Temat martwej natury zajmuje ważne miejsce w nauczaniu sztuk pięknych, ponieważ poprzez martwą naturę można rozwiązywać zarówno zadania twórcze, jak i edukacyjne za pomocą szerokiej gamy rodzajów tego gatunku.

Martwa natura (dosł. martwa natura) - w sztukach plastycznych - obraz przedmiotów nieożywionych w przeciwieństwie do motywów portretowych, rodzajowych, historycznych i pejzażowych. „Martwa natura to jeden z gatunków dzieł sztuki poświęcony reprodukcji artykułów gospodarstwa domowego, owoców, warzyw, kwiatów itp. Rysunek martwej natury jest szczególnie przydatny w praktyce edukacyjnej do opanowania umiejętności malarskich, ponieważ w nim początkujący artysta rozumie prawa harmonii kolorów, nabywa techniczną umiejętność modelowania formy malarskiej.

Zanim martwa natura rozwinęła się w niezależny gatunek, rzeczy, które otaczają człowieka w życiu codziennym, były tylko w pewnym stopniu włączone jako atrybut w starożytnych obrazach. Historia martwej natury sięga prawie 600 lat. Stopniowo przekształcił się w odrębny znaczący gatunek, a proces ten trwał ponad sto lat. Obecnie martwa natura jest najlepszym sposobem badania prawidłowości kształtu przedmiotów, ich oświetlenia i koloru.

Istnieje kilka rodzajów martwych natur:

Trening;

Działka tematyczna;

edukacyjne i kreatywne;

Twórczy.

Każdy rodzaj martwej natury wykonuje inne zadania. W tabeli 1 przedstawiono cechy każdego typu.

Tabela 1.

Funkcje i cele różnych rodzajów martwych natur

Można zatem stwierdzić, że włączenie produkcji tematycznych do programu podczas nauczania uczniów odgrywa ważną rolę nie tylko w nabywaniu umiejętności wizualnych, ale także w rozwijaniu horyzontów ucznia, wpajaniu mu smaku, orientacji wartości i pozytywnych postawy. Wykorzystując tematyczne martwe natury w szkoleniach przedstawień malarskich, nauczyciel uczy dzieci w wieku szkolnym nowego spojrzenia na znane przedmioty, obserwowania piękna w drobiazgach, przedmiotach codziennego użytku lub przedmiotach historycznych, które od dawna wyszły z obiegu. Przekazanie za pomocą przedmiotów nastroju, charakteru i stylu życia ich właściciela jest trudnym zadaniem, uczeń, który sobie z tym poradził, jest gotowy przejść do trudniejszych zadań. Jednocześnie, poza zadaniami artystycznymi, martwa natura tematyczna niesie także ładunek edukacyjny, dzięki niej uczeń może poznać swoją rodzimą historię i kulturę, użytkowe przeznaczenie przedmiotów, a także ich cechy kompozycyjne i semantyczne.

Oprawa dowolnej tematycznej martwej natury wymaga od nauczyciela kompetentnego podejścia, począwszy od ustalenia celu, a skończywszy na dokładnym doborze przedmiotów. „Należy zauważyć, że nie ma praw dotyczących inscenizacji martwej natury, żadnych zasad, według których można się nauczyć, jak umieścić martwą naturę. Nie sposób nawet wymienić wyczerpujących, precyzyjnych znaków dobrze skomponowanej martwej natury, a także wskazać pewnych norm. Wciąż jednak można wskazać pewne ogólne wzorce lub odwrotnie, indywidualne, szczególne możliwości tego gatunku. Możesz udzielić kilku porad metodycznych, dzięki którym artysta-nauczyciel będzie mógł odkryć nowe możliwości w inscenizacji martwej natury. Główne etapy organizowania tematycznej martwej natury przedstawia tabela 2.

Tabela 2.

