Współczesną literaturę ukraińską tworzą pisarze nowego pokolenia, tacy jak: Jurij Andruchowycz, Ołeksandr Irwaniec, Jurij Izdryk, Oksana Zabużko, Mykoła Riabczuk, Jurij Pokalczuk, Konstantin Moskalec, Natalka Biełosierkowec, Wasyl Szklar, Jewhenij Kononenko, And Malkovich, Bogdan Zholdak, Sergei Zhadan, Pavel Ivanov-Ostoslavsky, Alexandra Barbolina i inni.

Jurij Andruchowycz - jedna z najsłynniejszych ukraińskich postaci kultury. Jego prace cieszą się dużym zainteresowaniem nie tylko na Ukrainie, ale także za granicą.Książki i prace publicystyczne Andruchowycza są tłumaczone i publikowane w wielu krajach Europy.

1993: Laureat Nagrody Literackiej Blagovist

1996: Nagroda Raya Lapiki

2001: Nagroda Herdera

2005: Otrzymał nagrodę specjalną w ramach Nagrody Pokojowej. Erich Maria Remarque

2006: Nagroda Europejskiego Porozumienia (Leipzig, Niemcy)

Zachodnia krytyka określa Andruchowycza jako jednego z najwybitniejszych przedstawicieli postmodernizmu, porównując jego znaczenie w światowej hierarchii literackiej z Umberto Eco. Jego prace zostały przetłumaczone na 8 języków europejskich, w tym powieść "Perwersja" wydana w Niemczech, Włoszech, Polsce. Książka esejów została wydana w Austrii.

Aleksander Irvanets - poeta, prozaik, tłumacz. Urodzony 24 stycznia 1961 we Lwowie. Mieszkał w Równem. W 1988 ukończył Moskiewski Instytut Literacki. Autor 12 książek, z których 5 to zbiory poetyckie. Współpracował z wieloma czasopismami. Teraz ma autorską rubrykę w czasopiśmie „Ukraina”. Jeden z założycieli popularnego stowarzyszenia Bu-Ba-Bu, do którego należeli także Jurij Andruchowycz i Wiktor Neborak. A. Irvanets wykłada w Akademii Ostrogskiej. Mieszka w Irpen.

Jurij Izdryk

W 1989 założył pismo „Chetver”, które od 1992 redaguje wspólnie z Jurijem Andruchowyczem.

Aktywnie związany z życiem artystycznym pod koniec lat 80-tych. Brał udział w wielu wystawach i akcjach, pracował przy projektowaniu książek i czasopism, nagrywał muzykę. W tym samym czasie pojawiły się pierwsze publikacje – cykl opowiadań „Ostatnia wojna” oraz cykl poetycki „Dziesięć wierszy o ojczyźnie”. Część z nich została później opublikowana w warszawskim czasopiśmie „Belp”. Znajomość pisarza Jurija Andruchowycza, a także zjednoczenie młodych pisarzy iwano-frankowskich wokół pisma „Chetver”, okazały się ważnym czynnikiem w kształtowaniu Izdryka jako pisarza. Rezultatem było wyjście z „kontrkulturowego podziemia” i pierwsza „legalna” publikacja w czasopiśmie „Suchasnist” opowiadania „Wyspa Krk”. Opowieść została pozytywnie oceniona przez krytyków i ostatecznie ukazała się w polskim tłumaczeniu w Literaturze na Świecie.

Występuje również jako artysta (liczne wystawy zbiorowe i indywidualne) i kompozytor (dwa koncerty fortepianowe, utwór muzyczny „Średniowieczna menażeria” do wierszy Jurija Andruchowycza)

Proza: Wyspa Krk, Wozzeck, Double Leon, AMTM, Flash.

Tłumaczenia: Czesław Miloš "Miła Europa", razem z Lydią Stefanovską.

Oksana Zabużko - jeden z nielicznych pisarzy ukraińskich, którzy żyją z tantiem z książek pisanych. Chociaż nadal znaczna część dochodów pochodzi z książek wydawanych za granicą. Prace Zabużka były w stanie podbić kraje europejskie, a także znalazły swoich zwolenników w USA, ponadto w wielu egzotycznych krajach.

W 1985 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy Zabużka „Herbal Iniy”.

Oksana Zabużko jest członkiem Stowarzyszenia Pisarzy Ukraińskich.

W sierpniu 2006 r. magazyn Korrespondent umieścił Zabużkę wśród uczestników rankingu TOP-100 „Najbardziej wpływowi ludzie na Ukrainie”, wcześniej, w czerwcu, na szczycie listy „Najlepszej ukraińskiej książki” znalazła się książka pisarza „Pozwólcie moim ludziom odejść”. , stając się wyborem czytelników Korespondenta Nr.

Jurij Pokalczuk - Pisarz, tłumacz, kandydat nauk filologicznych, od 1976 członek Krajowego Związku Pisarzy. Od 1994 do 1998 - Przewodniczący oddziału zagranicznego NSPU. W latach 1997-2000 - Prezes Stowarzyszenia Pisarzy Ukraińskich.

W ZSRR był pierwszym tłumaczem argentyńskiego pisarza kultury Jorge Luisa Borgesa. Oprócz niego przetłumaczył Hemingwaya, Salingera, Borgesa, Cortazara, Amadę, Mario Vargasa Llosę, Kiplinga, Rimbauda i wielu innych, napisał ponad 15 książek beletrystycznych.

Autor książek „Kim jesteś?”, „Ja od razu i na zawsze”, „Kolorowe melodie”, „Kava z Matagalpi”, „Wielki i Maliy”, „Shablya i strzała”, „Chimera”, „Ci na tył” , „Drzwi do…”, „Jezioro Wiatr”, „Ostatni miesiąc rowerowy”, „Inne niebo”, „Odyseusz, Ojciec Ikar”, „Smród wydaje się”, „Piękna godzina”.
Do najbardziej znanych książek Pokalczuka należą „Taxi Blues”, „Okrężna droga”, „Zakazane gry”, „Oszałamiający zapach dżungli”, „Kama Sutra”.

Konstantin Moskalec - poeta, prozaik, krytyk literacki, muzyk.

Jeden z założycieli grupy literackiej Bachmach DAK. Służył w wojsku, pracował w fabryce radiowej w Czernihowie, był członkiem lwowskiego studia teatralnego „Nie karcić!”, pełniąc funkcję autora tekstów własnych piosenek. Laureat pierwszego ogólnoukraińskiego festiwalu „Chervona Ruta” (1989) w nominacji „Pieśń autorska”. Autorka słów i muzyki piosenki „Ona” („Ona” („Jutro przyjdę do pokoju…”)), znanej na Ukrainie piosenki. Członek Krajowego Związku Pisarzy Ukrainy (1992) i Stowarzyszenia Pisarzy Ukraińskich (1997). Od 1991 roku mieszka w wiosce Mateevka w celi herbacianej róży, zbudowanej własnymi rękami, zajmując się wyłącznie pracą literacką.

Konstantin Moskalets jest autorem tomików poetyckich „Myśli” i „Songe du vieil pelerin” („Pieśń starego pielgrzyma”), „Nocni pasterze życia” i „Symbol róży”, prozaika „Wczesna jesień” ”, esej filozoficzno-literacki „Człowiek na lodowej krze” i „Gra trwa”, a także księga wpisów do pamiętnika „Komórka róży herbacianej”.

Proza Konstantina Moskaletsa została przetłumaczona na język angielski, niemiecki i japoński; na serbski i polski, tłumaczył liczne wiersze i eseje.

Zwycięzca nagrody. A. Beletsky (2000), im. V. Stus (2004), im. W. Świdziński (2004), im. M. Kotsiubinsky (2005), nazwany imieniem. G. Skovoroda (2006).

Natalka Belotserkovets - jej pierwszy tomik poezji „Ballada o niepokonanych” został opublikowany w 1976 roku, kiedy była jeszcze studentką. Zbiory wierszy podziemny ogień(1984) i Listopad(1989) stały się prawdziwymi przejawami ukraińskiego życia poetyckiego lat osiemdziesiątych. Jej skrupulatne, wyrafinowane teksty stały się poważną konkurencją dla potężnej męskiej poezji pokolenia lat 80-tych. Dla całego młodego pokolenia postczarnobylskiej Ukrainy jej wiersz „Nie umrzemy w Paryżu” był rodzajem modlitwy. Jej nazwisko często kojarzy się z tym wierszem, chociaż napisała wiele innych wspaniałych wierszy. Ostatnia księga Belotserkovets Alergia(1999) uważana jest za szczyt jej poezji.

