(Edgara Degasa)

(Edgar Degas) (1834-1917), francuski malarz, jeden z najbardziej znaczących i znanych impresjonistów (patrz impresjonizm). W swojej twórczości, propagując odrzucenie akademickiej sztuki salonowej, sam Degas dążył w swoich obrazach do maksymalnego „naturalizmu”. Jednocześnie jego obrazy charakteryzują się różnicami stylistycznymi wynikającymi z ciągłych eksperymentów twórczych. Jednocześnie, opierając się na znakomitej szkole rysunku z malarstwa tradycyjnego, dzieło Degasa wykazuje precyzję i realizm, który również wyróżnia obrazy artysty spośród wielu impresjonistów.

Ojciec artysty, Auguste de Gas, był kierownikiem francuskiego oddziału banku założonego we Włoszech przez dziadka Edgara Degasa, René Hilaire de Gas (w czasie ucieczki przed rewolucją francuską). Bogactwo ojca pozwoliło Edgarowi skupić się na edukacji i kreatywności w ulubionym biznesie (od dzieciństwa uwielbiał rysować). To skupienie się na kreatywności ukształtowało młodego Degasa jako perfekcjonistę w pracy.

Pod koniec życia Edgar Degas zdystansował się od impresjonistów (nawet zaprzeczając samemu określeniu „impresjonizm”) i zdystansował się od ich społeczeństwa. Ciężka choroba oczu zmusiła go do pracy, pokonując trudności słabego wzroku, co ukształtowało szczególny, niepowtarzalny styl jego późniejszej twórczości. Ostatnie lata życia Degas spędził samotnie (być może ze względu na trudny charakter), porzucając malarstwo i zaprzestając pisania.

Obrazy Degasa:

1870 - Do Paryża zbliżała się wojna francusko-pruska. Wraz z Manetem Degas idzie do wojska. Degas zgłasza się na ochotnika do pułku piechoty. Wkrótce wykryto wadę wzroku w prawym oku (początek ślepoty) i Degas został przeniesiony do artylerii, gdzie zakończył wojnę. 1871 - po wojnie artysta odwiedził Londyn. 1872 - odwiedza Amerykę i przez kilka miesięcy mieszkał w Nowym Orleanie z krewnymi (ze strony matki). 1873 - pilnie wrócił do Paryża, gdzie zmarł jego ojciec, pozostawiając duże długi. Zachowując reputację rodziny, Degas wydał swój spadek na płatności, sprzedał swój dom i rodzinną kolekcję obrazów dawnych mistrzów. Pozostawiony bez funduszy, zmuszony jest zaangażować się w twórczość komercyjną. 1874-1886 - Edgar Degas bierze udział w siedmiu wystawach impresjonistów. Stał się sławny i szanowany w paryskim świecie artystycznym. Agenci sprzedaży zgadzają się z nim współpracować, a obrazy Degasa sprzedają się dobrze po wysokiej cenie. 1882 - wzrok artysty zaczyna się gwałtownie pogarszać, a Degas rozpoczyna eksperymenty z techniką rysowania, a następnie przechodzi do rzeźby. 1888 - Degas zostaje bardzo utalentowanym artystą komercyjnym. Realizuje skuteczną strategię przetargową z grupą dedykowanych agentów. I zamyka się w wąskim gronie bliskich przyjaciół. 1907 - Degas praktycznie przestaje malować. Jego obrazy sprzedawane są już za jego życia i po bajecznych cenach.

Imię: Edgara Degasa

Wiek: 83 lata

Działalność: malarz, impresjonista

Status rodziny: niezamężny

Edgar Degas: biografia

Perfekcjonista, sięgający w swoich pracach do rozbrajającej harmonii form i kolorów, Hilaire-Germain-Edgard de Gas znany jest światu jako błyskotliwy przedstawiciel ruchu impresjonistycznego. Tej nieważkości i wdzięku, które pokazał światu poprzez płótno, w rzeczywistości nie da się zamknąć w ramach jednego określonego kierunku.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły artysta urodził się 19 lipca 1834 roku w rodzinie odnoszącego sukcesy bankiera. Ojciec Augusto de Gas był organizatorem neapolitańskiego domu handlowego. Matka Celestine Musson była córką pośrednika wymiany bawełny.