Etapy organizacji i cechy inscenizacji tematycznej martwej natury

Nie można wymienić wszystkich możliwości wykorzystania malowniczej tematycznej martwej natury edukacyjnej, ale możliwe jest wyróżnienie podstawowych zasad inscenizacji. Aby odsłonić najciekawszy obraz martwej natury, pomocne będą poszukiwania kompozycyjne ze zmianą kąta i oświetlenia. Bardzo ważne jest, aby zdecydować, w jakim oświetleniu bardziej opłaca się malować martwą naturę, ponieważ światło odgrywa ważną rolę w kompozycji martwej natury. Rozważ główne opcje ustawienia światła:

Przednie oświetlenie sprawia, że ​​cienie są ledwo widoczne;

Studnia boczna ujawnia kształt, objętość, fakturę przedmiotów;

Podświetlenie nadaje obiektom zarysy sylwetki.

Zmiana kąta pomaga stworzyć obraz martwej natury. Jeśli spojrzysz na tę samą martwą naturę z różnych punktów widzenia w poszukiwaniu najciekawszej i najbardziej wyrazistej kompozycji. Widać, że inscenizacja martwej natury na poziomie oczu uczniów jest szczególnie ważna na pierwszych etapach treningu, ponieważ pozwala widzieć i przedstawiać obiekty jako plamę, bez rozpraszania się objętością, postrzegając tylko sylwetki, analiza kształtu obiektu.

Aby uczniowie pomyślnie ukończyli rysunek, proces pracy musi zostać podzielony na następujące etapy:

1) wstępna analiza produkcji;

2) kompozycyjne umieszczenie obrazu na kartce papieru;

3) przeniesienie znaków postaci przedmiotów i ich proporcji;

4) identyfikację objętości obiektów za pomocą światłocienia;

5) szczegółowy rysunek kształtu przedmiotów;

6) synteza – podsumowanie pracy nad rysunkiem.

Przestrzeganie tych zasad pozwoli uczniom w procesie praktycznej pracy nad edukacyjną martwą naturą jak najdokładniej zidentyfikować główne relacje obrazowe, dążyć do prawidłowego widzenia różnic tonalnych, co przyczynia się do prawidłowego odwzorowania kolorystycznego materialności rzeczy.

Podsumowując powyższe, możemy stwierdzić, że za pomocą tematycznej martwej natury można rozwiązać wiele zadań, takich jak badanie i rozwijanie wiedzy o prawach umiejętności wizualnych, kształtowanie umiejętności artystycznych. Również poprzez tematyczną martwą naturę można poznać życie i historię naszych przodków, ich zainteresowania i hobby, wizualnie zobaczyć, co robili i jakimi wartościami żyli. Jednak nieudana kompilacja martwej natury wpłynie bezpośrednio na jakość przyswajania przez uczniów materiałów edukacyjnych, a w rezultacie na ich skuteczność. Dlatego należy zawsze pamiętać, że podstawą kompilacji tematycznej martwej natury jest taki dobór tematów, w których ogólna treść i temat martwej natury są najdobitniej wyrażone, aby uczniowie mogli zrozumieć i wykonać zadanie edukacyjne.

Martwa natura to jeden z gatunków sztuki poświęcony reprodukcji artykułów gospodarstwa domowego, owoców, warzyw, kwiatów itp. Zadaniem artysty przedstawiającego martwą naturę jest przekazanie kolorystycznego piękna otaczających człowieka przedmiotów, ich obszernej i materialnej istoty, a także wyrażenie swojego stosunku do przedstawionych przedmiotów. Rysunek martwej natury jest szczególnie przydatny w praktyce edukacyjnej do opanowania umiejętności malarskich, ponieważ początkujący artysta rozumie prawa harmonii kolorów, nabywa umiejętności techniczne w modelowaniu formy obrazkowej.Jako niezależny gatunek w sztuce, martwa natura pojawiła się na przełomie XVI - XVII wiek. w Holandii i Flandrii i od tego czasu jest używany przez wielu artystów, aby przekazać bezpośredni związek sztuki z życiem i życiem ludzi. To czas artystów, którzy zasłynęli w gatunku martwej natury, P. Klas, V. Heda, A. Beieren i V. Kalf, Snyders i inni.