Wasilij Szklaru

Jeden z najbardziej znanych, poczytnych i „mistycznych” współczesnych pisarzy, „ojciec ukraińskiego bestsellera”. Ukończył wydziały filologiczne uniwersytetów w Kijowie i Erewaniu. Jeszcze jako student napisał swoje pierwsze opowiadanie „Śnieg” w Armenii, aw 1976 roku ukazała się już książka i został przyjęty do Związku Pisarzy. Armenia oczywiście na zawsze pozostała w jego duszy, odcisnęła piętno na jego światopoglądzie, świadomości, uczuciach, ponieważ żył w tym kraju w młodości, w czasie jego formacji jako osoby. We wszystkich jego książkach, opowiadaniach, powieściach pojawiają się motywy ormiańskie. Po ukończeniu uniwersytetu wrócił do Kijowa, pracował w prasie, zajmował się dziennikarstwem, pisał prozę i tłumaczył z ormiańskiego. Pierwsze tłumaczenia to historie klasycznego Axela Bakuntsa, wiersze Hamo Sagyana, Vagana Davtyana i „Opowieści łowieckie” Vakhtanga Ananyana. Od 1988 do 1998 zajmował się dziennikarstwem politycznym, odwiedzał „hot spoty”. To doświadczenie (w szczególności szczegóły uratowania rodziny generała Dudajewa po jego śmierci) zostało następnie odzwierciedlone przez niego w powieści „Żywioł”. W wyniku wypadku rybackiego trafił na oddział intensywnej terapii, a po „powrocie z tamtego świata” w miesiąc napisał swoją najsłynniejszą powieść „Klucz”. Dla niego Wasilij Szklyar otrzymał kilka nagród literackich (Grand Prix konkursu pełnej akcji powieści „Złoty Babai”, nagrody od stołecznych magazynów „Nowoczesność” i „Oligarcha”, nagroda międzynarodowej konwencji science fiction „Spirala of stulecia” itp.). Spośród nich jego ulubionym jest „autor, którego książki są kradzione najczęściej w sklepach”. „Klucz” doczekał się już ośmiu reprintów, przetłumaczonych na kilka języków, dwukrotnie opublikowanych w języku ormiańskim, zawiera także ormiańskie realia. Shklyar kierował wydawnictwem Dniepr, w ramach którego publikuje swoje przekłady-adaptacje klasyki zagranicznej i krajowej (Dekameron Bocaccio, Taras Bulba M. Gogola, Poviya P. Mirnego) - w skróconej formie i we współczesnym języku , bez archaizmów, dialektyzmów itp.

Wydano około dwudziestu jego książek prozatorskich, które zostały przetłumaczone na języki rosyjski, ormiański, bułgarski, polski, szwedzki i inne.

Jewgienij Kononenko

Pisarz, tłumacz, autor ponad 10 wydanych książek. Pracuje jako pracownik naukowy w Ukraińskim Centrum Badań nad Kulturą. Laureat Nagrody. N. Zerova za tłumaczenie antologii sonetu francuskiego (1993). Laureat nagrody literackiej „Granosłow” za zbiór poezji. Autor opowiadań, książek dla dzieci, opowiadań, powieści i wielu tłumaczeń. Niektóre opowiadania Kononenko zostały przetłumaczone na język angielski, niemiecki, francuski, fiński, chorwacki, białoruski i rosyjski.

W przygotowaniu jest wydanie książkowe zbioru opowiadań Kononenki w Rosji.

Przez analogię do Balzaka, który przez całe życie pisał Komedię ludzką, Evgenię Kononenko można nazwać demiurgą komedii kijowskiej. Ale w przeciwieństwie do francuskiego klasyka, formy gatunkowe są tutaj znacznie mniejsze, a środki bardziej zwarte.

Andriej Kurkow (23 kwietnia 1961, obwód leningradzki) - ukraiński pisarz, pedagog, operator. Zaczął pisać w liceum. Ukończył Szkołę Tłumaczy z Języka Japońskiego. Pracował jako redaktor wydawnictwa Dniepr. Od 1988 roku jest członkiem English Pen Club. Obecnie jest autorem 13 powieści i 5 książek dla dzieci. Od lat 90. wszystkie prace Kurkowa w języku rosyjskim na Ukrainie publikuje wydawnictwo Folio (Charków). Od 2005 roku prace Kurkowa są publikowane w Rosji przez wydawnictwo Amfora (St. Petersburg). Jego powieść „Piknik na lodzie” sprzedała się na Ukrainie w nakładzie 150 000 egzemplarzy – więcej niż książka jakiegokolwiek innego współczesnego pisarza ukraińskiego. Książki Kurkowa zostały przetłumaczone na 21 języków.

Kurkow jest jedynym pisarzem postsowieckim, którego książki znalazły się w pierwszej dziesiątce europejskich bestsellerów. W marcu 2008 roku powieść Andrieja Kurkowa Nocny mleczarz znalazła się na „długiej liście” Rosyjskiej Narodowej Nagrody Literackiej Bestseller. Pracował jako scenarzysta w studiu filmowym A. Dovzhenko. Członek Związku Autorów Zdjęć Filmowych Ukrainy (od 1993) i Krajowego Związku Pisarzy (od 1994). Od 1998 roku jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej i stałym członkiem jury Nagrody Europejskiej Akademii Filmowej Felix.

Według jego scenariuszy wystawiono ponad 20 filmów fabularnych i dokumentalnych.

Książki: Don't Bring Me to Kengarax, 11 Niezwykłych, Świat Bickforda, Śmierć outsidera, Piknik na lodzie, Dobry anioł śmierci, Drogi przyjacielu, Towarzysz umarłych, Geografia jednego strzału, Ostatnia miłość prezydenta, A Ulubiona piosenka Cosmopolitana, Przygody objawień (książka dla dzieci), Szkoła Cat Ballooning (książka dla dzieci), Nocny mleczarz.

Scenariusze: Wyjście, Pit, Niedzielna ucieczka, Noc miłości, Pola Elizejskie, Kleks, Śmierć przybysza, Przyjaciel umarłych.

Iwan Malkowicz - poeta i wydawca książek, - autor zbiorów Biliy kamin, Klyuch, Virshi, Iz Yangolom na shulhi. Jego wiersze stały się symbolem pokolenia lat 80. (recenzję pierwszego zbioru wierszy napisała Lina Kostenko). Malkovich jest dyrektorem wydawnictwa dziecięcego A-BA-BA-HA-LA-MA-GA. Publikuje książki dla dzieci. Znany z niezachwianych przekonań nie tylko o jakości książki, ale także o języku - wszystkie książki publikowane są wyłącznie w języku ukraińskim.

Jeden z pierwszych na Ukrainie, który zaczął podbijać rynek zagraniczny - prawa do książek A-BA-BA sprzedano wiodącym wydawnictwom w dziesięciu krajach świata, w tym takiemu gigantowi rynku książki jak Alfred A. Knopf (Nowy York, USA). A rosyjskie przekłady Królowej Śniegu i Opowieści o mglistym Albionie, do których prawa kupiło wydawnictwo Azbuka (St. Petersburg), weszły do ​​pierwszej dziesiątki najlepiej sprzedających się w Rosji.

A-BA-BA to jedno z najbardziej nominowanych wydawnictw na Ukrainie. Jego książki zdobyły 22 razy Grand Prix i zajęły pierwsze miejsce na Ogólnoukraińskim Forum Wydawców we Lwowie oraz w rankingu Book of Rock. Ponadto konsekwentnie prowadzą rankingi sprzedaży na Ukrainie.

Zholda do Bogdy n Aleksiejewicz (1948) - ukraiński pisarz, scenarzysta, dramaturg.