Głowa rodziny utrzymywała żonę i dzieci, a Celestyna, jako opiekunka ogniska domowego, dbała o wygodę i porządek w domu. Matka zmarła nagle, gdy chłopiec nie miał nawet 13 lat.

Edgar dorastał jako zdolne dziecko: zainteresował się łaciną i historią. Po ukończeniu Liceum Ludwika Wielkiego w 1852 roku młody człowiek wstąpił na Uniwersytet Paryski na Wydziale Prawa. Jednak młody człowiek rozumie, że prawoznawstwo nie jest jego.

Augusto chciał, aby najstarszy syn zdobył wykształcenie i poszedł w jego ślady, odziedziczając w przyszłości rodzinny biznes. Dowiedziawszy się o zamiarze opuszczenia przez syna uniwersytetu, postanawia nie dominować nad swoim potomstwem, dając Edgarowi wybór.

Otrzymawszy błogosławieństwo ojca, w 1855 roku młody człowiek wstąpił do szkoły sztuk pięknych, gdzie mentor Lamotte zaszczepił w nim miłość do przywódcy europejskiego akademizmu, J.D. Ingres.

Edgar miał szczęście urodzić się w rodzinie arystokratów. Facet nigdy nie doświadczał trudności związanych z brakiem pieniędzy. Podczas gdy inni początkujący artyści walczyli z głodem iz niepokojem patrzyli w przyszłość, młody człowiek w 1856 roku postanawia porzucić studia i wyjeżdża na 2 lata do Hiszpanii.

Tam młody człowiek studiuje główne ośrodki kulturalne kraju - Florencję, Neapol, Rzym, inspirowane obrazami mistrzów renesansu.

Natchniony młodzieniec po powrocie do Paryża otwiera pracownię, tworząc szereg prac o tematyce historycznej.

Edgar odważnie rezygnuje z idealizacji starożytnego życia, pokazując, czym mogłoby ono być w nowoczesnej interpretacji. Mimo tytanicznych wysiłków i wielkich chęci Degasowi nie udało się połączyć w swojej twórczości starożytności z nowoczesnością.

Znajomość, która miała miejsce w 1862 roku, wywróciła życie Degasa do góry nogami. Artysta stał się stałym bywalcem przytulnej kawiarni „Gerbois”. Tam ambitni impresjoniści omawiali koncepcje nowych tematów w malarstwie i własną wizję rzeczywistości.

Pod wpływem tych ludzi pod koniec 1860 roku powstał cykl znaczących dzieł – Praczki, Wyścigi konne, Sceny baletowe i Modyści. Głównym zadaniem artysty jest pokazanie wewnętrznego świata bohatera, w spojrzeniu, w ruchu ręki, w obrocie głowy, aby móc w pełni odsłonić osobowość. Degas zasadniczo różnił się od impresjonistów, postrzegał otaczający go świat jako dynamiczny element bytu, nie próbując wyizolować z niego nawet kropli inspiracji. Edgar widział ideał w nieustannym życiu metropolii. Pamięć fotograficzna pomogła dostrzec najdrobniejsze cechy Paryża.

W przyszłości wspomnienia te pomogły oddać rytm życia miasta, tworząc szczegółowe obrazy ludzi, miejsc i wydarzeń.

Dobrobyt materialny pozwolił Edgarowi na wieczne poszukiwanie siebie. Malarz łamał kanony, eksperymentował ze światłem, formą, kpił z kompozycji - generalnie robił wszystko, co możliwe i niemożliwe, aby nowa wizja stworzyła efekt świeżości dzieła.

W wyniku twórczych wędrówek twórcy udało się uzyskać dokładne zwietrzenie struktury kompozycyjnej płócien, w którym nie było nic bardziej przypadkowego. Wszystkie elementy podkreślały znaczenie fabuły.

Obraz

Balet był ulubionym tematem mistrza impresjonizmu. Popularność scen baletowych uchwyconych przez Degasa łatwo wytłumaczyć: na swoich płótnach artysta po mistrzowsku pokazuje świat piękna i wdzięku, nie przeciążając obrazów nadmiernym sentymentalizmem.