Martwa natura to najbardziej ulubiony gatunek w sztuce wielu współczesnych artystów. Martwe natury malowane są w plenerze, we wnętrzu, proste i złożone produkcje, tradycyjne i ostro współczesne zaaranżowane zestawy przedmiotów z codziennego życia człowieka.

W malarstwie martwej natury artyści starają się pokazać świat rzeczy, piękno ich form, kolorów, proporcji, uchwycić ich stosunek do tych rzeczy. Jednocześnie osoba, jej zainteresowania, poziom kulturowy i samo życie znajdują odzwierciedlenie w martwych naturach.

Rysowanie martwej natury wiąże się z umiejętnością odwzorowywania kształtu różnych przedmiotów za pomocą światłocienia, perspektywy, praw kolorów.

Głównym rysunkiem martwej natury jest taki dobór przedmiotów, w których najwyraźniej wyraża się jej ogólna treść i temat.

Istnieje kilka rodzajów martwych natur:

• - fabuła-tematyczna;
• - edukacyjny;
• - edukacyjne i twórcze;
• - twórczy.

Martwa natura rozróżnia:

• - według koloru (ciepły, zimny);
• - kolorem (blisko, kontrastowo);
• - przez oświetlenie (oświetlenie bezpośrednie, oświetlenie boczne, pod światło);
• - według lokalizacji (martwa natura we wnętrzu, w krajobrazie);
• - do czasu wykonania (krótkoterminowe - "plamy" i długoterminowe - wielogodzinne występy);
• - zgodnie z sformułowaniem zadania edukacyjnego (realistyczne, dekoracyjne itp.).

Martwa natura w pejzażu (en plein air) może być dwojakiego rodzaju: jedna – skomponowana zgodnie z wybranym tematem, druga – naturalna, „przypadkowa”. Może być samodzielna lub stanowić integralną część malarstwa rodzajowego lub pejzażu. Często sam pejzaż lub scena rodzajowa stanowi jedynie dopełnienie martwej natury.

Martwa natura we wnętrzu polega na rozmieszczeniu przedmiotów otoczonych dużą przestrzenią, gdzie przedmioty martwej natury są w fabule podporządkowane wnętrzu.

Fabuła-tematyczna martwa natura zakłada ujednolicenie przedmiotów tematem, fabułą. Tematyczna martwa natura to złożone dzieło sztuki, za pomocą którego można opowiedzieć o hobby, poglądach, światopoglądzie właściciela przedmiotów.

Edukacyjna martwa natura. W nim, podobnie jak w fabule, konieczne jest koordynowanie obiektów pod względem wielkości, tonu, koloru i tekstury, ujawnianie cech konstrukcyjnych obiektów, badanie proporcji i identyfikowanie wzorów plastyczności różnych form /5, s. 57/. Martwa natura edukacyjna jest również nazywana akademicką lub, jak wspomniano powyżej, inscenizowaną. Martwa natura edukacyjna różni się od kreatywnej ściśle określonym celem: dać uczniom podstawy umiejętności wizualnych, pomóc aktywować ich zdolności poznawcze i zaangażować ich w niezależną pracę twórczą.

W dekoracyjnej martwej naturze głównym zadaniem jest identyfikacja dekoracyjnych walorów natury, tworzenie ogólnego wrażenia elegancji „Dekoracyjna martwa natura nie jest dokładnym obrazem natury, ale refleksją nad tą naturą: jest to selekcja i uchwycenie najbardziej charakterystyczne jest odrzucenie wszystkiego, co przypadkowe, podporządkowanie struktury martwej natury konkretnemu zadaniu artysty” .

