Uczeń klasy 10 S. Monko
Prezentacja na temat sztuki renesansu zawiera informacje i slajdy na ten temat.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Cechy sztuki renesansowej
Renesans (renesans) Renesans - z francuskiego „renesansu” Odrodzenie starożytności Era rozkwitu intelektualnego i artystycznego, która rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, osiągając szczyt w XVI wieku
Renesansowe idee: Humanizm (humanistyczny ideał wolnej, rozwiniętej, samodoskonalącej się osobowości) Idea sztuki narodowej Utopia (obraz idealnego świata)
Odrodziło się wielkie starożytne doświadczenie filozofii i sztuki, a przede wszystkim idea, że „człowiek jest miarą wszechrzeczy”. Architektura malarstwa literatury renesansowej
Literatura renesansowa Główni przedstawiciele renesansu w literaturze: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes
Rozwój gatunków w okresie renesansu Wczesny: Środkowy: Późny: powieść sonetowa, opowiadanie, esej, dramat
Dante Alighieri (1265 - 1321) włoski poeta, twórca włoskiego języka literackiego. Szczytem twórczości Dantego jest wiersz „Boska komedia” (wydany w 1472 r.) w trzech częściach („Piekło”, „Czyściec”, „Raj”)
Francesco Petrarca (1304 - 1374) włoski poeta, humanista, badacz starożytności. Petrarka jest założycielem humanistycznej kultury renesansu, wraz z Dantem, twórcą włoskiego języka literackiego. Twórcą sonetów jest Francesco Petrarca.
Aforyzmy i cytaty Francesco Petrarki Być w stanie wyrazić, jak bardzo się kocha, znaczy kochać mało. Kto ma wiele wad, ma wielu panów. Poszukiwanie mocy dla pokoju i bezpieczeństwa to wspinanie się na wulkan w celu schronienia się przed burzą.
William Shakespeare (1564 - 1616) Angielski dramaturg i poeta renesansu.
Gatunki dzieł Szekspira: Kroniki („Ryszard II”) Komedie („Poskromienie złośnicy”) Tragedie („Romeo i Julia”) Tragikomedie („Perykles, książę Tyru”)
Miguel de Cervantes (1547-1616) Największy pisarz hiszpański. Autor jednej z pierwszych powieści we współczesnym znaczeniu „Przebiegłego Hidalgo Don Kichota z La Manchy”
Malarstwo renesansowe Główni przedstawiciele malarstwa renesansowego: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer
Leonardo da Vinci (1452 - 1519) włoski malarz, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier i architekt renesansu.
Słynne dzieła Leonarda da Vinci „Gioconda” „Dama z gronostajem”
Vecellio Tycjan (1485 - 1576) "Król malarzy i malarz królów" zwany Tycjanem Vecellio, jednym z największych mistrzów malarstwa światowego. Jego sztuka jest najbardziej uderzającym fenomenem weneckiej szkoły włoskiego renesansu.
Słynne dzieła Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria „Flora” Magdalena”
Albrecht Durer (1471 - 1528) niemiecki malarz i grafik. Założyciel sztuki niemieckiego renesansu.
Słynne dzieła Albrechta Dürera „Młoda wenecka” Madonna z Dzieciątkiem „kobieta”
Architektura renesansu
Cechy architektury Architektura odrodzenia wyrosła w walce ze starą architekturą gotycką. Główne zasady: symetria rzutów i kompozycji budynków oraz równomierne rozmieszczenie, rozmieszczenie wszystkich elementów elewacji w równych odstępach od siebie. Zasoby internetowe: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html
Tiziano Vecellio 1476/77 lub 1480, Pieve di Cadore, Wenecja, - 27.8.1576, Wenecja
Wybitny mistrz weneckiej szkoły malarstwa późnego i późnego renesansu
Wczesne prace Tycjana datowane na początek 1510 roku. („Chrystus i grzesznik”, „Chrystus i Magdalena”, „Madonna Cygańska” itp.), zdradzają bliskość ze sztuką Giorgione, którego niedokończone obrazy wówczas kończył. kontemplacja, subtelna kolorystyka.
W połowie 1510 roku, po dokładnym przestudiowaniu dzieł Rafaela i Michała Anioła, Tycjan rozwija niezależny styl. Jego obrazy z tego okresu są spokojne i radosne, naznaczone pełnią życia, jasnością uczuć, pieczęcią wewnętrznego oświecenia.
Późne lata 30.-40. XVI wieku - rozkwit sztuki portretowej Tycjana. Artysta z niezwykłą przenikliwością portretował swoich współczesnych, wychwytując najbardziej różnorodne, czasem sprzeczne cechy ich postaci. Do najlepszych portretów Tycjana należą „Ippolito de Medici” (1532-33), tzw. „La Bella” (ok. 1536), „Pietro Aretino” (1545) „Papież Paweł III z Alessandro i Ottavio Farnese”, „ Karol V”, „Karol V w bitwie pod Mühl Berg
Pietro Aretino (1545)
Kolorystyka późniejszych dzieł Tycjana oparta jest na najdelikatniejszej chromatyzmie barwnym: kolorystyka, podporządkowana na ogół tonacji złotej, zbudowana jest na subtelnych odcieniach brązu, niebiesko-stalowego, różowo-czerwonego, wyblakłej zieleni.