Absolwent Wydziału Filologicznego Kijowskiego Uniwersytetu Państwowego. TG Szewczenko (1972). Był gospodarzem kilku programów telewizyjnych na Ut-1 i kanału „1+1” oraz cotygodniowej audycji radiowej w pierwszym kanale Narodowego Radia „Przerwy – spotkania literackie z Bogdanem Zholdakiem”. Pracuje w studiu filmowym „Ros” w JSC „Company” Ros”, zajmuje się pisaniem scenariuszy na wydziale filmowym Kijowskiego Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej im. Narodowy Związek Autorów Zdjęć Filmowych Ukrainy i stowarzyszenie „Kinopis”.

Książki: „Uspokój się”, „Jałowicza”, „Jak psia fid”, „Bóg bovaє”, „Anticlimax”.

Siergiej Żadan - poeta, prozaik, eseista, tłumacz. Wiceprezes Stowarzyszenia Pisarzy Ukraińskich (od 2000). Tłumaczy poezję z języka niemieckiego (m.in. Paul Celan), angielskiego (m.in. Charles Bukowski), białoruskiego (m.in. Andrei Khadanovich), rosyjskiego (m.in. Kirill Miedwiediew, Danila Davydov). Teksty własne zostały przetłumaczone na język niemiecki, angielski, polski, serbski, chorwacki, litewski, białoruski, rosyjski i ormiański.

W marcu 2008 r. powieść Zhadana „Anarchia w UKR” w rosyjskim tłumaczeniu znalazła się na „długiej liście” rosyjskiej nagrody literackiej „Narodowy bestseller”. Nominowany był Dmitrij Gorczew, pisarz z Petersburga. Książka ta znalazła się również na krótkiej liście w 2008 roku i otrzymała dyplom w konkursie Book of the Year na Moskiewskich Międzynarodowych Targach Książki.

Kolekcje poezji: Księga cytatów, Generał Yuda, Pepsi, Poezja wybrana, Baladi o wojnie i śmierci, Historia kultury na kolbie stulecia, Księga cytatów, Maradona, Etiopia.

Proza: Bіґ Mak (zbiór opowiadań), Depeche Mode, Anarchia w UKR, Hymn Młodzieży Demokratycznej.

Paweł Iwanow-Ostosławski - poeta, publicysta, historyk lokalny, darczyńca publiczny. W 2003 roku Pavel Igorevich opublikował swój pierwszy zbiór poezji Sanctuary of Fire. Książka ta była wielokrotnie przedrukowywana. W 2004 r. Paweł Iwanow-Ostosławski zorganizował i kierował w Chersoniu oddziałem regionalnym Międzynarodowego Stowarzyszenia Pisarzy Rosyjskojęzycznych, a także oddziałem regionalnym Związku Pisarzy Południa i Wschodu Ukrainy; został redaktorem poetyckiego almanachu „Droga Mleczna”. W tym samym roku poeta opublikował zbiór wierszy „Ty i ja”.

2005 - Laureat Pierwszego Ogólnoukraińskiego Festiwalu Literackiego „Pierścień Puszkina” w nominacji „Za arystokrację twórczości”.

2006 - Laureat Międzynarodowej Nagrody Literackiej im. Nikołaja Gumilowa (przyznawanej przez centralną organizację Międzynarodowego Stowarzyszenia Pisarzy Rosyjskojęzycznych). Nagrodę tę otrzymał poeta za debiutancką kolekcję „Sanctuary of Fire”.

W 2008 roku Pavel Ivanov-Ostoslavsky został przewodniczącym jury ogólnoukraińskiej niezależnej nagrody literackiej „Art-Kimmerik”.

Poeta jest członkiem Międzyregionalnego Związku Pisarzy Ukrainy, Związku Rosyjskich Dziennikarzy i Pisarzy Ukrainy, Zjazdu Pisarzy Rosyjskojęzycznych Ukrainy. Jego wiersze i artykuły publikowane są w gazetach i czasopismach: „Biuletyn Moskiewski”, „Buława”, „Refleksje”, „Chersoń Wiśninik”, „Hrywna”, „Kraj Tawrijski”, „Oświata Rosyjska” i inne.

Aleksandra Barbolina

Jest członkiem Międzyregionalnego Związku Pisarzy Ukrainy, Związku Literatów Południa i Wschodu Ukrainy, Kongresu Pisarzy Rosyjskojęzycznych Ukrainy oraz Międzynarodowego Stowarzyszenia Pisarzy Rosyjskojęzycznych, zastępca przewodniczącego jury Ogólnoukraińska Niezależna Nagroda Literacka „Art-Kimmerik”.

Twórczość poetki charakteryzuje się liryzmem i technicznością. W wydanym w 2000 roku zbiorze wierszy „Miłość jest jak łaska Boża” pojawia się wątek intymnych relacji między mężczyzną a kobietą. Autor dotyka w swoich wierszach psychologii głębi tych relacji. Artystyczny świat Alexandry Barboliny jest pełen szlachetności. Intymność wierszy poetki sugeruje, że dla jej lirycznej bohaterki miłość jest jak drogocenny nektar zamknięty w misce. Tę filiżankę należy nosić ostrożnie, nie rozlewając ani kropli, w przeciwnym razie zabraknie nektaru, aby ugasić pragnienie miłości.

Późniejsze wiersze Aleksandry Barboliny to złożone poszukiwanie wewnętrznej harmonii, dążenie autorki do zrozumienia jej prawdziwego przeznaczenia.

Alexandra Barbolina preferuje poetyckie miniatury. Jej kreatywnym credo jest pisanie o kompleksie – krótko i, jeśli to możliwe, prosto.

Oprócz tego, że Tychyna był dobrym poetą, był też znakomitym muzykiem. Te dwa talenty są w jego twórczości ściśle splecione, ponieważ w swoich wierszach starał się tworzyć muzykę ze słów. Uważany jest za jedynego prawdziwego wyznawcę estetyki symbolizmu na Ukrainie, jednak krytyk literacki Siergiej Jefremow zauważył, że Tychyna nie pasuje do żadnego literackiego kierunku, ponieważ jest jednym z tych poetów, którzy sami je tworzą.

Kiedy jednak Ukraina oficjalnie przystępuje do Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, Tychyna staje się prawdziwym pisarzem sowieckim, „piosenkarzem nowego dnia”, schodzi do komponowania pochwał nowej władzy i wierszy typu „Traktor w terenie reż-dir-dir. Jesteśmy dla świata. Jesteśmy dla świata." Dla Partii Komunistycznej pozostawił wiele dzieł, ale dla potomności - być może tylko trzy pierwsze kolekcje: „”, „”, „In the Space Orchestra”. Ale nawet gdyby po pierwszym z nich nie napisał ani jednej linijki, Tychyna i tak znalazłaby się w gronie najlepszych poetów ukraińskich.

Poeta, naukowiec, tłumacz, przywódca ukraińskich neoklasyków Mykoła Żerow w swojej twórczości zawsze kierował się wartościami duchowymi i tradycjami światowej klasyki weryfikowanymi na przestrzeni wieków – od starożytności do XIX wieku. Jego wiersze nie są jednak dziedzictwem tekstów klasycznych, ale modernizacją kultury przeszłości.

Zerow starał się odtworzyć harmonię między jednostką a otaczającym go światem, uczuciami i umysłem, człowiekiem i naturą. I nawet jeśli chodzi o dźwięk, jego wiersze wyróżnia uporządkowana, dopracowana forma, ponieważ posługiwał się tylko wyraźnymi, klasycznymi metrum poetyckim.

Zerow był autorytetem nie tylko dla swoich neoklasycznych kolegów, ale także dla wielu innych pisarzy, w tym prozaików. On pierwszy, a po nim wszyscy inni głosili, że warto zniszczyć prymitywną lekturę masową „Liknep”, która zapełniła regały sowieckiej Ukrainy, i skierować naszą literaturę na europejską drogę rozwoju.

Spadkobierca starej polskiej rodziny szlacheckiej Maxim Rylsky stał się jednym z najsłynniejszych poetów ukraińskich. W brzemiennym w skutki 1937 roku zmienił apolityczny kurs klasyków na gloryfikację męstwa sowieckich robotników i chłopów, dzięki czemu jako jedyny z „grupy” ocalał. Jednak stając się propagandystą, nie przestał być poetą. W przeciwieństwie do tej samej Tychyny nadal pisał subtelne utwory liryczne poświęcone codzienności, codzienności.

