Poziom programu choreograficznego jest podstawowy. Dodatkowy program edukacyjny dotyczący choreografii „releva”.

DODATKOWY

OGÓLNY PROGRAM EDUKACYJNY

PODSTAWY CHOREOGRAFII

Notatka wyjaśniająca

Dodatkowy program kształcenia ogólnokształcącego „Podstawy Choreografii” posiada kierunek artystyczny. Program stwarza szerokie możliwości nauczania podstaw sztuki tanecznej, umożliwia wprowadzenie dzieci w wieku 6-9 lat w świat choreografii, za pomocą technologii gier wprowadza niektóre gatunki, typy i style choreograficzne. Program pomoże uczniom wyrazić się twórczo i wyrazić siebie poprzez plastyczność, rytm i improwizację.

Każda choreografia wiąże się z określonym treningiem ciała. Dlatego trening obejmuje specjalne ćwiczenia treningowe, które dają znaczne obciążenie sportowe i fizyczne. Cechą choreografii, zwłaszcza współczesnej, jest harmonijny rozwój całego organizmu. Rozwijają się umiejętności świadomego panowania nad mięśniami ciała, likwidowane są zaciski, rozwija się słuch muzyczny, który umożliwia podporządkowanie ciała określonemu rytmowi muzycznemu. Systematyczne ćwiczenia rozwijają plastyczność ciała, pomagają wyeliminować szereg wad fizycznych, kształtują prawidłową i piękną postawę, nadają wyglądowi człowieka opanowanie, elegancję, co jest ważne dla dziecka. Choreografia uczy logicznego, celowo zorganizowanego i pełnego gracji ruchu, umiejętności wyrażania uczuć i emocji za pomocą ciała.

Zajęcia taneczne pozwalają dzieciom nauczyć się pięknie się poruszać, puścić wodze fantazji, dać możliwość samorealizacji i wyzwolenia. Atmosfera na zajęciach jest luźna, nienachalna, nauczyciel jedynie towarzyszy dzieciom, niepostrzeżenie podpowiada i koryguje błędy i niedociągnięcia, co pozwala dziecku maksymalnie pokazać siebie i swoje możliwości.

Choreografia ma również ogromny wpływ na kształtowanie się kultury wewnętrznej człowieka, zajęcia pomagają kształtować charakter człowieka. Ponieważ proces edukacyjny odbywa się w zespole i ma charakter kolektywny, zajęcia choreograficzne rozwijają poczucie odpowiedzialności wobec towarzyszy, umiejętność uwzględniania ich zainteresowań.

Dzieci rozwijają umiejętność przekazywania słyszanego obrazu muzycznego za pomocą rysunku, plastiku. Po raz pierwszy dzieci mogą założyć kostium sceniczny przygotowany specjalnie do tanecznego numeru. Przy bezpośrednim udziale rodziców dzieci wystąpią na swoich pierwszych koncertach i konkursach. Wszystko to niewątpliwie przyczynia się do wzmocnienia efektu wychowawczego realizowanego w zespole rodzina-placówka.

Współpraca, ruchliwość, dynamizm, konstruktywność, odpowiedzialność - to cechy osobowe, które kształtują się u dzieci w wyniku systematycznej choreografii.

Okres realizacji programu – 2 lata

Wiek dzieci od 6 - 9 lat

Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 2 godziny akademickie .

W procesie edukacyjnym główną rolę odgrywa edukacja estetyczna.

Program skierowany jest do:

wprowadzenie dzieci w wieku 6-9 lat w podstawy sztuki choreograficznej

identyfikacja dzieci uzdolnionych w celu rozwijania ich zdolności twórczych;

kształtowanie harmonijnie i wszechstronnie rozwiniętej osobowości w procesie doskonalenia sztuki tańca,

rozwijanie talentów artystycznych w zakresie umiejętności tanecznych i wykonawczych;

rozwój i doskonalenie specjalnych zdolności muzycznych.

Nowość programowa polega na tym, że w odróżnieniu od standardowych program ten ma na celu nie tylko naukę kompozycji choreograficznych, ale także integrację sztuki tanecznej i teatralnej, dla której w programie znajdują się zajęcia z rozwijania plastyczności ciała, podstaw oddychania w choreografii oraz zapoznanie z podstawy gry aktorskiej, rozwijanie umiejętności improwizacji i komponowania ruchów tanecznych, kombinacji stosowanych w tańcu.

Stosowność ten edukacyjny programy ze względu na to, że obecnie zainteresowanie sztuką choreograficzną stale wzrasta. Istnieją nowe style tańca nowoczesnego, które są bardzo atrakcyjne dla nastolatków. Program ten ma na celu nie tylko naukę kompozycji choreograficznych, ale także integrację sztuki tanecznej i teatralnej, dla której program obejmuje zajęcia z kształtowania plastyczności ciała, podstawy oddychania w choreografii, zapoznanie z podstawami gry aktorskiej, rozwijanie umiejętność improwizowania i komponowania ruchów tanecznych, kombinacji stosowanych w tańcu.

Choreografia nie tylko uczy rozumienia i tworzenia piękna, ale także rozwija wyobraźnię, fantazję i twórczą wyobraźnię. Aktywność choreograficzna jednocześnie przyczynia się do rozwoju fizycznego i zdrowia dzieci; kształci piękno ruchów, plastyczność ciała, poprawność postawy, gestykulacji, kulturę zachowania. Obecnie istnieje duże zamówienie społeczne na usługi edukacyjne w zakresie choreografii od rodziców i dzieci.

Celem jest celowość pedagogiczna programu edukacyjnego tworzenie warunków do rozwoju uczniów w zakresie podstaw choreografii, kształtowanie kultury osobowości twórczej, wprowadzanie dzieci w wartości uniwersalne poprzez własną twórczość, tworzenie warunków do samostanowienia społecznego, kulturowego i zawodowego, twórcza samorealizacja. Treść programu poszerza wyobrażenia uczniów na temat stylów i kierunków tanecznych, kształtuje poczucie harmonii i pomaga wzmocnić zdrowie fizyczne.

C program – harmonijny rozwój dzieci poprzez sztukę tańca, poprzez nabywanie podstawowej wiedzy, zdolności twórczych, umiejętności wykonawczych.

Zadania:

Samouczki:

uczyć podstaw gimnastyki na ziemi;

stopniowe opanowanie podstaw ćwiczeń klasycznych przy drążku i na środku sali;

uczyć najprostszych elementów tańca klasycznego i ludowego;

uczyć elementów umiejętności muzycznych;

Zapoznanie dzieci z historią powstania i rozwoju tańca.

Rozwój:

promować usuwanie zahamowań mięśniowych i psychicznych poprzez ruch taneczny;

uformuj prawidłową postawę, dostosuj sylwetkę dziecka;

wzbudzić zainteresowanie sztuką taneczną;

rozwijać muzykalność, ekspresyjność i sensowność wykonywania ruchów tanecznych;

rozwijać wyobraźnię, fantazję, umiejętność odnajdywania własnych, oryginalnych ruchów, aby wyrazić charakter muzyki;

rozwijać zainteresowania poznawcze, ciekawość i zdolność kreatywnego myślenia;

rozwijać gust artystyczny.

Edukacyjny:

wspierać kulturę zachowania i komunikacji;

kształcić umiejętność pracy dziecka w zespole;

położyć podwaliny pod kształtowanie estetycznie rozwiniętej osobowości;

pielęgnować poczucie odpowiedzialności, pracowitość, konstruktywność.

Osobliwość Program edukacyjny współczesnej choreografii koncentruje się na kształtowaniu szerokiego zakresu umiejętności i zdolności uczniów w zakresie sztuki tańca. Kształtowanie zdolności wykonawczych opiera się na dwóch głównych działaniach studentów: studiowaniu teorii i praktyce twórczej.O wartości wiedzy niezbędnej do twórczości decyduje przede wszystkim ich spójność, element wiodący, strukturotwórczy, który to klasyczny trening choreograficzny. Inne istotne elementy to plastyczność ciała i poczucie rytmu. .

Wiek dzieci uczestniczących w realizacji tego programu edukacyjnego to 6-9 lat. Przyjęcie dzieci odbywa się na podstawie pisemnego wniosku rodziców oraz orzeczenia lekarskiego o stanie zdrowia dziecka. Dopuszcza się przenoszenie uczniów z jednej grupy do drugiej w trakcie nauki i w miarę opanowywania materiału programowego, a także komplikowania lub upraszczania materiału przy indywidualnym podejściu do każdego ucznia, możliwe jest również przesunięcie niektórych tematów do innych etapy szkolenia.

Warunki realizacji programu edukacyjnego- 2 lata.

Etapy programu edukacyjnego

I rok studiów (6-7 lat) - Etap przygotowawczy

polega na opanowaniu podstaw rytmiki, nauce najprostszych elementów gimnastyki parterowej, nauce elementów tanecznych z wykorzystaniem technologii gier, wykonywaniu prostych układów tanecznych i tańców.

II rok studiów (8-9 lat) – poziom podstawowy

utrwalenie podstaw gimnastyki rytmicznej i parterowej, ćwiczenia klasyczne przy drążku (ustawianie ciała, nauka ułożenia rąk i nóg, podparcie, wywinięcie, sprężystość i siła stawu skokowego i biodrowego), zajęcia inscenizacyjne w oparciu o wyuczony taniec ruchy.

Formy zajęć:

tradycyjny zawód;

lekcja łączona;

lekcja praktyczna;

gra, święto, zawody, festiwal;

twórcze spotkanie;

próba;

koncert, lekcja otwarta.

Formy organizacji zajęć uczniów w klasie:

czołowy;

• Grupa;

  grupa indywidualna;

  ensemble.

Działalność choreograficzna obejmuje następujące zadania:

ćwiczenia muzyczno-rytmiczne do opanowania, utrwalenia umiejętności muzyczno-rytmicznych oraz umiejętności ekspresji ruchowej;

tańce: parowe, ludowe;

gry: fabularne, niefabularne ze śpiewem, muzyczne i dydaktyczne;

okrągłe tańce;

budowa, przebudowa;

ćwiczenia z przedmiotami: piłkami, wstążkami, kwiatkami, piłkami itp.;

zadania do tańca i kreatywności gier.

Struktura lekcji składa się z trzech części:

rozstaję się obejmuje zadania na umiarkowaną aktywność ruchową: budowanie, powitanie, zestaw ćwiczeń przygotowujących różne grupy mięśniowe do pracy głównej. Według czasu trwania - 1/3 całkowitego czasu lekcji.

II część obejmuje zadania z dużą aktywnością fizyczną, uczenie się nowych ruchów. Według czasu trwania - 2/3 całkowitego czasu lekcji.

III część zawiera gry muzyczne, kreatywne zadania, zestaw ćwiczeń rozluźniających mięśnie i przywracających oddech. Czas trwania - 2-3 minuty.

Zajęcia odbywają się w formie gry. Stopniowo wprowadzane są elementy ćwiczeń klasycznych. Przy utrwalaniu w nauczaniu elementów ćwiczeń wskazane jest wprowadzenie dydaktycznych zabaw muzyczno-tanecznych.

Wskazane jest stosowanie ogólnie przyjętej terminologii w języku francuskim, aby wskazać ruchy ćwiczenia.

Tryb klasowy:

Przygotowawcze i wstępne etapy treningu są podstawowe, pozwalają położyć podwaliny pod taniec. Grupy te liczą do 12 osób włącznie. Odbywają się zajęcia dwa razy w tygodniu po dwie godziny treningowe. Istnieje możliwość prowadzenia zajęć w trybie 4 razy w tygodniu po 1 godzinie lekcyjnej. Czas trwania jednej godziny lekcyjnej dla dzieci w wieku 6-9 lat wynosi 40 minut.

Techniki i metody organizacji procesu edukacyjnego:

werbalne (prezentacja ustna, rozmowa itp.);

wizualne (pokazywanie materiałów wideo, ilustracji, obserwacja, pokazywanie przez nauczyciela);

praktyczny (ćwiczenia).

Przyjęcia:

• wyświetlanie materiałów wideo;

  pokaz przez nauczyciela;

  obserwacja.

Materiał dydaktyczny wykorzystywany w procesie organizacji zajęć:

Fotografie, literatura dotycząca choreografii, rytmu, plastyczności, tańca, nagrań wideo-audio, zasad zachowania na scenie, słowniki.

Mechanizm identyfikacji wyników rozwoju programu

Ocena skuteczności opanowania programu (aktywności) uczniów opiera się na metodzie analizy porównawczej, w której wyniki uczenia się niektórych uczniów porównuje się z wcześniejszymi wynikami tego samego ucznia (indywidualna norma korelacyjna), przy ustalonym cele i kryteria (podmiotowa norma korelacyjna).

Wraz z głównymi metodami oceny efektywności szkoleń stosowany jest opracowany przez instytucję system monitorowania postępów i atestacji studentów. System ten obejmuje kontrolę bieżącą oraz certyfikację pośrednią i końcową.

Bieżąca kontrola jest przeprowadzana na bieżąco (w ramach harmonogramu) przez nauczyciela prowadzącego przedmiot.

Oceny wstępne, pośrednie i końcowe decydują o tym, jak skutecznie uczeń opracowuje i opanowuje program edukacyjny na każdym etapie edukacji.

Metody certyfikacji pośredniej i końcowej to:

metoda obserwacji pedagogicznej;

wykonywanie ćwiczeń kontrolnych;

zajęcia otwarte;

występy studentów.

Przewidywane wyniki

	Musisz wiedzieć	Powinien być w stanie
Ogólne oczekiwane wyniki pierwszego roku studiów
	Bezpieczeństwo i zachowanie podczas i po zajęciach; Ogólne pojęcia dotyczące choreografii, znaczenie muzyki w tańcu; Cechy rosyjskich tańców ludowych: taniec, taniec, taniec okrągły; Rozmiary muzyczne 2/4, 3/4, 4/4; Tempo (szybkie, wolne, umiarkowane); Kontrastująca muzyka: szybka-wolna, wesoła-smutna, głośno-cicha; Koncepcja „punktów” hali.	Przebudowa z jednego rysunku na drugi, logika skrętów w lewo i prawo; Korelacja konstrukcji przestrzennych z muzyką. Takt i takt; Odróżnij cios od powodzi; Chodź na palcach, galopuj, biegnij z uniesionymi kolanami (w kółko i po przekątnej), chodź na piętach twarzą w kole i plecami w kole; Kroki taneczne na obrazach, na przykład: ptaki, motyle, niedźwiedź, wilk, lis itp.; Ćwiczenia ogólnorozwojowe dla różnych grup mięśniowych io różnym charakterze, sposób poruszania się (ćwiczenia na płynność ruchów, wymachy, sprężystość), ćwiczenia gibkościowe; Ruchy do muzyki w grach bezpłatnych; Zaproś dziewczynę do tańca i zabierz ją na miejsce; Wykonuj małe szkice choreograficzne.
Ogólne oczekiwane wyniki drugiego roku studiów
	- podstawowe zasady poruszania się przy maszynie; Pozycje i pozycje nóg i rąk; Demi plie, grand plie, Releve, Por de bra.	Wykonaj podstawy ćwiczeń klasycznych na maszynie; Wykonuj taniec z włączeniem różnych ruchów rąk, ciała, klaskania; Bieganie: proste, płytkie, tupiąc, przeskakując z nogi na nogę; Wykonywać elementy ludowego tańca estradowego; Wykonuje małe etiudy choreograficzne w wersji próbnej i koncertowej.

Gradacja	Rok studiów	Liczba godzin tygodniowo	Liczba godzin				Liczba uczniów w grupie		Wiek nauki
				Ćwiczyć
Etap przygotowawczy
Pierwszy etap

Konspekt

Plan tematyczny

1 rok studiów

	Sekcje	Liczba godzin
		teoria	ćwiczyć	Całkowity
	ABC ruchu muzycznego
	Gimnastyka parterowa
	Podstawowe ruchy taneczne
Całkowity

Treść teoretyczna (35 godzin)

Podstawowe zasady ruchu w gimnastyce parterowej. Wzorce koordynacji ruchu rąk, głowy, ciała. Początek treningu narządu ruchu dziecka. Rozwój postawy, podparcia, wywinięcia, elastyczności i siły stawu skokowego i biodrowego. Pozycje i pozycje nóg i rąk. Dodatkowo studiowane: poziom uniesienia nóg, ruch przygotowawczy ręki (priporacja), zamknięcie ręki w pozycji przygotowawczej na dwa końcowe akordy. Rozwijaj zainteresowanie i miłość do muzyki, potrzebę jej słuchania, poruszaj się do muzyki w darmowych grach.

Wzbogacanie wrażeń słuchowych utworami muzycznymi różnych stylów i gatunków, w tym utworami klasycznymi i ludowymi.

Praktyczna praca (101 godzin)

- samodzielnie znaleźć wolne miejsce na sali,

Odbuduj w kręgu, staje się parami jedna po drugiej,

Buduj w kolumnie i linii,

Kroki taneczne: chód - energiczny, spokojny, na palcach, na piętach, tupiąc krok do przodu i do tyłu (tył), z wysokim uniesieniem kolana (wysoki krok) w różnym tempie i rytmie. d.;

Rozwijanie umiejętności oddania w plastyce różnorodnego charakteru muzyki, różnych odcieni nastroju (wesoło-smutny, wesoły, spokojny, radosny, niespokojny itp.).

Gimnastyka parterowa

Zgięcie i wyprost nóg, leżenie na brzuchu i plecach;

Ciało przechyla się w prawo, w lewo i do przodu, nogi są rozstawione pionowo

nie mniej niż 90 stopni;

Ćwiczenia ruchomości stawu skokowego, elastyczności mięśni, podudzia i stopy;

Ćwiczenia na elastyczność kręgosłupa;

Ćwiczenia na stawy biodrowe, elastyczność mięśni, biodra;

Ćwiczenia ruchomości stawów kolanowych;

Ćwiczenia związane ze skurczem i rozciąganiem stóp;

Ćwiczenia rozwijające ruchomość stawu łokciowego, zwiększające elastyczność mięśni barku i przedramienia;

- „rower”, „łódź”, „motyl”, „żaba”, „most”, „świeca”, „góra”, „kosz”, „huśtawka”, przysiady boczne;

Adagio (wolne unoszenie nóg);

Grand battement (duże mocne kopnięcia);

Port de Bras (przechyły do ​​przodu, na boki, do tyłu).

Podstawowe ruchy taneczne

Kroki taneczne ze skarpety;

Prosty krok do przodu i zmienny krok;

Tupnięcie całą stopą, krok z tupnięciem w bok, potrójne tupnięcie,

Doprowadzenie stopy do pięty i palców oraz swobodna pierwsza pozycja, widmo pozycji wyjściowej;

- „zbieracz”;

Klapy (pojedyncze) - w dłoniach i na udzie;

Bieganie z podniesionymi kolanami (koń);

Bieganie z silnym zachodzeniem na siebie nóg;

Chodź na pół palcach;

Biegnij z uniesionymi kolanami (w kółko i po przekątnej), chodź na piętach twarzą do koła i plecami do koła.

skoki

Na 2 nogawkach, wysokie i niskie, różne w czasie trwania i w połączeniu ze sobą, wysokie z naciskiem ku górze z mocno naciągniętymi skarpetami na 2. i 1. nodze. Skakanie z nogi na nogę: nogi odchylają się do tyłu lub unoszą do przodu; krok z podskokiem: akcent w górę (w miejscu, z postępem iw obrocie wokół siebie); krok z poślizgiem: noga podpierająca nie jest wyciągnięta, wyskok nie jest wysoki, pełzanie (w miejscu przy ruchu do przodu). Krok boczny - galop: wyuczony w linii, zakończony krokiem w bok, potem w kole.

aspekt edukacyjny

Edukacja nawyków kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi, przestrzegaj wszystkich zasad bez nakłaniania dorosłych, aby dali się wyprzedzić starszym. Zasady postępowania podczas zwiedzania wydarzeń kulturalnych miasta. Zasady higieny podczas zajęć.

