Musorgski działa lista tytułów. Krótka biografia Musorgskiego i ciekawe fakty

Bracia wstąpili do niemieckiej szkoły świętych Piotra i Pawła. W r. Modest wstąpił do Szkoły Chorągwi Gwardii, którą ukończył w r. następnie poseł Musorgski krótko służył w Pułku Ratowników Preobrażeńskich oraz w Głównej Dyrekcji Inżynieryjnej. Po przejściu na emeryturę pracował w Ministerstwie Mienia Państwowego oraz w Departamencie Kontroli Państwowej.

Do czasu wstąpienia do koła muzycznego M.A. Bałakiriewa poseł Musorgski był dobrze wykształconym i erudycyjnym rosyjskim oficerem, biegle władał francuskim i niemieckim, rozumiał łacinę i grekę i aspirował do zostania (jak sam to określił) „muzykiem”. Bałakiriew zmusił M.P. Musorgskiego, aby poważnie zajął się studiami muzycznymi. Pod jego kierownictwem M. P. Musorgski czytał partytury orkiestrowe, analizował harmonię, kontrapunkt i formę w utworach uznanych kompozytorów rosyjskich i europejskich oraz rozwijał w sobie umiejętności kompozytorskie.

Gra na pianinie M.P. Musorgski studiował u Antona Gercke i został dobrym pianistą. Z natury, posiadając piękny kameralny baryton, chętnie śpiewał wieczorami w prywatnych zbiorach muzycznych.

Modest Musorgski - oficer Pułku Preobrażeńskiego.

kreacja

Bolesne dla M.P. Musorgski został źle zrozumiany przez swoją pracę w oficjalnym środowisku akademickim, jak na przykład w Teatrze Maryjskim, prowadzonym wówczas przez cudzoziemców i rodaków sympatyzujących z zachodnią modą operową. Ale sto razy bardziej bolesne było odrzucenie jego innowacji przez ludzi, których uważał za bliskich przyjaciół (Bałakiriew, Cui, Rimski-Korsakow itp.):

„Na pierwszym pokazie drugiego aktu Jarmarku Sorochinskaya byłem przekonany o fundamentalnym niezrozumieniu muzyki upadłej „bandy” małorosyjskiej komedii: z ich poglądów wiał taki chłód i żądania, że ​​„serce zostało zamrożone ”, jak mówi arcykapłan Avvakum. Niemniej jednak przestałem”, myślałem o tym i sprawdzałem się nie raz. Nie może być tak, że myliłem się w swoich aspiracjach, nie może. Ale szkoda, że ​​przy muzyce upadłego „kupę” trzeba interpretować przez „barierę”, za którą się znajdowali. List do AA Golenishchev-Kutuzov 10 listopada.

Te doświadczenia kompozytora z powodu nierozpoznania i „niezrozumienia” stały się przyczyną „gorączki nerwowej”, która nasiliła się w drugiej połowie lat 90., aw efekcie – uzależnienia od alkoholu.

POSEŁ. Musorgski nie miał zwyczaju robić wstępnych szkiców, szkiców i szkiców. Długo nad wszystkim myślał, komponował i nagrywał całkowicie skończoną muzykę. Ta cecha jego metody twórczej, pomnożona przez nerwicę i alkoholizm, była przyczyną spowolnienia procesu tworzenia muzyki w ostatnich latach jego życia. Zrezygnowawszy z „nadleśnictwa”, stracił stałe (choć niewielkie) źródło utrzymania i zadowalał się dorywczymi zajęciami oraz znikomą pomocą finansową znajomych.

Ostatnie jasne wydarzenie w życiu M.P. Musorgski został zaaranżowany przez swoją przyjaciółkę, piosenkarkę Darię Michajłowną Leonową, na wycieczkę w lipcu-wrześniu roku na południe Rosji. Podczas trasy Leonova M.P. Musorgski występował jako jej akompaniator i wykonywał własne, nowatorskie kompozycje. Koncerty muzyków rosyjskich, które odbywały się w Połtawie, Elizawietgradzie, Mikołajowie, Chersoniu, Odessie, Sewastopolu, Rostowie nad Donem i innych miastach, odbywały się z nieustającym powodzeniem, co zapewniało kompozytora (choć na krótko), że jego droga „do nowych brzegów” wybrane poprawnie.

Modest Pietrowicz Musorgski zmarł w szpitalu wojskowym, gdzie został umieszczony po ataku delirium tremens. W tym samym miejscu na kilka dni przed śmiercią Ilya Repin namalował (jedyny dożywotni) portret kompozytora.

POSEŁ. Musorgski zmarł 28 marca w Petersburgu i został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego. W latach, w związku z przebudową i przebudową tak zwanej „nekropolii mistrzów sztuki” (architekci E. N. Sandler i E. K. Reimers), obszar przed Ławrą znacznie się powiększył i odpowiednio linia Tichwina cmentarz został przeniesiony. Jednocześnie władze sowieckie przeniosły w nowe miejsce jedynie nagrobki, a groby zalano asfaltem, w tym grób M.P. Musorgski. W miejscu pochówku Modesta Pietrowicza znajduje się teraz przystanek autobusowy (pierwszą, która zwróciła na to uwagę, była pra-siostrzenica posła Musorgskiego, jak powiedział w telewizji Jewgienij Jewgiejewicz Nesterenko; zob. Tajemnica Musorgskiego i chwila prawdy).

Narodowe cechy twórczości M. Musorgskiego

W twórczości muzycznej M.P. Musorgski znalazł oryginalny i żywy wyraz rosyjskich cech narodowych. Ta cecha charakterystyczna jego stylu przejawiała się na wiele sposobów: w umiejętności operowania pieśniami ludowymi, w melodyce, harmonii i rytmice muzyki, wreszcie w doborze tematów, głównie z rosyjskiego życia. POSEŁ. Musorgski nienawidzi rutyny, dla niego w muzyce nie było autorytetów. Niewiele uwagi poświęcał regułom „gramatyki” muzycznej, widząc w nich nie przepisy nauki, a jedynie zbiór technik kompozytorskich poprzednich epok. Stąd ciągłe pragnienie M.P. Musorgski-kompozytor do nowości we wszystkim.

Najbardziej ambitne osiągnięcia twórcze M.P. Musorgskiego koncentrują się na polu opery, którą własną odmianę nazwał (także, aby jego twórczość w tym gatunku nie budziła skojarzeń z dominującą w Rosji koncertowo-romantyczną estetyką operową) „dramatem muzycznym”. Borys Godunow, oparty na dramacie Puszkina pod tym samym tytułem (a także pod wielkim wpływem interpretacji tej fabuły przez Karamzina), jest jednym z najlepszych dzieł światowego teatru muzycznego. Muzyczny język i dramaturgia „Borysa” oznaczały całkowite zerwanie z rutyną ówczesnej opery, akcja „dramatu muzycznego” prowadzona była teraz środkami specyficznie muzycznymi.

