Historia Nirvany grupy. Historia powstania grupy

Dziś porozmawiamy o tym, gdzie urodził się Kurt Cobain i jak zyskał sławę. Wiele osób do dziś słucha utworów, które wykonywał w ramach grupy Nirvana. Są odzwierciedleniem jego buntowniczej duszy. Chcesz wiedzieć, jak zmarł Kurt Cobain? Czy interesują Cię szczegóły jego życia osobistego? Wszystkie niezbędne informacje znajdziesz w artykule.

Biografia

Kurt Cobain urodził się 20 lutego 1967 roku w małym miasteczku Hoquaim, położonym niedaleko Seattle. Następnie cała rodzina zmieniła miejsce zamieszkania. Osiedlili się w mieście Aberdeen. Ojciec (Leland) pracował jako mechanik samochodowy na stacji paliw. A matce (Wendy) udało się zmienić kilka zawodów. Była kelnerką, sekretarką i nauczycielką w placówka przedszkolna. W 1979 roku Kurt miał młodszą siostrę. Dziewczynka miała na imię Kim.

Nasz bohater od najmłodszych lat wykazywał zdolności twórcze. Co dokładnie zrobił Kurt Cobain? Chłopiec komponował piosenki dosłownie w podróży. Słuchał piosenek takich grup jak The Beatles i The Monkeys. Jako dziecko Kurt lubił rysować. Na kartkach papieru przedstawiał swoje ulubione postacie z kreskówek Disneya. Kilka lat później dodano muzykę na żywo. Cobain Jr. próbował grać na gitarze. Ale nie zrobił tego dobrze. Następnie ciocia Mary dała Kurtowi zestaw perkusyjny.

Ciężki los

W 1975 roku rodzice naszego bohatera rozwodzą się. Matka Kurta była zmęczona, bo mąż nie poświęcał jej czasu. Bardziej interesował się baseballem i koszykówką. Przyszła gwiazda rocka ma ojczyma, którego Kurt od razu nie lubi. W pewnym momencie postanawia zamieszkać z tatą. Ale nie jest już sam. Mężczyzna ożenił się po raz drugi. Macocha Kurta miała dwójkę dzieci. I wkrótce na świat przyszło ich dziecko wraz z Lelandem.

Nasz bohater musiał mieszkać albo z ojcem, albo z matką. Tak naprawdę jego rodzice go nie potrzebowali. W chwilach smutku i smutku Kurt pisał wiersze. Swoje emocjonalne przeżycia mógł powierzyć jedynie papierowi.

Znalezienie siebie

Kiedy chłopiec skończył 14 lat, wujek podarował mu gitarę. Kurt lubił uczyć się gry na tym instrumencie. W tym samym czasie nasz bohater zainteresował się takim kierunkiem muzycznym jak punk. W jednej z gazet Kurt przeczytał artykuł o Sex Pistols. Chciał posłuchać ich kompozycji. W mieście Aberdeen nie można było zdobyć płyt od wykonawców tego poziomu. Facet marzył, że pewnego dnia stworzy grupę, która przewyższy popularnością Sex Pistols.

Wkrótce Kurt poznał członków lokalnej grupy muzycznej The Melvins. Chłopaki grali punk i hard rock. Cobain dołączył do nich, ale nie na długo. Nasz bohater rzucił szkołę, nie kończąc 10 klasy. Ta wiadomość rozwścieczyła jego matkę. Postawiła synowi ultimatum – albo znajdzie pracę, albo spakuje rzeczy i wyjdzie z domu. Kurt wybrał drugą opcję. Przez jakiś czas facet mieszkał pod mostem. W takich warunkach napisał kilka piosenek. Później cytaty Kurta Cobaina rozprzestrzenią się po całym świecie.

"Nirwana"

W 1985 roku nasz bohater wraz z Gregiem Hokansonem i Dale'em Croverem stworzyli zespół Fecal Matter. Jednak po kilku miesiącach zespół został rozwiązany. Kurt nie rozpaczał. Wkrótce udało mu się stworzyć nową grupę o nazwie Nirvana. W 1989 roku zespół wydał swoją pierwszą płytę, która zyskała ogromną popularność wśród słuchaczy. W wielu krajach ludzie zaczęli mówić o Nirwanie. Druga płyta ukazała się w milionach egzemplarzy. To był prawdziwy sukces.

Życie osobiste

Kurt zawsze był popularny wśród dziewcząt. Nie ma tu nic zaskakującego. Miał przystojny wygląd i naturalną charyzmę. Cobain Jr. nie szukał poważnego związku. Nasz bohater zmienił dziewczyny jak rękawiczki. Ale pewnego dnia jego serce zadrżało.

W 1989 roku Kurt spotkał się Courtney Love. Facet i dziewczyna od razu się polubili. Ale żaden z nich nie odważył się rozmawiać o związkach. Dopiero w 1990 roku perkusista Nirvany Dave Grohl zrobił wszystko, aby tę parę połączyć. Kurt i Courtney rozpoczęli burzliwy romans. Muzyk nie patrzył na inne dziewczyny. W końcu jego wybraniec był idealny - piękny, mądry i kobiecy.

W 1992 roku odbył się ślub Kurta i Courtney. Młodzi ludzie promienieli radością. Ponadto panna młoda w tym czasie była w środku ciekawa pozycja. W sierpniu 1992 roku para miała córkę Frances. Muzyk nie mógł przestać patrzeć na swoją małą krew.

Uzależnienie od narkotyków

Wiele osób wie, że muzyk zażywał heroinę. Jednak śmierć Kurta Cobaina nie była spowodowana narkotykami. Kilkakrotnie leczył się z tego uzależnienia. Ale heroina zaczynała brać górę nad jego umysłem.

W marcu 1994 roku Courtney Love wysłała męża do ośrodka rehabilitacyjnego. W rozmowie z lekarzem Kurt twierdzi, że nie bierze już heroiny. Ale specjalista nie wierzy w jego słowa. 1 kwietnia muzykowi udaje się uciec z tej instytucji.

Śmierć Kurta Cobaina

Dla fanów Nirvany 8 kwietnia 1994 na zawsze zostanie zapamiętany jako straszna data. Tego dnia zmarł słynny Kurt Cobain. Jego okaleczone ciało odkrył elektryk. Scena rozgrywa się w domu muzyka w Seattle. Elektryk natychmiast wezwał policję. Przybyli na miejsce specjaliści odnaleźli ciało muzyka. W pobliżu leżał pistolet. Znaleziono także list pożegnalny Kurta Cobaina. Muzyk poprosił w nim o przebaczenie rodzinę i przyjaciół. Napisał też, że dobrowolnie odchodzi z tego życia.

Co więc spowodowało śmierć Kurta Cobaina? Oficjalna wersja to samobójstwo. Śledczy doszli do wniosku, że przywódca grupy Nirvana strzelił sobie z pistoletu w czoło.

Ale jakie powody miał 27-latek, który zrobił błyskotliwą karierę muzyczną, aby popełnić samobójstwo? Aby to zrozumieć, wystarczy przestudiować cytaty Kurta Cobaina. Oto jeden z nich: „Lepiej być martwym niż fajnym”. A takich przykładów jest wiele.

Wreszcie

Śmierć Kurta Cobaina owiana jest wieloma tajemnicami i osobliwościami. Jest mało prawdopodobne, że po 20 latach uda nam się dotrzeć do sedna prawdy. W każdym razie fani Nirvany kochają i pamiętają tego utalentowanego muzyka i wykonawcę.

Biografia Kurta Cobaina

Liderem zespołu był Kurt Donald Cobain Nirwana, artysta, który zdobył wiele platyn i zmienił muzykę lat 90. swoim stylem grunge.

Cobain urodził się 20 lutego 1967 roku w małym miasteczku Hoquaim, położonym 140 kilometrów od Seattle. Jego matka pracowała jako kelnerka w barze, a ojciec był mechanikiem samochodowym. Cobain wkrótce przeprowadził się do pobliskiego miasta Aberdeen, gdzie życie było śmiertelnie nudne.