Jednak prawdziwe odrodzenie twórcze poety przypada na lata 50., kiedy rozpoczęła się odwilż Chruszczowa. Zbiory poetyckie tego ostatniego okresu życia poety – „”, „”, „”, „” – odpowiednio uzupełniają jego biografię. Zsyntetyzowali wszystko, co najlepsze z poprzednich książek. Rylsky'ego zapamiętano przede wszystkim z tego, jakim poetą stał się później - zwolennikiem mądrej prostoty i melancholijnym marzycielem zakochanym w jesieni.

Ludowe obrazy poetyckie, które w całej swej różnorodności obfitowały w poezję ukraińską epoki romantyzmu, w XX wieku otrzymują nowy rozwój w twórczości Wołodymyra Świdzińskiego. Ten poeta nawiązuje do przedchrześcijańskich wierzeń słowiańskich, archaicznych legend i mitów. W strukturze jego wierszy można odnaleźć elementy magicznych rytuałów i zaklęć, a ich słownictwo przepełnione jest archaizmami i dialektyzmami. W świętym świecie stworzonym przez Świdzińskiego człowiek może komunikować się bezpośrednio ze słońcem, ziemią, kwiatem, drzewem itp. W rezultacie jego liryczny bohater całkowicie rozpływa się w takim dialogu z Matką Naturą.

Wiersze Świdzińskiego są złożone i niezrozumiałe, nie należy ich recytować, lecz analizować, szukając w każdym wierszu antycznych archetypów i ukrytych znaczeń.

Antonych urodził się na Łemkowszczyźnie, gdzie tamtejsza gwara tak różni się od ukraińskiego języka literackiego, że ten drugi jest tam słabo rozumiany. I choć poeta szybko nauczył się języka, nadal nie opanował wszystkich jego możliwości. Po nieudanych formalnych eksperymentach z rytmem i aliteracją w pierwszym zbiorze „”, zdał sobie sprawę, że był przede wszystkim twórcą obrazów, a nie melodii wiersza.

Antonich sięga po motywy pogańskie, które organicznie przeplata z symbolami chrześcijańskimi. Jednak ten światopogląd n "yanoy dіtvaka іz sun kishenі”, jak sam siebie nazwał, jest bliższy panteizmowi Walta Whitmana. Wygląda jak dziecko, które dopiero zaczyna odkrywać świat dla siebie, więc krajobrazy jeszcze mu się nie oswoiły, a słowa nie straciły na nowości i urodzie.

Olżycz uważał poezję za swoje prawdziwe powołanie, ale był zmuszony pracować jako archeolog, aby zarobić na rodzinę. Jego zawód w pewnym sensie determinował jego pracę. Tworząc cykle poetyckie „Krzemień”, „Kamień”, „Brąz”, „Żelazo”, wnosi do poezji ukraińskiej nowe obrazy Scytii, Sarmacji, Rusi Kijowskiej i nie tylko. Śpiewa odległej przeszłości, ukrytej w ruinach kultury materialnej – w biżuterii, sprzęcie domowym, broni, malowidłach naskalnych i wzorach na wyrobach ceramicznych.

Ołżycz był członkiem Organizacji Ukraińskich Nacjonalistów (OUN), co również określiło kierunek jego pracy. Stał się autorem serdecznych wierszy, odwołujących się do patriotycznych uczuć czytelników i wzywających do walki o niepodległość Ukrainy.

Elena Teliga to działaczka obywatelska, członkini OUN, znana poetka, która napisała zaledwie 47 wierszy, ale nawet to niewielkie dziedzictwo twórcze zapewniło jej zaszczytne miejsce wśród naszych najlepszych poetów. W swoich wierszach stworzyła wizerunek ukraińskiej rewolucjonistki. Już w pierwszych utworach głosiła:

І napięcie na pierwszy rzut oka
Vіdshukati u tmi glibokіy -
Bliskavok fanatyczne oczy,
I nie spokojny miesiąc

Jej wiersze to poezja o dużym napięciu ideologicznym, w której pojawia się bezpośrednie lub zawoalowane wezwanie do walki o Ukrainę, propozycja rzucenia się w śmiertelne ryzyko.

Wierzyła, że ​​poezja to nie tylko fikcja, ale instrument oddziaływania na dusze ludzi, dlatego każdy wiersz nakłada ogromną odpowiedzialność na tego, kto ją napisał. „Jeżeli my, poeci – mówił Teliga – piszemy o odwadze, stanowczości, szlachetności, a tymi dziełami rozpalamy i wysyłamy niebezpieczeństwo innym, to jak możemy tego nie robić sami?” Nigdy nie wycofała się z głoszonych przez siebie zasad, więc kiedy nadszedł czas, by zaryzykować życie, zrobiła to bez wahania. W 1941 roku Teliga opuściła Polskę i nielegalnie przybyła na Ukrainę, gdzie rok później zaginęła. W swojej celi w gestapo narysowała trójząb i napisała: „Tu siedziała Elena Teliga i stąd idzie na rozstrzelanie”.

Pluzhnyk stał się najbardziej konsekwentnym przedstawicielem egzystencjalizmu w poezji ukraińskiej. Odrzucając wszelkie realia otaczającej rzeczywistości, skupia się na życiu wewnętrznym, przeżyciach i przemyśleniach swojego lirycznego bohatera. Pluzhnika interesują przede wszystkim nie metanarracje swoich czasów, ale globalne zagadnienia filozoficzne, takie jak dychotomia dobra i zła, piękna i brzydoty, kłamstwa i prawdy. Miał wyjątkową umiejętność wyrażenia wielu w kilku słowach: w swoich małych, zwięzłych wierszach ujawnia złożone myśli filozoficzne.

Ten poeta odwiedził prawie wszystkie ukraińskie grupy i organizacje literackie i wywołał skandal. Był także członkiem Partii Komunistycznej, z której kilkakrotnie był wyrzucany, a raz nawet funkcjonariusze partyjni wysłali go na leczenie do daczy Saburowa, znanego szpitala psychiatrycznego. Jego twórczość nie mieściła się w żadnych ideologicznych parametrach sowieckiej Ukrainy. W przeciwieństwie do swoich upolitycznionych i patriotycznych kolegów Sausyura zawsze pozostawał tylko autorem pięknych tekstów miłosnych. W swojej długiej karierze opublikował kilkadziesiąt kolekcji. Jeśli w swoich pierwszych książkach starał się zaszokować czytelnika niezwykłymi obrazami imagistów, takimi jak „ poćі dziury zgniatają się jak ziarna na patelnі”, następnie w tym ostatnim stworzył proste i serdeczne wiersze, na przykład „Jeśli wyciągniesz śmiałość gurkoche” i „Kochaj Ukrainę”.

Futuryści, ci artystyczni rewolucjoniści, którzy głosili śmierć starej i pojawienie się zupełnie nowej sztuki, byli rodzajem iluzjonistów, showmanów swoich czasów. Podróżowali po miastach Europy Wschodniej, czytali swoje wiersze i znajdowali nowych zwolenników. Było wielu ukraińskich futurystów amatorów, ale tych, którzy pisali po ukraińsku, było niewielu. A najbardziej utalentowanym poetą wśród nich był Michaił Semenko. Pomimo tego, że tak zaciekle zaprzeczał ciągłości zasad estetycznych różnych epok, jego zasługa dla ukraińskiej tradycji poetyckiej jest niezaprzeczalna: unowocześnił nasze teksty o tematykę miejską i odważne eksperymenty z formą wierszy, a także na zawsze wszedł do annałów literatury rosyjskiej jako twórca niezwykłych neologizmów i jaskrawych, skandalicznych obrazów.

Przydatne wideo

Prostobank TV opowiada o sposobach oszczędzania na telefonii komórkowej na Ukrainie - połączenia, wiadomości SMS i MMS, mobilny Internet. Subskrybuj nasz kanał na Youtube na nowy pomocny film o finansach osobistych i biznesowych.