Podstawową zasadą rozwiązywania dekoracyjnej martwej natury jest przekształcenie przestrzennej głębi obrazu w warunkową płaską przestrzeń. Jednocześnie możliwe jest użycie kilku planów, które muszą znajdować się na niewielkiej głębokości. Zadaniem edukacyjnym stojącym przed studentem w procesie pracy nad ozdobną martwą naturą jest „zidentyfikowanie charakterystycznej, najbardziej wyrazistej jakości i wzmocnienie jej w dekoracyjnej obróbce, w dekoracyjnym rozwiązaniu martwej natury należy postarać się dostrzec cechę w i zbuduj na tym przetwarzanie”.

Dekoracyjna martwa natura daje przyszłym projektantom środowiska architektonicznego możliwość rozwinięcia poczucia harmonii kolorów, rytmu, ilościowej i jakościowej proporcjonalności płaszczyzn barwnych w zależności od ich intensywności, lekkości i faktury oraz ogólnie aktywuje siły twórcze uczniów.

Martwa natura to najbardziej ulubiony gatunek w twórczości wielu współczesnych artystów. W martwej naturze artyści starają się pokazać świat rzeczy, piękno ich form, bogactwo relacji i treść przedstawienia. W szkołach artystycznych martwa natura zajmuje pierwsze miejsce w systemie nauczania umiejętności wizualnych. Piszą i rysują martwe natury podczas zajęć w klasie, także w plenerze. Zadaniem martwej natury jest badanie obrazu obiektów za pomocą praw perspektywy, zasad rozkładu światła i cienia, zasad nauki o kolorze.

Podstawą kompilacji martwej natury jest dobór obiektów pod względem znaczenia i treści.

Istnieje kilka rodzajów martwych natur:

Działka tematyczna;

Trening;

edukacyjne i kreatywne;

Twórczy;

Zgodnie z sformułowaniem zadania edukacyjnego – realistyczne, dekoracyjne.

Martwa natura en plein air może być dwojakiego rodzaju: skomponowana zgodnie z wybranym tematem, druga – naturalna, „przypadkowa”. Martwa natura we wnętrzu polega na ułożeniu przedmiotów otoczonych dużą przestrzenią, gdzie przedmioty martwej natury są podporządkowane wnętrzu.

Fabuła-tematyczna martwa natura zakłada ujednolicenie przedmiotów tematem, fabułą.

Edukacyjna martwa natura. Konieczne jest skoordynowanie obiektów pod względem wielkości, tonu, tekstury. Ujawniać cechy konstrukcyjne przedmiotów, badać proporcje i identyfikować wzory plastyczności różnych form. Martwa natura edukacyjna jest również nazywana akademicką lub inscenizowaną, której celem jest nauczenie podstaw umiejętności wizualnych, promowanie aktywacji procesów poznawczych i zaangażowanie w samodzielną pracę twórczą.

W dekoracyjnej martwej naturze głównym zadaniem jest ujawnienie dekoracyjnych walorów natury, stworzenie ogólnego wrażenia elegancji. Podstawową zasadą rozwiązywania dekoracyjnej martwej natury jest przekształcenie przestrzennej głębi obrazu w warunkową płaską przestrzeń. Jednocześnie możliwe jest użycie kilku planów, które muszą znajdować się na niewielkiej głębokości. Zadaniem twórczym w dekoracyjnej martwej naturze w niższych gatunkach jest interpretacja koloru i opanowanie techniki malowania dekoracyjnego, aw wyższych gatunkach - stylizacja.

Z doświadczenia pracy w dziecięcej szkole artystycznej:

Próbki prac uczniów w klasach 1-4, wykonane w gatunku martwej natury z różnymi zadaniami edukacyjnymi, fabularnymi, edukacyjnymi, twórczymi i twórczymi.