Jeszcze bardziej sceptyczny stosunek kolegów i współczesnych dotknął kolejną operę M.P. Musorgskiego (jego gatunek sam autor określa jako „ludowy dramat muzyczny”) „Khovanshchina” - na temat wydarzeń historycznych w Rosji pod koniec XVII wieku.

W porównaniu z Borysem Godunowem „Khovanshchina” jest nie tylko dramatem jednej postaci historycznej (w którym ujawnia się wątek władzy, zbrodni, sumienia i zemsty), ale już rodzajem „bezosobowego” dramatu historiozoficznego, w którym wobec braku wyraźna „centralna” postać (charakterystyczna dla standardowej dramaturgii operowej tamtych czasów), ujawniają się całe warstwy życia ludowego i temat duchowej tragedii całego ludu, która ma miejsce w momencie zerwania ich tradycyjnej historii i sposobu życia, jest podniesiony.

POSEŁ. Musorgski pozostawił tylko kilka utworów na orkiestrę, z których wyróżnia się obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze”. To kolorowy obraz „sabatu duchów ciemności” i „wspaniałości Czarnoboga”. Na uwagę zasługuje „Intermezzo” (skomponowane na fortepian w r.), zbudowane na motywach nawiązujących do muzyki XVIII wieku.

Znakomita praca M.P. Musorgski - cykl utworów fortepianowych „Obrazki z wystawy”, napisany w roku jako ilustracje muzyczne-odcinki do akwareli V.A. Hartmanna. Kontrastowe utwory-impresje przesiąknięte są rosyjskim motywem-refrenem, odzwierciedlającym zmianę nastrojów podczas przechodzenia z jednego obrazu do drugiego. Temat rosyjski otwiera kompozycję i jednocześnie ją kończy („Bramy Bogatyra”), przechodząc teraz w hymn Rosji i jej prawosławia.

Przyjęcie

W XIX wieku prace M.P. Musorgskiego zostały opublikowane przez firmę V. Bessel and Co. w Petersburgu; wiele wydano także w Lipsku przez firmę Mitrofana Pietrowicza Bielajewa. W XX wieku edycje M.P. Musorgskiego w oryginalnych wersjach, opartych na gruntownej analizie źródeł pierwotnych. Pionierem takiej działalności był rosyjski muzykolog P. A. Lamm, który wydał w wydaniu autorskim claviery Borysa Godunowa, Khovanshchina oraz utwory wokalne i fortepianowe kompozytora.

Oba dramaty muzyczne M.P. Musorgskiego zyskały światowe uznanie po śmierci kompozytora i do dziś należą do najczęściej wykonywanych dzieł muzyki rosyjskiej na całym świecie. Ich międzynarodowy sukces w dużym stopniu ułatwiła pełna podziwu postawa takich kompozytorów, jak Debussy, Ravel, Strawiński, a także przedsiębiorcza działalność Siergieja Diagilewa, który po raz pierwszy wystawił je za granicą na początku XX wieku w swoich Sezonach rosyjskich w Paryż.

Z dzieł orkiestrowych M.P. Obraz symfoniczny Musorgskiego „Noc na Łysej Górze” stał się znany na całym świecie. Obecnie praktykowane jest wykonywanie tego utworu w wydaniu N. A. Rimskiego-Korsakowa, rzadziej w wydaniu autorskim.

Żywa kolorystyka, czasem nawet obrazowość, cyklu fortepianowego „Obrazki z wystawy” zainspirowała kilku kompozytorów do stworzenia wersji orkiestrowych; najsłynniejsza i najliczniej reprezentowana na scenie koncertowej orkiestracja „Obrazów” należy do M. Ravela.

Prace M.P. Musorgski miał ogromny wpływ na wszystkie kolejne pokolenia kompozytorów. Specyficzna melodia, którą kompozytor uznał za ekspresyjne przedłużenie mowy ludzkiej, oraz nowatorska harmonia, antycypowały wiele cech harmonii XX wieku. Dramaturgia M.P. Musorgski silnie wpłynął na twórczość Lwa Janacka, Igora Fiodorowicza Strawińskiego, Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza, Albana Berga (dramaturgia jego opery Wozzeck na zasadzie „fragmentu sceny” jest bardzo zbliżona do „Borysa Godunowa”), Oliviera Messiaena i wielu innych .

Lista kompozycji

• Opera „Borys Godunow” (wyd. 2 1874);
• Opera „Khovanshchina” (-, nieukończona; wydania: N. A. Rimski-Korsakow,; D. D. Szostakowicz, 1958);
• Opera „Małżeństwo” ( , nieukończona; wydania: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Rozhdestvensky, 1985);
• Opera „Sorochinsky Fair” (-, nieukończona; redaktorzy: Ts. A. Cui,; V. Ya. Shebalina,);
• Opera „Salambo” (nieukończona; pod redakcją Zoltana Peshko, 1979);
• „Obrazki z wystawy”, cykl utworów na fortepian (); zaaranżowana przez różnych kompozytorów, w tym Maurice'a Ravela, Siergieja Gorczakowa (), Lawrence'a Leonarda, Keitha Emersona itp.
• „Pieśni i tańce śmierci”, cykl wokalny (); orkiestracje: E. V. Denisow, N. S. Korndorf, D. D. Szostakowicz;
• „Noc na Łysej Górze” (). Pełny tytuł autorski: "Noc Iwana na Łysej Górze" - obraz symfoniczny;
• „Dziecięcy”, cykl wokalny ();
• „Bez słońca”, cykl wokalny ();
• Romanse i piosenki, m.in. „Gdzie jesteś gwiazdeczko?”, „Kalistrat”, „Kołysanka Eromuszki”, „Sierota”, „Seminarzysta”, „Svetik Savishna”, Pieśń Mefistofelesa w piwnicy Auerbacha („Pchła”), „ Rayok »;
• Intermezzo (pierwotnie na fortepian, później zaaranżowane przez autora pod tytułem „Intermezzo in modo classico”).