Przewidywany wynik

Wykonuj ruchy poprawnie

Plan tematyczny

2 rok studiów

	Sekcje	Liczba godzin
		teoria		ćwiczyć		Całkowity
	ABC ruchu muzycznego
	Gimnastyka parterowa
	Podstawy ćwiczeń klasycznych
	Elementy ludowego tańca estradowego
	Studia choreograficzne
Całkowity

Treść teoretyczna (45 godzin)

Uogólnienie zdobytej wiedzy i umiejętności. Powtarzanie w szybszym tempie ćwiczeń określonych w programie I roku studiów. Kryterium czynności wykonawczej (obecność ruchu logicznego, piśmienności, muzykalności, ekspresyjności aktorskiej) Specyfika kroku tanecznego i biegu. Początek treningu narządu ruchu dziecka. Rozwój postawy, podparcia, wywinięcia, elastyczności i siły stawu skokowego i biodrowego. Pozycje i pozycje rąk i nóg.

Praktyczna praca (91 godz.)

ABC ruchu muzycznego (rytm)

W cenę wliczony jest cały materiał przerabiany na I roku studiów:

Naprzemienne mocne i słabe uderzenia taktu;

Muzyka taneczna, marsze (sportowe, wojskowe);

Rozwijanie wyobraźni, fantazji, umiejętność odnajdywania własnych, oryginalnych ruchów w celu wyrażenia charakteru muzyki;

Samodzielnie znajdź wolne miejsce na sali, przebuduj w kole, w kilku kręgach, w szeregach, w kolumnach, samodzielnie wykonuj przestawienia na podstawie kompozycji tanecznych (wąż, kołnierz, spirala);

Ćwiczenia ogólnorozwojowe dla różnych grup mięśniowych io różnym charakterze, sposób poruszania się (ćwiczenia na płynność ruchów, wymachy, sprężystość), ćwiczenia gibkościowe;

Gimnastyka parterowa (rytm)

Ćwiczenia pomagające rozciągnąć ścięgna Achillesa, ścięgna podkolanowe i więzadła;

Wzmocnić wszystkie grupy mięśniowe, przyzwyczaić się do uczucia wydłużenia nóg, w tym palców i całej stopy;

Ćwiczenia poprawiające wywinięcie nóg;

Ćwiczenia przyczyniające się do rozwoju wywinięcia i ruchomości podudzia w stawie kolanowym;

Rozciągnij i wzmocnij mięśnie pleców, a zwłaszcza dolnej części pleców;

Ćwiczenia wzmacniające mięśnie brzucha, które również przyczyniają się do korekcji postawy.

Podstawy tańca klasycznego

Prawidłowa pozycja ciała. Pozycje rąk - przygotowawcze, 1, 2, 3 (uczone w środku, z niepełnym wywinięciem nóg) pozycje nóg 6, 1.2, 3.5 poz. (twarzą do maszyny) ;

Releve - na pół palcach wzdłuż pozycji I, II, V twarzą do maszyny; -Port de Bra przechyla się do przodu, na bok, tyłem do maszyny;

Demiplie w pozycjach I, II, V przodem do maszyny.

Elementy ludowego tańca estradowego:

Pozycje rąk 1,2,3;

Pozycje nóg 1,2,3;

- „Kowyryłoczka”;

- „nawijacz”;

- „Akordeon”;

- „Prosty krok, krok na pół palcach”;

- "Ułamek - mały ciągły, zmienny";

- "Młotki - uderzenie półpalcami w podłogę";

- "Klakiery - pojedyncze w dłoni, na udzie, na kolanie";

- „Squat-suwak, piłka, przysiad na pięcie”.

Studia choreograficzne

Zapoznanie się z akompaniamentem muzycznym przyszłej etiudy choreograficznej, rozmowa o naturze i obrazie muzyki.

aspekt edukacyjny

Kultywuj kulturę zachowania, organizację.

Przewidywany wynik

Wykonuj ruchy poprawnie.

skoki

- tempsleve na I, II, V poz. (twarzą do maszyny);

Skoki w VI poz. (mały i wysoki);

Skoki w VI poz. z nogami podciągniętymi do klatki piersiowej i pod sobą.

Metodyczne wsparcie edukacji dodatkowej

programy

	Główne sekcje	Metody i techniki	Materiał dydaktyczny, wyposażenie techniczne	Podsumowanie formularzy
	ABC ruchu muzycznego	Wyjaśnienie, wizualne, praktyczne	Fortepian, akordeon guzikowy, fonogramy	Lekcja kontroli
	Elementy ludowego tańca estradowego		Fortepian, akordeon guzikowy, magnetofon, fonogram.	lekcja kontroli,
	Podstawy tańca klasycznego	Wyjaśniające, wizualne, praktyczne, kreatywne, reprodukcyjne	Fortepian, akordeon guzikowy, magnetofon, fonogram	lekcja kontroli,
	Studia choreograficzne	praktyczny, kreatywny	Fortepian, akordeon guzikowy, magnetofon, kostiumy.	lekcja kontroli,

Literatura

Dla nauczyciela:

Bazarowa N.P. Taniec klasyczny Leningrad „Sztuka” 1984;

Waganowa A.Ya. Podstawy tańca klasycznego Leningrad „Art” 1980;

Denisova F. Tańce ludowe Wydawnictwo Ogólnozwiązkowej Centralnej Rady Związków Zawodowych 1954;

Zacharow V.M. Tęcza tańca rosyjskiego „Rosja Sowiecka” 1986;

Taniec ludowy na scenie Moskwa 1985;

Ustinova TA. Wybrane rosyjskie tańce ludowe - Moskwa, Sztuka, 1996;

Istratowa O.N. Testy psychologiczne dla uczniów szkół średnich - Rostów n / a: Phoenix, 2007.-249.p.- (Warsztaty psychologiczne);

Loseva A.A. Psychologiczna diagnostyka uzdolnień: Podręcznik dla szkół wyższych - M.: Projekt Akademicki; Tricksta, 2004 - 176 s.;

Technika pedagogiczna w pracy nauczyciela - M .: Centrum „Wyszukiwanie pedagogiczne”, 2001 - 176 s.;

Pityukov V. Yu Podstawy techniki pedagogicznej: Pomoc dydaktyczna. 3rd ed..corr. i dodatkowe - M .: Wydawnictwo „Gnom i D”, 2001;

Pligin AA Edukacja skoncentrowana na studencie: historia i praktyka. Monografia.- M.: KSP+", 2003, 432 s.;

Psychodiagnostyka dzieci. Komp. JAK. Galanov.- M.: TC Sphere, 2002-128s.;

Olshanskaya N.A. Technika komunikacji pedagogicznej: Warsztaty dla nauczycieli i wychowawców klas - Wołgograd: Nauczyciel, 2005 - 74 s.

Monina GB, Lyutova - Roberts E.K. Treningi komunikacyjne (nauczyciele, psycholodzy, rodzice)

Verbitskaya A.V. Podstawy ruchu scenicznego. M., 1973;

Mur A., ​​​​tłumaczenie i redakcja: Pina Yu.S. Zmieniona technika tańców europejskich. M., 1999;

Przypnij Yu.S. (tłumaczenie i wydanie). Poprawiona technika tańców latynoamerykańskich. M., S.-P., 1992;

Przypnij Yu.S. (tłumaczenie i wydanie). Perspektywiczne kierunki i formy nauczania tańca. M., S.-P., 1995;

Uglov F.G. Dbaj o honor i zdrowie od najmłodszych lat. M., 1991;

Zbiór dokumentów normatywnych Federalnej Służby Celnej (część I-II), M., 2001;

Bazarova N., V. Maj, ABC tańca klasycznego. L.-M., 1994;

Bazarova N., Taniec klasyczny. L., 2005;

Vaganova A. Podstawy tańca klasycznego L.-M., 2003;

Jamalska Encyklopedia Jamalsko-Nienieckiego Okręgu Autonomicznego w trzech tomach. Wydawnictwo TSU Salechard 2004;

Twórczość ludów regionu Tiumeń Album ze zbiorów Muzeum Regionalnego w Tiumeniu im. I.Ya. Slovtsova Moskwa 1999;

Dla uczniów:

Bogatkova L. Tańce i zabawy pionierów „Detgiz” 1961;

Szkoła tańca ludowego Moskwa 1994;

Znam świat: Det. encyklika; Muzyka\uwierzytelnianie. JAK. Klenow. Pod sumą wyd. OG Hinn.- M.; Wydawnictwo AST-LTD, 1998;

Pasyutinskaya V., Magiczny świat tańca, M., „Oświecenie” 1985;

Żdanow L., Wejście do baletu, M., „Planeta”, 1986;

Zharikov E., Kruszelnicki Dla ciebie io tobie. - M.: Oświecenie, 1991. - 223 s.;

Nienieckie baśnie i pieśni epickie „syudbabts”, „yarabts” komp. NM Yangasova Tomsk Wydawnictwo Cz. uniwersytet w 2001 roku;

Wydania europejskie Northern Encyclopedia. Północne przestrzenie 2004

Dla rodziców:

Rozanowa O.I. Zespół choreograficzny w klubie Leningrad 1981;

Taniec postaci Moskwa 1988;

Sontag L. Fryzury i uroda. M.: „Eksmo” 1994;

Simanowski A.E. Rozwój twórczego myślenia dzieci. Popularny przewodnik dla rodziców i nauczycieli. /M.V. Dushin, V.N. Kurow - Jarosław: „Akademia Rozwoju”, 1997. - 192 s., klasa - (Seria: „Wspólna nauka, zabawa”);

Kanasova N.Yu., Boitsova A.T., Koshkina V.S., Kurtseva E.G. Prawa dzieci do dodatkowej edukacji i wsparcia socjalno-pedagogicznego: Podręcznik edukacyjno-metodyczny - St.Petersburg: KARO, 2005;

Kozyreva A. Yu Wykłady z pedagogiki i psychologii twórczości. - NMC, Penza. - 1994 r. - 344 s.;

Markovskaya I.M. Trening interakcji między rodzicami a dziećmi - St.Petersburg: Przemówienie, 2005. - 150p .;

Monina GB, Lyutova-Roberts E.K. Szkolenie komunikacyjne (nauczyciele, psycholodzy, rodzice) - St.Petersburg: Wydawnictwo Rech, 2005 - 224 strony;

Perelman Ya.I. - Zabawne zadania i doświadczenie. M., 1972, poprawione. Waczkow I.V. Bajkoterapia: Rozwój samoświadomości poprzez psychologiczną bajkę. -2 wydanie, poprawione. i dodatkowe - M.; 2003

Karta informacyjna

Materiały dydaktyczne dodatkowego programu edukacyjnego „Podstawy choreografii”

stowarzyszenie dzieci: „Cucaracha” (choreografia)

nauczyciel realizujący program(wykształcenie, kwalifikacje) - Zakharova E.M.

rodzaj programu: zmodyfikowany

orientacja: artystyczny

obszar edukacyjny: sztuka

cel programu: harmonijny rozwój dzieci poprzez sztukę tańca, poprzez nabywanie podstawowej wiedzy, zdolności twórczych, umiejętności wykonawczych.

formularze realizacji programu: Grupa

wiek dzieci: 6-9 lat

okres realizacji programu: 2 lata (3 etapy)

liczba godzin tygodniowo: 2 razy w tygodniu po 2 godziny akademickie

Pierwszy rok studiów to 4 godziny tygodniowo.

Drugi rok studiów to 4 godziny tygodniowo.

Oczekiwane rezultaty: Uczniowie dokładnie wykonują klasyczne ćwiczenie przy drążku i na środku sali. W tańcu opanowują elementy etiud choreograficznych. Aktywnie uczestniczyć w działalności koncertowej.

Licencja: Seria A nr 323615 z dnia 30.07. 2009

Przegląd zewnętrzny _________________________________ od ___________

(nazwisko, stanowisko) (data)

Pomoce szkoleniowe – materiały zapewniające realizację

programy treści

Materiały dydaktyczne odpowiadające treści programowej, celom kształcenia, poziomowi przygotowania uczniów (przedstawione w formie materiałów informacyjnych i pomocy wizualnych)

Rytm (schematy-tabele ćwiczeń, płyty muzyczne - wideo i audio); Ćwiczenie parterowe (schematy-tabele ćwiczeń, płyty z muzyką - wideo i audio); Elementy tańca rosyjskiego (schematy-tablice ćwiczeń, akompaniament muzyczny); Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne (nagrania muzyczne); Podstawy ćwiczeń klasycznych (ilustracje z czasopism, wykresy-tabele); Etiudy choreograficzne (schematy-tabele); Elementy ludowego tańca estradowego (schematy - tablice ruchów); Prace inscenizacyjne i próbne (schematy-tabele ćwiczeń, płyty muzyczne - wideo i audio)

Materiały metodyczne dotyczące tematów, zajęć, w tym konspekty lekcji, skład i spis zadań, sytuacji, zadań kontrolnych, standardów itp.

Rytm (L. Bogatkova „Tańce i gry” - przewodnik metodyczny); Ćwiczenie parterowe (Vaganova A.Ya. „Podstawy tańca klasycznego” - przewodnik metodyczny); Elementy tańca rosyjskiego (Denisova F. „Tańce ludowe” - przewodnik metodyczny); Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne („Taniec ludowo-estradowy” – przewodnik metodyczny); Podstawy ćwiczeń klasycznych (Bazarova N.P. „Taniec klasyczny” - przewodnik metodyczny); Szkice choreograficzne (Bazarova N.P. „Taniec klasyczny” - przewodnik metodyczny); Elementy ludowego tańca scenicznego (Zacharow W.M. „Tęcza tańca rosyjskiego” - przewodnik metodyczny); Praca inscenizacyjna i próbna (Ustinova T.A. „Wybrane rosyjskie tańce ludowe” - przewodnik metodyczny)

Lista podstawowych pojęć wraz z interpretacją lub tłumaczeniem używanych w programie:

Dodatkowa edukacja- celowy proces kształcenia i szkolenia poprzez realizację dodatkowych programów edukacyjnych, świadczenie dodatkowych usług edukacyjnych oraz realizację działalności edukacyjno-informacyjnej poza głównymi programami edukacyjnymi w interesie osoby, społeczeństwa i państwa.

Nauczyciel edukacji dodatkowej- w szczególności przyczynianie się do rozwoju dokształcania dzieci w określonej placówce, prowadzącej pedagogikę dokształcania, realizującego programy dokształcania dzieci.

Działalność pedagogiczna- rodzaj działalności o znaczeniu społecznym, ukierunkowanej w szczególności na organizowanie warunków powstawania i kształtowania się aktywności dziecka w kształtowaniu jego wizerunku człowieka.

Rozwój osobisty- proces kształtowania się osobowości, nagromadzenie w nim zmian jakościowych, prowadzących do przejścia z jednego stanu do drugiego, doskonalszego.

kreacja- oryginalne, wysoce skuteczne rozwiązanie problemów procesu pedagogicznego.

Program pracy z dziećmi zdolnymi

Ukończył: Selezneva Olga Nikolaevna nauczyciel edukacji dodatkowej MBOU Lyceum1

Znaczenie programu

Dzisiaj problem identyfikacji, rozwoju i wspierania uzdolnionych dzieci jest dla Rosji niezwykle pilny. Ujawnianie i realizacja swoich zdolności i talentów jest ważna nie tylko dla zdolnego dziecka jako jednostki, ale także dla całego społeczeństwa. Zdolne, utalentowane dzieci i młodzież to potencjał każdego kraju, pozwalający mu na efektywny rozwój i konstruktywne rozwiązywanie współczesnych problemów gospodarczych i społecznych. W związku z tym niezbędna jest praca z dziećmi zdolnymi i silnie zmotywowanymi.

O wadze tego problemu mówił prezydent Federacji Rosyjskiej Władimir Putin. Oto jeden z punktów przesłania do Zgromadzenia Federalnego Federacji Rosyjskiej: «… Konieczne jest dokończenie tworzenia ogólnopolskiego systemu wyszukiwania i wspierania uzdolnionych dzieci. Każdy powinien mieć możliwość rozwijania swoich zdolności od najmłodszych lat, niezależnie od poziomu dochodów, statusu społecznego rodziców i miejsca zamieszkania rodzin. Polecam Rządowi uwzględnienie tej rekomendacji przy wprowadzaniu nowych standardów edukacyjnych oraz wypracowaniu standardu finansowania pomocy pedagogicznej dla dzieci uzdolnionych.”

Proponowany program zawiera główne wymagania federalnego standardu edukacyjnego. Identyfikacja uzdolnionych i zmotywowanych dzieci, organizacja systematycznej pracy jest jednym z głównych zadań współczesnej szkoły i praktyki edukacyjnej w kontekście modernizacji rosyjskiego systemu edukacji.

Wśród kluczowych obszarów rozwoju oświaty w ramach Ogólnopolskiej Inicjatywy Edukacyjnej „Nasza Nowa Szkoła” szczególne miejsce zajmuje rozwój systemu wsparcia dzieci zdolnych, usprawniający rozwój środowiska twórczego do identyfikacji dzieci zdolnych .

Program pracy z dziećmi zdolnymi uwzględnia główne zadania rozwoju oświaty w regionie. Jednym z głównych celów w dziedzinie edukacji, w Programie „Rozwój edukacji w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym-Jugrze na lata 2014-2020”, przyjętym przez Rząd Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego-Jugra z dnia 26 września, 2013 nr 378-s. jest „identyfikacją i wsparciem dzieci i młodzieży uzdolnionej, w tym ich skuteczną pomocą na wszystkich etapach edukacji”.

Notatka wyjaśniająca

Tenprogram przeznaczony jest do indywidualnego kształcenia uczniów ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi – dzieci uzdolnionych w zakresie choreografii.Przewiduje włączenie zadań i zadań, których trudność jest określona przez nowość i nietypowość danej sytuacji, co przyczynia się do chęci porzucenia przez uczniów wzorca, wykazania się samodzielnością, a także kształtowania umiejętności praca w środowisku wyszukiwania i rozwój szybkiego dowcipu, ciekawości.

DannaI program jest opracowywany na podstawie następujących dokumentów prawnych:

Ustawa federalna nr 273-FZ z dnia 29 grudnia 2012 r. „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”;

Dekret Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 1 czerwca 2012 r. Nr 761 „O Narodowej Strategii Działań na Rzecz Dzieci na lata 2012-2017”;

Ustawa Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego-Jugry „O edukacji w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym-Jugra” z dnia 1 lipca 2013 r. Nr 68-oz;

zarządzeniem Departamentu Edukacji i Polityki Młodzieżowej Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra z dnia 31 stycznia 2013 r. Nr 63 „O zatwierdzeniu koncepcji rozwoju edukacji w systemie edukacji ogólnej Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Yugra";

Narodowa Doktryna Wychowania w Federacji Rosyjskiej do 2025 roku;

Strategia Rozwoju Oświaty w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Jugra do 2020 roku;

Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”;

Program państwowy Federacji Rosyjskiej „Rozwój edukacji” na lata 2013-2020” (zatwierdzony zarządzeniem Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 15 maja 2013 r. Nr 792-r).

Cel programy: tworzenie warunków sprzyjających ujawnianiu i rozwijaniu naturalnych skłonności i potencjału twórczego dziecka w procesie nauczania sztuki choreograficznej.

Zadania:

Kształtowanie praktycznych umiejętności i zdolności studentów w określonych obszarach sztuki choreograficznej, przygotowanie studentów do zastosowania zdobytej wiedzy w działaniach praktycznych;

Tworzenie i doskonalenie komunikatywnej komunikacji interpersonalnej („wykonawca-nauczyciel”, „partner-partner”, „uczestnik-zespół / zespół”);

Rozwój wyobraźni reprodukcyjnej i produkcyjnej, fantazji, kreatywności, myślenia wizualno-figuratywnego, asocjacyjnego, samodzielnego rozumienia artystycznego materiału choreograficznego;

Rozpoznanie i rozwój wrodzonych u ucznia zdolności: słuch muzyczny, pamięć, poczucie rytmu, kształtowanie umiejętności mówienia językiem tańca poprzez emocje, gestykulację, plastyczność, mimikę, umiejętność poruszania się z gracją;

Typologia programu.

artystycznie-kierunek estetyczny - na głównej treści działania, ustalaniu celów i zadań.

