to jest miłość.. .
Wiersz „Spalony list” został napisany w 1825 roku, podczas wygnania Puszkina we wsi Michajłowskoje.
Odwieczny temat miłości jest rozwijany przez Puszkina w bardzo osobliwy sposób. Pisze o spalonym liście, ale tak naprawdę chodzi o spaloną miłość, a list jest tylko sposobem na przekazanie przeżyć bohatera lirycznego, rodzajem symbolu artystycznego.
Ten wiersz od samego początku przepojony jest bólem i goryczą. Wydaje się, że bohater liryczny nie ma już na nic sił, ale jest stanowczy w spełnianiu pragnień ukochanej: „...do widzenia: kazała”. miłość, która go opuszcza.
Nastrój bohatera lirycznego nie jest jednolity. Gdy tylko się uspokoi, natychmiast znów zaczyna cierpieć; widać to po tym, że autor używa zdań wykrzyknikowych i domyślnych.
Cały wiersz jest na ogół napisany w dość szybkim tempie. Prawie każda linia wykorzystuje gradację. Na przykład:
Minuta!. . rozgorzały! płonący - lekki dym,
Machając, zagubiony w mojej modlitwie.
Przeżycia lirycznego bohatera pomagają też czytelnikowi zrozumieć liczne epitety: „chciwy płomień”, „kochany proch”, „marna radość”, „ponury los”, „skrzynia boleści”. tylko wspomnienie spalonej miłości, bez której liryczny bohater nie widzi przebłysku szczęścia w swoim „nudnym losie”.
W pierwszych trzech czterowierszach rym jest parzysty (sąsiadujący), w ostatnim trzywierszu dwa wersy rymują się według tej samej zasady, co w czterowierszach, a ostatni wers nie ma rymu. Wydaje mi się, że autorka chce przez to pokazać, że bohater poddaje się żalowi i rozczarowaniu. Rym w wierszu jest męski, strofa składa się z jedenastu wersów.
Uważam, że wiersz „Spalony list” to prawdziwe arcydzieło rosyjskiej liryki miłosnej: przepełnione wielkimi uczuciami, ale jednocześnie niezwykle zwięzłe.
spalony list” został napisany w Michajłowskim na przełomie 1824 i 1825 roku. Oba słynne autografy elegii - pobielony i biały - należą do ostatniego etapu prac nad tekstem. 1 Jednak nawet P. W. Annenkow2 słusznie powiązał Spalony list z wpisem, który znalazł w skoroszycie Puszkina (PD, nr 835): „5 września 1824 u. 1.d. .3 Obecnie powszechnie przyjmuje się, że ten wpis jest pamiątką otrzymania listu od E. K. Woroncowej i że „Spalony list” jest częścią długiej serii wierszy Puszkina związanych z jej imieniem.
Niewątpliwy związek „Spalonego listu” z prawdziwymi wydarzeniami z życia Puszkina przesłonił badaczom elegii inny ważny punkt, który staje się jasny podczas studiowania drugiego zeszytu masońskiego. Tu obok, na pł. 11 obj. , z szkicami strofy XXXII trzeciego rozdziału „Eugeniusza Oniegina”, strofy, w której przedstawiona jest Tatiana z wypełnionym listem do Oniegina w dłoni. A pobielony autograf „Spalonego listu” zapisany w tym samym zeszycie ćwiczeń poprzedzony jest szkicem XV strofy czwartego rozdziału powieści wierszem - fragmentem nagany Oniegina dla Tatiany.
Wiersz „Spalony list” został napisany przez Puszkina w 1825 r., Kiedy przebywał na wygnaniu Michajłowskiego. Poświęcony jest Elizawiecie Woroncowej, którą poznał w 1823 roku w Odessie. Ślady ich zakazanej miłości były wciąż świeże. Elizaveta Ksaveryevna była mężatką i dlatego zawsze kazała Puszkinowi spalić jej listy. Ta tradycja posłużyła jako tytuł wiersza i położyła podwaliny pod ten wiersz.