Temat baletu pojawia się w twórczości wielu artystów. Do malowania obrazów wszyscy jak jeden korzystali z usług wybitnych modeli. Gra światłocienia, specjalnie dobrana do portretu poza - te niuanse pozbawiły płótno duszy. Degas jako pierwszy odważył się pokazać pracę pracowników sceny bez upiększeń.

Obraz „Niebiescy tancerze” został namalowany ulubioną pastelą artystki. Cztery baletnice w niebieskich baletowych spódniczkach tutu w oczekiwaniu na wyjście na scenę nie znajdują dla siebie miejsca. Codziennie odgrywają role i codziennie martwią się, jak przed debiutem. Patrząc na nie, widz mimowolnie wczuwa się w bohaterki, czując te same dreszcze. Asymetria kompozycji i nierówne cięcie krawędzi świadczy o pasji artysty do fotografii.

Oprócz baletu malarz lubił konie. Te pełne wdzięku zwierzęta zdobyły miłość twórcy, gdy był we Włoszech. Degas był fanem tradycyjnych rzymskich wyścigów konnych. Artystę pociągała naturalna plastyczność koni, a profesjonalne gesty jeźdźców budziły w artyście autentyczny zachwyt.

Pierwszy obraz z cyklu „Wyścigi” narodził się w 1860 roku i nosi tytuł „Panowie na wyścigach: przed startem”. To płótno jest kopią stylu i charakteru artysty.

Rozmyci, rozmazani jeźdźcy gubią się na tle płaskiego krajobrazu. Degas przepisuje tę pracę 20 lat później. W późniejszej wersji tłem stały się niekończące się wzgórza i fabryki.

Dzieło Edgara Degasa „Absynt”, poruszające problem alkoholizmu, w pełni oddaje obyczaje ówczesnej paryskiej bohemy. Poczucie samotności najlepiej przeżywa się razem. Utrata nadziei jest tym, co łączy tych odległych i jednocześnie bliskich ludzi. Wyblakły kolor obrazu potęguje poczucie znikomości własnego bytu.

Malarz nie chciał upiększać rzeczywistości, dając widzowi możliwość zobaczenia na własne oczy otaczających go realiów.

Jednym z przełomowych dzieł XIX wieku jest Place de la Concorde. W pewnym momencie mistrzowi zabrakło pieniędzy i musiał podjąć się realizacji dowolnego planu. Mistrz został zmuszony do przedstawienia rodziny wicehrabiego, a następnie sprzedania mu obrazu. Pomogło to artyście zarobić kwotę potrzebną do życia. Obraz przez długi czas był własnością L. Lepika. Nic nie było wiadomo o jej losach aż do początku XX wieku.

Po pewnym czasie „Miejsce Zgody” odkryto w zbiorach wybitnego właściciela galerii sztuki P. Duranda-Ruela. Jednak dolna część dzieła została odcięta. To ona zawierała autograf artystki. Brak podpisu utrudniał identyfikację autora. Po długich bezowocnych próbach sprzedaży arcydzieła, ostatecznie nabył je Niemiec O. Gerstenberg.

Fabuła pracy jest prozaiczna. Mimo wyimaginowanego spokoju, bladości kolorów i gładkości linii, myśl nie leży na powierzchni. Dzieci i dorośli na zdjęciu patrzą w różnych kierunkach. Istnieje odwieczny konflikt między ojcami a dziećmi. Odzwierciedlona różnica w poglądach i światopoglądzie pokoleń, jakby w kpinie, nazywana jest „Placem Zgody”.

Degas wiedział, jak zaskoczyć widza, zmuszając go do wczucia się w bohatera przedstawionego na płótnie. „Prasacze” nie byli wyjątkiem. Wymęczony nudą i monotonią robotnik z butelką wina stał się symbolem robotnika początku XX wieku.

Wyczerpanie drugiej kobiety jest natychmiast widoczne. Nie głaszcze - spada z nóg. Nie ma siły ani ochoty nawet podnieść głowy. W końcu wszędzie wokół jest ta sama beznadzieja i stosy bielizny. Mistrz impresjonizmu pozwala ludziom zobaczyć Paryż z innej perspektywy.

„Praczki” są surowe i realistyczne. Wielki mistrz traktował człowieka pracy z poczuciem głębokiego humanizmu.