Pamięć

• 27 listopada na grobie kompozytora wzniesiono pomnik. Autorzy - architekt I.S. Bogomołowa i rzeźbiarza I.Ya. Gunzburg - pracował nad projektem i modelami za darmo. Fundusze na produkcję pomnika zebrano w drodze publicznej subskrypcji, w której brali udział Repin, Rimski-Korsakow, Lyadov, Głazunow i wielu innych.
• W 1972 r. We wsi Naumowo (rejon kuniński obwodu pskowskiego) w majątku Chirikovów (matka linii M.P. Musorgskiego) otwarto Muzeum-Rezerwat M.P. Musorgskiego. Posiadłość Musorgskiego we wsi Karevo (położona w pobliżu) nie została zachowana.

Obiekty noszące (noszące) imię M.P. Musorgski

• Ural State Conservatory w Jekaterynburgu od roku;
• Teatr Michajłowski w

Główną postacią tego artykułu będzie Modest Musorgski. Biografia kompozytora rozpoczyna się 16 marca 1839 r. W jednej z małych wiosek regionu pskowskiego. Od najmłodszych lat jego rodzice, którzy należeli do starego rodu szlacheckiego, wprowadzali chłopca w świat muzyki. Jego matka nauczyła go grać na pianinie, aw wieku siedmiu lat wykonywał już utwory. Kilka lat później przyszły geniusz opanował już całe koncerty.

Biografia Musorgskiego we wczesnych latach jego życia

Niewielu przodków Modesta mogło sobie wyobrazić, że zostanie wielkim muzykiem i kompozytorem. Wszyscy krewni Musorgskiego byli oddani państwu, a mężczyźni służyli w armii carskiej. Wyjątkiem był najpierw ojciec – Piotr Musorgski, który wyróżniał się wielkim zamiłowaniem do muzyki, a następnie syn, który ten dar odziedziczył. Pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była matka Modesta, Julia Chirikova.

W 1849 r. Modest Musorgski wyjechał do Petersburga i tam rozpoczął pierwsze profesjonalne lekcje muzyki u nauczyciela A.A. Gerke. Pod jego kierownictwem występuje na koncertach kameralnych, zjazdach rodzinnych i innych imprezach. I już w 1852 roku napisał i wydał własną polkę zatytułowaną „Chorąży”.

Okres powstania „Potężnej Garstki”

Od 1856 roku biografia Musorgskiego rozwija się w Petersburgu, gdzie jednocześnie spotyka kompozytora.Stają się bardzo bliskimi przyjaciółmi, których łączy nie tylko wspólna sprawa, ale także kreatywność - muzyka. Jakiś czas później poznał też A. Dargomyżskiego, M. Bałakiriewa, C. Cui, a także braci Stasowów. Wszyscy ci kompozytorzy są nam znani dzięki założonej przez nich grupie Mighty Handful.

Główną postacią w ich „galaktyce” był Bałakiriew - stał się nauczycielem i duchowym mentorem dla każdego kompozytora. Wraz z nim Musorgski uczył nowych koncertów i dzieł wielkoformatowych, takich jak Beethoven, Schubert, Strauss. Zwiedzanie Filharmonii, spektakle operowe i inne wydarzenia muzyczne sprawiły, że dla Modesta celem życia było poznanie piękna i jego tworzenie.

Biografia Musorgskiego w okresie nowego dzieła Potężnej garstki

W następnej dekadzie kompozytorzy Potężnej garstki przyjęli zasadę, że muszą trzymać się wszystkich muzycznych kanonów M. Glinki. W tym okresie Musorgski napisał muzykę do opowiadania Sofoklesa Król Edyp, a następnie zajął się operą Salambo. Niestety pozostała niedokończona, ale wiele napisanych dla niej utworów znalazło się w arcydziele kompozytora - operze Borys Godunow.

Okres podróży i rozkwit twórczości

W latach 60. biografia Musorgskiego rozwija się na nowych ziemiach. Wyrusza w podróż, której głównym punktem staje się miasto Moskwa. To właśnie to miejsce zainspirowało go do napisania opery „Borys Godunow”, ponieważ spotkały go tam, jego zdaniem, nadające się do inscenizacji „kobiety i mężczyźni”.

W przyszłości kompozytor nie zapomniał o koncertach instrumentalnych i występach wokalnych. Wśród pianistów nie miał sobie równych, a jego własne dzieła były chwalone przez wielu koneserów piękna. W tym świecie kompozytor Musorgski spędził swoje młode lata.

Jego biografia zmienia się dramatycznie w latach 80. Potem jego zdrowie zostało złamane, jego sytuacja finansowa została zachwiana. Nie miał już tyle czasu na kreatywność, więc zaczął pić. Zmarł w dniu swoich urodzin w 1881 roku w szpitalu wojskowym.

Biografia Musorgskiego jest bardzo interesująca, jego życie było wypełnione nie tylko kreatywnością: znał wielu wybitnych ludzi swoich czasów.

Musorgski pochodził ze starej rodziny szlacheckiej. Urodził się 9 (21) marca 1839 r. We wsi Karevo w obwodzie pskowskim.

Pierwsze 10 lat życia spędził w domu, otrzymując edukację domową i ucząc się gry na pianinie.

Następnie został wysłany na studia do Petersburga do niemieckiej szkoły, skąd został przeniesiony do Szkoły Chorągwi Gwardii. To właśnie w tej szkole zainteresował się muzyką kościelną.

Od 1852 roku Musorgski zajmował się kompozycją muzyczną, jego kompozycje były wykonywane na scenach Petersburga i Moskwy.

W 1856 r. Został skierowany do służby w Pułku Gwardii Preobrażeńskiej (podczas służby poznał A. S. Dargomyżskiego). W 1858 przeszedł do służby Ministerstwa Mienia Państwowego.

Kariera muzyczna

W krótkiej biografii Musorgskiego Modesta Pietrowicza, napisanej dla dzieci, wspomina się, że w 1859 r. Modest Pietrowicz spotkał Bałakiriewa, który upierał się przy potrzebie pogłębienia swojej wiedzy muzycznej.

W 1861 rozpoczął pracę nad takimi operami jak Edyp (na podstawie dzieła Sofoklesa), Salammbault (na podstawie dzieła Flauberta) i Wesele (na podstawie dramatu N. Gogola).

Wszystkie te opery nigdy nie zostały ukończone przez kompozytora.

W 1870 roku kompozytor rozpoczął pracę nad swoim najważniejszym i najsłynniejszym dziełem - operą Borys Godunow (opartą na tragedii A. S. Puszkina pod tym samym tytułem). W 1871 roku przedstawił swoje dzieło sądowi krytyków muzycznych, którzy zasugerowali kompozytorowi więcej pracy i wprowadzenie do opery swego rodzaju „kobiecej zasady”. Wystawiono ją dopiero w 1874 roku w Teatrze Maryjskim.

