazarnovskaya poznała Nadieżdę Malysheva-Vinogradovą, która wiele ją nauczyła i została jej bliską przyjaciółką. Lyubov Kazarnovskaya rozpoczęła swoją twórczą biografię w Gnesince. Następnie była solistką Teatru Stanisławskiego. Następnie pracowała w Teatrze Kirowa.

W 1982 roku Lyuba ukończyła studia i od razu wstąpiła do szkoły wyższej. Ten etap studiów w biografii Ljubowa Kazarnowskiej zakończył się w 1985 roku.

Pierwsza rola w teatrze

W latach studenckich Lyuba zadebiutowała jako aktorka. Grała Tatianę w „Eugeniuszu Onieginie” Czajkowskiego. Kazarnovskaya była w stanie przekazać widzowi wszystkie cechy charakteru i wizerunku swojej bohaterki. Krytycy filmowi odpowiednio docenili tę pracę śpiewaczki operowej i przewidzieli dla niej wielką przyszłość aktorską. Jednak miłość do śpiewu zwyciężyła i postanowiła kontynuować pracę w operze.

Opera w życiu Kazarnowskiej

Luba coraz częściej otrzymywała nowe, ciekawe propozycje. Otrzymała wiele nagród i została laureatką wielu konkursów na szczeblu międzynarodowym i ogólnounijnym. Została także przewodniczącą Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, doktorem nauk muzycznych i profesorem.

Dzięki staraniom tej kobiety powstał osobny fundusz, który nazwała swoim imieniem. Jego zadaniem było wspieranie pracy opery i wykonawców operowych.

Krytycy traktują Miłość ze szczególnym niepokojem, uznając ją za talent od Boga. Ma rzadką barwę głosu, jest wielopłaszczyznowa i ciekawa. Wiele partii wykonywała w bardzo osobliwy sposób. Żaden z wykonawców opery nie był w stanie powtórzyć jego brzmienia.

Ulubieni kompozytorzy Kazarnovskaya - Czajkowski, Rachmaninow i Puccini.

Miłość Kazarnowska zyskała ogromną popularność po konkursie wokalnym Glinka. Biografia i zdjęcia piosenkarza w tym czasie zostały opublikowane w wielu znanych publikacjach. Jej osoba była bardzo dyskutowana i pożądana.

Po pewnym czasie repertuar Kazarnowskiej uzupełniono partiami w operach Pagliacz, Jolanta i Noc majowa. Następnie otrzymała propozycję śpiewania w Teatrze Bolszoj pod kierunkiem Jewgienija Swietlanowa.

Światowa popularność

Światową sławę piosenkarka zawdzięcza konkursowi młodych wykonawców UNESCO w Bratysławie (Słowacja), gdzie została zwycięzcą. To ważne wydarzenie miało miejsce w 1984 roku. Jak dotąd Lyubov Kazarnovskaya umieścił planowanie rodziny i dzieci w biografii na ostatnim miejscu.

W tym samym roku piosenkarka wyjechała do Helsinek, gdzie wzięła udział w operze The Force of Destiny Verdiego. Zaśpiewała tam arię Leonory, za którą otrzymała nagrodę Miriam Hellin Competition Prize. Dwa lata później, a mianowicie w 1986 r., Ljubow otrzymał nagrodę im. Lenina Komsomołu. Następnie otrzymała ofertę pracy w Teatrze Maryjskim, na którą się zgodziła. Przez trzy lata z rzędu miała zaszczyt być jego solistką.

Po raz pierwszy w swojej karierze Love wystąpiła poza swoim krajem w Londynie. W 1988 wystąpiła w trasie koncertowej jako Tatiana w Eugeniuszu Onieginie. W tym czasie była tak pełna pasji i inspiracji swoją pracą, że nie miała najmniejszej ochoty na porządkowanie swojego życia osobistego i wiązanie się więzami rodzinnymi. Tak więc Lyubov Kazarnovskaya postanowiła wkrótce zaznaczyć swojego męża w swojej biografii i paszporcie.