Bardzo W dzieciństwie Cobain cierpiał na astmę oskrzelową. Sytuacja uległa dalszemu pogorszeniu, gdy jego rodzice się rozwiedli. Chłopiec miał zaledwie siedem lat, kiedy zdecydował, że nie ma nikogo innego, u kogo mógłby szukać ochrony i miłości. Po rozwodzie rodziców stał się dzieckiem trudnym, niekomunikatywnym i wycofanym. Cobain twierdzi, że bolesne uczucia związane z rozstaniem rodziców posłużyły za materiał do wielu jego piosenek. Nirwana.
Po rozwodzie rodziców Cobain zaczął wędrować wśród krewnych, a kiedyś nawet mieszkał pod mostem.
W wieku 11 lat Cobain usłyszał brytyjską grupę Sex Pistols, która bardzo mu się spodobała. Po zniknięciu zespołu Cobain wraz ze swoim przyjacielem Chrisem Novoselicem nadal słuchali brytyjskich zespołów, takich jak Joy Division, nihilistycznej grupy post-punkowej, która według wielu była impulsem do narodzin samego zespołu . Nirwana pod względem nastroju, melodii i liryzmu ich muzyki.
Kunszt i obrazoburcza postawa Cobaina nie znajdowała akceptacji wśród rówieśników, którzy studiowali z nim na uniwersytecie, a czasem nawet była powodem dotkliwych pobić z ich strony. W 1985 roku Cobain opuścił Aberdeen i udał się do Olimpii. Zanim stał się Nirwana w 1986 roku Cobain próbował utworzyć i przerobić kilka grup. Nirwana stał się niełatwym sojuszem Cobaina, basisty Chrisa Novoselica oraz perkusisty i multiinstrumentalisty Dave'a Grohla.
Do roku 1988 Nirwana Dawałem już koncerty i nagrywałem wersje demo. W 1989 roku grupa nagrała swój pierwszy szorstki album, Bleach, dla lokalnej niezależnej wytwórni Sub-Pop w Seattle.
W Wielkiej Brytanii Nirwana cieszy się dużym uznaniem słuchaczy, a w 1991 roku muzycy podpisują kontrakt z firmą Geffen.Trzy lata po wydaniu pierwszej płyty CD. „Bleach” rodzi „Nevermind”, zbiór zupełnie innych, wrzeszczących piosenek, które wraz z pierwszym singlem „Smells Like Teen Spirit” wynoszą grupę prosto na szczyt gwiazd.
„Smells Like Teen Spirit” zdobywa nagrodę dla najlepszej piosenki Nirwana, który natychmiast zyskał uznanie opinii publicznej. Niewiele osób jest w stanie zrozumieć oryginalny tekst tej kompozycji, a jednak Cobainowi udało się wciągnąć słuchacza. „Nevermind” sprzedał się w 10 milionach egzemplarzy, zarabiając zespołowi 550 milionów dolarów i nagle czyniąc członków zespołu milionerami. Cobain był zszokowany wdzięcznością publiczności, która przyjęła jego niezwykle osobistą i pełną pasji muzykę, nieustannie powtarzając dziennikarzom, że żaden członek grupy nie marzył nigdy o takim sukcesie. Od razu było widać, że obsesyjnie chory i wrażliwy 24-letni muzyk nie radzi sobie z życiem gwiazdy rocka. Kurt zaczął brać heroinę na początku lat 90-tych. Według niego łatwiej było znosić trudne trasy koncertowe i ciągły ból wynikający z wrzodu żołądka. Podczas tych intensywnych tras Cobain nadal ściśle pisze swoje teksty osobisty.
Cobain był zdumiony, gdy dowiedział się, że to, co napisał, i to, jak to zinterpretował słuchacz, to zupełnie różne rzeczy. Był zszokowany wiadomością, że „Polly”, zabawna piosenka promująca życie bez przemocy, stała się tłem zbiorowego gwałtu. Później zwrócił się do swoich fanów z apelem: „Jeśli ktoś z was nie lubi chłopców, dziewcząt lub czarnych, niech stąd wyjdzie”. Cobain zrozumiał, że w jednej chwili stał się milionerem i stracił nad sobą kontrolę. Uważał też, że jego grupa zamieniła się w skorumpowanych muzyków, przyciągając uwagę zupełnie niewłaściwych fanów (czyli gangów, które kiedyś biły go w ciemnych zaułkach).
W lutym 1992 roku Cobain uciekł na Hawaje i tam poślubił ciężarną Courtney Love. Nieco później Nirwana nagrywa „Incesticide”, a w sierpniu Cobain trafia na leczenie po przedawkowaniu heroiny. Wkrótce na świat przychodzi Francis Bean Cobain. Na początku 1993 roku „In Utero” dotarło na szczyty list przebojów. Album ten został bardzo dobrze przyjęty przez prasę muzyczną i zawiera najbardziej szalone dzieła Cobaina. „In Utero” stał się albumem bardziej otwartym dla publiczności niż poprzednie płyty Nirwana. Utwory takie jak „All Apologies” i „Heart Shaped Box” eksponowały często niepewne szczegóły życie rodzinne Cobaina utwory takie jak „Scentless Apprentice” opowiadały słuchaczowi o zmaganiach i agonii, jakie musiał znosić muzyk.
Nirwana pogrążył się w koncertowaniu, nagrywając akustyczny występ dla MTV, którego premiera odbyła się w listopadzie 1993 roku. Decyzja grupy o uhonorowaniu grup i osób, które miały wpływ na powstanie Nirwana a surowy, intensywny wokal Cobaina, szczególnie w „Where Did You Sleep Last Night”, przezwyciężył tych, którzy uważali Kurta za przeciętność. Krążyły pogłoski, że występ nagrany dla MTV będzie jego ostatnim występem. Nirwana, po czym grupa zostanie rozwiązana.
Cobain pasjonował się bronią palną i zawsze miał przy sobie kilka sztuk. W mroźną zimę 1993-94. Nirwana organizuje wielkie tournée po Europie. Po 20 koncertach Cobaina rozbolało gardło i harmonogram trasy został przesunięty do czasu wyzdrowienia muzyka. W trakcie leczenia Cobain leci do Rzymu, aby odwiedzić żonę, która również przygotowuje się do trasy koncertowej ze swoim zespołem.
4 marca Cobain trafił do szpitala w śpiączce po nieudanej próbie samobójczej, kiedy popił szampana 50-krotną dawką środków przeciwbólowych przepisanych przez lekarza. Oficjalnie próbę samobójczą nagłaśnia się jako nieszczęśliwy wypadek, nawet bez dotarcia do bliskich przyjaciół i znajomych. Kilka dni później wraca do Seattle. Jego żona, przyjaciele i menedżerowie namawiają Cobaina do poddania się leczeniu odwykowemu w Los Angeles. Jednak według niektórych raportów w ciągu kilku dni uciekł z kliniki.
5 kwietnia Cobain zamknął się w mieszkaniu swojej babci, włożył lufę pistoletu do ust i pociągnął za spust. W czwartek 7 kwietnia, dwa dni przed raportem lekarza, w którym Cobain się zastrzelił, oraz dzień przed znalezieniem ciała muzyka, według policji Courtney Love została przyjęta do szpitala w Los Angeles z powodu przedawkowania narkotyków. Po wyjściu za kaucją Love zgłosiła się do ośrodka rehabilitacyjnego, ale opuściła klinikę natychmiast po tym, jak dowiedziała się o śmierci Cobaina.
Ciało Cobaina znalazł elektryk przeprowadzający kontrolę bezpieczeństwa budynku. Ponieważ nikt mu nie otworzył, postanowił wyjrzeć przez okno. Pracownik myślał, że na podłodze leży manekin, dopóki nie zobaczył kałuży krwi w pobliżu ucha Cobaina. Kiedy policja wyważyła drzwi, znalazła muzyka leżącego na podłodze, martwego. Lufa pistoletu wciąż była przyciśnięta do jego brody, a obok leżał list pożegnalny napisany czerwonym atramentem, zaadresowany do Love i jego wówczas 19-miesięcznej córki Frances Bean.
List pożegnalny kończył się słowami: „Kocham cię, kocham cię”. Dwa dni później 5000 osób zebrało się w Seattle, aby uhonorować muzyka. Rozwścieczony tłum skandował znane piosenki, palił flanelowe koszulki i walczył z policją. Wysłuchali także nagrania nagranego przez żonę Cobaina, na którym czytała fragmenty jego tekstów list samobójczy. Kilku nastolatków w USA i Australii popełniło samobójstwo pod wpływem tego zdarzenia. Prasa spotkała się z ostrą krytyką za brak szacunku i zrozumienia kultury młodzieżowej.