W 1872 r. Rozpoczęto prace nad dwoma utworami jednocześnie: operą dramatyczną „Khovanshchina” i „Jarmark Sorochenskaya” (według opowiadania N. Gogola). Obie te prace nigdy nie zostały ukończone przez mistrza.

Musorgski napisał wiele krótkich utworów muzycznych opartych na wątkach wierszy i dramatów N. Niekrasowa, N. Ostrowskiego, wierszy T. Szewczenki. Niektóre z nich powstały pod wpływem artystów rosyjskich (np. V. Vereshchagin).

ostatnie lata życia

W ostatnich latach życia Musorgski miał trudności z upadkiem Potężnej Garstki, niezrozumieniem i krytyką ze strony urzędników muzycznych i kolegów (Cui, Bałakiriew, Rimski-Korsakow). Na tym tle popadł w ciężką depresję, uzależnił się od alkoholu. Zaczął pisać muzykę wolniej, rzucił pracę, tracąc niewielki, ale stały dochód. W ostatnich latach życia wspierali go tylko przyjaciele.

Ostatni raz przemawiał publicznie wieczorem ku pamięci F. M. Dostojewskiego 4 lutego 1881 r. 13 lutego zmarł w szpitalu Mikołajewskim w Petersburgu na atak delirium tremens.

Musorgski został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego. Ale dziś zachował się tylko nagrobek, ponieważ po zakrojonej na szeroką skalę odbudowie dawnej nekropolii (w latach 30.) jego grób zaginął (zawalony w asfalt). Obecnie przy miejscu pochówku kompozytora znajduje się przystanek autobusowy.

Tabela chronologiczna

Inne opcje biografii

• Jedyny dożywotni portret kompozytora autorstwa Ilji Repina został namalowany na kilka dni przed śmiercią kompozytora.
• Musorgski był osobą niezwykle wykształconą: biegle władał językiem francuskim, niemieckim, angielskim, łaciną i greką i był znakomitym inżynierem.

Wynik biografii

Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę

Biografia

Następnie Musorgski napisał kilka romansów i zabrał się do pracy nad muzyką do tragedii Sofoklesa Edyp; ostatni utwór nie został ukończony, a wśród dzieł pośmiertnych kompozytora ukazał się tylko jeden chór z muzyki do Edypa, wykonany podczas koncertu K. N. Lyadova w 1861 roku. Musorgski najpierw wybrał powieść Flauberta Salammbo do adaptacji operowej, ale wkrótce pozostawił to dzieło niedokończone, a także próbę napisania muzyki do fabuły Gogolowskiego Wesela.

Sławę Musorgskiego przyniosła opera Borys Godunow, wystawiona w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu w tym mieście i od razu uznana za wybitne dzieło w niektórych kręgach muzycznych. Była to już druga wersja opery, znacznie zmieniona dramaturgicznie po tym, jak komisja repertuarowa teatru odrzuciła jej pierwszą wersję jako „niesceniczną”. W ciągu następnych 10 lat „Borys Godunow” był wystawiany 15 razy, a następnie usuwany z repertuaru. Dopiero pod koniec listopada „Borys Godunow” ponownie ujrzał światło dzienne – ale już w wydaniu przerobionym przez N. A. Rimskiego-Korsakowa, który „poprawił” i ponownie zinstrumentował całego „Borysa Godunowa” według własnego uznania. W tej formie opera wystawiana była na scenie Sali Wielkiej Towarzystwa Muzycznego (nowy gmach Konserwatorium) z udziałem członków Towarzystwa Spotkań Muzycznych. Firma Bessel and Co. w Petersburgu. do tego czasu wydał nowy clavier Borysa Godunowa, we wstępie do którego Rimski-Korsakow wyjaśnia, że ​​​​powodami, które skłoniły go do podjęcia tej zmiany, była rzekomo „zła faktura” i „kiepska orkiestracja” autorskiej wersji samego Musorgskiego . W Moskwie "Borysa Godunowa" wystawiono po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj w tym mieście.W naszych czasach odradza się zainteresowanie autorskimi wydaniami "Borysa Godunowa".

Portret autorstwa Repina

W 1875 r. Musorgski rozpoczął dramatyczną operę („ludowy dramat muzyczny”) „Khovanshchina” (według planu V.V. Stasova), jednocześnie pracując nad operą komiczną opartą na fabule „Jarmarku Sorochinskiego” Gogola. Musorgskiemu prawie udało się ukończyć muzykę i tekst Chowańszczyzny - ale z wyjątkiem dwóch fragmentów opera nie była instrumentowana; ten ostatni wykonał N. Rimski-Korsakow, który w tym samym czasie dokończył Chovanshchina (ponownie z własnymi adaptacjami) i zaadaptował ją na scenę. Firma Bessel & Co. opublikowała partyturę opery i clavier (g.). „Khovanshchina” wystawiono na scenie Petersburskiego Koła Muzyczno-Dramatycznego w mieście pod dyrekcją S. Yu Goldsteina; na scenie Sali Kononowskiego - w mieście, przez prywatne partnerstwo operowe; w Kijowie w Setowie W 1960 roku radziecki kompozytor Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz stworzył własną wersję opery Chowańszczyzna, w której opera Musorgskiego wystawiana jest obecnie na całym świecie.

Na Jarmark Soroczyńskiego Musorgski skomponował dwa pierwsze akty, a także akt trzeci: Sen o Parubce (w którym wykorzystał przeróbkę swojej symfonicznej fantazji Noc na Łysej Górze, stworzonej do niezrealizowanego dzieła zbiorowego – opery -ballet Mlada), Dumku Parasi i Gopak. Opera wystawiana jest w redakcji wybitnego muzyka Wissariona Jakowlewicza Szebalina.

Musorgski był osobą niezwykle wrażliwą, entuzjastyczną, o miękkim sercu i wrażliwą. Przy całej swojej zewnętrznej uległości i giętkości był niezwykle stanowczy we wszystkim, co dotyczyło jego twórczych przekonań. Uzależnienie od alkoholu, które silnie postępuje w ostatniej dekadzie jego życia, nabrało destrukcyjnego charakteru dla zdrowia, życia i intensywności pracy Musorgskiego. W rezultacie, po serii niepowodzeń w służbie i ostatecznym zwolnieniu z ministerstwa, Musorgski zmuszony był żyć z dorywczych zajęć i dzięki wsparciu przyjaciół.