Rok później Kazarnovskaya wystąpiła w Salzburgu na festiwalu wokalnym. Została zaproszona przez samego dyrygenta Herberta von Karajana, znanego na całym świecie ze swojej twórczości. Na jednej z prób doszło do nieprzewidzianego nieszczęścia, mistrz zmarł. Już podczas występu Kazarnovskaya wykonała Requiem Verdiego ku pamięci tego wielkiego człowieka. Po tym występie Kazarnovskaya przez długi czas otrzymywała owację na stojąco od całej publiczności. Krytycy muzyczni docenili jej występ, a teraz drzwi wszystkich czołowych scen świata zostały otwarte dla divy operowej.

Pracuj w telewizji

Lyubov Kazarnovskaya nadal nie stawiała męża i dzieci na pierwszym miejscu w swojej biografii i kontynuowała pracę z całych sił, poświęcając się kreatywności, a nawet rodzinie. Tak więc w 2013 roku została mentorką w popularnym projekcie telewizyjnym One to One. W następnym roku została zaproszona do programu Just Like It, gdzie została również członkiem jury. Podczas pracy na Channel One poznała wiele osób, z którymi utrzymuje kontakt do dziś. Wśród nich są Giennadij Chazanow i Michaił Bojarski. Nawet podczas kontrowersji w programie telewizyjnym zawsze umieli pięknie wybrnąć z sytuacji, pozostając przy tym przyjaźnie nastawieni do reszty jury.

Wiosną 2015 roku Kazarnovskaya została jednym z jurorów międzynarodowego Konkursu Piosenki Eurowizji.

Życie osobiste

W pewnym pięknym momencie piosenkarka zdała sobie sprawę, że wszystko na tym świecie nie trwa wiecznie, a jej kariera kiedyś się skończy. Wtedy zaczęła myśleć o mężu i dzieciach. Lyubov Kazarnovskaya niechętnie reklamowała swoją biografię i zdjęcia, nigdy nie lubiła pozować przed kamerą.

W 1989 roku w życiu piosenkarki miała miejsce fatalna znajomość: poznała swojego przyszłego męża, Roberta Roscika. W tym czasie poleciał z Wiednia na przesłuchania młodych i utalentowanych wykonawców, gdzie Lyuba była również obecna jako uczestnik.

Relacje między młodymi ludźmi nie zaczęły się od razu, ale dziś Robert nie zaprzecza, że ​​Robert zakochał się w Lyubie od pierwszego wejrzenia. Przez długi czas zabiegał o względy Kazarnowskiej, a ona uległa jego urokowi. Był okres, kiedy powstały między nimi nieporozumienia z powodu pracy słynnego impresario. Wtedy postanowił ją zmienić. Miłość doceniła ten akt Roscika.

Jakiś czas później wzięli ślub. W 1992 roku para zaczęła myśleć o dzieciach. Lyubov Kazarnovskaya wciąż nie reklamuje często zdjęć i biografii swojej rodziny. Podąża za słowami, że szczęście kocha ciszę. W 1993 roku dała mężowi syna, którego nazwali Andrei.

Ze względu na to dziecko piosenkarka była gotowa na wiele, nawet rezygnując z kariery. Ponadto jeszcze przed porodem miała dokończyć pracę w operze. Lekarze ostrzegli Ljubowa, że ​​jej głos może się zmienić po urodzeniu dziecka, a to w przypadku divy operowej groziło utratą głównego „narzędzia pracy”.

Kazarnovskaya nie żałuje umów, których odmówiła ze względu na swoją rodzinę. W końcu dziś jest szczęśliwa i nigdy nie zamieniłaby swoich mężczyzn na nic. Ukochany mąż i dzieci są kluczem do prawdziwego kobiecego szczęścia, jak powiedziała Kazarnovskaya w jednym ze swoich wywiadów.

Na zaproszenie Festiwalu im. R. Straussa w niemieckim mieście Oberammergau i Teatru Maryjskiego pod dyrekcją V. Gergieva L. Kazarnovskaya włącza do swojego repertuaru partię Salome (Salome R. Straussa) - rolę, w której piosenkarka triumfuje na całym świecie.
L. Kazarnovskaya jest pierwszą i nadal jedyną rosyjską piosenkarką, która wykonuje tę najtrudniejszą partię.