Amerykański zespół rockowy stworzony przez legendarnego Kurta Cobaina i stał się kultowym ulubieńcem młodych ludzi lat 90-tych. Nirwana dał początek nowemu podgatunkowi alternatywnej muzyki rockowej zwanemu „grunge”.

Prototypem przyszłej grupy była grupa muzyczna Melvinowie, którego uczestników kiedyś spotkałem Kurta Cobaina. Był pod takim wrażeniem muzyki wykonywanej w stylu heavy metalu, punk rocka i jednocześnie hard rocka, że ​​postanowił stworzyć własny zespół muzyczny. Kurta oraz jego przyjaciel i współpracownik Chrisa Novoselica poznaj perkusistę Aarona Burkharda, po czym chłopaki tworzą grupę, która później stała się legendarna Nirwana. W ciągu pierwszych miesięcy istnienia grupa zmieniła kilku perkusistów i nazwy (Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss Throad Oyster, Windowpane i Ed Ted Fred). W rezultacie w 1988 roku zdecydowali się na nazwę Nirwana, w ramach którego grupa po raz pierwszy wystąpiła na scenie w marcu tego samego roku. Perkusista zespołu był Chada Channinga.

W 1989 roku grupa wydała swoją pierwszą płytę "Wybielacz" w studiu Sub-pop. Album natychmiast stał się popularny w małych uniwersyteckich stacjach radiowych w Ameryce. 22 czerwca 1989 Nirwana wyrusza w tournée po 26 amerykańskich miastach.

Na początku 1990 r Nirwana rozpoczyna pracę nad swoją drugą płytą pt. Inteligentne studia” w Madison w stanie Wisconsin. Podczas nagrywania następuje stopniowa niezgoda pomiędzy Nirwana I Chada Channinga, który wyraża niezadowolenie z faktu, że jego zdanie nie jest brane pod uwagę przy pisaniu piosenek. Czad opuszcza grupę, zastępuje go na jakiś czas Dale'a Crovera z Melvinowie. Po pewnym czasie solista Melvins Buzz Osbourne przynosi do grupy Dave Grohl, który zostaje stałym perkusistą grupy Nirwana

W 1990 roku po podpisaniu kontraktu z DGC Records, Nirvana rozpoczyna pracę nad drugą płytą "Nieważne". Grupa współpracuje ze znanym im producentem Butcham Vig, ale już o godz Studio Sound City V Van Nuysa. Nagranie zostało zmiksowane przez mikser zespołu. Pogromca Andy’ego Wallace’a.

Pierwszy singiel z albumu, „Pachnie Teen Spirit”, Szybko stał się wielkim hitem w radiu i telewizji, a bilety na trasę koncertową Nirvany w 1991 roku wyprzedały się natychmiast. W styczniu 1992 r "Nieważne" znalazło się na szczycie list przebojów billboardów.

W lutym 1992 r Kurta Cobaina poślubia wokalistę zespołu rockowego Dziura Courtney Love, i już 18 sierpnia tego samego roku urodziła się ich córka Francisa Beana Cobaina. Zespół odwołuje planowaną kolejną trasę koncertową. Ameryka i daje tylko kilka koncertów, w tym słynny koncert na festiwalu Czytanie w Anglii.

W grudniu 1992 roku ukazała się kolekcja rzadkich nagrań i tylnych stron singli. „Karodobójstwo”.

Decydując się na nagranie kolejnej płyty z mocnym brzmieniem i bez zbędnej obróbki studyjnej, grupa Nirwana zaprasza producenta do pracy Steve'a Albiniego. Album został nagrany i zmiksowany w ciągu dwóch tygodni. Po dodatkowej obróbce niektórych utworów ("Pudełko w kształcie serca" I " Wszystkie przeprosiny"), których pierwsze wersje nie były zadowalające dźwiękiem Kurta Cobaina, album "W macicy" był na czele Billboard 200 we wrześniu 1993 r. Ale aby osiągnąć taki sam sukces komercyjny jak "Nieważne", nadal mu się nie udało.

W 1993 r Nirwana nagranie koncertu akustycznego” MTV odłączone. Tylko z wcześniej znanych utworów "Wszystkie przeprosiny" I „Przyjdź taki, jaki jesteś”. Wydajność Nirwana został pokazany MTV 14 grudnia 1993.

Na początku 1994 roku grupa wyruszyła w duże tournée po okolicy Europa. 1 marca 1994, zaraz po koncercie w Monachium, Kurta Cobaina poważnie zachoruje na zapalenie oskrzeli i krtani. Kilka dni później jego żona znajduje nieprzytomnego Kurta w jego pokoju hotelowym. Muzyk zabrany do szpitala i wszystkie wycieczki Nirwana odwołany.

Ze względu na ponowne pojawienie się długotrwałego uzależnienia od heroiny Kurta Cobaina zostaje wysłany do kliniki rehabilitacyjnej, skąd ucieka Seattle dosłownie tydzień po rozpoczęciu leczenia. 8 kwietnia 1994 Cobaina znaleziony martwy w swoim domu w Seattle. Oficjalna wersja śmierci to samobójstwo: piosenkarz strzelił sobie z pistoletu w usta.

Po tym Nirwana rozpada się . Chrisa Novoselica I Dave Grohl kontynuować swoją działalność muzyczną w różne grupy i projekty.

Opublikowano w listopadzie 1994 r MTV odłączone od prądu w Nowym Jorku" Na płycie znajduje się pełne nagranie koncertu akustycznego o godz MTV. Po tym albumie ukazuje się kolekcja wideo pt « Na żywo! Dziś wieczorem! Wyprzedane!."

W październiku 1996 ukazał się zbiór nagrań na żywo z koncertów „Z błotnistych brzegów Wiszki”.

29 października 2002 roku ukazał się zbiór pt "Nirwana", składający się z hitów z poprzednich albumów studyjnych, a także alternatywnych wersji wcześniejszych utworów i nowej kompozycji "Wiesz, że masz rację" - ostatnia studyjna piosenka zespołu.

Zbiór wczesnych demówek, prób i różnych występów grupy o nazwie „Przy zgaszonym świetle” został wydany w listopadzie 2004 roku.

Albumy zostały ponownie wydane od 2006 do 2009 roku "Na żywo!Dziś wieczorem! Wyprzedane!!”, „MTV Unplugged in New York” i"Wybielacz"

Dyskografia

Albumy studyjne

• W macicy (1993)
• Nieważne (1991)
• Wybielacz (1989)

Koncert albumy

• Na żywo w Reading (2009)
• Z błotnistych brzegów Wiszki (1996)
• MTV Unplugged w Nowym Jorku (1994)

Kolekcje

• Sliver: Najlepsze z pudełka (2005)
• With the Lights Out (zbiór rzadkich nagrań) (2004)
• Nirvana (największe hity) (2002)
• Kazirodztwo (1992)

Nirvana to amerykański zespół rockowy założony przez wokalistę i gitarzystę/basistę Krista Novoselica w Aberdeen w stanie Waszyngton w 1987 roku. W zespole zmieniło się kilku perkusistów; Najdłużej pracującym członkiem grupy był perkusista Dave Grohl, który dołączył do Cobaina i Novoselica w 1990 roku.