Literatura ukraińska przeszła długą drogę rozwoju, aby osiągnąć poziom, jaki istnieje w chwili obecnej. Pisarze ukraińscy od XVIII wieku wnieśli swój wkład w dzieła Prokopowicza i Hruszewskiego do współczesnych dzieł autorów, takich jak Szklar i Andruchowycz. Literatura rozwijała się i wzbogacała na przestrzeni lat. I trzeba powiedzieć, że współcześni pisarze ukraińscy bardzo różnią się od autorów, którzy położyli podwaliny pod literaturę ukraińską. Ale jedno pozostało niezmienione - miłość do języka ojczystego.

literatura XIX wieku

W tym stuleciu literatura ukraińska zyskała postaci, które swoimi dziełami rozsławiły kraj na całym świecie. Swoimi dziełami ukraińscy pisarze XIX wieku pokazali piękno języka. To właśnie ta epoka jest uważana za początek formowania się myśli narodowej. Słynny „Kobzar” stał się otwartym stwierdzeniem, że ludzie dążą do niepodległości. Ukraińscy pisarze i poeci tego czasu wnieśli ogromny wkład zarówno w rozwój samego języka, jak i dramaturgii. W literaturze istnieje wiele różnych gatunków i trendów. Były to powieści, opowiadania, opowiadania i felietony. Większość pisarzy i poetów obrała kierunek działalności politycznej. Uczniowie studiują większość autorów w szkolnym programie nauczania, czytając prace i próbując zrozumieć główną ideę każdej pracy. Analizując każdą pracę z osobna, wyciągają informacje, które autor chciał im przekazać.

Tarasa Szewczenki

Jest słusznie uważany za twórcę literatury narodowej i symbol sił patriotycznych kraju. Lata życia - 1814-1861. Za główne dzieło uważa się „Kobzar”, który gloryfikował zarówno autora, jak i ludzi na całym świecie. Szewczenko pisał swoje utwory po ukraińsku, choć istnieje kilka wierszy po rosyjsku. Najlepsze twórcze lata w życiu Szewczenki to lata 40., kiedy oprócz Kobzara ukazały się następujące prace:

• „Gajdamaki”.
• "Wynajmować".
• „Chustoczka”.
• „Kaukaz”.
• „Topole”.
• "Katerina" i wielu innych.

Prace Szewczenki były krytykowane, ale Ukraińcom podobały się i na zawsze podbiły ich serca. Podczas pobytu w Rosji przyjmowano go dość chłodno, gdy wracał do ojczyzny, zawsze spotykał się z ciepłym przyjęciem. Szewczenko został później członkiem Towarzystwa Cyryla i Metodego, do którego należeli inni wielcy pisarze ukraińscy. To członkowie tego stowarzyszenia zostali aresztowani za poglądy polityczne i wygnani.

Życie poety obfitowało w wydarzenia, zarówno radosne, jak i żałobne. Ale przez całe życie nie przestał tworzyć. Nawet gdy służył w wojsku jako rekrut, kontynuował pracę, a jego praca była przepojona miłością do ojczyzny.

Iwan Franko

Ivan Yakovlevich Franko to kolejny błyskotliwy przedstawiciel ówczesnej działalności literackiej. Lata życia - 1856-1916. Pisarz, poeta, naukowiec, prawie otrzymał Nagrodę Nobla, ale uniemożliwiła mu to przedwczesna śmierć. Niezwykła osobowość pisarza powoduje wiele różnych wypowiedzi, ponieważ to on był założycielem ukraińskiej partii radykalnej. Jak wielu znanych pisarzy ukraińskich, w swoich utworach ujawniał różne niepokojące go wówczas problemy. Tak więc w swoich pracach „Nauka o szkole Gritseva” i „Ołówek” pokazuje problemy edukacji szkolnej.

Warto dodać, że Franko był członkiem istniejącego wówczas na Zakarpaciu stowarzyszenia rusofilskiego. W okresie członkostwa pisał swoje utwory „Pieśń ludowa” oraz „Petria i Dowbusczuk”. Znanym dziełem Franka jest także jego ukraiński przekład Fausta. Za swoją działalność społeczną Iwan został aresztowany na dziewięć miesięcy, które spędził w więzieniu.

Po zwolnieniu z więzienia pisarz chwilowo porzucił środowisko literackie, więc został zignorowany. Ale to nie złamało poety. W czasie, który Franco spędził w więzieniu, a później, gdy został zwolniony, napisał wiele dzieł, które ujawniają ludzkie wady i odwrotnie, ukazują szerokość ludzkiej duszy. Jego praca „Zachar Berkut” otrzymała nagrodę na ogólnopolskim konkursie.

Grigorij Kvitka-Osnovyanenko

Lata życia pisarza - 1778-1843. Główny etap jego twórczości przypada właśnie na XIX wiek, w tym okresie stworzył większość swoich arcydzieł. Będąc bardzo chorowitym chłopcem, ślepym do szóstego roku życia, Grigorij rozpoczął swoją twórczą drogę dopiero w latach studenckich. Studiował w Charkowie i tam zaczął pisać i wysyłać swoje prace do czasopisma do publikacji. Pisał wiersze i opowiadania. To był początek jego pracy. Prawdziwymi dziełami, które zasłużyły na uwagę, były opowiadania pisane w latach 30. po ukraińsku:

• „Marusia”.
• „Wiedźma Konotop”.
• „Portret żołnierza”.
• „Serce Oksana” i inne.

Podobnie jak inni ukraińscy pisarze, Gregory pisał również po rosyjsku, co potwierdza powieść „Pan Kholyavsky”. Dzieła autora wyróżniają się pięknym stylem literackim, prostymi wyrażeniami, które są łatwo odbierane przez czytelnika. Kvitka-Osnovyanenko wykazał się doskonałą znajomością wszystkich aspektów życia zarówno chłopa, jak i szlachcica, co widać w jego powieściach. Zgodnie z historią Gregory'ego wydano sztukę „Kłopoty w mieście powiatowym”, która była poprzedniczką słynnego „Inspektora Generalnego”.

literatura XX wieku

Ukraińcy wyróżnili się swoimi pracami, ponieważ wielu z nich poświęciło swoje prace II wojnie światowej. Literatura ukraińska przeżywała wówczas trudny okres rozwoju. Częściowo zabroniony, potem studiowany do woli, przeszedł wiele poprawek i zmian. Ale przez cały ten czas ukraińscy pisarze nie przestali tworzyć. Ich dzieła wciąż się pojawiały i zachwycały nie tylko ukraińskiego czytelnika, ale także innych koneserów literackich arcydzieł.

Paweł Zagrzebelny

Pavel Arkhipovich Zagrebelny jest pisarzem tamtych czasów, który wniósł ogromny wkład w literaturę. Lata jego życia - 1924-2009. Dzieciństwo Pawła minęło w wiosce w regionie Połtawy. Następnie uczył się w szkole artylerii i poszedł na front. Po wojnie wstąpił na uniwersytet w mieście Dniepropietrowsk i dopiero tam rozpoczął karierę, publikując zbiór „Opowieści Kachowa” w czasopiśmie Rodina. Wśród prac autora są takie znane jak:

• „Kwiaty stepowe”.
• „Europa, 45 lat”.
• Południowy komfort.
• "Cud".
• „Jestem Bogdan”.
• „Pervomost” i wiele innych.

Anna Jabłonskaja

Anna Grigoryevna Yablonskaya to kolejna postać literacka, o której chcę porozmawiać. Lata życia pisarza - 1981-2011. Od dzieciństwa dziewczyna lubiła literaturę i dramaturgię. Po pierwsze, jej ojciec był dziennikarzem, pisał felietony i to w dużej mierze dzięki niemu rozwinęła pasję do literatury. Po drugie, od czasów szkolnych Anna zaczęła pisać wiersze iz przyjemnością je czytać ze sceny. Z czasem jej prace zaczęły ukazywać się w czasopismach odeskich. W tych samych latach szkolnych Yablonskaya występowała w teatrze Natalii Knyazevy w Odessie, która następnie wystawiła sztukę na podstawie powieści Yablonskaya The Door. Jednym z najsłynniejszych dzieł autora, o którym mówią ukraińscy pisarze, była sztuka „Kamera wideo”. W swoich pracach Anna umiejętnie pokazywała plusy i minusy społeczeństwa, łącząc różne aspekty życia rodzinnego, miłości i seksu. Jednocześnie nie było śladu wulgarności i żadna praca nie zszokowała widza.

Anna zmarła bardzo wcześnie w wyniku ataku terrorystycznego na lotnisku Domodiedowo. Niewiele zdołała zrobić, ale to, co udało jej się zrobić, pozostawiło niezatarty ślad w ówczesnej literaturze.