Afirmujące życie piękno ludzkiego ciała stało się motywem przewodnim prac artysty ze scenami zaczerpniętymi z antycznej mitologii („Danaë”, ok. 1554, Prado, Madryt i Ermitaż, Petersburg; „Wenus przed lustrem” , 1550, National Gallery of Art, Washington; „Diana i Actaeon, 1556 oraz Diana i Callisto, 1556-1559, oba obrazy w National Gallery of Scotland, Edynburg)
Styl pisania artysty staje się wyjątkowo swobodny, kompozycję, formę i kolor buduje się za pomocą odważnego modelarstwa plastycznego, farby nakłada się na płótno nie tylko pędzlem, ale także szpachelką, a nawet palcami. Przezroczyste laserunki nie maskują podmalowania, ale miejscami eksponują ziarnistą fakturę płótna.
W latach pięćdziesiątych XVI wieku zmienia się charakter twórczości Tycjana, narasta dramatyczny początek w jego kompozycjach religijnych („Męczeństwo św. Wawrzyńca”, „Złożenie do grobu”). Jednocześnie ponownie sięga do wątków mitologicznych, motywu rozkwitającego kobiecego piękna („Syzyf”, „Danae”, „Wenus i Adonis”, „Perseusz i Andromeda”).
„Święty Sebastian”, 1565-1570, Ermitaż
Na ten temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
Prezentacja do lekcji na temat powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”
Prezentacja ilustracyjna do lekcji "Temat wyboru i odpowiedzialności za dokonany wybór. Temat sumienia. Jeszua Ha-Nozri i Poncjusz Piłat"...
Festiwal „Muzyka Wielkiego Ermitażu” w Petersburgu. Koncerty wybitnych mistrzów jazzu.
Festiwal, który odbył się w lipcu tego roku, był już trzynastym z rzędu. Zwykle jego głównym miejscem było patio (plac) muzeum, a sam festiwal poświęcony był muzyce klasycznej. Aktualny...
Podobne dokumenty
Główne kamienie milowe w życiu Tycjana (Tiziano Vecellio), słynnego włoskiego malarza okresu wysokiego i późnego renesansu. Wczesny okres twórczości artysty. Specyfika możliwości realistycznych w jego malarstwie. Późne mitologiczne obrazy Tycjana.
praca semestralna, dodano 11.09.2017
Uwzględnienie cech weneckiej szkoły malarstwa i architektury renesansu. Afirmację życia i hedonizm renesansu odnajdujemy u Giorgione, Veronese, Tycjana. To jest życie w jego najwspanialszych przejawach, które jest ucieleśnione w sztuce.
streszczenie, dodano 28.11.2010
Etapy i cechy włoskiego renesansu. Kreatywność L. de Vinci i Rafael Santi. Szkoły malarstwa weneckiego i padewskiego. Nauka i sztuka, architektura okresu Quattrocento. Cechy późnych dzieł Tycjana. Typ kobiecej urody Botticelli.
Ściągawka, dodano 11.08.2012
Krótka informacja biograficzna o życiu i twórczości Marka Zacharowicza Chagalla - białoruskiego, rosyjskiego i francuskiego grafika, malarza i poety, jednego z najbardziej znanych przedstawicieli artystycznej awangardy XX wieku. Najsłynniejsze obrazy.
prezentacja, dodano 25.01.2015
Informacje biograficzne o życiu Borysa Michajłowicza Kustodiewa - słynnego rosyjskiego malarza, grafika i artysty teatralnego. Początek jego kariery portrecisty. Jego udział w projektowaniu Piotrogrodu w rocznicę Rewolucji Październikowej.
prezentacja, dodano 12.01.2016
Studium krótkiej biografii Aiwazowskiego Iwana Konstantynowicza. Stworzenie przez artystę obrazu ze scenami militarnymi, obrazem morza i wypadków morskich. Cechy twórczości największego rosyjskiego malarza morskiego. Najsłynniejsze obrazy artysty.
prezentacja, dodano 02.02.2017
Historia obrazu Sandro Botticellego, włoskiego malarza toskańskiej szkoły wczesnego renesansu „Madonna del Magnificat”. Kompozycja i postacie obrazu, duchowe piękno twarzy, połączenie chrześcijaństwa i mistycyzmu w twórczości artysty.
streszczenie, dodano 13.05.2014
Biografia wielkiego włoskiego malarza, grafika i architekta Rafaela Santiego. Zapewnienie szkoły malarstwa Florensky'ego w pracach artysty. Krótka charakterystyka „Madonny Sykstyńskiej” jako najsłynniejszego obrazu Rafaela. Portrety i freski artysty.
prezentacja, dodano 02.10.2013
Przywrócenie PD Korina obrazów w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin. Możliwość udziału młodego Tycjana w tworzeniu portretu kardynała Antoniotto Pallaviciniego. Subtelność i elegancja rysunku, bogactwo malarstwa.
artykuł, dodano 25.06.2013
Główne etapy życia słynnego rosyjskiego malarza W. Serowa. Badanie cech osobowości i kreatywności. Przeprowadzenie szczegółowej analizy obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Rozważanie logiki rozwoju malarstwa utalentowanego rosyjskiego portrecisty Serowa.