Tarasowa Ania klasa 3 Obrót silnika. Siraziewa S.F.	Garipova Guzel klasa 4 nauczyciel Mukhametdinov R.Z.
Khairetdinov Marcel 4 klasa Nauczycielka Siraziewa S.F.	Fayrushina Leya klasa 3 nauczyciel Mukhametdinov R.Z.
Khairullina Dilyara klasa 4 Obrót silnika. Mukhametdinov R.Z.	Kutik Lida klasa 4 nauczyciel Chaziew M.Sz.
Chabiew Kamil klasa 4 Nauczycielka Siraziewa S.F.	Fayrushina Leya klasa 4 nauczyciel Siraziewa S.F.
Nuretdinov Aidar 4 klasa Nauczyciel Khaziev M.Sh.	Ganiew Damir stopień 4 nauczyciel Mukhametdinov R.Z.
Sirazeeva Alsu klasa 3 nauczyciel Chaziew M.Sz.	Fayrushina Leya klasa 3 nauczyciel Siraziewa S.F.
Nuretdinov Aidar 4 klasa Nauczycielka Siraziewa S.F.	Sirazeeva Alsu klasa 4 nauczyciel Chaziew M.Sz.
Achmetzjanowa Julia klasa 3 Obrót silnika. Siraziewa S.F.	Akhunova Elmira klasa 3 nauczyciel Siraziewa S.F.

O czym mówiła martwa natura Nauczyciel sztuk pięknych MBOU „TsO nr 32” Kamenskaya Alena Igorevna

Jeśli widzisz na zdjęciu filiżankę kawy na stole, Lub napój owocowy w dużej karafce, Lub różę w krysztale, Lub wazon z brązu, Lub gruszkę lub ciasto, Lub wszystkie przedmioty na raz, Wiedz, że to jest ... MARTWA ŻYCIE

STILL LIFE to jeden z gatunków sztuk pięknych, głównie malarstwa. W martwej naturze przedstawiane są tylko rzeczy codzienne, tj. rzeczy codzienne, codzienne, przedmioty nieożywione.

Francuskie "nature morte" - dosłownie oznacza "martwą naturę". Wszystko, co żywe, naturalne, naturalne staje się nieożywione, martwe w martwej naturze i jest utożsamiane z rzeczami. Aby więc stać się przedmiotem martwej natury, trzeba zrywać owoce i owoce, zabijać zwierzęta i ptaki, łapać ryby, zwierzęta morskie, ścinać kwiaty.

Martwa natura wyraża stosunek człowieka do otaczającego go świata. Ujawnia rozumienie piękna, które tkwi w artyście jako człowieku swoich czasów. Jednak ważne jest nie tylko to, co jest przedstawione, ale także w jaki sposób. Te same przedmioty, ułożone inaczej, pomalowane jasnymi soczystymi pociągnięciami lub miękko i cicho, mogą opowiadać o wakacjach i smutku, szczęściu lub samotności.

Malowanie grafiki

Rodzaje martwych natur Fabuła-tematyczna martwa natura zakłada zjednoczenie obiektów tematem, fabułą. Tematyczna martwa natura to złożone dzieło sztuki, za pomocą którego można opowiedzieć o hobby, poglądach, światopoglądzie właściciela przedmiotów.

przedmioty, martwa natura edukacyjna. W nim konieczne jest skoordynowanie obiektów pod względem wielkości, tonu, koloru i tekstury, ujawnienie cech konstrukcyjnych, zidentyfikowanie wzorów plastyczności różnych form. Edukacyjna martwa natura jest również nazywana akademicką lub inscenizowaną. Martwa natura edukacyjna różni się od kreatywnej ściśle określonym celem: wręczanie dyplomów, promowanie aktywizacji ich zdolności poznawczych i angażowanie ich w samodzielną pracę twórczą. obrazkowe osoby uczące się proporcji i podstaw

tworzenie wspólnego W martwej naturze dekoracyjnej lub twórczej głównym zadaniem jest identyfikacja dekoracyjnych walorów natury, elegancji „Dekoracyjna martwa natura nie jest dokładnym obrazem natury, ale refleksją nad tą naturą: jest to selekcja i uchwycenie najbardziej charakterystyczne, odrzucenie wszystkiego, co przypadkowe, podporządkowanie struktury martwej natury konkretnemu zadaniu artysty”. wrażenie

Martwa natura wyróżnia się: kolorem (ciepłym, zimnym); według koloru (blisko, kontrastujące); przez oświetlenie (oświetlenie bezpośrednie, oświetlenie boczne, pod światło); według lokalizacji (martwa natura we wnętrzu, w krajobrazie); według czasu wykonania (krótkoterminowe „slap” i długoterminowa wielogodzinna produkcja); w sprawie sformułowania zadania edukacyjnego (realistycznego, dekoracyjnego itp.).