Lyubov Kazarnovskaya dorastała w inteligentnej moskiewskiej rodzinie, na pierwszy rzut oka dalekiej od muzycznych sfer: jej matka jest filologiem, uczyła języka rosyjskiego i literatury; ojciec - generał rezerwy, pracował w pracy wojskowo-dyplomatycznej, autor wielu książek o historii wojskowości. Dziadek ze strony matki był dyrektorem Instytutu Fizyki, babcia była naczelnym lekarzem, babka ze strony ojca pracowała jako projektantka mody. Starsza siostra Lyuby poszła w ślady matki, teraz jest wyjątkową specjalistką od gramatyki francuskiej, regularnie wykłada na Sorbonie.

Lyuba zawsze śpiewała, od dzieciństwa była poważnie zaangażowana w muzykę, a po szkole odważyła się złożyć podanie do Instytutu Gnessina na wydział aktorów teatru muzycznego, chociaż przygotowywała się do zostania studentką na wydziale języków obcych, a potem zrobiła nie myśleć poważnie o karierze piosenkarza. Pewnego dnia znana nauczycielka śpiewu powiedziała jej, że ma prawdziwie operowy głos o bardzo ciekawej, niezwykłej barwie i dzięki swojej indywidualności będzie w stanie znaleźć dla siebie takie partie, w których będzie jedyną . A gdy tylko Kazarnovskaya zaczęła śpiewać swoich ulubionych kompozytorów - Verdiego, Pucciniego, Czajkowskiego, Rachmaninowa - zdała sobie sprawę, że to na całe życie.

Lata studenckie dały Kazarnowskiej wiele jako aktorce, ale spotkanie z Nadieżdą Matwiejewną Malysheva-Vinogradovą, wspaniałą nauczycielką-wokalistką, akompaniatorką F.I. Chaliapin, uczeń K.S. Stanisławski. Oprócz nieocenionych lekcji śpiewu Nadieżda Matwiejewna jest wdową po Puszkinie, krytyku literackim, akademiku V.V. Vinogradova - ujawniła Lyubie całą moc i piękno rosyjskiej klasyki, nauczyła ją rozumieć jedność muzyki i ukrytych w niej słów. Spotkanie z Nadieżdą Matwiejewną ostatecznie zdecydowało o losie młodej piosenkarki. Miała także innych wspaniałych nauczycieli w konserwatorium - wybitną śpiewaczkę Elenę Iwanowną Szumilową i pianistkę Ljubow Anatolijewną Orfenową, z którymi pracowała na scenie od pierwszych dni. W 1982 roku Kazarnovskaya ukończyła Moskiewskie Konserwatorium Państwowe, w 1985 roku - studia podyplomowe w klasie E.I. Shumilova.

W 1981 roku, będąc jeszcze studentką, Ljubow Kazarnowska została solistką Akademickiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, debiutując jako Tatiana w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego. Stała się szeroko znana na Ogólnounijnym Konkursie Wokalnym im. Glinki, gdzie zdobyła II nagrodę. Wkrótce repertuar piosenkarza został uzupełniony głównymi rolami w operach „Jolanta” P. Czajkowskiego, „Noc majowa” N. Rimskiego-Korsakowa, „Pagliacci” R. Leoncavallo, „Cyganeria” D. Pucciniego.

Następnie Lyubov Kazarnovskaya, na zaproszenie E. Svetlanova, śpiewał w przedstawieniach Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj - Fevronia w „Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż” N. Rimskiego-Korsakowa (1984), Tatyana w „Eugeniuszu Onieginie” " P. Czajkowskiego (1985) i Nedda w "Pagliatsakh" R. Leoncavallo (1985).

Światowe uznanie piosenkarce przyniosło zwycięstwo w 1984 roku na Konkursie Młodych Wykonawców UNESCO w Bratysławie. W tym samym roku za wykonanie arii Leonory z Potęgi przeznaczenia Verdiego otrzymała III nagrodę i dyplom honorowy Konkursu im. Miriam Hellin w Helsinkach, które wręczyła jej wielka Birgit Nilsson, a w 1986 r. została laureatką Nagrody im. Lenina Komsomołu.