"Plakaty" - Plakat przeciwko globalnemu ociepleniu (plakat ekologiczny). Plakat. Plakaty przeciwko narkomanii. Luboks można nazwać pierwszymi rosyjskimi satyrycznymi plakatami politycznymi. Produkt arkuszowy o różnych formatach. Wymagania dotyczące plakatów. Historia występowania. Historia. W plakacie nic się nie marnuje. Plakat polityczny.
„Typy i gatunki sztuki” – Literatura. Sens życia. Projekt. Sztuka może być interpretowana bardzo wąsko. Kreacja. Grafika. Synteza sztuk. Sztuka obrazu. Architektura. Balet. Sztuka. Estetyka. Rola artysty w sztuce. Sztuka w wąskim znaczeniu. Harmonia. Rodzaje sztuk. Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Sztuki piękne.
„Związek form sztuki” – Związek różnych rodzajów sztuki. Zdania jednoczęściowe i członkowie jednorodni. Wzbogacenie wypowiedzi uczniów. Rola drugorzędnych członków wniosku. Praca z dziełami światowej kultury artystycznej. obiekt szczególnej uwagi. Woda w zatoce. Organizacja procesu edukacyjnego. Rola przymiotnika w tekście literackim.
„Ekspresyjne możliwości sztuki plastycznej” – praca dzieci. Grafika. Rodzaj sztuki. Przodkowie. Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Rzeźba. Obraz. Ekspresyjne możliwości sztuk plastycznych. Obecność funkcji rysunkowych. Wizerunek konia.
„Rysunek” - rysunek. Najwyższy punkt. Rodzaje rysunków. Repin. Rosyjska szkoła rysunku. Rembrandta van Rijna. Rysunki graficzne. Szkice. Prace graficzne. Historia rysunku. Łosenko. Wielcy artyści. Obraz. Szkice. Rysunek edukacyjny. Renesans. Rysunek techniczny. szkoła rosyjska. Rysunki artystyczne.
„Pop Art” — powtarzające się obrazy raportów. Zwykłe obrazy. Pudełko na detergent Brillo. Technika. Andy'ego Warhole'a. Jacksona Pollocka. Żywe kolory. Barbary Krueger. Pop Art. Popowy pomysł. Styl lat 60. Życie codzienne. Pop-art rezonuje z wieloma widzami. Artyści pop-artu. Obrazy wybrane przez niego z czasopism.
Łącznie w temacie 33 prezentacje
Giorgione, (1477-1510) „Judith”, Ermitaż „Śpiąca Wenus” 1507. Główną rolę w twórczości Giorgione odgrywa kolor o różnych tonach i ich miękkich przelewach. Giorgione jest uważany za twórcę malarstwa sztalugowego. Jego styl wpłynął malarstwo szkoły weneckiej zostało opracowane przez jego ucznia Tycjana.
Wiejski koncert
Giorgione. Burza z piorunami. O
Tycjan Vecellio (1476/77 lat – 1576) Sercem kolorystyki Tycjana jest złota kolorystyka, zbudowana na subtelnych odcieniach kwiatów. Kogo przez współczesnych nazywano „malarzem królów i królem malarzy” i dlaczego? „Wenus z Urbino”, 1538
Sceny mitologiczne do „odlewni gipsu” Alfonsa d'Este w Castello (Ferrara). Bachus i Ariadna
Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny (Assunta)
„Pokutująca Maria Magdalena”, lata 60. XVI wieku „Portret Karola V” KOLOR – harmonia różnych barw obrazu.
Manieryzm (od maniera – technika, maniera), nurt odzwierciedlający kryzys renesansowych ideałów humanistycznych. Mistrzowie manieryzmu dążyli nie tyle do naśladowania natury, co do wyrażenia „wewnętrznej idei” obrazu zrodzonego w duszy artysty. - dynamiczna kompozycja, - zaakcentowana ekspresja wystroju, - dążenie do efektów scenicznych. Manieryzm z góry zdeterminował narodziny stylu barokowego. Jakub Tintoretto ()
Bitwa Archanioła Michała z Szatanem Druga połowa XVI wieku Tintoretto, Jacopo [
Veronese, Paolo
Umiejętność harmonijnego łączenia architektury z otaczającym krajobrazem przejawiała się ze szczególną siłą w willach Palladia, przepojonych poczuciem rozpadu w naturze, naznaczonych klasyczną wyrazistością form i ogólną kompozycją Capry czy "Rotondy" koło Vicenzy; Barbaro-Volpi w Maser niedaleko Treviso, 1560-1570 Najsłynniejsza willa „Rotonda” jest pierwszym budynkiem z centralną kopułą o przeznaczeniu świeckim.