W obrazie „Lekcja tańca” Degas fenomenalnie łączy precyzyjny rysunek ze szkicowymi detalami. Artysta skupia się na mimice tancerzy. Obraz pogrąża się w atmosferze ekscytującego oczekiwania. Dla studentów to bolesne oczekiwanie, dla choreografa w podeszłym wieku paleta nowych pomysłów. Ale urodzone baletnice nie mają czasu na obce myśli - żyją tańcem, a sekunda bezczynności jest jak śmierć. Klasyczna kolorystyka nadaje płótnu akademickiego charakteru, ale energia obojętnego ruchu w przestrzeni przywraca widza do świata impresjonizmu.

Życie osobiste

Ludzie, którzy nie znają biografii Degasa, po krótkim zapoznaniu się z jego twórczością, uznają, że Edgar nie stronił od romansów z modelami. Na płótnach kolorysty często pojawiały się wizerunki nagich kobiet, ale niezawodnie wiadomo, że mistrz nie miał bliskich relacji z żadną z muz.

Miłośnik kapeluszy z szerokim rondem, z oczami odbijającymi smutek całego świata, od hałaśliwych towarzystw wolał dumną samotność. Nietowarzyski artysta nie tolerował zwiększonej uwagi na swoją osobę.

Z powodu takiego zdystansowanego trybu życia i zwyczaju ciągłego mamrotania czegoś pod nosem, przyjaciele i krewni pieszczotliwie nazywali go „misiem”.

Będąc człowiekiem kochającym wolność, malarz miał negatywny stosunek do instytucji małżeństwa. Według biografów melancholijny perfekcjonista nie potrzebował fizycznej bliskości. Rzeźbiarz kochał oczami i czerpał przyjemność z kontemplacji kobiecego ciała.

Suzanne Valadon, która wielokrotnie pozowała malarzowi, stwierdziła: Degas nieustannie komplementował jej wygląd, ale kontakt fizyczny był niemożliwy. Geniusz impresjonizmu wierzył, że kobieta została stworzona nie z miłości, ale z inspiracji. Zachwycenie było czysto duchowe.

Warto zauważyć, że nawet po opublikowaniu serii prac „Sceny w domach zamkniętych”, poświęconej łatwo dostępnym kobietom, nikt ani przez ułamek sekundy nie wątpił w czystość mistrza.

Jedynym dopuszczalnym stanem duszy twórcy jest samotność. Świadomie wybrał go na wiernego partnera życiowego.

Śmierć

Były nieskończenie smutne ostatnie latażycie Degasa. Ślepego geniusza, błąkającego się bez celu ulicami Paryża, pochłonął żałosny pesymizm. To było dla niego nie do opisania bolesne, że nie miał już okazji kontemplować życia, którego ruch uchwycił swoim magicznym pędzlem.

Jego przyjaciele przyszli pożegnać się z przyjacielem: i artysta Jean-Louis Forain.

Wiadomo, że Degas nie mógł znieść gadania. Dlatego za życia poprosił Forena, aby porzucił żałobną mowę i zakończył prostym, nieskomplikowanym zdaniem:

„On, podobnie jak ja, uwielbiał rysować”.

Dzieła sztuki

• „Studium rąk” (1860)
• „Początek polowania” (1863-1865)
• „Jeźdźcy w drodze” (1864-1868)
• „Wnętrze” (przemoc) (1868-1869)
• „Wybrzeże Ebbe” (1869-1870)
• „Lekcja tańca” (1871-1874)
• „Plac Zgody” (1875)
• „W kawiarni” (absynt) (1876)
• „Kobieta w toalecie” (1876-1877)
• „Diego Martelli” (1879)
• „Pudełko operowe” (1880)
• „Twarze przestępców” (1881)
• „Prasacze” (1884)
• „W pracowni tańca” (1897)
• „Niebiescy tancerze” (1899)
• „Baletnice za kulisami” (1900)

W latach sześćdziesiątych XIX wieku we Francji narodził się ruch artystyczny, którego przedstawiciele poprzez ulotne wrażenia z otaczającego ich świata dążyli do uzyskania jego bardziej naturalnego i żywego obrazu. Otrzymał nazwę impresjonizm od francuskiego słowa wrażenie - wrażenie. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tego nurtu był artysta, którego prace otworzyły nową stronę w malarstwie światowym.