Zmodyfikowany– program nauczania choreografii oparty jest na przedstawionym przykładowym programie nauczania choreografii. Zintegrowany - podejście zintegrowane polega na tym, że nauka tańca klasycznego połączona jest z nauką tańca współczesnego, ludowego, towarzyskiego, a także rytmiki, gimnastyki parterowej i podstaw gry aktorskiej.

Ogólna charakterystyka programu

Program organizacji zajęć indywidualnych z dziećmi uzdolnionymi stwarza warunki do osiągnięcia wymagań standardu kształcenia przez uczniów odbywających zajęcia indywidualne z zakresu choreografii, warunki samostanowienia społecznego, kulturowego i zawodowego, twórczej samorealizacji osobowości dziecka, jego włączenia w system kultur światowych i narodowych. Program jest celowy pedagogicznie, ponieważ przyczynia się do bardziej wszechstronnego ujawnienia indywidualnych zdolności dziecka, rozwoju zainteresowania dzieci różnymi zajęciami i chęci aktywnego w nich udziału, umiejętności samodzielnego organizowania wolnego czasu.

Podstawowe zasady realizacji.

Program ten został opracowany zgodnie z wymaganiami współczesnej dydaktyki i obejmuje specjalną treść, ponadto ma jedną ważną cechę: pozwala realizować pedagogiczną ideę rozwijania umiejętności uczenia się u dzieci w wieku szkolnym - samodzielnego zdobywania i usystematyzować nową wiedzę.

W tym charakterze program zapewnia realizację następujących zasad:

zasada świadomości i działania, która zapewnia przede wszystkim wykształcenie sensownego opanowania techniki tańca; zainteresowanie i kreatywne podejście do rozwiązywania zadań;

zasada widoczności, który przewiduje wykorzystanie zestawu narzędzi i technik w treningu (osobista demonstracja technik, materiały wideo i fotograficzne, ustny opis nowej techniki w odniesieniu do wcześniej przestudiowanych);

zasada systematykiktóry przewiduje naukę elementów, regularne doskonalenie techniki elementów oraz naukę nowych elementów w celu poszerzenia aktywnego arsenału technik, naprzemienność pracy i odpoczynku w procesie uczenia się w celu utrzymania sprawności i aktywności uczniów

zasada humanistycznego ukierunkowania edukacji, wspieranie podmiotowo-podmiotowego charakteru w relacji do interakcji, tworzenie partnerstwa równorzędnego między wszystkimi uczestnikami działań edukacyjnych;

zasada osobistego poczucia własnej wartości i zaawansowanego uczenia się, który traktuje każdy przedmiot procesu edukacyjnego jako jednostkę;

zasada osobiście znaczącej działalności, polegające na uczestnictwie uczniów w różnych formach zajęć edukacyjnych zgodnie z osobistymi znaczeniami i postawami.

zasada indywidualności biorąc pod uwagę cechy wieku, biorąc pod uwagę indywidualne cechy każdego dziecka.

zasada stopniowego zwiększania wymagań - stopniowe ustawianie i wykonywanie przez dziecko trudniejszych zadań, w stopniowym zwiększaniu objętości i intensywności obciążenia. Konsekwencja, regularność, naprzemienność obciążeń z odpoczynkiem.

zasada kreatywność polega na rozwijaniu i aktywowaniu zdolności twórczych – każdego dziecka;

zasada zmienności i swobody wyboru niezbędne do samorealizacji jednostki.

zasada bogactwa emocjonalnego. Zajęcia plastyczne stanowią podstawę do tworzenia środowiska bogatego w wartościową komunikację, pobudzają pozytywne emocje, które korzystnie wpływają na zdrowie fizyczne i psychiczne uczniów oraz zachęcają dziecko do dalszego rozwoju.

zasada indywidualizacji ma znaczenie dla realizacji podejścia osobowościowego w procesie edukacji estetycznej i twórczego rozwoju osobowości uczniów.

zasada dialogu zapewnia opanowanie przez dzieci języka plastycznego, nie tylko przyswojenie proponowanego materiału, ale poznanie świata poprzez aktywny dialog z nim.

Zasada integracji opiera się na przenikaniu się specyficznego języka jednej sztuki w drugą.

Metody nauczania stosowane w realizacji tego programu:

Werbalny: opowiadanie, wyjaśnienie, wyjaśnienie natury tańca i środków oddania wyrazistości jego obrazów; wyjaśnienie, przypomnienie - na szkoleniu; ocena wydajności.

Wizualny: pokaz, pokaz materiałów wideo, foto.

Praktyczny: ćwiczenia odtwarzające, treningowe itp.

Heurystyczny : zadania twórcze o charakterze improwizacyjnym, skecze, samodzielne produkcje.

Metoda indywidualnego podejścia do każdego dziecka, w których zachęca się do oryginalności, manifestacji indywidualności, wolności wypowiedzi, mile widziane niestandardowe podejście do rozwiązywania problemów twórczych.

Cechy wieku uczniów. Wiodące formy i działania.

Program skierowany jest do dzieci w wieku 8-10 lat, które wykazują zainteresowanie i zdolności w zakresie choreografii, sztuki tańca i przeznaczony jest na 2 lata nauki.

Wiodące formy organizacja procesu edukacyjnego to zajęcia praktyczne i próbne. Stosowane są następujące formy: klasa mistrzowska, rozmowa, lekcja wideo, wycieczka , quiz , kolektyw odwiedzanie koncertów, spektakli, imprez publicznych. Na zajęciach wraz z metodami frontalnymi praca w parach, praca indywidualna, praca w mikrogrupy.

Dobór form, metod i zajęć w grupie studyjnej jest ustalany z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech uczniów.

Cechy psychologiczne grupy wiekowej 8 - 10 lat:

Zmiana wiodącego rodzaju działalności z gamingowej na edukacyjną.

Opanowanie nowych rodzajów czynności przy stawianiu dziecku nowych wymagań społecznych, pojawienie się nowych oczekiwań społecznych. („Jesteś już uczniem, musisz…, możesz, masz prawo…”)

Nieuformowana sfera emocjonalno-wolicjonalna. Samowolne regulowanie własnego zachowania jest trudne.

Niedojrzałość struktur osobistych (sumienia, przyzwoitości, idei estetycznych).

Lęk, strach przed oceną.

Orientacja na komunikację z znaczącą osobą dorosłą (nauczycielem).

Kształtowanie umiejętności refleksji pedagogicznej.

Rozwój funkcji poznawczych.

Różnice w rozwoju chłopców i dziewcząt (przewaga sfery logicznej u chłopców, emocjonalno-zmysłowej u dziewcząt)

Orientacja w zachowaniu, aby uzasadnić oczekiwania i aprobatę znaczących dorosłych

Wybór metod i form prowadzenia zajęć na tym etapie wynika z charakterystyki wiekowej uczniów: są to formy zabaw mające na celu emancypację, usunięcie lęku przed oceną, kształtowanie przyjaznych relacji w grupie uczącej się, percepcję i świadomość sztuki, ucieleśnienie ich uczuć i myśli w obrazach; na rozwój sfery emocjonalno-zmysłowej, zanurzenie w danej sytuacji

Program przewiduje rozwój środowiska edukacyjnego liceum.

Stymulacja dalszej aktywności twórczej, zachęta:

Tworzenie stoisk mobilnych dedykowanych zwycięzcom i laureatom olimpiad szkolnych, gminnych i regionalnych, konferencji, konkursów;

Publiczne, terminowe zachęcanie zwycięskich uczniów (władcy, błyskawiczne ogłoszenia, wręczanie świadectw, dyplomów, wartościowych upominków);

Prezentacja listów z podziękowaniami dla rodziców za zasługi w wychowaniu uzdolnionych dzieci na zebraniach rodziców, władców, studniówkach.

Osobiste, metapodmiotowe i podmiotowe skutki rozwoju programy.

wyniki osobiste- aktywny udział w komunikowaniu się i współdziałaniu z rówieśnikami na zasadach szacunku i życzliwości, wzajemnej pomocy i empatii, przejawianie pozytywnych cech osobowości i panowanie nad swoimi emocjami, przejawianie dyscypliny, pracowitości i wytrwałości w dążeniu do celu.

wyniki metaprzedmiotu- wykrywanie błędów w wykonywaniu zadań szkoleniowych, dobór sposobów ich korygowania; analiza i obiektywna ocena wyników własnej pracy, poszukiwanie możliwości i sposobów ich poprawy; wizja piękna ruchu, dobór i uzasadnienie cech estetycznych w ruchach i ruchach człowieka; zarządzanie emocjami; technicznie poprawne wykonywanie czynności ruchowych.

wyniki przedmiotowe- wykonywanie zestawień rytmicznych, rozwijanie muzykalności (kształtowanie percepcji muzycznej, wyobrażeń o środkach wyrazu muzycznego), rozwijanie poczucia rytmu, umiejętności charakteryzowania utworu muzycznego, koordynowania muzyki i ruchu.

Orientacje wartości treści programu są :

Podstawą konstrukcji zajęć są następujące zasady choreografii, odzwierciedlające kierunek twórczy:

Produktywny rozwój umiejętności estetycznego pojmowania sztuki, jako umiejętności wejścia w szczególną formę duchowej komunikacji z estetycznie przekształconym i etycznie znaczącym światem ludzkich uczuć i emocji.

Skoncentruj się na kształtowaniu myślenia figuratywnego jako najważniejszego czynnika rozwoju artystycznego. To myślenie figuratywne optymalizuje rozumienie przez dziecko estetycznej wielowymiarowości otaczającej rzeczywistości.

Rozwój umiejętności komunikacji artystycznej jako podstawa holistycznego postrzegania sztuki.

Tworzenie sytuacji moralnych i estetycznych jako najważniejszy warunek pojawienia się przeżyć emocjonalnych i twórczych.

Kształtowanie umiejętności improwizacji jako podstawa kształtowania artystycznego i oryginalnego stosunku do otaczającego świata.

Technologie, metody i formy organizacji działań

Do rozwijania talentów twórczych wykorzystywane są następujące innowacyjne technologie pedagogiczne:

Technologie diagnostyczne. Technologie, które pozwalają ujawnić potencjał zdolności twórczych uczestnika. Mogą to być: obserwacja uczniów w celu określenia ich aktywności ruchowej, ekspresji plastycznej, słuchu muzycznego i rytmicznego, wykonanie zadania twórczego;

Kreatywne technologie. Głównym warunkiem wdrożenia tej technologii jest wykształcenie w uczniach poczucia tolerancji;

Technologie kształtowania stanu psychofizycznego. W tej technologii dominuje miękkie podejście, głównie techniki medytacyjne i relaksacyjne;

Technologia percepcji artystycznej i postawy/poetyzacji działania. Obejmują one zestaw technik, które poprzez zapoznanie się z formami artystycznego przeżywania ludzkiej kultury dokonują stopniowego przejścia wykonawcy od codziennej percepcji do artystycznego rozumienia ruchów tanecznych;

Technologie uwalniania i usuwania zacisków obejmują zestawy ćwiczeń i badań w celu pokonania psychologicznych i fizycznych przeszkód w swobodnej realizacji różnorodnych działań scenicznych;

Technologie rozwoju aparatu umysłowego. Specyficzny kierunek treningów mający na celu zwiększenie labilności umysłowej uczestników. Osiąga się to poprzez postawę psychologiczną, w której tworzy się bogate emocjonalnie pole komunikacji artystycznej;

Technologie tworzenia wizerunku artystycznego. Fantazjowanie wirtualnej rzeczywistości akcji scenicznej ma z reguły nie zewnętrzne, ale wewnętrzne ograniczenia. Obraz to zmysłowo odbierana integralność dzieła, która określa przestrzeń, czas, strukturę, relacje elementów pojedynczego dzieła sztuki, jego atmosferę.

Cechy konstrukcji lekcji choreograficznej.

Zajęcia według programu odbywają się w formie lekcji zbiorowych, grupowych, indywidualnych lub prób.

Program składa się z działów odpowiadających charakterystyce wiekowej uczniów, z uwzględnieniem dynamiki rozwoju dziecka.

Konstrukcja lekcji choreograficznej, jak każda inna lekcja edukacyjna, podlega takim warunkom, jak:

Zachowanie struktury lekcji jako całości;

Stosunek proporcjonalnego czasu trwania poszczególnych jego części;

Poprawne zadania;

Utrzymanie dynamicznego tempa;

Tworzenie atmosfery biznesowej;

Szczegółowe zasady konstruowania lekcji choreograficznej:

1. Lekcja choreograficzna rozpoczyna się przejrzystą organizacją - pozdrowieniem dla nauczyciela i akompaniatora w formie ukłonu. Takie rozpoczęcie lekcji nie jest hołdem złożonym tradycji, nie jest zwykłą formalnością, ale wprowadzeniem do działania edukacyjnego, skupieniem uwagi.

2. Wszystkie zadania szkoleniowe są proponowane studentom bez powtarzania wyjaśnień, z wyjątkiem studiowanych nowych ruchów, co zdecydowanie przyczynia się do lepszej pracy uwagi. Dlatego należy zadbać o to, aby zaproponowane zadanie zostało opracowane poprawnie i nie przeciążało uwagi uczniów, biorąc pod uwagę ich wiek i przygotowanie.

3. Wszystkie ćwiczenia rozpoczynają się przygotowaniem, które wprowadza rytm i charakter muzyki oraz podaje pozycję wyjściową do rozpoczęcia ćwiczenia, a także ustala zakończenie każdego ćwiczenia, tj. ustawić punkt wydajności.

4. Obciążenie fizyczne jest równomiernie rozłożone podczas całej lekcji, obciążenia statyczne i dynamiczne są ze sobą skorelowane.

5. Praca różnych grup mięśniowych jest naprzemienna, a tempo wykonywania poszczególnych zadań jest skorelowane.

Program choreograficzny z dziećmi zdolnymi przewiduje wykorzystanie narzędzi ewaluacyjnych.

Ocena wydajności.

Program ten podlega prawom procesu edukacyjnego: ma cele i zadania, określoną przez niego treść interakcji między nauczycielem a dziećmi, wynik szkolenia, edukacji i rozwoju dziecka. Ważnym elementem w nauczaniu dzieci jest kontrola i monitoring.

Główne rodzaje kontroli to: kontrola bieżąca, certyfikacja pośrednia, certyfikacja końcowa.

Główne zasady prowadzenia i organizowania wszelkiego rodzaju kontroli postępów to: systematyczność, uwzględniająca indywidualne cechy ucznia, kolegialność.

Bieżąca kontrola postępów uczniów ma na celu utrzymanie motywacji i zainteresowania edukacyjnego, określenie stosunku ucznia do studiowanego przedmiotu oraz podniesienie stopnia opanowania wymagań programowych.

bieżąca kontrola ma cele edukacyjne i uwzględnia indywidualne cechy psychologiczne ucznia, jest elementem kontroli wewnątrzszkolnej.

Certyfikacja pośrednia określa poziom praktycznego wyszkolenia ucznia i przyswojenie programu edukacyjnego stowarzyszenia na określonym etapie szkolenia.

Wskaźnikami jakości kształcenia nauczycieli są:

Poziom motywacji poznawczej działań edukacyjnych uczniów (mierzony wynikami certyfikacji pośredniej i końcowej);

Aktywny udział w konkursach, festiwalach różnej rangi;

Aktywny udział studentów w koncertach, zajęciach pozalekcyjnych instytucji;

Dodatnia dynamika osiągnięć ucznia zgodnie z jego możliwościami i zainteresowaniami poznawczymi: dodatnia dynamika wskaźników liczby laureatów i laureatów różnych konkursów, festiwali w stowarzyszeniach.

Motywy społeczne, które dają początek różnego rodzaju działaniom mającym na celu zajęcie określonego miejsca w społeczeństwie, zdobycie uznania i szacunku innych (wystąpienia publiczne), oraz motywy duchowe, które wiążą się z samodoskonaleniem człowieka (nauka nowych tańców, kompozycji).

Główna treść programu

Tematy 1-2. Teoria sztuki choreograficznej „Mój zespół to mój drugi dom” (oglądanie wideo).

Tematy 3-4. Taniec ludowy

Technika charakterystycznego tańca ludowego. Rosyjskie ruchy taneczne.

Tematy 5-6. Teoria sztuki choreograficznej „Muzyka jest podstawą tańca”. Praktyka to połączenie muzyki i ruchu. Refleksja w ruchach konstrukcji utworu muzycznego. Pojęcie trzech gatunków muzycznych - marsz - taniec - piosenka.

Tematy 7-8. Historyczny i codzienny, towarzyski taniec nowoczesny.

Technika tańca towarzyskiego. Ruchy mazurkowe.

Tematy 9-10.

Tematy 11-12.

Tematy 13-14. Tempo utworu muzycznego w ruchach tanecznych. Wykonywanie ruchów w różnych tempach, przechodzenie z jednego tempa do drugiego, przyspieszanie i zwalnianie ustalonego tempa, utrzymywanie ustalonego tempa po ustaniu odtwarzania muzyki.

Tematy 15-16. Taniec ludowy

Technika charakterystycznego tańca ludowego. Mołdawskie ruchy taneczne

Tematy 17-18. Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego

Tematy 19-20 Teoria sztuki choreograficznej „Wokal i taniec” (oglądanie materiałów wideo).Praktyka - Dynamika i charakter utworu muzycznego w ruchach tanecznych. Powielanie poprzez klaskanie i stukanie w rytmiczny wzór.

Tematy 21-22.

Technika tańca towarzyskiego. Ruchy walca.

Tematy 23-24. Podstawy aktorstwa

Tematy 25-26. Gimnastyka parterowa. Wykonywanie ćwiczeń ruchomości stawów, gibkości pleców, skręcania, rozciągania.

Tematy 27-28. Taniec ludowy

Technika charakterystycznego tańca ludowego. Łotewskie ruchy taneczne

Tematy 29-30. Praca produkcyjna . Etiudy do proponowanej muzyki

Tematy 31-32 Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego

Ćwiczenia przy maszynie. Ćwiczenia na środku sali. allegro (skoki)

Tematy 33-34 Historyczny i codzienny, towarzyski taniec nowoczesny

Technika tańca towarzyskiego. Ruchy polonezowe.

Tematy 35-36 Gimnastyka parterowa. Wykonywanie ćwiczeń ruchomości stawów, gibkości pleców, skręcania, rozciągania.

Tematy 37-38 Praca sceniczna.

Tematy 39-40 Teoria sztuki choreograficznej

Historia tańca (przeglądanie materiałów wideo). Nauka kompozycji tanecznej.

Tematy 41-42 Podstawy aktorstwaĆwiczenia uwagi Ćwiczenia wyobraźni Ćwiczenia rozluźniające mięśnie.

Tematy 43-44 Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego

Ćwiczenia przy maszynie. Ćwiczenia na środku sali. allegro (skoki)

Tematy 45-46 Praca inscenizowana. Etiudy do proponowanej muzyki.

Tematy 47-48 Taniec ludowy

Metodyka ludowego tańca charakterystycznego Ruchy tańca chanty

Tematy 49-50. Nauka kompozycji tanecznej .

Tematy 51-52 Teoria sztuki choreograficznej. Makijaż sceniczny i kultura sceny Magiczny kraj - balet (oglądanie materiałów wideo).

Tematy 53-54 Praca sceniczna.

Tematy 55-56 Taniec historyczny i codzienny. Technika tańca towarzyskiego. Branle.

Tematy 57-58 Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego

Ćwiczenia przy maszynie. Ćwiczenia na środku sali. allegro (skoki).

Tematy 59-60 Gimnastyka parterowa. Wykonywanie ćwiczeń ruchomości stawów, gibkości pleców, skręcania, rozciągania.

Tematy 61-62. kompozycje taneczne.

Tematy 63-64 Teoria sztuki choreograficznej „Kostium sceniczny” (oglądanie materiałów wideo).Praca na scenie.

Tematy 65 -66. Działalność koncertowa. Praca sceniczna

Tematy 65-66 Reportażowy koncert.

Osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe wyniki opanowania programu:

1. Rozwijanie ciekawości, pomysłowości przy wykonywaniu różnych zadań o charakterze problemowym i heurystycznym.

2. Rozwój uważności, wytrwałości, determinacji, umiejętności pokonywania trudności - cech, które są bardzo ważne w praktycznych działaniach każdej osoby.

3. Kształtowanie postawy szacunku wobec odmiennego zdania, historii i kultury innych narodów.

3. Wzbudzenie poczucia sprawiedliwości, odpowiedzialności.

4. Kształtowanie niezależności sądów, samodzielności i niestandardowego myślenia.

5. Kształtowanie potrzeb, wartości i uczuć estetycznych.

6. Kształtowanie postawy bezpiecznego, zdrowego stylu życia, obecność motywacji do pracy twórczej, pracy na wyniki, poszanowanie wartości materialnych i duchowych.

Literatura dla nauczyciela

1. Psychologia wieku i edukacji: Dzieciństwo, młodość, młodość - M .: Akademia, - 2000. - 624s.

2. Kudryavtsev V.T. Rozwój dziecka i edukacja rozwojowa - Część 1. / V.T. Kudriawcew - Dubna, 1997 - 206s.
3. Opłacalny GN Zalecenia metodyczne i program dotyczący tańca klasycznego dla amatorskich grup choreograficznych. M., 1984.
4. Pulyaeva LE Niektóre aspekty metodyki pracy z dziećmi w zespole choreograficznym: Podręcznik. Tambow: Wydawnictwo TSU im. GR Derzhavin, 2001. - 80 s.
5. Purturova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Naucz dzieci tańczyć: podręcznik dla uczniów szkół średnich zawodowych. - M.: Vlados. - 2003. - 256 s.: chory.
6. Psychologia dzieciństwa: Warsztaty. / wyd. AA Reana - M .: OLMA - PRASA, 20047. - 224 s.
7. Rozwój aktywności twórczej uczniów / wyd. RANO. Matiuszkin. - M.: Pedagogika. - 1991. - 160 s.
8. Rutberg I. Pantomima. Ruch i obraz. M., 1981. .
9. Selivanov V.S. Podstawy Pedagogiki Ogólnej: Teoria i Metody Wychowania: Podręcznik / V.S. Selivanov - M .: Akademia, 2004 - 336s. .
10. Tarasow N.I. Taniec klasyczny. wyd. 3. - Petersburg: Wydawnictwo „Lan”. - 2005. - 496 s.: chory.
11. Ufimcewa T.I. Edukacja dzieci. – M.: Nauka. 2000. - 230 s.
12. Sztuka choreograficzna. Informator. – M.: art. – 2005r. z chorym.
12. Yankovskaya O.N. Trzeba nauczyć dziecko tańczyć // Szkoła Podstawowa. - 2000. nr 2. s. 34-37.
13. Yanaeva N.N. Choreografia. Podręcznik do szkoły podstawowej choreografii. – M.: Zwolnić. - 2004 r. - 340 s.

Nauczyciel edukacji dodatkowej O.N. Sielezniewa

Miejska Autonomiczna Instytucja Edukacyjna

Liceum nr 66 w Jekaterynburgu

Dodatkowy program edukacji ogólnej

Talankina Tatiana Giennadiewna

Jekaterynburg, 2017

Nota wyjaśniająca 3

Zbiór podstawowych cech kształcenia (objętość, treść, planowane efekty) 7

Uwarunkowania organizacyjno-pedagogiczne realizacji programu edukacyjnego 10

Program nauczania dodatkowego programu kształcenia ogólnego „Choreografia” 12

Plan dydaktyczny i tematyczny I roku studiów 12

Plan dydaktyczny i tematyczny 2 lata studiów 13

Plan dydaktyczny i tematyczny 3 lata studiów 14

program pracy 15

Wsparcie metodyczne 24

Bezpieczeństwo w tenisie stołowym 25

Notatka wyjaśniająca

Dodatkowy ogólny program edukacyjny „Choreografia” (dalej - program) został opracowany zgodnie z ustawą federalną „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” z dnia 29 grudnia 2012 r. Nr 273-FZ, Procedura organizacji i realizacji zajęć edukacyjnych dla dodatkowe ogólne programy edukacyjne (zatwierdzone zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 29 sierpnia 2013 r. Nr 1008), Federalny Państwowy Standard Edukacyjny dla Podstawowego Szkolnictwa Ogólnego (zatwierdzony Rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacja Rosyjska z dnia 6 października 2009 r. N 373 „O zatwierdzeniu i wejściu w życie federalnego państwowego standardu edukacyjnego dla szkół podstawowych ogólnokształcących”), Dekret Głównego Państwowego Lekarza Sanitarnego Federacji Rosyjskiej z dnia 04.07.2014 nr 41 „W zatwierdzenie SanPiN 2.4.4.317-14" Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące urządzenia, treści i organizacji trybu pracy placówek oświatowych kształcenia dodatkowego dzieci”, Statut i inne lokalne przepisy Miejskiej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Liceum nr 66 w Jekaterynburgu (dalej - Liceum nr 66 MAOU).

Program ten dostosowany jest do warunków pracy w ramach ogólnokształcącej placówki oświatowej. Program edukacyjny w choreografii opracowywany jest na podstawie następujących programów autorskich, dokumentów prawnych i instruktażowych:

„Historyczny, codzienny i nowoczesny taniec towarzyski” opracowany przez Bakhto SE, Moskwa 1983.

„Program kształcenia osobowości twórczej za pomocą choreografii” autorzy Narskaya TB, Ivleva LD, Czelabińsk 1990.

Orientacyjne wymagania dla programów dokształcania dzieci, załącznik do pisma Wydziału Polityki Młodzieżowej, Oświaty i Pomocy Społecznej Dzieci. Ministerstwo Edukacji i Nauki Rosji z dnia 11.12.2006. nr 06-1844

Wymagania dotyczące treści i konstrukcji programów edukacyjnych dla dodatkowej edukacji dzieci, zatwierdzone na posiedzeniu Rady Naukowo-Metodologicznej ds. Dodatkowej edukacji dzieci. Ministerstwo Edukacji i Nauki Rosji 03.06.2003

W opracowaniu i realizacji programu „Choreografia” odbywają się zalecenia metodologiczne profesora Narskaya TB i profesora, kandydata nauk pedagogicznych Ivleva L.D. Czelabińska Państwowa Akademia Kultury i Sztuki. W swoim programie „Kształcenie osobowości twórczej za pomocą choreografii

Sztuka choreografii wnosi pewien wkład w artystyczną i estetyczną edukację dzieci. Zajęcia taneczne uczą piękna i wyrazistości ruchów, kształtują prawidłową postawę, rozwijają muzykalność i poczucie rytmu. Choreografia ma złożony wpływ wychowawczy na kulturę fizyczną i duchową człowieka. Nie każdy dorosły ma skromność, grzeczność, poczucie proporcji. Taniec ma ogromny wpływ na kształtowanie się kultury wewnętrznej człowieka, zwłaszcza dziecka, uczy zasad zachowania, dobrych manier, kultury komunikowania się między ludźmi. Zajęcia taneczne pomagają kształcić cechy wolicjonalne i charakter osoby.

Taniec jest źródłem satysfakcji estetycznej. Osoba dobrze tańcząca doświadcza wyjątkowych doznań ze swobody i łatwości swoich ruchów, z możliwości panowania nad swoim ciałem, cieszy się dokładnością, pięknem, plastycznością z jaką wykonuje skomplikowane ruchy taneczne i kroki.

W sztuce tańca piękno i doskonałość formy są nierozerwalnie związane z pięknem wewnętrznej treści tańca. Ta jedność zawiera w sobie siłę oddziaływania wychowawczego. Za pomocą tańca klasycznego możemy zapewnić takie warunki aktywności człowieka, które pomogą odkryć dziecku jego potencjał twórczy i możliwości moralne jednostki.

Koncentracja programu„Choreografia” w treści jest artystyczna i estetyczna; ze względu na cel użytkowy - rekreacyjny, edukacyjno-edukacyjny i ogólnokulturalny; w zależności od formy organizacji - grupowa, kołowa, dla grup amatorskich, publiczna.

Funkcja programu polega na tym, że większość zajęć na pierwszym roku studiów opiera się na ćwiczeniu parterowym oraz przewidziano również odrębny blok ruchu scenicznego, w którym rozmieszczone są bloki według lat studiów: aktorstwo i aktywność twórcza.

Znaczenie programu ze względu na to, że obecnie szczególną wagę przywiązuje się do kultury, sztuki i wprowadzania dzieci w zdrowy tryb życia, w uniwersalne wartości. Wzmocnienie zdrowia psychicznego i fizycznego. Uzyskanie ogólnego rozwoju estetycznego, moralnego i fizycznego.

Celowość pedagogiczna program jest wyjaśniony przez podstawowe zasady, na których opiera się cały program, jest to zasada związku uczenia się i rozwoju; zasada związku edukacji estetycznej z treningiem choreograficznym i fizycznym, która przyczynia się do rozwoju aktywności twórczej dzieci, daje dzieciom możliwość uczestniczenia w zajęciach inscenizacyjnych i koncertowych. Edukacja estetyczna pomaga kształtować podstawowe cechy człowieka: aktywność, samodzielność, pracowitość. Materiał programowy ma na celu rozwój dziecka, wprowadzenie go w zdrowy styl życia w wyniku wszechstronnej edukacji (rozwój różnych ruchów, wzmacnianie mięśni; zrozumienie przez dzieci związku piękna ruchu z prawidłowym wykonywaniem ćwiczeń fizycznych ćwiczenia itp.).

Cel programu:

Naucz dzieci podstaw choreografii.

Rozwijaj umiejętności taneczne.

Zadania:

Kształtowanie wiedzy, umiejętności i zdolności tanecznych na podstawie opanowania i opanowania materiału programowego.

Nauczenie ekspresji i plastyczności ruchów.

Kształtowanie sylwetki, zręczności, wytrzymałości i siły fizycznej.

Dać dzieciom możliwość samodzielnego fantazjowania i rozwijania nowych ruchów i wątków tanecznych.

Zadania I roku studiów:

Opanowanie ćwiczeń parterowych: zwiększenie elastyczności stawów, poprawa plastyczności mięśni więzadeł, zwiększenie siły mięśniowej.

Pielęgnuj poczucie kolektywizmu, zdolność do produktywnej, kreatywnej komunikacji.

Rozwijanie wywinięcia nóg, kroku tanecznego, prawidłowej postawy, ustawienia ciała, precyzyjnej koordynacji ruchów.

Zadania II roku studiów:

Kształtowanie wiedzy i umiejętności tanecznych.

Opanowanie bardziej płynnego panowania nad ciałem, ruchów głowy, a zwłaszcza rąk, plastyczności i wyrazistości

Rozwijaj elastyczność.

Zadania III roku studiów:

Nauczenie dzieci doświadczania, myślenia, zapamiętywania i oceniania kultury ich ruchów.

Wykonuj ruchy zachowując taneczną postawę, selektywność, opanuj ruchy stopy.

Rozwijaj gust muzyczny i miłość do sztuki tańca.

Cechy charakterystyczne tego programu edukacyjnego od już istniejących w tym zakresie polega na tym, że grupa III roku studiów samodzielnie pracuje przy inscenizacji tańca.

Podczas tworzenia sytuacji twórczych lub problemowych szeroko stosowana jest metoda modelowania „dorosłych relacji” przez dzieci. Jak wiecie, dzieci bardzo lubią bawić się w „dorosłych”. A poznanie świata materialnego i duchowego odbywa się głównie poprzez gry imitacyjne. Tematyka zajęć kreatywnych jest zdeterminowana specyfiką edukacji choreograficznej:

„Jestem nauczycielem tańca”

„Jestem choreografem”

Twórcze sytuacje rozgrywają się zarówno w pracy indywidualnej, jak i zbiorowej.

Metoda nauczania w kołach oparta jest na szkole zawodowego przygotowania choreograficznego. Dziecko musi nie tylko kompetentnie i przekonująco rozwiązać każde z zadań twórczych, które pojawiają się w trakcie jego pracy, ale także być świadomym samej logiki ich podążania. Dlatego ważną metodą nauczania tańca jest wyjaśnienie dziecku kolejności działań w pracy inscenizowanej.

Przejście każdego nowego tematu wiąże się z ciągłym powtarzaniem omawianych tematów, do których odwołanie dyktuje praktyka. Metody takie jak „powrót do przeszłości”, „zabawa w dorosłych” dodają objętości liniowemu i sekwencyjnemu masteringowi materiału w tym programie.

Zestaw podstawowych cech edukacji
(objętość, zawartość, planowane rezultaty)

Struktura programu to schodkowa (spirala), w której materiał edukacyjny jest prezentowany w taki sposób, że każdy „krok” oparty jest na omówionym materiale i sam służy jako podstawa do dalszego „kroku” zgodnie z zasadą od prostego do złożonego.

Dzieci łączą się w grupy według cech wiekowych:

Młodsza grupa ma 7-9 lat. Liczba uczniów wynosi 15 osób. Zajęcia odbywają się 3 razy w tygodniu. Czas trwania jednej lekcji to 2 godziny

Przeciętna grupa ma 10-13 lat. Liczba uczniów wynosi 15 osób. Zajęcia odbywają się 3 razy w tygodniu. Czas trwania jednej lekcji to 2 godziny.

Grupa seniorska 14-17 lat. Liczba uczniów wynosi 15 osób. Zajęcia odbywają się 3 razy w tygodniu. Czas trwania jednej lekcji to 2 godziny

Harmonogram wdrożenia program edukacyjny na trzy lata. Szczególną uwagę zwraca się na dzieci z młodszej grupy. Nacisk kładziony jest na ćwiczenia parterowe. W pierwszym roku zajęć nauczyciel powinien wykazać się szczególną wrażliwością i uwagą wobec dzieci, zainteresować je sztuką choreograficzną i zrozumieć potrzebę pracy nad opanowaniem podstaw aktywności tanecznej. Drugi etap treningu związany jest z przyspieszeniem tempa. Trzeci etap - z komplikacją kursu i poprawą badanych.

Grupy form organizacji oświaty: wg liczby dzieci - grupa; zgodnie ze specyfiką interakcji komunikacyjnej nauczyciela i dzieci - warsztaty, konkursy, festiwale, koncerty reportażowe; w celu dydaktycznym - lekcja wprowadzająca, pogłębiająca wiedzę, lekcja praktyczna, kontrolująca wiedzę, umiejętności, łączone formy zajęć.

Główna treść cyklu zajęć jest podzielona na trzy etapy, treści i zadania każdego z nich są ze sobą powiązane, etapy odpowiadają grupom początkowego poziomu kształcenia, a z etapu na etap występuje komplikacja. Program zawiera minimum ćwiczeń i ruchów tanecznych - ABC tańca klasycznego, estradowego i ludowego, co przyczynia się do harmonijnego rozwoju umiejętności tanecznych uczniów. Teoretyczne informacje na temat umiejętności muzycznych podawane są bezpośrednio w trakcie lekcji oraz w trakcie pracy nad przedstawieniami. Program podawany jest przez lata nauki, w czasie których student powinien zdobyć pewne minimum wiedzy, umiejętności i wiadomości z zakresu choreografii.

Na każdym etapie szkolenia materiał jest podany w czterech głównych sekcjach:

ABC ruchu muzycznego;

elementy tańca klasycznego;

elementy tańca popowego.

dodatkowy etap szkolenia:

1) działalność twórcza;

2) umiejętności aktorskie.

Program podzielony jest na osobne godziny tematyczne, jednak ze względu na specyfikę zajęć w kręgu choreograficznym ich granice są nieco wygładzone: elementy tańca klasycznego, popowego i ludowego można poznać na jednej lekcji. Praca jest tak skonstruowana, aby nie naruszać integralnego procesu pedagogicznego, z uwzględnieniem celów szkolenia, zadań wychowania estetycznego oraz specyficznych perspektyw zespołu.

Nauczanie ABC ruchu muzycznego, tańca klasycznego, ludowego, popowego opiera się na profesjonalnej technice, bez której kursanci nie będą mogli nabyć niezbędnych umiejętności.

Pierwsza część obejmuje zespołowo - porządkowe i rytmiczne ćwiczenia mające na celu rozwój muzyczno-rytmiczny uczniów. W pierwszym roku nauki są zbudowane na stepie i biegają w różnych wzorach, orientując dzieci w czasie i przestrzeni, rozwijając muzykalność. W przyszłości edukacja rytmiczna odbywa się bezpośrednio na elementach ruchu tanecznego.

Druga część zawiera elementy tańca klasycznego i popowego oraz ćwiczenia przygotowujące do bardziej złożonych ruchów i aktywności fizycznej. Wzmacniają mięśnie pleców, ramion, nóg, kształtują postawę, przyczyniają się do rozwoju koordynacji ruchowej.

Do koła choreograficznego przyjmowane są dzieci zdrowe fizycznie w wieku 7-8 lat. W miarę postępów w programie są podzieleni na grupy wiekowe.

Tryb ćwiczeń. Zajęcia w każdej grupie odbywają się z reguły 2 razy w tygodniu. Czas trwania zajęć ze studentami młodszymi to 1 godzina akademicka. Na drugim roku studiów 2 godziny 2 razy w tygodniu. Na trzecim przez 2 godziny 3 razy w tygodniu.

Pod koniec pierwszego roku studenci powinni umieć:

Jak chodzić w rytm muzyki zachowując dobrą postawę.

Miej umiejętność lekkiego kroku od palca do pięty.

Kup plastik.

Znajomość pozycji nóg i rąk w tańcu klasycznym.

Znajomość zasad ustawiania nóg przy maszynie (z podporą wywracania).

Poznaj pozycję nóg, sur lek y de pied - „warunkowy”, „obwód”. Poznaj różnicę między ruchem okrężnym a prostym (na przykładzie tandyu i ron de ościeżnica).

Aby móc mierzyć czas rąk o rozmiarach 2/4, 4/4, 3/4 z wprowadzeniem duh-tak, rozpocznij ruch w czasie i zakończ go końcem zdania muzycznego (4/4 marca).

Aby móc wyczuć charakter marszu (sport, musztra, marsz) i umieć przekazać go w kroku.

Aby móc przedstawić zwyczaje kota, lisa, niedźwiedzia, zająca w kroku tanecznym, wyrazić obraz w ich rodzimym stanie emocjonalnym - zabawie, smutku itp.

Rozpoznaje naturę muzyki, potrafi wykonywać ruchy, ruchy, elementy tańca rosyjskiego.

Być w stanie wykonać zmienny krok.

Aby móc poprawnie wykonać dwa przygotowawcze por de bras.

Pod koniec klasy 2 dzieci powinny umieć:

Znajomość zasad ustawiania rąk, grupowania rąk tanecznych

Aby móc zamknąć rękę, kończąc ruch w adagio.

Aby móc zaakcentować krok na prawym takcie taktu w marszu iw metrum 3/4.

Usłyszeć i zrozumieć znaczenie otwierających i zamykających akordów w ćwiczeniach.

Posiadać umiejętność obracania nóg „pięta o piętę” w batman tandyu z pozycji 1 (przód, tył, bok),

Znaj pozycję „palce na pięcie” w ruchach od 5. pozycji.

Zna charakterystyczne ruchy rąk w tańcu.

Rozróżnij cechy muzyki marszowej (sportowej, wojskowej).

Poniższe są wykorzystywane w procesie uczenia się rodzaje kontroli studenci:

1. Wprowadzające, organizowane na początku roku akademickiego.

2. Bieżące, realizowane w ciągu roku akademickiego.

3. Granicy, realizowanych w okresie i po zakończeniu niektórych prac.

4. Finał, odbywający się po zrealizowaniu całego programu nauczania.

Podsumowanie wyników opanowania materiału tego programu odbywa się w formie koncertów, udziału w noworocznych przedstawieniach dla dzieci, przeglądach i festiwalach o znaczeniu zarówno regionalnym, jak i republikańskim. Pod koniec roku odbywa się duży koncert sprawozdawczy, na którym obecni są nauczyciele, rodzice, ludność, podsumowuje się wyniki i ocenia pracę dzieci na rok szkolny.