Twórczość należy do grupy postaci muzycznych, które z jednej strony dążyły do ​​sformalizowanego realizmu, z drugiej do barwnego i poetyckiego ujawniania poprzez muzykę słów, tekstów i nastrojów, elastycznie za nimi podążając. Myśl narodowa Musorgskiego jako kompozytora przejawia się zarówno w umiejętności operowania pieśniami ludowymi, jak iw samym składzie jego muzyki, w jej cechach melodycznych, harmonicznych i rytmicznych, wreszcie w doborze tematów, głównie z życia rosyjskiego . Musorgski nienawidzi rutyny, dla niego w muzyce nie ma autorytetów; niewiele uwagi poświęcał regułom gramatyki muzycznej, widząc w nich nie przepisy nauki, a jedynie zbiór technik kompozytorskich poprzednich epok. Musorgski wszędzie oddawał się żarliwej fantazji, wszędzie dążył do nowości. Muzyka humorystyczna na ogół zastąpiła Musorgskiego iw tym gatunku jest różnorodny, dowcipny i zaradny; wystarczy przypomnieć jego bajkę o „Kozie”, historię „seminarzysta” walącego łacinę, zakochanego w córce księdza, „Zbieranie grzybów” (tekst majowy), „Ucztę”.

Musorgski rzadko rozwodzi się nad „czystymi” tematami lirycznymi i nie zawsze są mu one dane (jego najlepsze romanse liryczne to „Noc” do słów Puszkina i „Melodia żydowska” do słów maja); z drugiej strony twórczość Musorgskiego jest szeroko manifestowana w tych przypadkach, gdy zwraca się on do rosyjskiego życia chłopskiego. Z bogatej kolorystyki znane są następujące pieśni Musorgskiego: „Kalistrat”, „Kołysanka Eremuszki” (słowa Niekrasowa), „Śpij, śpij chłopski synu” (z „Wojewody” Ostrowskiego), „Gopak” (z „Wojewody” Szewczenki). Gaidamaks”), „Svetik Savishna” i „Psotny” (oba te ostatnie - według słów samego Musorgskiego) i wielu innych. inni; Musorgski z wielkim powodzeniem znalazł tu prawdziwy i głęboko dramatyczny muzyczny wyraz tego ciężkiego, beznadziejnego żalu, ukrytego pod zewnętrznym humorem tekstu.

Duże wrażenie robi ekspresyjna recytacja piosenek „Sierota” i „Zapomniany” (na podstawie fabuły słynnego obrazu V.V. Vereshchagina).

W tak z pozoru wąskiej dziedzinie muzyki, jak „romanse i pieśni”, Musorgskiemu udało się znaleźć zupełnie nowe, oryginalne zadania, a jednocześnie zastosować do ich realizacji nowe, osobliwe techniki, co znalazło żywy wyraz w jego wokalnych obrazach z życia dzieciństwa, pod ogólnym tytułem „Dziecięcy” (tekst samego Musorgskiego), w 4 romansach pod ogólnym tytułem „Pieśni i tańce śmierci” (-; słowa Goleniszczewa-Kutuzowa; „Trepak” - zdjęcie podchmielonego chłopa zamarzającego w w lesie, w śnieżycy; „Kołysanka” rysuje matkę przy łożu umierającego dziecka; pozostałe dwa: „Serenada” i „Dowódca”; wszystkie są bardzo barwne i dramatyczne), w „Królu Saulu” (dla mężczyzny głos z akompaniamentem fortepianu; tekst samego Musorgskiego), w „Klęsce Sennacheryba” (na chór i orkiestrę; słowa Byrona), w Joshua, pomyślnie zbudowany na oryginale. tematy żydowskie.

Specjalnością Musorgskiego jest muzyka wokalna. Jest wzorowym recytatorem, wychwytującym najmniejsze zakręty słowa; w swoich utworach często daje szerokie miejsce monologowo-recytatywnemu magazynowi prezentacji. Zbliżony talentem do Dargomyżskiego, Musorgski dzieli się swoimi poglądami na dramat muzyczny inspirowany operą Dargomyżskiego Kamienny gość. Jednak w przeciwieństwie do Dargomyżskiego, Musorgski w swoich dojrzałych kompozycjach przezwycięża czystą „ilustracyjność” muzyki, charakterystyczne dla tej opery, pasywne podążanie za tekstem.

Borys Godunow Musorgskiego, napisany na podstawie dramatu Puszkina pod tym samym tytułem (a także pod wielkim wpływem interpretacji tej fabuły przez Karamzina), jest jednym z najlepszych dzieł światowego teatru muzycznego, którego język muzyczny i dramaturgia należą już do nowy gatunek, który ukształtował się w XIX wieku w różnych krajach – do gatunku muzycznego dramatu estradowego, z jednej strony zrywając z wieloma rutynowymi konwencjami ówczesnej tradycyjnej opery, z drugiej strony dążąc do ujawnienia przede wszystkim akcji dramatycznej środkami muzycznymi. Jednocześnie oba autorskie wydania „Borysa Godunowa” (1869 i 1874), znacznie różniące się od siebie dramaturgicznie, są w istocie dwoma równoważnymi autorskimi rozwiązaniami tej samej fabuły. Szczególnie nowatorska jak na swoje czasy była pierwsza edycja (wystawiona na scenie dopiero w połowie XX wieku), która bardzo różniła się od zdominowanych wówczas rutynowych kanonów operowych. Dlatego w latach życia Musorgskiego panowała opinia, że ​​jego „Borys Godunow” wyróżniał się „nieudanym librettem”, „wieloma ostrymi krawędziami i gafami”.

Tego rodzaju uprzedzenia były pod wieloma względami charakterystyczne przede wszystkim dla Rimskiego-Korsakowa, który twierdził, że Musorgski był niedoświadczony w instrumentacji, choć czasami nie była ona pozbawiona barwy i udanej różnorodności barw orkiestrowych. Opinia ta była typowa dla sowieckich podręczników literatury muzycznej. W rzeczywistości orkiestrowe pisarstwo Musorgskiego po prostu nie pasowało do płótna, które zasadniczo odpowiadało Rimskiemu-Korsakowowi. Takie niezrozumienie orkiestrowego myślenia i stylu Musorgskiego (do którego zresztą doszedł niemal samoukiem) tłumaczy się faktem, że ten ostatni był uderzająco odmienny od bujnej dekoracyjnej estetyki prezentacji orkiestrowej, charakterystycznej dla drugiej połowy XIX wieku - a zwłaszcza samego Rimskiego-Korsakowa. Niestety kultywowane przez niego (i jego następców) przekonanie o rzekomych „niedociągnięciach” stylu muzycznego Musorgskiego przez długi czas – prawie sto lat naprzód – zaczęło dominować w akademickiej tradycji muzyki rosyjskiej.