Dziecięca pasja do rysowania

Przyszły artysta urodził się w 1834 roku w Paryżu w zamożnej rodzinie o arystokratycznych korzeniach. Jego nazwisko jest napisane - de Ga (cząstka „de” wskazuje na szlachetne pochodzenie), ale w starszym wieku Edgar pod wpływem przytłaczających go idei społecznych zmienił je na bardziej demokratyczne - Degas.

Zamiłowanie do rysunku, a później do malarstwa objawiło się w nim już w młodym wieku, jednak jego ojciec, kierownik i współwłaściciel jednego z największych paryskich banków, nie podzielał zainteresowań syna i przepowiadał przyszłość prawnika dla niego. Jednak bezpieczeństwo materialne pozwoliło młodemu człowiekowi nie przejmować się i poświęcać cały swój czas na swoją ulubioną rozrywkę. Tak powstały jego wczesne prace. Edgar Degas, zdaniem badaczy, już wtedy wykazywał zadatki na przyszłego perfekcjonistę, wielokrotnie przepisując swoje obrazy i dążąc do ich perfekcji.

Pasja do twórczości Ingresa i początek jego studiów

Biografowie zauważają, że wśród uznanych mistrzów pędzla Jean Auguste Ingres miał największy wpływ na Degasa, którego twórczość podziwiał przez całe życie, co pozostawiło zauważalny ślad na jego własnej twórczości. Edgar Degas w wieku dwudziestu lat zaczął malować w pracowni jednego z uczniów swojego idola - Louisa Lamothe, dziś zapomnianego, aw tamtych latach szeroko znanego.

Mieszkając w Paryżu, Edgar spędza dużo czasu w salach Luwru, gdzie kopiując obrazy dawnych mistrzów, stara się zgłębić tajniki ich pracy. Mając możliwość finansowych podróży, odwiedza również najlepsze muzea we Włoszech, gdzie poznaje arcydzieła malarstwa geniuszy włoskiego renesansu – Giotta, Ghirlandaio, Belliniego, Mantegny i innych artystów, którzy stali się symbolami największych epoka w sztukach plastycznych.

Pierwsze samodzielne kroki

Po powrocie do Paryża Degas zostaje właścicielem własnego studia, w którym pracuje głównie nad tworzeniem portretów i płócien o tematyce historycznej. Nawet we Florencji stworzył wiele płócien, na których młody artysta uchwycił swoich włoskich krewnych, z których gościnności korzystał przez kilka miesięcy. Prace te były świadectwem narodzin nowego mistrza portrecisty.

Jednak na początku lat sześćdziesiątych Degas skupił się w swojej twórczości na historycznych płótnach, za pomocą których miał nadzieję osiągnąć sławę i uznanie. Maluje wiele obrazów na tematy antyczne i średniowieczne, ale nie odnoszą one sukcesu. Staje się to powodem mówienia o porażce artysty w tym gatunku.

Za chyba jedyny prawdziwie dojrzały obraz stworzony przez Degasa na przełomie lat sześćdziesiątych można uznać portret jego florenckich krewnych – rodziny Belleli, który rozpoczął jeszcze we Włoszech i ukończył po powrocie z podróży. To wielkoformatowe płótno, na którym postacie są przedstawione w pełnym rozkwicie, pochłonęło zarówno elementy klasycznej szkoły malarstwa, jak i wiele realistycznie przedstawionych rysów postaci, wykonanych w nowy dla tamtych czasów sposób artystyczny.

Znajomość z impresjonistami

Prawdziwym przełomem w twórczości artysty był rok 1861, kiedy to poznał jednego z twórców powstającego wówczas impresjonizmu, dzięki któremu Degas wszedł w grono malarzy oddających się temu nowemu nurtowi w sztuce. Ale pomimo wspólnych stanowisk, wśród których ważne miejsce zajmowało odrzucenie oficjalnej sztuki akademickiej z jej torturowanymi i martwymi fabułami, Degas ujawnił również pewne różnice z nowymi znajomymi.

W przeciwieństwie do wielu impresjonistów nie lubił pracować pod gołym niebem - pod gołym niebem, uważając, że rozprasza to uwagę. Artysta preferował pracownię, gdzie sytuacja pozwalała na bardziej przemyślane i świadome podejście do tworzenia obrazu. Wątki jego dzieł związane są głównie ze światem opery, teatru i kawiarni.