W 1989 roku Nirvana stała się częścią sceny muzycznej w Seattle wraz z wydaniem swojego debiutanckiego albumu Bleach w niezależnej wytwórni Sub Pop. Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią major DGC Records. Nirvana nabyta nieoczekiwany sukces z piosenką ze swojego drugiego albumu Nevermind, wydanego w 1991 roku. Nirvana następnie weszła do głównego nurtu muzyki, popularyzując podgatunek rocka alternatywnego zwany grunge. Kurt Cobain stał się w oczach mediów nie tylko muzykiem, ale „głosem pokolenia”, a Nirvana stała się okrętem flagowym „Pokolenia X”. W 1993 roku ukazał się trzeci i ostatni album studyjny grupy, In Utero, którego kompozycje muzycznie bardzo różniły się od poprzednie prace zespół.

Krótką, ale barwną historię grupy przerwała śmierć Kurta Cobaina 5 kwietnia 1994 roku, jednak w kolejnych latach sława zespołu tylko rosła. W 2002 roku niedokończone nagranie demo utworu „You Know You’re Right”, nad którym zespół pracował na krótko przed śmiercią Cobaina, zajęło pierwsze miejsca na światowych listach przebojów. Od wydania debiutanckiego albumu Nirvana Records sprzedała się w ponad 25 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i ponad 50 milionach na całym świecie.

Historia grupy

wczesne lata

A Krist Novoselic po raz pierwszy spotkali się w Aberdeen High School, ale według Cobaina nie komunikowali się przez długi czas. Zaprzyjaźnili się, często odwiedzając salę prób The Melvins. Cobain chciał stworzyć z Novoselicem własną grupę muzyczną, ale Krist długo się nie zgadzał. Trzy lata po ich spotkaniu Krist w końcu wysłuchał nagrania Fecal Matter, pierwszego projektu Cobaina, i zaprosił Kurta do wspólnego grania. Pierwszym perkusistą zespołu był Bob McFadden, który opuścił zespół w ciągu miesiąca. Zimą 1987 roku Krist i Kurt zatrudnili perkusistę Aarona Burkhardta. Początkowo trio wykonywało kompozycje Fecal Matter, jednak wkrótce muzycy zaczęli pisać nowy materiał.

Plakat z koncertu z marca 1988 roku

Kilka miesięcy później Burkhardt opuścił zespół i został tymczasowo zastąpiony przez członka Melvins, Dale'a Crovera. Z jego udziałem powstały pierwsze nagrania demo. Wkrótce Crovera zastąpił nowy perkusista Dave Foster. W pierwszych miesiącach istnienia grupa zmieniła kilka nazw: „Skid Row”, „Pen Cap Chew”, „Bliss Throad Oyster”, „Windowpane” i „Ed Ted Fred”. Ostatecznie na początku 1988 roku członkowie zdecydowali się na nazwę Nirvana, która według Cobaina została wybrana, ponieważ „myślał o nazwie, która byłaby piękna, ładna lub urocza, zamiast szorstkiej, brudnej punkrockowej nazwy, takiej jak Angry Samoans”. Ich pierwszy występ pod tą nazwą odbył się 19 marca tego roku w Community World Theatre. Kilka miesięcy później pojawił się stały perkusista Chad Channing.

Pierwsze wydawnictwa płytowe

Pierwszym oficjalnym albumem Nirvany był singiel „Love Buzz/Big Cheese”, wydany w 1988 roku. W czerwcu 1989 roku grupa wydała swój pierwszy album, Bleach, nakładem wytwórni Sub Pop. Album został wyprodukowany przez Jacka Endino. Na brzmienie Bleacha duży wpływ miały The Melvins, Mudhoney i tak znane zespoły rockowe z lat 70., jak Black Sabbath i Led Zeppelina. 22 czerwca 1989 Nirvana wyruszyła w wielką amerykańską trasę koncertową, występując w 26 miastach. W wywiadzie dla Rolling Stone w 2001 roku Novoselic powiedział, że siedząc w furgonetce podczas tej trasy, zespół słuchał kasety magnetofonowej z albumem The Smithereens na jednej stronie i albumem black metalowego zespołu Celtic Frost na drugiej. metalu i że być może to połączenie również miało ogromny wpływ na ich grę. Bleach natychmiast stał się najczęściej odtwarzanym albumem w małych stacjach radiowych na amerykańskich uczelniach (zwłaszcza w KCMU, stacji radiowej Uniwersytetu Waszyngtońskiego).

Pieniądze na nagranie albumu w wysokości 606 dolarów i 17 centów przekazał Jason Everman. Dylan Carlson przedstawił go Cobainowi, a Everman znał Channinga od piątej klasy. Everman zaczął dyrygować czas wolny z grupą, a kiedy muzycy potrzebowali pieniędzy na nagranie Bleacha, on, pracując w tym czasie przez kilka sezonów letnich jako rybak na Alasce, z łatwością pożyczył im niezbędną kwotę. Na okładce albumu, w wykazie muzyków biorących udział w nagraniu, widnieje informacja: „Jason Everman – gitara”, choć sam Everman nie brał udziału w nagraniu. Później powiedział to Krist Novoselic członkowie Nirvany„Chcieliśmy, aby Everman czuł się, jakby należał do grupy”. Po zakończeniu nagrywania Everman na krótko pozostał w zespole jako drugi gitarzysta, ale opuścił zespół po pierwszej amerykańskiej trasie koncertowej. Później grał na basie w zespole Soundgarden, a później dołączył do Mind Funk. Nirvana nigdy nie zwróciła mu pieniędzy za album.

Pod koniec 1989 roku Cobain zauważył w wywiadzie, że muzyka zespołu się zmienia: „Nasze pierwsze piosenki były naprawdę wściekłe… Ale z biegiem czasu stają się coraz bardziej popowe, a ja staję się coraz szczęśliwszy. Teraz piosenki mówią o konfliktach w związkach, emocjach wobec innych ludzi.” Na początku 1990 roku Nirvana rozpoczęła pracę nad materiałem na nowy album z producentem Butchem Vigiem w Smart Studios w Madison w stanie Wisconsin. Podczas pracy w studiu Kurt i Krist zdecydowali, że Chad nie jest perkusistą, jakiego potrzebował zespół; Sam Channing wyraził niezadowolenie z faktu, że miał niewielki wpływ na proces pisania piosenek. W rezultacie Chad opuścił grupę. Dale Crover z The Melvins grał na perkusji przez kilka tygodni, zanim został zastąpiony przez perkusistę Mudhoney, Dana Petersa. Wraz z nim Nirvana nagrała piosenkę „Sliver”, która została wydana jako singiel w 1990 roku. Kilka tygodni później Buzz Osbourne z The Melvins przedstawił Kurta i Crista Dave’owi Grohlowi, który grał wówczas w waszyngtońskim hardcorowym zespole Scream, który rozwiązał się we wrześniu 1990 roku. Kilka dni po przybyciu Grohla do Seattle Kurt i Krist dali mu przesłuchanie i, jak później powiedział Novoselic, „w ciągu dwóch minut wiedzieli, że jest właściwym perkusistą”.

Po pracy w Smart Studios Nirvana zdecydowała się poszukać wytwórni major. Kierując się rekomendacjami Kima Gordona z Sonic Youth, w 1990 roku zespół podpisał kontrakt z DGC Records i rozpoczął nagrywanie kolejnego albumu, Nevermind. Wytwórnia oferowała zespołowi kilku producentów do wyboru, ale Nirvana zażądała Butcha Viga. Tym razem muzycy postanowili nie nagrywać w Madison, ale udać się do studia Sound City, zlokalizowanego w dzielnicy Van Nuys w Los Angeles. W ciągu dwóch miesięcy pracy w studiu Nirvana stworzyła wiele piosenek. Niektóre z nich, jak „In Bloom” i „Breed”, znajdują się w repertuarze zespołu od kilku lat, inne, jak „On a Plain” i „Stay Away” nie mają jeszcze gotowych tekstów. Po zakończeniu nagrywania Vig i zespół rozpoczęli miksowanie, ale samo nagrywanie materiału trwało zbyt długo, przez co pospiesznie utworzone miksy uznano za niezadowalające. Nirvana zatrudniła Andy'ego Wallace'a, miksera Slayera, aby wykonał ostateczny miks. Po wydaniu Nevermind członkowie zespołu wyrazili niezadowolenie z „wypolerowanego” brzmienia, jakie nadał albumowi Wallace.