Jeszcze bardziej sceptyczny stosunek kolegów i współczesnych dotknął kolejny dramat muzyczny Musorgskiego - operę „Khovanshchina” na temat wydarzeń historycznych w Rosji końca XVII wieku (bunt rozłamowy i streltsy), napisany przez Musorgskiego według własnego scenariusza i tekstu . Dzieło to pisał z długimi przerwami i do śmierci pozostało nieukończone (wśród istniejących obecnie wydań opery w wykonaniu innych kompozytorów, orkiestracja Szostakowicza i zakończenie ostatniego aktu opery, dokonane przez Strawińskiego, można uznać za najbliższy oryginałowi). Niezwykły i pomysł tej pracy, i jej skala. W porównaniu z Borysem Godunowem „Khovanshchina” jest nie tylko dramatem jednej postaci historycznej (przez który ujawniają się filozoficzne wątki władzy, zbrodni, sumienia i zemsty), ale już rodzajem „bezosobowego” dramatu historiozoficznego, w którym wobec braku wyraźna postać „centralna” (charakterystyczna dla standardowej dramaturgii operowej tamtych czasów), ujawniają się całe warstwy życia ludowego i pojawia się wątek duchowej tragedii całego ludu, który ma miejsce w momencie zerwania ich tradycyjnej historii i sposobu życia , jest podniesiony. Aby podkreślić tę gatunkową cechę opery „Khovanshchina”, Musorgski nadał jej podtytuł „ludowy dramat muzyczny”.

Oba dramaty muzyczne Musorgskiego po śmierci kompozytora stosunkowo szybko zyskały światowe uznanie i do dziś należą do najczęściej wykonywanych utworów muzyki rosyjskiej na świecie (ich międzynarodowy sukces w dużym stopniu ułatwiła pełna podziwu postawa takich kompozytorów jak Debussy, Ravel, Strawiński - a także przedsiębiorcza działalność Siergieja Diagilewa, który po raz pierwszy wystawił je za granicą na początku XX wieku w swoich Sezonach rosyjskich w Paryżu). Obecnie większość światowych teatrów operowych stara się wystawiać obie opery Musorgskiego w wydaniach urtextowych, które są jak najbardziej zbliżone do autora. Jednocześnie w różnych teatrach pojawiają się różne wydania autorskie Borysa Godunowa (pierwsze lub drugie).

Musorgski miał niewielką skłonność do muzyki w „gotowych” formach (symfonicznych, kameralnych itp.). Z dzieł orkiestrowych Musorgskiego, poza wymienionymi, na uwagę zasługuje Intermezzo (wkomponowane, zinstrumentowane), zbudowane na motywach nawiązujących do muzyki XVIII wieku i wydane wśród utworów pośmiertnych Musorgskiego, z instrumentacją Rimskiego-Korsakowa. Orkiestrowa fantazja Noc na Łysej Górze (której materiał został następnie włączony do opery Jarmark Sorochinskaya ) została również ukończona i zinstrumentowana przez N. Rimskiego-Korsakowa i wykonana z wielkim sukcesem w Petersburgu; jest to jaskrawo kolorowy obraz „sabatu duchów ciemności” i „wspaniałości Czarnoboga”.

Innym wybitnym dziełem Musorgskiego są Obrazy z wystawy, napisane na fortepian w 1874 roku jako ilustracje muzyczne-odcinki do akwareli V. A. Hartmanna. Forma tego utworu to suita-rondo „na wskroś” ze zlutowanymi ze sobą odcinkami, gdzie główny temat-refren („Promenada”) wyraża zmianę nastrojów podczas przechodzenia od jednego obrazu do drugiego, a epizody pomiędzy tym tematem to same obrazy omawianych obrazów. Dzieło to wielokrotnie inspirowało innych kompozytorów do tworzenia jego orkiestrowych wydań, z których najsłynniejsze należy do Maurice'a Ravela (jednego z najzagorzalszych wielbicieli Musorgskiego).

W XIX wieku dzieła Musorgskiego wydawała firma V. Bessel and Co. w Petersburgu; wiele zostało również opublikowanych w Lipsku przez firmę posła Belyaeva. W XX wieku zaczęły pojawiać się urtekstowe wydania dzieł Musorgskiego w wersjach oryginalnych, oparte na dokładnym przestudiowaniu oryginalnych źródeł. Pionierem takiej działalności był rosyjski muzykolog P. Ya Lamm, który po raz pierwszy opublikował urtext claviers Boris Godunov i Khovanshchina, autorskie wydania wszystkich utworów wokalnych i fortepianowych Musorgskiego.

Twórczość Musorgskiego, pod wieloma względami antycypująca nową erę, wywarła ogromny wpływ na kompozytorów XX wieku. Stosunek do tkanki muzycznej jako ekspresyjnego przedłużenia mowy ludzkiej i kolorystyczny charakter jej języka harmonicznego odegrały ważną rolę w kształtowaniu się „impresjonistycznego” stylu C. Debussy'ego i M. Ravela (jak sami przyznają), Musorgskiego styl, dramaturgia i obrazowość wywarły duży wpływ na twórczość L. Janachka, I. Strawińskiego, D. Szostakowicza (charakterystycznie wszyscy są kompozytorami kultury słowiańskiej), A. Berga (dramaturgia jego opery „Wozzeck” na zasadzie „scene- fragment” jest bardzo zbliżony do „Borysa Godunowa”), O Messiaena i wielu innych.

Główne dzieła

• „Borys Godunow” (1869, wydanie drugie 1872)
• „Khovanshchina” (1872-80, uzupełniony przez NA Rimskiego-Korsakowa, 1883)
• „Kalistrat”,
• "Sierota"
• „Jarmark Soroczyński” (1874-80, ukończony przez Ts. A. Cui, 1916),
• satyryczne romanse „Seminarian” i „Classic” (1870)
• cykl wokalny „Dziecięcy” (1872),
• cykl fortepianowy „Obrazki z wystawy” (1874),
• cykl wokalny „Bez słońca” (1874),
• cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” (1877)
• poemat symfoniczny „Noc na Łysej Górze”

Pamięć

Pomnik przy grobie Musorgskiego

Ulice nazwane imieniem Musorgskiego w miastach

Pomniki Musorgskiego w miastach

• wieś Karewo

Inne obiekty

• Ural State Conservatory w Jekaterynburgu.
• Teatr Opery i Baletu w Petersburgu.
• Szkoła muzyczna w Petersburgu.

Zobacz też

Bibliografia

Antonina Wasiljewa. Rosyjski labirynt. Biografia posła Musorgskiego. Pskowa drukarnia regionalna, 2008.