Co oznaczają martwe natury, ich tajne znaki? Co oznaczają kwiaty w martwych naturach? konwalie, fiołki, niezapominajki otoczone różami, goździki, ukwiały to symbole skromności i czystości; w centrum kompozycji duży kwiat „korona cnoty”; kruszące się płatki w pobliżu wazonu są oznakami kruchości; zwiędły kwiat jest oznaką zaniku uczuć.

Co oznaczają owoce i owady w martwych naturach? dojrzałe owoce są symbolem płodności, obfitości, bogactwa i dobrobytu; granat jest symbolem zmartwychwstania, symbolem czystości; wiśnia - „rajska jagoda”, symbolizuje miękkość natury, życzliwość osoby; truskawki są symbolem prawości i pracowitości; oliwka jest symbolem pokoju; cytryna - zdrada, zmysłowe przyjemności; ptaki, motyle i różne owady są znakami różnych etapów ziemskiego życia, uosobieniem boskiego cyklu, śmierci i zmartwychwstania; trzepotliwy motyl jest symbolem nieśmiertelności duszy, zmartwychwstania;

Program kursu przewiduje naukę podstaw malarstwa obrazkowego na przykładzie martwych natur i ich przedstawiania za pomocą malarstwa na różnych materiałach.

1. Rodzaje martwych natur

Martwa natura(franc. nature morte dosł. martwa natura) - w sztukach wizualnych - obraz przedmiotów nieożywionych w przeciwieństwie do tematyki portretowej, rodzajowej, historycznej i pejzażowej.

Martwa natura to jeden z gatunków sztuki poświęcony reprodukcji artykułów gospodarstwa domowego, owoców, warzyw, kwiatów itp. Zadaniem artysty przedstawiającego martwą naturę jest przekazanie kolorystycznego piękna otaczających człowieka przedmiotów, ich obszernej i materialnej istoty, a także wyrażenie swojego stosunku do przedstawionych przedmiotów. Rysunek martwej natury jest szczególnie przydatny w praktyce edukacyjnej do opanowania umiejętności malarskich, ponieważ w nim początkujący artysta rozumie prawa harmonii kolorów, nabywa techniczną umiejętność modelowania formy malarskiej.

Martwa natura jako samodzielny gatunek w sztuce pojawiła się na przełomie XVI i XVII wieku. w Holandii i Flandrii i od tego czasu jest używany przez wielu artystów, aby przekazać bezpośredni związek sztuki z życiem i życiem ludzi. To czas artystów, którzy zasłynęli w gatunku martwej natury, P. Klas, V. Heda, A. Beieren i V. Kalf, Snyders i inni.

Martwa natura to najbardziej ulubiony gatunek w sztuce wielu współczesnych artystów. Martwe natury malowane są w plenerze, we wnętrzu, proste i złożone produkcje, tradycyjne i ostro współczesne zaaranżowane zestawy przedmiotów z codziennego życia człowieka.

Istnieje kilka rodzajów martwych natur:

- fabuła-tematyczna;

- edukacyjny;

– edukacyjne i twórcze;

- twórczy.

Martwa natura rozróżnia:

– według koloru (ciepły, zimny);

- kolorem (blisko, kontrastowo);

- przez oświetlenie (oświetlenie bezpośrednie, oświetlenie boczne, pod światło);

- według lokalizacji (martwa natura we wnętrzu, w krajobrazie);

- do czasu wykonania (krótkoterminowe - "plamy" i długoterminowe - wielogodzinne występy);

- zgodnie z sformułowaniem zadania edukacyjnego (realistyczne, dekoracyjne itp.).