W 1986 roku Lyubov Kazarnovskaya otrzymała zaproszenie do Państwowego Teatru Akademickiego Kirowa (obecnie Maryjskiego), przez 3 lata była jego czołową solistką. W tym czasie wykonała wszystkie główne partie sopranowe, które znajdowały się w repertuarze teatru. Są wśród nich Leonora („Siła przeznaczenia” G. Verdiego), Margarita („Faust” Ch. Gounoda), Donna Anna i Donna Elvira („Don Giovanni” W.A. Mozarta), Leonora („Trubadur” G. . Verdiego), Violetty („Traviata” G. Verdiego), Tatiany („Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego), Lisy („Dama pikowa” P. Czajkowskiego), partii sopranu w „Requiem” G. Verdiego.

Pierwszy zagraniczny triumf piosenkarza miał miejsce w 1988 roku na scenie londyńskiego teatru „Covent Garden”, w roli Tatiany w „Eugeniuszu Onieginie”.

W 1989 roku wybitny dyrygent, „mistrz świata” Herbert von Karajan zaprosił Ljubowa Kazarnowską do występu na festiwalu muzycznym w Salzburgu. Ale stało się nieszczęście - podczas próby mistrz zmarł. „Requiem” Verdiego (dyrygent Ricardo Muti) Kazarnovskaya wykonał już na jego pamiątkę. Ten rewelacyjny występ, który został zauważony i doceniony przez cały muzyczny świat, zapoczątkował jej zawrotną karierę, która później zaprowadziła ją do tak czołowych scen operowych świata jak Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera.

We wrześniu 1989 roku Lyubov Kazarnovskaya wziął udział w koncercie galowym światowych celebrytów na scenie Teatru Bolszoj na rzecz ofiar trzęsienia ziemi w Armenii wraz z Iriną Arkhipovą, Alfredo Krausem, Carlo Bergonzi i innymi wybitnymi wykonawcami.

W tym samym roku w Moskwie Lyubov Kazarnovskaya poznała swojego przyszłego męża Roberta Rostsika, impresario z Wiednia, który przyjechał na przesłuchanie młodych śpiewaków, wśród których była ona.

W latach 90. Lyubov Kazarnovskaya ściśle współpracował z Metropolitan Opera, Covent Garden i wiodącymi teatrami operowymi we Włoszech i Francji. Na zaproszenie Festiwalu im. R. Straussa w niemieckim mieście Oberammergau i Teatru Maryjskiego pod dyrekcją V. Gergieva L. Kazarnovskaya włącza do swojego repertuaru partię Salome (Salome R. Straussa) - rolę, w której piosenkarka triumfuje na całym świecie.

L. Kazarnovskaya jest pierwszą i nadal jedyną rosyjską piosenkarką, która wykonuje tę najtrudniejszą partię.

Pracując nad tym, piosenkarka studiowała u najlepszych nauczycieli z Metropolitan Opera. Wiele z tej partii odkrył dla niej pianista, przyjaciel Straussa, Walter Taussik. Wrażenia z premiery przerosły wszelkie oczekiwania. Wnuk Richarda Straussa, który był obecny na przedstawieniu, napisał: „Prawdopodobnie mój dziadek miał na myśli Kazarnovskaya, kiedy pisał tę operę”. Wtedy ta impreza mocno weszła w repertuar piosenkarza. Z równym powodzeniem wykonuje ją na czołowych scenach operowych świata. „Rosyjska diva jest tak promienna w roli Salome… Lód zaczął topnieć na ulicach, gdy Kazarnovskaya zaśpiewała ostatnią scenę Salome” - napisała gazeta Cincinnati Enquirer. W 1996 roku z powodzeniem zadebiutowała na scenie teatru La Scala w operze Prokofiewa „Gracz”, aw lutym następnego roku triumfalnie zaśpiewała partię Salome w rzymskim teatrze Santa Cecilia.