Uwarunkowania organizacyjno-pedagogiczne
realizacja programu edukacyjnego

Forma realizacji programu: stacjonarna.

Formy organizacji uczniów na zajęciach: grupowe, indywidualne.

Forma prowadzenia szkoleń: teoretyczna, praktyczna, łączona.

Formy i metody sprawdzania efektywności procesu szkolenia: spełnianie na koniec każdego roku wymagań programowych co do poziomu przygotowania studentów, wyrażonego ilościowymi i jakościowymi wskaźnikami przygotowania technicznego, taktycznego, fizycznego, integralnego, teoretycznego, fizycznego rozwój;

Diagnostyka wyników prowadzona jest w formie koncertów, lekcji otwartych.

Grupy to zapisani uczniowie w wieku od 8 do 17 lat, którzy chcą zajmować się choreografią i posiadają pozwolenie lekarza.

	Sekcja programowa	Forma organizacji i prowadzenia zajęć	Metody i techniki organizacji procesu kształcenia i szkolenia	Materiał dydaktyczny, wyposażenie techniczne zajęć	Rodzaj i forma kontrola, prezentacja wynik
	Szkolenie teoretyczne	Grupa, czołowy	Werbalne (wyjaśnienie, opowiadanie, rozmowa) zadania praktyczne.	Specjalna literatura, materiały wizualne (plakaty, filmy, tabele, diagramy), zasady
	Ogólne fizyczne przygotowanie	indywidualny, Grupa		Sprzęt sportowy	Lekcja publiczna.
	Specjalny trening fizyczny	indywidualny, Grupa	Pokaz słowny, wizualny, ćwiczenia indywidualne, grupowe, w parach	Sprzęt sportowy	Występ na koncercie.
	Trening techniczny	indywidualny, Grupa,	Pokaz słowny, wizualny, ćwiczenia indywidualne, grupowe, w parach	Sprzęt sportowy	Udział w konkursie szkolnym.
	szkolenie taktyczne	Grupa	Demonstracja słowna, wizualna, grupowa, w parach	Sprzęt sportowy	Udział w regionalnych, miejskich konkursach.
	Przygotowanie koncertu.	Grupa	Ćwiczenia praktyczne, ćwiczenia w parach, trening, gra edukacyjna	Sprzęt sportowy	Reportażowy koncert.
	Przygotowanie psychologiczne	indywidualny, Grupa	Rozmowy, ćwiczenia, szkolenia		Próba, wywiad

Program nauczania dodatkowego programu ogólnokształcącego „Choreografia” Program nauczania I roku studiów

	Motyw	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Praca edukacyjna i szkoleniowa
	Ćwiczenie parterowe
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca estradowego
	Elementy tańca pop
	Praca nad repertuarem
	Ruch sceniczny.
	Aktywność twórcza.
	Gry muzyczne i taneczne.
	Rozmowy o sztuce, słuchanie muzyki, chodzenie na koncerty
	Całkowity

Plan dydaktyczny i tematyczny 2 lata studiów

	Motyw	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Praca edukacyjna i szkoleniowa
	Lekcja wprowadzająca. Inżynieria bezpieczeństwa.
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca estradowego
	Elementy tańca pop
	Praca nad repertuarem
	Aktywność twórcza.
	Działania edukacyjne
	Rozmowy o sztuce. Słuchanie muzyki, chodzenie na koncerty.
	Całkowity

Plan dydaktyczny i tematyczny 3 lata studiów

	Motyw	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Praca edukacyjna i szkoleniowa
	Lekcja wprowadzająca. Inżynieria bezpieczeństwa.
	ABC ruchu muzycznego
	Elementy tańca klasycznego
	Elementy ludowego tańca estradowego
	Elementy tańca pop
	Praca nad repertuarem
	Aktywność twórcza.
	Działania edukacyjne
	Rozmowy. Słuchanie muzyki, chodzenie na koncerty.
	Całkowity

Program roboczy

1 rok studiów.

Oddział 1. Praca edukacyjna i szkoleniowa

Temat 1.1: Lekcja wprowadzająca.

Cel: Poznanie dzieci. Stwórz swobodną atmosferę na zajęciach. Podaj pojęcie tańca, tempa, rytmu. Przeprowadź instruktaż bezpieczeństwa.

Temat 1.2: Ćwiczenia parterowe.

Cel: zwiększają elastyczność stawów, poprawiają elastyczność mięśni i więzadeł, zwiększają siłę mięśni. Przygotuj się na tradycyjne klasyczne ćwiczenia przy drążku. Rozwijaj elastyczność ciała.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (spodenki, koszulki, koszulki), buty (miękkie kapcie, czeskie buty), maty, magnetofon, płyty CD (melodie dla dzieci).

Temat 1.3: ABC ruchu muzycznego.

Cel: Naucz dzieci poruszać się w rytm muzyki i odbudowywać. Zaszczepienie dzieciom umiejętności teatralnych w formie pracy nad ćwiczeniami figuratywnymi. Podstawowe pojęcia: muzyka, tempo, rytm.

Doskonalenie rytmu (umiejętność tworzenia, rozpoznawania i postrzegania rytmu). Praktyczne rozwinięcie pojęcia „melodii i ruchu”. Tempo (szybkie, wolne, umiarkowane). Rozmiary muzyczne 4/4, 2/4,3/4. muzyka kontrastowa: szybka - wolna, wesoła - smutna. Zasady i logika przebudowy z jednego rysunku do drugiego, logika skręcania w prawo i lewo. Korelacja konstrukcji przestrzennych z muzyką. Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne.

Wsparcie metodyczne: uniform specjalny (spodenki, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie,)

Temat 1.4: Elementy tańca klasycznego.

Cel:

Praca praktyczna: pozycje i ustawienie nóg i rąk. Rozciąganie w zabawny sposób. Ustawienie korpusu (w pozycji górnej przodem do maszyny od drugiej połowy roku - trzymanie maszyny jedną ręką). Pozycje nóg - 1,2, 3. każda. Pozycje rąk - przygotowawcze, 1,2,3 (wyuczone w środku, z niepełnym wywinięciem nóg), następnie trzymanie jedną ręką, stanie bokiem do maszyny.

Demiplier - składanie, zginanie, kucanie, rozwija wywinięcie, kłopot, elastyczność i siłę nóg; studiował twarzą do maszyny w pozycjach 1,2, 3.

Batman tandyu – ruchy rozwijające napięcie całej nogi w kolanie, podbiciu, palcach, rozwijające siłę i elastyczność nóg (badanie przodem do maszyny w 1, 3 pozycjach, pierwsza na bok, do przodu, na końcu rok - wstecz).

Demi ron de ościeżnica pore ter - ruch okrężny, rozwija ruchomość stawu biodrowego; studiowany przodem do maszyny z pozycji 1 punkt po punkcie - przód na bok, bok na przód, później tył na bok, bok na tył. Pozycja nogi, sur le cou de pied - „obwód” (chwyta kostkę nogi podpierającej) - rozwija wywinięcie i ruchomość nogi; „warunkowy” - mocno wyciągnięte palce nogi roboczej dotykają podpierającej.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (spodenki, koszulki, koszulki), buty (miękkie pantofle, czeskie buty),

Temat 1.5: Elementy ludowego tańca estradowego.

Cel: Nauczenie elementów tańca rosyjskiego i charakterystycznych cech wykonawczych. Zaszczepić w dzieciach miłość do tańców ludowych.

Warsztaty. taniec rosyjski. Pozycja rąk - 1, 2, 3 - w pasie. Kroki taneczne od stóp do głów: prosty krok do przodu; zmienny krok do przodu. Stomp - uderzenie całą stopą 4 kroki z tupnięciem w bok; potrójne spłukiwanie.

Podczas opadania w miejscu z ruchem w bok: początkowa, wolna 3. pozycja; unosząc się na palcach cofniętej nogi, opuść drugą nogę w półprzysiadzie, a następnie ponownie unieś się na pół palcach. To samo przy ruszaniu w bok. Doprowadzenie stopy do pięty ze swobodnej pierwszej pozycji, a następnie doprowadzenie jej do pierwotnej pozycji. „Kovyryalochka” - naprzemienne uderzenia w bok jedną stopą z palcem w pozycji zamkniętej i krawędzią pięty w pozycji otwartej, bez skoków.

Ruch półprzysiad, wsuwanie jednej nogi na niskie półpalce z jednoczesnym uniesieniem drugiej nogi zgiętej w wyprostowanej pozycji, z trzema kolejnymi krokami w miejscu, ruchami do przodu, do tyłu z obrotem. Tupnij w półprzysiadzie; wyskocz na całą stopę dwoma, a następnie dwoma kolejnymi uderzeniami całą stopą w pozycji 6.

Wsparcie metodyczne

Temat 1.6: Elementy tańca odmiany.

Cel: Zapoznanie dzieci z cechami stylów tanecznych, z ruchami tych tańców.

Warsztaty.

Pozycje rąk. (prezentacja nauczyciela). Najprostszy skład. Praca rąk, ciała, głowy, ciała, w różnych kierunkach tańca pop.

Wsparcie metodyczne: uniform specjalny (spodenki, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie pantofle, czeskie buty),

Temat 1.7.: Praca nad repertuarem.

Cel:

Wsparcie metodyczne: piosenka „Pomarańczowe niebo”

Temat 1.8: Sesja końcowa.

Cel: Diagnoza przyswojenia materiału programowego, możliwości fizycznych dzieci (czy plastyczność dziecka zmieniła się w ciągu roku).

Sekcja 2. Ruch sceniczny.

Temat 2.1: Działalność twórcza.

Cel:

Prace praktyczne: artysta, lot ptaków, burza na morzu, lis i zające, deszcz w lesie, spacer po parku.

Gry muzyczne i taneczne:

Praca praktyczna: rybaczka, której krąg szybciej się zbierze, sowa, kot i myszki, która jest szybsza?, karuzela.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (spodenki, koszulki, koszulki), buty (miękkie pantofle, czeskie buty), magnetofon, płyty, parasol, wędka.

Temat 2.2.: Gry muzyczno-taneczne.

Cel: Rozwijanie wyrazistości, dokładności i indywidualności w sposobie wykonywania ćwiczeń. Pozytywnie wpływają na stan emocjonalny dzieci za pomocą muzyki.

Ćwiczenia taneczno-rytmiczne - „Narysuj siebie”, „Mycie”.

Zabawy muzyczne – noszenie piłki, kołnierza, węża, zapamiętanie melodii.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (spodenki, koszulki, koszulki), buty (miękkie kapcie, buty)

Cel:

Praca praktyczna: słuchanie fragmentów muzycznych Uczestnictwo w koncertach.

2 rok studiów.

Temat 1.1: Lekcja wprowadzająca.

Cel: Zapoznanie dzieci z celami i zadaniami programu drugiego roku, utrwalenie zasad bezpieczeństwa w klasie, rozmowa o stroju na zajęcia i higienie osobistej.

Wsparcie metodyczne: tekst odprawy wprowadzającej i odprawy w miejscu pracy.

Cel: Naucz się słyszeć i rozumieć znaczenie akordów w ćwiczeniach. Naucz się tańczyć w różnych tempach. Zdefiniuj pojęcie rytmu.

Praca praktyczna: nacisk na mocne uderzenie w krokach. Struktura muzyczna ruchu: półkadencja - pełna kadencja. Akordy wprowadzające. Końcowe akordy.

Projekt lekcji muzyki klasycznej, współczesnej i ludowej z wyraźnym rytmicznym wzorem. Marsze, polki, walce w tempie wolnym i średnim.

Wsparcie metodyczne:

Cel: Aby rozwinąć wywinięcie nóg i siłę nóg, prawidłowe ustawienie ciała. Prawidłowo ułóż poszczególne kości dłoni: dłonie, palce, łokcie, barki.

Zawartość materiału: Dodatkowo badany jest poziom unoszenia nóg, np. ustawienie nogi roboczej na poziomie kostki nogi podpierającej (cou de pied), łydki i kolana. Praca praktyczna: ruch przygotowawczy ręki (przygotowanie). Zamknięcie ręki w pozycji przygotowawczej do dwóch ostatnich akordów. Koordynacja nóg, rąk i głowy w ruchu – tan relevé par ter. Skoki - z dwóch nóg na dwie. Poszczególne etapy skoku (tan leve sote): przygotowanie do odbicia (demi plie), pchnięcie, odbicie, ustalenie ustawienia nóg, lądowanie, ustawienie nóg po skoku.

Batman frappe silny ruch uderzający, rozwija siłę nóg, zwinność, szybkość i mobilność klonu; studiował twarzą do maszyny, najpierw z boku, potem do przodu, a później do tyłu.

Odpowiednia długość pod kątem 45° - powolne podnoszenie nogi, rozwija siłę i lekkość nóg w kroku tanecznym; studiował stojąc bokiem do maszyny, trzymając jedną ręką, z boku, później do przodu.

Wygięcia ciała: plecy, twarzą do maszyny, w 1. pozycji. Rozmiar 3/4, charakter jest powolny, spokojny. Dwa uderzenia na ruch.

Skoki: tanleve sote - 1., 2., 5. miejsce. Rozmiar 2/4, szybki charakter polki. Muzyka łączy w sobie dwa tempa: gładkie i szarpane.

Pa eshappe - na 2. pozycję, skok z prześwitem; bada się najpierw twarzą do maszyny. Metr 4/4, połączenie płynnych i wyraźnych temp.

Na środku sali badane są pozy tańca klasycznego. Pozycja croise, pozycja zniekształcona (ze stopą na podłodze). Metrum 3/4 jest płynne, wykonywane w czterech taktach.

Pa smoke - mały bieg na pół palcach, wykonywany w linii prostej w pozycji nieodwróconej, do przodu i do tyłu. Rozmiar 4/4, 2/4, 3/4, ruchy wykonywane są w szesnastych częściach. Postać jest lekka, żywa. Upadając na jedno kolano. Obrót, obroty w 6. pozycji, 1/4 i 1/2 okręgu.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (spodenki, podkoszulki, podkoszulki), buty (miękkie pantofle, czeskie buty), magnetofon, dyski maszynowe.

Temat 1.4: Elementy ludowego tańca estradowego.

Cel: Osiągnij precyzyjny ruch. Naucz się ruchów ludowych przy barze iw środku. Poznaj elementy tańców ludowych.

Praca praktyczna: Obrabiarka. Przygotowawcze ruchy rąk. Półprzysiady i pełne przysiady, gładkie i ostre przysiady. Ślizgająca się stopa po podłodze. Stawanie na pół palcach. „Kovyryalochka” - ponownie uczy się na maszynie.

Ślizganie się na nodze w pozycji otwartej (przygotowanie do skakania), w pozycji otwartej i zamkniętej na całej stopie jednej nogi. Przygotowanie do ruchów piętą.

Ćwiczenia środkowe. Pozycja rąk, pozycja nóg. Pozycja rąk w tańcach grupowych w figurach: gwiazdka, koło, karuzela, łańcuch. Łuki - w miejscu, z ruchem do przodu i do tyłu.

Ruchy: prosty krok do przodu i do tyłu; zmienny krok do przodu i do tyłu. Stomp - uderzenie całą stopą. Ułamki (ułamek do rogu). „Harmonia” – jednoczesne obroty obu stóp z pozycji swobodnej do pierwszej pozycji zamkniętej iz powrotem, przesuwając się w bok. Kucanie - w miejscu, z wykrokiem w bok, z 1/4 obrotu. „Młotki” - uderzenie półpalcami w podłogę, z kolana w pozycji wyprostowanej, ze skokiem na drugą nogę; w miejscu.

Ruchy. Klęczenie - na jednym, na obu z jednoczesnym obrotem

Elementy tańca stylizowanego. Funkcje i wydajność. Ułożenie rąk - solo iw parach. Ruchy. Łatwy krok. Łatwy bieg. Ruchy ciała. Krok skoku; skacze na dwóch nogach. Poślizg na obu nogach. Małe skoki z nogą do przodu. Kroki boczne z wolną nogą do przodu. Praca nóg w tańcu.

Wsparcie metodyczne: specjalny mundur (spodenki, koszulki, koszulki), buty (miękkie kapcie, czeskie buty).

Temat 1.5: Elementy tańca odmiany.

Cel: Zapoznanie studentów z cechami tańca jazzowo-nowoczesnego.

Kompozycja z przekazanych elementów tańca rewiowego. Rytmiczne konstrukcje kombinacji.

Wsparcie metodyczne: specjalny mundur (spodenki, koszulki, koszulki), buty (miękkie kapcie, czeskie buty).

Cel: inscenizacja taneczna, trening ruchu, technika wykonania.

Wsparcie metodyczne: wykorzystywane są utwory z piosenki „Sąsiad” „tańczymy Wanię”.

Temat 1.7: Końcowa lekcja.

Cel: Diagnoza przyswajania przez dzieci materiału programowego drugiego roku studiów.

Sekcja 2. Działalność twórcza.

Temat 2.1: Działalność twórcza.

Cel: Rozwój myślenia mise-en-scene i wyobraźni plastycznej dzieci.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (spodenki, koszulki, koszulki), buty (miękkie pantofle, czeskie buty), magnetofon, płyty CD

Oddział 3. Działalność edukacyjna.

Temat 3.1. Rozmowy o sztuce, słuchanie muzyki. Zwiedzanie koncertów.

Cel: nabyć wspólną kulturę estetyczną i taneczną. Rozwijaj subtelne postrzeganie sztuki choreograficznej.

3 rok studiów.

Oddział 1. Praca edukacyjna i szkoleniowa.

Temat 1.1: Sesja wprowadzająca

Cel: Przedstawienie głównych celów i zadań kursu. Przeprowadź odprawę na temat T.B.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (spodenki, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie pantofle, czeskie buty), magnetofon, płyty CD.

Temat 1.2: ABC ruchu muzycznego.

Cel: Naucz się rozróżniać dynamiczne odcienie w muzyce. Rozwijaj muzykalność.

Praktyczne ćwiczenia rozwijające muzykalność (realizowane) bezpośrednio na lekcjach klasyki, tańca ludowego i popowego).

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (spodenki, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie pantofle, czeskie buty), magnetofon, (melodie taneczne).

Temat 1.3: Elementy tańca klasycznego.

Cel: Podsumuj zdobyte praktyczne umiejętności i wiedzę. Poznaj podstawowe zasady poruszania się przy maszynie.

Praca praktyczna: ruchy - więzadła (pas de bure). Wzory koordynacji ruchów rąk głowy w por de bra.

Batman tandyu z 5 pozycji, we wszystkich kierunkach. Z niecodzienną strukturą. Rozmiar 2/4, tempo - moderato (średnie). Odrzutowiec Batman Tandyu na 1. pozycji (do przodu i do tyłu). Ron de jamb par ter - en deor i en dedan (z przystankami z przodu iz tyłu). Rozmiar 3/4, tempo - umiarkowane.

Frappe Batmana - we wszystkich kierunkach. Rozmiar 2/4, 4/4, (optymistyczne 1/8, tempo - umiarkowane). Zwolnij lyang z 5 pozycji - we wszystkich kierunkach (trzymając maszynę jedną ręką). Rozmiar 3/4, tempo 4/4 - Andante. Pas de bourre - ze zmianą nóg (stojąc twarzą do maszyny). Rozmiar 2/4, tempo umiarkowane. Changeman de pied (duży) - skok z 5 pozycji ze zmianą nóg (twarzą do maszyny). Rozmiar 2/4, tempo - allegro (ruchome).

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny, buty (spodenki, koszulki, koszulki), buty (miękkie pantofle, czeskie buty), magnetofon, dyski, maszyna.

Temat 1.4: Elementy ludowego tańca estradowego.

Cel: Opanuj podstawowe umiejętności techniczne tańca ludowego. Naucz się rosyjskiego tańca stylizowanego.