Inną, bardziej znaczącą różnicą między twórczością Degasa a twórczością jego nowych przyjaciół była chęć stworzenia dzieł o orientacji społecznej, które przedstawiałyby otaczające go życie bez upiększeń. Należy zauważyć, że jeśli impresjoniści skupiali się na świetle (Manet może służyć jako żywy przykład), to na obrazach Degasa uwaga skupia się na ruchu.

Wielu czołowych historyków sztuki klasyfikuje jego twórczość jako impresjonizm, ale należy wziąć pod uwagę, że próby podziału artystów i ich dzieł według stylu są bardzo warunkowe. Edgar Degas w tym przypadku wyraża jedynie ogólny impuls tkwiący w sztuce jego czasów i robi to w dość oryginalny i indywidualny sposób.

Wojna francusko-pruska i późniejsze lata

Wymuszoną przerwę w twórczości artysty spowodowała wojna francusko-pruska, która rozpoczęła się w 1870 roku. Degas, podobnie jak jego kolega artysta Manet, zgłosił się na ochotnika na front, gdzie najpierw służył w pułku piechoty, a następnie został przeniesiony do artylerii. Zdemobilizowany pod koniec działań wojennych, w 1971 roku udał się najpierw do Wielkiej Brytanii, a następnie do swoich krewnych ze strony matki w Ameryce.

Kiedy Degas wrócił do Francji dwa lata później, zaczęły się dla niego trudne czasy. Jego ojciec zmarł, pozostawiając po sobie znaczne długi. Aby zachować reputację rodziny, Edgar płaci im, sprzedając nie tylko kolekcję obrazów dawnych mistrzów zgromadzonych w ich rodzinie, ale także rodzinny dom. Po raz pierwszy w życiu musiał zarabiać na życie.

Uczestnictwo w wystawach plastycznych

Jedynym wyjściem z tej sytuacji była próba sprzedaży własnych dzieł. Edgar Degas w ciągu najbliższych dwóch lat zostaje uczestnikiem siedmiu wystaw organizowanych przez jego przyjaciół impresjonistów, a ponieważ jego prace zawsze cieszą się powodzeniem u potencjalnych nabywców, spłaca długi. Jednocześnie stał się powszechnie znany jako jeden z najjaśniejszych malarzy swoich czasów.

Prace poświęcone tematyce baletu

Twórczość artysty można podzielić na kilka obszarów tematycznych, z których jednym, który zyskał popularność wśród publiczności, był obraz scen baletowych, przedstawiony przez niego z wdziękiem, ale bez zbytniego sentymentalizmu. Jeśli prace jego poprzedników, w których gwiazdy baletu były przedstawiane w klasycznych, ale pozbawionych życia pozach, były najbardziej jak okładki czasopism, to tancerze Degasa wyglądali jasno i swobodnie, tworząc poczucie żywej gracji. Do najsłynniejszych dzieł tego cyklu należą: "Lekcja tańca" (1873), "Tancerka na scenie" (1879), "Tancerze na próbie" (1879) i "Niebiescy tancerze" (1890).

Sceny z życia kawiarni

Kolejnym tematem, na który Edgar Degas pisał swoje prace, było życie paryskich kawiarni. Ulubionym miejscem, w którym znajdował wątki do swoich obrazów, był Monceau Park, dekadę po Degasie, śpiewany w dziele Toulouse-Lautreca. Świadoma demokracja życia stołówki, granicząca czasem z wulgarnością, pociągała artystę.

Wiadomo, że Degas nie preferował żadnych konkretnych instytucji. Równie chętnie odwiedzał pierwszorzędne kawiarnie i bardzo wątpliwe tawerny Belleville. Tu tworzył sceny niezwykle wyraziste, jakby wyrwane z życia. Ten dział twórczości najbardziej znany jest z obrazów „Koncert w kawiarni” (1877), „Piosenkarka w rękawiczce” (1878) oraz „Piosenkarka na scenie” (1877).