Aleksander Kopylenko

Aleksander Iwanowicz Kopylenko urodził się w obwodzie charkowskim. Urodzony 1.08.1900, zmarł 12.01.1958. Zawsze dążyłem do wiedzy i uczenia się. Przed rewolucją studiował w seminarium, potem dużo podróżował, co dało mu wiele doświadczeń i wrażeń do dalszej działalności literackiej. Był w Polsce, Czechach, Niemczech, Gruzji. W czasie wojny 1941-1945. Pracował w radiu, gdzie prowadził programy dla oddziałów partyzanckich. Następnie został redaktorem magazynu Vsesvit i ściśle współpracował z wieloma reżyserami, scenarzystami i pisarzami. Jego wiersze po raz pierwszy ujrzały światło w 1922 roku. Ale przede wszystkim pisał prozę:

• Kara Krucha.
• „Szalejący chmiel”.
• ludzie".
• „Materiał stały” itp.

Ma też prace dla dzieci, takie jak:

• "Bardzo dobrze".
• „dziesiątki równiarki”.
• "W lesie".

W swoich pracach pisarz pisał o wielu problemach tamtych czasów, ujawniał różne ludzkie słabości, relacjonował wydarzenia historyczne i bitwy w czasie wojny domowej. Dzieła Kopylenki zostały przetłumaczone na wiele języków obcych świata.

Współcześni pisarze ukraińscy

Współczesna literatura ukraińska nie pozostaje w tyle pod względem liczby wybitnych osób. Obecnie jest wielu autorów, których prace są godne studiowania w szkołach i tłumaczenia na różne języki świata. Przedstawiamy Państwu listę dalekich od wszystkich współczesnych autorów, ale tylko tych najpopularniejszych. Ich popularność została podjęta zgodnie z rankingiem. W celu sporządzenia rankingu przeprowadzono wywiady z Ukraińcami, którym zadano kilka pytań dotyczących współczesnych autorów i ich dzieł. Oto lista:

1. L. Kostenko.
2. V. Shklyar.
3. M. Matiosa.
4. O. Zabużko.
5. I. Karpy.
6. L. Luzina.
7. L. Deresz.
8. M. i S. Dyachenko.

Lina Kostenko

Zajmuje pierwsze miejsce w rankingu współczesnych pisarzy ukraińskich. Urodziła się 19 marca 1930 w rodzinie nauczycielskiej. Wkrótce sama poszła na studia do Instytutu Pedagogicznego, a następnie do Moskiewskiego Instytutu Literackiego. Jej pierwsze wiersze, pisane w latach 50., od razu przyciągnęły uwagę czytelników, a książka Podróże Serca stawiała poetkę na równi z wybitnymi postaciami literackimi. Wśród prac autora takie prace jak:

• „Nad brzegami wiecznej rzeki”.
• „Marusya Czuraj”.
• "Wyjątkowość".
• „Ogród rzeźb nietopliwych”.

Wszystkie dzieła Liny Kostenko wyróżniają się indywidualnym stylem literackim i specjalnym rymem. Czytelnik natychmiast zakochał się w jej pracy i czeka na nowe prace.

Wasilij Szklaru

Jeszcze jako student Wasilij stworzył pierwszą pracę - „Śnieg”. Mieszkając w tym czasie w Armenii, pisał o kulturze tego ludu, o jego sposobie życia i obyczajach. Oprócz tego, że Shklyar sam się stworzył, podobnie jak wielu pisarzy ukraińskich, przetłumaczył wiele dzieł z języka ormiańskiego, co przyniosło mu szczególny szacunek. Czytelnicy doskonale znają jego prace „Żywiołak”, „Klucz”. Jego dzieła tłumaczone były również na różne języki świata, a miłośnicy książek z różnych krajów chętnie czytają jego prozę.

Maria Matios

Maria opublikowała swoje pierwsze wiersze, gdy miała piętnaście lat. Później Matios spróbował swoich sił w prozie i napisał opowiadanie „Juryana i Dowgopol”. Pisarka jest kochana za swoje bogate w znaczenie dzieła. Jej tomiki poetyckie obejmują:

• „Ogrodzenie dla kobiet w Ogrodzie Niecierpliwości”.
• „Z trawy i liści”.
• „Ogród niecierpliwości”.

Maria Matios stworzyła również szereg utworów prozatorskich:

• "Życie jest krótkie"
• "Naród"
• „Słodka Darusia”
• „Dziennik straconych i wiele innych”.

Dzięki Marii świat zapoznał się z kolejną utalentowaną ukraińską poetką i pisarką, której książki z wielką przyjemnością czyta się za granicą.

Ukraińscy pisarze dla dzieci

Osobno warto porozmawiać o tych pisarzach i poetach, którzy tworzą utwory dla dzieci. To właśnie ich książki dzieci z taką przyjemnością czytają w bibliotekach. To dzięki ich pracom dzieci już od najmłodszych lat mają okazję usłyszeć piękną ukraińską mowę. Rymowanki i opowiadania dla maluchów i starszych dzieci to autorzy tacy jak:

• A. I. Awramenko.
• IF Budz.
• MN Woronoj.
• N. A. Guzeeva.
• I. W. Żyłenko.
• I. A. Ischuk.
• I. S. Kostyria.
• V. A. Levina.
• T. V. Martynova.
• P. Poncz.
• M. Podgoriankę.
• A. F. Turchinskaya i wielu innych.

Pisarze ukraińscy, których listę prezentujemy, znają nie tylko nasze dzieci. Literatura ukraińska jako całość jest bardzo różnorodna i żywa. Jej przywódcy znani są nie tylko w samym kraju, ale także daleko poza jego granicami. Dzieła i cytaty pisarzy ukraińskich są publikowane w wielu wydaniach świata. Ich prace tłumaczone są na dziesiątki języków, co oznacza, że ​​czytelnik ich potrzebuje i zawsze czeka na coraz to nowe prace.

Literatura ukraińska wywodzi się ze wspólnego dla trzech narodów braterskich (rosyjskiego, ukraińskiego, białoruskiego) źródła - literatury staroruskiej.

Odrodzenie życia kulturalnego na Ukrainie w końcu XVI - pierwszej połowy XVII wieku, związane z rozwojem narodowości ukraińskiej, odzwierciedlało oś w działalności tzw. bractw, szkół, drukarni. Założycielem druku książek na Ukrainie był rosyjski pionier Iwan Fiodorow, który w 1573 r. założył we Lwowie pierwszą na Ukrainie drukarnię. Pojawienie się drukarstwa przyczyniło się do wzrostu wspólnoty kulturowej narodu ukraińskiego, wzmocniło jego językową jedność. W warunkach ostrej walki narodu ukraińskiego z uciskiem polsko-szlacheckim i ekspansją katolicką na przełomie XVI i XVII wieku. na Ukrainie powstała literatura polemiczna. Wybitnym polemistą był słynny pisarz Iwan Wyszeński (druga połowa XVI - początek XVII wieku). W czasie wojny wyzwoleńczej 1648-1654. aw następnych dziesięcioleciach szybko rozwijała się poezja i dramat szkolny, skierowany przeciwko dominacji łacińskiej unitów. Dramaty szkolne miały głównie treści religijne i pouczające. Stopniowo wycofywała się z tematów wąskokościelnych. Wśród dramatów znalazły się prace o wątkach historycznych („Władimir”, „Łaska Boża wyzwoliła Ukrainę od łatwych do zniesienia obelg Ladskiego przez Bohdana-Zinowego Chmielnickiego”). W ukazaniu wydarzeń wojny wyzwoleńczej dostrzegane są elementy realizmu i narodowości. Wzmacniane są w interludiach, szopkach, a zwłaszcza w twórczości filozofa i poety G.S. Skovorody (1722-1794), autora zbioru Bajki charkowskie, Ogród pieśni Bożych i innych, które były wybitnymi zjawiskami epoki formowania się nowej literatury ukraińskiej.