Początkowo menadżerowie DGC Records planowali sprzedaż 250 tys. egzemplarzy Nevermind, czyli tak, aby zapewnić mniej więcej taki sam poziom sprzedaży, jak w przypadku albumu Goo zespołu Sonic Youth. Jednak pierwszy singiel z albumu „Smells Like Teen Spirit” szybko zyskał popularność, głównie dzięki temu, że teledysk do tej piosenki był często pokazywany w MTV. Podczas tournée pod koniec 1991 r Muzycy Nirvany zaczęli zauważać, że bilety na ich występy szybko się wyprzedały, na wszystkich koncertach regularnie pojawiali się dziennikarze telewizyjni, a „Smells Like Teen Spirit” był stale odtwarzany w prawie wszystkich stacjach radiowych i kanałach muzycznych. Do Bożego Narodzenia 1991 Nevermind sprzedawało się w Ameryce w 400 000 egzemplarzy tygodniowo. 11 stycznia 1992 roku osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów magazynu Billboard, wypierając album Dangerous Michaela Jacksona. Album zajmował także pierwsze miejsca na listach przebojów w wielu krajach świata. W miesiącu, w którym Nevermind osiągnął numer jeden, magazyn Billboard oświadczył: „Nirvana to jeden z tych rzadkich zespołów, który ma wszystko: uznanie krytyków, szacunek branży muzycznej, atrakcyjność popu i potężną bazę uczelnianą i alternatywną”.

W lutym 1992 roku, po dużej trasie koncertowej po krajach regionu Pacyfiku, Cobain poślubił liderkę zespołu rockowego Hole, Courtney Love. 18 sierpnia tego samego roku urodziła się ich córka Frances Bean Cobain. Powołując się na zmęczenie, członkowie zespołu postanowili nie wyruszać w kolejną amerykańską trasę koncertową wspierającą Nevermind. Zamiast tego zagrali w tym roku tylko kilka koncertów. Kilka dni po narodzinach Frances Bean Nirvana dała jeden ze swoich najlepszych występów jako headliner na festiwalu w Reading w Anglii. W tym czasie krążyły pogłoski o złym stanie zdrowia Cobaina i możliwym rozpadzie grupy. W ramach żartu Kurt został wprowadzony na scenę o godz wózek inwalidzki, po czym wstał i dołączył do pozostałych członków zespołu, grając na koncercie dużą liczbę utworów, zarówno starych, jak i zupełnie nowych.

Niecałe dwa tygodnie później Nirvana wystąpiła na gali MTV Video Music Awards. Dyrektorzy MTV chcieli, żeby zespół zagrał „Smells Like Teen Spirit”, ale muzycy chcieli wystąpić Nowa piosenka, który nosił tytuł „Zgwałć mnie” (ros.: Zgwałć mnie). Dyrektorzy MTV byli niezadowoleni z tej piosenki, ponieważ według producentki programu Amy Finnerty myśleli, że tekst jest o nich. Nalegali, aby Nirvana nie zagrała „Rape Me”, grożąc, że zaprzestaną występów zespołu w programie i puszczania ich teledysków w MTV. Po intensywnych kłótniach MTV i Nirvana zgodziły się, że zespół zagra „Lithium” z ich najnowszego wówczas singla. Gdy Nirvana rozpoczęła swój występ, Kurt nagle zagrał i zaśpiewał początek utworu „Rape Me”, zanim zaczęło grać „Lithium”. Pod koniec utworu Novoselic, niezadowolony, że jego wzmacniacz przestał działać, podrzucił gitarę basową w powietrze dla uzyskania dramatycznego efektu, ale nie był w stanie jej złapać i uderzyła go w głowę. Krist spadł ze sceny, prawie tracąc przytomność, po czym wstał i wybiegł ze studia. W tym czasie Cobain rozbijał sprzęt, a Grohl chwycił mikrofon i zaczął krzyczeć: „Hej, Axl!” (Cześć, Axl!), nawiązując do wokalisty Guns N' Roses, Axla Rose'a, z którym Nirvana pokłóciła się przed występem.

W grudniu 1992 Nirvana wydała zbiór rarytasów i stron B zatytułowany Incesticide. W obiegu krążyła duża liczba nagrań radiowych i wczesnych, niewydanych materiałów grupy, a celem wydania albumu była walka z takimi pirackimi podróbkami.

Do nagrania albumu In Utero z 1993 roku grupa zaprosiła producenta Steve'a Albiniego, który zyskał już sławę dzięki pracy nad albumem Pixies Surfer Rosa. Nevermind zyskał uznanie publiczności, która w dużej mierze nie była świadoma istnienia alternatywnych, nieznanych i eksperymentalnych muzyków, których Nirvana uważała za swoich poprzedników. Dlatego zaproszenie Albiniego wydawało się przemyślanym posunięciem Nirvany, która chciała, aby płyta zabrzmiała szorstko, surowo i bez nadmiernej obróbki. Na przykład w jednym z utworów, ironicznie zatytułowanym „Radio Friendly Unit Shifter”, słychać długi, ostry dźwięk sprzężenia zwrotnego. Cobain podkreślił jednak, że brzmienie Albiniego było dokładnie takie, o jakim zawsze marzył: „naturalne” brzmienie bez zbędnych nakładek i efektów studyjnych. Sesje studyjne z Albinim były krótkie, ale bardzo intensywne i produktywne: album został nagrany i zmiksowany w ciągu dwóch tygodni w Pachyderm Studios w Cannon Falls. Jego produkcja kosztowała 25 tysięcy dolarów.

Kilka tygodni po nagraniu albumu magazyny Chicago Tribune i Newsweek opublikowały informację, że zarząd DGC Records nie będzie zadowolony z nagranego materiału i może odmówić jego wydania. W rezultacie fani uznali, że szefowie wytwórni wpływają na swobodną kreatywność zespołu. Chociaż pogłoski o odmowie wydania albumu przez DGC były nieprawdziwe, członkowie Nirvany nie zgodzili się z niektórymi muzycznymi decyzjami podjętymi przez Albiniego podczas miksowania albumu. W szczególności uważali, że producent za bardzo stłumił częstotliwości gitary basowej. Cobain uważał również, że „Heart-Shaped Box” i „All Apologies” nie brzmią „idealnie”. Wieloletni producent R.E.M. Scott Litt został poproszony o zmiksowanie dwóch piosenek. W rezultacie dodano dodatkowe instrumenty i chórki.

In Utero zadebiutował na liście Billboard 200 we wrześniu 1993 roku, osiągając pierwsze miejsce. Christopher John Farley w swojej recenzji albumu w magazynie Time napisał: „Mimo obaw fanów muzyki alternatywnej, Nirvana nie przeszła do mainstreamu, chociaż ten potężny nowy album może po raz kolejny zmusić mainstream do przejścia na Nirvanę”. Jednak mimo komercyjnego sukcesu album nadal nie osiągnął sukcesu Nevermind. Jesienią grupa poszła na pierwszy ogień wielka wycieczka w USA za dwa lata. Do dyrygowania Nirvana zaprosiła Pata Smeara z punkowego zespołu Germs jako drugiego gitarzystę.