Inne prace artystyczne

Edgar Degas, którego malarstwo przyniosło mu zasłużoną sławę, dużo pracował w dość specyficznym gatunku, używając pasteli – mieszanki barwiącego pigmentu prasowanego w formie kredek z dodatkiem lepkiej substancji. Ta technika, która nie była szczególnie trudna, pozwoliła uzyskać jasność i świeżość tonów. Używało go wówczas wielu artystów impresjonistów.

Osobliwe „mieniące się” kreski w połączeniu z soczystymi nasyconymi tonami pozwoliły Degasowi stworzyć w swoich pracach niepowtarzalną barwną atmosferę. Wśród najsłynniejszych dzieł wykonanych w tej technice można wymienić obraz „Niebiescy tancerze”, przechowywany w Moskwie

Różnorodność twórczości Degasa

Jeśli chodzi o wielkiego i wszechstronnego mistrza, czasami trudno jest rozróżnić wszystkie jego dzieła według gatunku. Edgar Degas, należący do tej kategorii artystów, pozostawił bogatą spuściznę w różnych dziedzinach sztuk pięknych. Oprócz obrazów wykonanych w technice olejnej i pastelowej wielką sławę zyskały jego ryciny i rysunki. Wiadomo, że z wiekiem artysta zaczął tracić wzrok i preferował rzeźbę. Pracując z gliną i gipsem kierował się w dużej mierze dotykiem - oczy zastąpił mu dłońmi.

Zachód słońca życia artysty

Nie układając życia osobistego, Edgar Degas spędził ostatnie lata samotnie. Był prawie całkowicie ślepy, co uniemożliwiało mu dalszą pracę. Na szczęście artysta nie odczuwał potrzeby materialnej, ponieważ sława i sława pozwoliły sprzedawać jego wcześniej stworzone dzieła po niespotykanych jak na tamte czasy cenach.

Edgar Degas, którego biografia została opisana w artykule, zmarł 27 września 1917 r. W swojej ostatniej podróży eskortowali go nieliczni wciąż żyjący bracia sztuki, wśród których był Jean-Louis Forren. Podczas pochówku nie wygłaszano długich przemówień - sam Edgar Degas prosił o to w ostatnich dniach życia.

Prace, których lista znalazła się w złotym funduszu sztuki światowej

Minęły lata. Z perspektywy czasu wiele dzieł powstałych w przeszłości zaczęto postrzegać w nowy sposób. Edgar Degas i jego dzieła stały się przedmiotem badań pokoleń historyków sztuki. Obrazy artysty wystawiane są dziś w najlepszych muzeach świata i są ozdobą największych kolekcji prywatnych.

Bez imienia Degas nie można sobie wyobrazić rozwoju malarstwa francuskiego i światowego w ostatniej trzeciej XIX i na początku XX wieku. Dziś w salach Luwru młodzi artyści kopiują jego płótna tak, jak on pracował wiele lat temu, reprodukując dzieła dawnych mistrzów. Dla nich jego życie poświęcone sztuce, wszystkie jego prace są nieocenioną szkołą. Edgar Degas słusznie stał się jednym z najwybitniejszych artystów świata.

Edgar Degas zmarł 27 września 1917 r. Uważany jest za jednego z głównych przedstawicieli impresjonizmu, chociaż Degas zawsze miał niezależny styl. Nie pociągały go krajobrazy. Najczęściej przedstawiał ludzi w ruchu. Degas pozostawił po sobie ponad 2000 obrazów olejnych, pasteli i rzeźb. Przypomnij sobie najlepsze dzieło artysty.

Ten portret grupowy przedstawia ciocię Degas Laurę z mężem, baronem Gennaro Belleli i dwójką ich dzieci. Laura jest w ciąży z trzecim dzieckiem, choć czarna sukienka ukrywa jej stan. W tym czasie nadal nosiła żałobę po ojcu - jego portret wisi za Laurą. Degas zaczął malować ten obraz w 1858 roku podczas wizyty u krewnych we Florencji. Tutaj wykonał szkice, ale ostatecznie namalował obraz już w Paryżu w 1859 roku. Do tego czasu portret był najbardziej imponującym dziełem artysty.