Repertuar Ljubowa Kazarnowskiej obejmuje ponad 50 partii operowych i ogromną liczbę utworów kameralnych. Szczególny sukces przyniosły jej występy głównych ról w operach „Salome” R. Straussa (Salome), „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego (Tatiana), „Manon Lescaut” (Manon Lescaut) i „Tosca” (Tosca ) D. Pucciniego, „Siła przeznaczenia” (Leonora), „Traviata” (Violetta), „Bal maskowy” (Amelia) i „Otello” (Desdemona) G. Verdiego. L. Kazarnovskaya nazywana jest najlepszą Salome naszych czasów, najlepszą wykonawczynią partii Verdiego, a rola Tatiany w operze Czajkowskiego stała się jej znakiem rozpoznawczym. „Jej głos jest głęboki i uwodzicielsko sugestywny" - napisał New York Times o jej występie w Metropolitan Opera. „Wzruszające, pięknie zagrane sceny z listu Tatiany i jej ostatniego spotkania z Onieginem nie pozostawiają wątpliwości co do najwyższych umiejętności śpiewaczki. "

Twórcza biografia Ljubowa Kazarnowskiej to seria szybkich zwycięstw, odkryć i osiągnięć. Już na początku swojej operowej kariery została pierwszą rosyjską sopranistką zaproszoną do Salzburga przez Herberta von Karajana. Obecnie w repertuarze śpiewaczki znajdują się partie operowe wymagające subtelności, perfekcji w barwie, technice i muzykalności. Lyubov Kazarnovskaya jest jedyną rosyjską śpiewaczką, która wykonała partie Mozarta w ojczyźnie kompozytora w Salzburgu w dniu jego 200. urodzin.

Lyubov Kazarnovskaya jest pierwszą piosenkarką, która nagrała (na płycie CD) wszystkie 103 romanse P. Czajkowskiego. Tymi płytami i licznymi koncertami w różnych muzycznych ośrodkach świata Lyubov Kazarnovskaya otwiera twórczość rosyjskich kompozytorów na zachodnią publiczność.

Współpracują z nią czołowi mistrzowie współczesnej sztuki operowej - dyrygenci R. Muti, J. Levine, K. Thielemann, D. Barenboim, B. Haitink, Yu. Temirkanov, E. Kolobov, V. Gergiev; reżyserzy F. Zefirelli, A. Egoyan, M. Wikk, D. Taymor, D. Dew. Jej scenicznymi partnerami byli wybitni mistrzowie opery - L. Pavarotti, P. Domingo, J. Cura, J. Carreras, F. Araiza, L. Nucci, P. Cappuccili, F. Cossotto, F. von Stade, A. Baltz.

Lyubov Kazarnovskaya brał udział w wielu modernistycznych, awangardowych produkcjach, takich jak „Salome” reżysera Atoma Egoyana czy „Simon Boccanegra” Johna Dew w Kolonii, gdzie cała scena zbudowana jest z luster, które stają się albo morzem, albo niebo, balkon lub pokój. „Ogólnie rzecz biorąc, każda produkcja jest dobrą przygodą - mówi Ljubow Juriewna. - Każdy prawdziwy artysta potrzebuje awanturnictwa, ponieważ stawiasz na szali swój status zawodowy jako aktorki i piosenkarki”.

W 1997 roku, aby wspierać sztukę operową w Rosji, piosenkarka utworzyła Fundację Lyubov Kazarnovskaya. Za pośrednictwem Fundacji w Rosji odbywają się koncerty i kursy mistrzowskie czołowych mistrzów świata sztuki wokalnej – Renaty Scotto, Franco Bonisolli, Simona Estesa, José Cury i wielu innych. Fundacja ustanowiła stypendia dla młodych rosyjskich śpiewaków.

Kolejnym nieoczekiwanym projektem z udziałem L. Kazarnovskaya jest „Portret Manona” na scenie Teatru Bolszoj w Rosji, z którym piosenkarka aktywnie współpracuje w ostatnich latach. Spektakl połączył najjaśniejsze fragmenty dwóch oper jednocześnie – francuską „Manon” Masseneta i włoską „Manon Lescaut” Pucciniego. Pomysł stworzenia spektaklu należał do Fundacji Lyubov Kazarnovskaya i został zrealizowany przez prawdziwie „światową drużynę operową”: w spektaklu wzięli udział śpiewacy z Rosji, Włoch, Meksyku, Francji, Szwecji i Niemiec. W „Portrecie Manona” Lyubov Kazarnovskaya po raz pierwszy wystąpiła w dwóch rolach jednocześnie jednego wieczoru - w operach „Manon” Masseneta i „Manon Lescaut” Pucciniego. Innym ostatnim dziełem śpiewaczki jest rola Santuzziego w operze Mascagniego Rural Honor w inscenizacji Jewgienija Kolobowa w Novaya Opera Theatre.