Sam list jest metaforą. Pod nią kryje się miłość poety do Woroncowej, którą zmuszony jest „spalić”. W pierwszym czterowierszu widzimy mękę bohatera lirycznego. Długo nie chciał rozstać się ze swoją miłością, długo się wahał, ale teraz jest zdecydowany "spalić list" - rozstać się z miłością.
Drugi czterowiersz opisuje moment spalenia listu – czyli rozstania z miłością. Bohater liryczny jest gotowy, ale cierpi: „moja dusza niczego nie słucha”. Za pomocą stopniowania pokazany jest szybki proces płonącej miłości.
„Chwila! .. błysnęło ... płonące .. lekki dym, ...”
W ostatnich czterech wersach widzimy, że liryczny bohater wciąż żałuje utraconej miłości: „moja pierś była nieśmiała”, „zostań ze mną przez stulecie”. Wyraża swój stosunek do niej: „kochany proch”, „biedna radość”.
Wiersz wyróżnia się obfitością epitetów opisujących zarówno stan wewnętrzny bohatera lirycznego, jak i miłość. Wypełniony jest także różnymi figurami retorystycznymi i tropami, takimi jak inwersja, gradacja, metafora. Na przykład „kochane prochy” to wspomnienia zmarłej miłości.
Wiersz jest napisany sześciostopowym jambicznym, co nadaje szybkie tempo temu, co się dzieje. Liryczny bohater szybko rozstaje się z przeszłymi uczuciami, ponieważ rozumie, że tej zakazanej miłości już nie może być.
Wszystkie rymy w wierszu sąsiadują ze sobą: zarówno w dwóch pierwszych czterowierszach, jak iw trzech ostatnich wersach. Ale ostatnia linijka nie rymuje się z niczym. Wynika to z niemocy i rozpaczy bohatera pod koniec wiersza. Jego dusza „nic nie słucha” i zapomina o rymach.
„Spalony list” stał się żywym poematem nawiązującym do jednego z najważniejszych tematów w tekstach Puszkina – tematu miłości. Tak jak Elizaveta Vorontsova odegrała znaczącą rolę w życiu Puszkina, tak ten werset ma ogromne znaczenie w studiowaniu tekstów Puszkina, zrozumieniu jego uczuć i jego osoby.
Analiza wiersza A.S. Puszkin „Spalony list”
W swojej twórczości poeta A.S. Puszkin zawsze zwracał się do tematów, które go dotyczyły. Są to tematy wolności, kreatywności, poety i oczywiście miłości. W końcu Puszkin jest przede wszystkim poetą lirycznym. Teksty dają najpełniejszy obraz ideałów i wartości życiowych poety. W jego wierszach wszystko jest znaczące: każdy obraz, każdy szczegół, bo tylko za pomocą takich technik można wyrazić całe bogactwo i różnorodność przeżyć.
Wiersz „Spalony list” jest jednym z najlepszych przykładów tekstów miłosnych. Poeta napisał ten utwór na zesłaniu w Michajłowskim, pracując nad „Eugeniuszem Onieginem”. A w chwilach bolesnych przemyśleń wspominał E.K. Woroncowa, który wywarł na nim ogromne wrażenie. Puszkin otrzymał od niej listy, z których jeden prawdopodobnie pisze w swoim wierszu „Spalony list”.
Wiersz ten maluje obraz lirycznego bohatera palącego list do ukochanej. List jest drogi autorowi, zwraca się do niego jak do żywej istoty: „Żegnaj, list miłosny. Do widzenia! Zamówiła…"
Czytelnik widzi przed sobą podekscytowaną osobę, która zamierza „oddać się spalić” wszystko, co było mu drogie, spalić „wszystkie jego radości”. Przykro mu rozstać się z listem miłosnym, waha się, ale „Nadeszła godzina, spal list miłosny”.