Praca praktyczna: ćwiczenia na maszynie są powtarzane. Batman tandyu - ślizganie się stopami po podłodze; z obrotem nogi w pozycji zamkniętej, na bok. Batman tandyu zhete - małe rzuty: do przodu, na boki, do tyłu; uderzeniem jedną nogą w piątą pozycję otwartą (krótkie uderzenie w podłogę palcem lub krawędzią pięty). Batman tandyu - pół kucanie na jednej nodze. Rosyjski stylizowany taniec „Leć, lato”. Ułożenie rąk w tańcu. „Lina” - prosta i ze stopniowaniem. „Motalochka” łatwo się obraca. Wsparcie taneczne. Ruchy wahadłowe. drgawki. Ruchy dłoni - ostre i akcentowane pociągnięcia. Ruchy ramion - naprzemienne i jednoczesne (do przodu i do tyłu), krótkie (w górę iw dół). Ruchy głowy, ruchy nóg. Ruchy. Krok do przodu, w bok z obrotem. Klęczenie: na jednym, na obu z jednoczesnym obrotem.

Wsparcie metodyczne: umundurowanie specjalne (spodenki, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, Czesi), magnetofon, (rosyjskie pieśni ludowe w nowoczesnej obróbce), obrabiarki.

Temat 1.5: Różnorodny taniec

Cel: Zapoznanie dzieci z tańcem współczesnym

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny (spodenki, T-shirty, T-shirty), buty (miękkie kapcie, czeskie buty), magnetofon, płyty CD (nowoczesne melodie rosyjskiej i zagranicznej muzyki pop),

Temat 1.6: Praca nad repertuarem.

Cel: inscenizacja taneczna, trening ruchu, technika wykonania.

Praca praktyczna: taniec „Wesołe ćwiczenia”, taniec „Nachodka”.

Wsparcie metodyczne: wykorzystywane są utwory z piosenki dla dzieci „Merry Charging”, „Ah, jestem cool”.

Temat 1.7: Końcowa lekcja.

Cel: Diagnoza przyswajania przez dzieci materiału programowego trzeciego roku studiów.

Wsparcie metodyczne

Sekcja 2. Umiejętności aktorskie.

Temat 2: Aktorstwo.

Cel: Opanowanie szeregu poszczególnych sprawności motorycznych - technik wykonywania zadań plastycznych.

Zajęcia - fantazje

Gry fabularne (dla uwagi, dla pamięci).

Rozwój wyobraźni twórczej.

Kreatywne występy.

Wsparcie metodyczne: mundur specjalny, buty, fortepian (akordeon guzikowy), magnetofon, kasety.

Oddział 3. Działalność edukacyjna.

Temat 3.1. Rozmowy o sztuce, słuchanie muzyki. Zwiedzanie koncertów.

Cel: nabyć wspólną kulturę estetyczną i taneczną. Rozwijaj subtelne postrzeganie sztuki choreograficznej.

Wsparcie metodyczne: Słuchaj melodii.

Wsparcie metodyczne

Biorąc pod uwagę, że do koła choreograficznego często przyjmowane są dzieci bez specjalnej selekcji, jednym z zadań choreografa jest korygowanie wad postawy. Należy zwrócić uwagę na ułożenie całej nogi i stopy, w pełnym i częściowym wywinięciu, tak aby nie było przechylenia stawu skokowego ani na zewnątrz, ani do wewnątrz.

Podczas treningu uczniowie powinni zorientować się w ekspresyjności ruchów tanecznych, które odzwierciedlają wewnętrzny świat osoby, dążyć do poprawy ich ruchów - wyrazistości, lekkości, stylu, wdzięku.

Studenci, którzy ukończyli określony kurs w tym kierunku, powinni również otrzymać ogólne informacje o sztuce choreografii, jej specyfice i cechach.

Sprawozdania koła choreograficznego mogą mieć charakter spektaklu koncertowego i lekcji otwartej. Jednocześnie występy na scenie można połączyć z występami dzieci w powietrzu, na terenie otwartym w okresie majówki, w okresie ferii zimowych grupa choreograficzna bierze udział w zabawach i tańcach dzieci wokół choinki .

Działalność edukacyjna obejmuje przygotowywanie i przeprowadzanie reportażowych koncertów, występów dzieci w szkole, klubach, lokalach wyborczych, pomaganie kolegom z drużyny w różnych tańcach, zastępowanie chorych, samodzielną pracę przy tworzeniu, wykonywaną w ich szkole, na koloniach.

Dzieci muszą przychodzić na zajęcia w specjalnym mundurku, to je dyscyplinuje. Dziewczęta noszą strój kąpielowy bez rękawów i szerokie spódnice, chłopcy - szorty i T-shirty. Klapki na miękkiej podeszwie dla chłopców i dziewczynek.

Nauczyciel powinien mieć materiały informacyjne: szkice kostiumów. Ponadto klasa powinna mieć własną bibliotekę muzyczną i bibliotekę wideo. Na występy trzeba mieć kostiumy i buty do tańca, a także rekwizyty: parasolki, czapki itp.

Wyniki kontroli działalności edukacyjnej stanowią podstawę do korygowania treści i organizacji procesu uczenia się, a także sprzyjają owocnej pracy uczniów, rozwijaniu ich zdolności twórczych, samodzielności i inicjatywy w zdobywaniu wiedzy, umiejętności i możliwości. Program przewiduje powiązanie z programem szkoły ogólnokształcącej: wychowanie fizyczne, bezpieczeństwo życia, MHC.

Bezpieczeństwo w tenisie stołowym

1. Ogólne wymagania bezpieczeństwa podczas zajęć choreograficznych.

W przypadku zajęć choreograficznych parkiet taneczny i sprzęt muszą spełniać środki bezpieczeństwa.

Studenci mają prawo uczęszczać:

przeszkolony w zakresie bezpieczeństwa;

posiadania obuwia sportowego oraz stroju niekrępującego ruchów i odpowiadającego warunkom prowadzenia zajęć.

Student musi:

mieć krótko obcięte paznokcie;

wchodzić na salę gimnastyczną i wykonywać ćwiczenia za zgodą nauczyciela;

zapoznaj się z tymi instrukcjami i postępuj zgodnie z nimi.

2. Zasady bezpieczeństwa przed rozpoczęciem zajęć choreograficznych:

Nauczyciel musi:

przemyśleć z wyprzedzeniem rozmieszczenie dzieci, rozmieszczenie sprzętu na sali tanecznej, tak aby każdy miał wystarczająco dużo miejsca do wykonania zadania;

Student musi:

zdejmij biżuterię z ostrymi rogami podczas lekcji, aby uniknąć traumatycznych sytuacji (dla dziewczynek).

pod kierunkiem nauczyciela przygotować inwentarz i sprzęt niezbędny do prowadzenia zajęć;

3. Zasady bezpieczeństwa podczas zajęć choreograficznych:

Nauczyciel musi:

monitorować dzieci podczas ćwiczeń, odpowiednio dostosowując ich położenie na parkiecie;

nie dawaj dzieciom nadmiernie emocjonalnych zadań, po wykonaniu których nie kontrolują własnych zdolności motorycznych.

Student musi :

nie wykonuj ćwiczeń bez wstępnej rozgrzewki;

nie machaj rekwizytami;

poruszając się, wykonując ćwiczenie – spójrz, gdzie są inni uczniowie;

nie stój blisko uczniów wykonujących ćwiczenia z przedmiotami;

aby uniknąć kontuzji, unikaj zbyt nagłej zmiany ruchu.

podczas wykonywania ćwiczeń obserwuj interwał i odległość;

w przypadku pogorszenia stanu zdrowia przerwać zajęcia i powiadomić nauczyciela.

4. Zasady bezpieczeństwa na zakończenie zajęć.

Student musi :

opuścić miejsce lekcji w zorganizowany sposób;

przebrać się w szatni, zdjąć kostium taneczny i buty;

dokładnie umyć twarz i ręce mydłem.

Za nieprzestrzeganie środków bezpieczeństwa student może zostać wykluczony lub usunięty z udziału w procesie edukacyjnym.

Bazarova N., maj V. „ABC tańca klasycznego” M. 1964

Tkachenko T. „Praca z grupami tanecznymi” M., 1958

Ustinova T. „Tańce rosyjskie” M. 1975

Kostrovitskaya V. „Szkoła tańca klasycznego” M. 1964

Valanova A. „Podstawy tańca klasycznego” M. 1964

Tkachenko T „Tańce ludowe” - M. 1975

Tarasow NI „Taniec klasyczny” M. 1971

Kostrovitskaya p.n.e. „100 lekcji tańca klasycznego” L. 1981

Notatka wyjaśniająca

cele i założenia Programu

oczekiwane rezultaty

Plan tematyczny

Bibliografia

1. Nota wyjaśniająca.

Taniec jest najbardziej ukochaną sztuką masową. Trudno wyobrazić sobie uroczystość rodzinną, festyn ludowy, wieczór relaksu bez tańca.

Dzieci szczególnie uwielbiają tańczyć. Ale kochać taniec nie oznacza umieć go wykonywać. Nauka tańca jest bardzo trudna. Droga do poznania i doskonalenia tańca jest długa i trudna, umiejętność nie przychodzi od razu. Aby pomóc dziecku rozwinąć zdolności twórcze, wyobraźnię, ekspresję ruchów, plastyczność, wzywa się choreografa w przedszkolnej placówce oświatowej.

Obecnie organizacja kształcenia i wychowania dzieci w przedszkolnych placówkach oświatowych podlega coraz wyższym wymaganiom. Społeczeństwo chce widzieć przyszłego ucznia jako pełnoprawnego i wszechstronnie rozwiniętego. Dlatego konieczne jest wielopłaszczyznowe rozwijanie dziecka, nie zatrzymując się na żadnych trudnościach.

Najbardziej kompletne ujawnienie twórczych potencjałów osobowości przedszkolaka w przedszkolnej placówce oświatowej zależy od wyboru kierunku choreograficznego. Program ten opiera się na obszernych badaniach rosyjskiego tańca ludowego, najbardziej zrozumiałego i dostępnego dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Program ABC Tańca ma na celu wszechstronny i harmonijny rozwój dzieci. Nauczenie dziecka dostrzegania piękna form, linii, dźwięków, ruchów, kolorów oznacza uczynienie go lepszym, czystszym, bardziej znaczącym. Jest to rozwój emocjonalny, intelektualny, fizyczny, komunikacyjny, moralny, etyczny, estetyczny, który osiąga się w edukacyjnych zajęciach tanecznych.

Program ten ma na celu wprowadzenie dzieci w świat tańca. Zajęcia taneczne nie tylko uczą rozumienia i tworzenia piękna, rozwijają wyobraźnię i wyobraźnię, pamięć i pracowitość, zaszczepiają miłość do piękna i przyczyniają się do rozwoju wszechstronnie harmonijnej osobowości przedszkolaka.

Tymczasem choreografia, jak żadna inna sztuka, ma ogromny potencjał dla pełnoprawnej poprawy estetycznej dziecka, dla jego harmonijnego rozwoju duchowego i fizycznego. Taniec jest najbogatszym źródłem wrażeń estetycznych dziecka. Tworzy swoje artystyczne „ja” jako integralną część instrumentu „społeczeństwa”, poprzez które wciąga ono najbardziej osobiste aspekty naszego istnienia w krąg życia społecznego.

Ucząc się według tego programu, dzieci nauczą się wyczuwać rytm, słyszeć i rozumieć muzykę oraz koordynować z nią swoje ruchy. Jednocześnie będą mogły rozwijać i trenować siłę mięśni tułowia i nóg, plastyczność rąk, grację i ekspresję. Zajęcia taneczne pomogą ukształtować prawidłową postawę, nauczą podstaw etykiety i właściwego zachowania w społeczeństwie oraz dadzą wyobrażenie o umiejętnościach aktorskich.

Zajęcia choreograficzne dają ciału obciążenie fizyczne równe kombinacji kilku dyscyplin sportowych. Zastosowane w choreografii ruchy, które przeszły długą selekcję, z pewnością pozytywnie wpływają na zdrowie dzieci. W klasie uczy się różnych ruchów do muzyki. Dzieci uczą się przyspieszać i zwalniać ruchy, swobodnie poruszać się zgodnie z obrazami muzycznymi, zróżnicowanym charakterem i dynamiką muzyki. W procesie systematycznych badań dzieci rozwijają percepcję muzyczną i słuchową. Dzieci stopniowo muszą słuchać muzyki, aby jednocześnie dokładnie wykonywać ruchy.

Równolegle z rozwojem muzykalności, plastyczności i innych cech tanecznych, na zajęciach choreograficznych dzieci nauczą się czuć większą wolność, będą mogły rozwijać indywidualne cechy osobowości, zaszczepić w sobie pracowitość i cierpliwość.

Taniec ma ogromne znaczenie jako środek kształtowania tożsamości narodowej. Niezbędne jest również uzyskanie informacji na temat tańców różnych ludów i różnych epok, podobnie jak nauka czytania i pisania oraz matematyka. Na tym polega charakter narodowy, miłość do swojej ziemi, do swojej ojczyzny.

Program ten oparty jest na najbogatszych doświadczeniach wielkich mistrzów tańca, teoretyków, pedagogów – praktyków – A.Ya Vaganova, T.A.Ustinova, T.S.Tkachenko i innych.

Program ABC Tańca przeznaczony jest na trzy lata nauki i polecany jest dla dzieci w wieku od 4 do 7 lat. Zajęcia w grupie seniorskiej i przygotowawczej odbywają się 2 razy w tygodniu, w grupie środkowej 1 raz w tygodniu. Czas trwania zajęć: grupa średnia - 20 minut, grupa starsza - 25 minut, grupa przygotowawcza - 30 minut. Diagnostykę przeprowadza się 2 razy w roku: wstępną (wrzesień), końcową (maj).

2.Cele i cele Programu

Cel- wprowadzać dzieci w sztukę tańca, sprzyjać rozwojowi estetycznemu i moralnemu przedszkolaków. Zaszczepienie dzieciom podstawowych umiejętności słuchania muzyki i przekazywania jej różnorodności i piękna w ruchu. Ujawnić i ujawnić zdolności twórcze przedszkolaka poprzez sztukę choreograficzną.

Zadania:

nauczanie - uczenie dzieci panowania nad własnym ciałem, uczenie kultury ruchu, podstaw tańca klasycznego, ludowego i dziecięcego - tańca towarzyskiego, umiejętności muzycznych i podstaw gry aktorskiej, uczenie dzieci słuchania muzyki, rozróżniania środków wyrazu, koordynowania ich ruchy z muzyką;

rozwój - rozwój danych muzycznych i fizycznych dzieci, wyobraźni, wyobraźni i pamięci, kształtowanie aktywności twórczej i rozwój zainteresowania sztuką tańca;

wykształceniowo – wychowawczo – estetyczno – moralnego postrzegania dzieci i umiłowania piękna, pracowitości, samodzielności, dokładności, determinacji w dążeniu do celu, umiejętność pracy w zespole i parach

3. Szacunkowe wyniki

Do końca 1 roku nauki dziecko:

	ma pomysł
Elementy gimnastyki w parterze.	O budowie ludzkiego ciała, o mięśniach i stawach. O tym, jakie ruchy rozgrzewają dany mięsień.	Określ możliwości swojego ciała, wykonuj ruchy parteru poprawnie, płynnie i bez szarpnięć.
	O sali tanecznej, o elementarnych konstrukcjach i przebudowach.	Głośnik; Ruch wzdłuż linii tańca i przeciw linii tańca.
Ćwiczenia na rozgrzewkę.		Kompetentnie kontroluj swoje ciało, poprawnie wykonuj przysiady, zgięcia itp.
	O tańcu klasycznym i balecie w ogóle.	Pozycje rąk; Przenoszenie rąk z jednej pozycji do drugiej; Pozycjonowanie korpusu.
Pozycje i ruchy nóg w tańcu klasycznym.		Pozycje nóg; Demi-plie; Różne rodzaje kroków biegowych i tanecznych; Ukłon dla chłopców, ukłon dla dziewczynek.
Pozycje i ruchy rąk w tańcu ludowym.	O rosyjskim tańcu ludowym, o rosyjskich tradycjach i świętach.	Przygotowanie do rozpoczęcia ruchu; Najprostsze klaskanie; Pomachaj chusteczką i pędzlem; - "półka".
Pozycje i ruchy stóp w tańcu ludowym.		Pozycje nóg; Tendu battement w ludowym charakterze z przejściem od palca do pięty; dopływy; stopnie boczne; Ruchy taneczne.
	O tańcu jako formie sztuki performatywnej.	Taniec tematyczny „Lato”.

Pod koniec drugiego roku dziecko:

	ma pomysł
Plac Aya Vaganova.	O tańcu klasycznym.	Poruszaj się po parkiecie.
Pozycje i ruchy rąk w tańcu klasycznym.	O port de bras (tańcu klasycznym).	Prawidłowo przenieś ręce z jednej pozycji do drugiej.
Pozycje i ruchy nóg w tańcu klasycznym: (pozycje - wywinięcie, kroki taneczne, elementy ćwiczeń klasycznych).	Na ćwiczeniu tańca klasycznego (na środku sali).	Prawidłowo wykonaj wszystkie elementy tańca klasycznego (odpowiadające temu wiekowi).
Pozycje i ruchy rąk w tańcu ludowym: (ułożenie ręki w pasie, port de bras charakterystycznego tańca, klaskanie, „półeczka” itp.)	O rosyjskim tańcu ludowym.	Poprawnie zamień jedną pozycję rąk w tańcu ludowym na drugą i wykonaj klaskanie w dłonie.
Sparowane pozycje rąk.	O pracy partnerów w parach.	Wykonujcie zwroty i różne ruchy taneczne w parach.
Ruchy stóp tańca ludowego.	O rosyjskim tańcu ludowym. (chłopcy) - o przysiadzie.	Wykonywać różne rodzaje kroków, elementy gimnastyki ludowej oraz ruchy taneczne tańca ludowego, odpowiednie dla tego wieku. Prawidłowo wykonaj ostry i gładki przysiad (przygotowanie do przysiadu), podskoki na dwóch nogach.
Ćwiczenia orientacji w przestrzeni.	O rysunkach tanecznych.	Bezbłędnie przebuduj z jednego schematu tanecznego na inny: - „gwiazdka”; - "kosz"; - „strumyk”; - „wąż”.
Ruchy tańca towarzyskiego.	O tańcu historyczno-domowym.	Umieć wykonać kroki tańca towarzyskiego, poruszać się w parach i znać podstawowe ułożenie rąk w parach. Być w stanie poczuć swojego partnera.
		Dokładnie wykonuję ustalone etiudy szkoleniowe, oddając charakter muzyki.

Do końca 3 roku dziecko:

	ma pomysł
W środku elementy ćwiczeń klasycznych.	O tańcu klasycznym.	Demi-plie; tendu battenu;
Elementy tańca ludowego.	O rosyjskim tańcu ludowym.	Łuk w rosyjskim charakterze; Różne rodzaje stopni; Ruchy taneczne; (chłopcy): przysięga; Rodzaje bawełny; - „gęsi krok”; (dziewczyny): Obrót pół palca.
Elementy tańca towarzyskiego.	O tańcu: - "Polka"; - „Walc”; - Charlestona.	Wykonuj ruchy taneczne różnych tańców. Odróżnij ruch „Walc” od „Poloneza” lub „Polkę” od „Charlestona”.
	O różnych kierunkach tanecznych.	Niewątpliwie taneczne etiudy szkoleniowe, oddające charakter i tempo akompaniamentu muzycznego.

1. Lekcja wprowadzająca.

Na tej lekcji dzieci dowiedzą się, czym jest taniec. Skąd się biorą jego początki? Jak opanować tę sztukę? Dowiedzą się, skąd wziął się taniec, czym są tańce, czym się różnią. Zapoznaj się z tym, co jest potrzebne do tańca (strój taneczny, buty). Co będą robić dzieci przez trzy lata szkolne.

2. Gimnastyka parterowa.

Gimnastyka parterowa lub ćwiczenia parterowe. Ćwiczenia w choreografii to podstawa tańca. Ćwiczenia są parterowe, klasyczne, ludowo-charakterystyczne, jazzowe iw stylu "nowoczesnym". Czym jest ćwiczenie parterowe i dlaczego warto je wykonywać? WF to ćwiczenia na podłodze, które pozwalają osiągnąć trzy cele jednocześnie przy jak najmniejszym nakładzie energii: zwiększyć elastyczność stawów, poprawić elastyczność mięśni i więzadeł oraz zwiększyć siłę mięśni. Ćwiczenia te pomagają również skorygować pewne niedociągnięcia w ciele, nogach i pomagają rozwinąć wywinięcie nóg, rozwinąć elastyczność, sprężystość stóp.