Martwa natura w krajobrazie (w plenerze) może być dwojakiego rodzaju: jeden – skompilowany zgodnie z wybranym tematem, drugi – naturalny, „losowy”. Może być samodzielna lub stanowić integralną część malarstwa rodzajowego lub pejzażu. Często sam pejzaż lub scena rodzajowa stanowi jedynie dopełnienie martwej natury.

Martwa natura we wnętrzu polega na rozmieszczeniu przedmiotów otoczonych dużą przestrzenią, gdzie martwa natura jest podporządkowana działce wnętrzu.

Fabuła-tematyczna martwa natura zakłada zjednoczenie tematów tematem, fabułą.

Martwa natura edukacyjna. W nim, podobnie jak w fabule, konieczne jest koordynowanie obiektów pod względem wielkości, tonu, koloru i tekstury, ujawnianie cech konstrukcyjnych obiektów, badanie proporcji i identyfikowanie wzorów plastyczności różnych form. Nazywana jest również martwa natura edukacyjna akademicki lub, jak wspomniano powyżej, wystawiany na scenie. Martwa natura edukacyjna różni się od kreatywnej ściśle określonym celem: dać uczniom podstawy umiejętności wizualnych, pomóc aktywować ich zdolności poznawcze i zaangażować ich w niezależną pracę twórczą.

W dekoracyjne martwa natura głównym zadaniem jest identyfikacja dekoracyjnych walorów natury, stworzenie ogólnego wrażenia elegancji.Dekoracyjna martwa natura nie jest dokładnym przedstawieniem natury, ale refleksją nad tą naturą: jest wyborem i uchwyceniem tego, co najbardziej charakterystyczne, odrzuceniem wszystkiego, co przypadkowe, podporządkowanie struktury martwej natury konkretnemu zadaniu artysty.

Podstawową zasadą rozwiązywania dekoracyjnej martwej natury jest przekształcenie przestrzennej głębi obrazu w warunkową płaską przestrzeń. Jednocześnie możliwe jest użycie kilku planów, które muszą znajdować się na niewielkiej głębokości. Zadanie edukacyjne stojące przed uczniem w procesie pracy nad ozdobną martwą naturą polega na „ujawnieniu charakterystycznej, najbardziej wyrazistej jakości i wzmocnieniu jej w dekoracyjnej obróbce, w dekoracyjnym rozwiązaniu martwej natury należy spróbować dostrzec cechę w i zbuduj na tym przetwarzanie.

1. Zasady tworzenia martwej natury

Rysowanie martwej natury musi zacząć się od planu. Poprzez analizę porównawczą dochodzi się do określenia najbardziej charakterystycznych cech formy oraz uogólnienia obserwacji i wrażeń. Trzeba pamiętać, że każdy nowy przedmiot w spektaklu jest „nową miarą wszystkich rzeczy w nim zawartych, a jego pojawienie się jest jak rewolucja: przedmioty zmieniają się i zmieniają swoje relacje, jakby wpadając w inny wymiar”.

Ważne jest również, aby prawidłowo wybrać określony punkt widzenia, zgodnie z określonym zadaniem edukacyjnym, tj. linia horyzontu (kąt). Kolejnym etapem tworzenia martwej natury jest rozmieszczenie obiektów w przestrzeni płaszczyzny obiektu z uwzględnieniem idei grupowania w kompozycji.

Jeden z obiektów powinien stać się centrum kompozycyjnym produkcji, wyróżniać się rozmiarem i tonem. Powinna być umieszczona bliżej środka oprawy, a żeby nadać oprawie dynamizmu (ruchu plamek) można ją przesunąć w prawo lub w lewo.

Dzięki przestrzennemu rozwiązaniu martwej natury mały obiekt, który różni się fakturą i kolorem od innych obiektów, może zostać umieszczony na pierwszym planie jako akcent. Aby dopełnić kompozycję, a także połączyć wszystkie przedmioty w jedną całość, do produkcji dodaje się draperie, podkreślając tym samym różnicę między bryłami a miękką, lejącą się fakturą tkaniny. Tkanina może być gładka i wzorzysta lub wzorzysta, ale nie powinna odwracać uwagi od innych, zwłaszcza głównych tematów. Często umieszczany jest po skosie, aby skierować wzrok od widza w głąb do centrum kompozycyjnego dla lepszego rozwiązania przestrzennego.