Pierwszym pisarzem nowej literatury ukraińskiej był I.P. Kotlyarevsky (17b9-1838) - autor słynnych dzieł "Eneida" i "Natalka-Połtawka", które odtwarzały życie i sposób życia ludzi, wysokie uczucia patriotyczne zwykłych ludzi . Postępowe tradycje I. Kotlarewskiego w okresie formowania i zatwierdzania nowej literatury (pierwsza połowa XIX wieku) kontynuowali P. P. Gulak-Artemovsky, G. F. Kvitko-Osnovyanenko, E. P. Grebenka i inni. Nowa literatura ukraińska w Galicji prace M. S. Szaszkiewicza, a także prace umieszczone w antologii „Syrenka Dniestru” (1837).

Twórczość największego ukraińskiego poety, artysty i myśliciela, rewolucyjno-demokraty Tarasa Szewczenki (1814-1861) ostatecznie ustanowiła krytyczny realizm i narodowość jako główną metodę artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości w ukraińskiej literaturze. „Kobzar” (1840) T. Szewczenko wyznaczył nową erę w rozwoju twórczości artystycznej narodu ukraińskiego. Cała twórczość poetycka T. Szewczenki jest przesiąknięta humanizmem, ideologią rewolucyjną, pasją polityczną; wyrażał uczucia i aspiracje mas. T. Szewczenko jest twórcą nurtu rewolucyjno-demokratycznego w literaturze ukraińskiej.

Pod silnym wpływem twórczości T. Szewczenki, w latach 50. i 60. Marko Wowczok (M.A. Vilinskaya), Yu. Fedkovich, LI -1907) „Opowszczennia ludowa” („Opowieści ludowe”), historia „Instytut” była nowy etap w rozwoju prozy ukraińskiej na drodze realizmu, ideologii demokratycznej i narodowości.

Kolejnym etapem rozwoju prozy realistycznej była twórczość pisarza IS, który stworzył prawdziwe obrazy chłopskich buntowników.

Intensywny rozwój stosunków kapitalistycznych po reformie 1861 r. doprowadził do gwałtownego zaostrzenia sprzeczności społecznych w społeczeństwie ukraińskim, do nasilenia ruchu narodowowyzwoleńczego. Literatura wzbogacona jest o nowe tematy i gatunki, odzwierciedlające oryginalność nowych relacji społeczno-gospodarczych. Realizm krytyczny w prozie ukraińskiej nabrał jakościowo nowych cech, powstał gatunek powieści społecznej, pojawiły się utwory z życia rewolucyjnej inteligencji i klasy robotniczej.

Intensywny rozwój kultury w tym okresie, aktywizacja myśli społecznej i nasilenie walki politycznej przyczyniły się do powstania szeregu ważnych periodyków. W latach 70. i 80. ukazywały się takie czasopisma i zbiory, jak „Przyjaciel”, „Przyjaciel Gromadskiego” („Przyjaciel publiczny”), „Dzwsz” („Dzwon”), „Młot”, „Swt” („Pokój” w znaczenie wszechświata). Pojawia się szereg ukraińskich almanachów – „Księżyc” („Echo”), „Rada” („Rada”), „Niva”, „Step” i inne.

W tym czasie nastąpił znaczący rozwój rewolucyjno-demokratycznego nurtu literatury ukraińskiej, reprezentowanej przez tak wybitnych pisarzy - rewolucyjnych demokratów, jak Panas Mirny (A. Ya. Rudchenko), I. Franko, P. Grabovsky - zwolenników i kontynuatorów ideologii i zasady estetyczne T. Szewczenki. Panas Mirny (1849-1920) swoją działalność literacką rozpoczął na początku lat 70. XIX wieku. („Dashing Beguiled”, „Pijak”) i od razu zajęła poczesne miejsce w ukraińskiej literaturze krytycznego realizmu. Jego powieści społeczne „Xi6a ryk testamentu, jak tam żłób povsh?” („Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?”), „Pow1ya” („Spacer”) to kolejny etap rozwoju literatury rewolucyjno-demokratycznej. Nowym zjawiskiem w literaturze rewolucyjnego nurtu demokratycznego była twórczość IJ Franko (1856-1916) - wielkiego poety, prozaika, dramatopisarza, znanego naukowca i myśliciela, żarliwego publicysty i działacza publicznego. Po „Kobzarze” T. Szewczenki tom wierszy I. Franki „Trzy szczyty i niziny” („Szczyty i niziny”, 1887) był najwybitniejszym wydarzeniem w literaturze ukraińskiej lat osiemdziesiątych. W wierszach i wierszach I. Franko afirmuje się wysoką treść ideologiczną sztuki rewolucyjnej, zasady nowej, obywatelskiej poezji, zrodzonej w rewolucyjnej walce politycznej, poezji szerokich uogólnień społeczno-filozoficznych. Po raz pierwszy w literaturze ukraińskiej I. Franko pokazał życie i walkę klasy robotniczej („Borysław się śmieje”, 1880-1881). Wpływ I. Franki był ogromny, zwłaszcza w Galicji, która była wówczas częścią Austro-Węgier; znalazło to odzwierciedlenie w pracy i działalności społecznej pisarzy MI Pavlika, SM Kovaliva, NI Kobrinskaya, T.G. Bordulyak, IS Makovei, VS M. Gorky, JI. S. Martovich, Mark Cheremshina i inni.

Rewolucyjny poeta P. A. Grabovsky (1864-1902), znany z oryginalnych utworów poetyckich i krytycznych wydawanych w latach 90. XIX wieku, odzwierciedlał myśli, uczucia i nastroje rewolucyjnej demokracji lat 80.-90.

Wysoki poziom rozwoju osiągnął w latach 80-90 dramat ukraiński, reprezentowany przez nazwiska wybitnych dramaturgów i postaci teatralnych M. Starytsky, M. Kropywnycki, I. Karpenko-Kary. Dzieła tych dramaturgów, z powodzeniem wystawiane na scenie i w teatrach sowieckich, przedstawiają życie i życie wsi ukraińskiej, rozwarstwienie klasowe i walkę zaawansowanej inteligencji o sztukę postępową, walkę ludu o wolność i narodowość. niezależność. Najwybitniejsze miejsce w historii dramatu ukraińskiego zajmuje I. Karpenko-Karom (I. K. Tobilevich, 1845-1907), który stworzył klasyczne przykłady dramatu społecznego, nowego typu komedii społecznej i tragedii. Zagorzały patriota i humanista, dramaturg piętnował nowoczesny system, odsłaniając społeczne sprzeczności społeczeństwa burżuazyjnego. Jego sztuki są powszechnie znane: „Martin Borulya”, „Sto tysięcy”, „Sawa Chaly”, „Mistrz”, „Próżność”, „Morze życia”.

W rozwoju literatury końca XIX - początku XX wieku. twórczość M. Kokubińskiego, Łesi Ukrainki, S. Wasilczenki była najwyższym etapem ukraińskiego realizmu krytycznego, organicznie związanym z narodzinami socrealizmu.

M. M. Kotsyubinsky (1864-1913) w opowiadaniu „Fata morgana” (1903-1910) pokazał wiodącą rolę klasy robotniczej w rewolucji burżuazyjno-demokratycznej na wsi, ujawnił zgniliznę systemu burżuazyjnego, wystawił zdrajców na interesy ludzi. Lesja Ukrainka (1871 - 1913) wyśpiewała rewolucyjną walkę klasy robotniczej, obnażyła reakcyjny charakter ideałów populistycznych i chrześcijańskich. W wielu pracach artystycznych i publicystycznych poetka ujawniła reakcyjne znaczenie filozofii burżuazyjnej i afirmowała idee rewolucji, międzynarodowej jedności robotników z różnych krajów. Bolszewicka gazeta Prawda, odpowiadając na śmierć pisarki, nazwała ją przyjaciółką robotników. Do najważniejszych dzieł Lesji Ukrainki należą zbiory tekstów politycznych („Na skrzydłach konia”, 1893; „Dumi i mri” – „Myśli i sny”, 1899), wiersze dramatyczne „Długi kozak” („Stara baśń” ), „W lesie” , „Opowieść jesienna”, „W katakumbach”, sztuki „Pieśń leśna”, „Kamshny Gospodar” („Kamienny Pan”) – należą do najlepszych dzieł ukraińskiej literatury klasycznej.

W warunkach okrutnego narodowego ucisku autokracji rosyjskiej wraz z tworzeniem dzieł sztuki ukraińscy pisarze wykonali wielką pracę kulturalno-oświatową. Naukowiec i pisarz realista B. Grinchenko był szczególnie aktywny w ruchu narodowo-kulturalnym.