Do tych czynności potrzebne są miękkie maty, na których wygodnie będzie ćwiczyć na podłodze.

3. Ćwiczenia orientacji w przestrzeni.

Temat ten pozwoli dzieciom zapoznać się z elementarnymi przestawieniami i konstrukcjami (takimi jak: koło, kolumna, linia, przekątna, półkole itp.), nauczy dzieci jasnego poruszania się po sali tanecznej i odnajdywania swojego miejsca. W przyszłości, powtarzając i utrwalając tę ​​sekcję, dzieci nauczą się zmieniać jeden rysunek na inny w badaniach choreograficznych.

4. Ćwiczenia rozgrzewkowe.

Ta sekcja pomoże dzieciom przygotować się do rozpoczęcia lekcji, rozwinąć u dziecka poczucie rytmu, umiejętność poruszania się w rytm muzyki. Posłuży jako podstawa do rozwijania przez dzieci różnych rodzajów ruchu, zapewniając efektywne kształtowanie umiejętności i zdolności niezbędnych do dalszej pracy nad programem ABC Tańca.

5. Taniec ludowy.

W tej części ciotki zapoznają się z elementami tańca ludowego: pozycjami i ułożeniami rąk i nóg, przy różnych ruchach tanecznych, poznają układy taneczne. Każdy rok akademicki będzie wprowadzał własne zmiany w procesie opanowywania materiału. Z każdym rokiem będzie bardziej intensywny i złożony. Po opanowaniu kompleksu różnych ruchów dzieci zapoznają się z układami tanecznymi zbudowanymi na tych ruchach. A z tych kombinacji zostaną opracowane i nauczone w przyszłości etiudy taneczne. Zajęcia z tańca ludowego pozwolą dzieciom zapoznać się z podstawami gry aktorskiej, pomogą rozwinąć w nich bardziej wyzwoloną osobowość.W przyszłości opracowane zostaną i nauczone szkice taneczne oparte na tych ruchach.

6. Taniec klasyczny.

Podstawą każdej choreografii jest taniec klasyczny. Pomoże dzieciom poznać swoje ciało, nauczyć się kompetentnie kontrolować ręce i nogi, wykonując jeden lub drugi element taneczny. Na lekcjach tańca klasycznego dzieci zapoznają się z głównymi pozycjami rąk i nóg, różnymi klasycznymi ruchami (battement tendu, demi plie itp.), Zapoznają się z kwadratem A.Ya Vaganova. z każdym rokiem akademickim do prostszych ruchów tanecznych będą dodawane bardziej złożone. Na zakończenie zapoznawania dzieci z tą sekcją zapraszamy je do nauki etiud tanecznych.

7. Taniec towarzyski.

Sekcja „taniec towarzyski” obejmuje takie elementy taneczne jak skoki, polki par, walce par. Dzieci nauczą się trzymać ciało i ręce zgodnie z czasem, z którym związane są wykonywane ruchy taneczne, będą starały się zaadaptować sposób wykonywania tańców z tamtych czasów. Podczas tańca towarzyskiego duże skupienie zostaną oddane do pracy w parach, co ma ogromne znaczenie dla tej formy sztuki. Na tych zajęciach można wykorzystać różne atrybuty, np.: wachlarze, jedwabne szale, czapki itp. Oprócz zapoznania się z poprzednimi działami zapraszamy dzieci do nauki i wykonywania etiud „Polka”, „Walc”, "Czarleston".

5. Plan tematyczny.

Grupa średnia.

(zajęcia odbywają się raz w tygodniu)

	Planowanie tematyczne.
	Lekcja wprowadzająca.
	Gimnastyka parterowa: Ćwiczenia rozwijające ruchomość stawu skokowego, elastyczność mięśni podudzia i stóp; Ćwiczenia rozwijające wywinięcie nóg i krok taneczny; Ćwiczenia poprawiające elastyczność kręgosłupa; Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawu biodrowego i elastyczność mięśni ud; Ćwiczenia poprawiające elastyczność mięśni barku i przedramienia, rozwój ruchomości stawu łokciowego; Ćwiczenia korygujące postawę; Ćwiczenia wzmacniające mięśnie brzucha.
	Gra „Znajdź swoje miejsce”; Najprostsze konstrukcje: kolumna liniowa; Najprostsze przebudowy: koło; Zwężenie kręgu, rozszerzenie kręgu; Interwał; Różnica między prawą, lewą ręką, nogą, ramieniem; Obraca się w prawo, w lewo; Wrażenie przestrzenne punktów sali (1,3,5,7);
	Ćwiczenia na rozgrzewkę: Głowa przechyla się w górę, w dół, w prawo, w lewo, „Puppets”; Ruchy ramion: podnoszenie, opuszczanie ramion na przemian, jednocześnie okrężne ruchy ramion „Pranie”, „Nie wiem”; Obracanie ramion, przesuwanie prawego lub lewego ramienia do przodu; Rotacje ramion z jednoczesnymi półprzysiadami; Ruchy rąk: ręce swobodnie opuszczone do dołu, uniesione do przodu, ramiona na boki, ramiona do góry; - „Swing” (płynne przetaczanie od połowy palców do pięt); Naprzemienne kroki na palcach i piętach; Skakanie na przemian na prawej i lewej nodze; - „Czaple” (kroki z wysokim uniesieniem biodra); - „Konie” (bieg z wysokimi biodrami); - „Nożyczki” (lekki bieg z naprzemiennym wysuwaniem prostych nóg do przodu); Skoki (z 1 prostej na drugą) z pracą ręczną i bez; Bieganie w miejscu i poruszanie się do przodu i do tyłu.
	Taniec klasyczny. 1. Pozycjonowanie korpusu. 2.Pozycje i ruchy rąk: stanowisko przygotowawcze; Pozycje rąk (1,2,3); Ustawienie pędzla; Otwieranie i zamykanie dłoni, przygotowanie do ruchu; 3. Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (odwracalne 1,2,3); Demi plie (po 6 pozycji); Relleve (po 6 sztuk); Sotte (po 6 sztuk); Łatwe bieganie na pół palcach; krok taneczny; Krok taneczny w parach (ręce w pozycji głównej); Przenoszenie ciała z jednej nogi na drugą (poprzez tendu battement); 4. kombinacje taneczne.
	Taniec ludowy. 1. Pozycje i ruchy rąk: Przygotowanie do rozpoczęcia ruchu (dłoń w pasie); Klaskanie; Fale z chusteczką (dziewczęta), fala pędzlem (mała); Pozycja półki (ręce przed klatką piersiową); Pozycja łodzi. 2. Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (1-3 wolne, 6., 2. zamknięte, proste); Prosty krok w gospodarstwie domowym; - „Wiosna” - mały potrójny przysiad (po 6 pozycji); - „Wiosna” z jednoczesnym obrotem ciała; Battement tendu do przodu, na bok na palcach, z tłumaczeniem na piętę w postaci rosyjskiej; Battement tendu do przodu do palca, z przeniesieniem na piętę w charakterze rosyjskim i jednoczesnym przysiadem; - rytmiczne połączenie klaskania z tupotem; Prosty krok w bok na całej stopie i palcach w 1 prostej pozycji; Podnoszenie i opuszczanie nogi zgiętej w kolanie, do przodu (z fiksacją i bez); Krok boczny z przysiadem; Wykrok w bok z przysiadem i jednoczesną pracą rąk (pozycja rąk „półka”, przechylenie w kierunku jazdy); Kucanie na dwóch nogach z obrotem ciała i zdjęciem nogi na pięcie w kierunku skrętu; Kroki boczne w parach, zwrócone do siebie (pozycja dłoni „łódka”); - "Drzewko świąteczne"; - „zbieracz”; 3. kombinacje taneczne.
	Szkice taneczne, tańce: Taniec tematyczny „Lato”.
	Końcowa sesja kontrolna.
RAZEM: 36 godzin

Starsza grupa.

(zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu)

	Planowanie tematyczne.
	Taniec klasyczny: 1. Powtórz 1 rok studiów. 2. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Pozycja prosta (pełna twarz), pół obrotu, profil; Darmowe noclegi wokół hali, pary, trójki; Plac Aya Vaganova. 3. Pozycje i ruchy rąk: Przenoszenie rąk z jednej pozycji do drugiej. 4. Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (odwracalne); Kroki na palcach z postępem do przodu i do tyłu; Tańcz krok do tyłu w wolnym tempie; Kroki z wysokim uniesieniem nogi, zgiętej w kolanach do przodu i na palcach (przód, tył). Relleve na pozycjach 1,2,3 (czasy muzyki 1/2, 1/4, 1/8); Demi-plie o 1,2,3 poz.; Połączenie półprzysiadów i podnoszenia na palcach; Sotte 1,2,6 poz.; 5. kombinacje taneczne.
	Taniec ludowy: 1. Powtórz 1 rok studiów. 2. Pozycje i ruchy rąk: Pozycja na pasku - krzywka; Zmiana dłoni na pięść; Przenoszenie rąk z jednej pozycji do drugiej (w charakterze tańca rosyjskiego); Ręce przed klatką piersiową - „półka”; - "zaproszenie". 3. Ułożenie rąk w parze: - „łódź” ​​(obróć ręcznie); - „pod uchwytami” (skierowane do przodu); - „pod uchwytami” (naprzeciw siebie); Za pasem (w parach, w trójkach). 4. Ruchy nóg: Prosty krok z napływem; Prosty zmienny krok ze stopą na pięcie w bok (na końcu taktu muzycznego); Prosty krok zmienny z odsunięciem nogi na pięcie w bok i jednoczesnym rozłożeniem ramion na boki (do opuszczonej pozycji 2); Tendu battement do przodu i na bok na palcach (pięcie) po 1 wolnej pozycji, w połączeniu z demi-plie; Uderzenie w przód, w bok na palcach z przeniesieniem na piętę w 1 pozycji swobodnej, w połączeniu z tupnięciem; Napływ jest prosty, podwójny, potrójny; Prosty rosyjski krok do tyłu przez półpalce na całej stopie; Prosty krok z krokiem do przodu, do tyłu; Tańcz krok w parach (na ostatnie uderzenie przykucnij i obróć ciało do siebie); Prosty krok domowy w parach na zmianę, trzymając się za ręce przeciwległymi rękami; Krok taneczny w parach, trójkach (ułożenie rąk za pasem); Skakanie z podciągniętymi nogami; - „etap tasowania”; - "Drzewko świąteczne"; - „akordeon”; Ukłoń się w miejscu rękami; Łuk poruszający się do przodu i cofający się; Boczne skoki z nogi na nogę w 1 prostej pozycji; (chłopcy) Przygotowanie do przysiadu (płynne i ostre opuszczanie w 1 prostej i swobodnej pozycji); (dziewczyny) Prosty bieg z otwartymi ramionami do pozycji przygotowawczej (powyżej, między 2 a 3 pozycją) Mały przysiad (z przechyleniem ciała), ręce przed „półką” klatki piersiowej; Bieganie ze zginaniem nóg po przekątnej do tyłu, ręce przed klatką piersiową „półką”; 5. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Przekątna; Najprostsze przebudowy: po jednej kolumnie, parami, trójkami, czwórkami; - „gwiazdka”; - „strumyk”; - „wąż”. 6. kombinacje taneczne.
	Taniec towarzyski: 1. 1. Ruchy nóg: Kroki: gospodarstwo domowe, taniec; Ukłon i dyg; - „galop boczny” jest prosty, z tupaniem (w kole, wzdłuż linii); - „szczupak” (pojedynczy, podwójny) w skoku; Lekki bieg na palcach w kole w parach twarzą i tyłem do przodu. 2. Ruchy w parach: - (chłopiec) przykucnij na jednym kolanie, (dziewczyna) lekkim biegiem wokół chłopca; - „galop boczny” w prawo, w lewo; Lekkie kołysanie skierowane do siebie w prawą stronę. 3. Sparowane pozycje rąk: główna pozycja; - "kosz". 4. kombinacje taneczne.
	Taniec tematyczny „Polka”; - „Kwadryl”; - Jesteśmy gwiazdami.
	Przygotowanie do ostatniej lekcji kontrolnej.
	Końcowa sesja kontrolna.
	Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci w wieku przedszkolnym.
RAZEM: 72 godziny

Grupa przygotowawcza.

(zajęcia 2 razy w tygodniu)

	Planowanie tematyczne.
	Diagnoza poziomu możliwości muzycznych i motorycznych dzieci na początku roku.
	Taniec klasyczny: 1.Powtórz 2 lata studiów. 2. ruchy ręce: 3. ruchy ręce: tendu battenu; 4. kombinacje taneczne.
	Taniec ludowy: 1. Powtórz 2 lata studiów. 2. Pozycje i ruchy rąk: Przenoszenie rąk z jednej pozycji na drugą; Przesuwane klaskanie w dłonie, „talerze”; Wsuwana bawełna na udzie na dolnej części nogi (chłopcy); Pomachajcie chusteczką (dziewczyny). 3. Ruchy nóg: Łuk w rosyjskim charakterze; Czterokrotny krok od pięty; Tasowanie kroku (pięty, pół palca na podłodze); krok wiosenny; Okrągły krok taneczny; Okrągły krok taneczny z zatrzymaniem nogi z tyłu; Okrągły krok taneczny z nogą wysuniętą do przodu na palcu; Zmienny skok do przodu, do tyłu; - „zbieranie” (z tupaniem, z przysiadem, z otwarciem rąk); Zbieracz ze skokiem; Boczne „opadanie” w 3 pozycjach; - „spadający” z kolei; Skakanie z nogi na nogę w 3 wolnych pozycjach w miejscu i poruszanie się w bok; Naprzemienne rzucanie nogami przed siebie lub skrzyżowanie ze skrzyżowaniem na palcach lub krawędzi pięty (w miejscu lub z krokiem do tyłu); Przygotowanie do „liny”; - "lina"; Skocz z fabrycznie załadowanym; (dziewczyny): Obrót na pół palcach; (chłopcy): Przysiad „piłka” (ręce na pasku - pięść, ręce przed „półką” klatki piersiowej); Przysiad na 6 poz. z usunięciem nogi do przodu na całej stopie; Przysiad w 1 wolnej pozycji z nogą na palcach lub pięcie; Wsuwana bawełna na udzie, na dole nogawki; Pojedyncze uderzenia w zewnętrzną i wewnętrzną stronę podudzia z ruchem w przód iw tył; - „gęsi krok”. 4. Ruchy w parach: Skacz na dwóch nogach skierowanych do siebie; Sprężysty stopień pod rączką (z kolei). 6. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - "brama"; - "karuzela". 5. kombinacje taneczne.
	Taniec towarzyski: 1. Powtórz 2 lata studiów. 2. Pozycje i ruchy nóg: Polka: Par polka (jeden po drugim, parami); Polki par połączone ze skokami; - „nurkowanie” z pojedynczym i podwójnym uderzeniem w podłogę (ruchem do tyłu); Skok z pozycji 6 na 2 na jednej nodze; - „skoki” w turze (pojedynczo i parami). Walc: Par walc (jeden po drugim, w parach); Czarleston: Głównym ruchem jest „Charleston”; Podwójny Charleston; Naprzemienne pojedyncze i podwójne Charleston; Charleston z kropką do przodu, do tyłu, poruszanie się do przodu, do tyłu, obracanie; 3. Ruchy w parach: Lekki bieg na palcach w parach twarzą i tyłem do przodu z obrotem przez środek; Lekkie bieganie parami na pół palcach w kółko (dziewczynka wykonuje obrót pod pachą na mocne uderzenie). 4. kombinacje taneczne.
	- „Taniec rosyjski”; - "Polka"; - Charlestona.
	Przygotowanie do ostatniej lekcji kontrolnej.
	Końcowa sesja kontrolna.
	Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci w wieku przedszkolnym.
RAZEM: 72 godziny.

Plan tematyczny kalendarza.

GRUPA ŚREDNIA.

(lekcja raz w tygodniu)

	Lekcja 1. Lekcja wprowadzająca.	Lekcja 2. Gimnastyka parterowa.	Lekcja 3. Gimnastyka parterowa.	Lekcja 4. Gimnastyka parterowa.
	Lekcja 5. Pozycjonowanie korpusu. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Gra „Znajdź swoje miejsce”; Najprostsze konstrukcje: linia, kolumna.	Lekcja 6. Ćwiczenia na rozgrzewkę: Obrócenie głowy w prawo, w lewo; Głowa przechyla się w górę, w dół, w prawo, w lewo, Pochylenia ciała do tyłu, do przodu, na bok; Ruchy ramion; Ruchy rąk. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Najprostsze przebudowy: koło; - zawężanie koła, rozszerzanie koła; Interwał.	Lekcja 7. (n.t.) Pozycje i ruchy rąk: Przygotowanie do rozpoczęcia ruchu (dłoń na talii). Pozycje i ruchy nóg: Prosty domowy krok do przodu z piętą.	Lekcja 8. (n.t.) Pozycje i ruchy nóg: 6 pozycja. Ćwiczenia na rozgrzewkę: - „Swing” (kołysanie od połowy palców do pięt); Kroki na palcach i piętach (przemiana kroków). Pozycje i ruchy nóg: Lekkie bieganie na pół palcach.
	Lekcja 9. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Różnica między prawą i lewą ręką, ramię nogi; Skręca w prawo, w lewo. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Ruch wzdłuż linii tańca, wbrew linii tańca.	Lekcja 10. (n.t.) Pozycje i ruchy nóg: - „Wiosna” - mały potrójny przysiad; - „Wiosna” z jednoczesnym obrotem korpusu. Ćwiczenia na rozgrzewkę: Prosty bieg (nogi są odrzucone); Proste bieganie w miejscu oraz poruszanie się do przodu i do tyłu.	Lekcja 11. Ćwiczenia na rozgrzewkę: - "Czaple" - kroki z wysokim uniesieniem biodra; - "Konie" - bieganie z wysokimi biodrami.	Lekcja 12. Ćwiczenia na rozgrzewkę: - „Nożyczki” – swobodny bieg z naprzemiennym podrzucaniem prostych nóg do góry; Skakanie na przemian na prawej i lewej nodze. Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Wrażenie przestrzenne punktów sali (1,3,5,7). (kt) Pozycje i ruchy nóg: Sote (6 miejsce).
	Lekcja 13. (kt) Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (odwracalne 1,2,3)	Lekcja 14. (n.t.) Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (wolne 1,2,3; 2 - proste zamknięte).	Lekcja 15. Ćwiczenia na rozgrzewkę: Przeskakuje z 6. pozycji na 2. pozycję prostą; Skoki z 6 pozycji na 2 prostą z jednoczesnym rozłożeniem ramion na boki. (kt) Pozycje i ruchy rąk: Ustawienie pędzla; stanowisko przygotowawcze; Otwieranie i zamykanie dłoni, przygotowanie do rozpoczęcia ruchu.	Lekcja 16. (kt) Pozycje i ruchy rąk: Pozycje rąk (1-3);
	Lekcja 17. (kt) Pozycje i ruchy rąk: Otwieranie i zamykanie rąk. Pozycje i ruchy nóg: Relleve 6 pozycji z rzędu dla każdego zestawu muzycznego. taktem i z fiksacją na górze.	Lekcja 18. (kt) Pozycje i ruchy nóg: Demi-plie (1 pozycja). (n. t.) Pozycje i ruchy nóg: Brzeg tendu do przodu, od boku do palca z przejściem na piętę w rosyjskim charakterze.	Lekcja 19. (n.t.) Pozycje i ruchy nóg: Podbicie ścięgna na palcach z przeniesieniem na piętę i przysiadem w tym samym czasie. Pozycje i ruchy rąk: Klaszcz.	Lekcja 20. (n.t.) Pozycje i ruchy nóg: Napływ jest prosty, podwójny, potrójny; Rytmiczne połączenie klaskania z tupotem.
	Lekcja 21. (kt) Pozycje i ruchy rąk: Pozycja podstawowa (wewnętrzne ramiona partnerów wyciągnięte do przodu). Pozycje i ruchy nóg: krok taneczny; Krok taneczny w parach (ręce w pozycji głównej).	Lekcja 22. (n.t.) Pozycje i ruchy rąk: Machanie chusteczką (dev.); Pociągnięcie pędzla (małe). Pozycje i ruchy nóg: Prosty krok w bok na całej stopie i palcach w 1 prostej pozycji.	Lekcja 23. Pozycje i ruchy nóg: Prosty stopień boczny z dopływem; Prosty krok w bok z przysiadem.	Lekcja 24. (n.t.) Pozycje i ruchy rąk: - „Półka” (ramiona zgięte w łokciach, przed klatką piersiową). Pozycje i ruchy nóg: Podnoszenie i opuszczanie nogi zgiętej w kolanie, do przodu (z fiksacją i bez).
	Lekcja 25. (n.t.) Pozycje i ruchy nóg: Krok boczny z przysiadami i jednoczesną pracą rąk (pozycja „Półka”, przechylenie ciała w kierunku jazdy); Kucanie na dwóch nogach z obrotem ciała i zdjęciem nogi na pięcie w kierunku skrętu.	Lekcja 26. (n.t.) Pozycje i ruchy nóg: Krok boczny z przysiadem i wyprostem nogi w bok na pięcie (przeciwnie do kierunku ruchu); Kroki boczne w parach, naprzeciw siebie. Pozycje i ruchy rąk: - „Łódź” (ułożenie rąk w parze).	Lekcja 27. (n.t.) Pozycje i ruchy nóg: - „Kowyryłoczka”; - „Kovyryalochka” (z powodzią).	Lekcja 28. (n.t.) Pozycje i ruchy nóg: - „Jodełka”; Łuk w rosyjskim charakterze (bez rąk).
	Lekcja 29. (kt) Pozycje i ruchy nóg: Przenoszenie ciała z jednej nogi na drugą (poprzez tendu battement); Ukłon dla dziewcząt, ukłon dla chłopców.	Lekcja 30. Szkice taneczne: Taniec tematyczny „Lato”.	Lekcja 31. Szkice taneczne: Taniec tematyczny „Lato”.	Lekcja 32. Szkice taneczne: Taniec tematyczny „Lato”.
	Lekcja 33. Szkice taneczne: Taniec tematyczny „Lato”.	Lekcja 34.	Lekcja 35.	Lekcja 36.