Degas namalował obraz podczas podróży do swoich krewnych w Nowym Orleanie. Degas poinformował swojego przyjaciela o tym mieście: „Jedno klaśnięcie. Tu wszyscy żyją tylko z bawełny i dla bawełny”. Na pierwszym planie obrazu siedzi wujek Degas, Michel Musson, makler giełdy bawełny; brat artysty, René de Gas, czyta gazetę, podczas gdy jego drugi brat, Achille de Gas, opiera się o przegrodę w tle po lewej stronie. Degas umiejętnie wpisał portrety postaci w atmosferę biznesowego środowiska.

Jedno z najbardziej znanych dzieł Degasa. Obraz przedstawia pijaną, znużoną parę popijającą drinki w Nouvelle Aten Café w Paryżu. Kobiecy kieliszek wypełniony jest absyntem, łatwo rozpoznawalnym po bladozielonym kolorze. Modelami do zdjęcia byli aktorka Helene André i artysta Marcelin Debutin, przyjaciele Degasa. Ich postacie są po mistrzowsku przesunięte ze środka kompozycji. Ludzie wydają się być wyciągnięci z prawdziwego życia. Muszę powiedzieć, że początkowo obraz nie został zaakceptowany przez krytyków.

Artyści każdego gatunku zawsze przyciągali Degasa, podziwiał ich odwagę i umiejętności. Obraz przedstawia akrobatkę wiszącą pod kopułą cyrku na linie zaciśniętej w zębach. Kąt dobierany jest tak, abyśmy widzieli akrobatę oczami widza siedzącego poniżej. W tym samym roku, w którym Degas namalował swój obraz, Mademoiselle Lala była w trasie koncertowej po Londynie, a gazety pełne były doniesień, że ten akrobata „uderzył już w cały Paryż”.

Degas lubił przedstawiać ludzi, zwłaszcza kobiety, jakby zaskoczony ich pościgami. Artysta zainteresował się tematyką baletu w latach 70. XIX wieku. Starał się uchwycić tancerzy nie na scenie w całym ich przepychu, ale wolał pokazać ich pracę za kulisami, codzienność. Takie są obrazy „Tancerze na próbie”, „Oczekiwanie”, „Dwoje tancerzy” itp. Zapytany, dlaczego tak często nawiązuje do tematu baletu, Degas odpowiedział kiedyś: „Nazywają mnie malarzem tancerzy; nie rozumieją, że tancerze byli dla mnie tylko pretekstem do pisania pięknych tkanin i przekazywania ruchów”.

„Prasownicy”. Jeśli impresjoniści uważali malowanie z życia za swoją najważniejszą zasadę, to nie dotyczyło to Degasa. Lubił powtarzać, że należy „obserwować bez rysowania i rysować bez obserwowania”. Starał się pokazać życie w całej jego różnorodności i niekończącym się ruchu. Ogólnie rzecz biorąc, Degas był bliski impresjonistom poprzez chęć odejścia od akademickich wzorców, zwracając się do tematów współczesnego życia.

Ten pastel to jeden z najbardziej ambitnych projektów Edgara Degasa w ostatnich dziesięciu latach jego życia. Obraz przedstawia cztery kąpiące się kobiety. Ktoś zajmuje się różnymi zabiegami, a ktoś po prostu wygrzewa się na trawie […]

Obraz Edgara Degasa „Czesząc kobietę do włosów” został wysoko oceniony przez krytyków i słusznie należy do jego najlepszych dzieł. Jest doskonałym przykładem francuskiego impresjonizmu. Artyści tego nurtu w swoim malarstwie starali się zatrzymać czas. […]

Utwór ten wykonany jest w gatunku realistycznym i spełnia podstawowe kanony charakterystyczne dla tego kierunku. Ale Edgar Degas jest zainteresowany eksperymentami z tematem obrazu. To nie przypadek, że do swojej pracy wybiera nie arystokratyczną damę […]

Ten obraz jest napisany w gatunku impresjonizmu i jest jednym z najsłynniejszych dzieł Edgara Degasa, który interesował się przedstawianiem „opowieści baletowych”. Charakteryzuje się niezwykłą kompozycją i złożonym wewnętrznym systemem obrazów. Artysta uchwycił moment […]

„Klasa tańca” to jedno z najbardziej znanych dzieł Edgara Degasa. Artysta dużo malował artystyczny świat, przedstawiając na swoich obrazach aktorów, śpiewaków operowych i tancerzy. Backstage zainspirował autora; bywał w Operze Paryskiej, […]