• Roerich N. K. Musorgski // Artyści życia. - Moskwa: Międzynarodowe Centrum Rerichów, 1993. - 88 s.
• VV Stasov, artykuł w Vestnik Evropy (maj i czerwiec).
• VV Stasov, „Perow i M.” („Rosyjska starożytność”, 1883, t. XXXVIII, s. 433-458);
• VV Stasov, „M. P. Musorgski. Ku jego pamięci („Histor. Vestn.”, 1886, marzec); jego własny „Pamięci M.” (Petersburg, 1885);
• V. Baskin, „M. PM Biograficzny. esej ”(„ Russ. Myśl ”, 1884, książki 9 i 10; osobno, M., 1887);
• S. Kruglikov, „M. i jego” Borys Godunow („Artysta”, 1890, nr 5);
• P. Trifonow, „Modest Pietrowicz Musorgski” („Vestn. Evropy”, 1893, grudzień).
• Tumanina N., poseł Musorgski, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. prace, t. 3, M., 1954;
• Orłowa A., Prace i dni posła Musorgskiego. Kronika życia i twórczości, M., 1963
• Chubow G., Musorgski M., 1969.
• Shlifshtein S. Musorgski. Malarz. Czas. Los. M., 1975
• Rachmanowa M. Musorgski i jego czas. - Muzyka radziecka, 1980, nr 9-10
• Poseł Musorgski we wspomnieniach współczesnych. M., 1989

Spinki do mankietów

• Musorgski Modest Strona o Musorgskim.
• Musorgski Modest Strona poświęcona życiu i twórczości rosyjskiego kompozytora.
• Musorgski Modest Kreatywny portret w Belcanto.Ru.

Modest Pietrowicz Musorgski to wielki rosyjski kompozytor, którego kompozycje inspirowane były tradycjami historycznymi i folklorystycznymi. Celowo ignorując ustalone kanony zachodniej muzyki, innowacyjny twórca stworzył dzieła o niepowtarzalnym narodowym smaku, które gloryfikowały siłę i oryginalny charakter narodu rosyjskiego. Opera „Borys Godunow” stała się przykładem wokalno-symfonicznego fundamentalizmu i wywarła wpływ na twórczość wielu kompozytorów przełomu XIX i XX wieku.

Dzieciństwo i młodość

Modest Pietrowicz Musorgski, dziedziczny szlachcic, urodził się 9 marca 1839 r. W majątku Karevo, położonym w obwodzie pskowskim, 400 km od Petersburga. Rodzice, zamożni właściciele ziemscy, wywodzili się od słynnych książąt smoleńskich, którzy byli potomkami wielkiej dynastii Ruryków.

Piotr Aleksiejewicz Musorgski był synem oficera gwardii, właściciela rozległego majątku ziemskiego w obwodzie toropieckim. Po odziedziczeniu majątku opuścił służbę w senacie petersburskim i poślubił Julię Iwanownę Chirikową, córkę emerytowanego wojskowego z sąsiedniej wsi Naumowo.

Ponieważ jego rodzicom nie brakowało funduszy, dzieciństwo Modesta upłynęło w atmosferze nieustannego świętowania. Otoczony opieką niani, chłopiec od najmłodszych lat wyczuwał upodobanie do rosyjskich pieśni i baśni oraz był przepojony duchem ludowych tradycji i zwyczajów, a matka zaszczepiła w synu zamiłowanie do muzyki klasycznej i zaczęła nauczyć go podstaw gry na pianinie. W wieku 7 lat przyszły kompozytor z łatwością wychwytywał ze słuchu złożone utwory fortepianowe i uzupełniał je własnymi improwizacjami.

W wieku 10 lat Musorgski został wysłany do niemieckiej placówki edukacyjnej w Petersburgu, gdzie chłopiec kontynuował naukę muzyki pod okiem pianisty i nauczyciela Antona Augustowicza Gercke, aw 1852 roku zaprezentował pierwszy samodzielnie skomponowany utwór na fortepian. Rodzice cieszyli się z twórczego sukcesu syna, ale nie myśleli poważnie o karierze twórczej. Potomkowie wojska uszanowali rodzinne tradycje i wkrótce umieścili Modesta w szkole oficerów gwardii, gdzie panowała surowość i dyscyplina.

Młody człowiek zaakceptował trudny reżim instytucji, ale nie przestał tworzyć muzyki. Dzięki wrodzonemu talentowi i nabytym umiejętnościom Musorgski stał się duszą towarzystwa i regularnie występował na imprezach i festynach organizowanych w szkole. Następnie Modest rozpoczął swoją drogę do alkoholizmu, który był integralną częścią szalejącego wówczas życia studenckiego.

W 1856 roku przyszły kompozytor ukończył Szkołę Gwardii i został przydzielony do Pułku Preobrażeńskiego w Petersburgu. Po osiedleniu się w stolicy spotkał się z wojskową i twórczą rosyjską elitą.

Wkrótce młody oficer stał się stałym uczestnikiem przyjęć w domu kompozytora i zaprzyjaźnił się ze znanymi rosyjskimi postaciami kultury w osobie Władimira Stasowa, Cezara Cui i. Ten ostatni zajął się „edukacją” i edukacją muzyczną Musorgskiego, który zdecydował się opuścić służbę wojskową ze względu na pełnoprawną karierę muzyczną.

Muzyka

Twórcza biografia Musorgskiego rozpoczęła się od instrumentalnych transkrypcji dzieł symfonicznych, aby doskonalić swoje umiejętności w komponowaniu i aranżowaniu partii muzycznych. W trakcie pracy początkujący kompozytor zdał sobie sprawę, że małe gatunki nie odpowiadają zakresowi jego duszy i rozpiętości jego wyobraźni, dlatego po napisaniu sonaty na fortepian, 2 scherz orkiestrowych i utworu „Marsz Szamila” Modest Pietrowicz myślał o operze.

Przez 3 lata Musorgski komponował dzieło oparte na tragedii „Król Edyp”, następnie przeszedł do fabuły „Salambo” Flauberta, a po chwili zajął się adaptacją „Nocy w wigilię Iwana Kupały”. Po napisaniu kilku fragmentów autor stracił zainteresowanie projektami i żadnego z nich nie ukończył.

Na początku lat 60. XIX wieku Modest Pietrowicz zaczął eksperymentować z gatunkami muzycznymi i napisał wiele piosenek opartych na wierszach wielkich poetów, wśród których najbardziej znane stały się Pieśń Starszego, Cara Saula i Kalistrata. Utwory te zapoczątkowały tradycję ludową w twórczości kompozytora i odznaczały się ostrymi tematami społecznymi oraz niezwykłym dramatyzmem muzycznym.