GRUPA SENIORA.

(zajęcia 2 razy w tygodniu)

	Lekcja 1. Lekcja 2. Powtórzenie 1 roku studiów. Ćwiczenia orientacji w przestrzeni.	Lekcja 3. (kt) Powtórzenie 1 roku studiów. Pozycje i ruchy nóg. Lekcja 4. (kt) Powtórzenie 1 roku studiów. Pozycje i ruchy rąk.	Lekcja 5. (kt) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Pozycja prosta (pełna twarz), pół obrotu, profil. Lekcja 6. (kt) Pozycje i ruchy nóg: Pozycje nóg (odwracalne); Releve w pozycjach 1,2,3.	Lekcja 7. (kt) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: plac A.Y. Waganowej; Pozycje i ruchy nóg: Sotte na 1,2,6 pozycji w punktach hali. Lekcja 8. (kt) Pozycje i ruchy nóg: Sotte z kolei (według punktów sali).
	Lekcja 9. (kt) Pozycje i ruchy nóg: Demi - układaj w pozycjach 1,2,3. Połączenie małego przysiadu i podnoszenia na palcach. Lekcja 10. (kt) Pozycje i ruchy nóg: Kroki na palcach z postępem do przodu i do tyłu. Tańcz krok do tyłu w wolnym tempie.	Lekcja 11. (kt) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Wolne rozmieszczenie po sali, pary, trójki. Pozycje i ruchy nóg: Kroki z wysokim uniesieniem nogi zgiętej w kolanie do przodu i do tyłu na palcach. Lekcja 12. (kt) Pozycje i ruchy nóg: Demi-plie z jednoczesną pracą ręczną.	Lekcja 13. (kt) Lekcja 14. (kt) Kombinacja taneczna oparta na elementach tańca klasycznego.	Lekcja 15. (kt) Taniec narracyjny „Ćma”. Lekcja 16. (kt) Taniec narracyjny „Ćma”.
	Lekcja 17. (n.t.) Powtórzenie 1 roku studiów. Pozycje i ruchy nóg. Lekcja 18. (n.t.) Powtórzenie 1 roku studiów. Pozycje i ruchy rąk.	Lekcja 19. (n.t.) Powtórzenie 1 roku studiów. Pozycje i ruchy nóg. Lekcja 20. (n.t.) Pozycje i ruchy rąk: Położenie rąk na pasku to krzywka; Zmiana dłoni na pięść.	Lekcja 21. (n.t.) Ruchy nóg: Krok od pięty w ludowym charakterze; Prosty stopień z bieżnikiem. Lekcja 22. (n.t.) Pozycje i ruchy rąk: Przenoszenie rąk z jednej pozycji do drugiej (w naturze tańca rosyjskiego).	Lekcja 23. (n.t.) Ruchy nóg: Prosty krok zmienny ze stopą na pięcie w bok (na końcu taktu muzycznego). Lekcja 24. (n.t.) Ruchy nóg: Prosty krok zmienny z odsunięciem nogi na pięcie w bok i jednoczesnym rozłożeniem ramion na boki (do opuszczonej 2 pozycji).
	Lekcja 25. (n.t.) Ruchy nóg: Ściąganie do przodu i na boki na palcach (pięcie) w 1 pozycji swobodnej, w połączeniu z demi-plie. Lekcja 26. (n.t.) Ruchy nóg: Napływ jest prosty, podwójny, potrójny; Uderzenie w przód, w bok na palcach z przeniesieniem na piętę w 1 wolnej pozycji, w połączeniu z tupnięciem.	Lekcja 27. (n.t.) Pozycje i ruchy rąk: - "zaproszenie". Ruchy nóg: Prosty rosyjski krok do tyłu przez półpalce na całej stopie. Lekcja 28. (n.t.) Pozycje i ruchy rąk: Klaskanie w dłonie - podwójne, potrójne; Ręce przed klatką piersiową - „półka”.	Lekcja 29. (n.t.) Sparowane pozycje rąk: - „łódź” ​​(obrót pod pachą). Lekcja 30. (n.t.) Ruchy nóg: Prosty krok z krokiem do przodu, do tyłu.	Lekcja 31. (n.t.) Ruchy nóg: Prosty ruch ułamkowy (z pracą ręczną i bez). Lekcja 32. Sparowane pozycje rąk: - „pod uchwytami” (skierowane do przodu). Ruchy nóg: Prosty domowy krok w parach pod uchwytem do przodu, do tyłu; Tańcz krok w parach (na ostatnie uderzenie przykucnij i obróć ciało do siebie).
	Lekcja 33. (n.t.) Ułożenie rąk w parze: - „pod uchwytami” (naprzeciw siebie). Ruchy nóg: Prosty krok domowy w parach na zmianę, trzymając rączkę przeciwległymi rękami. Lekcja 34. (n.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Najprostsza przebudowa: kolumna pojedyncza, parami, trójkami, czwórkami.	Lekcja 35. (n.t.) Sparowane pozycje rąk: Za pasem (w parach, trójkach). Ruchy nóg: Krok taneczny w parach, trójkach (ułożenie rąk za pasem). Lekcja 36. (n.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: Przekątna.	Lekcja 37. (n.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - „wąż”; - „strumyk”. Lekcja 38. (n.t.)	Lekcja 39. (n.t.) Kombinacja taneczna oparta na krokach tańca ludowego. Lekcja 40. (n.t.) Ruchy nóg: Skakanie z podwiniętymi nogami.
	Lekcja 41. (n.t.) Ruchy nóg: - „krok tasowania”. Lekcja 42. (n.t.) Ruchy nóg: - "Drzewko świąteczne"; (chłopcy): Przygotowanie do przysiadu (płynne i ostre opuszczanie w 1 prostej i swobodnej pozycji).	Lekcja 43. (n.t.) Ruchy nóg: - „akordeon”; (dziewczyny): Prosty bieg z otwartymi ramionami do pozycji przygotowawczej (powyżej, między 2 a 3 pozycją). Lekcja 44. (n.t.) Ruchy nóg: - „zbieracz” z podwójnym i potrójnym napływem; (dziewczyny): Mały przysiad (z pochyleniem ciała), ręce przed klatką piersiową „półka”.	Lekcja 45. (n.t.) Ruchy nóg: Ukłoń się w miejscu rękami; Pokłony do przodu i do tyłu. Lekcja 46. (n.t.) Ruchy nóg: (chłopcy): (dziewczyny): Bieganie ze zginaniem nóg po przekątnej do tyłu, ręce przed klatką piersiową „półką”.	Lekcja 47. (n.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - „gwiazdka”. Lekcja 48. (n.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - "kosz".
	Lekcja 49. (n.t.) Ruchy nóg: Boczne skoki z nogi na nogę w 1 prostej pozycji. Lekcja 50. (n.t.) Ruchy nóg: - „kucanie” do przodu i do tyłu w 1 prostej pozycji.	Lekcja 51. (n.t.) Lekcja 52. (n.t.) Kombinacja taneczna oparta na ruchach tańca ludowego.	Lekcja 53. (n.t.) "Kadryl". Lekcja 54. (n.t.) "Kadryl".	Lekcja 55. (bt) Postawa ciała, głowy, rąk i nóg. Ruchy nóg: Kroki: gospodarstwo domowe i taniec. Lekcja 56. (bt) Ruchy nóg: Ukłon, dygnięcie.
	Lekcja 57. (bt) Ruchy nóg: - „galop boczny” prosty (w kole). Lekcja 58. (bt) Ruchy nóg: - „galop boczny” z tupotem (wzdłuż linii).	Lekcja 59. (bt) Ruchy nóg: - „szczupak” (pojedynczy) w skoku. Lekcja 60. (bt) Ruchy nóg: - „szczupak” (podwójny) w skoku.	Lekcja 61. (bt) Sparowane pozycje rąk: Główna pozycja. Ruchy nóg: Lekkie bieganie na palcach po okręgu w parach twarzą i tyłem do przodu. Lekcja 62. (bt) Ruchy w parach: - (chłopak) przykucnij na jedno kolano, (dziewczyna) lekkim biegiem wokół chłopca.	Lekcja 63. (bt) Ruchy w parach: - „galop boczny” w prawo, w lewo. Lekcja 64. (bt) Ruchy w parach: Lekkie kołysanie naprzeciw siebie; Kolejka par.
	Lekcja 65. (bt) Ruchy nóg: Krok podnoszenia bocznego. Lekcja 66. (bt) Sparowane pozycje rąk: - "kosz".	Lekcja 67. (bt) Lekcja 68. (bt) Kombinacja taneczna oparta na elementach tańca towarzyskiego.	Lekcja 69. Przygotowanie do ostatniej lekcji kontrolnej. Lekcja 70. Końcowa sesja kontrolna.	Lekcja 71. Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci. Lekcja 72. Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci.

GRUPA PRZYGOTOWAWCZA.

(zajęcia 2 razy w tygodniu)

	Lekcja 1. Diagnoza poziomu możliwości muzycznych i motorycznych dzieci na początku roku. Lekcja 2. Powtórzenie 2 lata studiów. Taniec klasyczny (ćwiczenia orientacji w przestrzeni, pozycji i ruchu rąk)	Lekcja 3. Powtórzenie 2 lata studiów. Taniec klasyczny (pozycje i ruchy nóg). Lekcja 4. (kt) Ruchy rąk:	Lekcja 5. (kt) Ruchy nóg: Lekcja 6. (kt) Ruchy nóg: Demi-plie.	Lekcja 7. (kt) Ruchy nóg: Tendu batementu. Zawód 8. (do. t.) Ruchy nóg:
	Lekcja 9. Powtórzenie 2 lata studiów. Taniec ludowy (pozycje i ruchy rąk, pozycje rąk w parach). Lekcja 10. Powtórzenie 2 lata studiów.	Lekcja 11. Powtórzenie 2 lata studiów. Taniec ludowy (ruchy stopami, ćwiczenia orientacji w przestrzeni). Lekcja 12. (n.t.) Pozycje i ruchy rąk: Ręczne przenoszenie z jednej pozycji na drugą.	Lekcja 13. (n.t.) Ruchy nóg: Łuk w rosyjskim charakterze. Lekcja 14. (n.t.) Ruchy nóg: Okrągły krok taneczny.	Lekcja 15. (n.t.) Ruchy nóg: Okrągły krok taneczny z zatrzymaniem nogi z tyłu. Lekcja 16. (n.t.) Ruchy nóg: Okrągły krok taneczny z nogami na palcach do przodu.
	Lekcja 17. (n.t.) Ruchy nóg: Zmienna do przodu, do tyłu. Lekcja 18. (n.t.) Pozycje i ruchy rąk: Przesuwane klaskanie w dłonie - „talerze”; (dziewczyny): Pomachaj chusteczką.	Lekcja 19. (n.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - "brama"; - "karuzela". Lekcja 20. (n.t.) Ruchy nóg: Boczne „kucanie” w 3 pozycjach.	Lekcja 21. (n.t.) Ruchy nóg: - „spadanie” w zakręcie. Lekcja 22. (n.t.) Pozycje i ruchy rąk: Wsuwana bawełna na udzie, na dole nogawki.	Lekcja 23. (n.t.) Lekcja 24. (n.t.) Kombinacja taneczna oparta na ruchach tańca ludowego (taniec okrągły).
	Lekcja 25. (n.t.) Ruchy nóg: Krok kwadryla z pięty. Lekcja 26. (n.t.) Ruchy nóg: Powłóczenie nogami (pięty na podłodze).	Lekcja 27. (n.t.) Ruchy nóg: Tasowanie kroku (pół palców na podłodze). Lekcja 28. (n.t.) Ruchy nóg: Sprężysty krok.	Lekcja 29. (n.t.) Ruchy nóg: - „zbieranie” (z tupaniem, z przysiadem, z otwarciem rąk). Lekcja 30. (n.t.) Ruchy nóg: „Wybierz” skokiem.	Lekcja 31. (n.t.) Ruchy nóg: Przeskakiwanie z nogi na nogę w 3 wolnych pozycjach w miejscu. Lekcja 32. (n.t.) Ruchy nóg: Przeskakiwanie z nogi na nogę w 3 pozycjach swobodnych poruszanie się w bok.
	Lekcja 33. (n.t.) Ruchy nóg: Naprzemiennie rzucaj nogami przed siebie lub krzyżuj się na palcach lub krawędzi pięty w miejscu. Lekcja 34. (n.t.) Ruchy nóg: Na przemian rzucanie nogami przed siebie lub krzyżowanie na palcach lub krawędzi pięty z krokiem do tyłu.	Lekcja 35. (n.t.) Ruchy nóg: Przygotowanie do liny. Lekcja 36. (n.t.) Ruchy nóg: - "lina".	Lekcja 37. (n.t.) Ruchy nóg: Skocz z fabrycznie załadowanym; (chłopcy): Przysiad „piłka” (ręce na pasku - pięść). Lekcja 38. (n.t.) Ruchy nóg: (chłopcy): Przysiad „piłka” (ręce przed klatką piersiową „półka”). Ruchy w parach: Skocz na dwóch nogach skierowanych do siebie.	Lekcja 39. (n.t.) Ruchy nóg: Sprężysty krok pod rączką w kole; (chłopcy): Przysiad w 6 pozycjach z nogą wysuniętą do przodu na całej stopie. Lekcja 40. (n.t.) Ruchy nóg: Sprężysty stopień pod rączką z kolei; (chłopcy): Przysiad w 1 wolnej pozycji z nogą wysuniętą do przodu na całej stopie lub pięcie.
	Lekcja 41. (n.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - "brama". Ruchy nóg: (chłopcy): Pojedyncze uderzenia dłońmi po wewnętrznej lub zewnętrznej stronie podudzia poruszając się do przodu i do tyłu. Lekcja 42. (n.t.) Ruchy nóg: (dziewczyny): Obrót na pół palcach; (chłopcy): - „gęsi krok”.	Lekcja 43. (n.t.) Ćwiczenia na orientację w przestrzeni: - "karuzela". Lekcja 44. (n.t.) Kombinacja taneczna oparta na ruchach tańca ludowego (tańca).	Lekcja 45. „Taniec rosyjski”. Lekcja 46. „Taniec rosyjski”.	Lekcja 47. Powtórz 2 lata studiów. Taniec towarzyski (ruchy stopami, ułożenie rąk w parach, ruchy w parach). Lekcja 48. (bt) Ruchy nóg: Polka: Par polka (jeden na raz); Polka parowa (w parach).
	Lekcja 49. (bt) Ruchy nóg: Polka: - „skoki” (jeden po drugim, w parach); - „skoki” w zakręcie. Lekcja 50. (bt) Ruchy nóg: Polka: Par polki połączone z „skokami”.	Lekcja 51. (bt) Ruchy nóg: Polka: - „nurkowanie” z pojedynczym i podwójnym uderzeniem w podłogę (ruchem do tyłu). Lekcja 52.. (bt) Ruchy nóg: Polka: Skok z 6 pozycji na 2 pozycję na jednej nodze.	Lekcja 53. (bt) Lekcja 54. (bt) Kombinacja taneczna oparta na ruchach tańca towarzyskiego („Polka”).	Lekcja 55. (bt) Ruchy nóg: Walc: Par walc (jeden po drugim, w parach). Lekcja 56. (bt) Ruchy nóg: Walc: Równowaga (w miejscu, poruszanie się do przodu, do tyłu).
	Lekcja 57. (bt) Ruchy w parach: Lekki bieg na palcach w parach, twarzą i tyłem do przodu (z obrotem przez środek); Lekkie bieganie w parach na pół palcach w kółko (dziewczynka wykonuje obrót pod pachą na mocne uderzenie). Lekcja 58. (bt) Kombinacja taneczna oparta na ruchach tańca towarzyskiego („Walc”).	Lekcja 59. (bt) Ruchy nóg: Czarleston- par polonez; Par polonez (w parach, w kole). Lekcja 60. (bt) Kombinacja taneczna oparta na podstawowych krokach („Polonez”).	Lekcja 61. (bt) Ruchy nóg: Czarleston: Główny ruch „Charlestona”. Lekcja 62. (bt) Ruchy nóg: Czarleston: Podwójny Charleston.	Lekcja 63. (bt) Ruchy nóg: Czarleston: Naprzemienne podwójne i pojedyncze Charleston. Lekcja 64. (bt) Ruchy nóg: Czarleston: Charleston z kropką do przodu, do tyłu
	Lekcja 65. (bt) Ruchy nóg: Czarleston: Charleston do przodu, do tyłu i obracanie. Lekcja 66. (bt) Ruchy nóg: Czarleston: Sprężysty krok z ramionami rozłożonymi na boki.	Lekcja 67. "Czarleston". Lekcja 68. "Czarleston".	Lekcja 69. Przygotowanie do ostatniej lekcji kontrolnej. Lekcja 70. Końcowa sesja kontrolna.	Lekcja 71. Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci. Lekcja 72. Diagnoza poziomu zdolności muzycznych i motorycznych dzieci.

6. Spis wykorzystanej literatury:

1. Barysznikowa T.K. ABC choreografii. - Petersburg, 1996.

2. Gusiew G.P. Metody nauczania tańca ludowego. Ruchy taneczne i kombinacje na środku sali. - M., 2004.

3. Gusiew G.P. Szkice. - M., 2004.

4. Zvezdochkin V.A. Taniec klasyczny. - Rostów n/D., 2003.

5. Bogdanow G. lekcja rosyjskiego tańca ludowego. - M., 1995.

6. Ustinova T. Chroń piękno rosyjskiego tańca ludowego. - M., 1959.

7. Tkachenko T. Taniec ludowy. - M., 1975.

8. Belkina S.I., Lomova TP, Sokovnina E.N. Muzyka i ruch. - M., 1984.

9. Purtova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Naucz dzieci tańczyć. - M., 2003.