Ważną rolę w kompozycji scenografii martwej natury odgrywa oświetlenie - sztuczne lub naturalne. Światło może być boczne, kierunkowe lub rozproszone (z okna lub przy oświetleniu ogólnym). Podczas oświetlania martwej natury z okna (jeśli przedmioty są umieszczone na parapecie), pojawi się sylwetka cienia na świetle, a część koloru zniknie, jeśli martwa natura zostanie zdecydowana w kolorze. Różnica tonalna obiektów jest bardziej widoczna w świetle rozproszonym.

Rozpoczynając pracę nad obrazem, należy zwrócić uwagę na następujące podstawowe wymagania.

1) Oświetlenie jest równomierne, rozproszone, pada z lewej strony tak, aby cień z ręki nie przecinał arkusza. Niedopuszczalne jest, aby kartka papieru była oświetlona promieniami słonecznymi.

2) Arkusz musi być umieszczony nie bliżej niż na wyciągnięcie ręki. Podczas pracy wskazane jest odejście od szkicu lub pozostawienie go do obejrzenia z daleka. Ta technika pozwala wyraźniej zobaczyć swoje błędy lub sukcesy.

3) Obiekt obrazu (model) powinien znajdować się nieco na lewo od miejsca pracy ucznia w takiej odległości, z której można go oglądać jako całość. Im większy, tym większa odległość między nim a obrazem.

4) Długie etiudy spektakli wykonywane są na papierze rozciągniętym na tablecie.

Pracę rozpoczyna kompozycyjne umieszczenie obrazu na kartce papieru. Wcześniej uczeń musi przyjrzeć się martwej naturze ze wszystkich stron i ustalić, z jakiego punktu widzenia bardziej opłaca się (efektywniej) umieścić obraz na płaszczyźnie. Przed przystąpieniem do malowania uczeń musi zapoznać się z przyrodą, odnotować jej charakterystyczne cechy, zrozumieć ogólną kolorystykę przedstawienia.

Badanie natury zaczyna się od bezpośredniej obserwacji. Uczeń najpierw wizualnie oswaja się z naturą, a następnie jego uwaga skupia się na jej proporcjach, charakterze formy, ruchu, oświetleniu, kolorze i tonie. Taka wstępna obserwacja natury służy jako odskocznia do szczegółowej analizy obiektu.

Obraz zaczyna się od lekkiego rysunku ołówkiem. Należy unikać przedwczesnego obciążania arkusza niepotrzebnymi plamami i liniami. Formularz jest narysowany bardzo ogólnie i schematycznie. Ujawnia się główny bohater dużej formy.

Zadaniem ucznia jest nauczenie się oddzielania głównego od średniego. Aby detale nie odwracały uwagi początkującego od głównego bohatera formy, proponuje się zmrużyć oczy tak, aby forma wyglądała jak sylwetka, jak wspólne miejsce, a detale zniknęły.

Przy pracy nad martwą naturą odpowiednie są zarówno techniki techniki „a la prima”, jak i malowanie wielowarstwowe (2-4) z glazurą.

Kiedy wszystkie szczegóły zostaną spisane, a obraz starannie wymodelowany pod względem tonalnym i kolorystycznym, rozpoczyna się proces generalizacji.

Na ostatnim i najważniejszym etapie pracy nad produkcją uczeń podsumowuje wykonaną pracę: sprawdza ogólny stan obrazu, podporządkowuje detale całości, uogólnia kolorystykę. Na ostatnim etapie pracy pożądane jest ponowne powrót do świeżej, oryginalnej percepcji.

Zadaniem nie jest ślepe kopiowanie, ale potrzeba kreatywnego podejścia do przedstawiania natury.