Potem nastąpiła seria romansów gatunkowych „Svetik-Savishna”, „Song of Yarema”, „Seminarian” i inne, które zyskały niesamowitą popularność wśród współczesnych i wywołały mieszane reakcje słuchaczy. A w 1867 roku światło dzienne ujrzało dzieło symfoniczne „Noc świętojańska na Łysej Górze”, pomyślane pierwotnie jako utwór chóralny.

Współpracując z innymi kompozytorami, którzy zjednoczyli się w kręgu „The Mighty Handful”, Musorgski wchłonął tradycyjne idee narodowe i nowe trendy, które powstały w związku ze zmienioną sytuacją polityczną. Konsekwencją tego była nieunikniona chęć oddania pełnego obrazu dramatycznych wydarzeń, jakie miały miejsce na Rusi w przeszłości i rozgrywają się współcześnie.

Muzycy starali się przybliżyć twórczość do rzeczywistości i poszukiwali nietradycyjnych form. Jednym z rezultatów tych poszukiwań było humorystyczne dzieło Musorgskiego „Wesele”, które autor nazwał „talk operą”, które stało się szkoleniem wielkiego rosyjskiego talentu przed stworzeniem światowej sławy monumentalnego dzieła Borysa Godunowa.

Prace nad opowiadaniem Puszkina rozpoczęły się w 1868 roku i postępowały tak szybko, że w ciągu następnego roku kompozytor stworzył partyturę fortepianową i ukończył partyturę główną. Ciekawostką jest fakt, że Modest Pietrowicz przez długi czas pielęgnował pomysły na przyszłe utwory, a przy komponowaniu muzyki prawie nigdy nie używał szkiców.

Idąc za ideą historyczno-poetycką, Musorgski skupił się na 2 tematach, losie człowieka i losie ludu, porzucając utwory solowe na rzecz wielkoformatowych scen chóralnych. Z tego powodu pierwsze wydanie Borysa Godunowa nie zadowoliło dyrekcji Teatru Maryjskiego, który odmówił wystawienia opery w 1870 roku.

Korzystając ze wsparcia kolegów, Modest Pietrowicz jak najszybciej przerobił dzieło, zmieniając fabułę i dodając kilka postaci. Ponadto finał, który był masową sceną ludową, stał się odważnym punktem w nowej wersji dzieła. Bogactwo folklorystycznych melodii i barwnych, naturalistycznych obrazów uczyniło z „Borysa Godunowa” najwspanialszy przykład sztuki operowej i przyniosło twórcy wielkość i chwałę. Premiera dzieła odbyła się w Petersburgu w lutym 1874 roku.

Ciesząc się sukcesem i otrzymawszy część nieuzasadnionej krytyki, Musorgski podjął ucieleśnienie nowej twórczej idei, zwracając się do tematu krwawych zamieszek streltsy. Prace nad „Khovanshchina” nie postępowały tak szybko, jak chciał tego autor. Ciągle rozpraszały go inne projekty, pisanie piosenek i romansów, które ostatecznie połączył w zbiór wokalny „Dziecięce”, a także utwory fortepianowe znane jako „Obrazki z wystawy”.

W połowie lat siedemdziesiątych XIX wieku, odkładając notatnik ze szkicami Chowańszczyzny, Modest Pietrowicz skomponował wokalny cykl Pieśni i tańce śmierci oraz zaprezentował swoim kolegom kilka fragmentów innej opery Jarmark Soroczyński.

Przez kolejne lata Musorgski był rozdarty między dwoma nowymi dziełami, jednak trudna sytuacja materialna, bliska ubóstwa, przeszkadzała w pełnoprawnej pracy i wpływała na stan fizyczny i psychiczny kompozytora. W 1879 roku przyjaciele zorganizowali dla Modesta Pietrowicza zwiedzanie miast Rosji i założyli fundusz wspierający utalentowanego pisarza. Pomogło to Musorgskiemu przetrwać 2 lata, ale opery Khovanshchina i Sorochinskaya Fair pozostały niedokończone.

Życie osobiste

Musorgski większość życia spędził w Petersburgu, poruszając się w społeczeństwie elity kulturalnej i twórczej. Członkowie „Potężnej Garstki” stali się dla kompozytora drugą rodziną, z którą dzielił sukcesy i przeciwności losu, zwycięstwa i porażki.

Pomimo tego, że Modest Pietrowicz poruszał się w społeczeństwie, nie był szczęśliwy w życiu osobistym i nie miał ani żony, ani dzieci. Jedyną damą, do której pisarz żywił czułe uczucia, była siostra Ludmiła Iwanowna Szestakowa, która odpowiadała Musorgskiemu z serdeczną matczyną miłością. Dowodem tych relacji stały się listy zachowane w archiwum twórczym kompozytora.

Śmierć

We wczesnych latach siedemdziesiątych XIX wieku stan zdrowia Musorgskiego pozostawiał wiele do życzenia. Burzliwa młodość z niekończącymi się imprezami i hulankami doprowadziła do tego, że w wieku 40 lat kompozytor zaczął mieć napady szaleństwa, których przyczyną było nadużywanie alkoholu.

Obawiając się o własne zdrowie psychiczne, Modest Petrovich zatrudnił osobistego lekarza, George'a Carricka, obecnego prezesa Towarzystwa Lekarskiego w Petersburgu, iz jego pomocą próbował pozbyć się nałogu.

Kryzys nastąpił, gdy Musorgski został zwolniony ze służby. Doprowadzony do nędzy kompozytor przeżył 4 ataki delirium tremens i trafił do szpitala. Przyjaciele, wśród których był artysta, który namalował umierający portret kompozytora, zapłacili za leczenie, ale to tylko opóźniło nieuniknione.

16 marca 1881 r. Modest Pietrowicz ponownie popadł w obłęd, a kolejny atak psychozy metamfetaminowej spowodował śmierć wielkiego rosyjskiego kompozytora. Kilka dni później koledzy Musorgskiego pochowali Musorgskiego w Petersburgu na terenie klasztoru Aleksandra Newskiego, aw 1972 roku w rodzinnej rezydencji jego matki otwarto muzeum poświęcone życiu i twórczości autora Borysa Godunowa.

Dzieła muzyczne

• 1857-1866 - „Młode lata”
• 1859 - Marsz Szamila
• 1867 - "Noc na Łysej Górze"
• 1868 - „Małżeństwo”
• 1869 – „Borys Godunow”
• 1870 - „Dziecięce”
• 1873 - „Chowańszczyzna”
• 1874 - „Jarmark Soroczyńskiego”
• 1874 - „Bez słońca”
• 1874 - „Obrazki z wystawy”
• 1877 - „Pieśni i tańce śmierci”