Ten wiersz od samego początku przepojony jest bólem i goryczą. Bohater pozostawia ukochanemu prawo wyboru, nawet jeśli nie jest to na jego korzyść. Wydaje się, że liryczny bohater nie ma już na nic sił, ale jest stanowczy w spełnianiu pragnień ukochanej: „...żegnaj: kazała”. I znowu bohater żegna się nie z listem, ale z miłością, która go opuszcza. Nastrój bohatera lirycznego nie jest jednolity. Gdy tylko się uspokoi, natychmiast znów zaczyna cierpieć; widać to po tym, że autor używa zdań wykrzyknikowych i domyślnych.
Fabuła wiersza jest na ogół prosta: ukochana kobieta zażądała od poety zniszczenia jej listu, co faktycznie robi; list płonie, poeta jest smutny.
Zgodnie z fabułą wiersz składa się z trzech części. Pierwsza i trzecia część zajmują po 4 wersety, a druga - trzy kuplety. Pierwsza część to monolog poety, skazujący list na śmierć; trzecia część to monolog, który obiecuje spalonemu listowi – popiołom – nieśmiertelność. Tak więc pierwsza i trzecia część są przeciwstawne, podobnie jak pojęcia „śmierci” i „nieśmiertelności”.
Na końcu wiersza poeta nie odnosi się już do litery, jak na początku wiersza, ale do tego, co z niej zostało, do „drogich prochów”. Obraz ukochanej ukazuje się autorowi poprzez popioły. W popiołach widzi rysy swojej ukochanej. Prosi go, aby pozostał „stulecie ze mną na bolesnej piersi”. Rozumiemy więc, że list spłonął, ale uczucia poety jeszcze się nie obróciły w popiół, jest to dla niego bolesne i trudne. Popiół to wspomnienie radosne i gorzkie. Pamięć zamienia się w popiół.
Cały wiersz jest na ogół napisany w dość szybkim tempie. Uczucia autora wyrażane są bez specjalnych poetyckich tropów, jedynie za pomocą okrzyków, które natychmiast oddają obraz spalenia listu. Prawie każda linia wykorzystuje gradację. Na przykład:
Chwileczkę!.. zapalił się! płomień - lekki dym,
Machając, zagubiony w mojej modlitwie.
Przeżycia lirycznego bohatera pomagają czytelnikowi zrozumieć liczne epitety: „chciwy płomień”, „słodki popiół”, „biedna radość”, „ponury los”, „smutna skrzynia”. Puszkin nazywa popioły „słodkimi”, a także „marną radością”, ponieważ jest to jedyny ślad, jedyne wspomnienie spalonej miłości, bez którego liryczny bohater nie widzi szczęścia w swoim „nudnym losie”.
W pierwszych trzech czterowierszach rym jest parzysty (sąsiadujący), w ostatnim trzywierszu dwa wersy rymują się według tej samej zasady, co w czterowierszach, a ostatni wers nie ma rymu. Wydaje mi się, że autor chciał przez to pokazać, że bohater poddaje się żalowi i rozczarowaniu. Rym w wierszu jest męski, strofa składa się z jedenastu wersów.
W tej pracy nie sposób jednoznacznie określić gatunku. Łączy w sobie cechy romansu, a nawet elegii. Ale można to również nazwać przesłaniem, ponieważ zawiera odwołanie do „listu miłosnego”.
Jak już wspomniano w wierszu „Spalony list”, autor nawiązuje do tematu miłości. Ale motyw pożegnania jest w nim również widoczny. Spalony list jest symbolem pożegnania z miłością.
Uważam, że wiersz „Spalony list” to prawdziwe arcydzieło rosyjskiej liryki miłosnej: przepełnione wielkimi uczuciami, ale jednocześnie niezwykle zwięzłe.