Ostatnie miesiące i śmierć Cobaina

W listopadzie 1993 Nirvana wystąpiła ze Smearem na akustycznym koncercie MTV Unplugged. Grupa zagrała tylko dwa swoje hity – „All Apologies” i „Come as You Are”. Grohl powiedział później: „Wiedzieliśmy, że nie zrobimy akustycznej wersji «Teen Spirit»… to byłoby okropnie głupie”. Wśród piosenek znalazło się także kilka stosunkowo mało znanych, jak na przykład trzy piosenki Meat Puppets, którzy dołączyli do Nirvany, aby je wykonać. Chociaż próby były problematyczne, producent MTV Unplugged Alex Coletti powiedział, że sam występ poszedł całkiem nieźle, a każda piosenka została nagrana za pierwszym razem. Sam koncert trwał niecałą godzinę, co nie było charakterystyczne dla zwykłych występów bez prądu. Po wykonaniu ostatniej piosenki (coveru utworu „Where Did You Sleep Last Night?” grupy Leadbelly) Coletti poprosił zespół o bis, ale Cobain odmówił. Coletti wspominał później: „Kurt powiedział: «Nie mogę przebić ostatniej piosenki». A kiedy to powiedział, wycofałem się. Ponieważ wiedziałem, że ma rację.” Występ grupy został po raz pierwszy pokazany w MTV 14 grudnia 1993 r.

Na początku 1994 roku zespół odbył tournée po Europie. Po koncercie 1 marca w Terminal Eins w Monachium Cobain zachorował na zapalenie oskrzeli i ciężkie zapalenie krtani. Kolejny występ, który miał odbyć się w tym samym miejscu następnego wieczoru, został przełożony. Rankiem 4 marca w Rzymie Courtney Love znalazła Cobaina nieprzytomnego w pokoju hotelowym, po czym zabrano go do szpitala. Lekarz oświadczył później na konferencji prasowej, że Cobain zażył przepisany Rohypnol i dużą dawkę alkoholu. Wycieczki, w tym liczne występy w Wielkiej Brytanii, zostały trwale odwołane.

W ciągu następnych tygodni wieloletnie uzależnienie Cobaina od heroiny powróciło. Namówiono go, aby udał się do kliniki rehabilitacyjnej. Kilka dni później przeskoczył płot kliniki i poleciał samolotem do Seattle. W piątek 8 kwietnia 1994 roku Cobaina znaleziono martwego w swoim domu w Seattle, oficjalnie postrzelonego w usta ze strzelby. Grupa rozpadła się.

Po Nirwanie

Po upadku Nirvany Krist Novoselic i Dave Grohl nie porzucili swojej muzycznej działalności. Jakiś czas po śmierci Cobaina Grohl stworzył kilka demówek, które później stały się album debiutowy jego nowy zespół Foo Fighters, który w kolejnych latach wydał kilka albumów, które odniosły komercyjny sukces. Oprócz Foo Fighters Grohl grał na perkusji w takich zespołach jak Tom Petty iŁamacze serc, Królowe epoki kamienia, Tenacious D, Nine Inch Nails i Zabójczy żart. Współpracował także z Paulem McCartneyem i Mikiem Wattem. Pod pseudonimem Probot Grohl nagrał heavymetalową płytę, na której wykonał covery utworów swoich ulubionych artystów z początku lat 80-tych. Obecnie jest także perkusistą supergrupy Them Crooked Vultures.

Krist Novoselic po Nirvanie założył zespół Sweet 75. Później wraz z Kurtem Kirkwoodem z Meat Puppets i Budem Goughem z Sublime założył zespół Eyes Adrift. Novoselic wystąpił także na jedynym koncercie jednodniowego zespołu No WTO Combo z Kim Thayilem z Soundgarden i Jello Biafra z Dead Kennedys, których poznał przypadkowo podczas protestu na szczycie WTO w 1999 roku. W grudniu 2006 roku zastąpił gitarzystę basowego Bruno DeSmartasa z zespołu Flipper podczas ich trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Irlandii oraz kilku występów w Ameryce. Ponadto Novoselic stał się działaczem politycznym, zakładając komitet JAMPAC, który ma chronić prawa muzyków. W 2004 roku wydał książkę Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy, w której omówił swoją muzyczną przeszłość i obecne aspiracje polityczne.

12 grudnia 2012 r. Grohl, Novoselic i Smear dołączyli do Paula McCartneya na koncercie na rzecz ofiar huraganu Sandy podczas debiutanckiego wykonania piosenki czwórki „Cut Me Some Slack”. Nagranie studyjne utworu znalazło się na ścieżce dźwiękowej do filmu dokumentalnego Grohla o studiu Sound City.

Płyty wydane po śmierci Kurta Cobaina

Po śmierci Cobaina wydano kilka albumów Nirvany. Pierwsza, MTV Unplugged in New York, została wydana w listopadzie 1994 roku i zawierała w pełni nagrany występ zespołu na akustycznym koncercie MTV Unplugged w 1993 roku. Dwa tygodnie po premierze ukazała się kompilacja wideo z występami Nirvany, Live! Dziś wieczorem! Wyprzedane!!. Kurt sam wybrał większość materiału wideo do kolekcji, która obejmuje wiele nagrań dokonanych podczas trasy koncertowej promującej album Nevermind. Początkowo planowano wydanie MTV Unplugged wraz z drugą płytą, która miała zawierać materiał z „elektrycznych” koncertów zespołu, a nie z występu akustycznego. Pozostali członkowie zespołu byli jednak zmuszeni odwołać swoją decyzję, ponieważ nie znaleźli siły, aby pracować z nagraniami zmarłego Cobaina. Płyta z nagraniami występów zespołu na żywo została wydana w październiku 1996 roku pod tytułem From the Muddy Banks of the Wishkah.

W sierpniu 1997 r. w miejscu poświęconym wiadomości muzyczne Serwis The Wall of Sound podał, że Grohl i Novoselic pracują nad kolekcją rzadkich nagrań Nirvany. Cztery lata później wytwórnia zespołu ogłosiła, że ​​kompilacja jest ukończona i ukaże się we wrześniu, dziesięć lat po wydaniu Nevermind. Jednak tuż przed datą premiery box setu Courtney Love uzyskała zakaz jego wydania i pozwała Novoselic i Grohla, zarzucając im nielegalne wykorzystanie dzieł Kurta. Rozpoczęła się przedłużająca się batalia prawna o własność dziedzictwo muzyczne Kurta Cobaina, który trwał ponad rok.

Główne kontrowersje wywołały niewydany wcześniej utwór „You Know You”re Right”, ostatnie studyjne dzieło zespołu. Grol i Novoselic chcieli włączyć go do kolekcji, wydając w ten sposób wszystkie rzadkie nagrania na raz. Love jednak kwestionowała to intencji, twierdząc, że ta piosenka jest ważniejsza niż nagrania, zwane zwykle rarytasami, i powinna znaleźć się w zbiorze najlepszych utworów grupy. Spory prawne trwały ponad rok, w wyniku czego strony doszły do ​​porozumienia kompromis: zdecydowano się niezwłocznie wydać płytę z najlepszymi utworami grupy (m.in. „You Know” You're Right"). Płyta nazywała się po prostu Nirvana. Love zgodziła się rozdawać kasety z nagraniami demo Cobaina za wykorzystanie materiałów znajdujących się w kolekcji.

Kompilacja Nirvany została wydana 29 października 2002 roku. Oprócz utworu „You Know You”re Right” na albumie znalazły się hity ze wszystkich trzech albumów studyjnych, a także alternatywne wersje znanych utworów zespołu. Kolekcja With The Lights Out ukazała się w listopadzie 2004 roku. zawierało wiele wczesnych dem Cobaina, próby filmowe i nagrania występów na żywo różne okresy historia zespołu. Wybrane kompozycje z kolekcji ukazały się jesienią 2005 roku jako odrębny album zatytułowany Sliver: The Best of the Box. Płyta CD zawierała dziewiętnaście utworów z kolekcji i trzy wcześniej niepublikowane nagrania, w tym wersję utworu „Spank Thru” z dema z 1985 roku wczesnego zespołu Cobaina Fecal Matter. W wywiadzie dla Jima DeRogatisa Love opowiedział o niezliczonych nagraniach z prób, demówek i nagrań domowych (z których wiele Kurt dokonał bezpośrednio we własnej sypialni) pozostawionych po śmierci Cobaina.