Obecnie Lyubov Kazarnovskaya przygotowuje nowe programy koncertów solowych, nowe partie operowe (Carmen, Izolda, Lady Makbet), planuje liczne tournée za granicą iw Rosji, gra w filmach.

Wybierając program na wieczory solowe, L. Kazarnovskaya unika rozproszonego wyboru równych zwycięskich, atrakcyjnych numerów, preferując oryginalne cykle reprezentujące twórczość różnych autorów. Jej programy solowe, takie jak „Gypsy Love” (Brahms, Dvorak), „Pieśni kabaretowe” (Schoenberg, Weil, Gershwin) i „Russian Bel Canto” cieszą się dużym powodzeniem wśród publiczności w Rosji i za granicą. Wyjątkowość śpiewaczki, błyskotliwość interpretacji, subtelne wyczucie stylu, indywidualne podejście do ucieleśnienia najbardziej skomplikowanych obrazów w dziełach różnych epok sprawiają, że jej występy są prawdziwymi wydarzeniami w życiu kulturalnym.

„Potężny, głęboki, doskonale kontrolowany sopran, wyrazisty w całym zakresie… Szczególnie imponująca jest rozpiętość i jasność charakterystyki wokalnej (Lincoln Center, koncert solowy, „New York Times”).

"Lyubov Kazarnovskaya urzeka widza swoim zmysłowym, magicznie brzmiącym sopranem we wszystkich rejestrach" ("Muenchner Merkur").

Tych kilka cytatów to tylko niewielka część entuzjastycznych reakcji towarzyszących przemówieniom Lubowa Kazarnowskiej.

Od 2000 roku piosenkarka patronuje jedynemu na świecie Dziecięcemu Teatrowi Operowemu imienia Ljubowa Kazarnowskiej, który znajduje się w mieście Dubna. W tym teatrze piosenkarka planuje ciekawe projekty w Rosji i za granicą. Kieruje także kreatywną radą koordynacyjną centrum kultury „Związek Miast”, prowadzi wiele prac kulturalnych i edukacyjnych w różnych miastach i regionach Rosji.

25 grudnia 2000 r. W Państwowej Sali Koncertowej „Rosja” odbył się genialny pokaz muzyczny Ljubowa Kazarnowskiej „Twarze miłości”, który był transmitowany na żywo na cały świat. Trzygodzinny program solowy, obejmujący całe spektrum sztuki wokalnej – operę, operetkę, romans, chanson – stał się pierwszym tego typu projektem czołowej śpiewaczki operowej i najbardziej efektownym wydarzeniem muzycznym ostatniego roku XX wieku wywołała entuzjastyczne reakcje w Rosji i za granicą.

Lyubov Kazarnovskaya - doktor nauk muzycznych, prof. Angażuje się w działalność społeczną. W 2002 roku Ljubow Juriewna został wybrany przewodniczącym komisji ds. współpracy kulturalnej i humanitarnej Kongresu Gmin Federacji Rosyjskiej. Jest także przewodniczącą zarządu Rosyjskiego Towarzystwa Edukacji Muzycznej.

Lyubov Yurievna otrzymał dyplom prestiżowego ośrodka w Cambridge (Wielka Brytania) jako jeden z 2000 najwybitniejszych muzyków XX wieku.

Liczne nagrania audio i wideo podkreślają ogromne możliwości wokalne, wysoki styl i największy talent muzyczny wokalistki. Amerykańska firma VAI (Video Artists International) wydała serię kaset wideo z udziałem L. Kazarnovskaya, w tym „Gypsy Love” (nagranie wideo z koncertu w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego) oraz projekt „Wielcy śpiewacy Rosja 1901-1999” (dwie kasety), który stał się musicalowym bestsellerem w różnych krajach świata i otworzył szerokiej publiczności nazwiska Sobinowa, Lemieszewa, Kozłowskiego, Nieżdanowej, Obuchowej, Barsowej i innych wybitnych rosyjskich śpiewaków. Dyskografia piosenkarki obejmuje również nagrania w firmach DGG, Philips, DELOS, Naxos, Melodiya.