Analiza wiersza A.S. Puszkin „Spalony list”
W swojej twórczości poeta A.S. Puszkin zawsze zwracał się do tematów, które go dotyczyły. Są to tematy wolności, kreatywności, poety i oczywiście miłości. W końcu Puszkin jest przede wszystkim poetą lirycznym. Teksty dają najpełniejszy obraz ideałów i wartości życiowych poety. W jego wierszach wszystko jest znaczące: każdy obraz, każdy szczegół, bo tylko za pomocą takich technik można wyrazić całe bogactwo i różnorodność przeżyć.
Wiersz „Spalony list” jest jednym z najlepszych przykładów tekstów miłosnych. Poeta napisał ten utwór na zesłaniu w Michajłowskim, pracując nad „Eugeniuszem Onieginem”. A w chwilach bolesnych przemyśleń wspominał E.K. Woroncowa, który wywarł na nim ogromne wrażenie. Puszkin otrzymał od niej listy, z których jeden prawdopodobnie pisze w swoim wierszu „Spalony list”.
Wiersz ten maluje obraz lirycznego bohatera palącego list do ukochanej. List jest drogi autorowi, zwraca się do niego jak do żywej istoty: „Żegnaj, list miłosny. Do widzenia! Zamówiła…"
Czytelnik widzi przed sobą podekscytowaną osobę, która zamierza „oddać się spalić” wszystko, co było mu drogie, spalić „wszystkie jego radości”. Przykro mu rozstać się z listem miłosnym, waha się, ale „Nadeszła godzina, spal list miłosny”.
Ten wiersz od samego początku przepojony jest bólem i goryczą. Bohater pozostawia ukochanemu prawo wyboru, nawet jeśli nie jest to na jego korzyść. Wydaje się, że liryczny bohater nie ma już na nic sił, ale jest stanowczy w spełnianiu pragnień ukochanej: „...żegnaj: kazała”. I znowu bohater żegna się nie z listem, ale z miłością, która go opuszcza. Nastrój bohatera lirycznego nie jest jednolity. Gdy tylko się uspokoi, natychmiast znów zaczyna cierpieć; widać to po tym, że autor używa zdań wykrzyknikowych i domyślnych.
Fabuła wiersza jest na ogół prosta: ukochana kobieta zażądała od poety zniszczenia jej listu, co faktycznie robi; list płonie, poeta jest smutny.
Zgodnie z fabułą wiersz składa się z trzech części. Pierwsza i trzecia część zajmują po 4 wersety, a druga - trzy kuplety. Pierwsza część to monolog poety, skazujący list na śmierć; trzecia część to monolog, który obiecuje spalonemu listowi – popiołom – nieśmiertelność. Tak więc pierwsza i trzecia część są przeciwstawne, podobnie jak pojęcia „śmierci” i „nieśmiertelności”.
Na końcu wiersza poeta nie odnosi się już do litery, jak na początku wiersza, ale do tego, co z niej zostało, do „drogich prochów”. Obraz ukochanej ukazuje się autorowi poprzez popioły. W popiołach widzi rysy swojej ukochanej. Prosi go, aby pozostał „stulecie ze mną na bolesnej piersi”. Rozumiemy więc, że list spłonął, ale uczucia poety jeszcze się nie obróciły w popiół, jest to dla niego bolesne i trudne. Popiół to wspomnienie radosne i gorzkie. Pamięć zamienia się w popiół.
Cały wiersz jest na ogół napisany w dość szybkim tempie. Uczucia autora wyrażane są bez specjalnych poetyckich tropów, jedynie za pomocą okrzyków, które natychmiast oddają obraz spalenia listu. Prawie każda linia wykorzystuje gradację. Na przykład:
Chwileczkę!.. zapalił się! płonący - lekki dym,
Machając, zagubiony w mojej modlitwie.
Przeżycia lirycznego bohatera pomagają czytelnikowi zrozumieć liczne epitety: „chciwy płomień”, „słodki popiół”, „biedna radość”, „ponury los”, „smutna skrzynia”. Puszkin nazywa popioły „słodkimi”, a także „marną radością”, ponieważ jest to jedyny ślad, jedyne wspomnienie spalonej miłości, bez którego liryczny bohater nie widzi szczęścia w swoim „nudnym losie”.