W kwietniu 2006 roku Love ogłosiła decyzję o sprzedaży dwudziestu pięciu procent swoich piosenek Nirvany za 50 milionów dolarów. Kupującym był Larry Mestel, były dyrektor Virgin Records i obecny szef Primary Wave Music Publishing. Aby rozwiać obawy fanów dotyczące komercjalizacji dziedzictwa zespołu uważanego za niezależny, Love skontaktował się z nimi, zapewniając, że prawa do muzyki nie zostaną po prostu sprzedane temu, kto zaoferuje najwyższą cenę. W swoim oświadczeniu Love napisała: „Pozostaniemy wierni duchowi Nirvany i będziemy bardzo selektywni w przekazywaniu muzyki w nowe ręce”.

W 2006 roku na żywo! Dziś wieczorem! Wyprzedane!! został ponownie wydany na DVD; pełna, nieoszlifowana wersja MTV Unplugged in New York została wydana na DVD w 2007 roku. Live at Reading, występ zespołu z 1992 roku na festiwalu w Reading w Anglii, został wydany na płycie CD i DVD w listopadzie 2009 roku. Pierwszy album Nirvany, Bleach, został ponownie wydany w 2009 roku na płycie CD i winylu, dwadzieścia lat po pierwotnym wydaniu. Oprócz zremiksowanych piosenek, album zawierał niepublikowany wcześniej materiał z koncertu zespołu, który odbył się 9 lutego 1990 roku w Pine Street Theatre w Portland w stanie Oregon. We wrześniu 2011 ukazało się rocznicowe wydanie Nevermind, poświęcone dwudziestej rocznicy wydania albumu.

Styl muzyczny

Kurt Cobain opisał wczesne brzmienie zespołu jako „kopiowanie Gang Of Four i Scratch Acid”. Kiedy Nirvana nagrywała Bleach, Cobain zdecydował, że muszą spełnić oczekiwania Sub Pop dotyczące brzmienia grunge; to stłumiło jego chęć pisania lżejszych piosenek.

Cobain starał się stworzyć mieszankę ciężkich i lekkich dźwięków. Powiedział: „Chciałem być jak Led Zeppelin, grać ekstremalny punk rock i tworzyć powolne popowe piosenki”. Kiedy po nagraniu Bleach Kurt usłyszał album Pixies Surfer Rosa (wydany w 1988 roku), poczuł, że ma dokładnie takie brzmienie, jakie chciał osiągnąć, ale nie mógł, próbując grać cięższe utwory grunge. Późniejsza popularność The Pixies przekonała Cobaina do podążania za swoimi muzycznymi instynktami.

Nirvana stosowała w swoich piosenkach gwałtowne przejścia od wolnych, cichych dźwięków do głośnych. Krótko przed śmiercią Cobain powiedział, że grupa jest zmęczona monotonną formułą pisania muzyki, ale jednocześnie wyraził opinię, że członkowie grupy raczej nie będą na tyle utalentowani, aby spróbować czegoś innego. Styl gry na gitarze rytmicznej Cobaina, który opierał się na akordach mocy, niskich riffach i niechlujnej grze prawa ręka, zawarte kluczowe komponenty utwory zespołu. Cobain często grał riff wersetu piosenki czystym tonem, a następnie podwajał go przesterowaną gitarą, powtarzając już zagraną część. Rzadko wykonywał solówki gitarowe, które dla niego były niewielkimi wariacjami na temat głównej melodii utworu. Jego solówki opierały się głównie na bluesie i rozstrojonych dźwiękach gitary.

Gra na perkusji Grohla „przeniosła brzmienie Nirvany na nowy, bardziej energetyczny poziom”. Azerrad, biograf zespołu, pisze, że „potężna gra Grohla podniosła poziom zespołu na wyższy poziom”. wysoki pasek, zarówno wizualnie, jak i muzycznie”, zauważając, że „chociaż Dave gra bardzo mocno na perkusji, jest dość muzykalny - nie trudno rozpoznać, jaką piosenkę gra, nawet jeśli nikt mu nie towarzyszy”.

Podczas występów na żywo Cobain i Novoselic zawsze stroili swoje gitary w trybie E-flat. Cobain powiedział kiedyś: „Gramy tak ciężko, że nie jesteśmy w stanie nastroić gitar”. Grupa miała zwyczaj niszczenia sprzętu po koncertach. Novoselic powiedział, że on i Cobain stworzyli tę „sztuczkę”, aby szybko opuścić scenę. Cobain stwierdził, że wszystko zaczęło się od wyrażenia jego negatywnych emocji, które pojawiły się w związku z tym, że on i Chad Channing popełniali błędy podczas koncertów.

Pisanie piosenek i teksty

Podstawę muzyczną każdej piosenki, styl wykonania i teksty stworzył Cobain. Zwykle komponował melodie za pomocą gitara akustyczna. Podkreślił, że Novoselic i Grohl „grali duża rola przy podejmowaniu decyzji, jak długi powinien być utwór i ile powinien mieć części. Dlatego nie chcę, żeby uważano mnie za jedynego autora piosenek.” Na pytanie, którą część utworu pisze jako pierwszą, Cobain odpowiedział: „Nie wiem. Naprawdę nie wiem. Myślę, że zacznę od zwrotki, a potem przejdę do refrenu.”

Cobain zwykle pisał teksty piosenek na kilka minut przed ich nagraniem w studiu. Powiedział: „Kiedy piszę piosenkę, słowa są dla mnie najmniej ważne. Moja piosenka może mieć dwa lub trzy różne tematy, które przecinają się, a tytuł może zupełnie nic nie znaczyć. W wywiadzie dla magazynu Spin w 1993 roku Cobain powiedział, że „ma to w dupie” teksty piosenek z Bleach, podczas gdy teksty do „Nevermind” zostały zaczerpnięte z poezji, którą pisał przez dwa lata. Wyciąłem i wybrałem wersety, które mi się podobały. najbardziej. Na swoim najnowszym albumie In Utero Cobain stwierdził, że teksty „bardziej skupiały się na określonych tematach”.

Dziedzictwo i wpływy

Stephena Thomasa Erlewine’a krytyk muzyczny Allmusic.com napisał, że przed Nirvaną „duże wytwórnie płytowe nie traktowały poważnie muzyki alternatywnej”. Po wydaniu Nevermind „wszystko się zmieniło, nie jest jasne, czy na gorsze, czy na lepsze”. Sukces Nevermind nie tylko wprowadził grunge do głównego nurtu, ale także pokazał „kulturowy i komercyjny potencjał rocka alternatywnego jako całości”. Inne zespoły miały już na swoim koncie hity, ale zdaniem Erlewine’a to Nirvana „na zawsze przełamała bariery” pomiędzy światem alternatywnego rocka i muzyki popularnej. Erlewine zauważa też, że przełom Nirvany „nie zniszczył undergroundu”, ale „otworzył je” dla słuchaczy. W 1992 roku Jon Pareles, dziennikarz The New York Times, napisał, że po przełomie Nirvany wytwórnie płytowe zaczęły interesować się zespołami grającymi muzykę alternatywną. Przedstawiciele firmy zawierali z nimi układy i starali się szybko dotrzeć do mainstreamu.

Erlewine argumentuje, że przełom Nirvany „spopularyzował tak zwane pokolenie X i kulturę próżniaków”. Zaraz po śmierci Cobaina o frontmanie Nirvany mówiono, że jest „głosem pokolenia”, choć sam przez całe życie zaprzeczał tej etykietce. Dziesięć lat po śmierci Cobaina Eric Olsen z MSNBC napisał:

„W ciągu ostatniej dekady Cobain, mały, wątły, ale przystojny mężczyzna w prawdziwym życiu, stał się abstrakcyjną ikoną pokolenia X, przez wielu postrzeganą jako ostatnia prawdziwa gwiazda rocka... przeanalizowane.”