Proces literacki na Ukrainie nie był jednorodny ideologicznie; była to walka różnych sił społecznych i politycznych. Wraz z artystami słowa „kierunek demokratyczny” przemawiali pisarze o przekonaniach liberalno-burżuazyjnych, nacjonalistycznych (P. Kulish, A. Konissky, V. Vinnichenko i inni).

Na wszystkich etapach historycznych literatura ukraińska okresu przedpaździernikowego rozwijała się w ścisłym związku z ruchem wyzwoleńczym ludu, w organicznej jedności z zaawansowaną literaturą rosyjską. O realizm, narodowość i wysoką zawartość ideologiczną literatury ukraińskiej walczyli pisarze, którzy interesowali się zaawansowaną, rewolucyjną sztuką. Dlatego ukraińska literatura klasyczna była solidną podstawą do stworzenia nowej literatury radzieckiej, zrodzonej z październikowej rewolucji socjalistycznej.

Ukraińska literatura radziecka

Ukraińska literatura radziecka jest integralną i integralną częścią wielonarodowej literatury narodów ZSRR. Już we wczesnych stadiach swego rozwoju działał jako zagorzały bojownik o idee socjalizmu, wolności, pokoju i demokracji, o rewolucyjną przemianę życia na fundamentach komunizmu naukowego. Twórcami nowej literatury sowieckiej byli ludzie z klasy robotniczej i najbiedniejszego chłopstwa (V. Chumak, V. Ellan, V. Sosyurai itp.), najlepsi przedstawiciele demokratycznej inteligencji, którzy rozpoczęli swoją działalność jeszcze przed październikiem. Rewolucja (S. Wasilczenko, M. Rylsky, I. Kocherga, P. Tychina, J. Mamontow

W pierwszych latach porewolucyjnych dużą popularnością cieszyły się książki poetów: V. Chumak „Zapev”, V. Ellan „Uderzenia młota i serca”, P. Tychyna „Pług”, wiersze i wiersze V. Sosyura itd. Proces tworzenia literatury radzieckiej przebiegał w napiętej walce z wrogami rewolucji i agentami kontrrewolucjonistów burżuazyjno-nacjonalistycznych.

W okresie odbudowy gospodarki narodowej (lata 20.) szczególnie intensywnie rozwijała się literatura ukraińska. W tym czasie pisarze A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko i wielu innych Young literatura odzwierciedlała walkę wyzwoleńczą ludzi i ich twórczą pracę w tworzeniu nowego życia. W tych latach powstało na Ukrainie szereg związków i ugrupowań pisarzy: w 1922 r. „Wtyczka” pisarzy chłopskich, w 1923 r. organizacja „Gart”, wokół której skupili się pisarze proletariaccy, w 1925 r. związek pisarzy rewolucyjnych „Zachodnia Ukraina”; w 1926 r. powstało stowarzyszenie komsomoskich pisarzy Mołodniak; Działały też organizacje futurystyczne (Stowarzyszenie Pan-Futurystów, Nowe Pokolenie). Istnienie wielu różnorodnych organizacji i ugrupowań hamowało ideowy i artystyczny rozwój literatury oraz mobilizację pisarzy w całym kraju do realizacji zadań budownictwa socjalistycznego. Na początku lat 30. zlikwidowano wszystkie organizacje literackie i artystyczne, powstał jeden Związek Pisarzy Radzieckich.

Od tego czasu temat budownictwa socjalistycznego stał się wiodącym tematem literatury. W 1934 roku P. Tychina wydał zbiór wierszy „Partia prowadzi”; Z nowymi książkami wychodzą M. Rylsky, M. Bazhan, V. Sosyura, M. Tereshchenko, P. Usenko i wielu innych. powieści i opowiadania G. Epika „Pierwsza wiosna”, I. Kirilenko „Posterunki”, G. Kotsyuba „Nowe brzegi”, Ivan Le „Roman Mezhyhirya”, A. Golovko „Matka”, Y. Janovsky „Jeźdźcy” itp. Temat rewolucyjnej przeszłości i współczesnej socjalistycznej rzeczywistości staje się także głównym tematem dramaturgii. W teatrach Ukrainy z dużym powodzeniem wystawiane są sztuki „Personel”, „Dziewczyny naszego kraju” I. Mikitenki, „Śmierć szwadronu” i „Platon Krechet” A. Korneichuka i inne.

W latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945) jedna trzecia całej organizacji pisarzy Ukrainy wstąpiła w szeregi Armii Radzieckiej i oddziałów partyzanckich. Dziennikarstwo staje się szczególnie ważnym gatunkiem. Pisarze pojawiają się w prasie wojskowej z artykułami, publikują broszury i zbiory artykułów, w których demaskują wroga i pomagają edukować wysokie morale narodu radzieckiego, który powstał do walki z faszystowskim najeźdźcą. M. Rylsky („Zhaga”), P. Tychina („Pogrzeb przyjaciela”), A. Dovzhenko („Ukraina w ogniu”) występują z dziełami sztuki, które przedstawiają bohaterstwo i odwagę ludzi, śpiewają patriotyzm i wysokie ideały żołnierzy radzieckich, M. Bazhan („Daniil Galitsky”), A. Korneichuk („Front”), Y. Yanovsky („Kraina Bogów”), S. Sklyarenko („Ukraina wzywa”), A. Malyshko („Synowie”) itp. Literatura ukraińska była wiernym pomocnikiem partii i ludu, niezawodną bronią w walce z zaborcą.

Po zwycięskim zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pisarze od dawna zwracają się do tematu heroizmu i patriotyzmu, waleczności i odwagi naszego narodu. Najważniejszymi pracami na te tematy w latach 40. były „Sztandary” A. Gonczara, „Świadectwo dojrzałości” W. Kozaczenko, „Czarnomorty” V. Kuchera, „Generał Watutin” L. Dmiterko, „Prometeusz” A. Malyszki, działa Ya Galan, A. Shiyan, Ya Bash, L. Smelyansky, A. Levada, Yu Zbanatsky, Yu Dold-Mikhaylik i wielu innych.

Tematy pracy socjalistycznej, przyjaźni narodów, walki o pokój, jedności międzynarodowej stają się wiodącymi w literaturze ukraińskiej wszystkich lat powojennych. Skarbnica twórczości artystycznej narodu ukraińskiego wzbogaciła się o tak wybitne dzieła, jak powieści M. Stelmacha „Wielcy krewni”, „Krew ludzka to nie woda”, „Chleb i sól”, „Prawda i fałsz”; A. Gonczar „Tavria”, „Perekop”, „Człowiek i broń”, „Tronka”; N. Rybak „Rada Perejasława”; P. Panch "Bubbling Ukraine"; Y. Janowski „Pokój”; G. Tyutyunnik „Whirlpool” („Vir”) i inni; zbiory wierszy M. Rylskiego: „Mosty”, „Braterstwo”, „Róże i winogrona”, „Jesień Goloseevskaya”; M. Bazhan „Impresje angielskie”; V. Sosyura „Szczęście rodziny pracującej”; A. Malyshko „Za błękitnym morzem”, „Księga braci”, „Proroczy głos”; sztuki A. Korneichuka „Nad Dnieprem”; A. Lewada i inni.

Ważnymi wydarzeniami w życiu literackim były II (1948) i III (1954) zjazd pisarzy ukraińskich. Ogromną rolę w rozwoju literatury ukraińskiej odegrały decyzje XX i XXII Zjazdu KPZR, które otworzyły nowe horyzonty ideologicznego i artystycznego rozwoju literatury ukraińskiej, jej umocnienia na pozycjach socrealizmu. Droga rozwoju ukraińskiej literatury sowieckiej świadczy o tym, że tylko na gruncie socrealizmu mogła szybko rozwijać się twórczość artystyczna narodu ukraińskiego. Ukraińska literatura radziecka na wszystkich etapach swego rozwoju była wierna ideom Partii Komunistycznej, zasadom przyjaźni między narodami, ideałom pokoju, demokracji, socjalizmu i wolności. Zawsze była potężną bronią ideologiczną społeczeństwa radzieckiego w walce o zwycięstwo komunizmu w naszym kraju.