W pierwszych trzech czterowierszach rym jest parzysty (sąsiadujący), w ostatnim trzywierszu dwa wersy rymują się według tej samej zasady, co w czterowierszach, a ostatni wers nie ma rymu. Wydaje mi się, że autor chciał przez to pokazać, że bohater poddaje się żalowi i rozczarowaniu. Rym w wierszu jest męski, strofa składa się z jedenastu wersów.
W tej pracy nie sposób jednoznacznie określić gatunku. Łączy w sobie cechy romansu, a nawet elegii. Ale można to również nazwać przesłaniem, ponieważ zawiera odwołanie do „listu miłosnego”.
Jak już wspomniano w wierszu „Spalony list”, autor nawiązuje do tematu miłości. Ale motyw pożegnania jest w nim również widoczny. Spalony list jest symbolem pożegnania z miłością.
Uważam, że wiersz „Spalony list” to prawdziwe arcydzieło rosyjskiej liryki miłosnej: przepełnione wielkimi uczuciami, ale jednocześnie niezwykle zwięzłe.
Dzisiaj porozmawiamy o wierszu Aleksandra Siergiejewicza Puszkina „Spalony list”. Analiza tej pracy zostanie szczegółowo omówiona poniżej. Aleksander Siergiejewicz zawsze odzwierciedlał w swoich pracach tematy, które go dotyczą.
Autor
Historia powstania i treści
Jednym z najlepszych dzieł związanych z gatunkiem tekstów miłosnych jest Burnt Letter. wymaga znajomości historii jej pisania. Poeta stworzył to dzieło na zesłaniu w Michajłowie. W tym okresie pracował nad napisaniem „Eugeniusza Oniegina”. W chwilach bolesnej refleksji Aleksander Siergiejewicz wspominał E.K. Woroncowa. Zrobiła na poecie ogromne wrażenie. A. S. Puszkin otrzymał od niej wiadomość, jedna z nich prawdopodobnie zostanie omówiona w tekście wiersza „Spalony list”. Kontynuacją analizy powinien być obraz spalania, jaki liryczny bohater tworzy na oczach czytelnika. List do autora jest niesamowicie drogi. Mówi do niego jak do istoty z duszą. Przed nim czytelnik widzi podekscytowaną osobę. Liryczny bohater zamierza „podpalić” absolutnie wszystko, co było mu drogie, zniszczyć „wszelkie radości”. Przykro mu żegnać się z wiadomością. Bohater waha się, ale nadchodzi godzina, by oddać list woli ognia. Wiersz jest nasycony goryczą i bólem od pierwszych wersów. Bohater daje ukochanej prawo wyboru, nawet jeśli ona woli innego. Wydaje się, że ta osoba nie ma już absolutnie żadnych sił, ale jego pragnienie spełnienia prośby ukochanej jest zdecydowane i stanowcze. Bohater żegna się nie tylko z listem, ale także z miłością, która go opuszcza. Nastrój tej osoby jest nierówny. Po uspokojeniu się ponownie wpada w cierpienie. Czytelnik widzi to poprzez domyślne i wykrzyknikowe zdania, których używa autor.
Kompozycja
Będziemy kontynuować analizę wiersza „Spalony list” z opisem cech jego budowy. Fabuła jest prosta: ukochana kobieta prosi lirycznego bohatera o zniszczenie jej przesłania. Wykonuje rozkazy. List płonie w płomieniach, dręcząc bohatera. Praca składa się z 3 części. Pierwszemu i trzeciemu przydzielono po cztery wersety. Wyjątkiem jest druga część. Składa się z trzech dwuwierszów. Część pierwsza to monolog poety, który skazuje przekaz na śmierć. W finale mowa o nieśmiertelności, którą liryczny bohater obiecuje popiołom. Więc uporządkowaliśmy pracę Aleksandra Siergiejewicza Puszkina „Spalony list”. Analiza została podsumowana powyżej.