Wiele zespoły muzyczne i wykonawcy wielokrotnie stwierdzali, że Nirvana miała ogromny wpływ na ich twórczość i decyzję o rozpoczęciu tworzenia muzyki. Wśród nich są Limp Bizkit, Jared Leto z 30 Seconds to Mars, Seether, Flyleaf i inni. Tim Ritchie, dyrektor muzyczny Radio National, porównując twórczość Sex Pistols i Nirvany (porównując w ten sposób kulminację ruchów punkowych i grunge'owych), napisał, że „wpływ Nirvany jest znacznie większy niż Sex Pistols”, ponieważ Nirvana nie tylko wywarł wpływ na muzyków, wpłynął na cały mainstream jako całość. Craig Mathieson, autor dwóch książek o rozwoju australijskiej sceny niezależnej w latach 90., napisał (podobnie jak Erlewine), że największym osiągnięciem Nirvany było usunięcie barier między wytwórniami korporacyjnymi a muzyką niezależną.

Dyskografia

Albumy studyjne

1989 - Wybielacz
1991 - Nieważne
1993 - W macicy

Albumy na żywo

1994 – MTV odłączone od prądu w Nowym Jorku
1996 - Z błotnistych brzegów Wishkah
2009 - Na żywo w Reading

Kolekcje

1992 - Kazirodztwo
2002 - Nirvana (największe hity)
2004 - With the Lights Out (zbiór rzadkich nagrań)
2005 - Sliver: Najlepsze z pudełka

Skład grupy

Klasyczna kompozycja

Kurt Cobain – wokal, gitara (1987-1994)
Krist Novoselic – gitara basowa (1987-1994)
Dave Grohl – perkusja, chórki (1990-1994)

Członkowie podstawowego zespołu na przestrzeni lat

Aaron Burkhardt – perkusja (1987-1988)
Dave Foster – perkusja (1988)
Chad Channing – perkusja (1988-1990)
Dan Peters – perkusja (1990)

Grał z zespołem podczas tras koncertowych

Jason Everman – gitara (1989)
Pat Smear – gitara (1993-1994)
Laurie Goldston – wiolonczela (1993-1994)
Malora Krieger – wiolonczela (1994)

Legendarny zespół Nirvana, który istniał przez krótki czas, na zawsze pozostał w historii światowego rocka. Hity tego kultu grupa amerykańska cieszył się cały świat. Nirvanę kochano i nienawidzono, lecz nigdy nie pozostawała ona wobec niej obojętna.

Historia powstania i kompozycji

W lutym 1992 roku Cobain i lider zespołu rockowego Hole zawarli oficjalne małżeństwo. W połowie sierpnia tego samego roku para urodziła córkę. Powołując się na zmęczenie, zespół po zagraniu kilku koncertów, w tym na festiwalu Reading w Anglii, zdecydował się nie wyruszać w kolejną trasę koncertową promującą drugi album.

Potem pojawiły się pogłoski o złym stanie zdrowia Kurta i możliwym upadku zespołu. Wiedząc o tych spekulacjach, uczestnicy postanowili zażartować i zabrali Cobaina na scenę na wózku inwalidzkim, a muzyk po krótkiej przerwie wstał, dołączając do pozostałych uczestników.

Do nagrania trzeciego albumu, In Utero, zespół zaprosił producenta Steve'a Albiniego. Jego zaproszenie było świadomym posunięciem członków, którzy chcieli, aby trzeci album brzmiał odważnie, surowo i minimalnie przetworzony.

Płyta została nagrana w ciągu 2 tygodni, ale nie została wydana od razu. Ostateczne brzmienie niektórych utworów nie zadowalało muzyków, dlatego do ich miksowania poproszono Scotta Litta. Album „In Utero” zadebiutował na liście Billboard 200 jesienią 1993 roku, osiągając pierwsze miejsce. Po wydaniu płyty Nirvana wyruszyła w wielką trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, zapraszając Pata Smeara jako drugiego gitarzystę.

Śmierć Kurta Cobaina

Na początku 1994 roku zespół muzyków wyjechał na tournée po Europie. Po koncercie w Monachium Cobain poważnie zachorował: zdiagnozowano u niego zapalenie oskrzeli i krtani. Występ zaplanowany na następny dzień został przełożony.

Po 3 dniach żona Cobaina znalazła go nieprzytomnego i został wysłany do szpitala. Później na konferencji prasowej lekarz poinformował, że muzyk wypił przepisany mu lek oraz znaczną dawkę alkoholu. Następnie wiele koncertów zostało trwale odwołanych.

W następnych dniach dało się odczuć długotrwałe uzależnienie Kurta od heroiny. Namówiono go, aby udał się na leczenie do kliniki rehabilitacyjnej, ale kilka dni później przeskoczył płot i poleciał do Seattle. 8 kwietnia 1994 roku Cobaina znaleziono martwego w swoim domu. Oficjalna wersja śmierci mówi, że muzyk zastrzelił się z pistoletu. Grupa rozpadła się.

Nirvana po rozstaniu

Ponieważ Kurt swoim odejściem „zabrał” grupę Nirvana, muzycy po pewnym czasie zaczęli angażować się w własną twórczość. Jednak po tragicznej śmierci Cobaina ukazało się kilka płyt Nirvany, z których pierwsza ukazała się w listopadzie 1994 roku. Po 2 tygodniach ukazała się kolekcja wideo z występami, Kurt sam wybrał większość materiału.

W sierpniu 1997 Novoselic i Grohl współpracowali nad kolekcją rarytasów Nirvany. 4 lata później ogłoszono, że kolekcja jest już gotowa i ukaże się jesienią, 10 lat po wydaniu drugiego albumu. Jednak tuż przed datą premiery wdowa po Cobainie zapewniła sobie zakaz wydawania kolekcji, pozywając muzyków pod zarzutem nielegalnego wykorzystania twórczości Kurta.

Kontrowersje wybuchły wokół piosenki „You Know You”re Right; Courtney nalegała, aby utwór ten został opublikowany w zbiorze najlepszych dzieł grupy. Spór trwało ponad rok, ale ostatecznie strony osiągnęły konsensus. Muzycy wraz z Courtney postanowili wydać zbiór hitów, w tym powyższe, które nazwano po prostu „Nirvana”. Płyta z rzadkimi wczesnymi nagraniami Cobaina ukazała się 2 lata później pod tytułem „With The Lights Out”.

Wiosną 2006 roku Love zdecydowała się sprzedać 25% należących do niej piosenek Nirvany, kupującym był Larry Mestel. Tak więc po 3 latach pierwszy album grupy został ponownie wydany na CD i winylu, 20 lat po ukazaniu się oryginalnego wydania.

Oprócz nowo zmiksowanych utworów, album zawierał niepublikowany wcześniej materiał z koncertu, który odbył się 9 lutego 1990 roku w Portland. Z roku na rok fanów nieistniejącej już Nirvany było coraz więcej, dlatego też wydanie rocznicowego wydania Nevermind nie pozostało niezauważone.

Krist próbował tworzyć grupy, ale projekty te nie były szczególnie udane. W 2004 roku muzyk wydał książkę, w której opowiedział o przeszłości i planach na przyszłość.

Dyskografia

Albumy studyjne:

• 1989 - Wybielacz
• 1991 - Nieważne
• 1993 - W macicy

Albumy na żywo:

• 1994 – MTV odłączone od prądu w Nowym Jorku
• 1996 - Z błotnistych brzegów Wishkah
• 2009 - Na żywo w Reading
• 2011 - Na żywo w Paramount
• 2013 - Na żywo i głośno (Nirvana)

Kolekcje:

• 1992 - Kazirodztwo
• 2002 - Nirvana (największe hity)
• 2004 - With the Lights Out (zbiór rzadkich nagrań)
• 2005 - Sliver: Najlepsze z pudełka

Minialbumy:

• 1989 - Wiał
• 1992 - Hormony

Klipy

• pachnie jak Teen Spirit
• Rasa
• Człowiek, który sprzedał świat
• Wiesz, że masz rację
• Pudełko w kształcie serca
• Lit
• W rozkwicie
• O dziewczynie